Orkestrdə nə qədər adam var. İstinad materialı "simfonik orkestr alətləri qrupları"

Musiqi, ilk növbədə, səslərdir. Onlar yüksək və sakit, sürətli və yavaş, ritmik ola bilər və o qədər də deyil...

Amma onların hər biri, hər səslənən not müəyyən mənada musiqi dinləyən insanın şüuruna, onun ruh halına təsir edir. Və əgər bu orkestr musiqisidirsə, şübhəsiz ki, heç kəsi laqeyd qoya bilməz!

orkestr. Orkestr növləri

Orkestr musiqi alətlərində ifa edən musiqiçilərin kollektiv qrupudur, bu alətlər üçün xüsusi olaraq hazırlanmış əsərlərdir.

Və bu kompozisiya nədən ibarətdirsə, orkestrin müxtəlif musiqi imkanları var: tembr, dinamika, ifadəlilik baxımından.

Hansı növ orkestrlər var? Əsas olanlar bunlardır:

• simfonik;
• instrumental;
• xalq çalğı alətləri orkestri;
• külək;
• caz;
• pop.

Həmçinin hərbi orkestr (hərbi mahnılar ifa edir), məktəb orkestrləri (buraya məktəblilər daxildir) və s.

Simfonik Orkestr

Bu tip orkestrin tərkibində simli, nəfəsli və zərb alətləri var.

Kiçik simfonik orkestr də var, böyük də.

Maly 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri bəstəkarlarının musiqisini ifa edən biridir. Onun repertuarında müasir varyasyonlar ola bilər. Böyük simfonik orkestr kiçik orkestrdən tərkibinə daha çox alətlər əlavə etməklə fərqlənir.

Kiçiklərin tərkibinə mütləq aşağıdakılar daxildir:

• skripkalar;
• alto;
• violonçel;
• ikiqat baslar;
• fagot;
• buynuzlar;
• borular;
• timpani;
• fleyta;
• klarnet;
• qoboy.

Böyük olana aşağıdakı alətlər daxildir:

• fleyta;
• oboya;
• klarnetlər;
• kontrabasanlar.

Yeri gəlmişkən, hər ailənin 5-ə qədər aləti daxil ola bilər. Böyük orkestrdə də var:

• buynuzlar;
• trubalar (bas, kiçik, alto);
• trombonlar (tenor, tenorbass);
• boru.

Və əlbəttə ki, zərb alətləri:

• timpani;
• zənglər;
• kiçik və böyük nağara;
• üçbucaq;
• boşqab;
• hind tom-tom;
• arfa;
• piano;
• klavesin.

Kiçik bir orkestrin özəlliyi ondan ibarətdir ki, orada 20-yə yaxın simli alət, böyük orkestrin isə 60-a yaxın simli aləti var.

Dirijor simfonik orkestrə rəhbərlik edir. O, orkestrin ifa etdiyi əsəri partituranın - orkestrin hər bir alətinin bütün hissələrinin tam nota yazısının köməyi ilə bədii şəkildə şərh edir.

Instrumental orkestr

Bu tip orkestr öz formasına görə onunla fərqlənir ki, müəyyən qruplara aid musiqi alətlərinin dəqiq sayı yoxdur. Həm də o, istənilən musiqini ifa edə bilər (yalnız klassik ifa edən simfonik orkestrdən fərqli olaraq).

İnstrumental orkestrlərin xüsusi növləri yoxdur, lakin şərti olaraq onlara müxtəlif estrada orkestri, eləcə də müasir emalda klassikləri ifa edən orkestr daxildir.

Tarixi məlumatlara görə, instrumental musiqi Rusiyada yalnız Böyük Pyotr dövründə fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı. O, əlbəttə ki, özünə Qərb təsirinə malik idi, lakin o, artıq əvvəlki dövrlərdə olduğu kimi qadağa altında deyildi. Və o həddə çatmamışdan əvvəl nəinki çalmaq, hətta musiqi alətlərini yandırmaq da qadağan idi. Kilsə inanırdı ki, onların nə ruhu, nə də ürəyi var və buna görə də Allahı izzətləndirə bilməzlər. Buna görə də instrumental musiqi əsasən sadə insanlar arasında inkişaf etmişdir.

Onlar instrumental orkestrdə fleyta, lira, sitara, fleyta, truba, qoboy, qaval, trombon, tütək, nozzle və digər musiqi alətlərində ifa edirlər.

20-ci əsrin ən məşhur instrumental orkestri Paul Mauriat Orkestridir.

O, onun dirijoru, rəhbəri, aranjimançısı idi. Onun orkestri 20-ci əsrin bir çox məşhur musiqi əsərlərini, eləcə də öz bəstəsini ifa etmişdir.

Xalq orkestri

Belə bir orkestrdə əsas alətlər xalq çalğı alətləridir.

Məsələn, rus xalq orkestri üçün ən tipik olanlar bunlardır: domralar, balalaykalar, psalteriya, düyməli akkordeonlar, harmonikalar, zhaleyka, fleytalar, Vladimir buynuzları, qavallar. Həmçinin, belə bir orkestr üçün əlavə musiqi alətləri fleyta və qoboydur.

Xalq orkestri ilk dəfə 19-cu əsrin sonlarında V.V. Andreev. Bu orkestr çox qastrol səfərlərində olmuş və Rusiyada və xaricdə geniş şöhrət qazanmışdır. 20-ci əsrin əvvəllərində isə xalq orkestrləri hər yerdə görünməyə başladı: klublarda, mədəniyyət saraylarında və s.

