Bremen şəhərinin musiqiçiləri nə ölkədir. Bremen şəhərinin musiqiçiləri (cizgi filmi)

"Bremen şəhərinin musiqiçiləri"- İlin sovet əllə çəkilmiş cizgi filmi, Qrimm qardaşlarının eyniadlı nağılı əsasında çəkilmiş, Gennadi Qladkovun rok-n-roll elementləri ilə yazdığı musiqi sayəsində SSRİ-də məşhurlaşan musiqili fantaziya.
Cizgi filminin nümayişi ilə paralel olaraq, iki il ərzində ümumi tirajı 28 milyona çatan qrammofon valları üzərində versiya çıxdı.

Süjet

Anofriev şahzadə üçün oxumağa çalışdı, lakin uğursuz oldu, çünki onun hissəsi lirik-koloratur soprano üçün yazılmışdır. Nəticədə, həmin gecə təcili olaraq Gennadi Qladkovun Gnessin Məktəbində sinif yoldaşı olan vokalçı Elmira Zherzdevaya zəng etmək lazım gəldi. Eşşəyi Entinin dostu, məşhur "Gözəllik kraliçası" və "Bizim xidmət həm təhlükəli, həm də çətindir" mahnılarının sözlərinin müəllifi, şair Anatoli Qoroxov səsləndirib.

Simvollar (redaktə)

Şahzadə və Troubadour əvvəlcə ekrandakından çox fərqli görünürdülər. Onların ilk eskizləri prodüser dizayneri Maks Zherebçevski tərəfindən hazırlanmışdır. Onun trubaduru papaqda camış kimi təsvir edilmişdi, İnessa Kovalevskaya bunu bəyənmirdi. Lakin sonra o, Dövlət Film Agentliyinin qapalı kitabxanasından xarici moda jurnalını aldı və orada Beatles saç düzümü və dar cins şalvar geyinmiş sarışın bir oğlan gördü. Şahzadənin son görünüşü, bir versiyaya görə, Vasili Livanov tərəfindən Yuri Entinin arvadı Marinadan kopyalanıb (Entinin özünün dediyinə görə, Şahzadənin qırmızı mini paltarı Marinanın gəlinliyi idi). Başqa bir versiyaya görə, eyni xarici moda jurnalında Kovalevskaya müvafiq mini paltarda bir qızın fotoşəkilini gördü və onun müxtəlif istiqamətlərdə məzəli quyruqları olan saç düzümü prodüserin köməkçisi Svetlana Skrebneva tərəfindən təklif edildi.

Meşə soyğunçuları məşhur kino üçlüyü - "Qorxaq", "Qorxaqlar" və "Təcrübəli" filmində, müvafiq olaraq, rəssamlar Georgi Vitsin, Yuri Nikulin və Yevgeni Morqunov tərəfindən ifa olunublar.

Salam dostlar! Sizcə, Bremen Taun Musiqiçiləri Bremendəndirmi? Amma yox. İndi hər şeyi izah edəcəyəm.

* Ümumiyyətlə, bu məqalə çoxdan yazılmalı idi, buna baxmayaraq məşhur alman şəhərinin simvollarından birindən bəhs edir və mən həmişə olduğu kimi yelləncək və yetişəndə ​​=) Sonda çoxlu fotolar var.

Nağılı xatırlayırsan? Ona görə də bir az unutdum, ona görə də bu gün bir yazı yazmağa oturmamışdan əvvəl onu yenidən oxudum. Xeyr, hər şeyi təfərrüatı ilə təkrarlamayacağam, sadəcə mahiyyəti xatırladacağam. Bu, Bremen Taun Musiqiçilərinin (almanca: Die Bremer Stadtmusikanten) kim olduğunu, ümumiyyətlə, Bremendən hansı qorxu ilə olduqlarını və niyə hər yerdə belə təsvir edildiyini başa düşmək üçün edilməlidir: piramida (eşşək, bir üstündə it, üstündə pişik, üstündə xoruz).

Xülasə

Qrimm qardaşlarının bu nağılının əsas personajları sərgərdan musiqiçilərdir (hətta onlar, prinsipcə, musiqiçi deyildilər). Onların hamısı ev sahibləri ilə münaqişə zəminində evlərini tərk etməli olublar. Eşşək çox qocaldı və daha dəyirmanda kömək edə bilmədi, ona görə də sahibi ondan qurtulmaq qərarına gəldi (onu boş yerə yedizdirməmək üçün). Eyni aqibət iti də təhdid etdi - onu vuracaqdılar. Sahibə köhnə pişiyi boğmağı planlaşdırırdı, lakin bayram üçün xoruzu qovurmaq (yaxud da bişirmək... bəlkə də bişirmək) istəyirdilər.

Başa düşmək olar ki, heyvanlar və xoruz belə bir aqibətlə kökündən razılaşmadılar və evdən qaçdılar. Yolda görüşdülər. Bremenə gedib orada küçə musiqiçisi olmaq fikri hamıya eşşək verib, qalanları ancaq dəstəkləyib. Bu, əfsanəvi kvartetin başlanğıcı idi.

Yol Bremenə yaxın olmadığından dostlarımız bir gündə ora çatmadı. Bizə gecələmək üçün yer lazım idi. Və meşədə quldurların daxmasına rast gəldilər. Orada gecələmək üçün mükəmməl yer. Ancaq bir "amma" var idi - əslində daxmadakı sahiblər.

