Bethoven simfoniyası 3 yaradılış hekayəsi. Bethovenin "qəhrəmanlıq" simfoniyası

ev / Psixologiya

Lüdviq van Bethovenin 3 nömrəli "Qəhrəmanlıq" simfoniyası.

Bethovenin “Qəhrəmanlıq” Üçüncü Simfoniyası klassik dövrdən romantizm dövrünə qədər musiqi inkişafının ən mühüm mərhələlərindən biridir. Əsər bəstəkarın yetkin yaradıcılıq yolunun başlanğıcını qoydu. Səhifəmizdə maraqlı faktlarla tanış ola, əfsanəvi əsərin necə yarandığını oxuya və əsəri dinləyə bilərsiniz.

Yaradılış və premyera tarixi

Üçüncü simfoniyanın bəstəsi Bethoven ikinci simfonik əsər bitdikdən dərhal sonra D major açarında başladı. Buna baxmayaraq, bir çox tanınmış xarici tədqiqatçılar onun yazılmasının ikinci simfoniyanın premyerasından çox əvvəl başladığına inanırlar. Bu hökm üçün görünən dəlillər var. Beləliklə, 4-cü hissədə istifadə olunan mövzular "Orkestr üçün 12 ölkə rəqsi" silsiləsində 7-ci nömrədən götürülmüşdür. Toplu 1801-ci ildə nəşr olundu və üçüncü böyük simfonik əsərin tərkibi 1804-cü ildə başladı. İlk 3 hissə çoxlu sayda variasiyanı özündə cəmləşdirən 35 əsərin mövzularına nəzərəçarpacaq dərəcədə bənzəyir. Birinci hissənin iki səhifəsi 1802-ci ildə bəstələnmiş "Vielgor albomundan" götürülmüşdür. Bir çox musiqişünaslar ilk hissənin "Bastien et Bastienne" operasının uvertürası ilə nəzərə çarpan oxşarlığını da qeyd edirlər. V.A. Motsart... Eyni zamanda, bu hesabda plagiatla bağlı fikirlər fərqlidir, kimsə bunun təsadüfi oxşarlıq olduğunu söyləyir və Lüdviqin mövzunu qəsdən götürdüyünü, bir az dəyişdirdiyini söyləyir.

Əvvəlcə bəstəkar bu musiqi əsərini Napoleona həsr etmişdir. O, onun siyasi baxışlarına və əqidəsinə səmimi heyran idi, lakin bu, yalnız Bonapart Fransa imperatoru olana qədər davam etdi. Bu fakt Napoleonun anti-monarxiyanın nümayəndəsi kimi imicini tamamilə sildi.

Bethovenin dostu ona Bonapartın tacqoyma mərasiminin keçirildiyini bildirdikdə Lüdviq qəzəbləndi. Sonra dedi ki, bu əməldən sonra onun kumiri yalnız öz mənfəətini düşünən, ambisiyaları təsəlli verən adi bir fani statusuna düşüb. Sonda bütün bunlar hakimiyyət altında tiranlığa gətirib çıxaracaq, deyə bəstəkar əminliklə bildirib. Musiqiçi bütün qəzəbi ilə ithafın xəttatlıq xətti ilə yazıldığı bəstənin ilk səhifəsini cırıb.

Özünə gələndə ilk səhifəni bərpa etdi, üzərinə yeni “Qəhrəmanlıq” başlığını yazdı.

1803-cü ilin payızından 1804-cü ilə qədər Lüdviq partituranın yaradılması üzərində işləyirdi. Dinləyicilər ilk dəfə olaraq müəllifin yeni yaradıcılığını Çexiyadakı Eyzenberq qəsrində məzun olduqdan bir neçə ay sonra eşidə bildilər. Premyerası 7 aprel 1805-ci ildə klassik musiqinin paytaxtı Vyanada baş tutdu.

Maraqlıdır ki, konsertdə başqa bəstəkarın daha bir simfoniyasının premyerası olduğu üçün tamaşaçılar bəstəyə birmənalı reaksiya verə bilməyib. Eyni zamanda, əksər tənqidçilər simfonik əsər haqqında müsbət fikir bildiriblər.

Maraqlı Faktlar

Bethovenə Napoleonun ölümü barədə məlumat verildikdə o, gülərək 3-cü simfoniyanın ikinci hissəsinə istinad edərək “Cənazə marşı”nı bu münasibətlə yazdığını söylədi.
Bu əsəri dinlədikdən sonra Hector Berlioz sevindi, yazırdı ki, kədərli əhval-ruhiyyənin mükəmməl təcəssümünü eşitmək çox nadirdir.
Bethoven Napoleon Bonapartın böyük pərəstişkarı idi. Bəstəkarı demokratiyaya sadiqliyi və ilkin olaraq monarxiyadan çəkindirmək istəyi cəlb edirdi. Oçerk əvvəlcə məhz bu tarixi şəxsiyyətə həsr olunmuşdu. Təəssüf ki, musiqiçi, Fransa imperatoru ümidləri doğrultmadı.
İlk dinləmədə tamaşaçılar bəstənin çox uzun və çox uzandığını nəzərə alaraq onu qiymətləndirə bilmədilər. Zaldakı bəzi dinləyicilər müəllifə qarşı kifayət qədər kobud ifadələr qışqırdılar, bir cəsarətli adam bir Kreutzer təklif etdi ki, konsert tezliklə bitsin. Bethoven qəzəbləndi, ona görə də o, belə nankor və təhsilsiz bir tamaşaçı qarşısında baş əyməkdən imtina etdi. Dostları ona belə təsəlli verirdilər ki, musiqinin mürəkkəbliyi və gözəlliyi yalnız bir neçə əsrdən sonra başa düşülə bilər.
Bəstəkar şerzo əvəzinə minuet bəstələmək istəyirdi, lakin sonradan öz niyyətini dəyişdi.
3-cü simfoniya Alfred Hitchcock-un filmlərindən birində səslənir. Əsərin ifa olunduğu şərait Lüdviq van Bethovenin yaradıcılığının qızğın pərəstişkarlarından birini qəzəbləndirdi. Nəticədə filmdə musiqidən istifadə edildiyini görən şəxs məşhur amerikalı kinorejissoru məhkəməyə verib. Hitchcock işi qazandı, çünki hakim insidentdə cinayət heç nə görmədi.
Müəllif öz əsərinin ilk səhifəsini qoparsa da, sonrakı bərpa zamanı partiturada bir qeyd də dəyişməyib.
Franz von Lobkovitz bütün hallarda Bethoveni dəstəkləyən ən yaxşı dost idi. Məhz bu səbəbdən esse şahzadəyə həsr edilmişdir.
Lüdviq van Bethovenin xatirəsinə həsr olunmuş muzeylərdən birində bu əsərin əlyazmaları mühafizə olunub.

