Mariinsky Opera və Balet Teatrı: Repertuar. Mariinsky teatrının üç ən yaxşı rəqqasəsi böyük Mariinsky teatr balet truppasının səhnəsində Anna Karenina rolunu oynayır

|
balet mariinsky teatr, balet mariinsky teatr
Mariinsky Teatrının balet truppasının tarixi 1738-ci ildə Fransız müəllimi Jean Baptiste Lande-nin rəhbərliyi altında İmperatriça Anna Ioannovna tərəfindən Rəqs Məktəbinin yaradılmasından sonra meydana çıxan bir çox peşəkar rəqqas və rəqqasın iştirak etdiyi məhkəmə tamaşaları ilə başladı.

Balet truppası teatrların bir hissəsi idi:

• Peterburq Böyük Teatrı (Daş; 1783-cü ildən),
• 1860-cı ildən bəri Mariinsky Teatrı,
• 1920-ci ildə Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı (1935-ci ildən S.M. Kirov adına) adlandırılan Dövlət Mariinsky Teatrı (1917-ci ildən) və 1992-ci ildə əvvəlki adını - Mariinsky Teatrını qaytardı.

• 1-ci əsr
• 2 XX əsr
• 3 XXI əsr
  • 3.1 Balet rəqqasələri
    • 3.1.1 Balerinalar və premyeralar
    • 3.1.2 İlk solistlər
    • 3.1.3 İkinci solistlər
    • 3.1.4 Xarakterli rəqs solistləri
    • 3.1.5 Luminaries
• 4 Həmçinin baxın
• 5 Qeydlər
• 6 İstinadlar

19-cu əsr

Sh. L. Didlo, Sankt-Peterburq baletinin inkişafında nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir göstərmişdir. Didlonun Cavosun Zephyr and Flora (1804), Cupid and Psyche (1809), Acis and Galatea (1816) rəqs şeirləri romantizmin başlanğıcını ön plana çıxardı. 1823-cü ildə teatr musiqi üçün "Qafqaz məhbusu və ya gəlinin kölgəsi" baletini səhnələşdirdi. Kavos (1823). Didlotun yaratdığı repertuar M.I.Danilova, E.I.İstomina, E.A.Teleshova, A.S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N.O. Goltsun istedadlarını üzə çıxardı. 1837-ci ildə İtalyan xoreoqraf F. Taglioni və qızı M. Taglioni Peterburqda La Silphide baletini göstərdilər. 1842-ci ildə J. Coralli və J. Perrotun səhnələşdirdiyi Giselle baletində, E. Andriyanova uğurla oynadı. 1848-1859-cu illərdə Sankt-Peterburq baletinə Punya'nın Esmeralda, Catarina və Faust baletlərini səhnələşdirən J. Perrot rəhbərlik etdi. 1859-cu ildə baletə xoreoqraf A. Saint-Leon rəhbərlik etdi, "Kiçik kambur at" (1864) və "Qızıl balıq" (1867) baletlərini səhnələşdirdi. Perrot və Saint-Leonun varisi Marius Petipa idi (1847-ci ildən balet solisti, sonra xoreoqraf, 1869-1903-cü illərdə - teatrın baş baletmeysteri).

Rusiyada olduğu müddətdə Marius Petipa imperator səhnəsində aşağıdakı baletləri səhnələşdirdi: 1862-ci ildə Sezar Pugninin musiqisinə Fironun Qızı; 1868-ci ildə Sezar Puninin "Kral Candavl"; Don F. Kixot, L. F. Minkus, 1869; "İki Ulduz" Sezar Puni, 1871; La Bayadere, L. F. Minkus, 1877; "P. I. Çaykovskinin Uyuyan Gözəlliyi, Drigo-nun redaktorluğunda (1890-1895), Lev İvanovla iş birliyində I və III rolları (İvanovo mətni - 1 hissənin ikinci səhnəsi, ikinci hissədə Venesiya və Macar rəqsləri, üçüncü apoteoz xaricində akt); "Qu quşu gölü" (L. I. İvanovla birlikdə, 1895); A. K. Glazunov musiqisinə "Raymonda", 1898; Adam, Puni, Drigo, Delibes, Peter musiqisinə "Le Corsaire" Oldenburgski, Minkus və Trubetskoy, 1898; Deldevezin "Paquita", 1899; "Damisin Testləri", A. K. Glazunov, 1900; "Fəsillər" (Dörd fəsil), A. K. Glazunov, 1900; "Harlequinade" (Milyonlarla Harlequin) ) Drigo, 1900; Müsyö Duprenin Şagirdləri, 1900; Koreshçenkonun Sehirli Güzgüsü, 1904; Bir Rosebud Romanı, Drigo (premyerası baş tutmadı).

