Tenor səsi nədir? Kişi və qadın oxuyan səslər Tenorlar nədir.

Tessitura aşağı ola bilər, lakin parçada həddindən artıq yuxarı səslər ola bilər və əksinə - yüksək, lakin həddindən artıq yuxarı səslər olmadan. Beləliklə, tessitura anlayışı müəyyən bir əsəri oxuyarkən səsin ən çox qalmalı olduğu diapazonun bir hissəsini əks etdirir. Əgər xasiyyətcə tenora yaxın olan səs inadla tenor tessiturasını tutmursa, onun seçdiyi səs formalaşma tərzinin düzgünlüyünə şübhə etmək olar və bu səsin çox güman ki, bariton olduğunu söyləmək olar. Tessitura müəyyən hissələri oxumaq mənasında verilmiş müğənninin imkanlarını müəyyən edən səs növünün müəyyən edilməsində mühüm göstəricidir.

Səsin növünü təyin etməyə kömək edən əlamətlər arasında anatomik və fizioloji var. Uzun müddətdir ki, müxtəlif səs növlərinin səs tellərinin müxtəlif uzunluqlarına uyğun gəldiyi qeyd edilmişdir.

Həqiqətən də çoxsaylı müşahidələr belə bir asılılığın mövcudluğunu göstərir. Səs növü nə qədər yüksəkdirsə, səs telləri bir o qədər qısa və nazik olur.

Fon

Hələ 1930-cu illərdə Dumont səsin növünün qırtlaqın motor sinirinin həyəcanlılığı ilə əlaqəli olduğuna diqqət çəkdi. Əsasən fransız müəllifləri tərəfindən istehsal olunan qırtlağın sinir-əzələ aparatının fəaliyyətinin dərindən öyrənilməsinə həsr olunmuş işlə əlaqədar olaraq, xüsusən də qırtlağın motor (təkrarlanan, təkrarlanan) sinirinin həyəcanlılığı 150-dən çox ölçüldü. peşəkar müğənnilər. 1953-1955-ci illərdə R. Yusson və K. Sheney tərəfindən aparılan bu tədqiqatlar göstərdi ki, hər bir səs növü təkrarlanan sinirin özünəməxsus həyəcanlılığına malikdir. Səs tellərinin işinin neyroxronaksik nəzəriyyəsini təsdiqləyən bu tədqiqatlar xüsusi bir cihaz - xronaksimetrdən istifadə edərək ölçülmüş xronaksiya adlanan təkrarlanan sinirin həyəcanlılığı əsasında səslərin yeni, özünəməxsus təsnifatını verir.

Fiziologiyada xronaksiya müəyyən gücdə elektrik cərəyanının əzələ daralmasına səbəb olması üçün lazım olan minimum vaxt kimi başa düşülür. Bu müddət nə qədər qısa olsa, həyəcanlılıq bir o qədər yüksəkdir. Təkrarlanan sinirin xronaxiyası sternokleidomastoid əzələ nahiyəsində boyun dərisinə elektrod tətbiq etməklə millisaniyələrlə (saniyənin mində biri) ölçülür. Bu və ya digər sinir və ya əzələnin xronaxiyası verilmiş orqanizmin anadangəlmə keyfiyyətidir və buna görə də sabitdir, yalnız yorğunluq nəticəsində dəyişir. Təkrarlanan sinir xronaksiyasının texnikası çox incədir, böyük bacarıq tələb edir və ölkəmizdə hələ də geniş tətbiq olunmayıb. Aşağıda R.Yussonun “Oxuyan səs” əsərindən götürülmüş müxtəlif səs tipləri üçün xarakterik olan xronaksiya haqqında məlumatları təqdim edirik.

düyü. 90. Musiqi Pedaqoji İnstitutunun laboratoriyasında xronaksimetriyanın aparılması. Qnesinlər.

Bu məlumatlarda xronaksiyalar cədvəlinə bir sıra ara səslərin daxil olmasına diqqət çəkilir və eyni zamanda eyni tipli səsin bir neçə yaxın xronaksiyaya malik ola biləcəyi göstərilir. Müəyyən bir səs növünün təbiətinə bu prinsipial şəkildə yeni baxış, lakin səs tellərinin uzunluğunun və qalınlığının səs tipinin formalaşmasında əhəmiyyəti məsələsini hələ də aradan qaldırmır, R. Husson, müəllifi kimi. Neyro-chronaxic fonasiya nəzəriyyəsinin yaradıcısı və işini etməyə çalışır. Əslində, xronaksiya yalnız müəyyən bir vokal aparatının bu və ya digər yüksəklikdəki səsləri qəbul etmək qabiliyyətini əks etdirir, lakin onun tembrinin keyfiyyətini deyil. Bu arada biz bilirik ki, səsin növünü təyin edərkən tembr rəngi diapazondan heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Nəticə etibarilə, təkrarlanan sinirin xronaxiyası yalnız müəyyən bir səs üçün diapazonun ən təbii hədlərini təklif edə bilər və bununla da, şübhə olduqda, müğənninin hansı səs növündən istifadə etməsini təklif edə bilər. Bununla birlikdə, digər əlamətlər kimi, o, səsin növünə mütləq diaqnoz qoya bilməz.

