Sirk! (Ölkəmizin ən məşhur klounları!!). SSRİ və Rusiyanın ən məşhur klounları Ən məşhur klounlar

Qələm - Mixail Rumyantsev

Mixail Rumyantsev (səhnə adı - Karandaş, 1901 - 1983) görkəmli sovet klounu, Rusiyada təlxəklik janrının banilərindən biridir. SSRİ xalq artisti (1969).
40-50-ci illərdə Karandaş öz çıxışlarına köməkçiləri cəlb etməyə başladı, onların arasında Yuri Nikulin, eləcə də sonradan möhtəşəm bir komanda quran Mixail Şuidin fərqləndi.
kloun dueti. Təlxək o qədər məşhur idi ki, sirk üçün yalnız onun çıxışları maliyyə uğurunu təmin edirdi. Şən təlxək özünü vicdanla işinə həsr edirdi, lakin arenadan kənarda da köməkçilərindən tam fədakarlıq tələb edirdi.

Qələm, populyarlığı ölkə hüdudlarından kənara çıxan ilk sovet təlxək oldu. O, Finlandiya, Fransa, Şərqi Almaniya, İtaliya, İngiltərə, Braziliya, Uruqvay və başqa ölkələrdə tanınıb və sevilib.
Mixail Nikolayeviç Rumyantsev 55 il sirkdə çalışıb. O, sonuncu dəfə ölümündən cəmi 2 həftə əvvəl arenaya çıxıb.
Mixail Nikolayeviç Rumyantsev 31 mart 1983-cü ildə vəfat etdi.
Bu gün Moskva Dövlət Sirk və Estrada Sənəti Məktəbi Mixail Nikolaevich Rumyantsevin adını daşıyır.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovet sirk ifaçısı, kino aktyoru. SSRİ xalq artisti (1973), RSFSR Dövlət mükafatı laureatı (1970)

Nikulinin yaradıcı fərdiliyində əsas şey tamamilə xarici sakitliyi qoruyarkən dağıdıcı yumor hissidir. Kostyum qısa zolaqlı şalvarın və psevdo-zərif üstü olan nəhəng çəkmələrin - qara gödəkçə, ağ köynək, qalstuk və qayıq papağının məzəli kontrastına əsaslanırdı.

Ustalıqla işlənmiş maska ​​(xarici kobudluğun arxasında və hətta bəzi axmaqlıq, müdriklik və mülayim, həssas bir ruh ortaya çıxdı) Yuri Nikulinə təlxəkliyin ən çətin janrında - lirik-romantik reprizlərdə işləməyə imkan verdi. Arenada o, həmişə üzvi, sadəlövh və təsirli idi və eyni zamanda tamaşaçıları heç kim kimi güldürməyi də bilirdi. Nikulinin təlxək obrazında maska ​​ilə rəssam arasındakı məsafə heyrətamiz şəkildə qorunurdu və bu, xarakterə daha çox dərinlik və çox yönlülük verirdi.
Şuidinin ölümündən sonra Yuri Vladimiroviç 1982-ci ildə Tsvetnoy bulvarında (indiki Nikulin adına) sirkə rəhbərlik edib və burada ümumilikdə 50 ildən çox çalışıb.

Günəşli Kloun - Oleq Popov

Oleq Popov sovet klounu və aktyorudur. SSRİ xalq artisti (1969).
Geniş ictimaiyyət arasında "Günəşli Kloun" kimi tanınır. Açıq qəhvəyi saçlı bu şən adam böyük ölçülü şalvar və damalı papaq geyinmişdi. Təlxək öz çıxışlarında müxtəlif texnikalardan - akrobatikadan, hoqqabazlıqdan, parodiyadan, balanslaşdırma aktından istifadə edir. Eksantrikliklər və buffoonery köməyi ilə həyata keçirilən girişlərə xüsusi diqqət yetirilir. Popovun ən məşhur reprisiyaları arasında "Fit", "Şüa" və "Aşpaz"ı xatırlamaq olar. Ən məşhur hərəkətində təlxək çantasına günəş şüası tutmağa çalışır.

Popov, daha əvvəl Karandaş tərəfindən hazırlanmış təlxəkliyin yeni prinsiplərinin - həyatdan, gündəlik həyatdan gələn, ətrafdakı reallıqda gülməli və təsirli olanı axtaran təlxəkliyin qlobal inkişafına böyük töhfə verdi.

1991-ci ildə Popov şəxsi səbəblərə görə Rusiyanı tərk etdi, həm də böyük Vətənin süqutunu qəbul edə bilmədi. İndi o, Almaniyada yaşayır və işləyir, Happy Hans təxəllüsü ilə çıxış edir.

Casimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Müharibə illərində cəbhənin Bryansk-Oryol istiqamətində cəbhə briqadalarının tərkibində çıxış edən Berman sadə “İt-Hitler” reprizi ona şöhrət gətirdi. Təlxək hər kəsə Hitlerə hürən iti çağırmaqdan utandığını, inciyə biləcəyini izah etdi. Cəbhədəki bu sadə repris həmişə dost əsgərlərin gülüşü ilə qarşılandı.

1956-cı ildə Berman RSFSR-in əməkdar artisti oldu.

Berman digər hərəkətləri də daxil olmaqla kifayət qədər çox yönlü bir təlxək idi. O, akrobat kimi avtomobillərin üstündən tullanır və hava uçuşlarında iştirak edirdi. Berqman ölkəni çox gəzdi və İran onu alqışladı.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – sirk aktyoru, mimik təlxək. Bənzərsiz şəxsiyyətə malik Leonid Engibarov qəmli zarafatcıl-filosof və şairin bənzərsiz obrazını yaratmışdır. Onun təkrarları tamaşaçının gülüşünü mümkün qədər sıxışdırmağı qarşısına əsas məqsəd kimi qoymadı, onu düşünməyə və düşünməyə məcbur etdi.

Məşhur kloun şöhrətinin zirvəsində sirki tərk edərək öz teatrını yaradır. Engibarov daimi rejissoru Yuri Belovla birlikdə “Klounun şıltaqlıqları” tamaşasını səhnələşdirir. 1971-1972-ci illərdə 240 günlük milli qastrol səfərində bu tamaşa 210 dəfə nümayiş etdirilib.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklaçev Pişik Teatrının direktoru və yaradıcısı, RSFSR xalq artistidir.

O, SSRİ-də pişiklərlə sirk işi ilə məşğul olan ilk şəxs olmaqla şöhrət qazanıb. Pişik Teatrının yaradıcısı və direktoru ("Pişik evi", 1990-cı ildən). 2005-ci ildə Kuklachev Pişik Teatrı Moskvada Dövlət Pişik Teatrı statusunu aldı. Hazırda dünyada yeganə Pişik Teatrında 10-dan çox tamaşa yaradılıb. Yuri Kuklaçevdən başqa, onun oğulları Dmitri Kuklachev və Vladimir Kuklachev Pişik Teatrında çıxış edirlər. Dmitri Kuklaçevin ifaları onunla seçilir ki, onların içində pişik olan bütün hiylələr, aydın, başdan-başa süjet daxilində yerinə yetirilir. Yuri Kuklachev "Xeyirxahlıq Məktəbinin Beynəlxalq Assosiasiyası" təhsil layihəsinin yaradıcısıdır. Yuri Kuklachev pişiklərlə çıxışlardan əlavə, Rusiyanın müxtəlif şəhərlərindəki məktəblərdə, uşaq müəssisələrində və hətta uşaq koloniyalarında mütəmadi olaraq “Xeyirxahlıq dərsləri” keçirir.

Klounlar mədəniyyətimizdə kifayət qədər uzun müddətdir var. Ən azı məhkəmədə olan və zadəganları əyləndirən əlaqəli zarafatcılları xatırlamaq olar. "Kloun" sözünün özü 16-cı əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Bu, əvvəlcə ingilis orta əsr teatrından olan komik personajın adı idi. Bu qəhrəman çox improvizə edir, zarafatları sadə və hətta kobud idi.