Marius Petipa baletləri truppanın Christian Ioganson və Enrico Cecchetti'nin pedaqoji istedadları sayəsində əldə etdiyi yüksək peşəkarlığı tələb edirdi. Petipa və İvanovun baletlərini səsləndirdilər: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E.P.Sokolova, V.A. Nikitina, Maria Petipa, P.A.Gerdt, P.K. Karsavin, N.G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.

XX əsr

20-ci əsrin əvvəllərində akademik ənənələri qoruyanlar sənətkarlardı: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu.N. Sedova, Agrippina Vaganova, L.N. Egorova, N.G. Legat, S.K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18) iyul 1895 - 16 sentyabr 1991)

Mixail Fokin yeni formalar axtararkən çağdaş vizual sənətlərə arxalanırdı. Xoreoqrafın ən sevdiyi səhnə forması, lakonik davamlı hərəkətə sahib, açıq şəkildə ifadə edilmiş üslubi rənglənmə ilə bir pərdəli bir balet idi.

Mixail Fokin aşağıdakı baletlərə sahibdir: Armida Pavilion, 1907; Şopiniana, 1908; Misir Gecələri, 1908; Karnaval, 1910; "Petruşka", 1911; "Şahzadə İqor" operasında "Polovtsian Rəqsləri", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky və Anna Pavlova Fokine baletləri ilə məşhurlaşdı.

Lüdviq Minkusun musiqisinə bəstələnən "Don Kixot" baletinin ilk əsəri (M. Petipanın baleti əsasında) 1900-cü ildə Alexander Gorsky versiyasında müasirlərinə çatdı.

Daha sonra, 1963-cü ildə Kiçik kambur atı (Alexander Gorsky tərəfindən, Mixaylov, Baltacheev və Bruskin tərəfindən canlandırıldı) tamaşaya qoyuldu.

1924-cü ildən bəri Fyodor Lopuxov teatrda tamaşalar qurdu, ilk quruluşu "Keçəl Dağıdakı Gecə" (musiqi - Modest Mussorgsky) tamaşası oldu; sonra 1927-ci ildə - "Buz Qız"; 1929 - "Qırmızı Xaşxaş", Ponomarev və Leontiev ilə birlikdə; 1931 - "Bolt", musiqi - Dmitri Shostakovich, 1944 - G. Gertelin (Orenburqdakı evakuasiya zamanı Leninqrad Maly Opera Teatrı və S. M. Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrı) musiqisinə "Boş bir tədbir"; 1947 - "Bahar Nağılı" muzları. B. Asafiev (Çaykovskinin musiqi materialları əsasında) (S. M. Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrı)

1917-ci il Oktyabr inqilabından sonrakı ilk illərdə teatr irsini qorumaq vəzifəsi ilə qarşılaşdı. Teatrda aparıcı sənətkarlar çalışdı: E. Ville, E.P. Gerdt, Pyotr Gusev, A.V. Lopuxov, E.M. Lukom, O.P. Mungalova, V.I. Ponomarev, V.A.Semenov, B. V. Şavrov.

• 1930-cu ildə balet ustaları Vasiliy Vainonen, Leonid Yakobson və V. P. Çesnokov Dmitri Shostakoviçin musiqisi altında Qızıl Əsr Baletini səhnələşdirdilər.

• 1932-1942-ci illərdə bu baletlər səhnəyə qoyuldu: Parisin Alovu, xoreoqraf Vasili Vainonen, 1932; Baxçasaray Çeşmesi, xoreoqraf Rostislav Zaxarov, 1934; 1939-cu ildə - Laurencia, xoreoqraf Vakhtang Chabukiani.

1940-cı ildə baletmeyster Leonid Lavrovski "Romeo və Cülyetta" baletini səhnələşdirdi. Sonra bu tamaşa 1975-ci ildə Semyon Kaplan tərəfindən davam etdirildi.