Kompozisiya, hissələrin hər birinin xüsusi dramatik rol oynadığı klassik dörd hissəli bir dövrdür:

Allegro con brio qəhrəmanlıq mübarizəsini əks etdirir, ədalətli, dürüst bir insan obrazının ekspozisiyasıdır (Napoleonun prototipi).
Dəfn marşı tutqun kulminasiya rolunu oynayır.
Şerzo musiqi təfəkkürünün xarakterini faciədən qalibiyyətə dəyişmə funksiyasını yerinə yetirir.
Final şənlikli, şən apoteozdur. Əsl qəhrəmanların qələbəsi.

Parçanın tonallığı Es-durdur. Orta hesabla bütün əsəri dinləmək dirijorun seçdiyi tempdən asılı olaraq 40-57 dəqiqə çəkir.

Birinci hissə, əvvəlcə, inqilabçı olan Böyük və yenilməz Napoleonun obrazını çəkməli idi. Lakin Bethoven bunun inqilabi düşüncənin musiqi təcəssümü olacağına qərar verdikdən sonra gələcək dəyişikliklər. Əsas əsasdır, forma sonata allegrodur.

İki güclü tutti akkordu pərdəni açır və qəhrəmanlıq əhval-ruhiyyəsini yaradır. Üç vuruşlu sayğac bravura xəyanət edir. Ekspozisiya çoxlu müxtəlif tematik mövzuları əhatə edir. Beləliklə, pafos sərgidə üstünlük təşkil edən incə və yüngül obrazlarla əvəz olunur. Belə bir kompozisiya texnikası mübarizənin getdiyi inkişafda kulminasiya nöqtəsini ayırmağa imkan verir. Mərkəz yeni mövzudan istifadə edir. Kod böyüyür və bir çox musiqişünaslar tərəfindən ikinci inkişaf kimi qəbul edilir.

İkinci hissə- dəfn marşı janrında ifadə olunan kədər. Haqq uğrunda mübarizə aparıb vətənə dönməyənlərə əbədi izzət. Əsərin musiqisi bir sənət abidəsidir. Əsərin forması ortada trio olan üç hissəli reprizadır. Tonallıq paralel minordur, kədər və kədəri ifadə etmək üçün bütün vasitələri verir. Reprise dinləyicilər üçün orijinal mövzunun yeni versiyalarını açır.

Üçüncü hissə- bir minuetin açıq xüsusiyyətləri olan bir şerzo, məsələn, üç vuruş ölçüsü. Əsas solo alətlərdən biri fransız buynuzudur. Hissə əsas açarda yazılır.

Son Qalibin şərəfinə əsl bayramdır. İlk ölçülərdən güclü və geniş akkordlar dinləyicinin diqqətini cəlb edir. Hərəkətin mövzusu pizzikato sətirləri ilə solo şəkildə təşkil edilir ki, bu da ona sirli və boğuq ton əlavə edir. Bəstəkar həm ritmik, həm də polifonik üsulların köməyi ilə materialı ustalıqla rəngləndirir. Bu cür inkişaf dinləyicini yeni bir mövzu - kantri rəqsini qavramağa vadar edir. Məhz bu mövzu daha da inkişaf etdirilir. Tutti akkordları məntiqli və güclü nəticə verir.

Kinematoqrafiyada musiqidən istifadə

Bethovenin Üçüncü Simfoniyası, əlbəttə ki, canlı və yaddaqalan musiqidir. Bu, bir çox müasir kinorejissor və prodüserlərə öz əsərlərində musiqi materialından istifadə etməyə imkan verdi. Qeyd edək ki, bəstə xarici kinoda daha çox populyardır.

Missiya Qeyri-mümkün. Rogue Tribe (2015)
Xeyirxah (2015)
Aşpazdan (2015)
Donuzlardan əvvəl qızlar (2013)
Hitchcock (2012)
Yaşıl Hornet (2011)
Rock and Chips (2010)
Frankenhood (2009)
Solist (2009)
Nitsşe ağlayanda (2007)
Qəhrəmanlıq (2003)
Mr. Holland's Opus (1995)

7 aprel 1805-ci ildə Vyanada Üçüncü Simfoniyanın premyerası oldu. Lüdviq van Bethoven- musiqiçinin öz kumirinə həsr etdiyi əsərlər Napoleon, lakin çox keçmədən komandirin adını əlyazmadan “silindi”. O vaxtdan simfoniya sadəcə olaraq “qəhrəmanlıq” adlanır – biz onu bu adla tanıyırıq. AiF.ru Bethovenin ən məşhur əsərlərindən birinin hekayəsindən bəhs edir.