Bu gün təlxək sirk və ya estrada ifaçısıdır, şillədən və qroteskdən istifadə edir. Bu peşə göründüyü qədər sadə deyil. Bundan əlavə, klounlar müxtəlif janrlarda işləyirlər, heç bir özünə hörmət edən sirk belə insanlar olmadan edə bilməz. Rəqəmlər arasında tamaşaçıları daha kim güldürəcək?

Jan-Batist Auriol

19-cu əsrin əvvəllərində belə bir təlxək obrazı yox idi. Arenada komik atlı akrobatlar zarafat etdilər, bir mimik atlı və bir təlxək var idi. Fransız sirkində Jan-Batist Auriol fiquru görünəndə bu vəziyyət dəyişdi. Uşaq ikən onu iplə rəqs edənlər ailəsi öyrətməyə göndəriblər. Tezliklə Jan-Batist səyahət sirkində müstəqil rəssam oldu. Rəssamın karyerası sürətlə yüksəldi, komik istedadları olan akrobat atlı diqqət çəkdi. 1830-cu illərin əvvəllərində onu Luasse truppasına dəvət etdilər. Onunla Oriol Avropanı gəzməyə başladı. Növbəti addım Paris Olimpiya Teatr-Sirki oldu. Debüt 1834-cü il iyulun 1-də baş tutdu. Jan-Batist özünü çox yönlü usta kimi göstərdi - o, iplə gəzən, kəndirbaz və güclü adamdır. Üstəlik, o, həm də qrotesk aktyor idi. Güclü və qüdrətli bədəni şən sifətlə taclandırdı, onun buruşuqları tamaşaçıları güldürdü. Təlxək orta əsr zarafatçısının modernləşdirilmiş geyimi olan xüsusi kostyum geyinmişdi. Amma Oriolun makiyajı yox idi, o, yalnız ümumi primerdən istifadə edirdi. Mahiyyət etibarı ilə bu klounun işini xalça bükmə hesab etmək olar. O, tamaşalar arasındakı fasilələri doldurdu və əsas repertuarı parodiya etdi. Təlxək obrazını formalaşdıran, ona yüngül fransız yumoru bəxş edən və sirkə romantizm gətirən məhz Oriol olub.

Grok

Bu isveçrəlinin əsl adı Charles Adrien Wettach-dir. Çarlzın istedadı gənc oğlanı səyyar sirk truppasına qoşulmağa dəvət edən təlxək Alfredo tərəfindən fərq edildi. Bunda təcrübə qazanan Çarlz tərəfdaşlarını tərk edərək Fransaya getdi. O vaxta qədər təlxək bir neçə musiqi alətində ifa etməyi öyrənmiş, hoqqabazlıq etməyi bilən, akrobat və iplə gəzən idi. Çarlz musiqili ekssentrik Brick ilə dostluq edə bildi və nəticədə partnyoru Broku əvəz etdi. Yeni təlxək Qrok təxəllüsü seçdi. Rəssamın İsveçrə Milli Sirkində debütü 1903-cü il oktyabrın 1-də baş tutdu. Truppa çoxlu qastrollarda idi. Onunla Qrok İspaniya, Belçika və hətta Cənubi Amerikaya səfər etdi.

Qrok Klounların Kralı kimi tanındı. Rusiyanı gəzmək də zəfər oldu. Müharibə bitdikdən sonra Qrok hətta Amerikada da qastrol səfərində yenidən çıxış etməyə başladı. Maska Avropa Beynəlxalq Sirk Klounları Festivalında mükafat olaraq verilən Qrokun adını daşıyır.

Çarli Çaplin

Cəmi bir il ərzində Çarli Çaplin 34-dən çox filmdə rol aldı və Amerika kinosunda ən istedadlı komediya aktyorlarından biri kimi geniş tanındı və bu, ona tezliklə yaradıcılıq müstəqilliyi əldə etməyə imkan verdi.

Mixail Rumyantsev

Qələm o qədər məşhur idi ki, sirk üçün yalnız onun çıxışları maliyyə uğuruna zəmanət verirdi. Şən təlxək özünü vicdanla işinə həsr edirdi, lakin arenadan kənarda da köməkçilərindən tam fədakarlıq tələb edirdi. Qələmin sirkdəki karyerası 55 ili əhatə edir. O, sonuncu dəfə ölümündən cəmi 2 həftə əvvəl arenaya çıxıb.

Nuk

Alman Georg Spillner bu təxəllüsü ilə bütün dünyaya tanındı. Artıq 1937-ci ildə Münhendəki Alman Teatrı onu Avropanın ən məşhur təlxəkçisi elan etdi. Rəssamın "hiyləsi" onun böyük çamadanı və müxtəlif musiqi alətlərini gizlədən nəhəng paltosu idi. Nuk Avropanın ən məşhur konsert məkanlarında çıxış etdi, lakin şöhrətinə baxmayaraq, olduqca təvazökar bir insan olaraq qaldı. Kloun çox musiqili idi, saksafon, mandolin, fleyta, klarnet, skripka və qarmonda ifa edirdi. 60-cı illərdə onun haqqında bütün zamanların ən mülayim klounu kimi yazdılar. Nuk tez-tez başqa bir əfsanə olan Qrokla müqayisə edilirdi, lakin almanın özünəməxsus obrazı var idi.

Konstantin Berqman

Təlxək kimi peşəkar karyerası 14 yaşında başladı, qardaşı Nikolay ilə birlikdə "Akrobatların atılması" tamaşasını səhnələşdirdi. Cütlük 1936-cı ilə qədər məşhur komediya kino aktyorları H.Lloyd və Çarli Çaplinin obrazlarından istifadə edərək birlikdə çıxış ediblər. Müharibə zamanı Berqman cəbhə briqadalarının tərkibində çıxış edirdi. Sadə repriz "İt Hitler" ona şöhrət gətirdi. Təlxək hər kəsə Hitlerə hürən iti çağırmaqdan utandığını, inciyə biləcəyini izah etdi. 1956-cı ildə Berqman RSFSR-in əməkdar artisti oldu. Təlxək absurd dərəcədə ağıllı kostyum geyinərək vacib zərifin maskasını yarada bilib. Sirk ifaçısı nəinki gündəlik mövzulardan, hətta siyasətdən danışaraq danışıq təkrarlarına keçdi. Berqman digər hərəkətləri də daxil olmaqla, olduqca çox yönlü bir təlxək idi. O, akrobat kimi avtomobillərin üstündən tullanır və hava uçuşlarında iştirak edirdi. Berqman ölkəni çox gəzdi və İran onu alqışladı. Məşhur təlxək iki filmdə rol aldı; "Toplu qız" filmində o, mahiyyətcə özünü oynadı.

Leonid Engibarov

Bu insan ömrünün qısa olmasına baxmayaraq, sənətdə parlaq iz buraxmağı bacarıb. Mim yeni rol - qəmli təlxək yaratmağa müvəffəq oldu və bundan başqa, Engibarov həm də istedadlı yazıçı idi. 1961-ci ilə qədər Engibarov bir çox Sovet şəhərlərinə səyahət etdi və hər yerdə böyük uğur qazandı. Eyni zamanda, xaricə, Polşaya səfər baş tutdu və burada da təlxək minnətdar tamaşaçılar tərəfindən alqışlarla qarşılandı. 1964-cü ildə Praqada keçirilən Beynəlxalq festivalda Engibarov dünyanın ən yaxşı klounu kimi tanınıb və onun hekayələri çap olunmağa başlayıb.

Yuri Nikulin

Çoxları Nikulini parlaq kino aktyoru kimi tanıyır. Amma onun çağırışı sirk idi. Döyüşlər başa çatdıqdan sonra Nikulin VGIK və digər teatr institutlarına girməyə çalışdı. Lakin o, heç yerə qəbul edilmədi, çünki seçim komissiyaları gənc oğlanda heç bir aktyorluq istedadını ayırd edə bilmədi. Nəticədə Nikulin Tsvetnoy bulvarındakı Sirkdəki təlxək studiyasına daxil oldu. Gənc aktyor Mixail Şuidinlə birlikdə Karandaşa kömək etməyə başladı. Cütlük çox qastrol səfərlərinə çıxdı və tez bir zamanda təcrübə qazandı. 1950-ci ildən Nikulin və Şuidin müstəqil işləməyə başladılar. Onların əməkdaşlığı 1981-ci ilə qədər davam etdi. Şuidin hər şeyi bilən köynəksiz oğlan obrazına sahib idisə, Nikulin tənbəl və həzin bir insanı təsvir etdi.