Böyük Vətən müharibəsi illərində mühasirədə olan Leninqradda qalan sənətçilər O. G. Jordanın rəhbərliyi altında cəbhəyə getdilər, fabriklərdə və xəstəxanalarda çıxış etdilər. 1942-ci ildə xoreoqraf Nina Anisimova tərəfindən "Qayane" tamaşasının qoyulduğu əsas komanda Permə köçürüldü.

1920-1940-cı illər teatrının balet solistləri A. Ya.Vaganova, M.F. Romanova, E.P. Snetkova-Vecheslova və A.V. Şirəevanın tələbələri idi: Nina Anisimova, Feya Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovski, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani ve Alla Shelest, Tatiana Vecheslova.

1941-ci ildə, Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini Peterburq müəllimi Maria Kozhuxovanın sinfində bitirdikdən sonra İnna Zubkovskaya teatra daxil oldu.

Müharibədən sonrakı dövrdə Kirov Teatrı baletinin repertuarında rəqs etdikləri yeni əsərlər meydana çıxdı: I.D.Belsky, B. Ya.Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N.A. Petrova, V.D. Uxov, K.V.Şatilov N.B.Yastrebova.

50-ci illərin A. Ya.Vaganovanın son saylarında iki ad ortaya çıxdı və parıldadı: Irina Kolpakova və Alla Osipenko, 1957 mövsümündən etibarən V.S.Kostrovitskaya tələbəsi Gabriela Komleva teatrda göründü, 1958-ci ildə N.A. Kamkova Alla Sizova, 1959-cu ildə E.V.Şiripina gələcək dünya ulduzu Natalya Makarovanı sərbəst buraxdı, 1963-cü ildə L.M.Tyuntinanın tələbəsi Natalya Bolşakova teatrda, 1966-cı ildə - eyni müəllim Elena Evteevanın tələbəsi, 1970-ci ildə teatrda çıxdı N.V.Belikovanın bir tələbəsi Galina Mezentsevanın yanında 1970-1972-ci illərdə meydana çıxdı. eyni müəllimin məzunu Lyudmila Semenyaka teatrda rəqs etdi, Alexander Puşkinin tələbələri Rudolf Nuriev 1958-ci ildən Kirov baletində və Mixail Barışnikov, 1967, 1958-ci ildən - Yuri Solovyov (Boris Shavrovun tələbəsi).

80-ci illərdə teatra yeni nəsil gəldi, yeni ulduzlar arasında Altınay Asılmuratova, Farux Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lejnina, Anna Polikarpova var idi.

XXI əsr

Yeni minillikdə teatrın balet truppasında: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Maxalina, Alina Somova və Victoria Tereshkina.

Balet rəqqasələri

2016-cı il üçün Mariinsky Baletinin əsasını aşağıdakı sənətçilər təşkil edirlər:

Balerinalar və premyeralar

• Ekaterina Kondaurova
• Ulyana Lopatkina
• Yulia Maxalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vişneva
• Timur Əsgərov
• Evgeny Ivançenko
• Kimin Kim
• İqor Kolb
• Vladimir Şklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (qonaq solist)

İlk solistlər

İkinci solistlər

Xarakterli rəqs solistləri

Korifeylər

Fironun qızı, 1898

Tamaşalardan biri, 2005

"Qu quşu gölü", 2004

La Bayadere, 2011

həmçinin bax

• Sankt-Peterburq balet məktəbinin tarixi

Qeydlər

1. Mariinsky Teatrının balet solistləri. Mariinskii Opera Teatrı. 17 Avqust 2016 tarixində alındı.

Links

• Balet solistləri - Mariinsky Teatrının saytında

mariinski teatrının baleti, Mariinski teatrının baleti, Mariinski teatrının baleti, Mariinski teatrının baleti