Karlıqdan sonrakı həyat

Bethoven 32 yaşına çatanda çətin bir həyat böhranı yaşayırdı. Tinit (daxili qulağın iltihabı) bəstəkarı praktiki olaraq eşitmə qabiliyyətindən məhrum etdi və o, taleyin belə bir əyriliyi ilə barışa bilmədi. Həkimlərin məsləhəti ilə Bethoven sakit və dinc bir yerə - kiçik Heiligenstadt şəhərinə köçdü, lakin tezliklə onun karlığının sağalmaz olduğunu başa düşdü. Dərin məyus, ümidsiz və intihar ərəfəsində olan bəstəkar qardaşlara məktub yazdı, orada çəkdiyi əziyyətlərdən danışdı - indi bu sənəd Heiligenstadt vəsiyyəti adlanır.

Ancaq aylar sonra Bethoven depressiyaya qalib gələ bildi və yenidən musiqiyə təslim oldu. Üçüncü Simfoniyanı yazmağa başladı.

“Bu da adi insandır”

Lüdviq van Bethoven. Parisdəki Fransa Milli Kitabxanasının kolleksiyasından oyma. 1827-ci ildən gec olmayaraq. Foto: www.globallookpress.com

İşə başlayan bəstəkar dostlarına etiraf etdi ki, o, yaradıcılığına böyük ümid bəsləyir - Bethoven əvvəlki əsərlərdən qətiyyən razı deyildi, ona görə də o, yeni bir işə “baxdı”.

Müəllif belə mühüm simfoniyanı müstəsna bir şəxsə - o zaman gəncliyin kumiri olan Napoleon Bonaparta həsr etmək qərarına gəlib. Əsər üzərində iş 1803-1804-cü illərdə Vyanada aparılıb və 1804-cü ilin martında Bethoven şah əsərini tamamlayıb. Ancaq bir neçə ay sonra müəllifə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən və əsərin adını dəyişdirməyə məcbur edən bir hadisə baş verdi - Bonapart taxta çıxdı.

Başqa bir bəstəkar və pianoçu bu hadisəni belə xatırlayırdı: Ferdinand Rees: "Mən və başqaları kimi ( Bethoven) ən yaxın dostları tez-tez masasının üzərindəki partiturada bu simfoniyanın yenidən yazıldığını görürdülər; başlıq səhifəsində yuxarıda “Buonapart” sözü vardı, aşağıda isə: “Luici van Bethoven” və bir kəlmə də çox deyil... Bonapartın özünü imperator elan etməsi xəbərini ona ilk mən çatdırdım. Bethoven qəzəbləndi və qışqırdı: “Bu da adi bir insandır! İndi o, bütün insan haqlarını tapdalayacaq, yalnız öz ambisiyasının ardınca gedəcək, özünü hər şeydən üstün tutaraq tiran olacaq!” “” Bundan sonra bəstəkar əlyazmasının baş vərəqini cıraraq simfoniyaya yeni başlıq verib: “Eroika. ” (Qəhrəmanlıq).

Dörd hissədə inqilab

Simfoniyanın ilk dinləyiciləri gecənin qonaqları olub Şahzadə Franz Lobkovitz, Bethovenin himayədarı və himayədarı - onlar üçün iş 1804-cü ilin dekabrında yerinə yetirildi. Altı ay sonra, 1805-ci il aprelin 7-də esse geniş ictimaiyyətə təqdim olundu. Premyera "an der Wien" teatrında baş tutdu və mətbuatın sonradan yazdığı kimi, bəstəkarla tamaşaçılar bir-birindən narazı qaldılar. Tamaşaçılar simfoniyanı çox uzun və başa düşməkdə çətinlik çəkdi və yüksək səslə zəfərə ümid edən Bethoven alqışlayan tamaşaçılara başını belə tərpətmədi.

Bəstə (şəkildəki 3 nömrəli simfoniyanın baş səhifəsi) musiqiçinin müasirlərinin öyrəşdiyindən həqiqətən də fərqli idi. Müəllif öz simfoniyasını dörd hissədən ibarət etdi və inqilab şəkillərini səslərlə “çəkməyə” çalışdı. Birinci hissədə Bethoven azadlıq uğrunda gərgin mübarizəni bütün rənglərdə təsvir etdi: burada və dram, əzm və qələbə sevinci. “Dəfn marşı” adlanan ikinci hissə daha faciəvidir – müəllif döyüş zamanı həlak olan qəhrəmanların yas tutur. Sonra kədərin öhdəsindən gəlmək səslənir və qələbə şərəfinə bütün möhtəşəm şənlik başa çatır.

Napoleonun dəfn mərasimi

Bethoven artıq doqquz simfoniya yazanda ondan tez-tez soruşurdular ki, hansını ən çox bəyənirsən. Üçüncüsü, bəstəkar mütəmadi olaraq cavab verdi. Bethovenin müasirləri yaradıcılığı əsl dəyəri ilə qiymətləndirə bilməsələr də, musiqiçinin həyatında onun özünün "yeni yol" adlandırdığı səhnə ondan sonra başladı.

Deyirlər ki, Napoleon öləndə 51 yaşlı bəstəkardan imperatorun xatirəsinə cənazə marşı yazmaq istəyib-yazmadığını soruşublar. Bethovenin tapdığı şey: "Mən bunu artıq etmişəm." Musiqiçi sevimli simfoniyasının ikinci hissəsi olan “Funeral March”a eyham vurub.

“Bu simfoniyada... ilk dəfə bütün nəhəng
Bethovenin yaradıcı dühasının heyrətamiz gücü "
P. I. Çaykovski

“Qəhrəmanlıq”ın eskizlərinə gəlincə, Bethoven etiraf etdi: “Əvvəlki əsərlərim məni tam qane etmir, bundan sonra yeni yol seçmək istəyirəm”.

“Bethovendən bəri elə bir yeni musiqi yoxdur ki, onun daxili proqramı olmasın” – Qustav Mahler bir əsr sonra simfoniyaya ilk dəfə universal, fəlsəfi nəfəs nəfəsi ilə hopmuş bəstəkarın töhfəsini belə təsvir etmişdir. ideyalar.