Marsel Marso

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı bir təlxək həvəskarı ölkədən qaçdı. O, Müqavimətdə iştirak etdi və qohumlarının çoxu, o cümlədən valideynləri Auschwitzdə öldü. 1947-ci ildə Marso özünün ən məşhur obrazını yaratdı. Ağ sifətli, zolaqlı sviterli və cırıq papağı olan "Bip the Clown" bütün dünyada məşhurlaşdı. Eyni zamanda, 13 il mövcud olan "Mimes Birliyi" təlxək truppası yaradıldı. Bir nəfərlik tamaşalarla bu qeyri-adi teatrın tamaşaları ölkədə ən yaxşı səhnələri görmüşdür. Sənətə verdiyi töhfəyə görə aktyor Fransanın ən yüksək mükafatı - Fəxri Legion ordenini alıb.

Oleq Popov

Rəssam “Günəşli Kloun”un bədii obrazını yarada bilib. Açıq qəhvəyi saçlı bu şən adam böyük ölçülü şalvar və damalı papaq geyinmişdi. Təlxək öz çıxışlarında müxtəlif texnikalardan - akrobatikadan, hoqqabazlıqdan, parodiyadan, balanslaşdırma aktından istifadə edir. Eksantrikliklər və buffoonery köməyi ilə həyata keçirilən girişlərə xüsusi diqqət yetirilir. Popovun ən məşhur reprisiyaları arasında "Fit", "Şüa" və "Aşpaz"ı xatırlamaq olar. Ən məşhur hərəkətində təlxək çantasına günəş şüası tutmağa çalışır. Rəssamın yaradıcılığı təkcə teatrla məhdudlaşmırdı, o, televiziyada çox çıxış etdi və "Zəngli saat" uşaq televiziya şousunda iştirak etdi. Popov hətta filmlərdə (10-dan çox filmdə) rol alıb və sirk tamaşalarına rəhbərlik edib. Məşhur təlxək Sovet sirkinin Qərbi Avropada ilk qastrollarında iştirak edib. Oradakı tamaşalar Popova həqiqətən dünya şöhrəti gətirdi. Təlxək Varşavada Beynəlxalq Sirk Festivalının laureatı oldu, Brüsseldə Oskar aldı və Monte Karloda keçirilən festivalda “Qızıl Kloun” mükafatını aldı.

Slava Polunin

1980-ci illərdə Vyaçeslav məşhur Lisedey Teatrını yaratdı. O, “Asisyai”, “Nizzya” və “Mavi Kanarya” nömrələri ilə tamaşaçıları sözün əsl mənasında heyrətə gətirdi. Teatr çox populyarlaşdı. 1982-ci ildə Polunin ölkənin hər yerindən 800-dən çox pantomima sənətçisini cəlb edən Mime Paradını təşkil etdi. 1985-ci ildə Gənclər və Tələbələrin Ümumdünya Görüşü çərçivəsində beynəlxalq klounların da iştirak etdiyi festival keçirildi. O vaxtdan bəri Polunin bir çox festivallar təşkil etdi, müxtəlif maskalar taxmağa çalışaraq tamaşalar, nömrələr və təkrarlar təşkil etdi. 1988-ci ildən təlxək xaricə köçdü və burada dünya şöhrəti qazandı. Onun “Qar şousu” indi teatr klassikası hesab olunur. Tamaşaçılar deyirlər ki, Poluninin qarı onların ürəyini isidir. Klounun əsərləri İngiltərədə Laurens Olivier mükafatına, Edinburq, Liverpul və Barselonada mükafatlara layiq görülüb. Polunin Londonun fəxri sakinidir.

Təlxəksiz sirk sirk deyil. Dekabrın 10-da əfsanəvi Qələmin doğum günündə öz məharəti ilə emosiyalar və əhval-ruhiyyə yaradan günəşli peşənin yeddi ən görkəmli nümayəndəsini xatırlayaq.

Mixail Rumyantsev

Məşhur sovet klounu, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı, SSRİ Xalq artisti hələ 1901-ci ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. 13 yaşında Mişa İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin məktəbinə daxil oldu, lakin maraqsız oxudu. Ancaq rəsmdə istedad göstərdi və 1922-ci ildən 1926-cı ilə qədər şəhər teatrı üçün, kinoteatrlar üçün, sonra isə sirk üçün afişalar yazdı. Növbəti tur zamanı Mixail sənətçinin gələcək taleyinə təsir edən Meri Pikford və Duqlas Fairbanks ilə tanış oldu - gələcək Qələm sirk sənəti məktəbinə, ekssentrik akrobatlar sinfinə daxil olur. Ulduzun karyerası belə başladı. 1928-ci ildən Qələm Çarli Çaplinin obrazında ictimaiyyət qarşısına çıxmağa başladı və 1936-cı ildən Moskva Sirkində çalışdı. Onun çıxışları satira və dinamizm, aktual hadisələrin mövzularından məcburi istifadə ilə seçilirdi. Ümumilikdə, Karandaş 55 il sirkdə çalışıb və ölümündən iki həftə əvvəl sonuncu dəfə arenaya çıxıb.

Casimir Pluchs

Roland təxəllüsü ilə işləyən “Ağ kloun” sirk janrının nümayəndəsi 1894-cü il noyabrın 5-də Dvinsk şəhəri yaxınlığında anadan olub. 1910-cu ildən Casimir "Roma Qladiatorları" akrobatik truppasının üzvü oldu və 1922-ci ildə sevimli janrında çıxış etməyə başladı. Roland Koko, Anatoli Dubino, Saveli Krein, Yevgeni Biryukov kimi rəssamlarla və komediya ustası Eyjenlə birlikdə çalışıb. 1955-ci ildə "Mağaza pəncərəsinin arxasında" filmində adi "ağ təlxək" rolunu oynadı, lakin kreditlər siyahısında yer almadı. Filmin nümayişindən iki il sonra Kazimir Petroviç sirk arenasını tərk edir və özünü tamamilə ədəbi fəaliyyətə həsr edir. 1963-cü ildə Rolandın yazdığı "Ağ kloun" kitabı Pluçların ən yaxşıların ən yaxşısı adlandırıldığı janrın sirk ifaçıları üçün dərslik oldu.

Rudolf Slavski

21 dekabr 1912-ci ildə Tsaritsın (Stalinqrad - Volqoqrad) şəhərində anadan olmuş sirk və səhnə artisti, rejissor və yazıçı, sirk tarixçisi Yu.Dmitriyevin fikrincə, teatr sənətində süjet aktlarının banisi olmuşdur. Hamısı "Sərbəst məftildə tarazlıq" sirk aktı ilə başladı - "Yaxta klubunda tarix" lirik və komediya skiti. Bayram peşəsi olan Rudolf Böyük Vətən Müharibəsinin ilk günlərindən iştirakçısı olub və 1945-ci ildə yenidən bədii fəaliyyətə qayıdıb, başqa işlərlə yanaşı, uşaq tamaşalarına rejissorluq və səhnələşdirmə işləri ilə də məşğul olub. 1961-80-ci illərdə Maslyukov adına estrada sənətinin Ümumittifaq yaradıcılıq emalatxanasında rejissor-müəllim olub, 1950-ci ildə yazı yazmağa başlayıb. Slavski "Sirk" ensiklopediyasının 2-ci nəşrinin (1979) müəllifi və tərtibçisi, Sirk Sənəti Akademiyasının yaradıcılarından biridir.

