RUSİYA Dövlət Akademik BOLŞOY TEATRI (GABT), ölkənin ən qədim teatrlarından biri (Moskva). 1919-cu ildən akademik. Böyük Teatrın tarixi 1776-cı ilə, knyaz P.V.Urusovun “Moskvada bütün teatr tamaşalarının sahibi olmaq” hökumət imtiyazını aldıqdan sonra “daş teatrı” tikmək öhdəliyi ilə “bəzək kimi xidmət edə bildiyi vaxta” gedib çıxır. şəhər və üstəlik, ictimai maskaradlar, komediyalar və komik operalar üçün bir ev. Həmin il Urusov məsrəflərdə iştirak etmək üçün İngiltərədən olan M. Medoksu cəlb etdi. Tamaşalar qraf R. İ. Vorontsovun ixtiyarında olan Znamenkadakı Opera Teatrında (yayda - qraf A. S. Stroqanovun "Andronikov monastırının nəzdində" olan "voksalda") göstərildi. Opera, balet və dram tamaşalarını Moskva Universitetinin teatr truppasını, N. S. Titov və P. V. Urusovun təhkimli truppalarını tərk edən aktyor və musiqiçilər ifa etdilər.

1780-ci ildə opera teatrı yanğından sonra Petrovka küçəsində həmin il 5 ayda Yekaterina klassizmi üslubunda teatr binası - Petrovski Teatrı (memar H. Rozberq; Medox Teatrına bax) ucaldıldı. 1789-cu ildən Qəyyumlar Şurası tərəfindən idarə olunur. 1805-ci ildə Petrovski Teatrı yandı. 1806-cı ildə truppa Moskva İmperator Teatrları Direktorluğunun tabeliyinə keçdi və müxtəlif otaqlarda çıxış etməyə davam etdi. 1816-cı ildə memar O. İ. Bove tərəfindən Teatr Meydanının yenidən qurulması layihəsi qəbul edildi; 1821-ci ildə İmperator I Aleksandr memar A. A. Mixaylov tərəfindən yeni teatr binasının layihəsini təsdiqlədi. İmperiya üslubunda adlandırılan Bolşoy Petrovski Teatrı bu layihəyə uyğun olaraq Beauvais tərəfindən tikilmişdir (bəzi dəyişikliklərlə və Petrovski Teatrının təməlindən istifadə etməklə); 1825-ci ildə açılmışdır. Binanın düzbucaqlı həcmində at nalı şəkilli tamaşa zalı yazılmış, səhnə otağı zala bərabər idi və böyük dəhlizlərə malik idi. Əsas fasad üzərində üçbucaqlı alınlığı olan monumental 8 sütunlu İon eyvanı (yarımdairəvi taxçanın fonunda yerləşdirilmiş) alebastr heykəltəraşlıq qrupu "Apollonun Quadriqası" ilə işarələnmişdir. Bina Teatr Meydanı ansamblının əsas kompozisiya dominantına çevrildi.

1853-cü il yanğınından sonra memar A.K.Kavosun layihəsinə əsasən (heykəltəraşlıq qrupunu P.K.Klodt tərəfindən bürüncdən hazırlanmış əsərlə əvəz etməklə) Böyük Teatr bərpa olundu, 1856-cı ildə tikintisi başa çatdırıldı. Yenidənqurma görünüşünü əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi, lakin planı saxladı; Bolşoy Teatrının memarlığı eklektizm xüsusiyyətlərini qazandı. Kiçik daxili və xarici rekonstruksiyalar istisna olmaqla, teatr 2005-ci ilə qədər bu formada qaldı (auditoriya 2000-dən çox adamı qəbul edə bilər). 1924-59-cu illərdə Bolşoy Teatrının filialı (Bolşaya Dmitrovkada keçmiş S.I. Zimin Operasının binasında) işləyirdi. 1920-ci ildə keçmiş imperator foyesində Bethoven zalı adlanan konsert zalı açıldı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Böyük Teatrın kollektivinin bir hissəsi Kuybışevə təxliyə edildi (1941-42), bir hissəsi filialın binalarında tamaşalar göstərdi. 1961-89-cu illərdə Kreml Konqreslər Sarayının səhnəsində Böyük Teatrın bəzi tamaşaları göstərildi. Əsas teatr binasının yenidən qurulması zamanı (2005-ci ildən) tamaşalar Yeni Səhnədə xüsusi tikilmiş binada (memar A.V.Maslov tərəfindən layihələndirilib; 2002-ci ildən fəaliyyət göstərir) tamaşalar qoyulur. Bolşoy Teatrı Rusiya Federasiyası Xalqlarının Xüsusi Qiymətli Mədəni İrs Obyektlərinin Dövlət Məcəlləsinə daxil edilmişdir.

