Skripka adları nədir. Skripkaların hansı növləri mövcuddur

ev / sevgi

Skripka, ən çox yayılmış yaylı simli alət kimi, bir səbəbə görə "orkestrin kraliçası" adlanır. Böyük simfonik orkestrdə yüzə yaxın musiqiçinin olması və onların üçdə birinin skripka ifaçısı olması təkcə bunu təsdiq etmir. Onun tembrinin ifadəliliyi, hərarəti və zərifliyi, səsin melodikliyi, eləcə də nəhəng ifa imkanları skripkaya həm simfonik orkestrdə, həm də solo praktikada haqlı olaraq aparıcı mövqe verir.

Öyrənmənin ilkin mərhələsində belə layiqli skripka tapmaq son dərəcə vacibdir, çünki yaxşı alət peşəkar musiqiçi olmaq yolunda böyük köməkdir. Heç kimə sirr deyil ki, musiqi dərsləri çox səy və zəhmət tələb edir. Gözəl tembrə malik olan həssas və istifadəsi asan alət daha məhsuldar məşq üçün şərait yaratmaqla yanaşı, musiqiyə marağı da artırır.

Tononinin qurucuları, musiqi müəllimləri Yi-Ru Köhler-Chen və Tobias Köhler müxtəlif musiqi məktəblərində dərs deyərkən çoxlu şagirdin pis alətlərdə ifa etdiyinə təəccüblənirdilər. Musiqiçilər bu problemə konstruktiv yanaşdılar - onlar nəinki yüksək tələblərə cavab verəcək, həm də əksər tələbələr üçün əlçatan olacaq simli alətlər yaratmağa başladılar.

Alət satışa çıxarılmazdan əvvəl skripka sınaqdan keçirilir: dirəklər yağlanır, simlər dartılır, sevgilim və dayağın vəziyyəti tənzimlənir, simin gərginliyi yoxlanılır. Sonra alət köklənir və sınaq döyüntüsü baş verir. Lazım gələrsə, əlavə düzəlişlər edilir. Yalnız belə hərtərəfli yoxlamadan sonra skripka alıcıya və ya mağazaya göndərilir.

Tononinin baş skripka istehsalçısı və məsləhətçisi bu gün Otto Feliks Kruppdur. O, həmçinin sifarişlə Tononi brendi altında yüksək səviyyəli sənətkar alətləri hazırlayır. 2010-cu ildə Tononiyə qoşulmazdan əvvəl Kruppa Duysburqda öz emalatxanasına malik idi və bundan əvvəl o, Köln və Düsseldorfda kamanlı alətlərin hazırlanması üzrə təlim keçmişdir.

Tononi skripka xətti genişdir və müxtəlif səviyyəli alətləri əhatə edir - həm qiymət, həm də məqsəd baxımından. Görünə bilər ki, bu icmalda təqdim olunan Tononi skripkalarının seriyası haqqında məlumat çox qısa və hətta azdır. Bu təəssüratın sizi aldatmasına imkan verməyin. Tez-tez olduğu kimi, ustalar bütün sirlərini açmırlar.

100 və 300 seriyalı skripkalar (əvvəllər müvafiq olaraq 1000 və 3000 idi) yeni başlayan oyunçular üçün nəzərdə tutulmuşdur. Yüksək keyfiyyətli materiallar və bacarıqlı texnologiyalar sayəsində bütün diapazonda hamar, xoş səs yaranır. 100 seriyalı skripkalar yuxarı səs lövhəsinin rənginin bərabərliyi və taxta teksturasının hamarlığı ilə seçilir. Series 300 daha aydın maddi teksturaya malikdir. Bundan əlavə, digər naxışlara uyğun olaraq hazırlanır və ölçüsü ilə bir qədər fərqlənir. Lakin bu, aləti həcmli, şirəli səsdən məhrum etmir.

520 Series (əvvəllər 5200) orta və yüksək səviyyəli musiqi tələbələri də daxil olmaqla, qabaqcıl musiqiçilərə yönəldilmişdir. O, konsert musiqiçiləri, pedaqoqlar və tələbələrlə müntəzəm olaraq məsləhətləşən aparıcı skripka ustalarından ibarət komanda tərəfindən yaradılmışdır. Nəticədə, bütün istəkləri ən xırda detallarına qədər nəzərə alaraq, skripkaların bu xətti hazırlanmışdır. Alətlər antik təəssürat yaradan yarımparlaq örtükə malikdir. Tez-tez bir alət seçərkən ilk növbədə diqqəti cəlb edən maraqlı bir görünüşdür.

920 seriyası (əvvəllər 9200) Skripka diqqətlə seçilmiş ağaclardan hazırlanmışdır. Müasir fabrik texnologiyaları sənətkarlıq alətlərinin yaradılması ənənəsinə əsaslanır. Skripkalar həssasdır və musiqiçilərin yüksək tələblərinə cavab verir. 920 modelində, lakın nəcib parlaq parıltısı altında baldan qızıl qəhvəyi rəngə qədər müxtəlif çalarlarda parıldayan dərin və zəngin bir ağac tonu görünür.

Series 950 (əvvəllər 9500) Bu alman istehsalçısının ən yaxşı modeli skripkadır. Hər bir tononi 950 skripka unikaldır və şirkətin Münsterdəki emalatxanasında əl işidir. Orijinal Fransız körpüsü və peşəkar simlər güclü, parlaq səs təmin edir. Əl ilə də tətbiq olunan spirt lakı alətə isti, ifadəli tembr verir. Model ağac liflərinin açıq bir toxumasına malikdir. 950 seriyalı alətlərin istehsalında göstərilən peşəkarlıq səviyyəsi ustalarınkinə yaxınlaşır. Peşəkar skripkaçının və ya lütyenin əlinə verildikdə, skripka davamlı olaraq iş keyfiyyəti və səs ifasına görə təriflənir.

Skripka ustasına bir neçə sual.

Oleq Tsolakoviç Muradyan, 20 ildən artıq Mixaylovski Teatrının yaylı simli alətlər ustası, hazırda Şəhər Gənclər Yaradıcılıq Sarayının ustasıdır.

Belə bir fikir var ki, hər bir peşəkar skripkaçı Stradivarius skripkasını xəyal edir. Uzun müddət riyaziyyatçılar, fiziklər, usta tünerlər bu ustanın skripkalarının səsini ətraflı öyrənsələr də, özlərinin unikal akustikasını nəzəri cəhətdən əsaslandıra və belə bir alətin hazırlanması üçün tövsiyələr verə bilməyiblər. Ancaq bəlkə də ustaların əməl etdiyi skripka konstruksiyasının bəzi qanunları var?