Leonid Engibarov

Kədərli zarafatcıl, kloun-filosof və şair Leonid Georgiyeviç parlaq şəxsiyyətə malik idi və öz obrazını yaratmışdı. O, Dövlət Sirk Sənəti Məktəbini bitirib, döyülən yolu deyil, özünün çox xüsusi yolunu seçdi - pantomima və poetik təlxəkliyin qarışığı. Onun təkrarları tamaşaçının gülüşünü mümkün qədər sıxışdırmağı qarşısına əsas məqsəd kimi qoymadı, onu düşünməyə və düşünməyə məcbur etdi. Sirkdə dincəlməyə öyrəşmiş bir çox tamaşaçı gördüklərindən məyus oldu, əksər həmkarları ona flegmatik rolunu dəyişməyi məsləhət gördü, təlxək qətiyyətli idi. Hətta əvvəlcə “yeni janr”ın artistini ciddi qəbul etməyən Yuri Nikulin də üç ildən sonra etiraf etdi: “... onu Moskva sirkinin arenasında görəndə çox sevindim. O, fasilə verməkdə heyrətamiz idi. Yengibarov bir söz demədən tamaşaçılara məhəbbət və nifrətdən, insana hörmətdən, təlxək ürəyinə toxunandan, tənhalıqdan, boşboğazlıqdan danışdı. Və o, bütün bunları aydın, yumşaq, qeyri-adi şəkildə etdi”.

Oleq Popov

“Günəşli Kloun” 1930-cu ildə anadan olub və əksər yoldaşları kimi Dövlət Sirk Sənəti Məktəbini bitirərək arenada iplə gəzən kimi debüt edib. Oleq Konstantinoviçin ifaları müxtəlif, lakin dəyişməz olaraq müsbət janrları qarışdırırdı: klounluq, akrobatika, hoqqabazlıq, tarazlıq hərəkəti, buffonerlik. Oleq Konstantinoviç Qırmızı Əmək Bayrağı Ordeninin Cəngavəri, Varşavada Beynəlxalq Sirk Festivalının laureatı, Monte Karloda keçirilən Beynəlxalq Festivalın “Qızıl Kloun” mükafatı laureatıdır. Popovun bir çox reprizi dünya sirkinin klassiklərinə çevrildi ("Teldə yuxu", "Şüa" və s.). Deyirlər ki, Oleq Konstantinoviçin unikal "günəşli" rolunu yaradan ətrafdakı reallıqda gülməli və təsirli olanın daimi axtarışı olub.

Leonid Kukso

Tək adam qrupu! Sovet, rus sirk artisti, kloun, dramaturq, rejissor, şair, Rusiyanın əməkdar artisti, beş musiqili komediya, xeyli sayda mahnı, lirik şeirlər toplusunun müəllifi! Balaca Lenya sirkə ilk dəfə atası tərəfindən gətirilib və oğlan klounların çıxışına heyran qalıb. "Salam, Le-e-enya!" - onlardan biri bütün salona dedi və çıxarıla bilən "şapka" əvəzinə təlxək əlində kənarı olan bir disk və başında parıldayan keçəl ləkə ilə qaldı. Gələcək sənətkar bu xatirələri illər boyu daşıyacaq. 1937-ci ildə Leonid Georgieviçin atası güllələndi, anası düşərgələrdə qaldı və Lenya özü üç növbədə mina və mərmi qutuları hazırladı - müharibə başladı. 1946-cı ildə Kukso Nikulinlə tanış olduğu Karandaş ilə sirkə girdi və sonradan onlar bir çox birgə nömrələrdə çıxış etdilər - gitara, kloun, akrobatika, hoqqa ilə mahnılar! Kukso öz üslubunu tapdı və hətta çıxmaq üçün "döyüş fəryadı" ilə gəldi və sənətçinin özü kimi onun çıxışları hərəkətliliyi və ekssentrikliyi ilə seçildi.

Yuri Nikulin

36 yaşında kinoda debüt edən və ad günü oğlanı Karandaşın sədaqətli köməkçisi olan sənətçi sirk sənətinin həvəskarı olub. Bir neçə nəsil tamaşaçının sevimli komediyaçısı Yuri Vladimiroviç 1921-ci ildə Demidov şəhərində anadan olub, sonra ailə Moskvaya köçüb. Məktəbi bitirdikdən sonra Nikulin Qırmızı Ordu sıralarına çağırılmış, Sovet-Fin və Böyük Vətən müharibələrində iştirak etmiş, “İgidliyə görə”, “Leninqradın müdafiəsinə görə” və “Almaniya üzərində qələbəyə görə” medalları ilə təltif edilmişdir. Gülməli odur ki, məşhur teatr institutlarına və məktəblərinə daxil olmaq istəyərkən Nikulin "Aktyorluq istedadının olmaması" səbəbi ilə rədd cavabı aldı. Qəbul komissiyaları necə də səhv etdilər! Yuri Tsvetnoy bulvarındakı Moskva sirkindəki təlxək studiyasına daxil oldu və sonra orada işləməyə davam etdi. Nikulin Karandaşla iki il yarım işlədi, bundan sonra 1950-ci ildə yaradıcı tandem iş münaqişəsi səbəbindən dağıldı və Nikulin və Şuidin öz təlxək duetlərini yaratdılar. 1981-ci ildə 60 yaşlı Yuri Vladimiroviç ömrünün 50 ilini həsr etdiyi sirkin direktoru vəzifəsinə keçdi.

Sovet klounları planetin ən yaxşılarından biri hesab olunurdu. Sovet İttifaqında sirk çox populyar olan ayrıca bir sənət növü idi. Bir çox klounları ilk çıxışlarında şəxsən görənlər hələ də xatırlayırlar. Bu yazıda onlardan ən məşhurları haqqında danışacağıq.

Sovet klounları arasında ən məşhurlarından biri SSRİ xalq artisti, sovet yumor və gülüş həvəskarlarının bir neçə nəslinin kumiri Yuri Nikulindir. 1921-ci ildə Smolensk quberniyasında anadan olub. Valideynləri sənətkar idilər, buna görə də Yurinin taleyi əsasən əvvəlcədən təyin olundu.

1939-cu ildə məktəbi bitirdikdən dərhal sonra ordu sıralarına çağırılır. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Leninqrad yaxınlığında döyüşmüşdür. 1943-cü ildə sətəlcəm xəstəliyinə tutuldu, uzun müddət xəstəxanada yatdı və xəstəxanadan buraxıldıqdan dərhal sonra Leninqrada hava hücumlarından birində mərmi zərbəsi aldı.

Müharibədən sonra VGİK-ə daxil olmağa çalışsa da, onun aktyorluq qabiliyyətini tapmadıqları üçün qəbul olunmayıb. Buna görə də Nikulin Tsvetnoy bulvarında paytaxt sirkində işləyən təlxək məktəb-studiyasına getdi. Bu, bir neçə onilliklər ərzində onun sığınacağı oldu.

1948-ci ildə məşhur sovet klounu Boris Romanovla "Model və Hack" adlı serialda debüt etdi və tamaşaçıları dərhal heyran etdi. Bir müddət Qarandaşın köməkçisi işləyib. Sirkdə işləmək üçün təcrübə qazanmaq üçün bütün ölkəyə qastrol səfərinə getdiyim Mixail Şuidinlə tanış oldum.

Nikulin iki il yarım Karandaşla işləyib, bundan sonra münaqişə səbəbindən Şuidinlə ayrılıb. Müstəqil olaraq ifa etməyə başladıqdan sonra onlar tip və xaraktercə tamamilə fərqli sənətkarlar olsalar da, bütün ölkədə məşhur duet yaratdılar.

Sovet İttifaqının klounları arasında Nikulin ən məşhurlarından biri idi. Doğma sirkdə yarım əsr çalışdı, onun simvoluna çevrildi, indi hətta Tsvetnoy bulvarında məşhur sənətkarın abidəsi ucaldılıb.

Eyni zamanda məşhur “Y əməliyyatı” və Şurikin digər macəraları”, “Qafqaz əsiri”, “Almaz qol” komediyalarında oynayaraq kinoda parlaq karyera qurmuşdur.

O, yalnız 60 yaşı tamam olanda sirkdə çıxış etməyi dayandırıb. 1981-ci ildə o, Tsvetnoy bulvarında sirkin baş direktoru vəzifəsində işləməyə başlayaraq rəsmən səhnəni tərk etdi. 1982-ci ildə o, sirk direktoru vəzifəsini icra etdi. Bu məşhur sovet təlxəkinin dövründə sirk çiçəkləndi, 1989-cu ildə istifadəyə verilən yeni bina tikildi.