Həm də yadda saxlamaq lazımdır ki, səs telləri işdə müxtəlif yollarla təşkil edilə bilər və buna görə də müxtəlif tembrlər yaratmaq üçün istifadə olunur. Peşəkar müğənnilər arasında səs növünün dəyişməsi halları bunu əyani şəkildə sübut edir. Eyni səs telləri uyğunlaşmalarından asılı olaraq müxtəlif səs növləri ilə oxumaq üçün istifadə edilə bilər. Buna baxmayaraq, onların tipik uzunluğu və təcrübəli foniatrist görünüşü və səs tellərinin qalınlığı haqqında təxmini bir fikir səsin növünə görə istiqamət verə bilər. Müğənnilərdə ilk dəfə palatin tonozunun forma və ölçüsünə diqqət çəkən yerli alim E. N. Malyutin onun quruluşunu səs tipi ilə bağlamağa çalışmışdır. Xüsusilə o, yüksək səslərin dərin və sıldırım palatin tonozuna malik olduğunu, aşağı səslərin isə kasa şəkilli və s. olduğunu vurğulamışdır. Bununla belə, digər müəlliflərin (I. L. Yamştekin, L. B. Dmitriev) daha çoxsaylı müşahidələri belə bir əlaqə tapmamışdır və palatin tonozunun formasının səsin növünü müəyyən etmədiyini, lakin verilmiş şəxsin səs aparatının oxuma fonasiyası üçün ümumi rahatlığı ilə əlaqəli olduğunu göstərir.

Şübhə yoxdur ki, neyroendokrin konstitusiya, eləcə də bədənin ümumi quruluşu, anatomik quruluşu müəyyən dərəcədə səs tipini mühakimə etməyə imkan verir. Bir sıra hallarda müğənni səhnəyə çıxanda belə onun səsinin tipini dəqiq müəyyən etmək olar. Buna görə də, məsələn, "tenor" və ya "bas" görünüşü kimi terminlər var. Bununla belə, səsin növü ilə bədənin konstitusiya xüsusiyyətləri arasındakı əlaqə inkişaf etmiş bir bilik sahəsi hesab edilə bilməz və səs növünü təyin edərkən ona etibar etmək lazımdır. Ancaq burada da xüsusiyyətlərin ümumi cəminə bəzi əlavələr əlavə edilə bilər.

OXUMADA BƏDƏNİN, BAŞIN VƏ AĞZIN QURAŞDIRMASI

Yeni bir tələbə ilə mahnı oxumağa başlayanda dərhal bəzi xarici məqamlara diqqət yetirməlisiniz: bədənin, başın, ağzın quraşdırılması.

Oxuyarkən bədənin quraşdırılması haqqında vokal sənətinə dair bir çox metodik əsərlərdə yazılmışdır. Bəzi məktəblərdə bu məqama müstəsna əhəmiyyət verilir, bəzilərində keçid zamanı qeyd olunur. Bir çox müəllimlər oxumada hər iki yoqada yaxşı istirahət etməyi, onurğa sütununu düzəltməyi və sinəni irəli aparmağı zəruri hesab edirlər. Beləliklə, məsələn, bəziləri belə bir quraşdırma üçün əlləri arxada toxumağı və onları bükməyi, sinənizi irəli itələyərkən çiyinlərinizi düzəltməyi şiddətlə tövsiyə edir və belə bir gərgin duruş oxumaq üçün düzgün hesab olunur. Digərləri bədənin hər hansı bir xüsusi mövqeyə qoymadan sərbəst mövqeyini təklif edirlər. Bəziləri deyir ki, xanəndə ayaq üstə, oturanda, uzananda hərəkət edib oxumalı olduğu üçün şagirdi birdəfəlik müəyyən, sabit mövqeyə alışdırmaq, ona bu mənada tam azadlıq vermək mənasızdır. Bu fikrin ifrat antipodu səsin xarakterini və düzgünlüyünü məhz duruşun müəyyən etdiyinə, müğənninin bədəninin musiqi alətinin gövdəsinə bənzər rol oynamasına inanan Rutzun fikri sayıla bilər. Buna görə də kitabında poza ən vacib yerlərdən biri kimi verilir.

Bədənin oxumada tutduğu mövqe məsələsini nəzərə alsaq, ilk növbədə etiraf etmək lazımdır ki, bu mövqe özlüyündə səslənmədə ciddi rol oynaya bilməz. Buna görə də, Rutzun bədənin musiqi alətinin gövdəsi roluna bənzər bir rol oynaması ilə bağlı fikri tamamilə əsassızdır. Belə bənzətmə yalnız zahiri xarakter daşıyır və səsin akustik quruluşu fəslindən xatırladığımız kimi, onun heç bir əsası yoxdur. Müğənninin ona təklif olunan səhnə vəziyyətindən asılı olaraq bədənin istənilən mövqeyində yaxşı və düzgün oxumağı bacarması fikri ilə razılaşmamaq olmaz. Ancaq buradan belə nəticəyə gəlmək olarmı ki, xanəndəliyi öyrədərkən bədənin mövqeyinə ciddi fikir vermək olmaz? Əlbəttə yox.

Müğənnilikdə bədənin yerləşdirilməsi məsələsinə iki tərəfdən baxılmalıdır - estetik baxımdan və duruşun səs formalaşmasına təsiri nöqteyi-nəzərindən.

Müğənninin mahnı oxuyarkən duruşu müğənninin səhnədəki davranışının ən önəmli məqamlarından biridir. Səhnəyə necə girmək, alətin arxasında necə durmaq, ifa zamanı necə möhkəm dayanmaq - bütün bunlar peşəkar oxumaq üçün çox vacibdir. Səhnədə davranış bacarıqlarının inkişafı solo oxuma sinfi müəlliminin vəzifələrindən biridir və buna görə də müəllim dərsin ilk addımlarından buna diqqət yetirməlidir. Müğənni dərhal alətdə təbii, rahat, gözəl mövqeyə alışmalıdır, içəridə heç bir sıxaclar olmadan və daha da çox konvulsiv şəkildə sıxılmış əllər və ya yumruqlar olmadan, yəni diqqəti yayındıran və pozan bütün əlavə, müşayiət olunan hərəkətlər olmadan. dinləyicinin həmişə səhnədə dayanan sənətkarı görmək istədiyi harmoniya. Səhnədə gözəl dayanmağı bilən müğənni ifasının uğurlu olması üçün artıq xeyli iş görüb. Bədənin təbii mövqeyi, sərbəst əllər, düz kürək vərdişi məşqin ilk mərhələlərindən tərbiyə edilməlidir. Müəllim heç bir lazımsız hərəkətə, müşayiət olunan stresslərə, qəsdən duruşa icazə verməməyə borcludur. Əgər işin əvvəlində onlara icazə verilirsə, o zaman tez kök salırlar və gələcəkdə onlara qarşı mübarizə çox çətin olacaq. Belə ki, bu məsələnin estetik tərəfi elə ilk addımlardan həm müğənnidən, həm də müəllimdən ciddi diqqət tələb edir.