Mariinsky Balet haqqında məlumat

Rusiyanın ən qədim və aparıcı musiqi teatrlarından biri. Teatrın tarixi drama, opera və balet şirkətlərinin çıxış etdiyi Daş Teatrının açıldığı 1783-cü ildən başlayır. Opera şöbəsi (müğənnilər P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova və başqaları) və balet (rəqqasələr E.I. Andreeanova, I.I.Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, Dramdan truppalar A.I.Istomin, E.I. Kolosova və başqaları) 1803-cü ildə baş verdi. Səhnədə xarici operalar, eləcə də rus bəstəkarlarının ilk əsərləri səsləndirildi. 1836-cı ildə Mixail Glinkanın rus opera sənətinin klassik dövrünü açan Çar üçün bir həyat operası səhnələşdirildi. Opera şirkətində görkəmli rus müğənniləri O.A. Petrov, A.Ya. Petrova, eləcə də M.M.Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gülak-Artemovski mahnı oxudu. 1840-cı illərdə. Rus opera truppası məhkəmənin himayəsində olan İtalyan qrupu tərəfindən kənara atıldı və Moskvaya köçürüldü. Tamaşaları Sankt-Peterburqda yalnız 1850-ci illərin ortalarında bərpa edildi. 1859-cu ildə (memar A.K. Kavos) yanğından sonra yenidən tikilən və 1860-cı ildə Mariinsky Teatrı adı altında açılan Sirk Teatrının səhnəsində (1883-1896-cı illərdə bina memar V.A. Schroeterin rəhbərliyi ilə yenidən qurulmuşdur). Teatrın yaradıcı inkişafı və təşəkkülü A.P.Borodin, A.S.Dargomijhsky, M.P.Mussorgsky, N.A.Rimsky-Korsakov, P.I.Çaykovskinin operalarının (eyni zamanda baletlərin) ifası ilə əlaqələndirilir (ilk dəfə çox əsər) ... Orkestrin yüksək musiqi mədəniyyəti dirijor və bəstəkar EF Napravnikin fəaliyyətləri ilə təbliğ edildi (1863-1916-cı illərdə). Balet ustaları M.İ.Petipa və L.İ.İvanov balet sənətinin inkişafına böyük töhfə verdilər. Müğənnilər E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A.Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. və N.N.Figners, F.I.Şalyapin, rəqqasələr T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F.Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin və başqaları. Tamaşalar ən böyük sənətkarlar tərəfindən dizayn edilmişdir. A.Ya.Golovin, K.A. Korovin daxil olmaqla.

Oktyabr inqilabından sonra teatr dövlət teatrı, 1919-cu ildən akademik teatr oldu. 1920-ci ildən etibarən Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı, 1935-ci ildən Kirov adına verildi. Klassiklərlə yanaşı teatrda Sovet bəstəkarlarının operaları və baletləri səhnələşdirilmişdir. Musiqi və teatr sənətinin inkişafına böyük töhfə müğənnilər İ.V.Erşov, S.İ.Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Peçkovski, balet rəqqasələri T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. Lopuxov, K.M. Sergeev, G.S. Ulanova, V.M. Chabukiani, A.Ya. Shelest, dirijorlar V.A. Dranishnikov, A.M. Pazovski, B.E. Khaikin, rejissorlar V.A. A. Lossky, S.E. Radlov, N.V. Smoliç, I.Yu. Shlepyanov, xoreoqraflar A.Ya. Vaganova, L.M. Lavrovski, F.V. Lopuxov. Böyük Vətən Müharibəsi illərində teatr Permdə fəaliyyət göstərməyə davam edirdi (bir çox premyeralar, o cümlədən M.V. Kovalın "Emelyan Pugachev" operası, 1942). Mühasirədə olan Leninqradda qalan bəzi teatr sənətçiləri, o cümlədən Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, konsertlərdə, radioda çıxış etdilər və opera tamaşalarında iştirak etdilər. Müharibədən sonrakı illərdə teatr Sovet musiqisinə çox fikir verirdi. Teatrın sənət uğurları baş dirijorlar S.V. Yeltsin, E.P. Qrikurov, A.İ.Klimov, K.A. Simeonov, Yu.H. Temirkanov, rejissorlar E.N. Sokovnin, R.İ. Tixomirovun fəaliyyəti ilə bağlıdır. , xoreoqraflar I.A.Belsky, K.M.Sergeev, B.A.Fenster, L.V. Yakobson, sənətçilər V.V.Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S. B. Virsaladze və başqaları. Truppada ( 1990): baş dirijor V.A.Gergiev, baş xoreoqraf O.I. Vinogradov, müğənnilər I.P. Boqaçova, E.E. Goroxovskaya, G.A. Kovaleva, S.P. Leiferkus, Y.M. Marusin, V.M.Morozov, N.P.Oxotnikov, K.I.Plujnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, balet rəqqasələri S.V.Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkin, A.I.Sizov və başqaları.Lenin (1939), Oktyabr İnqilabı (1983) ordenləri ilə təltif edilmişdir. İri tirajlı "Sovet İncəsənəti Üçün" qəzeti (1933-cü ildən).