Bizim fərasət musiqiçilərimiz bu problemi bir-iki dəfə başa düşdülər - onlar sadəcə olaraq, um... "musiqi" ilə quldurları qorxutdular. Tamaşa başqa idi! Bir it eşşəyin arxasına çıxdı, bir pişik itin üstünə çıxdı və xoruz artıq bütün bu piramidanı taclandırdı. Sonra bütün dördlüklə birlikdə kaaak qopardılar: eşşək nərə çəkdi, it hürdü, pişik pişik kimi qışqırdı, xoruz banladı.

Yazıq quldurlar nə baş verdiyini anlamadılar. Alaqaranlıqda həqiqətən heç nə görmədilər və səslərə görə, ümumiyyətlə, hansısa cin onlara hücum etmək niyyətində idi. Bir sözlə, bu daxmadan öz fəryadının qabağında qaçdılar.

Yaxşı ki, bizim “musiqiçilər” fəth edilmiş yaşayış yerini zəbt ediblər. Üstəlik, oranı o qədər sevirdilər ki, buranı tərk etmək istəmirdilər. Və onlar Bremenə getmədilər, meşədə, quldur daxmasında yaşamağa qaldılar.

Lakin bu uşaqlar şəhərdə olmasalar da, onun simvollarından birinə çevrildilər.

Bremendə Bremen şəhər musiqiçilərinə abidə

Bremen şəhərinin musiqiçilərinin ən məşhur abidəsi Bremendə yerləşir (təəccüblüdür, hə? =)) Bazar meydanında, Town Hall-un şərq divarında. Və orada çoxlu turist var. Ümumiyyətlə, yəqin ki, Bremeni ziyarət edən hər kəs oradan fonda bu heykəl olan bir fotoşəkil gətirməyi özünə borc bilir. Ona görə də insanlar orada çap olunmaq üçün növbəyə düzülür.

Bürünc abidə 1951-ci ildə ucaldılıb. Onun müəllifi Berlin heykəltəraşı Gerhard Marksdır. Bu heykəl əsasında daha ikisi yaradılmışdır. Biri 1990-cı ildə Riqada, ikincisi Zulpiçdə (Almaniya) səhnələşdirilib. Və onlar tamamilə fərqlidirlər. Yeganə ümumi cəhət odur ki, onlar nağıl qəhrəmanlarının kanonik (bir-birinin üstündə) yerləşdiyi bir kompozisiyanı təmsil edir.

Əfsanələr və miflər

İstənilən məşhur heykəltəraşlıq onun bəzi əfsanələri tərəfindən dəstəklənir. Beləliklə, buradadır. Bremen şəhərinin musiqiçilərinin arzularını yerinə yetirə biləcəyinə inanılır. Bunu etmək üçün sadəcə eşşəyin burnunu sürtmək və ya ön ayaqlarını tutmaq, həmçinin yüngülcə sürtmək lazımdır (şəkildə turistlərin bu yerləri necə diqqətlə cilaladıqları göstərilir =)).

* Yadda saxla - bir ayağından deyil, hər iki ayağından tutmalısan! Əks halda arzu yerinə yetirilməyəcək. Həm də sənin haqqında deyə bilərlər: “Bax, bir eşşək digərinə salam verir”. Belədir, yerli yumor, ondan inciməyin =)

Həm də Bremen Taun musiqiçilərinin səsləri ilə şəhərin Bazar meydanındakı kanalizasiya lyukları “oxuyur”. Yalnız bunun üçün ora bir sikkə atmaq lazımdır. Və əgər əvvəllər kanalizasiyada qəpik az idisə, indi kvartetin “oxumasını” eşitmək istəyənlərin sayı həddən artıq çoxdur, ona görə də şəhər xidmətləri gündə bir neçə dəfə “gəlirləri geri çəkməli” olur.

Bremen şəhərinin musiqiçiləri Bremenin simvolu kimi

Dostlar, bu məşhur alman kvartetinin qəhrəmanlarına Bremendə hər yerdə rast gəlinir. Yaxşı, həqiqətən, hər yerdə! Maqnitlərdə, açıqcalarda, kitablarda, nişanlarda, reklam lövhələrində, vitrinlərdə, paltarlarda, evlərdə və hətta qablarda. Bir sözlə, bu simvolu ən gözlənilməz yerlərdə tapa bilərsiniz. Evdə, məsələn, Bremen Taun Musiqiçiləri ilə kitablar çoxalır =)

Onlar müxtəlif yollarla təsvir olunur: haradasa daha kanonik, haradasa daha az, haradasa istehzalı və haradasa tamamilə ... mücərrəd (amma, buna baxmayaraq, tanınır). Mən sizin üçün hər şeyin göstərildiyi kifayət qədər böyük bir qalereya hazırlamışam. Mən onu məqalənin sonunda göstərəcəyəm ki, mane olmasın.

Həm də Bremen Taun musiqiçiləri ilə Tula qayınanası arasında kiçik bir qohumluq hiss etdim. Bəziləri, digərləri bəzən gözlənilməz bir şəkildə, məsələn, Yeni il papağında və ya yağış paltarında görünə bilər. Şirin və yalnız =)

Yaxşı, bu müsbət qeyddə mən sizinlə vidalaşacağam. Hər vaxtınız xeyir! Nağılları oxuyun, daha çox səyahət edin və gülümsəyin! görüşənədək.