Yuri Nikulin təkcə böyük kinoda deyil, yerli televiziyada da məşhur idi. 90-cı illərdə onun “Ağ tutuquşu” adlı verilişi yayımlanırdı. O, öz karyeralarından sevimli zarafatlarını və gülməli hekayələrini danışan məşhur və əməkdar artistləri bir araya toplayıb. İmza zarafatları həmişə Yuri Nikulinin özünün söylədiyi zarafatlar olub.

Nikulin 1997-ci ildə ürək əməliyyatı nəticəsində yaranan fəsadlardan sonra 76 yaşında vəfat edib.

Mixail Şuidin

Mixail Şuidin Sovet komediya triosundan olan təlxəkdir. O, məşhur səhnə həmkarlarının fonunda heç itirmədən Nikulin və Karandaşla çıxış edib. Şuidin 1922-ci ildə Tula vilayətində anadan olub. O, ekssentrik akrobat idi.

Nikulin kimi o da Böyük Vətən Müharibəsindən keçib, praktiki olaraq eyni yaşda idilər. Şuidin Stalinqrad və Kursk döyüşlərində iştirak etmiş, Ukraynadakı döyüşlərdə fərqlənmiş, Qırmızı Ulduz ordeni almışdır. O, hətta Sovet İttifaqı Qəhrəmanı adına layiq görülmüş, sonra komandanlıq Qırmızı Bayraq ordeni ilə əvəz edilmişdir.

Müharibədən dərhal sonra sirk sənət məktəbinə daxil oldu. Nikulinlə birlikdə Karandaşın köməkçisi işləyib. Onun debütü, məşhur sovet təlxəkinin özünü dolğun və qısa boylu olan mühüm rejissoru canlandırması ilə uğurlu oldu. Onun görünüşü həmişə zalda gülüşə səbəb olub.

Karandaşı Nikulinlə tərk edərək, 1983-cü ilə qədər, demək olar ki, 60 yaşında uzun və ağır xəstəlikdən sonra Sovet təlxəkinin ölümünə qədər birlikdə çalışdılar. O, melanxolik bir serseri oynayan Nikulindən fərqli olaraq hər şeyi bilən və bacaran bir oğlandır. Bu sovet klounları birgə işlərini xarakterlərin ziddiyyəti üzərində qurmuşdular.

Maraqlıdır ki, adi həyatda Şuidin və Nikulin praktiki olaraq bir-biri ilə ünsiyyət qurmayıblar. Xarakter və həyat tərzi baxımından çox fərqli idilər, lakin səhnədə partnyorlar kimi təkrarolunmaz idilər. Tamaşaçılar bu heyrətamiz sənətçi cütlüyünü görmək üçün xüsusi olaraq Tsvetnoy bulvarındakı sirkə gəldilər.

Məşhur sovet təlxəyi Şuidin "Balaca Pyer", "Sülh borusu", "Kubada karnaval", "Qızılgüllər və tikanlar" satirik eskiz və pantomimalarında parlayırdı.

Mixail Rumyantsev

Çoxları Mixail Rumyantsevi Qələm kimi tanıyır. Bu, SSRİ-də klounların ən məşhur səhnə adlarından biridir. O, 1901-ci ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Rumyantsev Moskvada əfsanəvi Amerika səssiz kino sənətçiləri Duqlas Feyrbanks və Meri Pikfordla tanış olduqdan sonra rəssam olmağa qərar verdi.

Rumyantsev səhnə performansı kursuna, sonra isə sirk sənəti məktəbinə gedir, Tsvetnoy bulvarındakı sirkin baş direktoru Mark Mesteçkinlə oxuyur.

1928-ci ildə o, o vaxtkı əfsanəvi Çarli Çaplinin obrazında ictimaiyyət qarşısında görünməyə başladı. Sirk sənəti məktəbini bitirdikdən sonra Kazan, Smolensk və Stalinqradda işləyir. 1932-ci ildə siyahısına haqlı olaraq rəhbərlik etdiyi ən məşhur gələcək sovet klounlarından biri xaricdəki bir sənətçi obrazından imtina etmək qərarına gəldi. 1935-ci ildə Karan D'Ash təxəllüsü ilə Leninqrad sirkində işləməyə başlayır. Tədricən özünəməxsus səhnə obrazını formalaşdırır, kostyum və tamaşa proqramına qərar verir.

1936-cı ildə o, Moskvaya köçdü və burada Klyaksa adlı kiçik şotland teryerini özünə şərik kimi götürdü və beləliklə, sovet təlxəyi Karandaşın karyerasına başladı. Paytaxt ictimaiyyəti yeni sənətçidən razı qalıb.

Qələmin unikal xüsusiyyəti siyasi zarafat idi. Məsələn, Brejnev durğunluğu zamanı o, qıt məhsulların dummies ilə doldurulmuş böyük simli çanta ilə səhnəyə çıxdı: qırmızı kürü, ananas, çiy hisə verilmiş kolbasa. Bir dəfə səhnəyə çıxanda tamaşaçıların qarşısında səssizcə donub qaldı. Tamaşaçılar səbirsizliklə klounun nə deyəcəyini gözləyirdilər. Bir müddət sonra o, uca səslə elan etdi: "Mən susuram, çünki hər şeyim var. Sən niyə?!" Eyni zamanda, Rumyantsev özü qeyd etdi ki, onun səhnə xarakteri heç vaxt özünə əlavə bir şeyə icazə vermirdi.

Bütün karyerası boyu o, təkcə solo ifa etməyib, həm də Nikulin və Şuidinovla birlikdə sovet komediya triosunda kloun olub. Onun şöhrəti elə idi ki, səhnəyə çıxması ilə istənilən tamaşanı xilas edə biləcəyinə inanırdılar. Zalın dolu olmasına zəmanət verilirdi. Şəkili bu məqalədə tapıla bilən sovet klounu öz işinə çox vicdanla yanaşır və həmişə bütün köməkçilərdən, uniforma texniklərindən və işıqlandırma texniklərindən tam fədakarlıq tələb edirdi.

O, demək olar ki, bütün yetkin həyatı boyunca, 55 il sirkdə çalışdı. O, sonuncu dəfə ölümündən cəmi iki həftə əvvəl səhnəyə çıxıb. 1983-cü ilin martında dünyasını dəyişdi. Mixail Rumyantsevin 81 yaşı var idi.

Bəlkə də hamı onu tanıyır. Sovet klounu Oleq Popov 1930-cu ildə Moskva vilayətində anadan olub. Karyerasına iplə gəzən, məftil üzərində çıxış edərək başladı. 1951-ci ildə o, əvvəlcə Saratov sirkində xalça klounu kimi səhnəyə çıxıb, sonra Riqaya köçüb. O, nəhayət, 50-ci illərin əvvəllərində əfsanəvi Qələmin rəhbərliyi altında çalışaraq bu rolda özünü təsdiqlədi.

Sovet təlxəkəsi Popov Günəş kloununun məşhur obrazını yaradıb. O, damalı papaq və zolaqlı şalvarda səhnəyə çıxan, heç bir vəziyyətdə ümidsiz olmayan, parlaq başı saman saçlı gənc bir oğlan idi. Tamaşalarında o, tez-tez müxtəlif sirk texnikalarından istifadə edirdi: hoqqabazlıq, akrobatika, iplə gəzinti, parodiyalar, lakin onun çıxışlarında əsas yeri klassik buffonerlik və ekssentrikliklərdən istifadə edərək səhnələşdirdiyi entreslər tuturdu. Ən məşhur nömrələri arasında "Whistle", "Cook", "Beam" var.

Yerli tamaşaçılar dərhal damalı papaqlı məşhur sovet təlxəkinin adını xatırladılar. O, təkcə səhnədə deyil, tez-tez televiziya proqramlarında, məsələn, uşaqlar üçün səhər proqramı olan "Zəngli saat"da çıxış edir, tez-tez filmlərdə, adətən kamolarda rol alır, rejissor kimi sirk tamaşalarını səhnələşdirirdi.

Rəssam tez-tez Qərbi Avropa ölkələrinə qastrol səfərlərinə gedirdi və nəticədə ona dünya şöhrəti gətirirdi. Damalı papaqlı sovet təlxəkini dünyanın bütün ölkələrində tanıyırdılar.