Pirinç bandı

Bu tip orkestrin tərkibinə müxtəlif nəfəsli və zərb alətləri daxildir. Kiçik, orta və böyük olur.

caz orkestri

Bu qəbildən olan başqa bir orkestr caz qrupu adlanırdı.

O, belə musiqi alətlərindən ibarətdir: saksafon, piano, banco, gitara, zərb alətləri, trubalar, trombonlar, kontrabas, klarnet.

Ümumiyyətlə, caz musiqidə Afrika ritmləri və folklorunun, eləcə də Avropa harmoniyasının təsiri altında inkişaf etmiş bir istiqamətdir.

Caz ilk dəfə 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-ın cənubunda meydana çıxdı. Və tezliklə bütün dünya ölkələrinə yayıldı. Evdə bu musiqi istiqaməti inkişaf etdi və bu və ya digər bölgədə meydana çıxan yeni xarakterik xüsusiyyətlərlə tamamlandı.

Bir vaxtlar Amerikada “caz” və “populyar musiqi” terminləri eyni semantik məna daşıyırdı.

Caz orkestrləri 1920-ci illərdə fəal şəkildə formalaşmağa başladı. Və 40-cı illərə qədər belə qaldılar.

Bir qayda olaraq, iştirakçılar bu musiqi qruplarına hələ yeniyetməlik illərində daxil olur, öz xüsusi hissəsini - əzbər və ya notlardan ifa edirdilər.

1930-cu illər caz orkestrləri üçün şöhrət zirvəsi hesab olunur. O dövrdə ən məşhur caz orkestrlərinin rəhbərləri bunlar idi: Arti Şou, Qlen Miller və başqaları. Onların musiqi əsərləri o vaxt hər yerdə səslənirdi: radioda, rəqs klublarında və s.

İndi caz orkestrləri və caz üslubunda yazılmış melodiyalar da çox populyardır.

Musiqi orkestrlərinin daha çox növləri olsa da, məqalədə əsas olanlar müzakirə olunur.

Simfonik orkestrin tərkibi Vyana klassiklərinin dövründə formalaşmışdır.

Böyük bəstəkarlar Cozef Haydn, Volfqanq Amadey Motsart və Lüdviq van Bethovenin işlədiyi 18-ci əsrin ikinci yarısı-19-cu əsrin birinci rübü idi. Bütün məzmun zənginliyinin mükəmməl bədii formada təcəssüm tapdığı o yüksək instrumental musiqi növünü yaratdılar - bu, simfoniya idi.

Bolşoy Teatrının Simfonik Orkestri
Orkestr instrumental musiqiçilərin böyük bir qrupudur. Amma nə qədər böyük? Böyük simfonik orkestrdə 110-a qədər, kiçik bir orkestrdə isə 50-dən çox musiqiçi ola bilməz.

Lüdviq van Bethoven
Simfonik orkestrin tərkibi 16-cı əsrdən etibarən tədricən inkişaf etmişdir. Simfonik orkestrin “klassik” tərkibi L.van Bethovenin partituralarında formalaşmışdır (müasir anlayışlara görə, kiçik simfonik orkestr idi). Lakin 1824-cü ildə yazılmış Doqquzuncu Simfoniyasını ifa etmək üçün Bethoven bəzi əlavə alətləri olan genişləndirilmiş orkestrə ehtiyac duydu - indi bu, böyük bir orkestr idi, ona kiçik fleyta, kontrabas, trombonlar, üçbucaq, sinclər və bas nağara daxildir. Bəzi bəstəkarlar öz əsərlərini ifa etmək üçün lazım olan daha çox alətləri ehtiva edirlər.
Simfonik orkestrin əsasını 4 alət qrupu təşkil edir: yaylı simlər, ağac nəfəslilər, mis nəfəslər və zərb alətləri. Lazım gələrsə, orkestrə başqa alətlər də daxildir: arfa, fortepiano, orqan, selesta, klavesin.
Simli alətlər: skripkalar, violalar, violonçellər, kontrabaslar.
Ağac nəfəsləri: fleyta, qoboy, klarnet, fagot, bütün növləri ilə saksafon, eləcə də bir sıra xalq çalğı alətləri - balaban, duduk, jaleyka, tütək, zurna.
Pirinç: buynuz, truba, kornet, flugelhorn, trombon, tuba.

Təbillər(səs-küy daxil olmaqla): timpani, ksilofon, vibrafon, zənglər, nağara, üçbucaq, sinclər, qaval, kastanetlər, tam-tam və s.

Simfonik orkestrin musiqiçiləri üçün oturacaqların təşkili

Orkestrin necə oturacağına dirijor qərar verir. Əsərin bədii təfsiri də ona məxsusdur.
Dirijorun qarşısındakı konsolda yatır xal(orkestr alətlərinin bütün hissələrinin tam not yazısı).
Hər bir qrupun alət hissələri bir-birinin altında, ən yüksək səs verən alətlərdən başlayaraq ən aşağısı ilə bitən qeyd olunur.