“Dünyada dostluq etməkdən gözəl bir şey yoxdur! ". Sovet dövrünün ən sevdiyim cizgi filmlərindən biri! Cizgi filmindəki mahnılar uşaqlıqda da sevilirdi və nə qədər çox qiymətləndirilirdi! Onun yaranma tarixi ilə daha çox tanış olaq ...

Cizgi filminin müəllifləri uşaqlar üçün cizgi filmi musiqisini necə çəkəcəyini bilmirdilər, lakin tamaşaçıların “cizgi filmini oxumasını” həqiqətən istəyirdilər. Düzgün qərar oldu - biz hələ də oradakı mahnıları xatırlayırıq və sevirik. Biz isə öz uşaqlarımıza “Bremenskilər”i göstərməkdən xoşbəxtik. Belə hallarda tez-tez olduğu kimi, çox şey sıfırdan yaradılmalı və ortaya çıxan problemləri ixtiraçılıq və çeviklik köməyi ilə həll etməli idi.

Uşaqlığımızın bir çox cizgi filmlərinin rejissoru İnessa Kovalevskaya Bremen şəhərinin musiqiçiləri cizgi filminin yaranma tarixini xatırlayır. Çətin ki, rejissordan daha yaxşısı əsərin bütün incəliklərini açıb tamaşaçıya prosesi “içəridən” göstərə bilsin.

Rejissorun şəxsi arxivindən olan materiallarla 2danimator.ru saytına danışdığı hekayə.

Başlamaq

Gənc, naməlum bəstəkar Gennadi Qladkov, şair Yuri Entin və rejissor İnessa Kovalevskaya uşaqlar üçün cizgi filmi çəkmək qərarına gəliblər. Musiqinin nə olduğu təxminən məlum idi, amma nə cizgi filmi və hətta uşaq filmi olduğunu müəlliflər bilmirdilər.

Tədricən kətan çıxmağa başladı. Musiqili cizgi filmi üçün əsas kimi sadə və məşhur nağıl götürmək daha yaxşı idi ki, süjet personajların hərəkətlərindən başa düşülsün. Və povest əvəzinə bütün qüvvələr qəhrəmanların musiqi obrazlarının yaradılmasına yönəldilməlidir.

Bircə nağıl tapmaq qaldı, amma hələ heç kimin lentə almadığı nağıl tapmağa çalışmaq?

Qrimm qardaşlarının “Bremen musiqiçiləri” nağılı əsasında cizgi filmi çəkmək ideyasının məhz kimin ağlına gəldiyini heç kim xatırlamayacaq. O, məşhur hekayəçilər kolleksiyasının ən yaxşısı deyildi. Sahibləri lazımsız yerə İt, Pişiyi, Eşşəyi və Xoruzu həyətdən qovublar. Yazıqlar yollarda dolaşmağa məcbur oldular və getdikcə sərgərdan musiqiçiyə çevrildilər. Quldurlarla epizod nağılı bir az bəzəyir, onun hərəkətini daha rəngarəng edir. Lakin filmin maraqlı, dinamik və musiqili çərçivəyə uyğun olması üçün dramaturgiyasını yenidən kəşf etmək lazım idi. Bu mərhələdə V.Livanov ikinci ssenarist kimi ssenari üzərində işə qoşulur.

Beləliklə, Bremen şəhərinin musiqiçiləri! İt, Pişik, Eşşək və Xoruz - səyyar musiqiçilər mövcuddur. "Musiqi direktoru" sonradan Troubadora çevrilən Gənc idi. Ancaq qəhrəman Troubadodursa, nağılda bir Şahzadə mütləq olmalıdır! Və Şahzadənin, əlbəttə ki, kral sarayı ilə bir Papa-Kral, saray əyanları izdihamı var. Qrimm qardaşları üçün bütün dramlar əsasən quldurlarla epizoddan - yəni qorunmaq üçün kral mühafizəçisi olmaqdan gedir.

İndi gələcək filmin bütün qəhrəmanlarının adları açıqlanıb. Belə yararsız eskizlərdən film doğuldu:

Yu.Entinin bu film üçün yazdığı şeirlərin özəlliyini qeyd etmək istərdim. Onlar çox ifadəlidir, yumorla doludur və oxuyan personajları dəqiq səciyyələndirirlər. Beytlərdə söz üzərində çox gülməli oyun var: “Ay, mühafizəçilər tezdən dururlar!” "İstənilən yol bizim üçün əzizdir!" "Kral otaqlarında dincliyimi itirdim!" və "Mən qalada kilidlənmişəm!" Bütün bu ədəbi lətifələr mahnıları bəzəyir, onları əyləncəli və yaddaqalan edir.

Musiqi haqqında

Nağıl formalaşarkən bəstəkar Gennadi Qladkov ona musiqi yazdı. Beytlər nəinki film üzərində işləyən qrup tərəfindən dərhal bəyənilib, hətta digər studiya üzvləri də onları ifa ediblər.
4 Gennadi Qladkov, İnessa Kovalevskaya,…., Maks Zherebçevski

“Soyuzmultfilm” kinostudiyası musiqini bəstəkarın nəzərdə tutduğu kimi yazmaq üçün lazımi imkanlara malik deyildi. “Melodiya” səsyazma studiyası ilə uzun müddət müqavilə bağlamışdıq. O dövrdə çox məşhur olan, iki qadın və iki kişi səsindən ibarət “Akkord” kvartetini dəvət etdilər.