Bu gün skripka hazırlamaq sənətində müxtəlif məktəblər və cərəyanlar mövcuddur ki, bunlardan ən diqqət çəkəni İtalyan, Fransız və Alman məktəbləridir. Əlbəttə ki, hər birinin öz üstünlükləri və mənfi cəhətləri var. Onlar istehsal üsulları və səs baxımından bir-birindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənirlər. Baxmayaraq ki, bütün məktəblərdə bəzən bu məktəb üçün qeyri-adi, “yad” xüsusiyyətlərə malik alətlər də olurdu.

Bu gün skripka istehsalında hansı materiallardan istifadə olunur və niyə?

Qeyd edə bilərəm ki, skripkanın hazırlanması prosesində üç növ ağacdan istifadə olunur: ladin, ağcaqayın və qara (qara) ağac. Bu qayalardan müxtəlif alət hissələri hazırlanır ki, bu da ağacın xüsusiyyətlərindən asılıdır. Bas tellərinin səsi əsasən üst göyərtədən asılı olduğundan, elastiklik və yumşaqlığın birləşməsi onun üçün ən idealdır. Ladin ağacı bu keyfiyyətlərə malikdir. Ağcaqayın alt səs lövhəsini, başını və tərəflərini hazırlamaq üçün istifadə olunur, çünki bu səs lövhəsi ağcaqayın sıxlığına uyğun gələn yuxarı registrin işinə cavabdehdir. Boyun qara ağacdan hazırlanmışdır, bu, əla möhkəmliyinə və sərtliyinə görə (yeri gəlmişkən, suya batan ağaca aiddir) iplərin işindən mümkün qədər aşınmaya davamlıdır. Yalnız bir dəmir ağacı ona rəqib ola bilər, amma çox ağırdır və yaşıl rəngdədir.

Xarici əlamətlərlə, skripkanı əlinə alaraq onu yaradan ustanın işini hər hansı şəkildə qiymətləndirmək olarmı?

Bəli, mütləq. Birincisi, materialın bir hissəsinin səlahiyyətli seçimi. Sübut edilmiş ağac növü və düzgün hazırlıqla yanaşı, skripkanın hər bir elementi üçün ən uğurlu fraqmenti də seçməlisiniz. İkincisi, əlaqələrin dəqiqliyi, bığların bağlanmasının keyfiyyəti və bir çox digər kiçik detallar. Özünüz skripka hazırlamaqla məşğul olsanız, bunu adi gözlə görəcəksiniz. Nəhayət, bədəni əhatə edən lak, tərkibini hər bir usta adətən sirr saxlayır. Bu o deməkdir ki, kompüter texnologiyasının bolluğuna baxmayaraq, skripka hazırlamaq sənətində ustadın sənəti və istedadı hələ də birinci yerdədir. Alətin necə çıxacağını və necə səslənəcəyini son nəticədə müəyyən edən onun intuisiyasıdır.

Tononi skripkaları haqqında təəssüratınız necədir? Görünən modelləri (520, 920, 950) necə qiymətləndirə bilərsiniz?

Deyə bilərəm ki, skripka alacaqsansa, bu, təəccüblü dərəcədə yaxşı seçimdir. İndiyə qədər gördüyüm bütün skripkalar bayaq haqqında danışdığımız bütün meyarlara cavab verir. Görünür ki, onlar "ağılda", bacarıqla və bacarıqla istehsal olunurlar. Bu alətlərdə əla səslənmək üçün hər şey var. Bəzi nüanslar yaxşılaşdırıla bilər, lakin bu, aləti aldıqdan sonra ustanın işidir. Ümumiyyətlə, Tononinin bundan sonra da yaylı simlərin istehsalına eyni yanaşmasını davam etdirəcəyinə yalnız sevinmək və arzularını bildirmək olar. Bu gün nadir hallarda belə yüksək keyfiyyətli skripkanın münasib qiymətə satıldığını görürsünüz.

Skripka müəlliminə bir neçə sual.

Fedorenko Evgeniya Solomonovna, adına Uşaq İncəsənət Məktəbinin müəllimi P. A. Serebryakova

Skripka xüsusi alətdir, həm seçərkən, həm də idarə edərkən incə yanaşma tələb edir. Bu alətdə ifa etməyi öyrənməyə başlayan insan üçün düzgün skripka seçmək üçün ilk növbədə nəyi bilməlisiniz?

Başlamaq üçün ilk şey skripkanın ölçüsüdür. Burada uşağın yaşı ilə əlaqə ola bilməz, çünki uşaqların fiziki inkişafı çox dəyişir. Universal bir yol, çalarkən olduğu kimi aləti çiyninə qoymaq və sol qolu skripkaya paralel uzatmaqdır. Qıvrım xurmanın aşağı kənarına dayanmalıdır. Başqa sözlə, skripka altından yalnız bütün xurma görünməlidir. Mən də bir müəllim kimi uşağın əlinin ölçüsünə görə qiymət verirəm. Boyunla mütənasib olmalıdır ki, oynayan zaman əl və barmaqların vəziyyəti təbii olsun.

Sonra ağacın keyfiyyəti var. Təəssüf ki, müasir istehsalın yeni skripkalarının əksəriyyəti xam, az qurudulmuş ağacdan hazırlanır. Rəqabətli bir mühitdə istehsalçılar üçün ağacın qocalma müddətinə riayət etmək sərfəli deyil və süni şəkildə qurudulmuş material hələ də təbii qurudulmuş ağacdan xüsusiyyətləri ilə fərqlənəcəkdir. Ona görə də yeni alətin nə olduğunu, onun hansı tembr potensialına malik olduğunu anlamaq çox vaxt çətindir. Belə bir skripka 3-5 ildən sonra ağacın qurudulması prosesinin təbii olaraq keçəcəyi zaman həqiqətən səslənəcəkdir.

Digər tərəfdən, seçim anında alətin səsi kifayət qədər yaxşı olarsa, zaman keçdikcə daha da yaxşılaşacağına ümid etmək olar. Bir şərt odur ki, daim skripka çalmaq lazımdır, o, öz-özünə ifa etməyəcək. Yuxarıda göstərilənlərlə əlaqədar olaraq, yeni bir aləti səslə sınamaq daha yaxşıdır. Baxmayaraq ki, mənim şəxsi fikrim öyrənmənin ilkin mərhələsində kiçik skripkaçı üçün səs xüsusiyyətlərinin həlledici əhəmiyyəti yoxdur. Hər halda, 1/4-1/2; ölçüsünə qədər, uşaq səslə işləməyi yenicə öyrənməyə başlayır. Bu, çox bahalı olmayan bir alətlə keçə biləcəyiniz mərhələdir. Ancaq artıq 1/2 ölçüsündən başlayaraq bütün tələbələrin ən azı Avropa istehsalı olan skripkalara sahib olduğuna əminəm - Çexiya və ya Almaniya.