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.

Böyük Teatrın tarixində imperator teatrlarının direktorları - İ. A. Vsevolojski (1881-99), knyaz S. M. Volkonski (1899-1901), V. A. Telyakovskinin (1901-1917) fəaliyyəti mühüm rol oynamışdır. 1882-ci ildə imperiya teatrlarının yenidən təşkili həyata keçirildi, Böyük Teatrda baş dirijor (kapel ustası; o, İ. K. Altani oldu, 1882-1906), baş rejissor (A. İ. Bartsal, 1882-1903) vəzifələri meydana çıxdı. və baş xor ustası (W. I. Avranek, 1882-1929). Tamaşaların tərtibatı mürəkkəbləşdi və tədricən səhnənin sadə dekorasiyasından kənara çıxdı; K. F. Vals (1861-1910) baş maşinist və dekorator kimi məşhurlaşdı. Gələcəkdə Böyük Teatrın əsas dirijorları: V. İ. Suk (1906-33), A. F. Arende (baletin baş dirijoru, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovski (1943-48) ), N. S. Qolovanov (1948-53), A. Ş. Məlik-Paşayev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rojdestvenski (1965-1970), Yu. İ. Simonov (1970-85) ), A. N. Lazarev (1987-95). Baş rejissorlar: V. A. Losski (1920-28), N. V. Smoliç (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), İ. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrov (1964-70), B. A. 95- 1956-63, 1970-82). Baş xoreoqraflar: A. N. Boqdanov (1883-89), A. A. Qorski (1902-24), L. M. Lavrovski (1944-56, 1959-64), Yu. N. Qriqoroviç (1964 - 95). Baş xormeysterlər: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Kuper (1936-44), M.Q.Şorin (1944-58), A.V.Rıbnov (1958-88), S.M.Lıkov (1988-95, xorun bədii rəhbəri,195-ci illərdə) 2003). Baş rəssamlar: M. İ. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovski (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriyev (1930-41), P. V. Uilyams (1941 -47), V. F. Rındin (1953-70), N. (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). 1995-2000-ci illərdə teatrın bədii rəhbəri V.V.Vasilyev, bədii rəhbəri, quruluşçu rəssamı və baş rəssamı S.M.Barxin, musiqi rəhbəri P.Feranets, 1998-ci ildən M.F.Ermler; operanın bədii rəhbəri B. A. Rudenko. Balet truppasının rəhbəri - A. Yu. Boqatırev (1995-98); balet truppasının bədii rəhbərləri - V. M. Qordeev (1995-97), A. N. Fadeçev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), 2004-cü ildən - A. O. Ratmanski . 2000-01-ci illərdə bədii rəhbər G. N. Rojdestvenski idi. 2001-ci ildən musiqi rəhbəri və baş dirijor - A. A. Vedernikov.