Səsyazma gecəyə planlaşdırıldı - Melodiya studiyasında başqa boş vaxt yox idi. O, əsasən gənc musiqiçilərin daxil olduğu kiçik bir orkestrin musiqisini lentə almışdır. Orkestrə bəstəkarın özü Gennadi Qladkov dirijorluq edirdi.

Növbə müğənnilərə - ifaçılara çatdı. “Trubadur”un partiyasını məlahətli səsə malik teatr aktyoru Oleq Anofriev oxumağı təklif edib. Ən son anda məlum olur ki, “Akkord” kvarteti səs yazısı üçün gəlməyib! Həqiqətən belə çətinliklə əldə edilən "Melodiya" studiyasından imtina edirsiniz? Fəlakət! Gecənin ortasında müğənni Elmira Zherzdeva və müğənni Anatoli Qoroxova çata bildik... Gəldiniz!
5 Anatoli Qoroxov

Yarım günahla səs yazısı başladı... Filmin çəkilişində gözəl səs mühəndisi, sonra isə bəstəkar Viktor Babuşkinin iştirak etməsi sadəcə xoşbəxtlikdir. Troubadourun serenadasını, Şahzadə ilə duetini yazdı. Növbə ansambllara gəldi. Və sonra məlum oldu ki, Oleq Anofriev yaxşı təqlidçidir. Səs mühəndisi müğənnini ayrı-ayrı treklərə yazdı, sonra Anatoli Qoroxovun şirəli basını əlavə edərək hər şeyi bir araya gətirdi. Bo-o-böyük sirr! - Gennadi Qladkov Kral üçün zəif tenorda oxudu. Əsl quldurların ayələrinə çatdıq və yenə çıxılmaz vəziyyətə düşdük ... Dəstənin başında bir qadın olmalıdır - Atamanşa. Elmira Zherzdevanın lirik sopranosu heç bir şəkildə buna uyğun deyildi. Və sonra Oleq Anofriev Atamanşa üçün oxumağı təklif etdi! Hamı mat qaldı. Amma israr etdi, sonra soruşdu ki, aktrisalardan hansı Atamanşi rolunda “görülməlidir”? - Çox güman ki, Faina Ranevskaya? - Yaxşı! "Ranevskaya altında" cəhd edəcəyəm! - Anofriev dedi və mikrofona keçdi.

6 Oleq Anofriev və Elmira Zherzdeva

Səsyazma təhlükəsiz başa çatdı. Hamı rahat nəfəs aldı. Necə deyərlər, rus xalq atalar sözündə - bir gümüş astar var! Səhər studiyadan "Melodiya" yazıları yola düşdü. Hələ təmiz küçələri və nadir avtomobilləri ilə oyanmamış Moskva gözəl görünürdü, həyat heyrətamiz və tamamilə xoşbəxt idi ...

7 Maks Zherebçevski və İnessa Kovalevskaya

Qəhrəmanlar haqqında

Rejissor nə üçün lazımdır və o nə edir? Ssenari müəllifi ssenari yazır, şair şeir yazır, bəstəkar musiqi bəstələyir, rəssam personajları çəkir, aktyorlar rolları səsləndirir, animatorlar personajları canlandırır. Direktora nə qalıb? Yaradıcılıqda iştirak edənlərin hər biri gələcək filmi özünəməxsus şəkildə görür.

Rejissorun vəzifəsi yaradıcı qavrayışların mozaikasını bir araya gətirməkdir ki, onlar bütöv görünsünlər və dağınıq olmasın. Eyni zamanda nəzərə alın ki, hər bir yaradıcı insan çox həssasdır və tənqidi çətin qəbul edir.

Filmə hazırlıq dövrü sona çatırdı və sənətçi ilə mübahisələr qızışırdı. “Sonra mən kifayət qədər riskli addım atmaq qərarına gəldim” deyə İnessa Kovalevskaya xatırlayır, “kinostudiyanın bədii şurasına rejissorun ssenarisi, süjet lövhəsi və musiqisi ilə birlikdə təqdim etmək qərarına gəldim ki, bu personajlar, mənim fikrimcə, tamamilə kənardadırlar. filmin ya musiqisi, ya da janrı ilə uyğunlaşın”.
14

Ümid var idi ki, giley-güzar əvəzinə sənətkar yenə də bədii şura üzvlərinin fikirlərini dinləyəcək. Bədii şura üzvləri təəccüblü bir şəkildə yekdilliklə bu obrazların ssenariyə, xüsusən də musiqiyə uyğun olmadığı qənaətində idilər. Biz Maks Zherebçevskiyə hörmətlə yanaşmalıyıq - o, razılaşdı.

Axtarışlardan və yeni mübahisələrdən sonra bəzi xarici jurnallarda avanqard musiqiçilərin portretləri ilə Troubadour tipi tapıldı.

Gülməli quyruqları müxtəlif istiqamətlərə çıxan şahzadəni prodüserin köməkçisi Svetlana Skrebneva təklif edib. Rejissor Dövlət Film Agentliyinin qapalı kitabxanasında dəbdə olan xarici jurnalları vərəqləyərkən Şahzadə üçün paltar tapıb.

Qalan musiqiçilər də yeni formada meydana çıxdılar. Hətta araba təkərli çamadana çevrilib. Kral, mühafizəçilər və saray əyanları heç bir çətinlik yaratmadılar, amma quldurlar ... Cizgi filmi quldurları, personajlar olduqca yaygındır, lakin hər kəsdən fərqli olaraq xüsusi olanlar lazımdır! Film istehsala başladı, lakin "öz" quldurları yox idi. Studiyada sözsüz müsabiqə elan edildi. Ancaq hər şey səhv idi!

