Musiqi əsərlərinin nümunələrinin təhlili. Məktəbdə musiqi dərsində musiqi əsərinin vahid təhlili

Musiqi nəzəri təhlili əsərin formasının, mətnin forması ilə əlaqəsinin, janr əsasının, moda-tonal planın, harmonik dilin xüsusiyyətlərinin, melodik, frazaçılıq, temp-ritmik xüsusiyyətlərin müəyyənləşdirilməsi ilə bağlı məsələlərin geniş əhatəsini əhatə edir. faktura, dinamika, xor partiturasının müşayiəti ilə əlaqəsi və musiqinin poetik mətnlə əlaqəsi.

Musiqi nəzəri təhlilini apararkən ümumidən konkretə keçmək daha məqsədəuyğundur. Bəstəkarın bütün qeyd və göstərişlərini deşifrə etmək, onları başa düşmək və ifadə vasitələrini başa düşmək böyük əhəmiyyət kəsb edir. Həm də yadda saxlamaq lazımdır ki, xor əsərinin quruluşu əsasən misranın quruluşunun xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir, musiqi və sözləri üzvi şəkildə birləşdirir. Ona görə də ilk növbədə bədii mətnin konstruksiyasına diqqət yetirmək, semantik kulminasiyanı tapmaq, müxtəlif bəstəkarların eyni mətn əsasında yazdığı əsərləri müqayisə etmək məqsədəuyğundur.

Musiqi ifadə vasitələrinin təhlili harmonik təhlil baxımından xüsusilə diqqətli və ətraflı olmalıdır. Bütövün hissələrinin tabeliyində olan bir sıra məsələlərin həlli, xüsusi və ümumi kulminasiyaların müəyyən edilməsi əsasən harmonik analiz məlumatlarının düzgün qiymətləndirilməsindən asılıdır: gərginliyin artması və azalması, modulyasiyalar və sapmalar, diatonik və dəyişdirilmiş dissonans. , akkord olmayan səslərin rolu.

Musiqi nəzəri təhlili musiqi materialında məntiqi olaraq, hər şeyi nəzərə alaraq əsas və ikinciliyi müəyyən etməyə, əsərin dramaturgiyasını qurmağa kömək etməlidir. Tədqiqatın bu mərhələsində tam bədii bütövlük kimi ortaya çıxan əsər ideyası sizi müəllifin niyyətini dərk etməyə yaxınlaşdıracaqdır.

1. Əsərin forması və onun struktur xüsusiyyətləri

Bir qayda olaraq, musiqinin nəzəri təhlili əsərin formasının müəyyən edilməsindən başlayır. Eyni zamanda, intonasiyalardan, motivlərdən, ifadələrdən başlayaraq cümlələr, dövrlər və hissələrlə bitən formanın bütün struktur komponentlərini tapmaq vacibdir. Hissələr arasındakı münasibətlərin səciyyələndirilməsi onların musiqi və tematik materialının müqayisəsini və kontrastın dərinliyini və ya əksinə, onlara xas olan tematik birliyi müəyyən etməyi əhatə edir.

Xor musiqisində müxtəlif musiqi formalarından istifadə olunur: dövr, sadə və mürəkkəb iki və üç hissəli, kuplet, strofik, sonata və s. Kiçik xorlar və xor miniatürləri adətən sadə formalarda yazılır. Ancaq onlarla yanaşı, adi sonata, strofik və ya rondo formasının istifadə edildiyi "simfonik" xorlar da var.

Xor əsərində formalaşma prosesinə təkcə musiqinin inkişafı qanunları deyil, həm də versifikasiya qanunları təsir edir. Xor musiqisinin ədəbi-musiqi əsası dövrün formalarının rəngarəngliyində, mənzum-variasiya formasında və nəhayət, formaların sərbəst şəkildə bir-birinə nüfuz etməsində, instrumental musiqidə rast gəlinməyən strofik formanın görünüşündə özünü göstərir. musiqi.

Bəzən bədii tərtibat bəstəkara mətnin strukturunu qoruyub saxlamağa imkan verir ki, bu halda musiqi əsərinin forması misraya uyğun olacaq. Lakin çox vaxt poetik mənbə əhəmiyyətli işlənməyə məruz qalır, bəzi sözlər və ifadələr təkrarlanır, mətnin bəzi sətirləri tamamilə kənarda qalır. Bu halda mətn tamamilə musiqi inkişafı məntiqinə tabe olur.

Xor musiqisində adi formalarla yanaşı, polifonik formalar da - fuqa, motet və s. Fuqa bütün polifonik formaların ən mürəkkəbidir. Mövzuların sayından asılı olaraq sadə, ikiqat və üçlü ola bilər.

2. Janr əsası

Əsəri başa düşməyin açarı onun janr mənşəyini düzgün müəyyən etməkdir. Bir qayda olaraq, ifadə vasitələrinin bütöv bir kompleksi müəyyən bir janrla əlaqələndirilir: melodiyanın təbiəti, təqdimat tərzi, metr ritmləri və s. Bəzi xorlar tamamilə eyni janrdadır. Bəstəkar bir obrazın müxtəlif cəhətlərini vurğulamaq və ya kölgə salmaq istəyirsə, bir neçə janrın birləşməsindən istifadə edə bilər. Yeni janrın əlamətlərinə tez-tez olduğu kimi nəinki böyük hissələrin və epizodların qovşağında, həm də musiqi materialının eyni vaxtda təqdim edilməsində rast gəlmək olar.

Musiqi janrları xalq və peşəkar, instrumental, kamera, simfonik və s. ola bilər, lakin bizi ilk növbədə xor partituralarının əsasında duran xalq mahnı və rəqs mənşələri maraqlandırır. Bir qayda olaraq, bunlar vokal janrlarıdır: mahnı, romantika, ballada, içki, serenada, barkarol, pastoral, marş mahnısı. Rəqs janrının əsası vals, polonez və ya digər klassik rəqslə təmsil oluna bilər. Müasir bəstəkarların xor əsərləri çox vaxt daha yeni rəqs ritmlərinə - fokstrot, tanqo, rok-n-roll və s.

Nümunə 1. Yu.Falik. "Qərib"

Rəqs-mahnı əsası ilə yanaşı, janr da müəyyən edilir, əsərin ifa xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. Bu capella xor miniatürü, müşayiət olunan xor və ya vokal ansamblı ola bilər.

Tarixən müxtəlif məzmun növləri ilə əlaqədar olaraq, müəyyən həyat məqsədləri ilə əlaqədar olaraq inkişaf etmiş musiqi əsərlərinin növləri və növləri də janrlara bölünür: opera, kantata-oratoriya, kütləvi, rekviyem, liturgiya, gecə boyu vigil, rekviyem. və s. Çox vaxt bu növ janrlar qarışıqdır və opera-balet və ya simfoniya-rekviyem kimi hibridlər əmələ gətirir.

3. Fret və tonal baza

Rejim və açar seçimi bəstəkarın təcəssüm etdirmək niyyətində olduğu müəyyən əhval-ruhiyyə, xarakter və obrazla müəyyən edilir. Buna görə də əsərin əsas tonallığını təyin edərkən əsərin bütün ton planını və onun ayrı-ayrı hissələrinin tonallığını ətraflı təhlil etmək, tonallıqların ardıcıllığını, modulyasiya üsullarını və kənarlaşmaları müəyyən etmək lazımdır.

Ladə çox mühüm ifadə vasitəsidir. Böyük miqyaslı rəngləmə şənliyi və şənliyi ifadə edən musiqidə istifadə olunur. Eyni zamanda harmonik mayor vasitəsilə əsərə kədər çalarları verilir, emosional gərginlik artır. Minor miqyası adətən dramatik musiqidə istifadə olunur.

Müxtəlif tonallıqlar, eləcə də rejimlər əsərin tonallığının seçilməsində mühüm rol oynayan müəyyən koloristik assosiasiyalara malikdir. Məsələn, bəstəkarlar xor əsərlərinin maarifləndirici, “günəşli” fraqmentləri üçün do-majorun açıq rəngindən geniş istifadə edirlər.

Nümunə 2. S. Taneyev. "Günəş doğuşu"

E-flat minor və B-flat minor düymələri tutqun, faciəli təsvirlərlə möhkəm əlaqələndirilir.

Misal 3. S. Raxmaninov. "İndi buraxırsınız."

Müasir partituralarda bəstəkarlar çox vaxt əsas işarələr qoymurlar. Bu, ilk növbədə, harmonik dilin çox intensiv modulyasiyası və ya funksional qeyri-müəyyənliyi ilə bağlıdır. Hər iki halda tonal stabil fraqmentləri müəyyən etmək və onlardan başlayaraq tonal plan tərtib etmək vacibdir. Bununla belə, yadda saxlamaq lazımdır ki, hər müasir əsər tonal sistemlə yazılmır, çox vaxt bəstəkarlar materialın təşkili üçün atonal üsullardan istifadə edirlər, onların modal əsası ənənəvi olandan fərqli təhlil növü tələb edir. Məsələn, Yeni Vyana məktəbi adlanan bəstəkarlar Şonberq, Vebern və Berq öz kompozisiyalarında rejim və tonallıq əvəzinə on iki tonlu silsilədən istifadə edirdilər [On iki tonluq silsilələr müxtəlif hündürlükdə 12 səsdən ibarət silsilədir. , serialın qalan səsləri eşidilmədən heç biri təkrarlana bilməz. Ətraflı məlumat üçün kitaba baxın: Kohoutek Ts. XX əsrin musiqisində kompozisiya texnikası. M., 1976.], həm harmonik şaquli, həm də melodik xətlər üçün mənbə materialıdır.

Misal 4. A. Vebern. "1 nömrəli kantata"

4. Harmonik dilin xüsusiyyətləri

Xor partiturasının harmonik təhlili metodologiyası bizə aşağıdakı ardıcıllıqla təqdim olunur.

Əsərin nəzəri tədqiqinə yalnız tarixi və estetik baxımdan işləndikdən sonra başlamaq lazımdır. Beləliklə, xal, necə deyərlər, qulaqlarda və ürəkdə oturur və bu, harmonik analiz prosesində məzmundan qopmaq təhlükəsindən qorunmağın ən etibarlı yoludur. Bütün kompozisiyanın akkordunu akkordla nəzərdən keçirmək və dinləmək məsləhətdir. Hər bir fərdi vəziyyətdə harmoniyanın təhlilindən maraqlı nəticələrə zəmanət vermək mümkün deyil - hər bir əsər harmonik dil baxımından kifayət qədər orijinal deyil, lakin "taxıllar" mütləq aşkar ediləcəkdir. Bəzən bu, bəzi mürəkkəb harmonik inqilab və ya modulyasiyadır. Qulaq tərəfindən qeyri-dəqiq qeydə alındıqda, daha yaxından araşdırıldıqda onlar formanın çox vacib elementləri ola bilər və buna görə də əsərin bədii məzmununu aydınlaşdıra bilər. Bəzən bu, xüsusilə ifadəli, formalaşdırıcı kadans, harmonik vurğu və ya çoxfunksiyalı konsonansdır.

Belə bir məqsədyönlü təhlil, ilk sözün harmoniyaya aid olduğu partituranın ən "harmonik" epizodlarını və əksinə, yalnız melodiya ilə müşayiət olunan və ya kontrapunkt inkişafı dəstəklədiyi daha harmonik-neytral bölmələri müəyyən etməyə kömək edəcəkdir.

Artıq qeyd edildiyi kimi, formalaşmada harmoniyanın əhəmiyyəti böyükdür, ona görə də əsərin struktur təhlili həmişə harmonik planın öyrənilməsi ilə sıx bağlıdır. Harmoniyanın təhlili onun bəzi elementlərinin funksional mənasını müəyyən etməyə kömək edir. Məsələn, dominant harmoniyanın uzun müddət yığılması təqdimatı çox dinamikləşdirir və son hissələrdə inkişafın intensivliyini artırır, tonik orqan nöqtəsi isə əksinə, sakitlik və sabitlik hissi verir.