1. Allegro con brio
2. Dəfn mərasimi. Adagio assai
3. Şerzo. Allegro vivace
4. Final. Allegro molto

Berlin Filarmonikçisi, Herbert von Karajan

Orchester National de France, dirijor Kurt Masur Bethoven Festivalı, Bonn, 2008

rejissor. J. Qardiner, Eroica filminə əlavə, 2003, BBC)

Yaradılış tarixi

Bethovenin yaradıcılığının mərkəzi dövrünü və eyni zamanda, Avropa simfoniyasının inkişaf dövrünü açan qəhrəmanlıq simfoniyası bəstəkarın həyatının ən çətin vaxtında doğulub. 1802-ci ilin oktyabrında 32 yaşlı, güc və yaradıcı ideyalarla dolu, aristokratik salonların sevimlisi, Vyananın ilk virtuozu, iki simfoniyanın, üç fortepiano konsertinin, baletin, oratoriyanın, bir çox piano və skripka sonatalarının, trioların müəllifi , kvartetlər və digər kamera ansamblları, reklam lövhəsində adı istənilən bilet qiymətinə tam zalın təmin olunduğu bir adamdan dəhşətli bir cümlə öyrənir: bir neçə ildir onu narahat edən eşitmə qüsuru sağalmazdır. Onu qaçılmaz karlıq gözləyir. Paytaxtın səs-küyündən qaçan Bethoven sakit Geiligenstadt kəndində təqaüdə çıxır. Oktyabrın 6-10-da heç göndərilməyən vida məktubu yazır: “Bir az da olsa, intihar edəcəkdim. Məni yalnız bir şey geri çəkdi - sənətim. Ah, çağırdığım hər şeyi yerinə yetirməmiş dünyanı tərk etmək mənə ağlasığmaz görünürdü... Gözəl yay günlərində məni ruhlandıran yüksək cəsarət belə itdi. Oh, Providens! Mənə heç olmasa bir gün təmiz sevinc bəxş et..."

O, Üçüncü Simfoniyanın əzəmətli dizaynını təcəssüm etdirərək öz sənətində sevinc tapdı - o vaxta qədər mövcud olanlardan fərqli olaraq. “O, hətta Bethovenin əsərləri arasında da bir növ möcüzədir, - R. Rolland yazır. - Sonrakı işində irəli getdisə, dərhal belə böyük bir addım atmadı. Bu simfoniya musiqinin möhtəşəm günlərindən biridir. O, öz başına bir dövr açır”.

Möhtəşəm dizayn illər ərzində tədricən yetişdi. Dostların ifadəsinə görə, onun haqqında ilk fikri 1798-ci ilin fevralında inqilabçı Fransanın səfiri kimi Vyanaya gələn fransız generalı, bir çox döyüşlərin qəhrəmanı J. B. Bernadotte atıb. İsgəndəriyyədə fransızlarla döyüşdə (21 mart 1801) aldığı yaralardan ölən ingilis generalı Ralf Aberkombinin ölümündən təsirlənən Bethoven cənazə marşının ilk fraqmentini eskiz etdi. Və finalın 1795-ci ildən əvvəl yaranmış mövzusu, orkestr üçün 12 ölkə rəqsinin yeddincisində, daha sonra iki dəfə istifadə edildi - "Prometeyin yaradıcılığı" baletində və fortepiano variasiyalarında, op. 35.

Bethovenin bütün simfoniyaları kimi, səkkizincisi istisna olmaqla, Üçüncüsü də bir təşəbbüsə malik idi, lakin dərhal məhv edildi. Şagirdi bunu belə xatırlayırdı: “Mən və onun digər ən yaxın dostları tez-tez bu simfoniyanın onun stolunun partiturasında yenidən yazıldığını görmüşük; yuxarıda, başlıq vərəqində “Buonapart” sözü, aşağıda isə “Luici van Bethoven” sözü var idi və bir kəlmə də deyildi... Bonapartın özünü imperator elan etməsi xəbərini ona ilk mən çatdırdım. Bethoven qəzəbləndi və qışqırdı: “Bu da adi bir insandır! İndi o, bütün insan haqlarını tapdalayacaq, yalnız öz ambisiyasının ardınca gedəcək, özünü hər şeydən üstün tutacaq və tiran olacaq!” Bethoven stolun başına keçdi, baş səhifəni tutdu, yuxarıdan aşağı cırıb yerə atdı. ." Simfoniyanın orkestr səslərinin ilk nəşrində (Vyana, 1806-cı il oktyabr) italyan dilində ithaf belə deyilir: “Böyük bir insanın xatirəsini ehtiram etmək üçün bəstələnmiş və Luici van Bethovenin Sakit Əlahəzrət Şahzadə Lobkovitsə həsr etdiyi qəhrəmanlıq simfoniyası, op. 55, № III”.

Ehtimallara görə, simfoniya ilk dəfə 1804-cü ilin yayında məşhur Vyana xeyriyyəçisi Şahzadə F.İ.Lobkovitzin malikanəsində, ilk kütləvi tamaşa isə növbəti ilin aprelin 7-də paytaxtın “an der” teatrında baş tutub. Wien". Simfoniya uğurlu alınmadı. Vyana qəzetlərindən birinin yazdığı kimi, “tamaşaçılar və dirijor kimi çıxış edən Herr van Bethoven həmin axşam bir-birindən narazı idilər. İctimaiyyət üçün simfoniya çox uzun və çətin, Bethoven isə həddən artıq tərbiyəsizdir, çünki o, tamaşaçıların alqışlayan hissəsini təzimlə belə şərəfləndirmirdi - əksinə, uğuru qeyri-kafi hesab edirdi”. Dinləyicilərdən biri qalereyadan qışqırdı: "Hər şeyi bitirmək üçün sənə bir kreutzer verəcəm!" Düzdür, eyni rəyçinin ironik şəkildə izah etdiyi kimi, bəstəkarın yaxın dostları “simfoniya təkcə ona görə bəyənilməyib ki, tamaşaçılar belə yüksək gözəlliyi dərk edəcək qədər bədii təhsilə malik deyildilər və min ildən sonra (simfoniya) Bununla belə, öz hərəkəti olacaq”. Demək olar ki, bütün müasirlər Üçüncü Simfoniyanın inanılmaz uzunluğundan şikayətlənərək, Birinci və İkincini təqlid meyarı kimi irəli sürərək, bəstəkarın həyasızcasına söz vermişdi: “Mən bir saat davam edən bir simfoniya yazanda Qəhrəmanlıq qısa görünəcək” (o). 52 dəqiqə çalışır). Çünki onu bütün simfoniyalarından çox sevirdi.