Müasir simfonik orkestrin ifaçılarının yeri ahəngdar səsliliyə nail olmaq məqsədi daşıyır. 50-70-ci illərdə. 20-ci əsr ən geniş yayılmışdır "Amerika oturacaqları": birinci və ikinci skripkalar dirijorun solunda yerləşdirilir; sağda - violalar və violonçellər; dərinliklərdə - taxta nəfəsli və mis, kontrabaslar; sol - nağara.
da var "Alman oturacağı". Onun “Amerikalı”dan fərqi ondadır ki, violonçellər ikinci skripkalarla yer dəyişir, kontrabaslar isə soldadır. Pirinç alətlər sağda, səhnənin arxasında, buynuzlar isə sola doğru hərəkət edir. Barabanlar sağ qanadlara daha yaxındır.

Simfonik orkestrin musiqi alətləri

Musiqiyə qulaq asmağın ən yaxşı yolu, əlbəttə ki, konsert zalındadır. Çünki heç bir müasir avadanlıq orkestrdə musiqi alətlərinin səsinin bütün zənginliyini çatdıra bilməz. Məsələn, simfoniyada. "Orkestr" sözünün özü bizə Qədim Yunanıstandan gəlib. Qədim teatrda səhnənin qarşısındakı ərazi belə adlanırdı. Bu saytda qədim yunan xoru yerləşirdi. Səhnədə aktyorlar komediya və ya faciəni, xor isə musiqili müşayiəti yaradırdı. Bu gün “orkestr” dedikdə müxtəlif musiqi alətlərində ifa edən musiqiçilər qrupu nəzərdə tutulur. “Simfonik” sözü isə bu orkestrin imkanlarına görə ən böyük və zəngin olmasından xəbər verir. Çünki bura simli, nəfəsli və zərb alətləri daxildir. Belə bir orkestrdə 60-dan 120-yə qədər musiqiçi iştirak edə bilər. Və daha çox. Orkestr 4 əsas musiqi aləti qrupundan ibarətdir: yaylı simlər, ağac nəfəsli alətlər, mis və zərb alətləri. Təzimli simlərin tərkibinə aşağıdakılar daxildir: skripkalar, violalar, violonçellər, kontrabaslar. Ağac nəfəsli çalğı alətlərinə: fleyta, qoboy, klarnet, fagot daxildir. Pirinç alətlər buynuzlar, trubalar, trombonlar, tubalardır. Zərb alətlərinə timpani, nağara, ksilofon, bas nağara, sinc, üçbucaq, kastanet və bir çox başqaları daxildir.

Dirijorun rolu

Orkestr dirijorsuz oynaya bilərmi? Bu suala cavab vermək üçün orkestrdə dirijorun rolu haqqında bilmək lazımdır. İlk növbədə, bütün musiqiçilərin eyni tempdə ifa etməsini təmin etmək lazımdır. Əvvəllər dirijor rolunu xüsusi çubuqla ritmi döyən şəxs ifa edirdi. Sonra o, ilk skripkaçı oldu. O, orkestrin qarşısında dayanıb skripkada ifa edir, başının və yayın gövdəsinin hərəkətləri ilə musiqiçilərə əsərin tempini, ritmini göstərirdi. Zaman keçdikcə orkestrdə getdikcə daha çox musiqi alətləri meydana çıxdı, buna görə də dirijor kimi fəaliyyət göstərmək üçün bir insan lazım idi. Dirijor kürsüdə dayanır ki, bütün musiqiçilər onun jestlərini görsünlər. Sağ əlində çubuq tutur, onunla musiqinin ritmini və tempini göstərir. Sol əl performansın xarakterini və incə nüanslarını çatdırır. Dirijorun rolu çox vacibdir. Bu peşədə olan insan hansı keyfiyyətlərə malik olmalıdır? O, ilk növbədə, müvafiq təhsilə malik peşəkar musiqiçi olmalıdır. Dirijorluqda musiqiçi öz düşüncələrini və hisslərini başqa musiqiçilərə çatdırmaq üçün təkcə əllərindən deyil, bədənindən də istifadə edir. Orkestrdə baş rolu dirijor oynasa da, tarixdə hələ də müstəqil orkestr olub. Daha dəqiq desək, ansambl. Bu, "Persimfans" adlanırdı. O dövrün çox məşhur musiqiçilərindən ibarət idi. Orada ahəngdar oynayırdılar ki, bu da dirijor olmadan yaxşı olardı.

Zakirova Yekaterina Aleksandrovna, musiqi müəllimi

Memorandum - "2 nömrəli lisey", Saratov.

1. Simli - yaylı alətlər.

Bütün yaylı simli alətlər rezonanslı taxta gövdə (göyərtə) üzərində uzanan titrəyici simlərdən ibarətdir. Səsi çıxarmaq üçün simləri fretbordda müxtəlif mövqelərdə sıxaraq, at qılı kamanından istifadə olunur, müxtəlif hündürlükdə səslər alınır. Yaylı simli alətlər ailəsi kompozisiyanın ən böyüyüdür.Orkestrdə simli yay qrupu orkestrdə liderdir. Onun böyük tembri və texniki imkanları var.

Skripka - 4 simli yaylı alət, ailəsində ən yüksək səslənən və orkestrdə ən vacib alətdir. Skripkada səsin gözəlliyi və ifadəliliyi, bəlkə də heç bir başqa alət olmadığı qədər birləşir.Müğənninin səsinə bənzəyir. Zərif, oxuyan tembri var.