Harmoniyanın koloristik imkanlarına da diqqət yetirmək lazımdır. Bu, xüsusilə müasir bəstəkarların xor əsərlərindəki harmoniyaya aiddir. Bir çox hallarda əvvəlki dövrlərin əsərlərinə aid olan təhlil üsulları burada uyğun gəlmir. Müasir harmoniyada nethertz strukturunun konsonansları, bifunksional və çoxfunksiyalı akkordlar, klasterlər mühüm rol oynayır. [Klaster bir neçə böyük və kiçik saniyənin birləşməsindən əmələ gələn samitdir]. Çox vaxt belə əsərlərdə harmonik şaquli bir neçə müstəqil melodik xəttin birləşməsi nəticəsində yaranır. Bu, yaxud da adlandırılan xətti harmoniya Pol Hindemit, İqor Stravinskinin və artıq adı çəkilən Novo-Vyana məktəbinin bəstəkarlarının partituraları üçün xarakterikdir.

Nümunə 5. P. Hindemith. "Qu quşu"

Yuxarıda göstərilən bütün hallarda əsərin harmonik dilini təhlil etmək üçün düzgün metodu tapmaq üçün bəstəkarın yaradıcılıq metodunun xüsusiyyətlərini öyrənmək vacibdir.

5. Melodik və intonasiya əsası

Melodiyanı təhlil edərkən təkcə xarici əlamətlər nəzərə alınmır - sıçrayışların və hamar hərəkətlərin nisbəti, irəli hərəkət və eyni hündürlükdə uzun müddət qalma, melodik xəttin melodikliyi və ya fasiləliliyi, həm də melodiyanın ifadəsinin daxili əlamətləri. musiqi obrazı. Əsas odur ki, həbslərin çoxluğu, yarımton intonasiyalarının olması, intervalların artması və ya azalması, səslərin oxunması və melodiyanın ritmik tərtibatı nəzərə alınmaqla onun obrazlı və emosional mənasını dərk etməkdir.

Çox vaxt melodiya səhvən xor partiturasının yalnız yuxarı səsi kimi başa düşülür. Bu, həmişə doğru deyil, çünki birincillik hər hansı bir səsə birdəfəlik təyin olunmadığından, bir səsdən digərinə keçə bilər. Əsər polifonik üslubda yazılıbsa, o zaman melodik əsas səs anlayışı tamamilə lazımsız olur.

Melodiya intonasiya ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Musiqi intonasiyası müəyyən ifadəliliyə malik olan kiçik melodiya hissəciklərinə, melodik növbələrə aiddir. Bir qayda olaraq, intonasiyanın bu və ya digər xarakteri haqqında yalnız müəyyən kontekstlərdə danışmaq olar: temp, metr-ritmik, dinamik və s. Məsələn, dördüncü intonasiyanın aktiv təbiətindən danışarkən, bir qayda olaraq, onlar artan dördüncü intervalının aydın şəkildə vurğulandığını, dominantdan tonikə və qeyri-bərabərdən güclü vuruşa yönəldildiyini bildirir.

Fərdi intonasiya kimi melodiya da müxtəlif cəhətlərin vəhdətidir. Onların birləşməsindən asılı olaraq lirik, dramatik, kişi, elegik və digər melodiya növlərindən danışmaq olar.

Melodiyanı təhlil edərkən onun modal tərəfinin nəzərə alınması bir çox cəhətdən vacibdir. Melodiyanın milli orijinallığının xüsusiyyətləri çox vaxt modal tərəflə əlaqələndirilir. Melodiyanın bilavasitə ekspressiv xarakterini və onun emosional quruluşunu aydınlaşdırmaq üçün onun modal tərəfinin təhlili heç də az əhəmiyyət kəsb etmir.

Melodiyanın modal əsası ilə yanaşı, melodik xətti və ya melodik nümunəni, yəni melodiyanın yuxarı, aşağı, eyni hündürlükdə hərəkətlər toplusunu təhlil etmək lazımdır. Melodik nümunənin ən mühüm növləri bunlardır: səsin təkrarı, səsin oxunması, yüksələn və ya enən hərəkət, mütərəqqi və ya spazmodik hərəkət, geniş və ya dar diapazon, melodiya seqmentinin müxtəlif təkrarlanması.

6. Metroritmik xüsusiyyətlər

Metritmin ifadəli musiqi vasitəsi kimi əhəmiyyəti son dərəcə böyükdür. Musiqinin temporal xüsusiyyətlərini açır.

Musiqi ritmi münasibətlərinin modal əsası olduğu kimi, musiqi ritmik münasibətləri də sayğac əsasında inkişaf edir. Metr ritmik hərəkətdə güclü və zəif döyüntülərin ardıcıl növbələşməsidir. Zəiflik, musiqi parçasının ölçülərə bölündüyü metrik vurğu yaradır. Sayğaclar sadədir; iki və üç vuruşlu, hər bir çubuqda bir güclü döyüntü ilə və mürəkkəb, bir neçə heterojen sadə olanlardan ibarətdir.

Sayğac ölçü ilə qarışdırılmamalıdır, çünki ölçü sayğacın xüsusi ritmik vahidlərin sayı ilə ifadəsidir - döyüntülərin hesablanması. Çox tez-tez belə bir vəziyyət yaranır ki, məsələn, iki vuruşlu sayğac orta tempdə 5/8, 6/8 və ya sürətli tempdə 5/4, 6/4 ölçüsündə ifadə edilir. Eynilə, üç vuruşlu sayğac 7/8, 8/8, 9/8 və s. ölçülərdə görünə bilər.

Nümunə 6. İ.Stravinski. "Atamız"

Müəyyən bir əsərdə hansı sayğacın olduğunu müəyyən etmək və buna görə də müvafiq icra sxemini düzgün seçmək üçün poetik mətnin metrik təhlili və əsərin ritmik təşkili yolu ilə güclü ritmlərin mövcudluğunu müəyyən etmək lazımdır. və bir ölçüdə zəif vuruşlar. Partiyada, məsələn, Pravoslav Kilsəsinin gündəlik mahnılarında olduğu kimi, çubuqlara bölünmə yoxdursa, musiqi materialının mətn təşkili əsasında onların metrik strukturunu müstəqil olaraq müəyyən etmək lazımdır.

Ritm musiqinin metrik təşkili ilə bağlı ifadəli vasitə kimi səslərin müddətinə görə təşkilidir. Sayğac və ritmin birgə hərəkətinin ən sadə və ən ümumi nümunəsi onların paralelliyidir. Bu o deməkdir ki, vurğulu səslər əsasən uzun, vurğusuz səslər isə qısa olur.

7. Temp və agogik sapmalar

Metritmin ifadə xassələri templə sıx bağlıdır. Tempin əhəmiyyəti çox yüksəkdir, çünki hər bir musiqi obrazının təbiəti az-çox müəyyən hərəkət sürətinə uyğundur. Çox vaxt əsərin tempini təyin etmək üçün bəstəkar metronom təyinatını təyin edir, məsələn: 1/8 = 120. Bir qayda olaraq, müəllifin göstərdiyi sayma ritmi metrikə uyğun gəlir və dirijorun düzgün tapılmasına kömək edir. müəyyən bir işdə zəruri olan nümunə.

Ancaq metronom əvəzinə yalnız tempin xarakteri göstərilibsə, nə etməli: Allegro, Adagio və s.?

Əvvəlcə temp təlimatlarını tərcümə etmək lazımdır. İkincisi, yadda saxlayın ki, hər musiqi dövründə tempin hissi fərqli olub. Üçüncüsü: bu və ya digər əsərin ifasında müəyyən ənənələr var, onlar da onun tempinə aiddir. Nəticə etibarilə, balı öyrənməyə başlayanda dirijor (və bizim vəziyyətimizdə tələbə) lazımi məlumatların bütün mümkün mənbələrini diqqətlə araşdırmalıdır.

Hər bir əsərdə əsas temp və onun dəyişmələri ilə yanaşı, tempdə agogik deyişmələr də var. Bunlar qısa müddətli, adətən çubuq və ya ifadə miqyasında, əsas temp çərçivəsində sürətlənmə və ya yavaşlamadır.

Misal 7. G. Sviridov. "Gecə buludları"

Bəzən tempdə agogik dəyişikliklər xüsusi təlimatlarla tənzimlənir: piaser - sərbəst, stretto - sıxma, ritenuto - yavaşlama və s. Fermata ifadəli ifa üçün də böyük əhəmiyyət kəsb edir. Əksər hallarda fermata əsərin sonunda rast gəlinir və ya onun bir hissəsini tamamlayır, lakin onu musiqi əsərinin ortasında istifadə etmək də mümkündür və bununla da bu yerlərin xüsusi əhəmiyyəti vurğulanır.

Fermatanın notun və ya pauzanın müddətini iki dəfə artırması ilə bağlı mövcud fikir yalnız klassik musiqidən əvvəlki musiqi ilə bağlı doğrudur. Sonrakı əsərlərdə fermata ifaçının musiqi qabiliyyətinin təklif etdiyi səsin uzanması və ya qeyri-müəyyən müddətə fasilə əlamətidir.

8. Dinamik çalarlar

Dinamik çalarlar səsin gücü ilə əlaqəli bir anlayışdır. Müəllifin partiturada qeyd etdiyi dinamik çalarların təyinatları əsas materialdır ki, bunun əsasında əsərin dinamik strukturunu təhlil etmək lazımdır.

Dinamik təyinatlar iki əsas termin və anlayışa əsaslanır: fortepiano və forte. Bu iki anlayışa əsaslanaraq, bu və ya digər səs gücünü ifadə edən növlər yaranır, məsələn, pianissimo. Ən sakit və əksinə, ən yüksək səsə nail olmaq üçün təyinatlar tez-tez üç, dörd və ya daha çox hərflə göstərilir.

Səs gücünün tədricən artması və ya azalmasını ifadə edən iki əsas termin var: kreşendo və diminuendo. Musiqinin daha qısa bölmələrində, fərdi ifadələr və ya ölçülərdə, səs səviyyəsinin artması və ya azalmasının qrafik göstəriciləri adətən istifadə olunur - "çəngəlləri" genişləndirən və daraldan. Belə təyinatlar təkcə dinamikanın dəyişməsinin xarakterini deyil, həm də onun sərhədlərini göstərir.

Az və ya çox uzun bir musiqi dövrünə yayılan dinamik çalarların göstərilən növlərinə əlavə olaraq, xor partituraları başqalarından da istifadə edir, təsiri yalnız onların yerləşdirildiyi nota aiddir. Bunlar müxtəlif növ vurğu və səs gücündə qəfil dəyişikliyin təyinatlarıdır, məsələn, sf, fp.

Adətən bəstəkar yalnız ümumi nüansı göstərir. "Xətlər arasında" yazılan hər şeyi tapmaq, bütün detallarında dinamik bir xətt hazırlamaq - bütün bunlar dirijorun yaradıcılığı üçün materialdır. O, xor partiturasının düşünülmüş təhlili əsasında əsərin üslub xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq, musiqinin məzmunundan irəli gələn düzgün nüansı tapmalıdır. Bu barədə ətraflı müzakirəni “Performans təhlili” bölməsində tapa bilərsiniz.

9. Əsərin tekstura xüsusiyyətləri və musiqi tərkibi

Xor partiturasının musiqi nəzəri xüsusiyyətlərinin təhlilinə əsərin fakturasının təhlili də daxildir. Ritm kimi faktura da çox vaxt musiqidə janrın əlamətlərini daşıyır. Bu isə əsərin obrazlı başa düşülməsinə çox kömək edir.