Musiqi

Rollandın fikrincə, birinci hissə, bəlkə də, "Bethoven tərəfindən bir növ Napoleonun portreti kimi düşünülmüşdür, əlbəttə ki, orijinaldan tamamilə fərqlidir, lakin onun təxəyyülünün onu necə çəkdiyi və Napoleonu reallıqda necə görmək istədiyi, yəni inqilabın dahisi kimi”. Bu nəhəng sonata allegro bütün orkestrin iki güclü akkordu ilə açılır, burada Bethoven adi Fransız buynuzlarından iki deyil, üçdən istifadə edirdi. Violonçellərə həvalə edilmiş əsas mövzu əsas üçlüyü təsvir edir - və birdən-birə yad, dissonant bir səsdə dayanır, lakin maneəni dəf edərək, qəhrəmancasına inkişafını davam etdirir. Ekspozisiya çoxqaranlıqdır, qəhrəmanlıqla yanaşı, yüngül lirik obrazlar da meydana çıxır: birləşdirici hissənin mehriban iradlarında; major - minor, taxta - ikinci dərəcəli simlərin yan-yana qoyulmasında; burada, ekspozisiyada başlayan motivasiya inkişafında. Lakin inkişaf, toqquşmalar və mübarizə ilk dəfə böyük ölçülərə çatan inkişafda xüsusilə parlaq şəkildə təcəssüm olunur: əgər Bethovenin Motsart kimi ilk iki simfoniyasında inkişaf ekspozisiyanın üçdə ikisini keçmirsə, onda burada nisbətlər birbaşa əksdir. Rollandın obrazlı şəkildə yazdığı kimi, “söhbət Austerlitz musiqisindən, imperiyanın fəthindən gedir. Bethovenin imperiyası Napoleonun imperiyasından daha uzun sürdü. Buna görə də, onun əldə edilməsi daha çox vaxt tələb etdi, çünki o, həm imperatoru, həm də ordunu birləşdirdi ... Qəhrəmanlıq günlərindən bu hissə dahilərin sığınacağı kimi xidmət etdi. İnkişafın mərkəzində ekspozisiyanın heç bir mövzusundan fərqli olaraq yeni bir mövzu dayanır: ciddi xor səsində, son dərəcə uzaq, üstəlik, minor açarda. Reprisin başlanğıcı təəccüblüdür: kəskin ziddiyyətli, dominant və tonik funksiyalarının tətbiqi ilə müasirlər tərəfindən saxta, yanlış zamanda daxil olan buynuzlu ifaçının səhvi kimi qəbul edildi (məhz ona qarşı olan o idi. skripkaların gizli tremolosunun fonu, əsas hissənin motivini tonlayır). İnkişaf kimi, əvvəllər əhəmiyyətsiz rol oynayan kod böyüyür: indi ikinci inkişafa çevrilir.

Ən kəskin kontrast ikinci hissə ilə formalaşır. İlk dəfə olaraq melodik, adətən mayor olan andantenin yerini dəfn marşı tutur. Fransa İnqilabı zamanı Paris meydanlarında kütləvi aksiyalar üçün yaradılmış Bethoven bu janrı möhtəşəm dastana, azadlıq mübarizəsinin qəhrəmanlıq dövrünün əbədi abidəsinə çevirir. Kifayət qədər təvazökar bir Bethoven orkestrini təsəvvür edirsinizsə, bu eposun böyüklüyü xüsusilə diqqəti cəlb edir: mərhum Haydnın alətlərinə yalnız bir Fransız buynuz əlavə edildi və kontrabaslar müstəqil hissə kimi seçildi. Üç hissəli forma da kristal təmizdir. Simli akkordlar və kontrabasların faciəvi rollları ilə müşayiət olunan skripkalar üçün minor mövzu, əsas simli xorla tamamlanır, bir neçə dəfə dəyişir. Təzadlı trio - parlaq yaddaş - küləklər mövzusu ilə əsas triadanın tonlarında da dəyişir və qəhrəmanlıq apoteozuna gətirib çıxarır. Dəfn marşının təkrarı fuqatoya qədər yeni variantlarla daha genişdir.

Üçüncü hissənin şerzosu dərhal görünmədi: əvvəlcə bəstəkar bir minuet hazırladı və onu üçlüyə gətirdi. Lakin Bethovenin eskiz dəftərini tədqiq edən Rollandın obrazlı şəkildə yazdığı kimi, “burada onun qələmi sıçrayır... Bir dəqiqəlik və onun masanın altındakı ölçülü lütfü! Şerzonun parlaq qaynaması tapıldı! ” Bu musiqi hansı birləşmələrə səbəb oldu! Bəzi tədqiqatçılar burada qədim ənənənin dirilməsini - qəhrəmanın məzarı üzərində oynamağı gördülər. Digərləri, əksinə, romantizmin müjdəçisidir - Mendelssohn musiqisindən Şekspirin "Yay gecəsi yuxusu" komediyasına qədər qırx il sonra yaradılmış şerzo kimi elflərin havalı dairəvi rəqsi. Obrazlı planda təzadlı olaraq, tematik olaraq, üçüncü hissə əvvəlkilərlə sıx bağlıdır - birinci hissənin əsas hissəsində və dəfn marşının yüngül epizodunda olduğu kimi eyni əsas triada çağırışları eşidilir. Şerzo triosu üç solo Fransız buynuzunun zəngləri ilə açılır və meşənin romantikası hissi yaradır.

