Uşaq rəssamlar: "təbiət uşağı" yoxsa sənət? Məşhur lənətlərin tarixi. Jan Cook tərəfindən Killer Paintings Avtomobil Şedevrləri

Sorğu mətni: "Salam!
Jurnalınızı bəyəndim!
Mən “vizualist”əm, çünki fotoşəkil çəkirəm və ən çox vizual şəkillərlə maraqlanıram. Semantik yük o qədər də vacib deyil.
Əgər oxuyursunuzsa, deməli, təkcə fotoqrafiya deyil, təsviri sənət tarixi ilə bağlı hər şey məni xüsusilə maraqlandırır. Mənim böyük təhsil boşluqlarım var.
Amma mənə elə gəlir ki, bu cür materiallar sizin jurnalınızın istiqamətini və hətta davamiyyətini azaldar. Beləliklə, sizdən gördüklərimdən çox məmnunam.
Ciddi :)"
_______________________________________

Düşünmürəm ki, belə bir yazı jurnala davamiyyəti azaldacaq :)...
amma bəzi faktlar həqiqətən çox maraqlıdır - oxumağı məsləhət görürəm

Əfsanəvi istedadların həyatından adi faktlar deyil.

Məşhur rəssamlar haqqında çoxlu məlumat tapa bilərsiniz - onların necə yaşadıqları, ölməz əsərlərini necə yaratdıqları. Çoxları adətən sənətkarın xarakterinin xüsusiyyətləri və həyat tərzi haqqında düşünmürlər. Ancaq tərcümeyi-haldan və ya müəyyən bir şəkilin yaranma tarixindən bəzi faktlar bəzən çox əyləncəli və hətta ziddiyyətlidir.

Pablo Pikasso

Yaxşı sənətkar kopyalayır, böyük sənətkar oğurlayır.

Pablo Pikasso dünyaya gələndə mama onun ölü doğulduğunu düşünürdü. Uşağı siqar çəkən və stolun üstündə uzanmış körpəni, üzünə tüstü üfürdüyünü görən dayısı xilas edib, bundan sonra Pablo uğultu. Beləliklə, siqaretin Pikassonun həyatını xilas etdiyini söyləmək olar.

Göründüyü kimi, Pablo rəssam doğulub - onun ilk sözü LAPIZ (ispan dilində "qələm") üçün qısaldılmış PIZ olub.

Parisdə həyatının ilk illərində Pikasso o qədər kasıb idi ki, bəzən odun əvəzinə rəsmləri ilə qızdırmağa məcbur olurdu.

Pikasso uzun paltarlar geyinirdi, həm də uzun saçları var idi ki, bu da o dövrdə eşidilmirdi.

Pikassonun tam adı 23 sözdən ibarətdir: Pablo-Dieqo-Xose-Fransisko-de-Paula-Juan-N epomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano-d e-la-Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-C lito -Ruiz- və - Pikasso.

Vinsent van Qoq

Səhv etməkdən qorxma. Çoxları səhv bir şey etməsələr, yaxşı olacaqlarına inanırlar.

Onun rəsmlərində sarı rəngin və müxtəlif çalarlı sarı ləkələrin çoxluğuna absintin həddindən artıq istifadəsi nəticəsində yaranan epilepsiya üçün çoxlu dərmanlar səbəb olduğu güman edilir. "Ulduzlu gecə", "Günəbaxanlar".

Van Qoq gərgin həyatı boyunca şizofreniyadan tutmuş manik-depressiv psixoza qədər müxtəlif diaqnozlarla birdən çox psixiatrik xəstəxanaya müraciət etdi. Onun ən məşhur tablosu "Ulduzlu gecə" 1889-cu ildə San Remi şəhərindəki xəstəxanada çəkilib.

İntihar etdi. O, fermanın həyətində peyin qalasının arxasında gizlənərkən qarnına atəş açıb. Onun 37 yaşı var idi.

Van Qoq bütün həyatı boyu özünə hörmətdən əziyyət çəkib. O, sağlığında yalnız bir əsərini satdı - Arlesdəki Qırmızı Üzüm bağı. Və şöhrət ona yalnız ölümündən sonra gəldi. Van Qoq bilsəydi ki, onun işinin nə qədər məşhurlaşacağını.

Van Qoq bütün qulağını kəsmədi, ancaq praktiki olaraq ağrılı olmayan qulaq məməsinin bir hissəsini kəsdi. Ancaq sənətçinin bütün qulağını kəsdiyi əfsanəsi hələ də geniş yayılıb. Bu əfsanə hətta özünü əməliyyat edən və ya müəyyən əməliyyatda israrlı olan xəstənin davranışının xüsusiyyətlərində də əksini tapırdı - onu Van Qoq sindromu adlandırırdılar.

Leonardo da Vinçi

Qorxu içində yaşayanlar qorxudan ölürlər.

Leonardo ilk dəfə səmanın niyə mavi olduğunu izah etdi. “Rəsm haqqında” kitabında yazırdı: “Göyün maviliyi Yerlə yuxarıdakı qaralıq arasında yerləşən işıqlandırılmış hava hissəciklərinin qalınlığı ilə bağlıdır”.

Leonardo ikitərəfli idi - o, sağ və sol əlləri ilə eyni dərəcədə bacarıqlı idi. Hətta onun müxtəlif əllərlə eyni vaxtda müxtəlif mətnlər yaza bildiyi deyilir. Lakin əsərlərinin çoxunu sol əli ilə sağdan sola yazırdı.