Bolşoy Teatrında opera. 1779-cu ildə Znamenkadakı Opera Teatrında ilk rus operalarından biri - "Melnik - sehrbaz, fırıldaqçı və ovçu" (mətn A. O. Ablesimov, musiqisi M. M. Sokolovski) tamaşaya qoyuldu. Petrovski Teatrı açılış günündə 30.12.1780 (10.1.1781) ifa olunan Səyyahlar alleqorik proloqunu (Mətni Ablesimov, musiqisi E. İ. Fomin), "Arabadan gələn bədbəxtlik" (1780), "Xəsis" ("Xəsis") operalarını səhnələşdirdi. 1782), V. A. Paşkeviçin "Sankt-Peterburq Qostiny Dvor" (1783). Opera teatrının inkişafına italyan (1780-82) və fransız (1784-1785) truppalarının qastrolları təsir göstərmişdir. Petrovski Teatrının truppasına aktyor və müğənnilər E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. Q. Ojoqin, P. A. Plavilşikov, Ya. E. Şuşerin və başqaları, A. A. Alyabyev və A. N. Verstovun "Muzaların təntənəsi" proloqu daxil idi. O vaxtdan bəri rus müəlliflərinin əsərləri, əsasən vodevil operaları opera repertuarında getdikcə artan yer tutur. 30 ildən artıqdır ki, opera truppasının işi Verstovskinin fəaliyyəti ilə bağlı idi - İmperator Teatrları Direktorluğunun müfəttişi və bəstəkar, Pan Tvardovski (1828), Vadim (1832), Askoldun məzarı (1835), operaların müəllifi. Vətən həsrəti” (1839). 1840-cı illərdə rus klassik operaları “Çar üçün həyat” (1842) və M. İ. Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” (1846) operaları tamaşaya qoyuldu. 1856-cı ildə yenidən qurulan Böyük Teatrın açılışı V. Bellininin "Puritani" operası ilə italyan truppasının ifasında oldu. 1860-cı illər Qərbi Avropa təsirinin artması ilə yadda qaldı (İmperator Teatrlarının yeni Müdirliyi italyan operasına və xarici musiqiçilərə üstünlük verirdi). Yerli operalardan A. N. Serovun Judith (1865) və Roqneda (1868), A. S. Darqomıjskinin "Su pərisi" (1859, 1865), 1869-cu ildən P. İ. Çaykovskinin operaları səhnələşdirilib. Böyük Teatrda rus musiqi mədəniyyətinin yüksəlişi böyük opera səhnəsində Yevgeni Oneginin ilk tamaşası (1881), həmçinin Çaykovskinin digər əsərləri, Sankt-Peterburq bəstəkarlarının - N. A. Rimski-Korsakov, M. P. Musorqskinin operaları ilə bağlıdır. Çaykovskinin dirijor fəaliyyəti ilə. Eyni zamanda, xarici bəstəkarların - V.A.Motsartın, G.Verdinin, C.Qunodun, J.Bizenin, R.Vaqnerin ən yaxşı əsərləri səhnəyə qoyuldu. 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərinin müğənniləri arasında: M. G. Qukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Qryzunov, V. R. Petrov, P. A. Xoxlov . S. V. Raxmaninovun (1904-1906) dirijorluq fəaliyyəti Bolşoy Teatrı üçün əlamətdar hadisə oldu. 1901-17-ci illərdə Böyük Teatrın çiçəklənməsi daha çox F. İ. Şaliapin, L. V. Sobinov və A. V. Nejdanova, K. S. Stanislavski və Vl. İ. Nemiroviç-Dançenko, K. A. Korovin və A. Ya. Qolovin.

1906-33-cü illərdə Böyük Teatrın faktiki rəhbəri V.İ. Rejissorlar V. A. Losski (Q. Verdinin Aida, 1922; Lohenqrin, R. Vaqner, 1923; Boris Qodunov, M. P. Mussorgski, 1927) və L. V. Baratov, rəssam F. F. Fedorovski ilə birlikdə rus və xarici opera klassikləri üzərində işləməyə davam edən Suk. . 1920-1930-cu illərdə tamaşalara N. S. Qolovanov, A. Ş. Melik-Paşayev, A. M. Pazovski, S. A. Samosud, B. E. Xaykin, V. V. Barsova, K. G. Derjinskaya, E. D. Kruqlikova, M. N. A. A. Makova, M. N. A. A. Makka, A. O. Stepuin dirijorluq etmişlər. , I. S. Kozlovski, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mixaylov, P. M. Nortsov, A. S. Piroqov. Sovet operalarının premyeraları olmuşdur: V. A. Zolotarevin "Dekembristlər" (1925), S. N. Vasilenkonun "Günəş oğlu" və İ. P. Şişovun "Lal artist" (hər ikisi 1929), A. A. Spendiarovun "Almast" (1930); 1935-ci ildə D. D. Şostakoviçin Mtsensk dairəsinin xanımı Makbet operası tamaşaya qoyuldu. 1940-cı ilin sonunda Vaqnerin "Valkiriya" əsəri səhnəyə qoyuldu (rejissor S. M. Eyzenşteyn). Müharibədən əvvəlki son əsər Musorqskinin “Xovanşçina” əsəri olmuşdur (13.2.1941). 1918-22-ci illərdə K. S. Stanislavskinin rəhbərliyi ilə Böyük Teatrda Opera Studiyası fəaliyyət göstərirdi.