Alt - skripkaya bənzəyir, lakin ölçüsünə görə çox da böyük deyil və daha boğuq, tutqun səsə malikdir.

violonçel - oturmuş halda çalınan, aləti dizlər arasında tutaraq və yerə şpillə söykənən iri skripka. Violonçel zəngin aşağı səsə malikdir, lakin eyni zamanda yumşaq, məxmər, nəcib.

kontrabas - yaylı simli alətlər ailəsi arasında səs baxımından ən alçaq və ölçüsünə görə ən böyüyü (2 metrə qədər). Kontrabasçılar alətin zirvəsinə çatmaq üçün dayanmalı və ya hündür stulda oturmalıdırlar. Kontrabas qalın, boğuq və bir qədər boğuq tembrə malikdir və bütün orkestrin bas əsasını təşkil edir.

2. Taxta nəfəs alətləri.

Taxta alətlər hazırlamaq üçün ağacdan istifadə olunur. Onlar nəfəs alətləri adlanır, çünki alətə hava üfürməklə səs çıxarırlar.Hər bir alətin adətən öz solo xətti olur, baxmayaraq ki, onu bir neçə musiqiçi ifa edə bilər.Ağac nəfəsli alətlər qrupu təbiət şəkillərinin, lirik epizodların eskizlərində geniş istifadə olunur.

Müasir fleytalar çox nadir hallarda ağacdan, daha çox metaldan (qiymətli metallar daxil olmaqla), bəzən plastikdən və şüşədən hazırlanır. Fleyta üfüqi şəkildə tutulur. Fleyta orkestrin ən yüksək səslənən alətlərindən biridir. Külək ailəsindəki ən virtuoz və texniki cəhətdən çevik alət, bu fəzilətləri sayəsində ona tez-tez orkestr solosu həvalə olunur.

Fleytanın səsi şəffaf, gurultulu, soyuqdur.

qoboy - fleytadan daha aşağı diapazonlu melodik alət. Bir az konusvari formada olan qoboy melodik, zəngin, lakin bir qədər burun tembrinə malikdir, hətta yuxarı registrdə kəskindir. Əsasən orkestr solo aləti kimi istifadə olunur.

Klarnet - Tələb olunan səs hündürlüyündən asılı olaraq bir neçə ölçü var. Klarnet geniş diapazona, isti, yumşaq tembrə malikdir və ifaçıya geniş ekspressiv imkanlar təqdim edir.

fagot - ən aşağı səsli nəfəsli alət qalın, bir qədər boğuq, tembrli, həm bas xətti üçün, həm də alternativ melodiya aləti kimi istifadə olunur.

3. Mis nəfəs alətləri.

Simfonik orkestrdə ən yüksək səsli alətlər qrupu. Hər bir alət öz solo xəttini ifa edir - çoxlu material var.Pirinç alətlərin hazırlanması üçün mis metallardan (mis, latun və s.) istifadə olunur.Bütün latun alətlər qrupu orkestrdə güclü və təntənəli, parlaq və parlaq səslənir.

Yüksək aydın səsə malik, fanfar üçün çox uyğun alətdir. Klarnet kimi, truba da müxtəlif ölçülərdə olur, hər birinin öz tembri var. Böyük texniki hərəkətliliyi ilə seçilən truba orkestrdə öz rolunu parlaq şəkildə yerinə yetirir, onun üzərində geniş, parlaq tembrlər və uzun melodik frazalar ifa etmək mümkündür.

Buynuz (buynuz) - əvvəlcə ov buynuzundan əldə edilən Fransız buynuz yumşaq və ifadəli və ya sərt və cızıqlı ola bilər. Tipik olaraq, bir orkestr parçadan asılı olaraq 2-dən 8-ə qədər buynuzdan istifadə edir.

Melodikdən daha çox bas xəttini ifa edir. O, digər pirinç alətlərdən xüsusi daşınan U formalı borunun olması ilə fərqlənir - musiqiçi alətin səsini irəli-geri hərəkət etdirən kulis.

Tuba- orkestrdə ən aşağı latun alət. Çox vaxt digər alətlərlə birlikdə çalınır.

4. Zərbli musiqi alətləri.

Musiqi alətləri qrupları arasında ən qədimi və ən çoxu.Bu, səs çıxarmağın ümumi üsulu - zərbə ilə birləşdirilən böyük, rəngarəng və müxtəlif qrupdur. Yəni təbiətlərinə görə melodik deyillər. Onların əsas məqsədi ritmi vurğulamaq, orkestrin ümumi sonorluğunu artırmaq və onu müxtəlif effektlərlə tamamlamaq, bəzəməkdir.Bəzən barabanlara avtomobil səsi və ya küləyin səsini təqlid edən qurğu (eolifon) əlavə edilir.Yalnız timpanilər orkestrin daimi üzvüdür. 19-cu əsrdən etibarən şok qrupu sürətlə doldurulmağa başladı.Bas və tələ nağaraları, sinclər və üçbucaqlar, sonra qaval, tom-tom, zənglər və zənglər, ksilofon və selesta, vibrafon . Lakin bu alətlər yalnız nadir hallarda istifadə olunurdu.

Dəri membranla örtülmüş yarımkürəvari metal gövdə, timpani çox yüksək və ya əksinə yumşaq, uzaq bir ildırım rulonu kimi səslənə bilər; müxtəlif səsləri çıxarmaq üçün müxtəlif materiallardan hazırlanmış başlıqlı çubuqlar istifadə olunur: ağac, keçə, dəri . Orkestrdə adətən iki-beş timpani olur, timpani ifasına baxmaq çox maraqlıdır.