Lirada ustalıqla ifa edirdi. Leonardonun işinə Milanın məhkəməsində baxılanda o, orada rəssam və ya ixtiraçı kimi deyil, məhz musiqiçi kimi göründü.

Leonardo əzələlərin yerini və quruluşunu anlamaq üçün cəsədləri parçalayan ilk rəssam idi.

Leonardo da Vinçi ciddi vegetarian idi və heç vaxt inək südü içməzdi, çünki bunu oğurluq hesab edirdi.

Salvador Dali

Düşmənlərim olmasaydı, mən özüm də olmazdım. Amma şükür Allaha, düşmənlər kifayət qədər idi.

1934-cü ildə Nyu-Yorka gələndə aksesuar olaraq əlində 2 metr uzunluğunda çörək aparıb və Londonda sürrealist sənət sərgisini ziyarət edərkən dalğıc kostyumu geyinib.

Dali “Yaddaşın davamlılığı” (“Yumşaq saat”) kətanını Eynşteynin nisbilik nəzəriyyəsi təəssüratı ilə yazmışdır. El Salvadorun beynindəki fikir isti avqust günlərinin birində Camembert pendirinə baxanda formalaşdı.

Salvador Dali tez-tez əlində açarla yatmağa müraciət edirdi. Kresloda oturaraq barmaqlarının arasında ağır bir açarla yuxuya getdi. Tədricən tutuş zəiflədi, açar düşdü və yerdə uzanan boşqaba dəydi. Yuxu zamanı yaranan fikirlər yeni ideyalar və ya mürəkkəb problemlərin həlli ola bilər.

Böyük sənətkar sağlığında insanların qəbrin üstündə gəzə bilməsi üçün onu dəfn etməyi vəsiyyət etdi, buna görə də onun cəsədi Figueresdəki Dali Muzeyində divara yapışdırıldı. Bu otaqda flaş fotoqrafiyaya icazə verilmir.

Salvador Dalinin ləqəbi "Avida Dollars" idi, bu da "ehtirasla sevən dollar" deməkdir.

Chupa Chups loqosu Salvador Dali tərəfindən hazırlanmışdır. Bir az dəyişdirilmiş formada bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Dalinin demək olar ki, hər bir əsərində onun portreti və ya silueti var.

Henri Matisse

Yalnız onları görmək istəyən hər kəs üçün çiçəklər hər yerdə çiçək açır.

1961-ci ildə Henri Matisin Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyində sərgilənən Le Bateau əsəri qırx yeddi gün tərsinə asılıb. Şəkil oktyabrın 17-də qalereyada asılıb və yalnız dekabrın 3-də kimsə səhvi görüb.

Henri Matisse depressiya və yuxusuzluqdan əziyyət çəkirdi, bəzən yuxuda hönkürür və qışqıraraq oyanırdı. Bir gün heç bir səbəb olmadan qəfildən kor olmaq qorxusu yarandı. Və o, hətta skripka çalmağı da öyrəndi ki, görmə qabiliyyətini itirəndə busker kimi çörək qazana bilsin.

Uzun illər Matisse yoxsulluq içində yaşayırdı. Nəhayət ki, ailəsini təkbaşına təmin edə biləndə onun qırx yaşı vardı.

Henri Matisse heç vaxt qayaları, şəffaf kristal evləri, əkin sahələrini rəngləməmişdir.

Ömrünün son 10 ilində ona onikibarmaq bağırsaq xərçəngi diaqnozu qoyulub və əlil arabasında qalmalı olub.

Edvard Munch

Sənətimdə həyatı və onun mənasını özümə izah etməyə çalışmışam, başqalarına da həyatlarını izah etməyə kömək etmişəm.

Anası vərəmdən öləndə Munch cəmi beş yaşında idi, sonra isə böyük bacısını itirdi. O vaxtdan bəri onun yaradıcılığında ölüm mövzusu dəfələrlə yer alıb və rəssamın ilk addımlarından həyat yolu özünü həyat dramı elan edib.

Onun “Qışqırıq” tablosu indiyə qədər açıq hərracda satılan ən bahalı sənət əsəridir.

İşə aludə idi və özü də bu haqda belə danışırdı: “Mənim üçün yazmaq xəstəlikdir, məstlikdir. Qurtulmaq istəmədiyim xəstəlik və içində olmaq istədiyim sərxoşluq”.

Paul Gauguin

İncəsənət abstraksiyadır, onu təbiətdən çıxarır, onun əsasında xəyal qurur, nəticədən çox yaradılış prosesi haqqında düşünür.

Sənətçi Parisdə anadan olsa da, uşaqlığını Peruda keçirib. Ona görə də onun ekzotik və tropik ölkələrə olan sevgisi.

Gauguin texnika və materialı asanlıqla dəyişdirdi. O, həm də ağac üzərində oymağı çox sevirdi. Tez-tez maddi çətinliklərlə üzləşdiyindən boya ala bilmirdi. Sonra bıçağı və odun götürdü. O, Markizdəki evinin qapılarını oyma panellərlə bəzədib.

Paul Gauguin Panama kanalında fəhlə işləyirdi.

Rəssam əsasən modelə müraciət etmədən natürmortlar yazıb.