Bir gözəl gün və o, şübhəsiz ki, ən gözəl idi, studiya redaktoru Natalya Abramova o vaxtkı ən məşhur komediyaçıların üçlüyünü göstərən rəngli bir təqvim gətirdi: Yuri Nikulin - Balbes, Georgi Vitsin - Qorxaq və Yevgeni Morqunov - Təcrübəli.
23Budurlar - bizim qəhrəmanlarımız! Yaramazlar!

24 Atamanş hər kəsə uyğunlaşdırılmalı idi.

Ədəbi ssenari rejissordan çox fərqlidir. Ssenariyə bir hekayə lövhəsi əlavə olunur, müasir komikslərə bənzəyir və çərçivə rəsmlərindən ibarətdir. Film nizamsız çəkilib, bütün səhnələr səpələnib və hamısını bir araya gətirmək üçün rejissorun ssenarisi və hekayə lövhəsi film üzərində işləyən hər kəs üçün əsas təlimatdır. Təəssüf ki, yalnız rejissorun eskizləri salamat qalıb:

Hazırlıq dövrü bütün görülən işləri qəbul edən kinostudiyanın Bədii Şurasının iclası ilə başa çatır. Yaradıcı və prodüser qrupu təsdiqlənir. Bura daxildir: kinorejissor İ.Kovalevskaya, quruluşçu rəssam M.Zherebçevski, operator E.Petrova, səs mühəndisi V.Babuşkin, rejissor köməkçisi, rəssamın köməkçisi S.Skrebneva, redaktor E.Tertıçnaya, redaktor A.Snesarev, animatorlar qrupu və şəklin rejissoru.

Sehrbazlar nə edir?

Hər şey icad edildikdə, bütün bu fantaziyaları tamaşaçıya göstərmək lazımdır. Amma həyatda belə boyalı rəssamlar yoxdur və onlar canlı insanlar kimi olmamalıdırlar. Fantaziyanı kim edəcək? Vaxtilə “Soyuzmultfilm” kinostudiyasının özü də öz kadrlarını xüsusi kurslarda hazırlayırdı. İnsanlar buraya çox gənc gəlirdilər, burada oxuyublar, sonra isə demək olar ki, bütün həyatlarını işlədilər. Studiyada hər kəsin əvəzedilməz güzgü ilə daimi yeri var idi. Karikaturaçı güzgüyə baxacaq, özünü canavar və ya pişik balığı kimi təsəvvür edəcək və hər şeyi kağıza köçürür.

Studiya dəhlizində kimsə qəflətən miyavlayırsa və ya dovşan kimi tullanırsa, heç kim təəccüblənmədi - bu, sadəcə olaraq rəssamın obrazına daxil olur!

28 Kinostudiyada boya laboratoriyası

Bəzən karikaturaçı peşəsini aktyorluq peşəsi ilə müqayisə edirlər. Adi aktyor rola alışır, bədənini uyğunlaşdırır, ondan obraz yaradır. Animator təkcə rola öyrəşmir, təbiətdə olmayan obraz yaradır. Ona yerişi, vərdişləri, xasiyyəti bəxş edir, səslə bağlayır. Qəhrəmanı “cansız” olanda belə.

Bir stulun gəzdiyini, bir masanın xəyal etdiyini, yastıqların qəzəbləndiyini və ya qaşıqların rəqs etdiyini təsəvvür etməyə çalışın! Sən bacarmazsan? Deməli, siz animator deyilsiniz!

Əlbəttə ki, hər bir animatorun öz üstünlükləri var: biri dinamik personajları sevir, digəri - lirik, üçüncüsü musiqi materialına üstünlük verir. Kimisi psixoloji səhnələri, kimisi isə dava-dalaşı, qovmaları xoşlayır. Amma prinsipcə, hər kəs hər şeyi bacarmalıdır. Animasiya filmində hər bir səhnəni tək bir karikaturaçı çəkir. Hamı üçün oynayır və çəkir. Təbii ki, rejissor animator üçün elə bir tapşırığı seçməyə çalışır ki, səhnələrdə eyni personajlar olsun, lakin bu, nadir hallarda uğur qazanır. Filmi vaxtında çəkmək üçün eyni vaxtda üç və ya beş nəfərdən ibarət bir neçə animasiya rəssamı film üzərində işlərə cəlb olunur. Hər bir karikaturaçı öz yaradıcılıq üslubuna töhfə verir. Eyni zamanda, ifaçının ağlına gətirdiyi bütün yaxşı şeyləri qorumaqla, filmin bütövlüyünü qorumaq lazımdır. Şəkildə nə qədər çox animator işləyirsə, rejissor və quruluşçu rəssam üçün bir o qədər çətin olur.

“Bremen şəhərinin musiqiçiləri” filminə gəlincə, onun üzərində eyni vaxtda 16 animator çalışıb. Yalnız çox az rejissorluq təcrübəsi məni belə bir təcrübəyə getməyə vadar edə bilərdi. Özümə bundan artıq icazə verməmişəm! - İnessa Kovalevskaya deyir, - Animasiyaçıların əksəriyyəti ilə ilk dəfə "Bremen musiqiçiləri" filmində tanış olduğum üçün tapşırıq-səhnələr əvvəlcə ifaçının qabiliyyət və xüsusiyyətləri nəzərə alınmadan təsadüfi şəkildə paylanırdı. Yalnız bir müddət sonra cizgi filminin ilk nümunələrini izlədikdən sonra kimə və hansı işi təklif edəcəyimi daha yaxşı anlamağa başladım”.