Sinclər (qoşalaşmış) - müxtəlif ölçülü və qeyri-müəyyən addımlarla qabarıq yuvarlaq metal disklər. Qeyd edildiyi kimi, bir simfoniya doxsan dəqiqə davam edə bilər və siz sincə bir dəfə vurmalısınız, dəqiq nəticə üçün hansı məsuliyyətin olduğunu təsəvvür edin.

Ksilofon- müəyyən bir hündürlüklə. Bu, müəyyən notlara köklənmiş müxtəlif ölçülü taxta bloklar seriyasıdır.

Celesta- kiçik klaviatura zərb aləti , görünüşünə bənzəyir , kimi səslənir .

Böyük və tələ zərb alətləri

üçbucaqlar

tom-toms zərb musiqi alətigong .
dəf .

5. Klaviatura alətləri

Bir sıra alətlərin xarakterik xüsusiyyəti ağ və qara düymələrin olmasıdır ki, bunlar birlikdə klaviatura və ya orqan üçün təlimat adlanır.
Əsas klaviatura alətləri:orqan (qohumlar -portativ , müsbət ), klavikord (əlaqəli -onurğa İtaliyada vəbakirə İngiltərədə), klavesin, piano (çeşidlər -piano Vəpiano ).
Səs mənbəyinə görə klaviatura alətləri iki qrupa bölünür. Birinci qrupa simli alətlər, ikinci qrupa orqan tipli alətlər daxildir. Simlər əvəzinə müxtəlif formalı borular var.
piano Bu çəkiclərin köməyi ilə həm yüksək (forte), həm də sakit (piano) səslərin çıxarıldığı bir alətdir. Beləliklə, alətin adı.

tembrklavesin - gümüşü, səsi yüksək deyil, eyni gücdə.

Orqan - ən böyük musiqi alətidir. Piano kimi, düymələri basaraq onu ifa edirlər. Orqanın bütün ön hissəsi qədim dövrlərdə gözəl bədii oymalarla bəzədilmişdir. Onun arxasında hər birinin özünəməxsus tembri olan minlərlə müxtəlif formalı borular var. Nəticə etibarilə, orqan insan qulağının ancaq tuta bildiyi həm ən yüksək, həm də ən aşağı səsləri çıxarır.

6. Simfonik orkestrin tez-tez üzvüdürsimli qoparılmış alət -arfa , uzanan simli zərli çərçivədir. Arfa zərif, şəffaf tembrə malikdir. Onun səsi sehrli bir ləzzət yaradır.

Əlavə 2. Simfonik orkestrin musiqi alətləri

Simfonik orkestrin əsasını simli musiqi alətləri təşkil edir. Bəzən bu qrupa simli yay qrupu da deyilir, çünki səs bir yay ilə çıxarılır, ifaçı simlər boyunca aparır. Simlər qrupunun bütün alətləri - skripka, viola, violonçel və kontrabas səs uzunluğu, yumşaqlıq və tembrin bərabərliyi kimi əlamətdar keyfiyyətlərə malikdir. Skripka yüksək səslə, kontrabas ən aşağı səslə "oxuyur", viola və violonçel isə orta registrlərdə öz səsləri ilə dinləyicilərə toxunur.

VƏ . Simlər

Bütün dünyada skripka musiqinin kraliçası hesab olunur, çünki o, ən çox yayılmış yaylı alətdir. İtaliya ən yaxşı skripkaları ilə məşhurlaşdı. Burada görkəmli ustalar Dmatі, Guarneri, Stradivari çalışıblar. Onlar bu musiqi alətinin hazırlanmasının sirlərini nəsildən-nəslə öz ailə üzvlərinə ötürmüşlər.

Skripka zərif bədən quruluşuna malikdir. Üst göyərtədə kəsiklər var - efs, Latın f hərfinə bənzərliyinə görə belə adlanır. Bədənə ucunda qıvrım olan boyun bərkidilir. Korpusun içərisində, iki ayaqda, dörd simin (mi, la, re və sol) uzandığı bir dayaq var. İfa zamanı skripkaçı simi sol əlinin barmaqları ilə fretbordda sıxaraq, sağ əlində simlər boyunca aparan yay tutaraq səsin hündürlüyünü dəyişir.

Görkəmli bəstəkarlar tərəfindən skripka üçün çoxlu müxtəlif əsərlər yazılmışdır: A. Vivaldi, L. van Bethoven, P.Çaykovski, N. Pokorikom və başqaları. Mükəmməl bir virtuozun şöhrətini italyan skripkaçısı Nikkolo Paqanini qazandı.

Viola skripka ilə eyni cihazın, lakin ölçüsünə görə daha böyük olan simli yaylı musiqi alətidir. Bunun vasitəsilə viola daha aşağı registrə malikdir və səs daha doymuş, məxmərdir. Böyük bir simfonik orkestrdə adətən 10 viola olur.

CELLO bas registrinin simli yaylı musiqi alətidir. Skripka və violadan əhəmiyyətli dərəcədə daha böyük ölçülərə malikdir (ümumi hündürlük - 1,5 m-ə qədər). Violonçel səsi kişi baritonu kimi şirəli və qalındır. Oxunan melodiyalar violonçelin nəcib tembrini ən aydın şəkildə ortaya qoyur.

Çiyin üzərində üfüqi şəkildə tutulan skripka və altadan fərqli olaraq, violonçel şaquli şəkildə tutulur. Qədim dövrlərdə bu alət stula qoyulurdu, musiqiçi isə ayaq üstə oynamalı idi. Sonradan, yerə söykənən bir metal şpris icad edildikdə, violonçelçilər oturarkən daha rahat olan parçalar ifa etməyə başladılar.