Alət seçərkən səslə bağlı daha hansı nüanslar nəzərə alınmalıdır?

Ümumiyyətlə, skripkanın səs keyfiyyətində əhəmiyyətsiz detallar yoxdur. Hər şeyin öz mənası var və ümumi nəticəyə əlavə olunur.

Səsə təsir edən amillər baxımından mən aşağıdakı kimi üstünlük verərdim. İlk növbədə, sevgilim və stendi düzgün qəbulu. Onların arasında kiçik bir məsafə olmalıdır ki, bunu yalnız skripka ustası müəyyən edə bilər. Stend göyərtənin formasına uyğunlaşdırılmalı və ona möhkəm oturmalıdır. Mən adətən çox qalın olmayan bir stend götürməyi məsləhət görürəm, bu da vacibdir.

Növbəti ən vacib şey boyundur (simli tutacaq), taxta olması daha yaxşıdır. Metal və plastik arzuolunmaz tonlar yarada bilər. Həmçinin, metal boyun tez-tez skripkanı ağırlaşdırır və bundan qaçınmaq lazımdır. İncə tənzimləmə üçün ilk iki simin üzərinə maşın qoya bilərsiniz, lakin mən sizə üçüncü və dördüncüləri yalnız tənzimləmə dirəklərinin köməyi ilə, maşınlar olmadan kökləməyi məsləhət görürəm.

Qalan hissələr - körpü, çənə dayağı, döngə, düymə, dirəklər də səsə təsir edir, lakin burada rahatlıq əsasən müəyyənedici amildir. Baxmayaraq ki, onları eyni ağac növündən hazırlamaq ənənəsi də təsadüfi yaranmayıb. İdeal olaraq, eyni üslubda və eyni materialdan (qara ağac, qızılgül, qoz və s.) hazırlanmış bir dəst qoymaq olar - adətən çənə dayağı, dirəklər, düymə və həmçinin damar daxildir.

İndi çoxları körpü yerinə yastıq qoyur, kimsə onsuz ümumiyyətlə edir - bu, fiziologiyadan asılıdır. Mənim sinfimdə bir çox uşaqlar körpü olmadan başlayırlar, bu, mənim fikrimcə, alətlə təmasda daha yaxşı hiss edir. İlkin mərhələdə bu, körpünün gətirdiyi faydalardan daha vacibdir.

Şagirdləriniz üçün yay seçiminə nə dərəcədə önəm verirsiniz?

Yay, oynama prosesində ayrıca, son dərəcə vacib bir elementdir, yayın seçiminə çox diqqət yetirməyə dəyər. O, bir çox tələblərə cavab verməlidir və yeni başlayan skripkaçılar üçün bu vacibdir - bəlkə də alətdən daha vacib bir yerdə. Söhbət taxta yaylardan gedirsə, onda birinci şərt odur ki, qamış düz olmalıdır! Yəni, blokdan uzanan saçlı bir yay götürsəniz, başınızı üfüqi bir səthə qoyun və qamışın aşağı əyilməsi üçün itələyin - saça paralel hərəkət etməlidir. Hər halda, onu idarə etmək asan olmalıdır, onu mərkəzdə saxlayın. Yan tərəfə gedirsə, bu yayın oynayarkən rahat olacağını gözləməməlisiniz. İkinci seçim müasir karbon yaylarıdır. Balaca skripkaçılar üçün onlar tez-tez ilahə çevrilirlər, çünki uşaq onun üstündə otursa belə, qamış qırılmayacaq və üstəlik, düz qalacaq. Biz nə qədər istəsək də, uşaqlar həmişə alətlərinin qayğısına qalmırlar.

Ayaqqabıdakı vintin yaxşı vəziyyətdə olduğunu yoxlayın və saçları düzgün şəkildə bərkitməyə və buraxmağa imkan verir. Dərsdən sonra saçları yayda buraxdığınızdan əmin olun - bu, onun xidmət müddətini əhəmiyyətli dərəcədə artıracaq və saçları daha az dəyişdirməyə imkan verəcəkdir. Uşaq üçün adətən daha nazik qamışlı yay seçirəm ki, uşağın əli onu rahat tutsun. Eyni şey, yeri gəlmişkən, fretboarda da aiddir - bəzən qalın boyunlu bir skripka (məsələn, 1/4 və ya 1/8) tapa bilərsiniz, bu sadəcə əlinizə uyğun gəlmir. Təbii ki, bu cür alətlərlə məhsuldar dərslərdən söhbət getmir, uşaq narahat olur.

Yayın çəkisinə gəlincə, mənim konkret arzum yoxdur, bu, “sizə nə yaraşırsa” kateqoriyasından bir məqamdır. Baxmayaraq ki, bir qayda var - qızlara daha ağır yaylar verirəm ki, yayın özü ilə daha çox oynasınlar və daha az fiziki güc tətbiq etsinlər.

Bir skripkaçı ciddi şəkildə məşğuldursa və nəzərə çarpan nəticələr əldə etmək istəyirsə, onda yalnız bir yay materialı ola bilər - fernambuque, mən sadəcə digər ağac növlərini nəzərə almıram. Bu, rahat oyun üçün uyğun xüsusiyyətlərə malik olan yeganə materialdır - ilk növbədə, kifayət qədər elastiklik. Buna baxmayaraq, belə bir yay almaq niyyətindəsinizsə, müəyyən bir nümunənin yoxlama tələb etməyəcəyini düşünməməlisiniz. Hər halda, onu əyrilik və ya vintdə qüsurların olmaması, həmçinin saçın keyfiyyəti və miqdarı üçün test etməlisiniz.

Konservatoriyanın skripkaçı-tələbəsinə bir neçə sual.

Elizaveta Goldenberg, Sankt-Peterburq Dövlət Konservatoriyasının 2-ci kurs tələbəsi. Rimski-Korsakov, (N.A. RF sinfi, professor Qantvarq M.X.), Sankt-Peterburq Gənclər Simfonik Orkestrinin konsertmeysteri.

Elizabeth, hamı bilir ki, peşəkar skripkaçılar usta skripka çalırlar. Belə bir alət skripkaçı müəyyən bacarıq səviyyəsinə çatdıqda əldə edilir. Bilmək istərdim ki, ilk alətiniz hansı olub?