Rus tənqidçisi A. N. Serovun "sülh bayramı" ilə müqayisə etdiyi simfoniyanın finalı zəfər sevinci ilə doludur. O, diqqəti cəlb edən kimi bütün orkestrin geniş keçidləri və güclü akkordları ilə açılır. O, pizzikato sətirləri ilə səsləşən sirli mövzuya diqqət yetirir. Simli qrup, birdən-birə mövzu basa keçəndə yavaş-yavaş, polifonik və ritmik bir variasiyaya başlayır və məlum olur ki, finalın əsas mövzusu tamamilə fərqlidir: taxta nəfəslə ifa olunan melodik ölkə rəqsi. Məhz bu melodiya Bethovenin təqribən on il əvvəl sırf tətbiqi məqsədlə - rəssamların balosu üçün yazdığı melodiya idi. Eyni ölkə rəqsi "Prometey yaradıcılığı" baletinin finalında titan Prometey tərəfindən canlandırılan insanlar tərəfindən rəqs edildi. Simfoniyada mövzu ixtiraçılıqla müxtəlifdir, tonallığı, tempi, ritmi, orkestr rənglərini və hətta hərəkət istiqamətini dəyişdirir (mövzu dövriyyədədir), polifonik şəkildə işlənmiş ilkin mövzu ilə, sonra yenisi ilə yanaşı qoyulur. macar üslubunda, qəhrəmanlıq, kiçik, ikiqat əks nöqtənin polifonik texnikasından istifadə etməklə. İlk alman rəyçilərindən birinin çaşqınlıqla yazdığı kimi, “final uzundur, çox uzundur; bacarıqlı, çox bacarıqlı. Onun fəzilətlərinin çoxu bir qədər gizlidir; qəribə və ağrılı bir şey ... ”Başgicəlləndirici sürətli kodda, son səsi açan yuvarlanan keçidlər yenidən səslənir. Güclü tutti akkordları bayramı zəfər sevinci ilə tamamlayır.

Vyana Musiqi Həvəskarları Cəmiyyəti 1804-cü il avqust tarixli Üçüncü Qəhrəmanlıq Simfoniyasının (Napoleon 1804-cü il mayın 18-də imperator elan edildi) icazə verilmiş nüsxəsini qoruyub saxlamışdır. Simfoniyanın partiturasının surətində deyilir: “Bonapartın şərəfinə yazılmışdır”. Bu, Napoleonun özünü imperator elan etdiyini biləndə Napoleon Bonaparta olan ithafını geri götürən qəzəbli bəstəkar - bütün kral hakimiyyətinin düşməni haqqında gözəl əfsanəni məhv edir. Əslində, Bethoven sadəcə Parisi gəzməyə hazırlaşırdı. Səfər başa çatdıqdan sonra Napoleon Bonapart artıq bəstəkarla maraqlanmırdı.

İki il sonra, 1806-cı ilin birinci nəşrində Üçüncü Simfoniyaya (keçmiş "Buonapart" simfoniyası) "Qəhrəmanlıq" adı verildi və Şahzadə Frans İosif Maksimilian fon Lobkovitsə həsr edildi.

Həmçinin bax:

Konen V. 1789-cu ildən 19-cu əsrin ortalarına qədər xarici musiqi tarixi. Bethoven. "Qəhrəmanlıq simfoniyası"
18-ci əsr fransız inqilabının musiqisi, Bethoven. Üçüncü simfoniya
E. Herriot. Bethovenin həyatı. "Qəhrəmanlıq"

Artıq səkkiz simfoniyanın müəllifi olan (yəni sonuncu, 9-cu simfoniyanın yaranmasına qədər) onlardan hansını ən yaxşı hesab etdiyini soruşduqda Bethoven 3-cü simfoniya adlandırıb. Aydındır ki, o, bu simfoniyanın oynadığı əsas rolu nəzərdə tuturdu. “Qəhrəmanlıq” təkcə bəstəkarın özünün yaradıcılığında mərkəzi dövrü deyil, həm də simfonik musiqi tarixində yeni eranı – 19-cu əsrin simfonik musiqisini açdı, ilk iki simfoniya isə daha çox XVIII əsr sənəti ilə bağlıdır. əsr, Haydn və Motsartın əsərləri ilə.

Bethovenin xalq liderinin idealı kimi qəbul etdiyi simfoniyanın Napoleona ithaf edilməsi ilə bağlı məlum bir fakt var. Lakin Napoleonun Fransa imperatoru elan edilməsindən çətinliklə xəbər tutan bəstəkar qəzəblənərək ilk fədakarlığı məhv etdi.

3-cü Simfoniyanın qeyri-adi yaradıcı parlaqlığı bir çox tədqiqatçıları onun musiqisində xüsusi proqram konsepti axtarmağa sövq etdi. Eyni zamanda, konkret tarixi hadisələrlə heç bir əlaqə yoxdur - simfoniyanın musiqisi ümumilikdə dövrün qəhrəmanlıq, azadlıqsevər ideallarını, inqilabi dövrün özünün ab-havasını çatdırır.

Sonata-simfonik silsilənin dörd hissəsi tək instrumental dramın dörd aktıdır: I hissədə təzyiq, drama və qalibiyyət zəfəri ilə qəhrəmancasına döyüş panoraması təsvir edilir; 2-ci hissədə qəhrəmanlıq ideyası faciəvi şəkildə işlənir: o, həlak olmuş qəhrəmanların xatirəsinə həsr olunur; 3-cü hissənin məzmunu qəm-qüssəyə qalib gəlməkdir; 4-cü hissə - Fransız İnqilabının kütləvi şənlikləri ruhunda möhtəşəm bir şəkil.