Lakin digər tərəfdən, gövdənin quraşdırılmasının fonasiyaya təsiri baxımından bu məsələ də böyük əhəmiyyət kəsb edir. Əlbəttə ki, bədənin mövqeyinin səs meydana gəlməsinin təbiətini təyin etdiyini düşünməmək lazımdır, lakin qarın mətbuatının uzandığı və sinənin sərbəst, açılmamış vəziyyətdə olduğu mövqe, bir səs üzərində işləmək üçün ən yaxşı hesab edilə bilər. oxuyan səs. Oturaraq oxumağın ayaq üstə oxumaqdan daha çətin olduğunu hamı bilir və müğənnilər oturaq operada oxuyanda ya stuldan bir dizini yerə salırlar, ya da uzanaraq, uzanaraq oxumağa çalışırlar. Bu, oturarkən qarınların çanaq mövqeyində dəyişiklik səbəbindən rahat olması ilə müəyyən edilir. Bir ayağı aşağı saldıqdan və ya stulda uzanaraq düzəldildikdən sonra müğənnilər çanaqları açır və qarın mətbuatı ekshalasiya işi üçün ən yaxşı şəraiti əldə edir. Genişlənmiş sinə diafraqmanın işləməsi, tənəffüs əzələlərinin yaxşı tonusu üçün ən yaxşı imkanları yaradır. Bu barədə daha çox tənəffüs fəslində.

Amma bizi oxuyarkən şagirdin duruşuna ən ciddi fikir verməyə vadar edən bu deyil. Bildiyiniz kimi, əksər məktəblər tərəfindən elan edilən bədənin sərbəst, lakin aktiv vəziyyəti (düzlənmiş bədən, bir və ya hər iki ayağa yaxşı vurğu, çiyinlər bu və ya digər dərəcədə çevrilmiş, sərbəst əllər) əzələlərimizi fonasiyanı yerinə yetirmək üçün səfərbər edir. tapşırıq. Duruşa, bədənin qurulmasına diqqət, mahnı oxumaq kimi mürəkkəb bir funksiyanın uğurla həyata keçirilməsi üçün zəruri olan əzələ seçimini yaradır. Təlim dövründə, xanəndəlik vərdişlərinin formalaşdığı bir dövrdə xüsusilə vacibdir. Əzələlər boşdursa, duruş ləng, passivdir, lazımi bacarıqların sürətli inkişafına ümid etmək çətindir. Həmişə yadda saxlamaq lazımdır ki, əzələ sakitliyi mahiyyət etibarilə sinir-əzələ sakitliyidir ki, əzələlərin mobilizasiyası eyni zamanda sinir sistemini də hərəkətə gətirir. Və bilirik ki, şagirdə aşılamaq istədiyimiz reflekslər və bacarıqlar məhz sinir sistemində bərqərar olur.

Axı istənilən idmançı – məsələn, gimnast, ağır atlet, eləcə də arenada sirk ifaçısı heç vaxt məşqlərə başlamır, “diqqətdə” dayanmadan, gimnastika addımı ilə yaxınlaşmadan aparata yaxınlaşmır. . Bu istehsal anları sonrakı funksiyanın uğurunda mühüm rol oynayır. Əzələ nizam-intizamı - beynimizi nizamlayır, diqqətimizi kəskinləşdirir, sinir sisteminin tonusunu yüksəldir, idmançıların startdan əvvəlki vəziyyətinə bənzər fəaliyyətləri yerinə yetirməyə hazırlıq vəziyyəti yaradır. İlkin hazırlıq olmadan oxumağa imkan vermək olmaz. O, həmçinin bədənin sinir-əzələ səfərbərliyi üçün məzmuna, musiqiyə və sırf zahiri olaraq diqqət mərkəzində olmalıdır.

Beləliklə, nəğmədə bədənin qurulmasına diqqət yetirilməli olan əsas şey, ilk növbədə, onun ümumi səfərbəredici təsiri və məsələnin estetik tərəfi ilə müəyyən edilir. Duruşun birbaşa tənəffüs əzələlərinin işinə təsiri bəlkə də daha az əhəmiyyət kəsb edir.

Baş mövqeyi həm estetik baxımdan, həm də səsin formalaşmasına təsiri baxımından vacibdir. Rəssamda bütün görünüş ahəngdar olmalıdır. Başını yuxarı qaldıran, yaxud sinəsinə endirən, daha da betər bir tərəfə əyən müğənni xoşagəlməz təsir bağışlayır. Baş birbaşa tamaşaçılara baxmalı və yerinə yetirilən vəzifədən asılı olaraq dönüb hərəkət etməlidir. Onun aşağı və ya qaldırılmış vəziyyətdə gərgin mövqeyi, hətta ən yaxşı oxuma səsi və ya oxumaq üçün rahatlığı ilə müəyyən edilsə də, həmişə gözü incidir və oxuma fiziologiyası baxımından əsaslandırıla bilməz. Başı qaldırmağın güclü dərəcəsi həmişə boynun ön əzələlərində gərginliyə səbəb olur və qırtlağa bağlanır, bu da səsə zərərli təsir göstərə bilməz. Əksinə, alt çənənin artikulyar hərəkətləri ilə çox aşağı əyilmiş baş da qırtlağın vəziyyətinə təsir etdiyi üçün sərbəst səs istehsalına mane olur. Çox geri atılmış və ya çox aşağı salınmış baş - bir qayda olaraq - müəllim tərəfindən vaxtında düzəldilməyən pis vərdişlərin nəticəsi. Müəllim onun nisbətən cüzi yüksəlməsinə və ya azalmasına icazə verə bilər ki, bu zaman vokal aparatında oxumaq üçün əlverişli şərait yarana bilər. Başın yan əyilmələri heç bir şeylə əsaslandırıla bilməz - bu, yalnız görünməyə başlayan kimi mübarizə edilməli olan pis vərdişdir.