Müstəqil alət kimi violonçel üçün bir çox əsərlər, xüsusən də J.-S.-nin tanınmış süitaları yazılmışdır. Bax, P. Çaykovskinin variasiyaları, A. Dvorakın, D. Şostakoviçin orkestr üçün konsertləri və s.

DOUBLE BASIS - alçaq səsli simli yay qrupunun ən böyük aləti. Kontrabasçılar yay və ya pizzikato ilə ayaq üstə oynayırlar (barmaqları ilə simləri vurur). Bu yaylı simli alət müxtəlif janrlarda, xüsusən də xalq və akademik musiqinin bir çox növlərində, caz, blüz, rok-n-rollda istifadə olunur.

ARP - cırılmış simli alət Böyük simfonik orkestrin tərkibində görünən konsert arfası kifayət qədər ölçüyə malikdir. Hündürlüyü 1 m olan üçbucaqlı taxta çərçivədə müxtəlif qalınlıqda və uzunluqda olan 47 sim, 7 pedalın köməyi ilə ifaçı (arfaçı və ya arfaçı) səsin səsini dəyişir.

Arfa qədim zamanlardan Ukrayna ərazisində tanınır. Kiyevdəki Müqəddəs Sofiya Katedralinin freskalarından birində bu musiqi alətini görə bilərsiniz.

Orkestrdə arfanın əhəmiyyəti ilk növbədə onun səsinin parlaqlığındadır. O, tez-tez orkestrin digər alətlərini müşayiət edir, bəzən solo partiyalarla "etibar olunur". P. Çaykovskinin baletlərində, M. Rimski-Korsakov və Q. Vaqnerin operalarında, Q. Berliozun simfonik əsərlərində və f. Siyahı. Arfa konserti ukraynalı bəstəkar A.Kos-Anatolski tərəfindən yazılmışdır.

II. Ağac nəfəsləri

FLUTA - ən qədim alətlərdən biri, eləcə də bəzi nəfəs alətlərinin ümumi adı. Simfonik orkestrdə adətən eninə fleytadan, bəzən pikkolo fleytadan istifadə olunur. İfaçı - fleytaçı və ya fleytaçı - aləti üfüqi vəziyyətdə saxlayır. Fleyta səsinin təbiəti olduqca yüksək, zərif, melodik, poetik, lakin bir qədər soyuqdur, fleytalar indi gümüş-sink ərintisindən, daha az tez-tez - qiymətli metaldan (gümüş, qızıl və platin), daha nadir hallarda - hazırlanır. ağacdan və ya şüşədən.

Qoboy qara ağacdan və ya tuk ağacından düzəldilmiş düz konusvari boru olan nəfəsli alətdir (təxminən 60 sm). 25 deşik var, 22-24-ü klapanlarla bağlıdır

Bəzən qoboy solo alət kimi istifadə olunur. Simfonik orkestrdə adətən iki və ya üç qoboy olur. Qoboy üçün ilk konsert əsərlərindən biri f tərəfindən yaradılmışdır. Kuperin ("Kral Konsertləri"). Qoboy üçün konsertlər və parçalar A. Vivaldi, G.-f. Handel, J. Haydn, W. -Ə. Motsart, C. Saint-Saens başqa.

Klarnet qara kimi nəcib ağacdan hazırlanmış alətdir. Geniş diapazona, isti və yumşaq tembrə malikdir. Alətin gövdəsi silindrik borudur (təxminən 66 sm), qoboy isə konusvari gövdəyə malikdir. Klarnet müxtəlif musiqi janrlarında və kompozisiyalarında istifadə olunur: solo alət kimi, kamera ansambllarında, simfonik və caz orkestrlərində, xalq musiqisində, səhnədə və cazda. Kamera musiqisində klarnetdən V. -Ə. Motsart, L. van Bethoven, f. Şubert, N. Qlinka.

Fagot - əsasən ağcaqayın ağacından hazırlanmış alət. O, ağac nəfəsli çalğı alətləri ailəsində ən böyük diapazona malikdir (3 oktavadan çox). Söküldükdə fagot öz adını aldığı odun dəstəsinə bənzəyir. Alətin gövdəsində (təxminən 25-30) dəliklər var ki, musiqiçi onları açıb-bağlayır ki, səsin tonunu dəyişdirsin. Yalnız 5-6 çuxur barmaqlarla idarə olunur, qalanları üçün kompleks bir valve mexanizmindən istifadə edirlər.

Simfonik orkestrdə adətən 2 fagot istifadə olunur, onlar əsasən violonçel və kontrabasları təkrarlayırlar. Fagot sayəsində melodik xətt sıxlıq və uyğunluq əldə edir. Yüksək registrdə ifa edərkən çox vaxt kədərli intonasiyalar səslənir.

Keçən əsrlərin bəstəkarları (İ.Haydn, V.-A. Motsart) tez-tez simfoniyalarda solo partiyalarla fagotları təmin edirdilər. İki fagot və orkestr üçün bir neçə konsert yazılmışdır.

III. Pirinç

PIPE - əhəmiyyətli texniki hərəkətliliyə malik alət, parlaq və sürətlə stakkato (fasiləli səslər) yerinə yetirir. Bu uzun, əyri bir borudur, ağız boşluğunda bir qədər daralır və zəngin yaxınlığında genişlənir. Zurna çalmağın əsas prinsipi klapan mexanizmindən istifadə etməklə (onlar sağ əllə sıxılır) dodaqların vəziyyətini və alətdə hava sütununun uzunluğunu dəyişdirərək harmonik səslər əldə etməkdir.