Çətinliklərə və yaradıcılıq mübahisələrinə baxmayaraq, taleyi onların çoxunu uzun xoşbəxt illər birgə iş üçün bağladı. Animator Ella Maslova xatırlayır:

“Mən İ.Kovalevskayanın rejissorluğu ilə bir çox filmlər üzərində işləmişəm. Hər dəfə film bitəndən sonra şənlik hissi yaranırdı. Düşünürəm ki, bu musiqili cizgi filmlərinə baxan tamaşaçılar da eyni hissləri keçirirlər. Sizə karikaturaçının heyrətamiz peşəsindən də danışmaq istərdim. Bu, hərtərəfli istedadlı bir insan olmalı olan rəssam-aktyordur. O, başqa peşələrdə də bacarıqlara malik olmalıdır: musiqiçi, rəqqasə, idmançı, daim ətrafında baş verən hər şeyi müşahidə etmək. Karikaturaçı heyvanların və quşların vərdişləri üzərində casusluq edir, o, çəkilmiş insanları, heyvanları, quşları canlandıra bilən, hər birinə öz xarakterini bəxş edən sehrbazla müqayisə edilə bilər. Məsələn, "Bremen şəhərinin musiqiçiləri" filmində fakir pişiyi ilə səhnə hazırlayarkən sirkdə fakirin necə işlədiyini xatırlamalı oldum. Əlləri necə hərəkət edir, paltarını necə manipulyasiya edir, oradan qəribə əşyalar görünür ”.

Mən sizə Aleksandr Davydov haqqında da danışmaq istərdim. Onu maraqlı karikaturaçı kimi tövsiyə etdilər və belə oldu. Daha sonra o, artıq rejissor kimi “Tuququşu Keşa haqqında” və “Bir noxud, iki noxud” filmlərini səhnələşdirəcək.

O, "Bremen şəhərinin musiqiçiləri" şəklinə kral sarayının qarşısında doldurulmuş piramida kimi gəzən truppanın göründüyü epizoddan asanlıqla və sərbəst şəkildə daxil oldu. Sonra parçalanır və ekssentrik rəqsə davam edir.

Onun hansı rəqs olması lazım olduğunu yalnız sözlə izah etmək demək olar ki, mümkün deyil, bunun üçün xoreoqraf olmaq lazımdır. Direktor animatora “bacardığı qədər” göstərdi, dəfələrlə musiqiyə qulaq asdı, sərgi vərəqlərində qeydlər etdi. Sonra səs yazısını maqnitofonuna yenidən yazdı və zümzümə edərək getdi ...

"Səhnə tam təsəvvür etdiyim kimi və daha da yaxşı oldu!" - İnessa Kovalevskaya xatırlayır.

Bəxtdən ilhamlanan rejissor Davydovu yalançı quldurların məşhur mahnısını götürməyə dəvət etdi, burada musiqiçi qəhrəmanlar özlərini gizlətdilər: "bang - bang - və sən öldün!" Filmdəki demək olar ki, bütün personajlar burada çəkilib.

“Mən ona yaxşı rəssam da deməzdim. Lakin onun eyni şey olmayan musiqi dinləmək və eşitmək qabiliyyəti, personajların hərəkətlərində vurğuları dəqiq yerləşdirmək bacarığı, ekran vaxtının yüksək hissi sadəcə gözəldir! - İnessa Alekseevna deyir.

Mövzudan uzaqlaşaraq, quldurluq epizodu ilə əlaqəli gülməli bir hadisəni izah edə bilərsiniz. Film başa çatdıqdan sonra rejissorların yaradıcı qrupu yeni filmləri ilə Kazana yollandı: “Bremen şəhərinin musiqiçiləri”, “Casus ehtirasları”, “Çeburaşka” və s. Qəbul çox gözəl keçdi.

Qrupu kassadan çox ciddi və səssiz bir məmur müşayiət edirdi. Qısa bir çıxışdan sonra tamaşaçılar proqramı izləyiblər və qrup tamaşaçıların reaksiyasını qulaqları ilə dinləyib masa arxasında əyləşib. Və hər dəfə quldurların olduğu otağa gələn kimi “ciddi məmurumuz” utanaraq üzrxahlıq edib, stoldan düşüb auditoriyaya gedib sevimli quldur nömrəsini görməyə başlayırdı.

Geniş gülümsəyərək masaya qayıtdı. Bu nömrəyə neçə dəfə baxıb dinlədiyini söyləmək çətindir.
34

– Ah, mühafizəçilər tezdən dururlar! Tamaşaçı gördü, eşitdi və xatırladı! Bu, rəssam-animator Vitali Bobrovun böyük xidmətidir. Onun ləhcələri, yerişindəki tapıntıları və mimikaları tamaşaçının aşiq olduğu canlı epizodu qeydə aldı. Həm insanlarda, həm də heyvanlarda, həm dinamikada, həm də lirikada uğur qazanan əla rəssam, xəyalpərəst və ixtiraçı, öz işinə ürəkdən həvəslidir.