Sovet İttifaqının dağılmasından sonra Popov Almaniyaya getdi. 1991-ci ildə o, kiçik Eqlofşteyn şəhərində məskunlaşdı və öz sirk proqramında Happy Hans adlı yeni səhnə adı altında çıxış etməyə başladı.

O, 24 il Almaniyada qalaraq yalnız 2015-ci ildə Rusiyaya qayıdıb. İyunun 30-da onun çoxdan gözlənilən çıxışı Soçi sirkində “Master” sirk festivalı çərçivəsində baş tutdu.

2016-cı ildə indiki rus klounu Popovun Rusiyaya qastrol səfəri planlaşdırılıb. Onun çıxışları Saratovda baş tutdu. Oktyabr ayında Rostov-na-Dona gəldi və burada ən azı 15 dəfə çıxış etməyi planlaşdırdı. Bundan sonra o, Samara və Yekaterinburqa qastrol səfərinə gedəcəkdi.

Dostları xatırlayırlar ki, noyabrın 2-də o, şən idi, mərkəzi bazara getdi və perch tutmaq üçün yerli Manyç çayına balıq tutmağa getməyi planlaşdırırdı. Axşam otel otağında televizora baxırdı. Saat 23:20 radələrində o, xəstələnib, otel işçiləri təcili yardım çağırıb, lakin aktyoru xilas edə bilməyiblər. Məlum olduğu kimi, o, otel otağında dərin kresloda yuxuya gedib və heç oyanmayıb.

Həyat yoldaşı və qızının qərarı ilə ailəsinin yaşadığı Almaniyanın Eqlofşteyn şəhərində dəfn edilib. Üstəlik, sənətçinin vəsiyyətinə görə, o, təlxək kostyumunda tabuta qoyuldu.

Asisyai

Fotolarını bu məqalədə tapa biləcəyiniz məşhur sovet klounlarını xatırlayaraq, daha çox Asisyai səhnə adı ilə tanınan Vyaçeslav Polunin haqqında danışmaq lazımdır.

Bu xalq 1950-ci ildə Oryol vilayətində anadan olub. Ali təhsilini Leninqradda Mədəniyyət İnstitutunda alıb, sonra GİTİS-də estrada şöbəsini bitirib. Bu, bütün ölkədə məşhur olan sovet klounu Asisyai idi, mimik aktyor, təlxək aktyorları, maskalar, reprizlər və tamaşaların müəllifi və rejissoru idi.

Məhz o, bütün ölkədə uğurla çıxış edən məşhurun ​​yaradıcısı oldu. "Litsedei" 80-ci illərdə populyarlıq zirvəsinə çatdı. Asisyai bu teatrın baş qəhrəmanı idi. Ən populyar nömrələr "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya" idi.

1989-cu ildən Polunin Moskvada səyahət edən komediyaçılar karvanının təşəbbüskarı oldu və onlar Moskvadan başlayaraq bütün Avropada çıxış edərək müxtəlif ölkələrdəki bir çox səhnə məkanlarını vahid teatr məkanında birləşdirdi. 1989-cu ildən etibarən hər il Sülh Karvanı festivalı keçirilir.

Maraqlıdır ki, 1988-ci ildən Polunin əsasən xaricdə yaşayıb və işləyir. 1993-cü ildə o, yeni bir truppa topladı və onunla birlikdə onlarla premyera tamaşası etdi.

Polunin öz işinin prinsiplərindən danışaraq həmişə qeyd edirdi ki, onun üçün təlxəklik dünyaya baxışın yeni üsuludur, bu, reallığın xüsusi qavranılmasıdır, onun çərçivəsində təlxək tamaşaçıların ruhunu sağaldır.

Təlimçi və sirk ifaçısı Vladimir Durov 1863-cü ildə Moskvada anadan olub. Hələ gənclik illərində sirklə maraqlandığı üçün hərbi gimnaziyanı tərk edib. 1879-cu ildə çıxış etməyə başladı.

1883-cü ildə Moskvada Winkler menagerie sirkində məskunlaşdı. O, sənət karyerasına güclü bir adam kimi başladı, sonra illüziyaçı, onomatopeist, təlxək və mənzum müğənni rollarını sınadı. 1887-ci ildən o, yalnız satirik və kloun-təlimçi kimi ixtisaslaşmağa başladı.

Heyvanların təlimi tamamilə qidalanma prinsipinə əsaslanırdı, mükafatların köməyi ilə onlarda şərtli reflekslər inkişaf etdirirdi; hər bir müvəffəqiyyətlə yerinə yetirilən hiylə üçün heyvan bir müalicə aldı. Durov təlim metodunu elmi nailiyyətlərə əsaslanaraq Seçenov və Pavlovun əsərlərini öyrənirdi.

Moskvadakı öz evində o, heyvanlar üzərində psixoloji təcrübələr apararaq, məşhur psixiatrları və psixoloqları, məsələn, Pavlov və Bekhterevi cəlb etdi. Pul qazanmağa başlamaq üçün evində bir canlı guşə açdı, zaman keçdikcə Durov guşəsi adlandırılmağa başladı." Orada heyvanlarla pullu tamaşalar etdi. Məsələn, "adlı unikal, məşhur bir hərəkətlə gəldi. Siçan Dəmiryolu."

Bu iş Oktyabr İnqilabı və ondan sonrakı dağıntılarla dayandırıldı. Durov guşəsinin qapıları 1919-cu ildə yenidən açıldı, lakin özəl deyil, dövlət teatrı kimi. Durovun özünə o vaxta qədər milliləşdirilmiş keçmiş evində yaşamağa icazə verildi.

Artıq Sovet İttifaqında Durov məşhur sovet biofiziki Bernard Kazinski ilə birlikdə telepatiya üzrə təcrübələri davam etdirirdi. 1927-ci ildə, artıq sovet təlxək statusunda olan Durov, vaxt keçdikcə bir neçə dəfə təkrar nəşr olunan və böyük populyarlıq qazanan "Heyvanlarım" kitabını nəşr etdi.

1934-cü ildə Vladimir Durov 71 yaşında vəfat etdi. Ölümündən sonra işi qızı Anna davam etdirdi, 1977-ci ildə "Durovun guşəsi" qardaşı oğlu Yuriyə keçdi. İndi onu Vladimir Leonidoviçin nəvəsi Yuri Yuryeviç idarə edir, sovet və rus klounlarının heyvanlarla işləmə ənənəsini davam etdirir.

Bu məqalədə fotoşəkilləri təqdim olunan SSRİ klounlarının adlarını xatırlayaraq, Leonid Yengibarovu mütləq xatırlamalısınız. demək olar ki, bütün karyerasını "kədərli təlxək" rolunda keçirdi.

1935-ci ildə Moskvada anadan olub. 20 yaşında sirk məktəbinə təlxəklik şöbəsinə daxil olur. 1959-cu ildə Novosibirsk Sirkinin arenasında çıxış etməyə başladı. Sonra Tbilisidə, Xarkovda, Minskdə, Voronejdə sirk səhnələrinə çıxdı. Sovet İttifaqında dolu evləri toplayaraq, o, Polşaya xaricə qastrol səfərinə getdi və burada da uğur qazandı.

1962-ci ildə Engibarov Leninqradda Rolan Bıkov və Marsel Marso ilə tanış olduğu ən yaxşı performansa görə medalla təltif olunur. Bu görüşlər onun karyerasında mühüm rol oynayıb, o, Bıkovla ömrünün sonuna kimi dost olub.

1963-cü ildə Engibarov həm də kino rəssamı kimi tanınır. O, Levon İsaakyan və Henrix Malyanın "Arenaya gedən yol" komediya filmində - ona fərqli gələcək arzulayan valideynlərinin etirazlarına baxmayaraq sirkdə işləməyə qərar verən təlxək Leninin baş rolunda çəkilib. .

Bir il sonra Engibarov Sergey Paracanovun "Unudulmuş əcdadların kölgələri" klassik tarixi melodramında görünür. O, lal çoban rolunu ifa edərək təkcə yumoristik deyil, həm də faciəvi rollara qadir olduğunu sübut edir.