Diqqət etməli olduğunuz xarici məqamlardan biri də üz əzələləri, onun sakitliyi, mahnı oxuyarkən rahatlıqdır. Üz qaşqabaqlardan azad olmalı və ümumi işə - əsərin məzmununun ifadəsinə tabe olmalıdır. Toti dal Monte deyir ki, sərbəst üz, sərbəst ağız, yumşaq çənə səsin düzgün formalaşması üçün zəruri şərtlərdir, ağızın qəsdən tutulması böyük səhvdir. Məcburi təbəssüm, bəzi müəllimlərin fikrincə, düzgün oxumaq üçün lazım olduğu iddia edilir, əslində, hər kəs üçün tamamilə lazım deyil. Dərslər zamanı istifadə edilə bilər - oxumada artikulyar aparatın işi bölməsində danışdığımız vacib bir texnika kimi. Müğənnilik təcrübəsi açıq şəkildə göstərir ki, heç bir təbəssüm olmadan mükəmməl səs formalaşması mümkündür, bir çox müğənnilər, xüsusən də oxuyarkən tünd tembrdən istifadə edənlər bütün səsləri dodaqlarında irəli uzanaraq oxuyurlar, təbəssümə tamamilə məhəl qoymurlar.

Məşq prosesində təbəssüm müğənninin iradəsindən asılı olmayaraq bədənin vəziyyətinə tonik təsir göstərən amil kimi vacibdir. Sevinc və həzz hissi təbəssümə, gözlərdə parıldamağa səbəb olduğu kimi, üzdə və gözlərdəki təbəssüm də şagirddə sevinc sevinci yaşadır ki, bu da dərsdə uğur qazanmaq üçün çox vacibdir. K. S. Stanislavski fiziki hərəkətlər metodunu motor bacarıqlarının (əzələ işinin) psixikaya əks təsiri üzərində qurdu. Təsadüfi deyil ki, köhnə italyan müəllimləri mahnı oxuyarkən və onun qarşısında gülümsəməyi və "zərif gözlər" yaratmağı tələb edirdilər. Bütün bu hərəkətlər, refleks qanununa görə, zəruri daxili sevinc halına səbəb olur və əzələlərin sakitliyi kimi, tapşırıq üçün əsəb hazırlığı yaradır. Səs üzərində məşq etmək üçün onlardan istifadə etmək son dərəcə vacibdir. Bununla belə, dərsin müvəffəqiyyəti baxımından çox vacib olan bu xarici məqamlar, bütün oxuma hallarında məcburi "növbətçi" halına gəlsə, mənfi rol oynaya bilər. Tələbəni bütün müsbət cəhətlərindən istifadə edərək vaxtında onlardan uzaqlaşdırmağı bacarmaq lazımdır, əks halda müğənni səhnədə öz bədəninin əzələlərinin gərəkli azadlığını hiss etməyəcək, nəyi sifətlə ifadə edə bilməyəcək. ifadələr və hərəkətlər.

Bütün bu təyinat nöqtələrini ilk dərslərdən tətbiq etmək vacibdir. Tələbədən onlara əməl etməsi vacibdir. Müğənni bu vəzifələrin öhdəsindən asanlıqla gəlir, çünki onlar səslənmə başlamazdan əvvəl, diqqət hələ fonasiya tapşırıqlarından azad olduqda yerinə yetirilir. İş ondadır ki, müəllim yorulmadan onları izləyir və müğənniyə xatırladır.

Lirik-dramatik tenor, səsin lirikdən güclü olması şərt deyil, daha sərt səsə, daha sərt (adətən) tembrə, daha polad səsə malikdir, belə səsə malik müğənni həm lirik, həm də dramatik hissələr. Bəzən elə olur ki, belə bir səsin sahiblərinin xüsusilə gözəl tembri və ya böyük səsi olmur, sonra onlar xüsusi “xarakterik tenor” kateqoriyasında seçilirlər, adətən kənarda oxuyurlar, lakin bəzən xarakterik olanlar, böyük istedada malik olurlar, ilk rollara yol açır və hətta dünya səviyyəsində müğənni olurlar.

Gözəl, günəşli tembrin, ecazkar təbiətin sahibi Mario Lanza hələ təhsilə başlamamışdan əvvəl həmişə çox gözəl oxuyurdu, lakin Rosati ilə dərslərdən sonra texniki baxımdan ideala çox yaxınlaşdı. Kaş ki, daha az tənbəllik edib, öz üzərində bir az çox çalışsaydı...

"Marta Març harada gizləndin" "Marta" Fridrix fon Flotow.
Lionelin daha çox lirik tenor üçün nəzərdə tutulmuş, Lanzın ifa etdiyi hissəsi lir tenorun yumşaqlığı ilə nağara tenorunun enerji xarakteristikası ilə çox gözəl səslənir.

Verdi tərəfindən Otello "Otello"nun ölümü.
Otello partiyasını Verdi dramatik tenor Françesko Tamanyonun vokal imkanlarına əsaslanaraq yazmışdı, o müğənni, Allah eləməsin, bütün səsi ilə oxumasın deyə səhnəyə çıxmazdan əvvəl sinəsini sarmalı idi. İnsanlar Tamagno-nun səsindən huşunu itirə bilərdi, o qədər güclü idi (baxmayaraq ki, burada, mənim fikrimcə, səsin bəzi tembr xüsusiyyətləri də günahkar idi, məsələn, hətta Tamagno-nun yüz illik yazılarını dinləyəndə belə, başım titrəməyə başlayır. incidir).
Lanza bu hissə ilə yaxşı işləyir, bunun üçün tam gücü ilə oxumağa və ya səsinin həcmini dəyişdirməyə ehtiyac yoxdur.