İlk skripkam musiqi məktəbində müəllimimin mənə verdiyi ən adi “səkkizinci” fabrik idi. Bu, təlimin ilkin mərhələsində müəllimin tələbələrə "kolleksiyasından" alətlər verdiyi zaman çox yaygın bir vəziyyətdir. Və mən də istisna deyildim. Təəssüf ki, o skripkanın nə qədər yaxşı olduğunu deyə bilmərəm.

Sizcə, ilk addımlarını yeni atanlar üçün skripka seçərkən ilk növbədə nəyə diqqət etmək lazımdır?

Onu deyim ki, seçim olanda gözəldir, çünki bir qayda olaraq, uşaq məktəbdə ona verilən alətdə ifa edir. Ancaq seçiminiz varsa, rahatlıq hər şeydən vacibdir. Ölçüyə qərar vermək çox vacibdir. Alət uşaq üçün rahat olmalıdır. Bəlkə də bu, ən vacib şeydir. Düşünürəm ki, səsə çox diqqət yetirmək lazım deyil, çünki ilkin mərhələdə aləti düzgün tutmağı öyrənmək daha vacibdir.

Özünüz üçün daha ciddi alət seçərkən nələrə diqqət etdiniz?

Mənim üçün əsas məqam hər dörd simin tembrinin vahidliyidir. Fakt budur ki, çox vaxt ifrat simlər (mi və sol) çox parlaq olur və orta simlər (a və re) tembrdə düşür, çox boğuq səslənir.

Stendin əyrilik dərəcəsi də vacibdir. Körpünün konturu boyun əyrisini izləməlidir və eyni zamanda, körpünün bu əyrisi çox düz olmamalıdır, çünki o zaman üç sim eyni səviyyədə olacaq və oynamaq narahat olacaq.

Ancaq bunların hamısı fərdi. Əsas odur ki, sazı, necə deyərlər, əlinizdə yatmağı xoşlayırsınız. Demək olar ki, hər bir skripkaçı bunun onun aləti olub-olmadığını dərhal anlayır. Öz təcrübəmdən sizə deyə bilərəm ki, aləti musiqiçi seçmir, musiqiçini skripka seçir.

Skripka ən sirli alətlərdən biridir

Belə bir başlıq, ilk baxışdan, musiqi aləti haqqında hekayədən daha çox detektiv romana uyğun gəlir. Amma baxsanız, burada “sirr” sözü daha uyğundur, çünki istənilən detektiv hekayədə tapmaca sonda açılır və skripka hələ də sirli və əsasən anlaşılmaz alət olaraq qalır. Usta Feliks Robertoviç Akopov dedi skripka gitaradan daha şanslı idi: onun üçün dəqiq və yığcam dizayn tapıldı. Bu doğrudur. Ancaq yaxşı düşünülmüş dizayn yalnız başlanğıc nöqtəsidir. Beləliklə, növbəti nədir? Həm üç yüz il əvvəl hazırlanmış Stradivarius skripkası, həm də yaxşı bir fabrikdə bütün qaydalara uyğun hazırlanmış müasir seriyalı skripka zahirən oxşardır. Ancaq səsdə nə fərq var!

Heç bir alət skripka qədər uzun və diqqətlə öyrənilməmişdir. Burada müxtəlif peşə sahibləri məşğul olurdu: fiziklər, riyaziyyatçılar, sənətşünaslar, musiqi ustaları, musiqiçilər. Onlar nəyisə başa düşdülər və izah etdilər, lakin indiyə qədər heç kim skripkanın akustikasını nəzəri cəhətdən əsaslandıra bilməyib, hətta alətləri köhnə dövrlərdə olduğu kimi mükəmməl etmək üçün tövsiyələr də verə bilməyib. İndi də elə ustalar var ki, Amati, Stradivari, Quarneri kimi gözəl skripkalar olmasa da, yenə də çox yaxşı alətlər düzəldirlər. Bununla belə, eyni zamanda, hər bir ustadın yalnız öz təcrübəsi və böyük italyanların təcrübəsindən anlaya bildiyi az şey var. Heç kimin tam biliyi yoxdur. Müəmmalı hər şey istər-istəməz şayiələrlə örtülür. Skripka həm də bir çox əfsanələrin yaranmasına səbəb olub. Onlardan başlayaq.

Bildirilir ki, məşhur italyan ustaları skripkalarının orijinal səsindən həzz almaq imkanından məhrum olublar, çünki istehsal olunduqdan dərhal sonra skripka yüz illər sonra oxumalı olduğundan tamamilə fərqli tərzdə oxuyur. Ustadlar, deyirlər, gələcəyə ümid edirdilər, alətlərinin uzaq nəsillər üçün necə gözəl səslənəcəyini əvvəlcədən bilirdilər. Ancaq deyirlər ki, ustalar başqa cür səhv hesablamışlar: onların nəsillər üçün hazırladıqları alətlərin əksəriyyəti qorunub saxlanmayıb. Möcüzəvi şəkildə onlardan yalnız bir neçəsi sağ qaldı və yalnız bu bir neçə vahid sayəsində əsrimiz əsl skripkaların səsini bilir. Həmçinin deyilir ki, hər bir peşəkar skripkaçı ən məşhur italyan ustası Antonio Stradivarinin alətində ifa etməyi xəyal edir. Amma təbii ki, onların hamısına skripka çatmır. Qalan bir neçə skripka isə yalnız ən yaxşıların ən yaxşılarına verilir. Deyirlər ki, yaxşı skripka o zaman əldə edilirdi ki, onun hər detalı üçün yeganə uyğun ağac növü götürülüb. Məsələn, üst göyərtə yalnız Tirol ladindən hazırlanmışdır. Onun üçün başqa heç bir ağac uyğun deyildi - skripka əhəmiyyətsiz oldu. Hətta hər Tirol ladini də kəsilməyib, işə salınmayıb, amma əvvəlcə quşların hansı ağaca daha çox qonduğuna baxıblar. Sonra onlar da ağacın kifayət qədər melodik olduğundan əmin olmaq üçün stetoskopla onu dinlədilər. Ağacı ancaq qışda kəsirdilər ki, heç bir halda düşməsin, ehtiyatla yerə endirdilər. Sonra skripka üçün bir parça seçdilər, gövdənin qalan hissəsi isə odun üçün getdi.