1943-cü ilin sentyabrında Moskvada Böyük Teatr mövsümü M. İ. Qlinkanın İvan Susanin operası ilə açdı. 1940-50-ci illərdə rus və Avropa klassik repertuarı, həmçinin Şərqi Avropa bəstəkarlarının - B. Smetana, S. Moniuşko, L. Janacek, F. Erkelin operaları səhnəyə qoyulmuşdur. 1943-cü ildən Böyük Teatr 50 ildən artıq müddətdə opera tamaşalarının bədii səviyyəsini müəyyən edən rejissor B. A. Pokrovskinin adı ilə bağlıdır; Onun "Müharibə və Sülh" (1959), S. S. Prokofyevin "Semyon Kotko" (1970) və "Qumarbaz" (1974), Qlinkanın Ruslan və Lyudmila (1972), "Otello" G. Verdi (1978) operaları ilə çıxış edib. Ümumiyyətlə, 1970-ci illərin - 1980-ci illərin əvvəllərinin opera repertuarı müxtəlif üslublarla səciyyələnir: 18-ci əsrin operalarından (G. F. Handelin Yuli Sezar, 1979; K. V. Qlükün Aulisdəki İfigeniyası, 1983), 199-cu əsrin operaları. R.Vaqnerin “Reyn qızılı”, 1979) sovet operasına (“Ölü canlar”, R.K.Şedrin, 1977; Prokofyevin “Monastrda nişan”, 1982). İ.K.Arxipova, G.P.Vişnevskaya, M.F.Kasraşvili, T.A.Milaşkina, E.V.Obraztsova, B.A.Rudenko, T.İ.Sinyavskaya, V.A.Atlantov, A.A.Vedernikov, A.F.Krivçenya, S.Ya.Lemeşev,P.E.Maşev,P.Yu.Yu. , I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov və başqaları tərəfindən aparıldı. Baş direktor vəzifəsi (1982) və Yu. İ. Simonovun gedişi istisna olmaqla. qeyri-sabitlik dövrü başladı; 1988-ci ilə qədər yalnız bir neçə opera tamaşası səhnələşdirildi: "Görünməz Kitej şəhərinin nağılı" (rejissor R. İ. Tixomirov) və N. A. Rimski-Korsakovun "Çar Saltan nağılı" (rejissor Q. P. Ansimov), Verter J. Massenet (rejissor E. V. Obraztsova), P. İ. Çaykovskinin "Mazeppa" (rejissor S. F. Bondarçuk). 1980-ci illərin sonundan etibarən opera repertuar siyasəti nadir hallarda ifa olunan əsərlərə istiqamətlənmə ilə müəyyən edilir: Çaykovskinin "Orlean qulluqçusu" (1990, ilk dəfə Böyük Teatrın səhnəsində), "Mlada", "Miladdan əvvəlki gecə" və "Qızıl" Rimski-Korsakovun xoruzu, S.V.Raxmaninovun “Aleko” və “Xəsis cəngavər”. İstehsalatlar arasında A.P.Borodinin (1993) Rusiya-İtaliya birgə əsəri “Şahzadə İqor”u da göstərmək olar. Bu illərdə xaricə müğənnilərin kütləvi şəkildə getməsi başlandı ki, bu da (baş rejissor vəzifəsi olmadıqda) ifaların keyfiyyətinin aşağı düşməsinə səbəb oldu.

1995-2000-ci illərdə repertuarın əsasını 19-cu əsrin rus operaları təşkil edirdi, tamaşalar arasında: M.İ.İ.Çaykovskinin İvan Susanin (rejissor G.P.Ansimov; hər ikisi 1997), Françeska da Rimini S.V.Raxmaninovun (1998), rejissoru B. Pokrovski). B. A. Rudenkonun təşəbbüsü ilə italyan operaları (V. Bellininin “Norma”, Q. Donizettinin Lüsiya di Lammermuru) ifa olunurdu. Digər istehsallar: G. Paisiello tərəfindən "Gözəl dəyirmançı qadın"; G. Verdinin "Nabukko" (rejissor M. S. Kislyarov), V. A. Motsartın "Fiqaronun evliliyi" (alman rejissoru İ. Herz), Q. Puççininin "La Boheme" (avstriyalı rejissor F. Mirdita), ən onlardan uğurlu - S. S. Prokofyevin "Üç portağal sevgisi" (ingilis rejissoru P. Ustinov). 2001-ci ildə G. N. Rojdestvenskinin rəhbərliyi ilə Prokofyevin "Qumarbaz" operasının (rejissor A. B. Titel) 1-ci nəşrinin premyerası oldu.