May tətilləri üçün balerinalar haqqında material planlaşdırarkən belə kədərli xəbərlərin Almaniyadan gələcəyini bilmirdik ... Bu gün bütün dünya rus baleti Maya Plisetskaya əfsanəsi üçün yas tutarkən, onun xatirəsini ehtiramla yad edirik və Böyük Teatr qəbulunu heç vaxt əvəz etməyən müasir solistləri xatırlayırıq. ancaq rus baletinin tarixini layiqincə davam etdirin.

Böyük Teatr ilk görüşdən balerina Maria Alexandrova'ya diqqət yetirdi. 1997-ci ildə Moskvada keçirilən Beynəlxalq Balet Rəqsləri Yarışmasında qazanan ilk mükafat o zaman Moskva Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının tələbəsi üçün ölkənin əsas truppasına bilet oldu. Bolşoydakı işinin ilk mövsümündə, uzun yorulmadan, balerina, hələ balet sənətçisi korpusu səviyyəsində ikən ilk solo rolunu aldı. Və repertuar böyüdü və genişləndi. Maraqlı fakt: 2010-cu ildə balerina balet tarixində İ.Stravinskinin "Petruşka" sında baş rolu ifa edən ilk qadın oldu. Bu gün Maria Alexandrova, Bolşoyun prima balerinasıdır.

İstəkli balerina Svetlana Zaxarova'nın taleyində dönüş nöqtəsi, gənc rəqqaslar üçün Vaganova-Prix yarışmasında ikinci mükafatın alınması və sonrakı Rus Balet Akademiyasının aspirantı olmaq təklifi oldu. Vaganova. Mariinsky Teatrı, balerinanın taleyində bir həqiqət oldu. Akademiyanı bitirdikdən sonra balerina Mariinsky Teatrının truppasına daxil oldu, bir mövsümü bitirdikdən sonra solist olmaq təklifi aldı. Zaxarova üçün Bolşoyla münasibətlərin tarixi 2003-cü ildə Jiselle-də solo hissə ilə başlamışdır (redaktoru V. Vasiliev). 2009-cu ildə Zaxarova, E. Palmierinin qeyri-adi “Zaxarova” baletinin premyerası ilə tamaşaçıları təəccübləndirdi. Super oyun ". Bolşoy planlamadı, ancaq Zaxarova təşkil etdi və teatr bu təcrübəni dəstəklədi. Yeri gəlmişkən, tək rəqqasə üçün Bolşoy baletində bənzər bir təcrübə artıq baş verdi, ancaq bir dəfə: 1967-ci ildə Maya Plisetskaya Carmen Suite-də parladı.

Nə deyə bilərəm, Zaxarova repertuarından baletə ilk addımlarını atanlar arasında başım fırlanır və həsəd aparılır. Bu günə qədər onun rekorduna əsas baletlərin bütün solo hissələri daxildir - "Jiselle", "Swan Lake", "La Bayadere", "Carmen Suite", "Diamonds" ...

Ulyana Lopatkinanın balet karyerasının başlanğıcı, Əlbəttə ki, Mariinsky Teatrında Qu quşunda Odette rolu oldu. Tamaşa o qədər məharətli idi ki, balerina tezliklə Sankt-Peterburq səhnəsində ən yaxşı debüt üçün Qızıl Sofit mükafatını aldı. 1995-ci ildən bəri, Lopatkina Mariinsky Teatrının prima balerinasıdır. Repertuarda yenə tanış adlar var - "Jiselle", "Le Corsaire", "La Bayadere", "Uyuyan Gözəl", "Raymonda", "Diamonds" və s. Lakin coğrafiya tək bir mərhələdə işləməklə məhdudlaşmır. Lopatkina dünyanın əsas mərhələlərini fəth etdi: Böyük Teatrdan Tokiodakı NHK-ya qədər. Mayın sonunda Musiqili Teatrın səhnəsində. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Lopatkina Çaykovskinin ildönümü şərəfinə Rusiya Baletinin Ulduzları ilə birlikdə çıxış edəcəklər.