Truba konsertlərini S. Vasilenko, J.-S. Bax, J. Haydn, J. Brahms, By. Bartok və s.

Fransız buynuzu - dördbucaqlı formalı (C m-də) burulmuş mis boru şəklində olan alət, bir tərəfdən enli zəng, digər tərəfdən ağızlıq ilə bitir. Pirinç arasında o, tembrinin yumşaqlığı ilə seçilir. Səsi səssizləşdirici (xüsusi cihaz) vasitəsilə boğmaq olar.

Trombon - ikiqat əyri silindrik borudan (ümumi uzunluğu təqribən 3 m, diametri 1,5 sm) ibarət alət, sonunda zənglə bitir. Borunun yuxarı hissəsində ağız boşluğu quraşdırılıb, onun vasitəsilə trombonist hava üfürür. Orta hissə - qanadlar sürüşür, onun köməyi ilə musiqiçi titrəyən havanın həcmini artırır və müvafiq olaraq alətin səsini azaldır.

TUBA nadir nəfəs alətidir, səsi ən aşağıdır. İlk tubalar hərbi orkestrlərdə, sonra simfonik orkestrdə istifadə edilmişdir. Tubanın istifadə edildiyi ilk əhəmiyyətli simfonik əsər G. Berliozun "Fantastik Simfoniya"sıdır. Simfonik orkestrdə yalnız bir tubadan, nəfəsli orkestrdə isə ikidən istifadə olunur. Tuba ifaçıları adətən onu asmalara asaraq oturaraq oynayırlar.

Tuba üçün kifayət qədər orijinal solo əsərlər yazılmışdır, repertuarın əhəmiyyətli bir hissəsi dəyişikliklərdən ibarətdir.

IV. Təbillər

Timpani - Asiya mənşəli olan müəyyən səs tezliyi olan bir alət.

Timpani, açıq tərəfi dəri ilə örtülmüş iki və ya daha çox mis qazanlar sistemidir. Alətin əsas tonu gövdənin ölçüsü ilə müəyyən edilir (30 ilə 84 sm arasında dəyişir). Daha kiçik alət ölçüləri ilə daha yüksək ton əldə edilir. Timpani oynamaq üçün çubuqlar taxta, qamış və ya metal, ucları isə dəri, ağac və digər materiallardan hazırlanır. Bunun sayəsində timpani oyunçusu müxtəlif tembrlər və səs effektləri ala bilir.

Simfonik orkestrdə, bir qayda olaraq, üç ölçülü alətlərdən - böyük, orta və kiçik timpanilərdən istifadə olunur.

BÖYÜK VƏ KİÇİK NƏBARLAR Bas nağara (bas nağara) çox alçaq və çox vaxt güclü qeyri-müəyyən yüksəklikdə olan ən böyük zərb alətidir. Hər iki tərəfdən dəri ilə bərkidilmiş bir metal və ya taxta silindr kimi görünür (diametri təxminən 1 m). Yumşaq ucu olan taxta çubuqla oynanılır. Xüsusi oyun texnikası - tremolo, iki çubuqla sürətlə oynamaqla əldə edilir. Bu, uzaq gurultudan güclü gurultuya qədər təsirlər yaradır.

Tələ barabanı və ya sadəcə nağara, alçaq silindr üzərində uzanan iki dəri membranı olan bir alətdir. Simlər aşağı membran boyunca uzanır (konsertdə - 4-10 sim), səsə quru, qayalı ton verir.

Nağara iki taxta çubuqla çalınır. Oyunun xarakterik bir texnikası nağara çalmaqdır (çubuqlarla döyüntülərin sürətli dəyişməsi). Simfonik orkestr 19-cu əsrdə təqdim edildi; hərbi səhnələrdə istifadə olunur.

ÜÇBUĞACAQ - üçbucaq şəklində əyilmiş (diametri 8-10 mm) polad çubuq şəklində olan alət, sərbəst asılmış və metal çubuqla vurulmuşdur. Üçbucağın səsi qeyri-müəyyən hündürlükdə, gurultulu, parlaq və eyni zamanda incədir.

Üçbucaqda həm fərdi ritmik döyüntüləri, həm də tremolonu yerinə yetirə bilərsiniz. Əvvəlcə üçbucaq əsasən hərbi musiqidə, sonralar simfonik musiqidə istifadə edilmişdir.

KASTANETLƏR - yuxarıdan iplə birləşdirilmiş iki lövhə-mərmi şəklində yüksək səsli vizasız alət. Plitələr ənənəvi olaraq sərt ağacdan hazırlanırdı, baxmayaraq ki, son zamanlarda bunun üçün şüşə-plastik istifadə edilmişdir.

Castanets ən çox ispan musiqisinin obrazı ilə, xüsusən də flamenko üslubu ilə əlaqələndirilir. Buna görə də bu alətdən klassik musiqidə tez-tez "İspan ləzzəti" yaratmaq üçün istifadə olunur (məsələn, Jan Bizenin "Karmen" operasında, Rimski-Korsakovun "İspan Kapriççiosu"nda və başqalarında).