Tekstura və musiqi kompozisiyası anlayışlarını qarışdırmaq olmaz. Tekstura əsərin şaquli təşkilidir və musiqi parçasının faktiki səslənən təbəqələri nöqteyi-nəzərindən baxılan həm harmoniya, həm də polifoniyanı ehtiva edir. Teksturanın xüsusiyyətləri müxtəlif yollarla verilə bilər: onlar mürəkkəb və sadə faktura, sıx, qalın, şəffaf və s. Bu və ya digər janr üçün xarakterik faktura var: vals, xor, marş. Bunlar, məsələn, bəzi rəqslərdə və ya vokal janrlarında müşayiət formalarıdır.

Nümunə 8. G. Sviridov. "Köhnə rəqs"

Musiqi əsərlərində, o cümlədən xorda faktura dəyişikliyi, bir qayda olaraq, hissələrin hüdudlarında baş verir ki, bu da fakturanın formativ əhəmiyyətini böyük ölçüdə müəyyən edir.

Musiqi anbarı öz növbəsində faktura anlayışının tərkib hissələrindən biridir. Musiqi quruluşu əsərin üfüqi və şaquli təşkilində səslərin yerləşdirilməsinin xüsusiyyətlərini müəyyən edir. Burada musiqi yaddaşının bəzi növləri var.

Monofoniya monodik bir dispozisiya ilə xarakterizə olunur. Musiqi materialının unison və ya oktava təqdimatı ilə xarakterizə olunur. Eyni melodiyanın bütün hissələrdə təqdim edilməsi müəyyən faktura vahidliyinə gətirib çıxarır, ona görə də bu struktur əsasən sporadik istifadə olunur. İstisna, bu cür təqdimatın aparıcı olduğu Qriqorian mahnısının arxaik melodiyaları və ya Znamennıy pravoslav mahnılarının ifasıdır.

Misal 9. M. Mussorgski. "Ağlayan mələk"

Polifonik faktura polifonik və homofonik-harmonik ola bilər. Polifonik quruluş iki və ya daha çox melodik sətir eyni vaxtda səsləndikdə yaranır. Polifoniyanın üç növü var - təqlidli polifoniya, təzadlı və subvokal.

Subvokal quruluş, əsas melodiyanın əlavə səslərlə müşayiət olunduğu bir polifoniya növüdür - subvokallar, tez-tez əsas səsi fərqləndirir. Bu növün tipik nümunələri rus lirik mahnılarının uyğunlaşdırılmasıdır.

Misal 10. R.n.p. arr. A. Lyadova "Təmiz tarla"

Fərqli melodiyalar eyni vaxtda ifa olunduqda təzadlı polifoniya yaranır. Belə bir quruluşa misal olaraq motet janrını göstərmək olar.

Misal 11. J. S. Bax. "İsa, mənim Freude"

İmitativ polifoniya prinsipi eyni melodiya və ya onun yaxın variasiyalarını həyata keçirən səslərin eyni vaxtda olmayan, ardıcıl daxil olmasından ibarətdir. Bunlar kanonlar, fuqalar, fuqatolardır.

Misal 12. M. Berezovski. “Qocalığımda məni rədd etmə”

Homofonik-harmonik quruluşda səslərin hərəkəti dəyişən harmoniyaya məruz qalır və hər bir xor partiyasının melodik xətləri funksional münasibətlərin məntiqi ilə bir-birinə bağlıdır. Əgər polifonik səsdə bütün səslər prinsipcə bərabərdirsə, omofonik-harmonik səsdə onlar öz mənalarına görə fərqlənirlər. Bu, əsas (və ya melodik) səsi bas və harmonik səslərlə ziddiyyət təşkil edir. Bu zaman dörd xor səsindən hər hansı biri əsas səs kimi çıxış edə bilər. Eyni şəkildə, müşayiət edən funksiyalar qalan tərəflərin hər hansı əlaqələri tərəfindən yerinə yetirilə bilər.

Misal 13. S. Raxmaninov. "Sakit işıq"

20-ci əsrdə musiqi üslublarının yeni növləri meydana çıxdı. Sonoristik [Sonoristika 20-ci əsr musiqisində tembr-rəngli səslərlə işləməyə əsaslanan bəstəkarlıq üsullarından biridir. Burada səs rənginin ümumi təəssüratı aparıcı əhəmiyyət kəsb edir və tonal musiqidəki kimi fərdi tonlar və intervallar deyil] - formal olaraq polifonik, lakin mahiyyət etibarı ilə yalnız rəngli-tembr mənası olan bölünməz sonoriyaların bir xəttindən ibarətdir. . Puantilizmdə [Pointilizm (fransızcadan) müasir kompozisiya üsuludur. Onun içindəki musiqi toxuması melodik xətlərin və ya akkordların birləşməsindən deyil, fasilə və ya sıçrayışlarla ayrılan səslərdən yaranır] - ayrı-ayrı registrlərdə və səslərdə yerləşən ayrı-ayrı səslər və ya motivlər bir səsdən digərinə ötürülən melodiya təşkil edir.

Praktikada müxtəlif musiqi üslubları qarışıq olur. Polifonik və homofonik-harmonik xarakterli keyfiyyətlər ardıcıllıqla və eyni vaxtda mövcud ola bilər. Bu keyfiyyətləri müəyyən etmək dirijorun musiqi materialının inkişaf məntiqini başa düşməsi üçün zəruridir.

10. Xor partiturasının müşayiəti ilə əlaqəsi

Xor ifasının iki yolu var - müşayiətsiz oxumaq və müşayiətlə oxumaq. Müşaiyət xorun intonasiyasını xeyli asanlaşdırır və düzgün tempi və ritmi saxlayır. Amma müşayiətin əsas məqsədi bu deyil. Əsərdə instrumental hissə ən mühüm musiqi ifadə vasitələrindən biridir. Xor yazı texnikasının instrumental tembr rənglərinin istifadəsi ilə birləşdirilməsi bəstəkarın səs palitrasını xeyli genişləndirir.

Xor və müşayiət nisbəti fərqli ola bilər. Çox vaxt xor hissəsi instrumental hissə tərəfindən not üçün dublikat edilir və ya müşayiət ən məşhur mahnılarda olduğu kimi sadə müşayiətdir.

Misal 14. İ.Dunayevski. "Mənim Moskvam"

Bəzi hallarda xor və müşayiət bərabər olur, onların tekstur və melodik həlli biri digərinin hesabına vurğulanmağa imkan vermir. Bu tip xor musiqisinə misal olaraq kantata-oratoriya əsərlərini göstərmək olar.

Misal 15. R.Şchedrin. Opdan "Kiçik Kantata". "Tək sevgi deyil"

Bəzən instrumental müşayiət əsas funksiyanı yerinə yetirir, xor isə arxa plana keçir. Çox tez-tez bu vəziyyət əsərlərin koda bölmələrində, xor hissəsi uzun səsli notda dayandıqda və instrumental hissədə eyni zamanda son akkorda doğru sürətli bir hərəkət olduqda yaranır.

Misal 16. S. Raxmaninov. "Şam"

Bəstəkarın seçdiyi situasiyadan asılı olaraq, hər iki ifaçı qrupun səs səviyyəsinin nisbəti təmin edilməlidir. Tematik materialın xor və müşayiət arasında paylanmasına da diqqət yetirməyə dəyər. Xüsusilə fuqat musiqisində əsas tematik materialın həm xorda, həm də orkestrdə növbə ilə ifa oluna bilməsi qeyri-adi deyil. Dirijor tərəfindən onun təqdimatının aydınlığı, əsasən, partiyanın əsas və ikinci dərəcəli fraqmentləri arasında performans zamanı diqqətin düzgün bölüşdürülməsindən asılıdır.

11. Musiqi ilə poetik mətnin əlaqəsi

Ədəbi nitq ayrı-ayrı sözləri daha böyük vahidlərə cümlələrdə birləşdirir ki, onların daxilində müstəqil nitq dizaynına malik daha kiçik komponentlərə bölmək mümkündür. Analoji olaraq, musiqidə oxşar struktur bölmələri mövcuddur.

Xor və vokal əsərlərində ədəbi və musiqi strukturları müxtəlif şəkildə qarşılıqlı əlaqədə olur. Qarşılıqlı əlaqə tam və ya natamam ola bilər. Birinci halda poetik və musiqi ifadələri tamamilə üst-üstə düşür, ikincidə isə müxtəlif struktur uyğunsuzluqları mümkündür.

Gəlin hər iki variantı nəzərdən keçirək. Məlumdur ki, mətnin bir hecasında müxtəlif sayda melodiya səsləri ola bilər. Ən sadə nisbət hər heca üçün bir səs olduqda olur. Bu nisbət müxtəlif hallarda tətbiq edilir. Hər şeydən əvvəl, o, adi nitqə ən yaxındır və buna görə də xor resitativlərində, kütləvi mahnılarda və tələffüz olunan motor və rəqs elementi olan ümumi xorlarda yer tapır.

Misal 17. Çex kəndi arr. I. Məlat. "Dəyirmançı Anechka"

Əksinə, lirik xarakterli melodiyalarda, mətnin ləng, tədrici açıqlanması və hərəkətin inkişafı ilə seçilən əsərlərdə çox vaxt bir neçə səsi olan hecalara rast gəlinir. Bu, xüsusilə rus plangent və ya lirik mahnıların xor tərtibatı üçün xarakterikdir. Digər tərəfdən, Qərbi Avropa bəstəkarlarının kult xarakterli əsərlərində çox vaxt bütöv fraqmentlərə və hətta bir söz və ya ifadənin mətn kimi xidmət etdiyi hissələrə də rast gəlinir: Amin, Alleluiya, Kurie eleison və s.

Misal 18. G.F. Handel. "Məsih"

Musiqi strukturları kimi, poetik strukturlarda da fasilələr olur. Əgər melodiyanın sırf musiqi bölgüsü onun şifahi bölgüsü ilə üst-üstə düşürsə (xüsusən də xalq mahnıları üçün xarakterikdir), fərqli bir caesuralite yaranır. Ancaq çox vaxt bu iki bölmə növü üst-üstə düşmür. Üstəlik, musiqili mətnin nə şifahi, nə də metrik bölgüsü ilə üst-üstə düşməyə bilər. Bir qayda olaraq, bu cür uyğunsuzluq melodiyanın vəhdətini artırır, çünki bu bölünmə növlərinin hər ikisi ziddiyyətlərinə görə bir qədər şərti olur.

Yadda saxlamaq lazımdır ki, əksər hallarda musiqi və poetik sintaksisin müxtəlif aspektləri arasındakı uyğunsuzluq müəllifin bu və ya digər bədii obrazı mümkün qədər dolğun ifadə etmək istəyi ilə bağlıdır. Bu halda, məsələn, folklor mətnlərinə əsaslanan əsərlərdə vurğulanan və vurğulanmamış döymələr arasında uyğunsuzluğun olması və ya bəzi dillərdə, məsələn, yapon dilində olan əsərlərdə onların tam olmaması mümkündür. Bu cür əsərlərin üslub xüsusiyyətlərini tapmaq və müəllif mətnini “təkmilləşdirmək” cəhdlərindən qaçmaq hər bir dirijor-xormeysterin qarşısına qoymalı olduğu vəzifədir.

Musiqi forması (lat. format– görünüş, təsvir, kontur, gözəllik) müxtəlif mənalarda işlənən mürəkkəb çoxsəviyyəli anlayışdır.

Onun əsas mənaları bunlardır:

- ümumiyyətlə musiqi forması. Bu halda forma geniş mənada incəsənətdə (o cümlədən musiqidə) həmişə və əbədi mövcud olan kateqoriya kimi başa düşülür;

– musiqi elementlərinin bütöv təşkilində reallaşan məzmunu təcəssüm etdirmə vasitəsi - melodik motivlər, rejim və harmoniya, faktura, tembrlər və s.;

– tarixən formalaşmış kompozisiya növü, məsələn, kanon, rondo, fuqa, süita, sonata forması və s. Bu mənada forma anlayışı musiqi janrı anlayışına yaxınlaşır;

- tək bir əsərin fərdi təşkili - musiqidə bənzərsiz, digərindən fərqli olaraq tək bir "orqanizm", məsələn, Bethovenin "Ay Sonatası". Forma anlayışı başqa anlayışlarla bağlıdır: forma və material, forma və məzmun və s.. Xüsusilə musiqidə olduğu kimi, incəsənətdə də ən mühüm şey forma və məzmun anlayışları arasındakı əlaqədir. Musiqinin məzmunu əsərin daxili mənəvi görünüşü, ifadə etdiyi şeydir. Musiqidə məzmunun mərkəzi anlayışları musiqi ideyası və musiqi obrazıdır.