1889-cu ildə Müqəddəs Kitabı hərtərəfli öyrənərək, özünü Məsihin surətində təsvir etdiyi dörd kətan çəkdi.

Qızlarla tez-tez və azğınlıq Gauguin'in sifilislə xəstələnməsinə səbəb oldu.

Renoir Pierre Auguste

Qırx yaşımda bütün rənglərin padşahının qara olduğunu kəşf etdim.

Təxminən 1880-ci ildə Renoir ilk dəfə sağ qolunu sındırdı. Buna üzülmək, kədərlənmək əvəzinə fırçanı sola aparır və bir müddət sonra onun iki əli ilə şedevrlər yaza biləcəyinə heç kim şübhə etmir.

60 il ərzində 6000-ə yaxın rəsm çəkməyi bacarıb.

Renuar rəssamlığa o qədər aşiq idi ki, o, qocalanda da müxtəlif artritlərdən əziyyət çəkərək işini dayandırmadı və qoluna bağlanmış fırça ilə rəsm çəkdi. Bir gün onun yaxın dostu Matisse soruşdu: "Avqust, niyə rəssamlığı tərk etmirsən, bu qədər əziyyət çəkirsən?" Renoir özünü yalnız cavabla məhdudlaşdırdı: “La douleur passe, la beauté reste” (Ağrı keçir, amma gözəllik qalır).

Caravaggio ilə başlayacağam. Caravaggio adlı Michelangelo Merisi ilə başlamadan TOP etmək sadəcə mümkün deyil.
Ustadı, super ustadı, dahi idi. O, sərt, açıq-saçıq kinematoqrafiya realizmində rəsm çəkib, kətanlarına baxan tamaşaçı özünü 17-ci əsrin əvvəllərində Roma küçələrində tapır.

Və bu cüzi, yoxsul küçələrdə Karavacio təhlükəli adam idi. Təcavüzkar və qəzəbli, qılıncla ayrılmadan, daim problemə düşdü - ofisiantı vurdu, rəqiblərinə böhtan atdı. Sonda qaçılmaz olan meydanda davada bir adam öldürdü və Romaya qaçmağa məcbur oldu. Səyahət zamanı o, Goliathın kəsilmiş başı ilə avtoportreti də daxil olmaqla, günahkarlıqla dolu görünən əsərlər çəkdi. Onun gözlərinə baxın: onlarda ümidsizlik və günah var. Onlarda qətl faciəsi var.

Amma Caravaggio-nun cinayətkar reputasiyası o qədər də qorxulu olmaya bilər. Hər halda indi residivist deyilən adam deyildi.)) Küçə davası o vaxt qeyri-adi deyildi və onun yaratdığı tövbə böyük sənətkarın yaradıcılığıdır.

2. Benvenuto Cellini

Ancaq bu, 16-cı əsrdə peşman olmadan və cəzasız olaraq dəfələrlə öldürən Benvenuto Cellini deyil.

O, qardaşının qatilini bıçaqlayıb. O, bir zərgərin rəqibini də öldürüb və öz tərcümeyi-halında bu cinayətləri danışıb. O, təbii ki, qisas almaqdan qorxaraq qaçdı, lakin cəmiyyətin onun istedadına olan heyranlığı onu qorudu. O günlərdə dahilər həqiqətən də cinayət yerindən uzaqlaşa bilirdilər.

3. Banksy

Qraffiti, tərifinə görə, qanuna ziddir və Böyük Britaniyada Banksi ümumiyyətlə icazə verilməyən yerlərdə parlaq bir karyeraya sahibdir. Müvəffəqiyyətinin bir hissəsi həbsdən qaçmaq üçün fenomenal bacarığı və məşhur anonimliyidir. Onun bir vaxtlar yuyulmuş, qəzəbli polis məmurları və işçiləri tərəfindən rənglənmiş əsərləri indi nəsillər üçün qorunub saxlanacaq qiymətli xəzinə kimi qiymətləndirilir.

4. Eqon Şiele

1912-ci ildə bu təhlükəli erotik avstriyalı rəssam bir yeniyetmə qızla cinsi əlaqədə olduğu üçün həbs olundu. Həbsin əsl səbəbi isə modellərin alt paltarında uzandıqları maestronun işini görən kiçik burjua şəhərinin dəhşəti idi.

5. Pikasso

Əsrin oğurluğu - Mona Liza Luvrdan oğurlanır, Pikassonun məhkəməsi gedir. O və Apolliner bu işə qarışmaqda şübhəli bilinir, çünki 1907-ci ildə Pikasso Apolliner vasitəsilə Luvrdan oğurlanmış iki İber heykəlciklərini bir macəraçıdan alıb. Həbs və ölkədən qovulma ehtimalından qorxur (həm də onların hər ikisinin Fransa vətəndaşlığı yoxdur).

Dostlar qəzet vasitəsilə heykəlcikləri geri qaytarır, Apollinerin həbsindən və Pikassonun dindirilməsindən keçir, lakin sonda Mona Lizanın oğurluğunda iştirak şübhəsi onlardan uzaqlaşır və qınaqla azadlığa buraxılırlar. Pikasso isə hələ də bir müddətdir ki, bir az paranoyyadan əziyyət çəkir - o, polis agentlərinin daim onu ​​izlədiyini təsəvvür edir.