Bildirilir ki, skripkanın yeganə mümkün forması millimetrin onda biri qədər tapılıb və istənilən sapma uğursuzluğa səbəb olub. Deyirlər ki, skripkanı xüsusilə diqqətlə bitirmək lazım idi, çünki o, ən kiçik səhlənkarlığı bağışlamadı və ən məkrli şəkildə qisas aldı - sadəcə oxumaqdan imtina etdi. Deyirlər ki, qədim skripka öz gözəl səsini ilk növbədə üzünün örtüldüyü lakla borcludur. Lakın sirrini ancaq skripkaçılar ailəsinin başçısı bilirdi. Bu sirri eqoist və zəhmətsiz oğullarına açmaq istəməyərək özü ilə məzara apardı. Ona görə də deyirlər ki, oğullar artıq atalarının etdiyi mükəmməl skripkaları düzəldə bilməzlər.

MUSİQİ skripka

Brescia ilə eyni vaxtda Cremonada skripkalar hazırlanmağa başlandı və Cremonese məktəbinin banisi Andrea Amati Bertolottidən, hətta Maginidən də yaşlı idi. Brescias işinin davamı haqqında yalnız ona görə danışa bilərik ki, Cremonese skripka ideyasını ən tam şəkildə təcəssüm etdirdi: bu alətin səsi insan səsinin nümunəsi olmalı idi. Bu o deməkdir ki, tembr dərin, zəngin, isti, çoxlu çalarlı, səs xarakteri isə çevik, çevik, cəld, kobud resitativdən tutmuş ən zərif oxumağa qədər istənilən şəkildə dəyişməyi bacarmalı idi. Skripka da səs kimi istənilən insan hisslərini ifadə etməyi bacarmalı idi. İndi bilirik ki, ustalar öz planlarını parlaq şəkildə həyata keçirdilər. Və əbəs yerə deyil ki, skripka ən mükəmməl alət hesab olunur.

Bundan əlavə, Cremonese skripka dizaynını gözəlləşdirdi və formanı heyrətamiz zərifliyə gətirdi. Bəzi gözəllik pərəstişkarları köhnə skripkaya saatlarla heyran ola bilərlər, bu alətin gözəlliyi o qədər cəlbedicidir. Bu, Amati, Stradivari, Quarneri kimi ustadların əsas xidmətidir. Əgər gələcəkdə onların alətlərinin səsi tələsik qəzet qeydlərində deyil, reallıqda üstələyərsə, bəşəriyyət skripkanın əsl yaradıcılarını unutmayacaq. Antonio Stradivari Andrea Amatidən bir əsr sonra yaşayıb və işləyirdi. Və bu əsr skripka üçün çox çətin idi. O, ədalətli, meyxana aləti hesab olunurdu. Viollar daha çox tanış idi və kaman musiqisində hökmranlıq edirdilər. Və kim bilir, skripka onu qiymətləndirən və seçən gözəl ifaçılar olmasaydı, nə qədər uzun müddət kənarda qalardı.

Burada, əlbəttə ki, Paqanini xatırladın. Bəli, o, skripka və ümumən skripka musiqisinin ifa texnikasını xeyli zənginləşdirən parlaq musiqiçi idi. Lakin Paqanini artıq skripkanın çiçəklənmə dövründə yaradırdı, sıfırdan başlamadı. Ondan xeyli əvvəl, demək olar ki, Stradivari ilə eyni yaşda olan Arcangelo Corelli, Cüzeppe Tartini və Jan-Mari Lekler var idi. Ustalar alətlər yaratdılar, musiqiçilər isə bu xüsusi alətə xas olan musiqilər yaratdılar və ifa etdilər, skripkanın bacarıqlı əllərdə nəyə qadir olduğunu göstərdilər. Skripka musiqisi o qədər məharətli və ifadəli idi ki, skripkalar getdikcə öz yerini ona verib yoxa çıxdı. Skripkanın qələbəsi təbiidir, amma təəssüf ki, alətlərin rəqabəti çox vaxt barışıqla deyil, tərəflərdən birinin tam məğlubiyyəti ilə nəticələnirdi. İndi də Violanı canlandırmağa çalışırlar və onun nadir ifalarından belə qənaətə gəlmək olar ki, xüsusi olaraq onun üçün yazılan musiqidə altça da yaxşı idi.

Skripkanın UNİKAL SƏSİ HAQQINDA FƏRZİYƏLƏR

Yaxşı, lak haqqında deyil, ağac haqqında deyil, dəqiq ölçülər haqqında deyil, xüsusi qayğı haqqında deyil. Bəs onda nədir? Bunu bilmirik. Ancaq bir şeyi təxmin edə bilərik. Məşhur deyimi xatırlayaq ki, dahi zəhmətlə çoxalmış istedaddır. Nikolo Amatinin babası Andrea Amati yeddi yaşında ustanın şagirdi oldu və on bir yaşında artıq bu günə qədər gəlib çatan skripkalar düzəldirdi. Antonio Stradivari on iki yaşında Nikolo Amati ilə təhsil almağa başladı, ilk skripkasını on üç yaşında düzəltdi və sonra bütün ömrünü səhərdən axşama qədər işlədi. O, doxsan üç yaşında vəfat etdi və ölümündən bir müddət əvvəl son skripkasını tamamladı. Ümumilikdə, o, bir yarım min alət hazırladı - bu, hətta belə uzun ömür üçün çox şeydir.

Digər sənətkarlar daha az iş gördülər, lakin onlar da bütün vaxtlarını işə həsr etdilər. Nə qədər çox iş, daha çox təcrübə və təcrübə alətin səsini formalaşdırmağa kömək etdi. İstənilən simli alətin rezonatoru - bu halda skripkanın gövdəsi - simin yaydığı tezlikləri fərqli şəkildə gücləndirir. Göründüyü kimi, rezonatorun bu keyfiyyətindən köhnə ustalar çox məharətlə istifadə edirdilər: onlar səs lövhələrini o qədər məharətlə heykəlləndirdilər və onları o qədər incə köklədilər ki, bədən tembr üçün lazım olan tezlikləri vurğuladı və lazımsız olanları boğdu.

Musiqi məktəbində uşağın dərsləri həmişə musiqi aləti seçimində bəzi fərasətli valideynlərdən tələb edir. Onun üçün alış-verişə getməyin vaxtı gələndə valideynlərin verdiyi ilk sual budur: skripka?

Əlbəttə ki, qalib-qazan variantı müəllimlə alət seçməkdir. O, skripkanı hər cəhətdən qiymətləndirə və pəncərədə təqdim olunanlardan ən yaxşısını seçə biləcək, çünki hətta orta səviyyəli zavod alətləri də bir-birindən çox fərqlənə bilər. Ancaq belə bir fürsət həmişə baş vermir və sonra valideynlər nəzəri hissədə bir az hazırlaşmalıdırlar, çünki əslində hər şey göründüyü qədər çətin deyil.