Analiz sxemi:

1. Bəstəkarın dövrü, üslubu, həyatı haqqında məlumat.

2. Obrazlı quruluş.

3. Formanın, strukturun, dinamik planın təhlili, kulminasiya nöqtəsinin müəyyən edilməsi.

4. Bəstəkarın ifadə vasitələri.

5. İfadə vasitələrinin icrası.

6. Çətinliklərin aradan qaldırılması üsulları.

7. Müşayiət edən tərəfin xüsusiyyətləri.

Musiqi ifadə vasitələri:

– melodiya: ifadə, artikulyasiya, intonasiya;

- faktura;

- harmoniya;

- janr və s.

Təhlil - sözün ən ümumi mənasında - bütöv bir şeyin onun tərkib hissələrinə əqli və ya faktiki ayrılması prosesidir (analiz). Bu, musiqi əsərlərinə və onların təhlilinə münasibətdə də belədir. Onun emosional-semantik məzmununun və janr mahiyyətinin tədqiqi prosesində onun melodiya və ahəngdarlığı, faktura və tembr xassələri, dramaturgiya və kompozisiyası ayrıca nəzərdən keçirilir.

Bununla belə, musiqi təhlilindən danışarkən biz həm də əsərin idrakının növbəti mərhələsini nəzərdə tuturuq ki, bu da konkret müşahidələrin məcmusundan və bütövün müxtəlif elementlərinin və aspektlərinin qarşılıqlı təsirinin qiymətləndirilməsindən, yəni. sintez. Ümumi nəticələr yalnız təhlilə çoxşaxəli yanaşma əsasında çıxarıla bilər, əks halda səhvlər, bəzən çox ciddi olanlar mümkündür.

Məsələn, məlumdur ki, kulminasiya dövrü inkişafın ən intensiv anıdır. Melodiyada adətən yüksəliş zamanı çatır, yüksək nota sonra eniş, hərəkət istiqamətində dönüş nöqtəsi olur.

Musiqi əsərində kulminasiya mühüm rol oynayır. Ümumi kulminasiya da var, yəni. işdə başqaları ilə birlikdə əsas.

Holistik təhlil iki mənada başa düşülməlidir:

1. Əsərin öz xassələrinin spesifik münasibətlərdə daha dolğun əhatə olunması kimi.

2. Sözügedən əsərin müxtəlif tarixi və mədəni hadisələrlə əlaqələrinin mümkün qədər dolğun işıqlandırılması

istiqamətlər.

Təhlil üzrə təlim kursu musiqi əsərini təhlil etmək bacarığını ardıcıl və sistemli şəkildə öyrətmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Təhlilin məqsədi musiqi əsərinin mahiyyətini, onun daxili xassələrini və xarici əlaqələrini açmaqdır. Daha dəqiq desək, bu o deməkdir ki, müəyyən etmək lazımdır:

- janr mənşəyi;

- obrazlı məzmun;

– üslub üçün tipik təcəssüm vasitələri;

- onların dövrünün və bugünkü mədəniyyətdəki yerinin xarakterik xüsusiyyətləri.

Bu məqsədlərə nail olmaq üçün musiqi təhlili bir sıra xüsusi metodlardan istifadə edir:

– birbaşa şəxsi və ictimai qavrayışa arxalanma;

– əsərin konkret tarixi ilə bağlı qiymətləndirilməsi

onun baş vermə şərtləri;

– musiqinin janr və üslubunun müəyyən edilməsi;

– əsərin məzmununun bədii formasının spesifik xüsusiyyətləri vasitəsilə açılması;

– müxtəlif janr və musiqi növlərini təmsil edən əsərlərin ifadəliliyinə görə oxşar müqayisələrdən geniş istifadə – məzmunun konkretləşdirilməsi, musiqi bütövlüyünün müəyyən elementlərinin mənasının müəyyənləşdirilməsi vasitəsi kimi.

Musiqi forması anlayışı, bir qayda olaraq, iki aspektdə nəzərdən keçirilir:

- musiqi əsərinin müəyyən məzmun kimi mövcud olduğu bütün ifadə vasitələri kompleksinin təşkili;

– sxem – kompozisiya planının növü.

Bu cəhətlər təkcə yanaşma genişliyinə görə deyil, həm də əsərin məzmununun qarşılıqlı təsirinə görə bir-birinə qarşı çıxır. Birinci halda, əsərin məzmununun dərk edilməsi tükənməz olduğu kimi, təhlil üçün də forma fərdi və tükənməzdir. Əgər məzmun-sxemdən danışırıqsa, o zaman məzmuna münasibətdə sonsuz dərəcədə neytraldır. Və onun xarakterik və tipik xüsusiyyətləri təhlillə tükənir.

Əsərin strukturu müəyyən bir bütövlükdə elementlər arasındakı əlaqələr sistemidir. Musiqi quruluşu, kompozisiya sxeminin inkişaf prosesini izləmək mümkün olan musiqi formasının səviyyəsidir.

Forma-sxem rejimin ən ümumi fikrini verən rejimin miqyasına bənzədilə bilərsə, quruluş işdə mövcud olan bütün cazibə qüvvəsinin oxşar xüsusiyyəti ilə əlaqələndirilir.

Musiqi materialı musiqinin səslənmə materiyasının mövcud olan və müəyyən məna kimi qavranılan tərəfidir və söhbət başqa yolla ötürülə bilməyən, yalnız konkret terminlərin dili ilə təsvir oluna bilən sırf musiqi mənasından gedir. .

Musiqi materialının xüsusiyyətləri əsasən musiqi əsərinin quruluşundan asılıdır. Musiqi materialı kifayət qədər tez-tez, lakin həmişə deyil, müəyyən struktur hadisələri ilə əlaqələndirilir, bu da müəyyən dərəcədə musiqi səsinin semantik və struktur aspektləri arasındakı fərqləri gizlədir.

Musiqi proqramı epiqrafı olan bütün məktəb proqramlarından yeganədir: “Musiqi təhsili musiqiçi təhsili deyil, hər şeydən əvvəl insan tərbiyəsidir”(V.A. Suxomlinski).
Musiqinin öyrənilməsi prosesini necə təşkil etmək olar ki, musiqi sənətinin qanunlarını öyrənməklə, uşaqların musiqi yaradıcılığını inkişaf etdirməklə, onlar şəxsiyyətin tərbiyəsinə və onun mənəvi keyfiyyətlərinə səmərəli təsir göstərə bilsinlər.
Musiqi ilə ünsiyyətin bütün formaları (dinləmək, oxumaq, uşaq musiqi alətlərində ifa etmək və s.) prosesində musiqi əsəri üzərində işləyərkən musiqi əsərinin (musiqi pedaqogikasının bir bölməsi) hərtərəfli təhlili ən həssasdır və çətin.
Sinifdə musiqi əsərinin qavranılması xüsusi ruh və əhval-ruhiyyəyə əsaslanan mənəvi empatiya prosesidir. Odur ki, əsərin təhlili, ifa olunan musiqinin uşağın ruhunda iz buraxıb-qalmayacağını, ona yenidən müraciət etmək və ya yenisini eşitmək istəyinin olub-olmamasını böyük ölçüdə müəyyən edir.
Musiqi təhlilinə sadələşdirilmiş yanaşma (2-3 sual: Əsər nədən bəhs edir? Melodiya nədən ibarətdir? Onu kim yazıb?) öyrənilən əsərə formal münasibət yaradır ki, bu da sonradan tələbələrdə formalaşır.
Musiqi əsərinin hərtərəfli təhlilini aparmağın çətinliyi ondan ibarətdir ki, onun icrası prosesində uşaqlarda fəal həyat mövqeyi, müəllimlə birlikdə sənətin, onun xüsusi vasitələri ilə necə izlənmək bacarığı inkişaf etdirilməlidir. həyatı və onun hadisələrini açır. Vahid təhlil şəxsiyyətin musiqililiyini, estetik və etik cəhətlərini inkişaf etdirmək vasitəsinə çevrilməlidir.

İlk olaraq, bunun nə olduğunu özünüz üçün aydın şəkildə müəyyənləşdirməlisiniz.
Əsərin hərtərəfli təhlili əsərin məcazi mənası ilə onun quruluşu və vasitələri arasında əlaqəni müəyyən etməyə kömək edir. Burada əsərin ifadəliliyinin xüsusi xüsusiyyətlərinin axtarışı baş verir.
Təhlil daxildir:
- əsərin məzmununun, ideyasının, konsepsiyasının, onun tərbiyəvi rolunun aydınlaşdırılması, dünyanın bədii mənzərəsinin sensor biliklərinə kömək edir;
- əsərin semantik məzmununun, intonasiyasının, kompozisiya və tematik spesifikliyinin formalaşmasına töhfə verən musiqi dilinin ifadə vasitələrinin müəyyən edilməsi.

İkincisi, təhlil bir sıra aparıcı suallardan istifadə etməklə müəllim və tələbələr arasında dialoq prosesində baş verir. Dinlənilən əsər haqqında söhbət o zaman düzgün istiqamətə gedəcək ki, müəllim özü əsərin məzmunu və formasının xüsusiyyətlərini, eləcə də tələbələrə çatdırılmalı olan məlumatların həcmini aydın başa düşsün.

üçüncü, Təhlilin özəlliyi ondadır ki, o, musiqinin səsi ilə növbələşməlidir. Onun hər bir tərəfi müəllimin ifa etdiyi musiqinin səsi və ya soundtrack ilə təsdiqlənməlidir. Burada təhlil olunan əsərin başqaları ilə müqayisəsi böyük rol oynayır - oxşar və fərqli. Musiqinin müxtəlif nüanslarının və semantik çalarlarının daha incə qavranılmasına kömək edən müqayisə, üst-üstə düşmə və ya məhvetmə üsullarından istifadə edərək müəllim şagirdlərin cavablarını aydınlaşdırır və ya təsdiqləyir. Burada müxtəlif sənət növlərinin müqayisəsi mümkündür.

Dördüncüsü, Təhlilin məzmunu uşaqların musiqi maraqlarını, əsəri qavramağa hazırlıq səviyyəsini və emosional həssaslıq dərəcəsini nəzərə almalıdır.

Başqa sözlə, iş zamanı verilən suallar əlçatan, konkret, şagirdlərin bilik və yaşına uyğun, məntiqi cəhətdən uyğun və dərsin mövzusuna uyğun olmalıdır.
Kiçik qiymətləndirmək olmaz müəllim davranışı həm musiqinin qavranılması anında, həm də onun müzakirəsi zamanı: mimika, mimika, xırda hərəkətlər – bu həm də musiqini təhlil etməyin unikal üsuludur ki, bu da sizə musiqi obrazını daha dərindən hiss etməyə kömək edəcək.
İşin hərtərəfli təhlili üçün nümunə suallar:
- Bu əsər nə ilə bağlıdır?
-Bunu nə adlandırardınız və niyə?
- Neçə qəhrəman var?
- Necə işləyirlər?
-Qəhrəmanlar necə göstərilir?
-Bizə nə öyrədirlər?
-Musiqi niyə həyəcanlı səslənir?