Mart ayının sonunda 1996-cı ildən bəri Mariinsky Teatrının prima balerinası olan Diana Vishneva'nın adı hamının ağzında idi. Bolşoyda "Qızıl Maska" mükafatına namizəd "Grani" tamaşasının premyerası keçirilib. Tədbir parlaqdır, müzakirə olunur. Balerina müsahibələr verdi, Abramoviçlə yaxın tanışlığı ilə bağlı suallara cavab olaraq zarafat etdi və hər yerdə onu müşayiət edən ərinə işarə etdi. Ancaq tamaşa sona çatdı və 10 apreldə Vişneva və Vodianovanın Çılpaq Ürək Fondunun bir xeyriyyə gecəsi keçirtdiyi London üçün bir kurs təyin edildi. Vişneva Avropanın ən yaxşı səhnələrində fəal şəkildə çıxış edir, eksperimental, gözlənilməz təkliflərdən imtina etmir.

Balanchine's Diamonds yuxarıda bəhs edildi. Moskva Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının məzunu Ekaterina Shipulina "Zümrüdlər" və "Yaqutlar" filmlərində parlayır. Əlbətdə yalnız deyil. Balerinanın repertuarında Swan Lake, Notre Dame Cathedral, Lost Illusions, Zoluşka, Jiselle kimi baletlərdə aparıcı rollar və ən yaxşı xoreoqraflar - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ilə əməkdaşlıq ...

Evgenia Obraztsova, Rusiya Balet Akademiyasının məzunu. Vaganova, əvvəlcə Mariinsky Teatrında prima balerinaya çevrildi, burada Silphide, Jiselle, La Bayadere, Princess Aurora, Flora, Zoluşka, Ondine oynadı ... 2005-ci ildə balerina Cedric Klapisch-in Pretty Women filmində oynayaraq kinematik bir təcrübə qazandı. 2012-ci ildə Bolşoy truppasına qatıldı, burada prima balerinası olaraq Don Kixot, Uyuyan Gözəl, La Sylphide, Jiselle, Eugene Onegin və Emeralds tamaşalarında solo rollar oynadı.

Mariinsky Teatrı Anna Karenina baletini Moskvaya gətirdi. O, nüfuzlu Qızıl Maska mükafatı uğrunda mübarizə aparacaq. 40 il əvvəl Rodion Şedrin musiqi yazdı və baleti Maya Plisetskaya təqdim etdi. Kareninaya rəqs edən ilk o idi. İndi əsas hissəni üç ulduz ifa edir. Səhnədə demək olar ki, bəzək yoxdur. Əsas odur rəqs, parlaq və ehtiraslıdır.

Etiraf edir ki, 19-cu əsrdə yaşamaq xəyalında olsaydı, yalnız belə paltar və papaqlar xatirinə. Mariinsky Teatrının yüksələn ulduzu Ekaterina Kondaurova balet ayaqqabısındakı nəhəng bir çantada, 6 cüt, bu dəli tamaşa və Tolstoyun cılız bir cildinə görə çox şey tələb oluna bilər. Karenina şəhvətli və eqoistdir.

Anna Karenina, Mariinsky Teatrının prima Diana Vishneva üçün sinir böhranı ərəfəsində olan bir qadındır.

"Mariinsky Balet Company" nin prima balerinası, Rusiyanın Xalq artisti Diana Vishneva, "Ailəsinə, oğluna və Vronskiyə olan sevgi arasında əzab çəkir - bu eşikdə olan bir qadındır" deyir.

Balet sinifinin səssizliyində tək Ulyana Lopatkina cəmləşmiş və düşüncəlidir. Əminəm ki, Karenina kimi güclü qadınlar bu gün yaşayır və cins geyinib maşın sürsələr də, həqiqi sevgini arzulayırlar.

Sankt-Peterburqdakı premyerada belə, onun rəqsi bu baletin 40 il əvvəl Şedrin tərəfindən yazıldığı rəqsə heyran qaldı. İlk Anna Karenina Maya Plisetskayadır.