1964-cü ildə "kədərli təlxək" peşəkar yarışmada qalib gəldiyi Praqaya yola düşür. Onun hekayələri ilk dəfə orada çap olunub, məlum olur ki, Engibarov həm də istedadlı yazıçıdır. Praqada qızı Barbara anadan olub, anası çex jurnalisti və rəssamıdır, adı Jarmila Qalamkovadır.

1966-cı ildə rəssama həsr olunmuş “Leonid Engibarov, tanış ol!” sənədli filmi sovet ekranlarına çıxdı.

70-ci illərin sonunda o, bütün Sovet İttifaqını gəzdi, Kiyev, Odessa, Leninqrad və İrəvandakı tamaşaçılar onu ən çox qiymətləndirdilər. 1971-ci ildə Engibarov həmkarı Belovla birgə “Ulduzlu yağış” adlı tamaşaya quruluş verir. Paytaxtın estrada teatrında nümayiş etdirilir. Bundan sonra Engibarov sirkdən ayrılaraq, təlxəklik, reprisiyalar və müxtəlif fəndlərlə dolu tək adamlıq tamaşalarla öz teatrını yaradır. “Klounun axmaqlığı”nın istehsalı belə görünür.

İrəvanda Engibarovun “Birinci tur” adlı hekayələr kitabı nəşr olunur. Eyni zamanda o, təlxək Suquri obrazında Tengiz Abuladzenin “Sevgilim üçün boyunbağı” komediya-məsəlində rol alıb. 70-ci illərin əvvəllərində o, öz teatrı ilə bütün ölkə üzrə qastrol səfərində olmuş, 240 gündə 210 tamaşa nümayiş etdirmişdir.

Engibarovun parlaq karyerası qəfil və faciəli şəkildə başa çatdı. 1972-ci ilin yayında məzuniyyətə Moskvaya gəldi. Yeni tamaşa üzərində işləməyə başlayır. Həmin ilin iyul ayı inanılmaz dərəcədə isti və quru idi. Bundan əlavə, Moskva yaxınlığında torf bataqlıqları yanır və bəzi günlər paytaxtda elə duman olur ki, adamı bir neçə metr məsafədən görmək olmur.

İyulun 24-də Engibarov konsertindən sonra evə qayıdır. Ayaqlarında ağrılar keçirdiyi üçün özünü pis hiss edir. Anası Antonina Andrianovna şam yeməyi hazırlayır və dostu ilə gecələməyə gedir. Səhəri gün Leonidin hələ də ayağa qalxmadığını öyrənir.

Axşama yaxın özünü pis hiss edir, təcili yardım çağırmağı xahiş edir. Həkimlər gələndə sənətçi özünü yaxşı hiss edir, hətta tibb bacısına komplimentlər deməyə başlayır. Amma daha iki saatdan sonra onun vəziyyəti yenidən pisləşir. Ana yenidən təcili yardım çağırır. Engibarov bir stəkan soyuq şampan istəyir, ondan qan damarları daralır, vəziyyəti daha da pisləşir. İkinci dəfə gələn həkimlər ona kömək edə bilmirlər, kloun xroniki ürək-damar xəstəliyindən ölür.

Həkimlərin dediyinə görə, səbəb oğlunun qastroldan xəstə qayıtması və boğaz ağrısı ilə tamaşaları məşq etməsi səbəbindən yaranan qan laxtasıdır. Vəfat edəndə Engibarovun cəmi 37 yaşı var idi. Vaqankovskoye qəbiristanlığında dəfn edildi.

Çoxları onun ölümünü şəxsi faciə kimi qəbul edirdi.

RSFSR xalq artisti pişik təlimçisi kimi şöhrət qazandı. 1949-cu ildə Moskva vilayətində anadan olub. Uşaqlıqdan kloun olmaq arzusunda idim. Amma o, yeddi il dalbadal sirk məktəbinə qəbul olunmayıb.

Nəhayət, 1963-cü ildə çapçı olmaq üçün peşə məktəbinə daxil olsa da, öz yerindən ümidini kəsmədi. “Gənc Qvardiya” mətbəəsində işləyərkən axşamlar “Qırmızı Oktyabr” mədəniyyət evindəki xalq sirkində vaxt keçirir. 1967-ci ildə bədii həvəskarlar müsabiqəsinin laureatı oldu.

Müsabiqənin yekun konsertində o, Tsvetnoy bulvarında sirk ifaçılarının diqqətini çəkir; buna baxmayaraq, Kuklachev sirk məktəbinə dəvət olunur. 1971-ci ildə İttifaq Dövlət Sirkinin sertifikatlı artisti oldu və 1990-cı ilə qədər burada çalışdı. Onun obrazı sadə fikirli, lakin eyni zamanda stilizə edilmiş rus köynəyində olan insanlardan bir az məkrli camış obrazıdır. Əvvəlcə o, Vasilek təxəllüsü ilə işləyir.

Öz ləzzətini axtaran Kuklachev hələ 70-ci illərin ortalarında qərar verdi ki, tamaşalarında bir pişik görünməlidir. Onları məşq etmək çətin hesab olunur, lakin Kuklachev onlarla uğurla işləməyi bacarır. Zaman keçdikcə heyvan truppası getdikcə daha çox quyruqlu sənətkarlarla tamamlanmağa başladı, bu, heyvanlarla bir neçə tamaşa yaratmağa imkan verdi.

Kuklaçevə ümumittifaq şöhrətini gətirən pişiklərlə olan nömrələr idi, o, xarici qastrollarda da uğur qazandı.

1990-cı ildə sirk artisti Kutuzovski prospektində yerləşən keçmiş Prizyv teatrının binasını ələ keçirdi. Tezliklə, onun bazasında o, zamanla "Kuklachevin Pişik Teatrı" adını alan ölkədə ilk özəl teatrlardan birini açır. Məlum oldu ki, bu, dünyada ilk pişik teatrıdır, dərhal Rusiyadan kənarda məşhurlaşır.

2005-ci ildə teatr dövlət statusu aldı və reprislərdə pişiklərdən əlavə itlər də peyda oldu.

İndi Kuklachevin 69 yaşı var, o, pişik teatrında işini davam etdirir.

Evelina Bledans

Latviya əsilli rus aktrisa təlxək kimi başlayıb. 1969-cu ildə Yaltada anadan olub. Leninqradda İncəsənət İnstitutunun aktyorluq fakültəsini bitirib.

Onun ilk şöhrəti 1999-cu ildə, o, klounluq, pantomima və ekssentriklik əsasında məşhur televiziya şouları hazırlayan "Maskalar" komediya truppasının üzvü kimi göründüyü zaman gəldi. Sənətçilər səssiz film janrında çalışdıqları üçün fərqləniblər. Bütün layihələr komediya truppasının rəssamlarından biri olan bədii rəhbər Georgi Deliev tərəfindən hazırlanmış və həyata keçirilmişdir.

90-cı illərdə məşhur "Maska şousu" televiziya serialı çıxdı, ümumilikdə, təxminən iki yüz epizod olan beş mövsüm çəkməyi bacardılar.

Bundan sonra Evelina Bledans televiziya və kino aktrisası kimi şöhrət qazandı.

Kloun Sovet İttifaqında o qədər məşhur bir obraza çevrildi ki, ona sirk arenasından kənarda tez-tez rast gəlmək olar. Məsələn, Sovet təlxək oyuncağına SSRİ-də böyük tələbat var idi, bu, istənilən bayram üçün, xüsusən də ad günü üçün xüsusi hədiyyə hesab olunurdu.

90-cı illərdə populyar olan estrada artisti Yevgeni Petrosyanın yumoristik proqramında kloun oyuncağı simvola çevrildi, onu həmişə layihənin ekran qoruyucusunda görmək olar.

Kloun haqqında sovet cizgi filmi olan “Pişik və Kloun” da bu rəssamların nə qədər məşhur olduğunu nümayiş etdirir. 1988-ci ildə Natalia Golovanovanın rejissorluğu ilə buraxılmışdır.