Və ya:
-Son dərsdə aldığınız bu musiqi haqqında təəssüratlarınızı xatırlayırsınızmı?
-Mahnıda hansı daha önəmlidir - melodiya, yoxsa söz?
- İnsanda nə daha önəmlidir – ağıl, yoxsa ürək?
- Onu həyatda harada ifa etmək olardı və kiminlə dinləmək istərdiniz?
- Bu musiqini yazan bəstəkar nələrdən keçirdi?
- Hansı hissləri çatdırmaq istəyirdi?
-Ruhunuzda belə musiqi səslənibmi? Nə vaxt?
- Həyatınızdakı hansı hadisələri bu musiqi ilə əlaqələndirə bilərsiniz? Bəstəkar musiqi obrazı yaratmaq üçün hansı vasitələrdən istifadə edir (melodiya, müşayiət, registr, dinamik çalarlar, rejim, temp və s. xarakterini müəyyən etmək üçün)?
-("balina") hansı janrdır?
- Niyə belə qərar verdin?
- Musiqinin mahiyyəti nədir?
-Bəstə, yoxsa xalq?
-Niyə?
- Personajları daha aydın təsvir edən nədir – melodiya, yoxsa müşayiət?
-Bəstəkar hansı alət tembrlərindən istifadə edir, niyə və s.

Əsərin hərtərəfli təhlili üçün suallar tərtib edilərkən əsas məsələ əsərin tərbiyəvi və pedaqoji əsaslarına, musiqi obrazının aydınlaşdırılmasına, sonra isə onların təcəssüm olunduğu musiqi ifadə vasitələrinə diqqət yetirməkdir.
Yadda saxlamaq lazımdır ki, ibtidai və orta məktəb yaşlı şagirdlər üçün təhlil sualları fərqlidir, çünki onların bilik səviyyəsi və psixoloji-pedaqoji xüsusiyyətləri əhəmiyyətli dərəcədə fərqlidir.
Kiçik məktəb yaşı empirik təcrübənin, xarici dünyaya emosional və həssas münasibətin toplanması mərhələsidir. Estetik tərbiyənin spesifik vəzifələri emosional və hiss sferasını aktivləşdirməklə reallığı, əxlaqi, mənəvi aləmi vahid, ahəngdar qavrayış qabiliyyətinin inkişaf etdirilməsidir; incəsənət növü və təhsilin subyekti kimi musiqiyə psixoloji uyğunlaşmanın təmin edilməsi; musiqi ilə ünsiyyətdə praktik bacarıqların inkişafı; biliklərlə zənginləşdirmə, müsbət motivasiyanın stimullaşdırılması.
Orta məktəb yaşının ən mühüm psixoloji-pedaqoji xarakteristikası qavrayışın emosionallığına, fərdin intensiv mənəvi formalaşmasına üstünlük verməyə başlayan obyekt-obrazlı yozumun parlaq təzahürüdür. Yeniyetmələrin diqqəti insanın daxili aləminə çəkilməyə başlayır.
Tədqiq olunan əsərlərin musiqi pedaqoji təhlilinin aparılması variantlarının konkret nümunələrinə nəzər salaq.
L. Bethovenin “The Groundhog” (2-ci sinif, 2-ci rüb).
-Bu musiqidə hansı əhval-ruhiyyəni hiss etdiniz?
-Mahnı niyə belə həzin səslənir, kimin haqqındadır?
-Hansı "balina"?
-Sən niyə belə fikirləşirsən?
-Hansı melodiya?
- Necə hərəkət edir?
- Mahnını kim ifa edir?
V.Perovun “Savoyar” tablosuna baxmaq L.Bethovenin musiqisini qavrayışı və şüurunu daha da zənginləşdirəcək.
-Təsəvvür edin ki, siz sənətkarsınız. “Groundhog” musiqisini dinləyərkən hansı şəkli çəkərdiniz?(,)
R.Şçedrinin “Balaca donqarlı at” baletindən “Gecə” (3-cü sinif).
Uşaqlara bir gün əvvəl ev tapşırığı vermək olar: P.Erşovun “Balaca donqarlı at” nağılından gecənin şəklini çəkin, gecənin təsvirindən bir parça öyrənin və oxuyun. Tapşırığı sinifdə yoxladıqdan sonra aşağıdakı sualları müzakirə edirik:
-“Balaca donqarlı at” nağılındakı gecəni çatdırmaq üçün musiqi necə səslənməlidir? İndi qulaq as və de ki, bu gecədir? (Orkestr tərəfindən ifa olunan yazıya qulaq asmaq).
-Bizim musiqi alətlərimizdən hansı bu musiqini müşayiət etməyə uyğundur? (Tələbələr təklif olunan vasitələrdən ən uyğununu seçirlər).
-Biz onun səsinə qulaq asırıq və onun tembrinin niyə musiqiyə uyğun olduğunu düşünürük. ( Müəllimlə ansamblda çıxış. Biz işin xarakterini müəyyənləşdiririk. Musiqinin rəvan və melodik olmasına əminik).
-Sağ, melodik musiqi hansı janra uyğun gəlir?
-Bu tamaşaya “mahnı” demək olarmı?
-“Gecə” tamaşası nəğmə kimidir, rəvan, melodik, nəğmə kimidir.
-Və melodiya və melodiya ilə hopmuş, lakin mütləq oxumaq üçün nəzərdə tutulmayan musiqiyə mahnı deyilir.
T. Popatenkonun “Kitten və Puppy” (3-cü sinif).
- Mahnı xoşunuza gəldi?
-Ona nə ad verərdiniz?
- Neçə qəhrəman var?
-Kim bığlıdır, kim tüklüdür, niyə belə qərar verdilər?
-Sizcə, mahnının adı niyə “Pişik və İt” deyildi?
-Qəhrəmanlarımıza nə olub və niyə, sizcə?
-Uşaqlar qəhrəmanlarımızı ciddi şəkildə “şapaqla” vurublar, yoxsa yüngülcə?
-Niyə?
- Pişik və bala ilə baş verən əhvalat bizə nə öyrədir?
-Uşaqlar heyvanları bayrama dəvət edəndə haqlıdırlar?
-Uşaqların yerində siz olsaydınız nə edərdiniz?
- Musiqinin mahiyyəti nədir?
-Əsərin hansı hissəsi personajları daha aydın səciyyələndirir - giriş, yoxsa mahnının özü, niyə?
- Pişik balasının melodiyası nəyi ifadə edir?
-Musiqi yazmağı bilsəydiniz, bu şeirlər əsasında hansı əsəri bəstələyərdiniz?
Əsər üzərində işin növbəti mərhələsi musiqinin inkişafı üçün ifa planının misra-beyt müqayisəsidir və musiqinin ifadəlilik vasitələri (temp, dinamika, melodiyanın hərəkətinin xarakteri) musiqinin təzahürünü tapmağa kömək edəcəkdir. hər bir misranın əhval-ruhiyyəsi, obrazlı və emosional məzmunu.
D.Şostakoviçin “Vals zarafatdır” (2-ci sinif).
-Parçaya qulaq asın və onun kimin üçün nəzərdə tutulduğunu düşünün. (... Uşaqlar və oyuncaqlar üçün: kəpənəklər, siçanlar və s.).
-Belə musiqiyə nə edə bilərlər? ( Rəqs edin, fırladın, çırpın...).
-Afərin, hamı eşitdi ki, rəqs balaca nağıl qəhrəmanları üçün nəzərdə tutulub. Onlar hansı rəqslə məşğuldurlar? ( Vals).
-İndi təsəvvür edin ki, biz Dunno haqqında nağıldakı inanılmaz çiçəkli şəhərdəyik. Orada kim belə vals rəqs edə bilərdi? ( Zəngli qızlar, mavi və çəhrayı ətəklərdə və s.).
-Gül topumuzda zəngli qızlardan başqa kimlərin göründüyünə diqqət yetirdinizmi? ( Əlbəttə! Bu, paltolu böyük böcək və ya tırtıldır.)
-Və məncə böyük boru ilə Dunno. Necə rəqs edir - zəngli qızlar kimi asanlıqla? ( Xeyr, o, çox yöndəmsizdir, ayaq üstə addımlayır.)
-Burada hansı musiqi var? ( Gülməli, yöndəmsiz).
-Bəstəkarın bizim Dunnoya münasibəti necədir? ( Ona gülür).
- Bəstəkarın rəqsi ciddi idi? ( Xeyr, gülməli, gülməli).
-Bunu nə adlandırardınız? ( Gülməli vals, zəng rəqsi, komik rəqs).
-Afərin, ən əsası eşitdin və bəstəkarın bizə nə demək istədiyini təxmin etdin. O, bu rəqsi “Vals – zarafat” adlandırıb.
Təbii ki, təhlil sualları musiqi sədasının müşayiəti ilə növbələşəcək və dəyişəcək.
Belə ki, dərsdən dərsə, rübdən rübədək işlərin təhlilinə dair material sistemli şəkildə toplanaraq möhkəmlənir.
5-ci sinif proqramından bəzi əsərlərə və mövzulara nəzər salaq.
N. Rimski-Korsakovun “Sadko” operasından “Volxovların laylası”.
Uşaqları “Ninlə” musiqisi ilə tanış etməzdən əvvəl operanın yaranma tarixinə və məzmununa müraciət edə bilərsiniz.
-Mən sizə Novqorod dastanını danışacağam...(operanın məzmunu).
Gözəl musiqiçi və nağılçı N.A.Rimski-Korsakov bu dastana aşiq idi. O, “Sadko” epik operasında Sadko və Volxov haqqında rəvayətləri təcəssüm etdirmiş, istedadlı quslar haqqında nağıl və dastanlar əsasında libretto yaratmış, milli xalq sənətinə, onun gözəlliyinə, nəcibliyinə heyran olduğunu bildirmişdir.

Libretto- bu, musiqili tamaşanın, operanın, operettanın şifahi mətninin qısa ədəbi məzmunudur. “Libretto” sözü italyan mənşəlidir və hərfi mənası “kiçik kitab” deməkdir. Bəstəkar librettonu özü yaza bilər, yaxud yazıçının - librettistin əsərindən istifadə edə bilər.

"Lullaby" haqqında söhbət Volxovanın operanın əsas ideyasının açılmasındakı rolu haqqında düşünməklə başlaya bilər.
-İnsan nəğməsinin gözəlliyi cadugər qadını ovsunlayıb, qəlbində məhəbbət oyatdı. Və məhəbbətlə isinən ürəyi, Volxova insanların oxuduqlarına bənzər mahnısını bəstələməyə kömək etdi. Volxova təkcə gözəllik deyil, həm də sehrbazdır. Yatan Sadko ilə vidalaşaraq, ən mehriban insan mahnılarından birini - "Lullaby" mahnısını oxumağa başlayır.
“Ninni”ni dinlədikdən sonra uşaqlardan soruşuram:
-Bu sadə, zəkalı melodiya Volxovanın hansı xarakter xüsusiyyətlərini ortaya qoyur?
-Melodiya və mətn baxımından xalq mahnısına yaxındır?
-Sizə hansı insanların musiqisini xatırladır?
-Bəstəkar bu musiqi obrazını yaratmaq üçün hansı vasitələrdən istifadə edir? ( Əsərin mövzusunu, formasını və intonasiyasını təsvir edin. Xorun intonasiyasına diqqət yetirin.)
Bu musiqini yenidən dinləyərkən səsin tembrinə - koloratur sopranoya diqqət yetirin.
Söhbət irəlilədikcə iki personajın iki fərqli musiqi portretini müqayisə etmək olar: Sadko (“Sadkonun mahnısı”) və Volxova (“Volxovanın ninnisi”).
Bədii və emosional fonu yenidən yaratmaq üçün uşaqlarla birlikdə İ.Repinin “Sadko” tablosuna baxın. Növbəti dərsdə siz bəstəkarın yaradıcılıq istiqamətlərinə aid materiallardan, müəyyən bir əsərin yaranma tarixindən maraqlı məlumatlardan istifadə edə bilərsiniz. Bütün bunlar musiqinin intonasiya strukturu ilə dərindən tanış olmaq üçün zəruri fondur.
B simfoniyası – A. Borodinin №2 “Bogatyrskaya” minoru.
Gəlin musiqiyə qulaq asaq. Suallar:
- İşin mahiyyəti nədir?
-Musiqidə hansı qəhrəmanları “görmüsünüz”?
-Musiqi hansı vasitələrlə qəhrəmanlıq xarakteri yarada bildi? ( Musiqinin ifadəlilik vasitələri haqqında söhbət gedir: registr, rejimin təyini, ritmin təhlili, intonasiya və s..)
-1 və 2-ci mövzular arasında hansı fərqlər və oxşarlıqlar var?
V.Vasnetsovun “Üç qəhrəman” tablosunun illüstrasiyalarını nümayiş etdirirəm.
-Musiqi və rəssamlıq necə oxşardır? ( Xarakter, məzmun).
-Şəkildə qəhrəmanlıq xarakteri necə ifadə olunub? ( Tərkibi, rəngi).
-Filmdə “Bogatyrskaya”nın musiqisini eşitmək mümkündürmü?