Terminologiya

Bir skripkanın ölçüsü santimetrdə istehsalçılar arasında dəyişə bilər, bu həm fabrik, həm də sənətkarlıq alətlərinə aiddir, lakin qlobal standartlar var, buna görə də burada özünüzü bir hökmdar və ya santimetrlə silahlandırmaq lazımdır. Ancaq ilk növbədə "yarım", "dörddəbir", "bütöv" və s anlayışlarına baxaq. Bütöv 4/4 skripka (dörd dörddəbir) adlanır, bu, böyüklər üçün skripkadır. Kiçik alətlər, məsələn, "yarım" (yəni tamın yarısı və ya 1/2), "dörddəbir" - 1/4, "səkkizinci" - 1/8 adlanır. Bu alışmış adlar notlardan, müvafiq olaraq, tam, yarım, dörddəbir və səkkizincidən gəldi, lakin ara ölçülər belə ləqəbləri almadı.

Skripkanın ölçüsünü necə təyin etmək olar

Skripkanın hansı ölçüdə olduğunu öyrənmək üçün onu iki parametrlə ölçmək lazımdır:

Qıvrımdan (başdan) göyərtənin altına qədər olan uzunluq (düyməni, boyunun bağlandığı hissədən başqa).
Çiyindən (boynun skripkanın arxa tərəfində bitdiyi hissə) bədənin dibinə qədər olan uzunluq (boynun bədənə birləşdiyi yerdən arxa tərəfdən çıxan "daban" uzunluğu istisna olmaqla).

Bu ölçülər skripkanın ölçüsünü təyin etməyə kömək edəcək:

60sm/35sm nisbəti bütün skripkaya uyğundur;
57,2 sm / 34,4 sm - ölçü 7/8;
53,3 sm / 33 sm - ölçü 3/4;
52 sm / 31,7 sm - ölçü 1/2;
48,25 sm / 28 sm - ölçü 1/4;
43 sm / 25 sm - ölçüsü 1/8;
40,6 sm / 22,9 sm - ölçü 1/10;
36,8 sm / 20,3 sm - ölçü 1/16;
32 sm /19 sm - ölçü 1/32.

Bununla belə, nəzərə almaq lazımdır ki, bəzən bəzi istehsalçılar və ya müxtəlif modellər üçün bütün skripkaların ölçüsündə fərq iki santimetrə çata bilər. Ancaq səs lövhəsinin eni əhəmiyyət kəsb etmir və çox vaxt təkcə müxtəlif ustalar arasında deyil, həm də Stradivari və ya Guarneri kimi bəzi tanınmış usta skripkaların nisbətlərini tez-tez təkrarlayan müxtəlif modellərin zavod alətləri arasında fərqlənir.

Yaşa görə skripka ölçüləri

Tələbənin fərdi məlumatları skripkanın tələb olunan ölçüsünə həm yuxarı, həm də aşağı təsir göstərə bilər. Bəzən hətta böyüklər fiziki xüsusiyyətlərinə görə 7/8 skripka çala bilər, lakin bir qayda olaraq, uşaq skripkasını hər 2 ildən bir dəyişdirmək lazımdır.

Ölçü/Yaş Uyğunluq Cədvəli

Biz sizə skripkaların müəyyən ölçülərinin hansı yaşa uyğun olduğunu təxminən müəyyən edə biləcəyiniz bir cədvəl təqdim edirik:

1/32 - 1 ildən 3 ilə qədər.
1/16 - 3 ildən 5 ilə qədər.
1/10 - 4-5 il.
1/8 - 4-6 yaş.
1/4 - 5-7 yaş.
1/2 - 7-9 yaş.
3/4 - 9-12 yaş.
7/8 - 11 yaş və kiçik əlləri olan böyüklər.
4/4 - 11-12 yaş və böyüklər.

Nəzərə almaq lazımdır ki, bu cür nisbətlər fərqli ola bilər.

Hökmdar yoxdursa, amma uşaq varsa

Ancaq uşaq üçün düzgün skripka ölçüsünü seçmək üçün dəqiq ölçmə aparmaq lazım deyil, daha asan bir yol var. Gənc musiqiçinin sol qolunu gərginləşdirmədən bir qədər yan tərəfə uzatması, sonra skripkanı sol çiyninə qoyması lazımdır. Skripkanın ölçüsü uyğun gəlirsə, onun başı (qıvrım) tam olaraq xurmanın mərkəzində olacaq və barmaqlar gərginlik olmadan qıvrımın ətrafına sarılacaq.

Əgər satın almadan əvvəl müəllimlə məsləhətləşə bilmirsinizsə və ya uşağın bəzi xüsusiyyətləri varsa (məsələn, yaşına görə kifayət qədər uzun və ya kiçikdir) bu edilməlidir.

Alət dəyişikliyi

Beləliklə, uşağın öz skripkasından böyüdüyünü necə başa düşmək olar? Hər il yuxarıda verilən sadə manipulyasiyanı həyata keçirmək kifayətdir. Skripkanın başı xurmanın başlanğıcına və ya hətta fırçanın özünə söykənirsə, daha böyük ölçüyə keçməyin vaxtı gəldi.

Çox vaxt müəllimlər öz tələbələri arasında alətlər mübadiləsi edir və satırlar ki, bu da çox sərfəlidir. Bundan əlavə, bəzi emalatxanalarda onlardan alınan skripka b üçün əlavə ödənişlə dəyişdirildikdə belə bir təcrübə var. Oəlavə, bu da çox rahatdır, ona görə də uşağa simli çalmağı öyrətməyin ciddi xərclərlə əlaqəli olduğunu düşünməməlisiniz. Bazar indi çox yaxşı olmayan, lakin ucuz olan çox sayda Çin alətləri ilə doludur.

Daha bir nüans var: bəzən skripka tələb olunandan bir qədər çox götürə bilərsiniz. Bu, sözdə ara ölçülərə, xüsusən də 7/8 ölçüsünə aiddir, çünki uşağın böyümə sürətindən asılı olaraq, bu alət 3-9 aydan sonra dəyişiklik tələb edəcəkdir.

Bununla belə, ikinci bir xəbərdarlıq var: daha kiçik bir skripka çalmaq daha asandır, ona görə də iki və ya üç ölçülü skripka götürməməlisiniz. Bu, əl sıxaclarına və qaçılmaz əzələ gərginliyinə səbəb olur. Uşaq nadir hallarda və ya evdə oxumursa, bu hələ də bir şəkildə əsaslandırıla bilər. Buna görə də, "böyümək üçün" almaqla bir alətə qənaət etsəniz, çox güman ki, uşağınızda dərslərə tam nifrət edəcəyinizə hazır olun, çünki onlar nəinki daimi narahatlıq, hətta ağrı ilə əlaqələndiriləcəklər. (uzun müddət oynayanda). Musiqi alətləri üçün bazarda büdcə modellərinin böyük bir seçimi olduqda qənaət etməyə dəyər olub olmadığını düşünün, skripka atelyelərində seçimlər də axtara bilərsiniz.