Placido Domingo, lirik-dramatik tenor və həqiqətlə qarşılaşsanız, hətta olduqca xarakterikdir, səsinin tembrinin zəngin deyil, nəcib, gözəl səslənsə də, bu, Dominqonun bir sənətçi, musiqiçi, müğənni kimi xidmətindədir. , lakin təbiətinə görə o, Lanz və ya Bjerlingdən daha az şanslı idi.

"Mart martı, harda gizləndin" "Marta"
İçindəki Dominqo Lanzadan daha az lirikdir, amma burada səbəb daha az gözəl bir tebredir, səsin yumşaqlığı baxımından o, Mario Lanzadan daha yaxşı oxuyur, sadəcə olaraq, Lanzadan fərqli olaraq, tənbəl deyil və necə olduğunu bilir. performansın keyfiyyəti üzərində işləmək.

Otellonun ölümü.
Burada Dominqo çox yaxşıdır, güclüdür, poladdır, lirikaya ehtiyac duyulan yerdə, Martadan fərqli olaraq, səsin tembr xüsusiyyətləri baxımından zəngin olmadığı heç də nəzərə çarpmır.

Giaccomo Lauri-Volpi: Bu müğənninin səsində çox anlaşılmaz məqamlar var, amma mən onu lirik-dramatik səs kimi təsnif etməyə meylliyəm, baxmayaraq ki, o, özünü dramatik tenor hesab edirdi. Yuxarıda Volpinin ikinci oktavanın Fa-sı var idi, yəni yüngül tenorlara xas not (hətta hamısı deyil), altda o, Fa bas aldı, bildiyim qədər onu olduqca səslə qəbul etdi. , digər tenorlardan fərqli olaraq, sadəcə olaraq bu notu cızırdadır.

A te, o cara Bellininin Puritani.
Bellini tarixdə falsetto ilə deyil, səslə yuxarı C-ni qəbul edən ilk tenor olan Giovanni Rubbini əsasında puritanlar yazdı, müasirlərinin xatirələrinə görə, Rubbini çox zəngin tembr və səs diapazonuna malik idi, hər ikisini oxuya bilirdi. yumşaq və səsini poladla doldurdu, yəni çox güman ki, özü də o dövrün texnikası ilə birləşən lirik-dramatik tenor idi (o zaman müğənnilər bir nəfəsdə on iki iki oktavaya qədər oxuya bilirdilər və bəziləri hər nota bəzək düzəldib), indi itdi, yəqin ki, təsəvvür belə edə bilməyəcəyimiz bir performans effekti yaratdı. Volpi puritanlardan bir ariya oxuyur, yumşaq, lirik, yalnız yuxarı Do o, səsinə polad əlavə etməyə imkan verir.

Otellonun ölümü. Lauri Volpi “Otello”nun partiyasını karyerasının sonunda hazırlamışdı, onun səsi artıq gəncliyindəki kimi deyildi, amma yenə də sərbəst şəkildə yuxarı qalxırdı. Bu tamaşada Lauri-Volpinin yumşaq tembri və onun səsinə qoyulmuş dramatik lazer təbiəti (və maestro Antonio Katogni) maraqlı şəkildə iç-içədir. Əlavə edəcəyəm ki, görünən yumşaqlığa baxmayaraq, Lauri Volpinin çox güclü səsi var idi, lazım gələrsə, sözün həqiqi mənasında qulaq asmağa qadir idi.

Nəhayət, Meyerberin Huguenots əsərindən bir neçə parça.
Bu yazıda Lauri-Volpi yuxarıdakı D hərfini kulminasiya nöqtəsində götürür, onu tamamilə sərbəst, tam səslə götürür və ondan otuz saniyə əvvəl o, yuxarı C-ni pianoda yüngül səslə oxuyur, siz eşidə bilərsiniz ki, bu falsetto deyil, səsdir.

• Altino, lirik işıq və güclü lirik tenor
• Lirik-dramatik və dramatik tenor
• xarakterik tenor
• Lirik və dramatik bariton

Tenor

Verilmiş təsnifata görə tenorlar arasında aşağıdakıları ayırmaq adətdir: altino, lirik işıq, güclü lirik, lirik-dramatik, dramatik və xarakterik tenor.

Səs diapazonu: dan əvvəl kiçik oktavaya qədər əvvəl ikinci oktava. Tenor-altinoda - əvvəl kiçik oktava - mi ikinci oktava. Dramatik tenorlar - dən la böyük əvvəl ikinci oktava. Diapazonu və tembr rəngi həm tenor, həm də bariton partiyalarını ifa etməyə imkan verən səslərə çox nadir hallarda rast gəlmək olar (məsələn, E. Karuso).

Altino ( A), lirik işıq ( LL) və güclü lirik ( tamam) tenor

İlk iki səs növündə səsin aşağı seqmenti yalnız pianoda səslənir, yuxarıdakılar yüngüldür. Bu səslər asanlıqla koloratura keçidlərini və bəzəklərini yerinə yetirirlər. Lirik tenorun başqa adı var - di grazia ("di grace", zərif). Bu səslərin imkanları oxşar tipli qadın səsləri ilə müqayisə edilə bilər. Çox vaxt altino tenorlara və lirik ağciyərə qəhrəman-aşiqlərin partiyaları həvalə olunur, lakin onlar həm də qocaların partiyalarını ifa edirlər.