6. Fra Filippo Lippi

Karmelit rahibi və İntibah dövrünün dahisi Filippo Lippi gənc rahibə Lucrezia Butini aldatdı. Onların bir oğlu və bir qızı var idi. 15-ci əsrdə bütün Florensiya kilsə qanunlarını pozan bir sənətçinin bu hədsiz davranışından şoka düşdü. Ancaq hər şey o qədər də sadə deyil. Lippi şəhərin ən qüdrətli adamı olan Kosimo de Medicinin sevimli rəssamı idi və nəticədə heç vaxt mühakimə olunmadı.Onun qeyri-qanuni oğlu Filippino böyüyüb böyük bir rəssam oldu.

7 Olive Wharry

20-ci əsrin əvvəllərində yaşayan bu britaniyalı rəssam Kew Gardens-də çayxananı yandırıb yandırdıqdan sonra həbsxanaya göndərilib. Wharry suffraget idi və sənətindən daha çox cinayətkar davranışı ilə yadda qalıb. Onun incə akvarelləri əməlləri ilə heyrətamiz kontrast yaradır: yandırma və aclıq aksiyaları - bu, rəssamın sərvətində çox şeydir.

8 Şepard Fae

Amerikanın ən məşhur müasir rəssamı və Obamanın seçilməsinə kömək edən "Ümid" posterinin yaradıcısı. Fairey bunu 2008-ci ildə, Obama kampaniyası zamanı ifa etdi.

Plakat öz yaradıcısını tərənnüm etməklə yanaşı, seçicilərin əhval-ruhiyyəsinə də təsir edib. Siyasi plakatların yaradılmasında və seçkilərdən sonra “Ümid”in motivlərindən istifadə olunub. Hər şey yaxşıdır, amma Fae polislə mübahisə etdi, o, onun sənətinə baxmaqdan imtina etdi... Yaxşı, sənət kimi.

Əvəzində sənətçini əmlakına dəyən ziyana görə məsuliyyətə cəlb etdilər, məhkəmə şərti cəza təyin etdi. Amma ümumilikdə o, partizan qəhrəmanı obrazını yaratmağa çalışırdı: güclü korporasiyalara qarşı təkbaşına mübarizə aparan küçə rəssamı.

9. Karlo Krivelli

Bu 15-ci əsr rəssamı qurbangahları, qadınların zərif fiqurları - müqəddəslər, meyvələrin təsvirləri ilə məşhur idi. Onun sənəti təqvadan daha çox dünyəvi görünür. Əslində, Crivelli'nin bütün o kiçik şəhərlərdə kafedral qurbangahları bəzəməsinin yeganə səbəbi o idi ki, Venesiyada başqa kişinin arvadını aldadaraq zina cinsi cinayəti ittihamı ilə persona non qrata idi.

10. Richard Dadd

Və nəhayət, ən dəhşətli cinayət. (Bir dəfə onun haqqında yazmışdım).

Parricide. Parlaq istedadlı gənc Viktoriya rəssamı faciəvi şəkildə ruhi xəstəlikdən əziyyət çəkir. O, psixiatr tərəfindən müayinə olundu, lakin ata taleyin kimi qəbul edilə bilən diaqnoza inanmadı, çünki atanın həkimə müraciət etmək və onun qənaətinə inanmaq üçün bir çox səbəbləri var idi.

Birincisi, oğlunun qəribə, çox qəribə davranışı. Bir otaqda 300 ton yumurta saxlamağa dəyər! İkincisi, atanın çox yaxşı bildiyi irsiyyət. Richard Dadd həyatının qalan hissəsini həbsxanalarda və ruhi sığınacaqlarda keçirdi və burada güclü intensivliyə malik fantastik nağıl səhnələri yazdı. Broadmoorda öldü.

O, Bedlamdan olan bir dahi idi.

Çətin ki, bu, rus rəssamlığı tarixində ilkdir. Qədim rus kitablarında miniatürlər və freskalar axtarmağa dəyər. Amma əminliklə “A.Ya.nın portreti. Narışkina övladları Aleksandra və Tatyana ilə” Rusiyada ən qədim ailə portretlərindən biridir.

Portretlər üçün moda, Pyotr I dövründə, saray əyanları Avropa adətlərini təqlid edərək imperatoru razı salmaq üçün əmr etməli olduqları zaman ortaya çıxdı. O dövrdə uşaqlar adətən böyüklərin kiçik nüsxələri kimi təsvir edilirdilər.. Şəkildəki hər iki qız "analarınınki kimi" paltar geyinib, saçlarını yetkin qadınlar kimi düzəldirlər.

Rəssam həm paltarın parçasındakı naxışı, həm də saçındakı tükləri diqqətlə yazaraq, uşaqlı zəngin və nəcib bir xanıma baxdığımızı açıq şəkildə göstərir. Ancaq ailə portretinin formallığının əksinə olaraq, kətandakı qızlar uşaqcasına analarına yapışırlar və o, kiçik qızını yumşaq bir şəkildə qucaqlayır.

2. V.A. Tropinin - “A.V.-nin portreti. Tropinin" (təxminən 1818)

Rəssam on yaşlı oğlu Arsenin portretini çəkir. Aydındır ki, o, uşağın canlılığını və kortəbiiliyini göstərmək istəyir. Bunu həm başın fırlanması, həm də oğlanın maraqlı baxışı göstərir.