Kobud lent bir halqaya yapışdırılır və bir neçə dəfə ardıcıl olaraq qaçır. Rejissor və rəssam dərhal öz düzəlişlərini edirlər. Müzakirələr, mübahisələr var. Həm bizim, həm də başqalarının kobud nümunələrinə baxmaq animatorlar üçün əla məktəbdir, burada çox şey öyrənə, işinizin ətraflı qiymətləndirilməsini eşidə və öz səhvlərinizi görə bilərsiniz. Tədricən, animasiya hazır olduqdan sonra kinostudiyanın emalatxanaları da işə cəlb olunur: çəkmə, mərhələləşdirmə, konturlama, doldurma. Şəkilimiz üzərində getdikcə daha çox studiya işçisi işləyir. Bu, artıq onlarla deyil, yaxşı yüz cüt bacarıqlı və zəhmətkeş əldir. Mərhələləmə - kobud, bitirmə və ya selüloid, animatorun düzəltdiyi planları vahid bir bütövlükdə birləşdirir, bu da ekranda hərəkət yaradır. Və nəhayət, konturdakı personajlar şəffaf olduqda, filmin tam hüquqlu, rəngli qəhrəmanlarına çevrilir.

37 Doldur

İşin bütün bu mərhələləri sonsuz yoxlamalardan, düzəlişlərdən, təkmilləşdirmələrdən keçir ki, ekrandakı personajların rənglənməsində heç bir sarsıntı və ya xəta olmasın.

Filmin sonunda xüsusilə isti vaxt idi, axşamlar qalır, həftə sonları işləyirdik. Digər qruplar onlara da eyni şəkildə kömək ediləcəyini bildikləri üçün köməyə qaçdılar. Qeyd etmək istərdim ki, çəkiliş texnikası qədim və evdə hazırlanmışdır, lakin indi məlum olduğu kimi, onun üzərində çox yaxşı filmlər çəkilmişdir. 1969-cu ildə Bədii Şura çoxlu sayda idi: tələbələrdən əlavə, rəyi kifayət qədər peşəkar olan məşhur yazıçılar, şairlər, rəssamlar, bəstəkarlar da var idi. Studiya filmi tənqidi deyil, daha çox qəbul etdi.

Ən qədim və ən hörmətli Ustadlardan biri, şübhəsiz ki, səsi tələb edirdi. Başqa bir, daha az hörmətli olmayan, şiddətlə tənqid edərək, bunun edilməməsi lazım olduğunu müdafiə etdi. Müzakirənin sonunda filmin taleyinin heç bir perspektivi yox idi. Vəziyyəti yalnız “qeyri-peşəkarlar” xilas etdi. Tanınmış rəssam Boris Efimov (siyasi karikatura ustası) dedi ki, şəklin keyfiyyətinin peşəkar təhlili kimi görünmədən, ondan on yaş kiçik baxmaqdan böyük həzz aldı və filmi övladlarına və nəvələrinə mütləq göstərəcək. və tanıdığı hər kəsə.

Film Dövlət Film Agentliyinə və hətta birinci kateqoriyaya qəbul olunub. Tamaşa Kino Evinin Böyük zalında da keçirilib. Tamaşaçılar qəhrəmanların ultra-modern geyimlərinə səs-küylü reaksiya verdilər, heyrətlə sakitləşdilər, sevimli film qəhrəmanlarını soyğunçularda tanıdılar və birlikdə alqışladılar və izlədikdən sonra uzun müddət alqışladılar. Bəziləri dərhal melodiyalar oxudular: “Ay, mühafizəçilər tezdən dururlar”. Uğur mükəmməl idi! Amma intriqa hələ başlamayıb.

Növbəti mərhələ animasiya sahəsində uğurla fəaliyyət göstərən kinotənqidçilərin də cəlb olunması ilə Kinematoqrafçılar İttifaqında filmin müzakirəsidir. Eyni şey burada Arts Council studiyasında baş verdi.
Filmdə yeni və maraqlı olanlar isə ümumiyyətlə müzakirə olunmayıb. Bu lent film tənqidçilərini bezdirib. Korlanmış nağıl haqqında şiddətli və inandırıcı danışan N.Asenin xüsusilə cəhd etdi.

Buna baxmayaraq, daha yüksək yerdə, görünür, Dövlət Film Agentliyində, filmi Berlindəki festivala göndərmək qərarına gəldilər. Orijinal plakatlar hazırlanmışdı ... Və birdən, bir gün hər şey ləğv edildi! Uzun illər sonra intriqanın üstü açıldı. “Sovexportfilm”dəkilərin dediyi kimi, “Soyuzmultfilm”in və Kinematoqrafçılar İttifaqının nüfuzlu direktorlarından biri bu işə çox fəal müdaxilə etdi. Çox güman ki, festivala gedən onun filmi olub.

“Mənə sovet kinematoqrafiyasında, xüsusən də animasiyada qəddar senzuradan danışanda, sadəcə olaraq, kədərlə gülümsəyirəm. Əvvəlcə Dövlət Kino Agentliyində, sonra isə studiyada uzunmüddətli iş təcrübəsi mənə göstərdi ki, (tək mənim nümunəmlə deyil) bütün “bəlaların” 90%-ni iş yoldaşlarınız təhrik edir. Səbəblər çox fərqli ola bilər, adi məmur bunu əvvəl ağlına belə gətirməz”. İnessa Kovalevskaya.

Lakin film tamaşaçılarla görüşüb. Moskvada, Vosstaniya meydanı ərazisində qəribə "Barrikada" adlı cizgi filmi üçün kinoteatr açılıb. Burada “The Bremen Town Musicians” filminin premyerası olub və o vaxtdan film uzun müddət kinoteatrın repertuarında yer alıb. Moskvanın hər yerindən hər yaşda uşaqları olan valideyn izdihamı buraya axışırdı. Biletlər dərhal satıldı və əldə etmək çətin idi.