Repertuar və kadr siyasətinin əsasları (2001-ci ildən): tamaşa üzərində işləməyin sahibkarlıq prinsipi, ifaçıların müqavilə əsasında dəvət olunması (əsas truppanın tədricən ixtisarı ilə), xarici tamaşaların icarəsi (“Taleyin gücü” və Q.Verdinin “Falstaff”, “Adrienne Lecouvreur” F.Cilea). Yeni opera tamaşalarının sayı artdı, o cümlədən: M. P. Musorqskinin "Xovanşçina", N. A. Rimski-Korsakovun "Qar qız", G. Puççininin "Turandot" (hamısı 2002), M. İ. Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" (2003; əsl tamaşa), İ.F.Stravinskinin "Dırmıq macəraları" (2003; ilk dəfə Böyük Teatrda), S. S. Prokofyevin "Odlu mələk" (ilk dəfə Böyük Teatrda) və R.Vaqnerin "Uçan hollandiyalı" (hər ikisi 2004), L. A. Desyatnikovun "Rozentalın uşaqları" (2005).

N. N. Afanas'eva.

Bolşoy baleti. 1784-cü ildə Petrovski Teatrının truppasına 1773-cü ildə Uşaq Evində açılan balet sinfinin tələbələri daxil idi. İlk xoreoqraflar italyan və fransızlardır (L. Paradise, F. və C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). Repertuara onların öz əsərləri və J. J. Noverre-nin tamaşalarından köçürmələr daxil idi. 19-cu əsrin 1-ci üçdə birində Böyük Teatrın balet sənətinin inkişafında 1812-39-cu illərdə balet truppasına rəhbərlik etmiş A.P.Qluşkovskinin fəaliyyəti ən böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. O, müxtəlif janrlarda, o cümlədən A. S. Puşkinin süjetləri üzrə (“Ruslan və Lyudmila və ya Çernomorun devrilməsi, pis sehrbaz F. E. Şolz”, 1821) tamaşalar qoydu. Romantizm Böyük Teatrın səhnəsində 1823-39-cu illərdə Böyük Teatrda işləyən və bir sıra baletləri Parisdən köçürən baletmeyster F.Güllen-Sorun sayəsində yaranıb (La Sylphide F.Taglioni, musiqisi J. Schneitzhoffer, 1837 və s.). Tələbələri və ən məşhur ifaçıları arasında: E. A. Sankovskaya, T. İ. Qluşkovskaya, D. S. Lopuxina, A. İ. Voronina-İvanova, İ. N. Nikitin. 1850-ci illərdə avstriyalı rəqqasə F.Elslerin çıxışları xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi ki, onun sayəsində J.J.Perrotun baletləri (C.Puqninin Esmeraldası və başqaları) repertuara daxil olur.

19-cu əsrin ortalarından romantik baletlər, truppada onlara tərəf çəkən sənətkarları saxlamasına baxmayaraq, əhəmiyyətini itirməyə başladı: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870-ci illərdə - A. I. Sobeshchanskaya. 1860-90-cı illərdə Bolşoy Teatrında bir neçə balet ustası dəyişdi, truppaya rəhbərlik etdi və ya fərdi tamaşalar səhnələşdirdi. 1861-63-cü illərdə yalnız müəllim kimi şöhrət qazanan K.Blazis işləyirdi. 1860-cı illərdə ən çox repertuar Puqninin “Kiçik donqarlı at” əsərini Sankt-Peterburqdan köçürən A. Sen-Leonun baletləri idi (1866). Əhəmiyyətli nailiyyət 1869-cu ildə M. İ. Petipanın səhnələşdirdiyi L. Minkusun "Don Kixot" əsəri oldu. 1867-69-cu illərdə S. P. Sokolov bir neçə tamaşaya (“Qıjı və ya İvan Kupalada gecə” Yu. Q. Gerberin və s.) tamaşa etmişdir. 1877-ci ildə Almaniyadan gələn məşhur xoreoqraf V.Raysinger P.İ.Çaykovskinin "Qu gölü" əsərinin 1-ci (uğursuz) nəşrinin direktoru olur. 1880-1890-cı illərdə Böyük Teatrda xoreoqraflar J. Hansen, H. Mendes, A. N. Boqdanov, İ. N. Xlyustin idi. 19-cu əsrin sonlarında, truppada güclü rəqqasların (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manoxin, N. P. Domaşev) olmasına baxmayaraq, Bolşoy Baleti böhran içində idi: hətta truppanın ləğvi məsələsi də var idi , 1882-ci ildə yarıya endirildi. Bunun səbəbi qismən İmperator Teatrları Direktorluğunun truppasına (o zaman əyalət hesab olunurdu) az diqqət yetirilməsi idi, Rusiya incəsənətində islahatlar dövründə yenilənməsi mümkün olan Moskva baletinin ənənələrinə məhəl qoymayan istedadsız rəhbərlər. 20-ci əsrin əvvəllərində.