Buna baxmayaraq, həm ustadın işləmə tərzi, həm də uşağın pozası nəcib qanın böyüklər modeli üçün daha uyğundur. Baxmayaraq ki Tropinin özü nə zadəgan, nə də azad adam deyildi. Rəssam təhkimçi idi və azadlığını yalnız 1823-cü ildə 47 yaşında əldə etdi.

3. V.A. Serov - "Mika Morozovun portreti" (1901)

20-ci əsrin əvvəllərində uşağın şəxsiyyətinə və daxili həyatına maraq artdı. Bu, 4 yaşlı Mikanın məşhur portretində aydın görünür. məşhur rus xeyriyyəçisi Mixail Morozovun oğlu.

Rəssamın bütün diqqəti oğlana yönəlib. Tamaşaçının baxışı nə stuldan, nə də boz-qəhvəyi divardan yayınmır, amma özünü uşaqdan və onun geniş açılmış gözlərindən qoparmaq mümkün deyil. Açıqcası, kresloda oturmaqdan daha maraqlı vaxt keçirməyin yüz üsulunu bilən narahat bir oğlana baxanda onun teatr tənqidçisi və ədəbiyyatşünası, Şekspir yaradıcılığının mütəxəssisi olacağını düşünməzsən. Amma bu iş ondan gələcəkdə kifayət qədər əzmkarlıq tələb edəcək.

4. V.A. Serov - "Şaftalılı qız" (1887)

Valentin Serovun digər məşhur portretində 11 yaşlı Vera Mamontovanın təsviri var. Mika Morozovla olan şəkildən bir neçə il əvvəl yazılmışdır. Rəssam öz təbirincə desək, həyatda olan, rəssamlıqda yoxa çıxan təravət və dolğunluq axtarırdı. Bu effektə nail olmaq üçün Serov iki aya yaxın hər gün qızı onun yanına məcbur edirdi.

5. M.A. Vrubel - "Fars xalçası fonunda bir qız" (1886)

Mixail Vrubel tez-tez qəpiksiz idi, buna görə də bəzən rəsmlərini kredit bürosuna aparmalı olurdu. Sonra rəssam bu kredit bürosunun sahibinin qızının portretini çəkmək qərarına gəlib. O, əvvəlcədən əmin idi ki, tablonu yaxşı pula qızın atasına satacaq..

Ancaq sələmçi nə şəklin özünü, nə də onun ideyasını bəyənmədi: balaca şərqli əllərini sevgi və ölüm simvolu olan qızılgüllərin və xəncərin üzərinə qoydu. O, portreti almaqdan imtina edib.

6. V.M. Vasnetsov - Alyonushka (1881)

Nağıllar Viktor Vasnetsovun yaradıcılığında sevimli mövzulardan biridir. Amma bu dəfə rəssam ümumiyyətlə nağıl yazmağı planlaşdırmırdı. İlk dəfə 1880-ci ildə çəkilmiş rəsm "Alyonushka (Axmaq)" adlanırdı..

"Axmaq" sözü yetimə və ya müqəddəs axmağa aid ola bilərdi, buna görə də rəssam rus yetimlərinin ağır həyatı haqqında bir şərh hazırladı və icra etdi. Yalnız bir il sonra Vasnetsov kətanı yenidən işlədəndə və ictimaiyyət nağılla tanış olduqdan sonra Alyonuşka bacının mənzərəli obrazı yarandı.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - "Məktəbin qapısında" (1897)

“Məktəbin qapısında” tablosunda tamamilə fərqli uşaq həyatı görürük. Kətan təkcə kəndlilərin yoxsulluğunu deyil, həm də taleyini dəyişmək istəyini göstərir. Lakin bu əsərin ən maraqlı tərəfi onun avtobioqrafik olmasıdır.

Nikolay Bogdanov-Belsky kasıb bir ferma işçisinin oğlu idi və yalnız şəkildəki kimi, kəndlinin sayəsində təhsil aldı. Burada təsvir olunan oğlan kimi, gələcək rəssam da təhsil almağa gəlmişdi. Məktəbə qəbul olundu, istedadı nəzərə çarpdı və daha sonra İlya Repinin rəhbərliyi altında İmperator Rəssamlıq Akademiyasında təhsilini başa vurdu.

8. V.G. Perov - "Troyka" (1866)

Vasili Perov hesab edirdi ki, kəndli həyatı və kasıbların doğulduğu andan ölümünə qədər çəkdiyi çətinliklər rəssamlıqda mühüm mövzuya çevrilməlidir. "Troyka"da o, dəhşətli problemə - uşaq əməyindən amansız istifadəyə müraciət etdi..

Çox vaxt kənd yerlərindən olan uşaqlar o vaxt cüzi bir pula xidmətə götürülürdülər və əslində ağalarının mülkü olurlar. Rəssam onun hər hansı tələbinə, hətta nəhəng su çəlləyini kirşəyə sürükləmək kimi qeyri-insani tələblərə qarşı nə qədər müdafiəsiz olduqlarını göstərir.

9. Z.E. Serebryakova - "Səhər yeməyində" (1914)

Tamaşaçının qarşısında məişət səhnəsi var: nənə artıq şorba tökür, uşaqlar isə anasız yemək istəmirlər və onun da masa arxasında əyləşməsini gözləyirlər. Görünür ki, onlara uşaqlıqdan süfrə etiketinə qədər öyrədilir. Masa ağ süfrə ilə örtülmüşdür, salfetlər boşqabların yanında yatır.