Xoreoqraf Aleksey Ratmanski Tolstoyun romanını sondan rəqs etməyə qərar verdi. Anna artıq həyatda deyil. Və Vronsky platformadakı ölümcül bir görüşlə başlayan hər şeyi yeyən ehtiraslarını xatırladır. Səhnədə minimum mənzərə var və Anna və digər personajların mövcud olduğu dünya video proqnozlardan istifadə edərək yenidən yaradıldı - stansiya, Karenins evi, hipodrom. Və hadisələrin özləri təkərlərin səsi altında böyük sürətlə süpürülür.

Yaşayış boyu bir dəmir yolu vaqonu faciənin tam xarakteri və ən təsirli obrazlarından biridir. Pəncərələri şaxta ilə örtülmüş tamaşaçılara, daha sonra birinci dərəcəli kupenin rahat dünyasına dönəcəkdir. Və sanki öz həyatını yaşamaq.

Dirijor - maestro Valeri Gergiev. Axı çağdaş Anna Kareninanı dərhal bütün Avropaya hit olan bir balet olan Mariinsky Teatrının səhnəsində qurmaq onun ideyası idi.

Rusiyanın Xalq artisti, Mariinsky Teatrının bədii rəhbəri Valeri Gergiev, "Mənə elə gəlir ki, teatr Moskva üçün bu da müəyyən dərəcədə üç tamaşa boyunca maraqlı bir səyahətdir" dedi. Balet eyni performansla üç dəfə maraqlı və bəlkə də bəzi mənada maraqlı bir səyahət. "

Üç Annas. Dürtüsel - Diana Vişneva, ehtiraslı - Ekaterina Kandaurova, əzəmətli - Ulyana Lopatkina - üst üstə üç gecə Stanislavski Teatrının səhnəsində, bir qadının sevgi hekayəsini üç prima Marinka - parlaq və tamamilə fərqli izah edəcək.

Mariinsky Teatrı, Opera Müğənnilərinin Siyahısı, Mariinsky Balet Şirkəti, Böyük Teatr Opera Şirkəti. Mündəricat 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia

Mariinsky Teatrı, Mariinsky Teatrının Opera Şirkəti, Mariinsky Teatrının Balet truppası, Mariinsky Teatrının rejissorları və xoreoqrafları, 2000-ci ildən sonra Böyük Teatrın Dirijyorları Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnikə baxın ... ... Wikipedia

Həmçinin Böyük Teatr, Opera Müğənnilərinin Siyahısı, Böyük Balet Şirkəti, Böyük Teatr Dirijyorları, Böyük Teatr Direktorları və Xoreoqrafları, Mariinsky Opera Şirkətinə baxın. Siyahıya opera müğənniləri və ... ... Vikipediyaya daxil olan və daxil olan müğənnilər daxildir

Əsas məqalə: Mariinsky Teatrı Mariinsky Theatre baletinin repertuarında həm son illərdə, həm də uzun bir ənənə ilə yaradılan çoxsaylı əsərlər yer alır. Mariinsky Teatrı, 2008 ... Wikipedia

Əsas məqalə: Mariinsky Teatrı Mariinsky Teatrının repertuarında həm son illərdə yaradılan, həm də uzun bir ənənəyə sahib olan çoxsaylı əsərlər var ... Wikipedia

Mariinsky Teatrı, Mariinsky Teatrının Dirijyorları, Mariinsky Teatrının Opera Şirkəti, Mariinsky Teatrının Balet truppası, 2000-ci ildən sonra Smolich, Nikolay Vasilievich Eifman, Boris Yakovlevich, Böyük Teatrın rejissorları və xoreoqrafları ... Wikipedia

Əsas məqalələr: Mariinsky Teatrı, Mariinsky Teatrının Repertuarı İçindəkilər 1 XIX əsr 2 XX əsr 3 Həmçinin bax ... Vikipediya

Bu məqalə silinmək üçün təklif olunur. Səbəblərin izahını və müvafiq müzakirəni Wikipedia səhifəsində tapa bilərsiniz: Silinəcək / 21 Avqust 2012-ci il. Proses müzakirə olunarkən ... Wikipedia

Ayrıca baxın Böyük Teatr, Böyük Teatrın Dirijyorları, Böyük Teatrın Opera Şirkəti, Böyük Teatrın Balet truppası, Mariinsky Teatrının rejissorları və xoreoqrafları Siyahıya Böyük Teatrla daimi əməkdaşlıq edən rejissorlar və ya ... Wikipedia