Lövhədə ifadəli musiqi və rəsm vasitələrinin siyahısını tərtib edə bilərsiniz:

Bu gün həyatımızda qəhrəmanlara ehtiyacımız varmı? Onları necə təsəvvür edirsiniz?
Onun və şagirdlərinin həqiqət axtarışı prosesini müşahidə edərək, müəllimin düşüncələrinin hərəkətini izləməyə çalışaq.

6-cı sinifdə dərs, 1-ci rüb.
Sinif otağına girəndə C.Brelin “Vals” mahnısı səslənir.
- Salam uşaqlar! Çox şadam ki, bugünkü dərsə yaxşı əhval-ruhiyyə ilə başlayırıq. Şən əhval-ruhiyyə - niyə? Ağılları ilə başa düşmədilər, amma gülümsəməyə başladılar! Musiqi?! Onun haqqında nə deyə bilərsiniz ki, o, xoşbəxtdir? ( Vals, rəqs, sürətli, əhval-ruhiyyəni qaldırır, motiv belədir - sevinc var.)
-Bəli, valsdır. Vals nədir? ( Bu şən mahnıdır, birlikdə rəqs etmək bir az gülməli).
- Valsda rəqs etməyi bilirsən? Bu müasir rəqsdir? İndi sizə fotoşəkilləri göstərəcəyəm və siz onların valsı rəqs etdiklərini tapmağa çalışın. ( Uşaqlar fotoşəkil axtarırlar. Bu zaman müəllim E. Kolmanovskinin “Vals haqqında val” mahnısını elə bil özü üçün ifa edib zümzümə etməyə başlayır. Uşaqlar fotoşəkilləri tapırlar, seçimlərini onlarda təsvir olunan insanların rəqs etməsi, fırlanması ilə izah edirlər. Müəllim bu şəkilləri lövhəyə yapışdırır və onun yanında Nataşa Rostovanın ilk topunda təsvir olunan rəsm əsərinin reproduksiyası var:
-19-cu əsrdə vals belə rəqs edirdi. Alman dilindən tərcümə olunan "vals" fırlanma deməkdir. Şəkilləri tamamilə düzgün seçmisiniz. ( Q.Otsun ifasında “Vals haqqında vals” mahnısının 1 misrası səslənir).
-Gözəl mahnı! Uşaqlar, sətirlərin müəllifi ilə razısınızmı:
"Vals köhnəlib" dedi kimsə gülərək,
Əsr onda gerilik və qocalıq gördü.
Utancaq, ürkək, ilk valsım boyunca üzür.
Niyə mən bu valsı unuda bilmirəm?
-Şair ancaq özündən danışır? ( Şairlə razıyıq, vals təkcə qocalar üçün deyil, şair hamıdan danışır!)
-Hər bir insanın ilk valsı var! ( “Məktəb illəri” mahnısı səslənir»)
-Bəli, bu vals sentyabrın 1-də də, son zəng bayramında da səslənir.
- "Ancaq gizlidir, o, həmişə və hər yerdə mənimlədir..." - Vals xüsusi bir şeydir. (Bu, sadəcə lazım olanda öz vaxtını gözləyən bir valsdır!)
-Yəni bu hər bir insanın ruhunda yaşayır? ( Əlbəttə. Gənclər də valsla məşğul ola bilərlər.)
-Niyə “gizlidir” və tamamilə yoxa çıxmayıb? (Siz həmişə rəqs etməyəcəksiniz!)
-Yaxşı, qoy vals gözləsin!
“Vals haqqında vals” mahnısının 1-ci beytini öyrənirik.
-Bir çox bəstəkarlar vals yazıblar, ancaq onlardan yalnız biri valsın kralı adlandırılıb.(İ.Ştrausun portreti görünür). Və bu bəstəkarın bir valsı enkor kimi ifa olunub. 19 dəfə. Təsəvvür edin, bu necə musiqi idi! İndi mən sizə Ştrausun musiqisini göstərmək istəyirəm, sadəcə onu çalın, çünki onu simfonik orkestr ifa etməli və ifa etməlidir. Ştrausun tapmacasını həll etməyə çalışaq. ( Müəllim "Mavi Dunay" valsının başlanğıcını, bir neçə barı ifa edir.)
-Valsın təqdimatı bir növ böyük sirrdir, hər zaman hansısa sevincli hadisənin özündən daha çox sevinc gətirən qeyri-adi bir gözləntidir... Sizdə belə bir hiss var idimi ki, bu giriş zamanı vals dəfələrlə başlaya bilər? Sevinc gözləyir! ( Bəli, dəfələrlə!)
- Fikirləşin, uşaqlar, Ştraus melodiyaları haradan alıb? ( İnkişafda intro səslənir). Bəzən mənə elə gəlir ki, Ştraus valsına qulaq asanda gözəl bir qutu açılır və orada qeyri-adi bir şey var və giriş onu bir az açır. Deyəsən, artıq buradadır, amma yenə yeni melodiya, yeni vals səslənir! Bu əsl Vyana valsıdır! Bu vals zənciri, vals boyunbağıdır!
-Bu salon rəqsidir? Harada rəqs edir? (Yəqin ki, hər yerdə: küçədə, təbiətdə, sadəcə müqavimət göstərə bilməzsən.)
- Tam doğru. Başlıqlar nədir: "Gözəl mavi Dunayda", "Vyana səsləri", "Vyana meşələrinin nağılları", "Bahar səsləri". Ştraus 16 operetta yazıb və indi siz “Fledermaus öl” operettasından vals eşidəcəksiniz. Və sizdən xahiş edirəm ki, vals nədir, bir sözlə cavab verəsiniz. Mənə bunun rəqs olduğunu demə. (Vals səslənir).
- Vals nədir? ( Sevinc, möcüzə, nağıl, ruh, sirr, cazibə, xoşbəxtlik, gözəllik, xəyal, şənlik, düşüncəlilik, sevgi, incəlik).
- Dediyiniz bütün bunlar olmadan yaşamaq olarmı? (Əlbəttə yox!)
-Bunsuz yalnız böyüklər yaşaya bilməz? ( Uşaqlar gülür və başlarını tərpətirlər).
-Nədənsə əmin idim ki, musiqiyə qulaq asdıqdan sonra mənə tam belə cavab verəcəksiniz.
-Şair L.Ozerovun “Vals” şeirində Şopenin valsı haqqında necə yazır:

-Yeddinci valsın yüngül pilləsi hələ də qulaqlarımda cingildəyir
Bahar mehi kimi, quş qanadlarının çırpınması kimi,
Musiqi cizgilərinin bir-birinə qarışmasında kəşf etdiyim dünya kimi.
O vals hələ də içimdə səslənir, mavi bir bulud kimi,
Otlarda bir bulaq kimi, reallıqda gördüyüm yuxu kimi,
Təbiətlə qohumluq içində yaşadığım xəbəri kimi.

6-cı sinifdə dərs, 3-cü rüb.
Uşaqlar sinifə Motsartın “Bahar” əsərinə daxil olurlar.
-Salam uşaqlar! Geri oturun, özünüzü konsert zalında hiss etməyə çalışın. Yeri gəlmişkən, bugünkü konsertin proqramı necədir, kim bilir? İstənilən konsert zalının girişində proqramın əks olunduğu plakat görürük. Konsertimiz də istisna deyil və içəri girdiyiniz zaman sizi plakat da qarşıladı. Ona kim diqqət yetirdi? (...) Yaxşı, üzülmə, yəqin ki, tələsirdin, amma mən onu çox diqqətlə oxudum və hətta üzərində yazılanların hamısını xatırladım. Bunu etmək çətin deyildi, çünki afişada cəmi üç söz var. Onları indi lövhəyə yazacağam və hər şey sizə aydın olacaq. (Yazıram: “Səslənir”).
- Uşaqlar, fikirləşdim ki, qalan iki sözü sonra sizin köməyinizlə əlavə edəcəm, amma hələlik musiqi səslənsin.
Motsartın “Kiçik gecə serenadası” tamaşaya qoyulur.
Bu musiqi sizdə necə hisslər yaratdı? Onun haqqında nə deyə bilərsiniz ? (Parlaq, şən, şən, rəqs edən, əzəmətli, topda səslənir.)
-Müasir rəqs musiqisi konsertinə getmişdik? ( Yox, bu musiqi qədimdir, bəlkə də 17-ci əsrə aiddir. Deyəsən topda rəqs edirlər).
- Toplar günün hansı vaxtı keçirilirdi? ? (Axşam və gecə).
- Bu musiqi "Kiçik Gecə Serenadası" adlanır.
-Bu musiqinin rusca olub-olmadığını necə hiss etdiniz? ( Xeyr, rus deyil).
- Keçmişin hansı bəstəkarı bu musiqinin müəllifi ola bilərdi? (Motsart, Bethoven, Bax).
- Baxın adını çəkdiniz, yəqin ki, “Zarafat”ı xatırlayırsınız. ( “Zarafat” və “Kiçik Gecə Serenadası”nın melodiyalarını ifa edirəm).
-Çox bənzər. Amma bu musiqinin müəllifinin Bax olduğunu iddia etmək üçün onda başqa bir kompozisiya, bir qayda olaraq, polifoniya eşitmək lazımdır. (“Kiçik gecə serenadası”nın melodiyasını və müşayiətini ifa edirəm. Şagirdlər əmin olurlar ki, musiqi homofonikdir – səs və müşayiət).
- Bethovenin müəllifliyi haqqında nə düşünürsünüz? (Bethovenin musiqisi güclü, güclüdür).
Müəllim 5-ci simfoniyanın əsas intonasiyasını səsləndirməklə uşaqların sözlərini təsdiqləyir.
- Motsartın musiqisi ilə əvvəllər qarşılaşmısınız?
-Bildiyiniz əsərlərin adını çəkə bilərsinizmi? ( 40 nömrəli simfoniya, “Bahar nəğməsi”, “Kiçik gecə serenadası”).