3-cü simfoniyanın inqilabi klassisizm sənəti ilə çoxlu ümumi cəhətləri var: ideyaların vətəndaş ruhu, qəhrəmanlıq pafosu, formaların monumentallığı. 5-ci simfoniya ilə müqayisədə 3-cü daha epikdir, bütöv bir xalqın taleyindən bəhs edir. Epik nisbətlər bu simfoniyanın bütün hissələrini xarakterizə edir, klassik simfoniya tarixində ən monumentallardan biridir.

1 hissə

Birinci hissənin nisbətləri, hansı ki A.N. Serov bunu "qartal allegro" adlandırıb. Əsas mövzu(Es-dur, violonçel), orkestr tuttisinin iki güclü akkordundan əvvəl, kütləvi inqilabi janrların ruhunda ümumiləşdirilmiş intonasiyalarla başlayır. Bununla belə, artıq 5-ci barda geniş, sərbəst mövzu bir maneə ilə qarşılaşır - g-moll-da sinxronizasiya və sapmalarla vurğulanan dəyişdirilmiş "cis" səsi. Bu, cəsarətli, qəhrəmanlıq mövzusuna qarşıdurma çalarları gətirir. Bundan əlavə, mövzu son dərəcə dinamikdir, sürətli inkişaf prosesində dərhal verilir. Onun strukturu yan oyunun başlanğıcı ilə üst-üstə düşən kulminasiya zirvəsinə tələsik böyüyən dalğaya bənzəyir. Bu “dalğa” prinsipi bütün ekspozisiya boyu qorunur.

Yan dəstəçox qeyri-ənənəvi şəkildə həll edilir. O, bir deyil, bütün mövzular qrupunu ehtiva edir. Birinci mövzu birləşdirici (tonal qeyri-sabitlik) və ikinci dərəcəli (əsas mövzuya lirik kontrast yaratmaq) funksiyalarını birləşdirir. Üçüncü tərəf birinci ilə bağlıdır: B-majorun eyni açarında və eyni melodik lirik, baxmayaraq ki, daha işıqlı və xəyalpərəstdir.

2-ci tərəf mövzu ifrat ziddiyyət təşkil edir. Qəhrəmanlıq - dramatik xarakterə malikdir, cəld enerji ilə doludur. Ağlına güvənmək. VII 7 qeyri-sabit edir. Kontrast tonal və orkestr rəngləri ilə gücləndirilir (g-də 2 yan mövzu səslənir - simlər üçün moll, taxta nəfəsli çalğı alətləri üçün I və 3 əsas).

Sevincli bir xarakterin başqa bir mövzusu ortaya çıxır son partiya. Bu həm əsas oyun, həm də finalın qalib görüntüləri ilə bağlıdır.

Ekspozisiya kimiinkişafçox qaranlıqdır, demək olar ki, bütün mövzular işlənmişdir (yalnız üçüncü yan mövzu, ən melodik, yoxdur və onun əvəzinə, ekspozisiyada olmayan qəmli bir qoboy melodiyası görünür). Mövzular bir-biri ilə ziddiyyətli qarşılıqlı əlaqədə təqdim olunur, onların görünüşü dərindən dəyişir. Beləliklə, məsələn, inkişafın əvvəlində əsas hissənin mövzusu qaranlıq və gərgin səslənir (minor düymələrdə, aşağı registrdə). Bir az sonra ona ikinci ikinci dərəcəli mövzu əlavə olunur, ümumi dramatik gərginliyi artırır.

Başqa bir nümunə qəhrəmanlıqdırfugato1-ci yan mövzuya əsaslanan ümumi kulminasiyaya aparan. Onun yumşaq, axıcı intonasiyaları burada altıncı və oktavanın geniş keçidləri ilə əvəz olunur.

Ümumi kulminasiya özü senkop elementini (üç vuruşlu ölçüdə iki vuruşlu motivlər, yekun hissədən kəskin akkordlar) ehtiva edən ekspozisiyanın müxtəlif motivlərinin yaxınlaşması üzərində qurulur. Dramatik inkişafın dönüş nöqtəsi qoboy mövzusunun - sonata inkişafı çərçivəsində tamamilə yeni bir epizodun meydana çıxmasıdır. Məhz bu zərif və həzin musiqi əvvəlki güclü qamçılamanın nəticəsidir. Yeni mövzu iki dəfə səslənir: e-moll və f-moll-da, bundan sonra ekspozisiyanın təsvirlərinin “bərpa” prosesi başlayır: əsas mövzu majora qayıdır, onun xətti düzəlir, intonasiyalar həlledici və təhqiredici olur.

Əsas mövzuda intonasiya dəyişiklikləri davam edirtəkrar... Artıq ilkin nüvənin ikinci rəsmində enən yarımton intonasiyası yox olur. Əvəzində dominant tərəfə yüksəliş verilir və orada dayanır. Mövzunun palitrası da dəyişir: g-moll-da sapma əvəzinə parlaq əsas rənglər parlayır. Kodun I hissəsinin inkişafı kimi - həcm baxımından ən möhtəşəm və dramatik gərginliklərdən biridir. Daha yığcam formada inkişaf yolunu təkrarlayır, lakin bu yolun nəticəsi başqadır: kiçik açarda kədərli kulminasiya yox, qalib qəhrəman obrazının təsdiqi. Kodanın son hissəsi məşhur şənlik ab-havasını, timpani və brass fanfarının dronu ilə zəngin orkestr fakturası ilə asanlaşdırılan şən partlayış yaradır.