Opera repertuarı:

• Berendey - Rimski-Korsakov "Qar qız" ( A);
• Astroloq - Rimski-Korsakov "Qızıl xoruz nağılı" (yalnız A);
• Müqəddəs axmaq - Mussorgsky "Xovanshchina" ( A);
• Lenski - Çaykovski "Yevgeni Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan və Lyudmila" ( LL və A);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Quno "Romeo və Cülyetta" ( LL);
• Duke - Verdi "Riqoletto" ( LL);
• Hindistanlı qonaq - Rimsky-Korsakov "Sadko" (oxuya bilər A və LL);
• Levko - Rimski-Korsakov "May Gecəsi" ( LL);
• Almaviva - Rossini "Sevilya bərbəri" ( A və LL);
• Lohengrin - Vaqner "Lohengrin" ( tamam);
• Verter - Massenet "Verter" ( tamam);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Belə səslərin sahibləri: İvan Kozlovski ( A), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( tamam), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Krauz (solda), Andrey Dunaev ( LL), Mixail Urusov ( tamam), Əhməd Ağadi ( tamam), Alibek Dnishev ( LL).

Lirik-dramatik ( LD) və dramatik ( D) tenor

Dramatik tenorun başqa bir adı var - di forza (“di forza”, güclü), onun opera əsərindəki yerini müəyyən edir. Onun üçün bütün səs diapazonunda səs gücü və parlaq tembr rəngləri tələb edən qəhrəmanlıq hissələri yazılmışdır. Lirik-dramatik tenorun repertuarı dramatik tenorun repertuarı ilə demək olar ki, eynidir.

Bunlar böyük həyat sınaqları ilə üzləşən güclü personajlar, parlaq şəxsiyyətlərdir.

Dramatik tenorun opera repertuarı:

• Sadko - Rimski-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Vaqner "Siegfried";
• Otello - Verdi "Otello".

• Radamès - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "İvan Susanin";
• Lıkov - Rimski-Korsakov "Çar gəlini";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Kavaradossi - Puççini "Toska"

İfaçılar: Enrico Caruso D), Mario Lanza ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monako ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Xose Karreras ( LD).

xarakterik tenor

Bu tip tenor xüsusi tembr rəngləməsi ilə seçilir və bir qayda olaraq ikinci planın rollarını oynayır. O, tam tenor diapazonuna malik olmaya bilər, lakin diapazonun məhdud bir hissəsində onun səsi eyham, yaltaqlıq, sızıltılı məkrli pıçıltı obrazında xüsusilə ifadəli və çevik olmalıdır.

Opera repertuarı:

• Şuiski - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triket - Çaykovski "Yevgeni Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimski-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Şahzadə İqor";
• Bomelius - Rimski-Korsakov "Çar gəlini";
• Ovlur - Borodin "Şahzadə İqor";
• Podyachy - Mussorgsky "Xovanshchina".

lirik ( LB) və dramatik ( DB) bariton

Bu tip səslər səsin gücünü və yumşaq, əhatə edən isti tembri birləşdirir. Aralığı - dən la böyük oktava yuxarı la birinci oktava. Dramatik baritonun alt notları lirik notlardan daha zəngin səslənir. Bu bölmədə dramatik bariton fortedə inamla səslənir. Bu səs ən yüksək səsdir si kiçik oktavaya qədər F birinci. Bir sıra bariton hissələrində falsetto səsinə xüsusi rəng kimi icazə verilir, məsələn, Fiqaronun cavatinasında. Lirik baritona hisslərin şıltaqlığına görə deyil, düşüncəli və rasional hərəkət edən qəhrəman-aşiq hissələri etibar edilir.

Opera repertuarı:

• Germont - Verdi "Traviata" ( LB);
• Don Juan - Motsart "Don Juan" ( LB);
• Vedenets qonağı - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onegin - Çaykovski "Yevgeni Onegin" ( LB);
• Yeletski - Çaykovski "Maçalar kraliçası" ( LB);
• Robert - Çaykovski "İolanta".

İfaçılar: Mattia Battistini, Titto Qobbi, Pavel Lisitsian, Dmitri Gnatyuk, Yuri Qulyayev, Yuri Mazurok, Ditrix Fişer Diskau, Aleksandr Voroşilo, Dmitri Hvorostovski.

Dramatik bariton güclü qəhrəmanların, çox vaxt xain və qəddarların obrazlarını təcəssüm etdirir. Qeyd edək ki, bu partiyaları bas-baritonlar da ifa edirdilər (məsələn, Fiqaro, Ruslanın partiyaları).

Opera repertuarı:

• Fiqaro - Motsart "Fiqaronun evliliyi";
• Riqoletto - Verdi "Riqoletto";
• Yaqo - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimski-Korsakov "Qar qız";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• İqor - Borodin "Şahzadə İqor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Qlinka "Ruslan və Lyudmila";
• Qraf di Luna - Verdinin İl Trovatore.

Rəssamlar: Sergey Leiferkus, Titta Ruffo.

Bas bariton, mərkəzi bas, bas profundo, bas buffo

Yüksək bas ən səsli nota malikdir - əvvəl birinci oktava, işləyən orta - b düz böyük oktava - re birinci oktava.

Mərkəzi bas səsinin gücü, aşağı notların doyma səviyyəsi bas-baritonla müqayisədə artır; Qeyd əvvəl birinci oktava yüksək basdan daha güclü səslənir. Bu tip basların partiyalarında diapazonun mərkəzi və aşağı hissələri fəal şəkildə istifadə olunur. İş ortası - duz-la böyük oktava - birinci oktavaya qədər.

Bass profundo çox nadirdir, ona görə də onun hissələri tez-tez mərkəzi basa həvalə olunur. Bas profundonun alt notları laəksoktavalar. Belə bir səsin sahibləri: P. Robson, M. Mixaylov, Y. Vişneva.