Müəllim mövzuları oynayır ...
-Müqayisə et! ( İşıq, sevinc, açıqlıq, havadarlıq).
- Bu, həqiqətən də Motsartın musiqisidir. (Lövhədə “ sözünə Səslər"Mən əlavə edirəm: " Motsart!")
– İndi Motsartın musiqisini xatırlayaraq, bəstəkarın üslubunun və yaradıcılığının xüsusiyyətlərinin ən dəqiq tərifini tapın. . (-Musiqisi zərifdir, kövrəkdir, şəffafdır, yüngüldür, şəndir...- Mən razı deyiləm ki, şəndir, şəndir, bu tamam başqa hissdir, daha dərindir. Bütün ömrünü şən yaşaya bilməzsən, amma Sevinc hissi hər zaman insanda yaşaya bilər... -Şən, işıqlı, günəşli, xoşbəxt.)
-Və rus bəstəkarı A.Rubinşteyn demişdir: “Musiqidə əbədi günəş işığı. Sənin adın Motsartdır!
- “Kiçik Gecə Serenadası”nın melodiyasını xarakterdə, Motsart üslubunda oxumağa çalışın.(…)
-İndi “Bahar”ı, həm də Motsartın üslubunda oxuyun. Axı, musiqi əsərini dinləyicilərin, onun vasitəsilə isə bəstəkarın necə başa düşməsi indi rolunda çıxış edəcəyin ifaçıların bəstəkarın üslubunu, musiqinin məzmununu necə hiss etməsindən və çatdırmasından asılı olacaq. ( Motsartın “Bahar” əsəri ifa olunur.
- Fəaliyyətinizi necə qiymətləndirirsiniz? ( Çox çalışdıq).
-Motsartın musiqisi çoxları üçün çox əzizdir. İlk Sovet Xalq Xarici İşlər Komissarı Çiçerin demişdi: “Həyatımda inqilab və Motsart olub! İnqilab indiki zamandır, Motsart isə gələcəkdir!” 20-ci əsrin inqilabçı adları 18-ci əsrin bəstəkarıdır gələcək. Niyə? Və bununla razısınızmı? ( Motsartın musiqisi şən, xoşbəxtdir və insan həmişə sevinc və xoşbəxtlik arzulayır.)
-(lövhəyə müraciət edərək) Xəyali posterimizdə bir söz əskikdir. Motsartı musiqisi ilə xarakterizə edir. Bu sözü tapın. ( Əbədi, bu gün).
-Niyə ? (Motsartın musiqisi bu gün insanlara lazımdır və həmişə də olacaq. Belə gözəl musiqi ilə təmasda olmaqla insanın özü də gözəlləşəcək, həyatı daha da gözəlləşəcək).
-Bu sözü belə yazsam, zəhmət çəkməzsən... qocalmaz"? (Razıyıq).
Lövhədə yazılıb: " Yaşlanmayan Motsart kimi səslənir!
Müəllim “Lacrimosa”nın ilkin intonasiyalarını ifa edir.
- Bu musiqi haqqında deyə bilərikmi ki, günəş işığıdır? ( Xeyr, bu qaranlıqdır, kədərdir, sanki bir çiçək solmuşdur.)
-Nə mənada? ( Sanki gözəl bir şey keçib getdi.)
- Bu musiqinin müəllifi Motsart ola bilərmi? (Yox!.. Amma bəlkə də bacardı. Axı musiqi çox incə və şəffafdır).
- Bu, Motsartın musiqisidir. Əsər qeyri-adidir, onun yaranma hekayəsi də. Motsart ağır xəstə idi. Bir gün bir adam Motsartın yanına gəldi və özünü tanımadan kilsədə mərhumun xatirəsinə ifa olunan "Rekviyem" əsərini sifariş etdi. Motsart böyük bir ilhamla işə başladı, hətta qəribə qonağının adını öyrənməyə belə cəhd etmədən, bunun onun ölümünün xəbərçisi olduğundan və özü üçün Rekviyem yazdığına tam əminliklə başladı. Motsart Rekviyemdə 12 hərəkət yaratdı, lakin yeddinci hissə olan Lacrimosa (Gözyaşardıcı) əsərini bitirmədən öldü. Motsartın cəmi 35 yaşı var idi. Onun erkən ölümü hələ də sirr olaraq qalır. Motsartın ölüm səbəbi ilə bağlı bir neçə versiya var. Ən çox yayılmış versiyaya görə, Motsart, onu çox qısqandığı iddia edilən saray bəstəkarı Salieri tərəfindən zəhərləndi. Çoxları bu versiyaya inanırdı. A.Puşkin kiçik faciələrindən birini “Motsart və Salyeri” adlanan bu hekayəyə həsr etmişdir. Bu faciənin səhnələrindən birinə qulaq asın. ( “Qulaq as, Salieri, mənim “Rekviyem!” sözləri yazılmış səhnəni oxudum... “Lacrimosa” səsləri).
- Belə musiqidən sonra danışmaq çətindir və yəqin ki, ehtiyac da yoxdur. ( Lövhədəki yazıları göstərin).
- Bu, uşaqlar, lövhədə sadəcə 3 söz deyil, bu sovet şairi Viktor Nabokovun şeirindən bir sətirdir, “Xoşbəxtlik!” sözü ilə başlayır.

-Xoşbəxtlik!
Yaşlanmayan Motsart kimi səslənir!
Məni təsvirolunmaz dərəcədə musiqi alovlandırır.
Ürək yüksək emosiyalarla doludur
Hər kəs yaxşılıq və harmoniya istəyir.

7-ci sinifdə dərs, 1-ci rüb.
Dərs Şubertin "Meşə kralı" balladasına əsaslanır.
-Salam uşaqlar! Bu gün dərsimizdə yeni musiqi var. mahnıdır. Hər şey səslənməmişdən əvvəl intro mövzusuna qulaq asın. ( Mən oynayıram).
- Bu mövzu hansı hissləri oyadır? Hansı obrazı yaradır? ( Narahatlıq, qorxu, dəhşətli, gözlənilməz bir şey gözləməsi).
Müəllim 3 səsə diqqət yetirərək yenidən oynayır: D - B-düz - G, bu səsləri rəvan, ardıcıl ifa edir.(Hər şey dərhal dəyişdi, ehtiyatlılıq və gözlənti yox oldu).
-Yaxşı, indi bütün intronu ifa edəcəm. Təsvirin ərəfəsində yeni bir şey görünəcəkmi? ( Narahatlıq və gərginlik güclənir, yəqin ki, burada dəhşətli bir şey danışılır və sağ əldə təkrarlanan səslər təqib şəklinə bənzəyir.)
Müəllim uşaqların diqqətini lövhədə yazılmış bəstəkarın adına cəlb edir - F. Şubert. Mahnı alman dilində olsa da, əsərin adı barədə danışmır. ( Saundtrek səslənir.)
-Mahnı artıq bizə tanış olan giriş obrazının inkişafı üzərində qurulub? ( Xeyr, fərqli intonasiyalar).
Uşağın atasına ikinci müraciəti səslənir (istək, şikayət intonasiyası).
Uşaqlar: - Parlaq görüntü, sakit, sakitləşdirici.
- Bu intonasiyaları birləşdirən nədir? ( Girişdən gələn nəbz, sanki bir şey haqqında hekayədir.)
- Sizcə hekayə necə bitir? ( Bir şey qırılanda dəhşətli bir şey oldu, bəlkə də ölüm.)
- Neçə ifaçı var idi? ( 2 – müğənni və pianoçu).
- Mən kimə rəhbərlik edirəm? Bu duetdə kim var? (Böyük və kiçik yoxdur, onlar eyni dərəcədə vacibdir).
- Neçə müğənni var? ( Musiqidə bir neçə personaj eşidirik, ancaq bir müğənni var).
- Bir gün dostlar Şuberti Hötenin “Meşə kralı” əsərini oxuyarkən tapdılar...( Başlıq tələffüz olunur və müəllim balladanın mətnini oxuyur. Sonra izahat olmadan ikinci dəfə sinifdə “Meşə kralı” oynanılır. Dinləyərkən müəllim jest və mimika ilə sanki ifaçının çevrilməsini izləyir, uşaqların diqqətini intonasiyalara və onların təsvirinə cəlb edir. Sonra müəllim diqqəti 3 mənzərənin əks olunduğu lövhəyə yönəldir: N. Buraçik “Geniş Dnepr gurlayır və inildəyir”, V. Polenov “Soyuqlaşır. Tarusa yaxınlığında, Oka çayında payız”, F. Vasiliev “Yaş çəmən”).
-Sizcə, balladanın hərəkəti sizə təklif olunan mənzərələrdən hansının əleyhinə ola bilərdi? ( 1-ci şəklin fonunda).
-İndi sakit gecəni, suyun üzərindəki ağ dumanı və sakit, oyanmış meh təsvir edən mənzərə tapın. ( Polenov və Vasilievi seçirlər, lakin heç kim Buraçikin rəsmini seçmir. Müəllim Hötenin balladasından mənzərənin təsvirini oxuyur: “Gecənin sükutunda hər şey sakitdir, sonra boz söyüdlər yan tərəfdə dayanır”).
Əsər bizi tamamilə ovsunladı. Axı, həyatda hər şeyi hisslərimizlə dərk edirik: bu bizim üçün yaxşıdır və ətrafımızdakı hər şey yaxşıdır və əksinə. Biz isə imicinə görə musiqiyə ən yaxın olan şəkli seçdik. Baxmayaraq ki, bu faciə aydın bir gündə baş verə bilərdi. Şair Osip Mandelstamın bu musiqini necə hiss etdiyini dinləyin:

-Köhnə mahnı dünyası, qəhvəyi, yaşıl,
Ancaq yalnız əbədi gənc,
Harada bülbül cökə ağacları gurlayır
Meşə padşahı dəli qəzəbdən titrəyir.

Musiqi dərslərində əsərlərin hərtərəfli təhlili lazımdır; Bu əsər musiqi haqqında biliklərin toplanmasında, estetik musiqi zövqünün formalaşmasında mühüm əhəmiyyət kəsb edir. 1-8-ci siniflərdə musiqi əsərinin təhlilində sistemliliyə və davamlılığa daha çox diqqət yetirmək lazımdır.

Tələbə esselərindən çıxarışlar:

“...Orkestri görmədən musiqiyə qulaq asmaq çox maraqlıdır. Dinləyərkən hansı orkestrin və hansı alətlərin ifa etdiyini təxmin etməyi xoşlayıram. Ən maraqlısı isə işə öyrəşməkdir... Çox vaxt belə olur: adam deyəsən musiqini sevmir, ona qulaq asmır, sonra birdən onu eşidib sevir; və bəlkə də ömürlük."

“...“Piter və canavar” nağılı. Bu nağılda Petya şən, şən bir oğlandır. O, babasının sözünə qulaq asmır, tanış quşla şən söhbət edir. Baba tutqundur və hər zaman Petyaya gileylənir, amma onu sevir. Ördək şəndir və söhbət etməyi sevir. O, çox kökdür və bir ayağından digərinə yırğalanaraq yeriyir. Quşu 7-9 yaşlı qız uşağı ilə müqayisə etmək olar.
O, tullanmağı sevir və hər zaman gülür. Canavar dəhşətli yaramazdır. Öz dərisini xilas etmək üçün bir insanı yeyə bilər. Bu müqayisələr S.Prokofyevin musiqisində aydın eşidilir. Başqalarının necə dinlədiyini bilmirəm, amma mən belə dinləyirəm”.

“...Bu yaxınlarda evə gəldim, televizorda konsert verildi, radionu yandırdım və “Ay işığı” sonatasını eşitdim. Sadəcə danışa bilmirdim, oturub dinləyirdim... Amma əvvəl ciddi musiqi dinləyə bilmirdim və danışırdım; -Ay Allah, onu indicə icad edən! İndi mən onsuz darıxıram!”

“...Musiqiyə qulaq asanda həmişə bu musiqinin nədən danışdığını düşünürəm. İstər çətin, istər asan, istər oynamaq asan, istərsə də çətin. Mənim bir sevimli musiqim var - vals musiqisi.Çox melodik, yumşaqdır...”

“...Mən yazmaq istəyirəm ki, musiqinin öz gözəlliyi, sənətin də öz gözəlliyi var. Rəssam şəkli çəkəcək, quruyacaq. Musiqi isə heç vaxt qurumayacaq!”

Ədəbiyyat:

• Musiqi uşaqlar üçün. Buraxılış 4. Leninqrad, “Musiqi”, 1981, 135 s.
• A.P.Maslova, İncəsənət pedaqogikası. Novosibirsk, 1997, 135 s.
• Məktəbdə musiqi təhsili. Kemerovo, 1996, 76 s.
• «Məktəbdə musiqi» jurnalı, No 4, 1990, 80 s.

Harmonik analiz üçün bir nümunə olaraq, P.I. Çaykovski simli orkestr üçün Serenadadan:

moderator. Tempo di Valse

Musiqi alətində fraqment ifa etməzdən əvvəl temp təlimatlarına diqqət yetirməli, sonra isə bu fraqmenti orta vals tempində ifa etməlisiniz.