Bu rəsm bəzən "Şam yeməyi" adlanır, çünki stolun üstündə bir çətir var.. Halbuki o vaxtlar bir çox evlərdə səhər saat 8 radələrində süfrəyə süd və xəmir kimi yüngül bir şey qoymaq, günorta isə şorba ilə böyük səhər yeməyi təşkil etmək adət idi.

Semyon Çuykov Bişkekdə (Qırğızıstan) anadan olub və onun ən məşhur sikllərindən biri olan “Qırğız kolxoz süitası” doğma torpaqları ilə bağlıdır. Rəssam bu silsilə əsərlərə 1939-cu ildə başlamış, lakin müharibə ara vermiş və o, bunu yalnız 1948-ci ildə “Sovet Qırğızıstanının qızı” kətanla bitirə bilmişdir.

Sakit qız əlində kitablarla tarlada sərbəst gəzir. O, inamla irəli baxır, bura onun evidir, o, bu torpağın bir parçasıdır və onun məşuqəsi. Sənətşünaslar qeyd ediblər ki, qəhrəman tamaşaçının diqqətini zahiri gözəlliyi ilə deyil, xarakteri və qətiyyəti ilə cəlb edir və bütün mənzərə sadəlik və gücün birləşməsidir.

11. Fedor Reshetnikov - "Bayramlara gəldi" (1948)

Suvorov kostyumlu qırmızı oğlan geniş gülümsəyir. Baba cərgəyə uzanıb təntənəli şəkildə oynaq hesabatı qəbul edir. Pioner qalstuklu qız sevinclə görünür. Ağac bəzədilib. Qohumlar oxumağa gedən oğlanla tanış olurlar. Şəkildən bir bayram nəfəs alır, amma sual qalır: valideynlər haradadır?

Yəqin ki, sevincli süjetin arxasında tamam başqa, faciə gizlənir. Oğlanları tez-tez valideynləri "alman işğalçılarının əlində" həlak olan Suvorov məktəblərinə aparırdılar. Bunun dolayı təsdiqini kiçik bir təfərrüatda görmək olar: divarda yolkanın sağında ladin çələngində hərbçinin portreti var və bu, yas əlamətidir.

12. S.A. Qriqoryev - "Qapıçı" (1949)

Müəllif: Sergey Alekseeviç Qriqoryev (Ukraynalı Sergiy Oleksiovich Grigor "єv; 1910-1988) - Afanasyev V. A. Sergiy Grigor`єv. Albom. - Kiyev: Mystetstvo, 1973. - 58 s. - (Ukrayna rəssamları 000 nüsxəsi). - 5g. № 15, Ədalətli istifadə,

Dahiliyini ifadə etmək üçün fırçası və rəngi çatmayan dövrümüzün məşhur rəssamları təkcə əsərləri ilə deyil, həm də onları yaratma tərzi ilə ləzzət və sarsıntı keçirirlər.

Boyalar, karandaşlar, fırçalar və kətan - heyrətamiz bir sənət əsəri yaratmaq üçün yəqin ki, sizə lazım olan bütün bunlardır. Bəli, daha çox istedad! Şübhəsiz ki, bu sənətkarlar buna sahibdirlər. Axı onlara nadir şah əsərlər yazmaq üçün adi materiallar belə lazım deyildi. Bir dahi rəsm çəkməyi öhdəsinə götürsə, nə baş verə biləcəyinə baxın.

1. Tarinan von Anhaltın reaktiv sənəti

Florida şahzadəsi Tarinan fon Anhalt rəsmləri üçün fırçalardan istifadə etmir. Onlar ... təyyarələrin köməyi ilə yaradılır. O bunu necə edir? Əslində, rəssam sadəcə boya şüşələrini tullayır və təyyarə mühərrikinin reaktiv zərbəsi kətan üzərində unikal rəsm “yaradır”. Bunu düşünməli idin? Lakin reaktiv sənət onun ideyası deyil. Şahzadə reaktiv sənət texnikasını əri Yurgen von Anhaltdan "borc aldı". Bu cür şəkilləri yaratmaq o qədər də asan deyil və bəzən hətta həyat üçün təhlükəlidir: hava axınları çox böyük sürətlərə və güclərə çatır, onları qasırğa ilə müqayisə etmək olar və belə bir "qasırğanın" temperaturu 250 dərəcədən çox ola bilər. Yaradıcılıqla birləşən risk şahzadəyə yaradıcılığından biri üçün təxminən 50 min dollar almağa imkan verir.

2. Ani Kay və bədii əzab

Dahi Leonardo da Vinçinin "Son şam yeməyi" adlı kətanının surətini hind rəssamı Ani Kay öz dilində yazıb. Bu vəziyyətdə ən çox yayılmış rənglərdən istifadə edilmişdir. Uzun illər yaradıcılığının nəticəsi olaraq Anya bədənini daim zəhərləyir, intoksikasiya əlamətlərini yaşayır: baş ağrıları, ürəkbulanma və zəiflik. Amma inadkar hindli sənət naminə işgəncələri təkrar-təkrar qəbul etməyə hazırdır.