1902-ci ildə Bolşoy Balet Teatrına A. A. Qorski rəhbərlik edirdi. Onun fəaliyyəti Bolşoy Baletinin canlanmasına və çiçəklənməsinə töhfə verdi. Xoreoqraf tamaşaları dramatik məzmunla zənginləşdirməyə çalışmış, hərəkətlərin məntiqinə və harmoniyasına, milli koloriti dəqiqliyinə, tarixi həqiqiliyinə nail olmuşdur. Qorskinin ən yaxşı orijinal əsərləri A. Yu. Simonun “Qudulanın qızı” (1902), A. F. Arendsin “Salambo” (1910), “Məhəbbət sürətlidir!” E. Qriqin musiqisinə (1913), klassik baletlərin yenidən işlənməsi (L. Minkusun Don Kixot, P. İ. Çaykovskinin Qu gölü, A. Adamın Jizel) də böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Qorskinin həmsöhbətləri teatrın aparıcı rəqqasları M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balaşova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser və V. D. Tixomirov da onunla işləyirdilər, rəqqaslar A. E. Volinin, L. L. Novikov, ustadlar A. E. R. Pantomime, A. R. B.

Rusiyada 1920-ci illər incəsənətin bütün növlərində, o cümlədən rəqsdə yeni formaların axtarışı dövrüdür. Lakin novator xoreoqraflar Böyük Teatra nadir hallarda qəbul olunurdu. 1925-ci ildə K. Ya. Qoleizovski Böyük Teatr Şöbəsinin səhnəsində S. N. Vasilenkonun “Gözəl İosif” baletini tamaşaya qoydu, burada rəqs hərəkətlərinin seçilməsi və birləşməsi və qrupların formalaşmasında bir çox yeniliklər, konstruktivist dizaynla yer alıb. B. R. Erdman. V. D. Tixomirov və L. A. Laşçilinin R. M. Qlierin (1927) musiqisi ilə “Qırmızı xaşxaş” tamaşası aktual məzmunun ənənəvi formada (“arzu”, kanonik balet) bəzədildiyi Böyük Teatrın rəsmi olaraq tanınan nailiyyəti hesab olunurdu. pas -de de, ekstravaqanza elementləri).