Qeyd etmək lazımdır ki, musiqinin təbiəti rəqs qabiliyyəti, yüngül romantik kolorit ilə səciyyələnir ki, bu da musiqi parçasının janrına, dördbarlı frazaların dairəviliyinə, zərif sıçrayışlarla yüksəlişin hamarlığına və dalğaya bağlıdır. -əsasən cüt rüb yarım müddətlərlə həyata keçirilən melodiya kimi hərəkəti.

Qeyd etmək lazımdır ki, bütün bunlar P.İ.-nin yaşayıb-yaratdığı 19-cu əsrin ikinci yarısının romantik musiqi üslubuna tam uyğundur. Çaykovski (1840-1893). Məhz bu dövr vals janrına böyük populyarlıq gətirdi, o dövrdə simfoniyalar kimi böyük əsərlərə də nüfuz etdi. Bu halda, bu janr simli orkestr üçün konsert əsərində təqdim olunur.

Ümumilikdə təhlil edilən fraqment 20 ölçüdən ibarət və ikinci cümlədə uzadılmış (8+8+4=20) dövrü təmsil edir. Homofonik-harmonik faktura bəstəkar tərəfindən artıq təyin olunmuş janra tam uyğun olaraq seçildiyindən melodiyanın ekspressiv mənası ön plana çıxır. Bununla belə, harmoniya təkcə funksional dəstək vermir, həm də formalaşma və inkişaf vasitəsidir. Tamamlanmış bu tikintidə ümumi inkişaf istiqaməti əsasən onun ton planı ilə müəyyən edilir.

İlk cümlə ton stabil ( G mayor), iki kvadrat dörd barlı ifadədən ibarətdir və əsas açarın dominantında bitir:

T - - T DD 2 T - - T - - T D T 4 6 T 6 - -

D D 7 - D 9

Harmoniyada, əsas tonallığı təsdiqləyən yalnız orijinal tonik-dominant növbələrdən istifadə olunur. G mayor.

İkinci cümlə (8-20-ci çubuqlar) 8 bardan ibarət vahid bölünməz davamlı ifadədir və ona daxili zəngin tonal hərəkət nəticəsində yaranan dörd tirli tamamlayıcı əlavə olunur. İkinci cümlənin ikinci yarısında dominant açara bir sapma var (bar 12-15):

7 8 9 10 11 (D mayor) 12

D D 7 D 9 D T Т 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T=S - - №1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( D mayor) S - - K 4 6 - - D 7 - - T - - T

Harmonik inkişafın sxemi təhlil edilən musiqi fraqmenti belə görünəcək:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | T - - | T D T | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - -|

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | #1 D 6 5 k Mayor| K 6 4 - - | D 2 k D mayor| T 6 ( D mayor) | S - - | K 4 6 - -| D 7 - - | T - - | T ||

Yayma (bar 12-15) ümumi akkorddan (T=S) və №1 D 7 k şəklində ikiqat dominantdan əvvəl gələn kadans daxil etməklə həyata keçirilir. Mayor, lakin həll edilmir, lakin yeni açarın T 6-da həlli ilə D 2 kadans kvartet-seks akkorduna gedir ( D mayor).

Sapma ilə hazırlanmış modulyasiya, sapmada artıq istifadə edilmiş kadans növbəsini təkrarlayır, lakin konstruksiya fərqli şəkildə başa çatır - kənarlaşmadakı orijinal qüsursuz kadansdan və yarım orijinal qüsursuz kadansdan fərqli olaraq, son tam orijinal mükəmməl kadansla. birinci cümlənin sonu.

Beləliklə, qeyd etmək lazımdır ki, bu fraqmentdə harmonik şaqulinin bütün inkişafı formalaşdırıcı rol oynayır və musiqi obrazının ümumi inkişaf istiqamətinə uyğundur. Təsadüfi deyil ki, bütün mövzunun kulminasiya nöqtəsi ən gərgin məqamda baş verir (19-cu sətir). Melodiyada yeddinciyə yüksələn sıçrayışla, ahənglə - dominant yeddinci akkordla vurğulanır, ardınca onun musiqi ideyasının tamamlanması kimi tonikaya çevrilməsi vurğulanır.

Ermakova Vera Nikolaevna
musiqi nəzəri fənləri müəllimi
ən yüksək ixtisas kateqoriyası
Dövlət büdcəli peşə təhsili
Voronej vilayətinin "Voronej Musiqi və Pedaqoji Kolleci"
Voronej, Voronej vilayəti

Harmonik analizin aparılması nümunəsi
A. Qreçaninovun “Odlu parıltıda” xor miniatürü

A.Qreçaninovun İ.Surikovun misralarına yazdığı “Alovlu parıltıda” xor miniatürü mənzərəli lirika janrına aid edilə bilər. Miniatür sadə üçhissəli təkrarsız formada yazılıb, üç hissə-bənddən ibarətdir. Harmoniya xorda mühüm formalaşdıran vasitədir.

Birinci hissə təkrarlanan tikintinin qeyri-kvadrat dövrüdür və iki tamamilə eyni cümlədən (hər biri 5 bar) ibarətdir. Dövrün harmonik planı son dərəcə sadədir: o, melodik şəkildə işlənmiş bas xətti və yuxarı səslərdə tonik pedal ilə bəzədilmiş yarım orijinal döngələrlə üstünlük təşkil edir. Harmoniyanı və bütövlükdə musiqi parçasını çətinləşdirən və eyni zamanda "bəzəyən" vasitə akkord olmayan səslərdir - köməkçi səslər (bir qayda olaraq, tərk edilmiş, akkorda qayıtmayan) və keçən səslər, hazırlanmış gecikmələr (cild). 4, 9).
Birinci dövrün hər iki cümləsi qeyri-sabit yarı orijinal kadansla bitir. Dövrün belə qeyri-sabit sonu vokal və xor musiqisi üçün çox xarakterikdir.

Xor miniatürünün ikinci hissəsi (ikinci bənd) bütövlükdə aşağıdakı ton planına malikdir: Es-dur - c-moll - G-dur. İkinci hissənin başladığı D9 Es-dur çox rəngli və gözlənilməz səslənir. Hissələr arasında hər hansı funksional əlaqənin aşkar olmamasına baxmayaraq, onu D7 G-dur və DVII7 səs tərkibinin qaldırılmış tert və beşinci ton Es-dur ilə üst-üstə düşməsi əsasında aşkar etmək olar.

İkinci hissənin birinci cümləsindəki harmonik inkişaf, orijinal və kəsilmiş növbələrin üst-üstə düşdüyü basda dominant orqan nöqtəsi fonunda həyata keçirilir. Kəsilən növbə (m. 13) c minorun açarına (m. 15) kənarlaşmanı gözləyir. Paralel Es-dur və c-moll arasında mümkün olan ən yaxın əlaqə ilə keçidin özü UV35 anharmonikliyindən istifadə etməklə həyata keçirilir (VI6 harmonik Es = III35 harmonik c).

Cildlərdə. 15-16, kulminasiya nöqtəsinə yaxınlaşma və nailiyyətlə əlaqəli intensiv tonal-harmonik inkişaf var. C-minorun tonallığı Es-dur və G-dur arasında aralıqdır. Klimaktik an (t. 16) bütün xorda yeganə dəyişdirilmiş akkordun istifadəsi ilə qeyd olunur - dominant prefiksin olduğu orijinal G-majorun (t. 17) D7-yə keçən, azaldılmış üçüncü ilə DDVII6. işə salındı. Kulminasiya anında harmoniya digər ifadə vasitələri ilə - dinamika (mf-dən f-ə qədər artan), melodiya (yüksək səsə tullanma), ritm (yüksək səsdə ritmik dayanma) ilə paralel fəaliyyət göstərir.

Mətnqabağı konstruksiya (cild 18-22) əsas tonallığı hazırlamaqla yanaşı, həm də xorun üçüncü hissəsində (bəndində) bəhs olunacaq tütək obrazını qabaqlayaraq obrazlı və ifadəli funksiyanı yerinə yetirir. . Bu konstruksiyanın səs təsviri daha çox melodiya, ritm və faktura (imitasiya) ilə bağlıdır ki, bu da sanki tütünün səsinin “titrəyişini” çatdırır; donmuş dominant harmoniya daha çox borunun səsini deyil, daha çox əks etdirir. bu səsin "harmoniyası".
Xor miniatürünün formasının aydın şəkildə parçalanması faktura və tonal-harmonik vasitələrlə həyata keçirilir. Xorun üçüncü hissəsi D7 C-dur ilə başlayır, bu da ikinci hissənin son akkordu ilə DD7 ilə D7 ilə əlaqələndirilir. Əvvəlki iki hissənin əvvəlində olduğu kimi, üçüncü hissənin əvvəlində də orijinal ifadələr üstünlük təşkil edir. Üçüncü hissənin ton planı: C-dur - a-moll - G-dur. A-minorun ara açarına sapma son dərəcə sadə şəkildə baş verir - D35 vasitəsilə, əvvəlki tonik C-dur ilə əlaqədar olaraq üçüncü dərəcəli əsas triada kimi qəbul edilir. A-minordan G-durun əsas açarına keçid D6 vasitəsilə həyata keçirilir. 29-cu çubuqdakı qüsursuz kadans, tam harmonik inqilabla (SII7 D6 D7 T35) təmsil olunan əlavəni (barlar 30-32) tələb etdi.

A.Qreçaninovun “Od parıltısında” xorunun harmonik dili həm sadəliyi, həm istifadə olunan vasitələrin qənaəti (əsl inqilablar), həm də ənharmonizm vasitəsilə modulyasiyadan istifadə etməklə yaranan rəngarəng səsi ilə seçilir. UV35, forma, pedal və orqan nöqtəsinin kənarlarında elliptik inqilablar. Akkord strukturunda əsas triadalar (T, D) üstünlük təşkil edir; ikinci dərəcəli triadalara VI, III, SII daxildir. Əsas yeddinci akkordlar əsasən D7 ilə təmsil olunur və yalnız bir dəfə - əlavə olaraq - SII7 istifadə olunur. Dominant funksiya D35, D7, D6, D9 ilə ifadə edilir.
Bütövlükdə xorun tonal planı sxematik şəkildə təsvir edilə bilər:

Xor miniatürünün ton planında subdominant qrupun demək olar ki, bütün tonallıqları təmsil olunur: VI aşağı pillənin tonallığı Es-dur (ton müstəvisi səviyyəsində eyni adlı mayor-minorun təzahürü) , IV pillə c-moll, C-dur və ikinci pillə a-molldur. Əsas açara qayıtsaq, rondayabənzər tonal plandan danışmağa imkan verir ki, burada əsas açar G-dur nəqarət, polad düymələr isə subdominant istiqamətin paralel tonallıqlarının təqdim olunduğu epizod kimi çıxış edir. Xorun ikinci və üçüncü hissələrində tonallıqların üçüncü nisbəti romantik bəstəkarların tonal planlarının xarakterik xüsusiyyətləri ilə assosiasiyalar doğurur.
İkinci və üçüncü hərəkətlərin əvvəlində yeni tonallıqlar, ilk baxışdan, elliptik şəkildə təqdim edilir, lakin həmişə funksional əlaqələr baxımından izah edilə bilər. Es-durdan c-molla (II hissə) sapma UV35-in anharmonikliyi, C-durdan a-molla - T35 C-dur III35 təbii a-moll-un funksional bərabərliyinə və keçidə əsaslanaraq həyata keçirilir. a-molldan orijinal G -dura (cild 27-28) - tədricən modulyasiya kimi. Bu halda A-minor G-dur və G-dur arasında ara açar kimi çıxış edir. Xorda dəyişdirilmiş akkordlardan yalnız kulminasiya anında səslənən üçsəsli qoşa dominant (t. 16 - ДДVII65b3) təmsil olunur.