2-ci hissə

II hissə (c-moll) - obrazlı inkişafı yüksək faciə sahəsinə çevirir. Bəstəkar bunu “Cənazə marşı” adlandırıb. Musiqi bir sıra assosiasiyaları oyadır - Fransız İnqilabının matəm yürüşləri, Jak Lui Davidin rəsmləri ("Maratın ölümü"). Yürüşün əsas mövzusu - qəmli yürüşün melodiyası nida (səslərin təkrarı) və ağlama (ikinci ah) ritorik fiqurlarını "kəskin" sinkoplar, sakit səs, kiçik rənglərlə birləşdirir. E-durda dəfn mövzusu qəhrəmanın tərənnümü kimi qəbul edilən başqa, cəsarətli melodiya ilə əvəzlənir.

Marşın kompozisiyası bu janra xas olan mürəkkəb 3x hissəli formaya əsas yüngül trio (C-dur) ilə əsaslanır. Bununla belə, 3 hissədən ibarət forma sona çatan simfonik inkişafla doludur: ilkin mövzunun adi təkrarı ilə başlayan repriz gözlənilmədən f-molla çevrilir və burada açılır.fugatoyeni bir mövzuda (lakin əsas mövzu ilə əlaqəli). Musiqi böyük dramatik gərginliklə doludur, orkestrin səsi artır. Bu, bütün əsərin kulminasiya nöqtəsidir. Ümumiyyətlə, reprizin həcmi birinci hissənin həcmindən iki dəfə çoxdur. Kodda (Des - dur) başqa bir yeni obraz - lirik kantilena görünür: vətəndaş kədəri musiqisində "şəxsi" not eşidilir.

3-cü hissə

Bütün simfoniyada ən parlaq təzad Dəfn Marşı ilə aşağıdakılar arasındadır Scherzo, kimin xalq obrazları Finala hazırlaşır. Scherzo musiqisi (Es-major, mürəkkəb 3 hissəli forma) hamısı daimi hərəkətdə, impulsdadır. Onun əsas mövzusu könüllü müraciət motivlərinin sürətlə axan axınıdır. Harmoniyada çoxlu ostinata basları, orijinal səslənən kvart akkordlarını meydana gətirən orqan nöqtələri var. Trio təbiətin poeziyası ilə doludur: üç solo buynuzun fanfar mövzusu ov buynuzlarının siqnallarını xatırladır.

4-cü hissə

IV Hərəkat (Es-dur, ikiqat variasiya) bütün simfoniyanın kulminasiya nöqtəsidir, ümumxalq şənliyi ideyasının təsdiqidir. Lakonik giriş döyüşə qəhrəmancasına çağırış kimi səslənir. Bu girişin gurultulu enerjisindən sonra 1- Mənmövzuvaryasyonlar xüsusilə müəmmalı, müəmmalı şəkildə qəbul edilir: əhvalın qeyri-müəyyənliyi (tonik üçüncü yoxdur), demək olar ki, daimisəh, pauzalar, orkestrin şəffaflığı (unison pizzicato sətirləri) - bütün bunlar qeyri-müəyyənlik, qeyri-müəyyənlik atmosferi yaradır.

Finalın 2-ci mövzusu görünməzdən əvvəl Bethoven 1-ci mövzuda iki ornamental variasiya verir. Onların musiqisi tədricən oyanış, “çiçəkləmə” təəssüratını yaradır: ritmik pulsasiya canlanır, tekstura ardıcıl olaraq daha sıx olur, melodiya daha yüksək registrə keçir.

2-ci mövzu variasiyalar xalq, mahnı və rəqs xarakteri daşıyır, qoboylar və klarnetlər üçün yüngül və şən səslənir. Bununla eyni vaxtda 1-ci mövzu bas, buynuz və aşağı simlərdə səslənir. Gələcəkdə finalın hər iki mövzusu indi eyni vaxtda, bəzən ayrı-ayrılıqda səslənir (1-ci daha tez-tez basda olur, basso ostinato mövzusu kimi). Onlar obrazlı dəyişikliklərə məruz qalırlar. Parlaq təzadlı epizodlar var - bəziləri inkişaf xarakteri daşıyır, digərləri intonasiya baxımından o qədər yenilənir ki, tematik olaraq tamamilə müstəqil olmaq təəssüratı yaradır. Parlaq bir nümunə g-molldurqəhrəmanlıqmartbasda 1-ci mövzuda. Bu, finalın mərkəzi epizodu, mübarizə obrazının təcəssümüdür (6-cı variasiya). Başqa bir nümunə 2 mövzuya əsaslanan 9-cu variasiyadır: yavaş temp, sakit səs, plagal harmoniyalar onu tamamilə dəyişdirir. İndi o, yüksək bir idealın təcəssümü kimi qəbul edilir. Bu xoralın musiqisinə həm də romantik sözlərə yaxın qoboy və skripkaların yeni incə melodiyası daxildir.

Struktur və tonal olaraq variasiyalar elə qruplaşdırılıb ki, variasiya siklində sonata nümunələrini görmək mümkün olsun: 1-ci mövzu belə qəbul edilir. əsas partiya, ilk iki variasiya kimidir bağlayıcı, 2-ci mövzu - kimi girov(lakin əsas açarda). Rol inkişaf ikinci qrup variasiyaları yerinə yetirir (4-dən 7-yə qədər), bu, kiçik açarın üstünlük təşkil etdiyi ikinci dərəcəli düymələrin istifadəsi və polifonik inkişafın istifadəsi ilə fərqlənir (4-cü, c-kiçik variasiya fuqatodur).

Əsas açarın qaytarılması ilə (8-ci variasiya, daha bir fugato) başlayırrepressiyafəsil. Burada bütün variasiya dövrünün ümumi kulminasiya nöqtəsinə çatır - variasiya 10-da, burada möhtəşəm şadlıq görüntüsü yaranır. İkinci mövzu burada "səsinin zirvəsində", monumental və təntənəli səslənir. Ancaq bu, nəticə deyil: şadlıq kodu ərəfəsində gözlənilməz faciəli "dağılma" baş verir (Dəfn Marşının kulminasiyasını əks etdirən 11-ci variasiya). Və yalnız bundan sonrakodson həyatı təsdiqləyən nəticə verir.