3. Vinisius Kesadanın qanlı rəsmləri

Vinisius Quesada qalmaqallı braziliyalı rəssamdır, onun rəsmləri sözün əsl mənasında ona öz qanı və ... sidiyi ilə verilir. Braziliyalının üçrəngli şedevrləri özü üçün çox dəyərlidir: hər 60 gündən bir Vinisiusun 450 millilitr qanı ictimaiyyəti şoka salan və şoka salan rəsmlər yazmağa gedir.

4 Lani Beloso tərəfindən Menstrual Artwork

Və yenə qan. Havaylı rəssam da rəngləri qəbul etmir. Onun rəsmləri öz menstrual qanı ilə yaradılmışdır. Nə qədər qəribə səslənsə də, Laninin əsərləri doğrudan da qadına xasdır, nə deyim. Və hər şey çarəsizlikdən başladı. Bir dəfə menorragiyadan əziyyət çəkən gənc qız, patoloji ağır dövrlərdə əslində nə qədər qan itirdiyini öyrənmək qərarına gələrək, öz ifrazatlarından bir şəkil çəkməyə başladı. Bütün il ərzində, hər menstruasiya zamanı o, eyni şeyi etdi və beləliklə, 13 rəsm dövrü yaratdı.

5. Ben Wilson və çeynənən şedevrlər

Londondan olan rəssam Ben Wilson adi boyalardan və ya kətandan istifadə etməmək qərarına gəlib və London küçələrində tapdığı saqqızdan öz rəsmlərini yaratmağa başlayıb. “Saqqız ustası”nın yaraşıqlı əsərləri şəhərin boz asfaltını bəzəyir və Benin portfelində onun qeyri-adi rəsmlərinin fotosu var.

6. Judith Brown tərəfindən Barmaq Sənəti

Bu rəssam kiçik kömür parçaları və barmaqları ilə belə qeyri-adi rəsmlər yaratmaqdan sadəcə zövq alır, o, heç öz işini sənət hesab etmir. Ancaq fırça yerinə barmaqlar və boya yerinə kömür - çox qeyri-adi və görürsən, gözəldir. Juditin silsilə rəsmlərinin adı da o qədər gözəldir - Diamond Dust.

7. Özünü öyrədən rəssam Paolo Troilo

Monoxrom ustası akril boyalardan istifadə edərək barmaqları ilə də rəngləyir. Bir vaxtlar uğurlu italyan iş adamı olan Paolo Troilo 2007-ci ilin İtaliyanın Ən Yaxşı Yaradıcı Rəssamı seçilib. Bir fırçası olmadan o qədər realist rəsmlər çəkir ki, bəzən onları ağ-qara fotoşəkillərdən ayırd edə bilmirsən.

8. Jan Kukun avtomobil şedevrləri

Təəccüblü deyil ki, hər bir dahidə kiçik bir uşaq yaşayır. Böyük Britaniyadan olan gənc rəssam Jan Kuk bunun parlaq təsdiqidir. O, idarəedicilərdə maşınlarla oynayırmış kimi şəkillər çəkir. Avtomobilləri təsvir edən 40 rəngarəng kətan boyalardan istifadə edilməklə yaradılır, lakin rəssamın əlindəki fırçalar əvəzinə təkərlər üzərində uzaqdan idarə olunan oyuncaqlardır.

9. Tom's Otman and Delicious Art

Belə şəkillər sadəcə çəkmək və yalamaq istəyir. Axı onlar boyalarla deyil, əsl dondurma ilə boyanmışdılar. Belə “dadlı” tablonun yaradıcısı Bağdadlı Otman Tomadır. Rəssam zəriflikdən ilhamlanaraq bitmiş əsərlərini "boyalarla" birlikdə fotoşəkillər çəkir: portağal, giləmeyvə şokolad.

10. Elisabetta Rogai - köhnə şərabın incəliyi

Onun yaradıcılığında dadlı rənglərdən italyan rəssamı Elisabetta Rogai də istifadə edir. Onun arsenalında - ağ, qırmızı şərab və kətan. Bundan nə çıxır? Köhnə bir şərabın ətrini və dadını dəyişdirdiyi kimi zamanla çalarlarını dəyişən inanılmaz rəsmlər. Canlı işləyir!

11. Hong Yi tərəfindən ləkəli rəsmlər

Nümunəvi sahibə üçün ağ süfrədəki qəhvə fincanı işarələrindən daha pis nə ola bilər? Ancaq görünür, Şanxaylı rəssam Honq Yi nümunəvi sahibə deyil. Rəsmlərini yaradaraq, o, hərdən kətan üzərində belə ləkələr buraxır. Həm də işləyərkən qəhvə içməyi xoşladığı üçün deyil, bu şəkildə heç bir fırça və ya boya istifadə etmədən rəsm çəkir.

12. Karen Eland tərəfindən qəhvə rəssamlığı və pivə sənəti

Rəssam Karen Eland da boya əvəzinə qəhvədən istifadə edərək rəsm çəkməyə çalışıb. Və o bunu çox yaxşı bacardı. Qəhvə mayesi ilə hazırlanmış ən məşhur əsərlərin reproduksiyaları əsl rəsmlərə bənzəyir. Yeganə fərq qəhvəyi çalarlar və hər işdə Karenin imzası olan qəhvə fincanıdır.