Cizgi filmi uzun illər sirkdə işləmiş qoca klounun hekayəsindən bəhs edən klassik şallaq komediyası ruhunda çəkilib. Zamanında çox şey görüb, onu nə iləsə təəccübləndirmək onsuz da çətindir. Ancaq buna hər cür obyektə çevrilə bilən sehrli bir pişik nail olur.

10 dəqiqəlik bu cizgi filmi hər biri güclü və dönməz xarakterə malik olan qəhrəmanlar arasındakı gərgin və barışmaz mübarizəni nümayiş etdirir. Bir tərəfdən qoca bir təlxək, digər tərəfdən isə özündənrazı, sadəlövh və bəzən açıq-aşkar kobud pişik var. Bu qeyri-adi iş çox gözlənilmədən başa çatır: ən sonunda pişik oğlana çevrilir.

Qələm - Mixail Rumyantsev

Mixail Rumyantsev (səhnə adı - Karandaş, 1901 - 1983) görkəmli sovet klounu, Rusiyada təlxəklik janrının banilərindən biridir. SSRİ xalq artisti (1969).
40-50-ci illərdə Karandaş öz çıxışlarına köməkçiləri cəlb etməyə başladı, onların arasında Yuri Nikulin, eləcə də sonradan möhtəşəm bir komanda quran Mixail Şuidin fərqləndi.
kloun dueti. Təlxək o qədər məşhur idi ki, sirk üçün yalnız onun çıxışları maliyyə uğurunu təmin edirdi. Şən təlxək özünü vicdanla işinə həsr edirdi, lakin arenadan kənarda da köməkçilərindən tam fədakarlıq tələb edirdi.

Qələm, populyarlığı ölkə hüdudlarından kənara çıxan ilk sovet təlxək oldu. O, Finlandiya, Fransa, Şərqi Almaniya, İtaliya, İngiltərə, Braziliya, Uruqvay və başqa ölkələrdə tanınıb və sevilib.
Mixail Nikolayeviç Rumyantsev 55 il sirkdə çalışıb. O, sonuncu dəfə ölümündən cəmi 2 həftə əvvəl arenaya çıxıb.
Mixail Nikolayeviç Rumyantsev 31 mart 1983-cü ildə vəfat etdi.
Bu gün Moskva Dövlət Sirk və Estrada Sənəti Məktəbi Mixail Nikolaevich Rumyantsevin adını daşıyır.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovet sirk ifaçısı, kino aktyoru. SSRİ xalq artisti (1973), RSFSR Dövlət mükafatı laureatı (1970)

Nikulinin yaradıcı fərdiliyində əsas şey tamamilə xarici sakitliyi qoruyarkən dağıdıcı yumor hissidir. Kostyum qısa zolaqlı şalvarın və psevdo-zərif üstü olan nəhəng çəkmələrin - qara gödəkçə, ağ köynək, qalstuk və qayıq papağının məzəli kontrastına əsaslanırdı.

Ustalıqla işlənmiş maska ​​(xarici kobudluğun arxasında və hətta bəzi axmaqlıq, müdriklik və mülayim, həssas bir ruh ortaya çıxdı) Yuri Nikulinə təlxəkliyin ən çətin janrında - lirik-romantik reprizlərdə işləməyə imkan verdi. Arenada o, həmişə üzvi, sadəlövh və təsirli idi və eyni zamanda tamaşaçıları heç kim kimi güldürməyi də bilirdi. Nikulinin təlxək obrazında maska ​​ilə rəssam arasındakı məsafə heyrətamiz şəkildə qorunurdu və bu, xarakterə daha çox dərinlik və çox yönlülük verirdi.
Şuidinin ölümündən sonra Yuri Vladimiroviç 1982-ci ildə Tsvetnoy bulvarında (indiki Nikulin adına) sirkə rəhbərlik edib və burada ümumilikdə 50 ildən çox çalışıb.

Günəşli Kloun - Oleq Popov

Oleq Popov sovet klounu və aktyorudur. SSRİ xalq artisti (1969).
Geniş ictimaiyyət arasında "Günəşli Kloun" kimi tanınır. Açıq qəhvəyi saçlı bu şən adam böyük ölçülü şalvar və damalı papaq geyinmişdi. Təlxək öz çıxışlarında müxtəlif texnikalardan - akrobatikadan, hoqqabazlıqdan, parodiyadan, balanslaşdırma aktından istifadə edir. Eksantrikliklər və buffoonery köməyi ilə həyata keçirilən girişlərə xüsusi diqqət yetirilir. Popovun ən məşhur reprisiyaları arasında "Fit", "Şüa" və "Aşpaz"ı xatırlamaq olar. Ən məşhur hərəkətində təlxək çantasına günəş şüası tutmağa çalışır.

Popov, daha əvvəl Karandaş tərəfindən hazırlanmış təlxəkliyin yeni prinsiplərinin - həyatdan, gündəlik həyatdan gələn, ətrafdakı reallıqda gülməli və təsirli olanı axtaran təlxəkliyin qlobal inkişafına böyük töhfə verdi.

1991-ci ildə Popov şəxsi səbəblərə görə Rusiyanı tərk etdi, həm də böyük Vətənin süqutunu qəbul edə bilmədi. İndi o, Almaniyada yaşayır və işləyir, Happy Hans təxəllüsü ilə çıxış edir.

Casimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Müharibə illərində cəbhənin Bryansk-Oryol istiqamətində cəbhə briqadalarının tərkibində çıxış edən Berman sadə “İt-Hitler” reprizi ona şöhrət gətirdi. Təlxək hər kəsə Hitlerə hürən iti çağırmaqdan utandığını, inciyə biləcəyini izah etdi. Cəbhədəki bu sadə repris həmişə dost əsgərlərin gülüşü ilə qarşılandı.

1956-cı ildə Berman RSFSR-in əməkdar artisti oldu.

Berman digər hərəkətləri də daxil olmaqla kifayət qədər çox yönlü bir təlxək idi. O, akrobat kimi avtomobillərin üstündən tullanır və hava uçuşlarında iştirak edirdi. Berqman ölkəni çox gəzdi və İran onu alqışladı.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – sirk aktyoru, mimik təlxək. Bənzərsiz şəxsiyyətə malik Leonid Engibarov qəmli zarafatcıl-filosof və şairin bənzərsiz obrazını yaratmışdır. Onun təkrarları tamaşaçının gülüşünü mümkün qədər sıxışdırmağı qarşısına əsas məqsəd kimi qoymadı, onu düşünməyə və düşünməyə məcbur etdi.

Məşhur kloun şöhrətinin zirvəsində sirki tərk edərək öz teatrını yaradır. Engibarov daimi rejissoru Yuri Belovla birlikdə “Klounun şıltaqlıqları” tamaşasını səhnələşdirir. 1971-1972-ci illərdə 240 günlük milli qastrol səfərində bu tamaşa 210 dəfə nümayiş etdirilib.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklaçev Pişik Teatrının direktoru və yaradıcısı, RSFSR xalq artistidir.

O, SSRİ-də pişiklərlə sirk işi ilə məşğul olan ilk şəxs olmaqla şöhrət qazanıb. Pişik Teatrının yaradıcısı və direktoru ("Pişik evi", 1990-cı ildən). 2005-ci ildə Kuklachev Pişik Teatrı Moskvada Dövlət Pişik Teatrı statusunu aldı. Hazırda dünyada yeganə Pişik Teatrında 10-dan çox tamaşa yaradılıb. Yuri Kuklaçevdən başqa, onun oğulları Dmitri Kuklachev və Vladimir Kuklachev Pişik Teatrında çıxış edirlər. Dmitri Kuklaçevin ifaları onunla seçilir ki, onların içində pişik olan bütün hiylələr, aydın, başdan-başa süjet daxilində yerinə yetirilir. Yuri Kuklachev "Xeyirxahlıq Məktəbinin Beynəlxalq Assosiasiyası" təhsil layihəsinin yaradıcısıdır. Yuri Kuklachev pişiklərlə çıxışlardan əlavə, Rusiyanın müxtəlif şəhərlərindəki məktəblərdə, uşaq müəssisələrində və hətta uşaq koloniyalarında mütəmadi olaraq “Xeyirxahlıq dərsləri” keçirir.