Zinlər - xüsusi ərintidən (mis, latun, tunc) hazırlanmış iki disk şəklində qeyri-müəyyən səs tonlu alət. Plitələr qədim Misirdən, Hindistandan, Çindən məlumdur. Simfonik orkestrdə qoşalaşmış sinclər qarşıdan gələn sürüşmə hərəkəti ilə bir-birinə vuraraq çalınır. İfaçı sinclərin kənarlarını çiyinlərinə basdıqda, sinclərin sərbəst səslənməyə davam etdiyi açıq zərbə ilə qapalı zərbəni fərqləndirin.

Dəf dünyanın bir çox xalqları arasında yayılmış qeyri-müəyyən yüksəklikli bir alətdir. Taxta halqaya bənzəyir, bir tərəfi dəri ilə uzanır. Qarşı tərəfdə tellər və ya tellər çəkilir, onlara zənglər asılır. Metal çınqıllar, forması nağara sinclərinə bənzəyən xüsusi açılışlara quraşdırılmışdır, yalnız miniatürdə. Bəzən çınqılsız buboes var. Orkestrdə əsas vəzifə tempi saxlamaq və musiqiyə müəyyən ləzzət verməkdir. Oyun texnikası: xurma halqaya və ya dəriyə zərbələr, tremolo. Əsasən rəqslərdə və yürüşlərdə istifadə olunur.

ORKESTR ZƏNGLƏRİ - 12-18 ədəd silindrik metal borulardan (diametri 25-38 mm, xüsusi çərçivədə (hündürlük 2 m) asılmış) dəsti olan alət, başı dəri ilə örtülmüş borulara katatalka ilə vurur. .

Orkestrdə çalğı aləti ən çox zəng çalmağı təqlid etmək üçün istifadə olunur.

ZƏNGLƏR - müəyyən səs hündürlüyünə malik olan və iki cərgədə barmaqlıqlara sərbəst şəkildə quraşdırılmış bir sıra metal lövhələrdən ibarət alət. Onların üzərindəki yazıların düzülüşü ağ və qara piano düymələrinin düzülüşünə bənzəyir. Onlar xüsusi metal çəkiclərin və ya klaviatura mexanizminin və ya taxta çubuqların köməyi ilə oynayırlar.

TAM-TAM - qeyri-müəyyən şərq mənşəli səs tonuna malik qədim alətdir. O, 19-cu əsrin sonunda simfonik orkestrə qoşulub. Mis ərintisindən hazırlanmış saxta metal diskə bənzəyir. Böyük tam-tamın diametri 100-120 sm-ə çatır, qalınlığı 8-10 sm-dir.

Alət qalın bir ipə və ya qayışlara sabit bir taxta və ya metal çərçivənin qarmaqlarına asılır. Onu taxta kataalka ilə oynayırlar (bəzən xüsusi effektlər üçün - tələ və ya üçbucaqdan çubuqlarla). Tam-tama səsi alçaq, şirəli, dərin, geniş səs dalğası ilə təsirdən sonra yüksəlir və sonra tədricən azalır.

V. Klaviaturalar

ORQAN - adətən katolik kilsələrində, konsert salonlarında, musiqi təhsili müəssisələrində yerləşən klaviatura və nəfəs aləti.

Orqan səsi havanın müxtəlif diametrli, uzunluqlu, materialdan (metal və ya ağac) borulara daxil edilməsi ilə yaranır. Orqan oyun masasından, oyun mexanizmlərini (açarlar, pedal), registrləri işə salmaq və çıxarmaq üçün mexanizmləri ehtiva edən idarəetmə panelindən idarə olunur. Orqan, orqan ifaçısının hər iki əlinin və ayaqlarının iştirakı ilə, köməkçi ilə və ya köməkçi olmadan ifa edilir. Orqançının ixtiyarında bir və ya bir neçə təlimat (əllər üçün klaviatura) və pedalı (ayaqlar üçün klaviatura) var.

Orqandan təkcə solo və ansambl aləti kimi istifadə olunmur, çünki o, digər tembrlərlə, orkestrlə, xorla yaxşı gedir. Müxtəlif dövrlərin bir çox məşhur bəstəkarları orqan üçün əsərlər yazıblar. Orqan musiqisinin misilsiz dahisi J.-S. Bax.

Klavsen qədim klaviatura simli musiqi alətidir. Onun metal simləri lələk və ya dəri plectrum ilə bağlanır. İki növ klavesin var: böyük qanad formalı (şaquli və ya üfüqi) və daha kiçik - kvadrat, düzbucaqlı və ya beşbucaqlı. Birinci növ alətlər adətən klavesin, ikincisi isə spinet adlanır.

Dinamikada pianoya təslim olan klavesin öz üstünlüklərinə malik idi - o, digər alətlər və səslərlə yaxşı gedir, bu da kamera ansambllarında vacibdir.

PIANO (PIANO, ROYAL) — dünyada geniş yayılmış klaviatura-zərb alətidir. Qrand pianoda simli çərçivə və üfüqi şəkildə düzülmüş rezonanslı səs lövhəsi var, pianoda isə şaquli. Nəticə etibarı ilə royal qanad kimi formaya malikdir, pianodan daha həcmlidir. Lakin royalın səsi pianodan daha həcmli, dolğun, səs-küylüdür. Bir qayda olaraq, müasir royalların üç pedalı var, onlar səsin həcmini, tembrini dəyişdirmək və ya səsi uzatmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur (pianoda - adətən iki pedal).

Pianoçuların repertuarı janr və üslub baxımından çox müxtəlifdir. "Fortepiano ruhu" f idi. Şopen, görkəmli virtuoz pianoçu - f. Vərəq.