1920-ci illərin sonlarından etibarən Böyük Teatrın - hazırda ölkənin paytaxtının "əsas" teatrının rolu artır. 1930-cu illərdə Leninqraddan buraya xoreoqraflar, müəllimlər və rəssamlar köçürüldü. M. T. Semyonova və A. N. Ermolayev moskvalılar O. V. Lepeşinskaya, A. M. Messerer, M. M. Qaboviç ilə birlikdə aparıcı ifaçılar oldular. Repertuara V. İ. Vaynonenin "Paris alovları" və R. V. Zaxarovun "Baxçasaray fəvvarəsi" (hər ikisi B. V. Asəfiyevin musiqisi), S. S. Prokofyevin L. M. Lavrovskinin səhnələşdirdiyi "Romeo və Cülyetta" baletləri daxil idi, 1946-cı ildə Moskvaya köçəndə G. S. Bolşoy Teatrına. 1930-cu illərdən başlayaraq 1950-ci illərin ortalarına qədər baletin inkişafındakı əsas tendensiya onun realist dramatik teatrla yaxınlaşması idi. 1950-ci illərin ortalarında dramatik balet janrı köhnəlmişdi. Transformasiyaya can atan bir qrup gənc xoreoqraf meydana çıxıb. 1960-cı illərin əvvəllərində N. D. Kasatkina və V. Yu. Vasilev Böyük Teatrda birpərdəli baletlər göstərdilər (N. N. Karetnikovun "Geoloqları", 1964; İ. F. Stravinskinin "Bahar ayini", 1965). Yu. N. Qriqoroviçin çıxışları yeni söz oldu. Onun S. B. Virsaladze ilə birgə yaratdığı innovativ əsərləri arasında: Prokofyevin "Daş çiçək" (1959), A. D. Melikovun "Məhəbbət əfsanəsi" (1965), Çaykovskinin "Şelkunçik" (1966), "Spartak" A. İ. Xaçaturyan (1968), Prokofyevin musiqisinə "İvan Dəhşətli" (1975). Böyük izdihamlı səhnələri olan bu irimiqyaslı, dramatik tamaşalar xüsusi ifa üslubu - ifadəli, bəzən möhtəşəmlik tələb edirdi. 1960-1970-ci illərdə Böyük Teatrın aparıcı artistləri Qriqoroviçin baletlərində daimi ifaçılar idi: M. M. Plisetskaya, R. S. Struçkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasilyev, N. İ. B. Fadeeş, N. B. Lieç, M. B. , M. L. Lavrovski, Yu. K. Vladimirov, A. B. Qodunov və başqaları mütəmadi olaraq xaricdə çıxış edir, burada geniş şöhrət qazanır. Sonrakı iki onillik parlaq şəxsiyyətlərlə zəngin olan, bütün dünyada səhnələşdirmə və ifa tərzini nümayiş etdirən, geniş, üstəlik, beynəlxalq tamaşaçı kütləsinə yönəlmiş Bolşoy Teatrının çiçəklənmə dövrü idi. Lakin Qriqoroviçin əsərlərinin üstünlük təşkil etməsi repertuarın monotonluğuna gətirib çıxardı. Köhnə baletlər və digər xoreoqrafların tamaşaları getdikcə daha az ifa olunurdu, keçmişdə Moskva üçün ənənəvi olan komediya baletləri Böyük Teatrın səhnəsindən itdi. Artıq truppanın həm xarakterik rəqqasələrə, həm də mim artistlərinə ehtiyacı yox idi. 1982-ci ildə Qriqoroviç Böyük Teatrda özünün sonuncu orijinal baletini - D. D. Şostakoviçin "Qızıl dövr" tamaşasına qoydu. Ayrı-ayrı tamaşalar V. V. Vasilyev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit tərəfindən səhnələşdirilib. 1991-ci ildə Repertuara Prokofyevin rejissoru C.Balançinin “Sədsiz oğul” baleti daxil oldu. Lakin 1990-cı illərin ortalarına qədər repertuar demək olar ki, zənginləşməmişdi. 20-21-ci əsrlərin qovşağında tamaşaya qoyulan tamaşalardan: Çaykovskinin “Qu gölü” (1996, V.V.Vasilyev; 2001, Qriqoroviç, A.Adam, 1997, Vasilyevin quruluşunda Jizel), “Firon qızı”. C. Pugny (2000, P. Lacotte tərəfindən Petipa əsasında səhnələşdirilib), Çaykovskinin musiqisinə "Maçalar kraliçası" (2001) və M. Jarrenin "Notre Dame Katedrali" (2003; hər iki xoreoqraf Petit), " Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" (2003, xoreoqraf R. Poklitaru, rejissor D. Donnellan), musiqisi F. Mendelson və D. Ligetinin "Yay gecəsi yuxusu" (2004, xoreoqraf J. Neumeier), "Parlaq axın" ( 2003-cü il) və Şostakoviçin (xoreoqraf A. O. Ratmanski) "Bolt" (2005), həmçinin C. Balançinin, L. F. Myasinin və başqalarının birpərdəli baletləri. 1990-2000-ci illərin aparıcı rəqqaslarından: N. G. Ananiaşvili, M. Aleksandrova. , A. A. Antoniçeva, D. V. Beloqolovtsev, N. A. Qraçeva, S. Yu. Zaxarova, D. K. Qudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, İ. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. İ. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Lit .: Poqozhev V.P. İmperator Moskva teatrlarının təşkilinin 100 illiyi: 3 kitabda. Sankt-Peterburq, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Memar O. İ. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. Bolşoy Teatrı - Rus səhnəsində ilk opera əsərləri. 1825-1993. M., 1994; odur. Bolşoy Teatrı - Bolşoy teatrı: Rus səhnəsində ilk balet tamaşaları. 1825-1997. M., 1998; "Musalara xidmət..." Puşkin və Bolşoy Teatrı. M., ; Fedorov V.V. SSRİ Böyük Teatrının repertuarı 1776-1955: 2 cilddə N.Y., 2001; Berezkin V. I. Bolşoy Teatrının artistləri: [2 cilddə]. M., 2001.