Biz daha nadir bir səsi qeyd edirik - alt notlarda çox güclü və dolğun səslənən bas oktavist - lobyaəksoktavalar. Belə imkanlara, məsələn, müasir müğənni Yuri Vişneva malikdir. Bu tip səs geniş diapazonlu və daha güclü alt notlara malik dərin basdan başqa bir şey deyil.

Bas buffo əsas və köməkçi hissələri, komik partiyaları və yaşlı insanların hissələrini ifa edir. Bu səs növü diapazonun müəyyən hissəsində aktyorluq qabiliyyətini açıq şəkildə büruzə verir və onlar tembr gözəlliyinə, unikal texnikaya malik olmaya bilər.

Bas-bariton opera repertuarı:

• Basilio - Rossini "Sevilya bərbəri";
• Mefistofel - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "İvan Susanin";
• Vladimir Qalitski - Borodin "Şahzadə İqor".

İfaçılar: F.Çalyapin, E.Nesterenko, P.Burçuladze, V.Baykov, P.Tolstenko, V.Lınkovski.

Mərkəzi basın opera repertuarı:

• Konçak - Borodin "Şahzadə İqor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan və Lyudmila";
• Varangiyalı qonaq - Rimski-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimski-Korsakov "Çar gəlini";
• Gremin - Çaykovski "Yevgeni Onegin";
• Rene - Çaykovski "İolante".

İfaçılar: Maksim Mixaylov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Xarakterik basın opera repertuarı:

• Bartolo-Rossini "Sevilya bərbəri";
• Skula - Borodin "Şahzadə İqor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniqa - Bizet "Karmen".

Əminəm ki, kişi tenor səsi vokal karyerası arzusunda olan gənclər kütləsinin arzu obyekti olduğunu iddia etsəm, yanılmayacağam. Hesab edirəm ki, bu, əsasən yüksək kişi səsi üçün müasir vokal materialı yazan bəstəkarlar vasitəsilə dolayı yolla təsir göstərən dəbin təsiridir.

Tenor səsini necə etmək olar?- hətta vokalın reallıqlarından az-çox xəbərdar olan hər hansı bir insanın sadəcə olaraq axmaq hesab etdiyi sualı həm internetdə, həm də bu və ya digər formada bu saytda “Soruş? Cavab verirəm...".

Yaxşı olar ki, bir gənc hansı növ səsə malik olduğunu dəqiq bilsə və özü üçün bədəninin imkanlarına uyğun repertuar seçsə. Ancaq çox vaxt bunun əksi baş verir - obyektiv olaraq, təbiətcə, tamamilə fərqli bir səs növünə sahib olan naşı bir vokalist onun üçün çox yüksək notlar oxumağa meyllidir. Bu nəyə gətirib çıxarır? Səs orqanlarının daimi həddən artıq yüklənməsinə və budur, bu həddən artıq gərginlik həm xəstəliklərə, həm də sonradan səs itkisinə birbaşa yoldur.

İşarələrdən biri tenor səs diapazonudur.

Deməli, tenorun yüksək səs olduğu artıq aydındır. Nə qədər yüksək? KLASSİK tenor səs diapazonunu C kiçik - C ikinci oktava kimi müəyyən edir.

Bu o deməkdirmi ki, ikinci (və ya Xi böyük) tenor müğənni Re oxuya bilməyəcək? Xeyr, təbii ki, ola bilər. Amma burada KEYFİYYƏT diapazondan kənarda notların səsləndirilməsi fərqli ola bilər. Siz başa düşməlisiniz ki, söhbət klassik musiqidən (və vokaldan) gedir.

Eyni zamanda, birinci oktavanın müəyyən notundan başlayaraq (müxtəlif səs alt tipləri üçün fərqlidir) tenor qarışıq texnikadan istifadə edir - qarışıq, bu bölmə sarı rənglə qeyd olunur. Yəni, bu və ya digər şəkildə, səsdəki baş registr işləyir, lakin onun saf formasında deyil, sinə üçün "qarışıq" kimi. Tenor klassik kişi səsinin adıdır, pop və ya rok müğənnisini tenor adlandırmaq o qədər də düzgün deyil.

Birincisi, tenor müğənninin ifasına görə yazılmış klassik vokal əsərləri qeyd olunan diapazondan kənara çıxmır, ikincisi, klassiklərdə saf kişi baş səsindən (falsetto registrinə əsasən) istifadə olunmur, ona görə də tenor. ikinci oktava ilə məhdudlaşır, baxmayaraq ki, Re-Mi haqqında danışmaq daha yaxşı ola bilər (lakin bu qayda üçün istisnalar var - əks-tenor, bu barədə aşağıda). Üçüncüsü, klassik vokal texnikası (bunu unutmaq olmaz) özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə seçilir.

Tenor nədir

Ədalət naminə, tenor səsinin alt tipləri haqqında danışmalıyıq, çünki özlüyündə bu tip kişi səsi də fərqlidir. Aşağıdakı dərəcə var:

kontra-tenor (öz növbəsində alto və sopranoya bölünür) - diapazonun "baş" hissəsini (yuxarı registr) tam istifadə edərək ən yüksək səs. Bu, ya mutasiya dövründə yoxa çıxmayan, lakin aşağı sinə, kişi tembri və ya bu xüsusi oxuma tərzində səs inkişafının məhsulu ilə birlikdə qorunan nazik oğlan səsidir. Bir insan məqsədyönlü şəkildə yuxarı diapazonunu inkişaf etdirirsə, müəyyən bir təbiətlə o, əks-tenor kimi oxuya bilər. Bu yüksək kişi səsi qadını çox xatırladır:

E.Kurmanqəliyev “Dəlilanın Ariyası”

M. Kuznetsov “Gecə Kraliçasının ariyası”

Yüngül tenor ən yüksək səsdir, buna baxmayaraq, tam bədənli sinə tembrinə malikdir, çox yüngül və havalı səslənsə də, qadından fərqlənir:

J. Florez "Qranada"

lirik tenor- yumşaq, nazik, incə, çox mobil səs:

S. Lemeshev “Qızlar, sevgilinizə deyin...”

lirik-dramatik tenor– daha zəngin, daha sıx və daha çox tonlu tembr, onun səsini eyni mahnını ifa edən yüngül tenorla müqayisə edin:

M. Lanza “Qranada”

dramatik tenor- tenor ailəsinin ən aşağısı, artıq tembrinə görə baritona yaxındır, səs gücü ilə seçilir, buna görə də opera tamaşalarının bir çox əsas personajlarının hissələri belə bir səs üçün yazılmışdır: Otello, Radomes, Kavaradossi, Kallaf ... Və Herman da "Karçalar kraliçası" filmində - o da

V. Atlantov "Hermanın ariyası"

Gördüyünüz kimi, ən yüksək alt növlər istisna olmaqla, qalanları bir-birindən öz aralığında deyil, həm də bir-birindən fərqlənir. tembr, yaxud da deyildiyi kimi, "səs boyası". Yəni, TİMBRE diapazon deyil, kişi səslərini və tenoru, o cümlədən, bu və ya digər tipə və alt tipə aid etməyə imkan verən əsas xüsusiyyətdir.

Tenor səsinin əsas fərqləndirici xüsusiyyəti onun tembridir.

Tanınmış tədqiqatçı professor V.P. Morozov kitablarının birində bunu deyir:

“Bir çox hallarda bu işarə hətta diapazon işarəsindən də vacib olur, çünki biz bilirik ki, məsələn, tenor yüksəkliklərini alan baritonlar var, lakin buna baxmayaraq, bunlar baritonlardır. Əgər tenorun (şübhəsiz ki, tembr baxımından) yüksək tenorları yoxdursa, o zaman təkcə bu səbəbdən onu bariton hesab etmək olmaz...”

Hələ vokal təcrübəsi olmayan gənclərin ən böyük səhvi öz səsini yalnız diapazonuna görə müəyyən etmək cəhdidir. Məsələn, birinci oktavanın ortasını həm bariton, həm də tenor oxuyur, nə etməli? Səsin xarakterinə qulaq asın. Və necə eşitmək olar? Və bir mütəxəssislə əlaqə saxlayın! 16-20 yaşlarında, diapazonun eyni hissəsindəki yüksək səslə müqayisədə orta kişi səsinin necə səsləndiyinə dair müəyyən eşitmə fikirləri hələ beyində formalaşmağa vaxt tapmayıb. Bu, vokal müəlliminin biliyi və təcrübəsidir, ona müraciət etməlisiniz.

Yeri gəlmişkən, hətta müəllim də həmişə bir dinləmədən səsin tipini müəyyən etməyəcək, ən azı dramatik tenoru lirik baritondan ayırmaq üçün çox çalışmaq lazımdır! Buna görə də, müasir bir repertuar oxumağa çalışırsınızsa və opera hissələrini öyrənməsəniz, səsinizin alt növünü dəqiq bilmək heç də vacib deyil. Bu, Qərbdə çoxdan başa düşülür, burada vokal müəllimləri öz palatalarının səslərini üç növə - aşağı, orta və ya yüksək səslərə aid edirlər. Bu barədə bu saytda "Səs keçidləri - səs mayaklarımız" məqaləsində danışıram.

Keçid bölməsi tenor səs tipinin başqa bir əlamətidir

Səs növünün başqa bir fərqləndirici xüsusiyyətinin keçid bölmələri (keçid qeydləri) olacağını söyləmək olmaz. Onların səs-küy xəttində "yerləşməsi" birbaşa səs aparatının quruluşu ilə, əsasən, əlbəttə ki, səs qatları ilə bağlıdır. Müğənninin qıvrımları nə qədər incə və yüngüldürsə, falsetto baş registrindən istifadə etmədən yaratdığı səs bir o qədər yüksək olur. Yəni, keçid notu səsdə nə qədər yüksək olarsa (daha doğrusu, bütün bölmə).

İstənilən tenor üçün keçid notu bu bölmənin istənilən yerində ola bilər, bu heç də o demək deyil ki, dramatik tenorun E-yə, lirik və ya yüngül olanın isə G-yə keçidi olacaq. Hökmdarla ölçə bilməzsən! Bəli və müğənninin təcrübəsi əhəmiyyətli rol oynayacaq və bunun səbəbi budur.

Fakt budur ki, səsin məşqi ilə tədricən keçid sahəsi bir qədər yuxarıya doğru dəyişir, çünki səs təcrübəli, sərtləşir, yeniyetmə ilə müqayisədə yetkin bir idmançı kimi yeni başlayanların səsindən tamamilə fərqlidir. Peşəkar, eyni səs növü olan bir başlanğıcdan daha yüksək bir sinə registrində oxuya bilər, bu bacarıqların inkişafının nəticəsidir. Buradan belə çıxır ki, yeni başlayanlar üçün birinci oktavanın Re kimi keçid notu müəyyən edilirsə, bu, onun səs tipinin bariton olması demək deyil. Sadəcə olaraq, zaman keçdikcə düzgün məşqlərlə keçid notu həm Mi, həm də Fa-ya keçə bilər.

Deməli, vokalistin olması lazımdır TİMBREəvvəlcə tenor səsləri. Keçid notunun yalnız hazırda mövcud diapazonunu və yerini nəzərə alsaq, səsin tipini dəqiq müəyyən etmək mümkün deyil. diqqət yetirmək lazımdır ÜÇÜ aspekt, tembr isə ən böyükdür.

Niyə bugünkü rok və pop ulduzlarının yüksək səslərini standart təsnifat baxımından nəzərdən keçirmək tamamilə ədalətli deyil? Onlar tenor deyillər?

Bu barədə danışaq.

Sayt materiallarından istifadəyə mənbəyə məcburi istinad şərti ilə icazə verilir