Daha kiçik bir skripkanın bütöv birindən daha pis və daha sakit səsləndiyinə dair bir fikir var. Əksər hallarda bu doğrudur, lakin yalnız zavod alətlərinə aiddir. Bir çox emalatxanalar 7/8 ölçüdə yaxşı skripkalar hazırlayırlar ki, bu da bütöv olanlardan heç də aşağı deyil, buna görə də kiçik əlləriniz varsa, bütöv bir skripka ilə “mübarizə aparmaq” lazım deyil, indi konsert seçmək mümkündür. orta ölçülü versiya.

Yaylar haqqında suallar

Yay seçimi ikinci, lakin daha az vacib vəzifədir. Çox qısa bir yay istər-istəməz sağ əlin psixoloji sıxılmasına və şiddətli yorğunluğuna səbəb olacaq (şagird yayının qısa olduğunu bilərək, instinktiv olaraq hərəkətini cilovlayacaq). Həddindən artıq uzun bir yay da yaxşı deyil, baxmayaraq ki, düzgün ölçü götürmək mümkün deyilsə, "böyümə" seçimi ən yaxşı olardı, amma bu həddindən artıq bir vəziyyətdir və hər şey müəllimlə razılaşdırılmalıdır. Bundan əlavə, şagirdin yayını çox ağır olmamalıdır. Yanlış seçim yalnız əllərin qurulmasına deyil, həm də tələbənin sağlamlığına təsir göstərə bilər.

Əminliklə bir yay necə seçiləcək

Skripka yaylarının ölçüləri alətin ölçüləri ilə eyni qaydalara uyğundur.

Hökmdar yenə seçimdə kömək edəcək, amma indi şagirdin ölçmə növbəsi gəldi. Qolun çiyindən ələ qədər uzunluğu bu məsələdə əmin bir bələdçidir, lakin unutmayın ki, bu yalnız uşaqlara aiddir, böyüklər 4/4 yay ilə oynayır:

1/32 - 35,5 sm-dən az;
1/16 - 35,5 sm;
1/10 - 38 sm;
1/8 - 42 sm;
1/4 - 45,7-47 sm;
1/2 - 50,8 sm;
3/4 - 54,6-56 sm;
kiçik əllərlə 7/8 - 56 sm;
4/4 - 58 sm və daha çox.

Bundan əlavə, praktikada uyğun ölçüsü daha az dəqiq müəyyən edə bilməzsiniz. Yayı yuxarı ucu ilə ipə qoymaq lazımdır, dirsək isə gərginlik olmadan əyilməlidir. Ölçüsü kiçikdirsə, sağ əl sona qədər əyilməyəcək, böyükdürsə, sağ əl yayını sona çatdırmadan arxa arxaya küləyəcək.

Düzgün ölçü seçmək niyə vacibdir?

Bir şey kiçik və ya böyükdürsə, səliqəsiz görünür, amma başqa heç nə yoxdur. Ancaq skripkanın düzgün ölçüsü çətin sənətə yiyələnmək üçün ilk addımdır, çünki olması lazım olandan çox və ya az olduğu ortaya çıxsa, tələbə üçün nəinki əllərin düzgün mövqeyini saxlamaq çətin olacaq, həm də anlamaq üçün.

Oyun zamanı bütün hərəkətlər avtomatizmə gətirilməlidir və eyni zamanda narahatlığa səbəb olmamalıdır, bu səhv alətlə mümkün deyil.

daha çox skripka

Alternativ təsvirlər

. (İtalyanca alto – sözün əsl mənasında – yüksək), uşaq və ya qadınların alçaq səsləri ilə ifa olunan xorda iştirak

Krılov kvartetinin aləti

Musiqi aləti Yuri Başmet

Skripka və violonçel arasında ara mərhələ

Müxtəlif orkestr musiqi alətləri

böyük skripka

. "burun" skripka

Simli yaylı alət

Gənc xoristin bas

Bu musiqi alətini hekayənin baş qəhrəmanı Vladimir Orlov ifa edirdi

yaylı musiqi aləti

Kontrabasın kiçik qardaşı

Yuri Başmetin aləti

skripkanın böyük qardaşı

böyümüş skripka

Soprano və tenor arasında

yaylı alət

Skripka Başmet

Soprano, ..., tenor, bas

Daha çox skripka

Baş əyənlərdən biri

Yay "orta"

Simli üçlüyün ortası

Alyanın birbaşa nəsli

Skripka kvartetində alət

Musiqi Aləti

Trebl, ..., tenor

Tenor və trebl arasında

Tenordan yuxarı

Skripkanın böyük dostu

. "ən qədim" skripka

Skripka Yuri Başmet

az violonçel

Skripkaların "ən qədimi"

Skripka aşağı reyestrdə

Danilov aləti

Başmetin musiqi aləti

Bir az daha skripka

Qadın bas

Bir az böyümüş skripka

Qadın kontralto

Skripka və violonçel arasında

skripka aləti

Oğlan "bas"

Skripkadan bir az daha çox

skripka tipli alət

İkiqat skripka

Saksafon çeşidi

simli yaylı musiqi aləti

Alman mexaniki və mühəndisi, mexanizmlərin sintezi üçün həndəsi metodun banilərindən biri (1889-1954)

. "Yox olan" skripka

. Skripkaların "ağsaqqalı"

"tal" sözünün anaqramı

Skripkanın Böyük Qardaşı

Uşaq peplumu

M. ital. tiz və tenor arasında səs; aşağı qadın səsi, skripka növü, ikinci, alto w.; o, skripkadan daha güclüdür, nazik simin azalması və bas səsinin artması ilə. Alto nota açarı, musiqili, trebl və bas arasında. Viola səsi, alçaq, violaya yaxın. violist m. violist w. kim oxuyur və ya viola çalır. Altana proqram. belvedere, gazebo, teremok, qüllə. Altimetriya, triqonometriyanın bir hissəsi, hündürlüklərin ölçülməsi elmi

Oğlan "bas"

Skripkaların "ən qədimi"

Skripka

Eğilmiş "ortalıq"

Quarter Skripka Kvarteti

"tal" sözünün hərflərinin qarışıqlığı

Övladını musiqi məktəbinə göndərəcək valideynlər, eləcə də bütün sənətsevərlər bilməlidirlər ki, ifa etdikləri alətlər bir neçə növə bölünür. Sintezator kimi elektrik cihazları bir-birindən ayrılır. Nəfəs alətləri içi boş boruda havanın titrəməsi ilə səslənir. Klaviatura çalarkən simi vuran çəkici işə salmaq lazımdır. Bu adətən barmaq təzyiqi ilə edilir.