Sonradan içki, pivə və çayla sınaqdan keçirərək (yox, o, onları içməyib), Eland pivə rəsmlərinin onun üçün ən yaxşısı olduğu qənaətinə gəldi. Bir kətan üçün bir şüşə məstedici içki rəssamın akvarellərini əvəz edir.

13. Natali İrlandiyadan öpüşlər

Sənəti o qədər sevmək lazımdır ki, yaratmaqdan əl çəkmədən, hərdən öpmək! Natali İrlandiya məhz belə hiss edir. Böyük sevgi - fırça və boyalarla deyil, dodaqlar və pomada ilə çəkilmiş rəsmlərini adlandırmağın başqa yolu yoxdur. Bir neçə onlarla pomada çalarları, bir neçə yüz öpüşlər - və belə şah əsərlər əldə edilir.

14. Kira Ein Varzeji - əllər əvəzinə sinə

Amerikalı Kira Ein Varzeji də sənətə böyük məhəbbət yatırıb - onun sehrli rəsmləri sinəsi ilə çəkilib. Rəssamın sinəsinə nə qədər rəng tökdüyünü təsəvvür etmək belə çətindir. Ancaq boş yerə deyil!

15. Tim Patch tərəfindən seks sənəti

Kətan götürür, boya çəkir, amma fırçası yoxdur. Sizcə, avstraliyalı rəssam öz kətanlarını nə ilə çəkir? Bəli, onun heç də utanmadığı yer. Tim'in kişiliyi sizə lazım olan şeydir. Ən azından penislə çəkilmiş şəkillər gözəldir. Deməliyəm ki, rəssam rəsm aləti kimi təkcə əsas kişi cinsiyyət orqanından deyil, həm də “beşinci nöqtədən” istifadə edir. Onun köməyi ilə Tim şəklin fonunu çəkir. Ustadın özü işinə ciddi yanaşmır, hətta təxəllüsü də ciddi deyil - Prikasso. Dahi Pikassonun hədsizliyini təqlid edən rəssam sərgi ziyarətçilərini təkcə rəsmləri ilə deyil, həm də onların yaradılması prosesinin vizuallaşdırılması ilə heyrətləndirir.

Bu yaxınlarda Facebook-da mən rus əsilli avstraliyalı, o qədər də sıradan olmayan rəssam Aelita Andre ilə divara klip yerləşdirəndən sonra elm adamları və sənətçilər arasında mübahisə yarandı. 4 yaşlı Aelitanın rəsmləri Melburndakı Brunswick Street Gallery-də sərgilənir və onların qiyməti 1000-24000 dollar arasındadır. Aelita tərəfindən satılan 32 rəsm əsərinin ümumi dəyəri 800 min dollar qiymətləndirilir. Onun "Rəng möcüzəsi" adlı ilk fərdi sərgisi 2011-ci ilin iyununda Nyu-Yorkda keçirilib.

Qızın valideynləri rəssam, atası avstraliyalı, anası isə rusdur. Aelitanın rəsmləri təmiz abstraksiyadır, alətlər və materiallar ustalığı var. Qız təkcə bədii zövqün inkişafı və bədii dil bacarıqlarının intuitiv konsolidasiyası üçün əlverişli mühitdə böyümür, həm də özünü ifadə vasitələrində tam sərbəstliyə malikdir.
Klipi təqdim edirik:

Gözəl bir mənzərənin arxasında demək olar ki, həmişə zəhmət dayanır ki, bu da hamımızın düşündüyümüz kimi, bütün nəticələri ilə universal tanınma ilə mükafatlandırılır.

Bəs rəssam formalaşma mərhələsini keçməyib, onu istedadlı rəssam adlandırmaq olar, yoxsa bu hadisəni təbiətin bayağı möcüzəsinə aid etmək lazımdır?

Yaxşı, əgər uşaq çəkirsə, şəkilləri çoxları bəyənirsə və uğurla satılırsa, hansı dələduzluq ola bilər?

1. Aelita Andre, Bəbir və ya Uğurlu Əjdaha (ətraflı) 137x152 sm

2. Aelita Andre, İt və Yadplanetli-2 panelləri 60"x60"

3. Aelita Andre, Sarı Düşünən Adam 40"x30"

1) Yaşla, qızın istedadı, ən görkəmli uşaqlarda olduğu kimi, adi qabiliyyətlərə çevriləcəkdir.

2) Baş verə biləcək ən pis şey, məsələn, Samantha Smith ilə məşhur hekayə kimi, parlaq bir uçuşdan sonra parlaq bir düşmədir.

3) Aelita layihəsi gec-tez öləcək bir layihədən başqa bir şey deyil və qızın özünün nə olacağı bilinmir. Ancaq biz baş verən hər şeyi izləməli və öz Aelitamızı yaratmağı düşünərək balaca Aelitanın inkişafını izləməli olacağıq.

dörd)? Bu fenomen haqqında nə düşünürsünüz? Uşağınızın 4 yaşında məşhur və tələbatlı olmasını istərdinizmi? Ona inkişafda tam sərbəstlik verirsiniz, yoxsa məhdudiyyətlərin vacib olduğunu düşünürsünüz, həm sərt tərbiyə, həm də nizam-intizam nə dərəcədə vacibdir?
Qızı rəssam hesab edirsiniz, yoxsa ancaq şüurlu şəkildə əsl sənətkar ola bilərsiniz?