Film tədricən populyarlıq qazandı. Nə isə, 1972-ci ilin yayında, stadiondakı matçdan fasilə zamanı azarkeşlərin diqqətini qırmızı cins şalvar və kazak geyinmiş bir gənc cəlb etdi. Zahirən o, Trubadura bənzəyirdi - eyni incə, ağ saçlı və ağ dişli! Gənc oğlan ən yuxarıdakı koridorda qürurlu və razı qalaraq özünü hər tərəfdən görmək imkanı verirdi.

ayın digər tərəfi

Populyarlıq həm də Melodiya şirkəti tərəfindən böyük tirajla çıxan filmin buraxılışı ilə eyni vaxtda buraxılan disk tərəfindən dəstəklənib. Bu, şübhəsiz ki, kiçik bir hal olmasa da, sevindirici idi. Disk üçün yalnız V.Livanovun etdiyi müəllifin mətnini üst-üstə qoymaq lazım idi. Nəticə musiqili nağıldır. Yeganə qəribəsi odur ki, disk üzərində iş gizli şəkildə aparılırdı. Diskin gözəl üz qabığında bu nağıl əsasında cizgi filminin çəkildiyini bildirən təvazökar annotasiya var idi. Bir çox kino tənqidçiləri əmindirlər ki, əvvəlcə Livanov rekord vurdu, sonra isə film çıxdı.

V.Livanov “Ağ qarğa” kitabında üç dostun (Qladkov, Entin və Livanov) qəfildən əylənərək musiqi ssenarisi hazırladıqlarını deyir:

“Beləliklə, portfeldəki ssenari ilə sevimli kinostudiyamız“ Soyuzmultfilm ”ə getdik. Orada böyük bir bədii şura toplandı: ciddi redaktorlar, təcrübəli rejissorlar, hörmətli yazıçılar və istedadlı rəssamlar və bəstəkarlar. Müzakirə etdik, mahnıları dinlədik və qərara gəldik: "Bremen Town Musiqiçiləri" - olmaq! Və filmi çəkməyə başladıq”.

V.Livanovun filmlə bağlı xatirələri burada bitir. Filmin yaradıcı heyəti tamaşaçılarla görüşmək üçün bir-biri ilə mübarizə apararkən, həm kinostudiyada, həm də kinoşünaslar arasında fərqli münasibət yarandı. Studiyanın o vaxtkı direktoru M.Valkov yumşaq, üzrxah bir tonda elan etdi ki, rejissor Kovalevskaya komandanı bəyənmir və o, daha yaxşı müraciət etsin.

“Yəqin ki, bu, “Qoskino”da redaktor işlədiyim və “Soyuzmultfilm” kinostudiyasına rəhbərlik etdiyim keçmişimdən salamlar idi. Bununla belə, mən qəti şəkildə bilirəm ki, mən heç vaxt kimisə incitməyə və ya incitməyə icazə verməmişəm, çünki animasiyanı sevirəm və bu sahədə çalışan insanlara hörmət edirəm”.

Vaxt keçdikcə studiya "stəkanda fırtına" səngidi. Livanov, Entin və Qladkov Kovalevskayaya davamı silməyi təklif etdilər. Amma ssenari həvəsli deyildi. Bu, sevimli Zoluşka nağılını davam etdirmək kimidir! Özlüyündə yaxşı süjet hərəkətinin parlaq sonu yox idi. Tamaşaçının artıq quldurlar kimi gördüyü saraydan yenidən qaçın. Yeni bir hərəkət axtarmalıyıq! Kovalevskaya kəskin parodiya detektivi şəklində bir əvəz təklif etdi və başqa bir filmlə məşğul olarkən ssenari üzərində işləməyə razı oldu.

Bir az sonra İnessa Alekseevna filmin istehsalda olduğunu biləndə təəccübləndi. Nə etməli? Bu, özünəməxsus xüsusiyyətləri olan kinematoqrafiyadır. "Sadəcə hər şeyin üstündən keçmək və daha da işləmək lazımdır" dedi İnessa Alekseevna. Sonralar animasiyada musiqili janrını inkişaf etdirərək Kovalevskaya iki film çəkdi: müasir materiallar əsasında "Limanda" (bəstəkar M. Minkov) və "Kahin və onun işçisi Baldanın nağılı" nağılı əsasında. AS Puşkin (bəstəkar A. Bıkanov).

İllər keçdikcə aydın olur ki, “Bremen şəhərinin musiqiçiləri” musiqili filmi təkcə sovet animasiyasında yeni orijinal hadisə deyil, digər rejissorların da yeni perspektivli janra marağını oyatmışdır. Bunlar E.Hamburqun “Mavi puppy” və “Çəkməli it” əsəridir. Bu baxımdan daha maraqlısı Q.Bardinin “Uçan gəmi” əsəridir. Rejissor tərəfindən dəqiq və dahiyanə işlənmiş epizodlar, xüsusən də “Su” və “Nənə – Yojki” filmə layiqli şöhrət qazandırıb.

Onu da xatırladım ki, onlar özlərini və ya məsələn, təmsil ediblər ... Və burada Məqalənin orijinalı saytdadır InfoGlaz.rf Bu nüsxənin hazırlandığı məqaləyə keçid