Sofiya Qolovkinanın rəqsi heç kimi olmayan dövrü əks etdirirdi.
Foto: Andrey Nikolski (NG şəkil)

Sofya Nikolaevna Qolovkina "Stalinist çağırışı"nın balerinalarından biri idi. O, 1933-cü ildən Böyük Teatrın səhnəsində çıxış edib, bir çox klassik tamaşalarda və “realist” dram baletlərində baş rolları ifa edib, səhnədə və səhnədən kənarda əla karyera qurub.

Ola bilsin ki, rəqsi sözün əsl mənasında dövrü əks etdirən balet aktrisamız olmayıb. Qolovkinanın ifaçılıq sənətinə verdiyi töhfə dəmir əsəbləri və güclü ayaqları olan özünə güvənən qadınların qalereyasıdır. Onun qəhrəmanları o dövrün "qabaqcıl gəncliyi"ndən olan adi bir qızın aktyor heyətidir. Qolovkinanın səhnə personajları süjet baxımından havadar və ya inanılmaz şərti, lakin zahiri görünüşü və rəqs tərzinə görə həmişə torpaq kimi, klassik baletin elit sənətini sovet məişət həyatı ilə sıx əlaqələndirirdi. Qolovkinanın ifasında ovsunlanmış Odette, nəzakətli Raymonda və ya işgüzar Svanilda görünməz şəkildə enerjili fəhlə məktəblərinə və idmançılara bənzəyirdi və onun "ölümcül" Odili - "Optimist Faciə" filmindəki qadın komissar.

Komissar Golovkina 1960-cı ildən qırx il Moskva balet məktəbini idarə etdi. Onunla xoreoqrafiya məktəbi yeni, məqsədyönlü tikilmiş bina aldı, o, Xoreoqrafiya Akademiyasına çevrildi, akademiyanın tələbələri ali təhsil almağa başladılar. Əfsanəyə direktorun bütün dövrlərin partiya və dövlət liderləri ilə münasibət qurmaq, qızlarına və nəvələrinə nüfuzlu klassik rəqsi öyrətmək bacarığına görə məktəb üçün faydaları aradan qaldırmaq qabiliyyəti daxil idi. Rəhbərliyinin son illərində Yuri Qriqoroviçlə yaxşı anlaşan Sofya Nikolaevna öz xələfləri ilə anlaşa bilmədiyi üçün Moskva Balet Akademiyası Böyük Teatrdakı keçmiş məktəb statusundan mümkün qədər uzaqlaşdı. Bolşoy Baletinin direktoru.

Yenidənqurma zamanı Qolovkinanın toxunulmazlığı sarsıldı və rejissorluq karyerasının son illərində o, Moskva Akademiyasında rəqqasların hazırlığının səviyyəsini aşağı salmaqda günahlandırılaraq ciddi tənqidlərə məruz qaldı. Lakin tənqidin hər şeyə qadir olan direktor vəzifəsinə heç bir təsiri olmadı. Sofya Nikolaevnanın uzun hakimiyyətinin sonunda (özünü inandırmağa icazə verdi - və 85 yaşında fəxri rektor vəzifəsinə razı oldu) Golovkina gəncliyində olduğu kimi hakimiyyətin cilovunu da möhkəm saxladı.

Dəmir avtokratiya onun nailiyyətlərinin və uğursuzluqlarının açarıdır. Qolovkinanın rəhbərliyi altında balet məktəbində vaxt sanki donmuşdu. Lakin onun dövründə bir çox istedadlı klassik rəqqaslar məktəbi bitirdilər və onlar bu gün də Rusiyada və xaricdə bir çox truppalarda çalışırlar. Moskva Baleti brendi haqqında danışarkən (rəqsdə əsas şey texnika deyil, ruhun açıq olmasıdır) balet tarixçiləri həmişə professor Qolovkinanın adını çəkəcəklər.