Skripka və onun variantları

Simli alətlər iki növdür:

əyilmiş;
qoparılıb.

Onlar musiqi həvəskarları arasında çox populyardır. Yaylı alətlər çox vaxt orkestr əsərlərində və simfoniyalarda əsas melodiyaları ifa edir. Müasir görünüşlərini olduqca gec əldə etdilər. Skripka köhnə violanı yalnız 17-ci əsrdə əvəz etdi. Qalan simlər daha sonra formalaşmışdır. Klassik skripka ilə yanaşı, bu alətin başqa növləri də var. Məsələn, barokko. Tez-tez Baxın əsərlərini ifa edir. Milli hind skripka da var. Xalq musiqisini ifa edir. Bir çox etnik qrupların folklorunda skripkaya bənzər səslənən obyekt var.

Simfonik orkestrin əsas qrupu

Simli alətlər bütün dünyada çox məşhurdur. Onların adları:

skripka;
alto;
violonçel;
kontrabas

Bu alətlər simfonik orkestrin simli qrupunu təşkil edir. Onlardan ən məşhuru skripkadır. Musiqi öyrənmək istəyən bir çox uşaqları cəlb edən odur. Bu məntiqlidir, çünki orkestrdə digər alətlərdən daha çox skripka var. Ona görə də sənətə uyğun profilli mütəxəssislər lazımdır.

Burada adları sadalanan simli alətlər paralel olaraq formalaşmışdır. İki istiqamətdə inkişaf etdilər.

Görünüş və fiziki-akustik xüsusiyyətlər.
Musiqi qabiliyyətləri: melodiya və ya bas çalmaq, texniki hərəkətlilik.

Antonio Stradivari

Hər iki halda skripka “həmkarlarını” qabaqlayıb. Bu alətin çiçəklənmə dövrü 17-18-ci əsrlərdir. Məhz bu zaman böyük ustad Antonio Stradivari işləyirdi. O, Nikolo Amatinin tələbəsi idi. Stradivari bu peşəni öyrənməyə başlayanda skripkanın forması və komponentləri artıq formalaşmışdı. Musiqiçi üçün əlverişli olan alətin ölçüsü də müəyyən edilib. Stradivari sənətin inkişafına töhfə verdi. O, gövdənin hazırlandığı materiala və onu əhatə edən kompozisiyaya diqqət yetirib. Usta musiqi alətlərini əllə düzəldirdi. O dövrdə skripka müstəsna bir şey idi. Onu yalnız saray musiqiçiləri ifa edirdilər. Çox vaxt fərdi sifarişlər verirdilər. Stradivari bütün aparıcı skripkaçıların tələblərini və üstünlüklərini bilirdi. Usta alətin hazırlandığı materiala çox diqqət yetirirdi. Çox vaxt istifadə olunan ağacdan istifadə edirdi. Bir əfsanə var ki, Stradivari gəzinti zamanı əsa ilə hasarları döyürdü. Səs onun xoşuna gəldisə, Sinyor Antonionun əmri ilə tələbələr uyğun lövhələri sındırdılar.

Master sirləri

Simli alətlər xüsusi lak ilə örtülür. Stradivari gizli saxladığı xüsusi bir kompozisiya hazırladı. Rəqiblərdən qorxurdu. Tədqiqatçılar müəyyən ediblər ki, usta həmin dövrün rəssamlarının istifadə etdiyi taxta lövhələri astarlamaq üçün bədəni yağla örtüb. Stradivari kompozisiyaya müxtəlif təbii boyalar da əlavə edib. Onlar alətə təkcə orijinal rəng deyil, həm də gözəl səs verirdilər. Bu gün skripkalar spirtlə laklanır.

Simli alətlər çox intensiv inkişaf etmişdir. 17-18-ci əsrlərdə aristokratik saraylarda virtuoz skripkaçılar çalışırdılar. Onlar öz alətlərinə musiqi bəstələyiblər. Antonio Vivaldi belə bir virtuoz idi. Skripka solo alət kimi inkişaf etmişdir. O, görünməmiş texniki imkanlar əldə etdi. Skripka gözəl melodiyalar, parlaq keçidlər və hətta polifonik akkordlar ifa edə bilirdi.

Səs xüsusiyyətləri

Simli alətlərdən orkestr əsərlərində də tez-tez istifadə olunurdu. Bəstəkarlar skripkaların səsin davamlılığı kimi xüsusiyyətindən istifadə edirdilər. Yayın simlər boyunca aparılması sayəsində notlar arasında hamar bir keçid mümkündür. Skripka səsi pianodan fərqli olaraq sönmür. Yay təzyiqini tənzimləməklə gücləndirilə və ya zəiflədilə bilər. Buna görə də simlərə müxtəlif səs səviyyələrində uzun səsli melodiyalar ifa etmək tapşırılıb.

Bu qrupun musiqi alətləri təxminən eyni xüsusiyyətlərə malikdir. Viola, violonçel və kontrabas skripkaya çox bənzəyir. Onlar ölçüsü, tembri və qeydiyyatı ilə fərqlənirlər.

Viola skripkadan daha böyükdür. Yayla çalınır, aləti çənə ilə çiyninə sıxır. Viola skripkadan daha qalın simlərə malik olduğundan onun diapazonu fərqlidir. Alət aşağı səslərə məruz qalır. O, tez-tez müşayiət olunan melodiyalar, əks-sədalar ifa edir. Böyük ölçü violanın hərəkətliliyinə mane olur. O, sürətli virtuoz keçidlərə tabe deyil.

Yay nəhəngləri

Musiqi güc altında

Harrison elektrik gitara virtuozu idi. Bu alətin içi boş rezonator gövdəsi yoxdur. Metal simlərin titrəmələri elektrik cərəyanına çevrilir, daha sonra qulaq tərəfindən qəbul edilən səs dalğalarına çevrilir. İfaçı xüsusi cihazlar vasitəsilə alətinin tembrini dəyişə bilər.

Çox məşhur olan başqa bir elektrik gitara növü var. Yalnız aşağı diapazonda səslənir. Bu bas gitaradır. Onun dörd qalın simi var. Ansamblda alətin funksiyası güclü bas dayağı saxlamaqdır.