Romantizm nədir: qısa və aydın. 19-cu əsrin birinci yarısı ədəbiyyatında rus romantizmi 19-cu əsr romantizmi üslubunda əsərlər
Romantizm ədəbi cərəyan kimi
Ədəbiyyat daim dəyişən, davamlı inkişaf edən hadisədir. Müxtəlif əsrlərdə rus ədəbiyyatında baş verən dəyişikliklərdən danışarkən, ardıcıl ədəbi cərəyanların mövzusunu nəzərdən qaçırmaq mümkün deyil.
Tərif 1
Ədəbi istiqamət - eyni dövrün bir çox müəlliflərinin əsərlərinə xas olan ideya-estetik prinsiplər məcmusudur.
Ədəbi istiqamətlər çoxdur. Bu klassikizm, realizm və sentimentalizmdir. Ədəbi cərəyanların inkişafı tarixində ayrıca bir fəsil romantizmdir.
Tərif 2
Romantizm (fr. Romantisme) insanın mənəvi-yaradıcı həyatını, müstəqilliyini və azadlığını ən yüksək dəyər hesab edən ədəbi cərəyandır.
Romantizm ilk dəfə Fransa inqilabı (1789-1799) və dünya sənaye inqilabı dövründə Fransada meydana çıxdı. Bu cərəyan Avropa və rus ədəbiyyatında 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısında üstünlük təşkil etmişdir.
Romantizmdən əvvəl klassisizm və Maarifçilik dövrü var idi. Romantizm bu ideologiyaların bir çox dəyərlərini inkar edirdi. Məsələn, klassisizm ağıla (rasionallığa) üstünlük verirdisə, romantizm hisslərə (emosiyaya) diqqət yetirirdi. Klassizm sivilizasiyadan, romantizm təbiətdən danışırdı; klassiklər üçün cəmiyyət və dövlət, romançılar üçün fərdin azadlığı, hissləri və istəkləri önəmli idi.
19-cu əsr rus ədəbiyyatında romantizm
Rus romantizminin inkişafına iki böyük tarixi hadisə təsir etdi:
- 1812-ci il Vətən Müharibəsi;
- 1825-ci ildə dekabristlərin üsyanı.
O dövrün qabaqcıl təfəkkürləri maarifçilik ideyalarından məyus olmuşdu və Rusiyanın ictimai-siyasi strukturunda köklü dəyişikliklərin olacağını gözləyirdilər. Onlar ədalətin zəfər çalacağı prinsipcə yeni cəmiyyətin yaradılmasının tərəfdarı idilər.
Qeyd 1
Romançıların əsas dəyəri insanın şəxsiyyətidir.
Romantiklərin əsərləri real dünyanı olduğu kimi deyil, baş qəhrəmanın bütün hisslər, yaşantılar və daxili konfliktlər aləmini əks etdirir. Qəhrəman reallığın alçaqlığı və rutinliyi ilə barışa bilmir, onun əxlaqına və qanununa tabe olmur.
Rusiyada romantizmin banilərindən biri şair V.A. Jukovski. Onun dərin fəlsəfi məna ilə dolu, müəyyən mənəvi ideala can atan balladaları, şeirləri, elegiyaları, mesajları və romansları romantik dəyərləri tam əks etdirir.
Romantik əsərlər V.A. Jukovski:
- "Geri qaytar";
- "Meşə Kralı";
- "Svetlana";
- "Kənd qəbiristanlığı";
- "slavyan".
Jukovskinin ardınca N.V. Qoqol və M. Yu. Lermontov. Onların yaradıcılığı Rusiya imperiyasının həyatında fərqli bir mərhələyə aiddir. 1825-ci ildə dekabrist hərəkatı məğlub oldu və bu, cəmiyyətdə ideoloji böhrana səbəb oldu. Romantik əsərlərdə real həyatdan məyusluq motivləri, ondan ideal aləmə qaçmaq cəhdləri görünməyə başladı.
Bu fikirlər xüsusilə Lermontov cəmiyyətində parlaq şəkildə əks olundu. Yazıçı məğlub olan dekabristlərə açıq rəğbət bəsləyirdi.
Qeyd 2
Romantizm folklor və xalq mövzularına müraciət ilə səciyyələnirdi.
M.Yu-nun romantik əsərləri. Lermontov:
- "Mtsyri";
- "Tacir Kalaşnikov mahnısı";
- İsmayıl bəy.
Romantik əsərlər də A.S. Puşkin. Bildiyiniz kimi, o, dekabristlərə də rəğbət bəsləyirdi və əsasən onların inanclarını bölüşürdü. 19-cu əsrin əvvəllərində, romantizmin çiçəkləndiyi dövrdə yaradıcılığı ilə bu ədəbi cərəyanı nəzərdən qaçıra bilməzdi.
Romantik əsərlər A.S. Puşkin:
- Maça Kraliçası;
- "Eugene Onegin";
- "Sibir filizlərinin dərinliklərində ..."
E.A. Baratynsky, K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker və başqaları.
Romançılar tez-tez balladalar və dramlar yaradır, eyni zamanda poeziyanın yeni məqsədini - insanın ən yüksək arzu və istəklərini ifadə etmək üçün bir məkan olduğunu iddia edirdilər.
Romantik qəhrəman
18-ci əsr inqilabları avropalıların həyat tərzini kökündən dəyişdi. Bu yeni dünyada tənha və qorxulu idi. Romantizm tarixi konteksti hopdurdu və romançıların əsərlərinin səhifələrində həyatı həmişə qaliblərin və uduzanların olduğu bir oyun kimi göstərməyə başladı.
Pulun və şansın hökm sürdüyü dünyada nə qədər müdafiəsiz olduqlarını hiss edən romantiklər əsas şəxsiyyət faciəsi itkiləri, daha yaxşı dünyaya can atmaları, cəmiyyətə qarşı çıxmaqları olan qəhrəmanlar yaratdılar.
Qeyd 3
Romantik qəhrəman müstəsna hallarda müstəsna bir insandır.
Romantik qəhrəman tez-tez reallıqdan uzaqdır və adi, adi həyatla maraqlanmır. Bu qəhrəmana həmişə dərin və yüksək hisslər və təcrübələr bəxş olunur ki, bu da onların şəxsi faciəsinə gətirib çıxarır.
Romantik qəhrəman bir növ əxlaqi ideala can atır, lakin çox vaxt bundan məyus olur.
Romantik əsərin mərkəzində, bir qayda olaraq, şəxsiyyət (baş obraz) ilə cəmiyyət arasında konflikt durur. Bu şəxsiyyət o qədər bənzərsiz və fərdi, yaşadığı mühitdən o qədər fərqlidir ki, münaqişə qaçılmazdır. Qəhrəman indiki zamanda yaşaya bilməz, ondan ya keçmişin xatirələrini, ya da xoşbəxt gələcək düşüncələrini üstün tutur.
Romantik ideyalar əsasında “artıq insan” obrazı yaranıb.
Tərif 3
“Lazım adam” cəmiyyətə sığmayan qəhrəmandır. Yaşadığı mühitdən qovulan, qəbul olunmayan insan cəmiyyətlə ideoloji münaqişədə olur.
Rus romantik qəhrəmanlarının nümunələri:
- Mtsyri (“Mtsyri”, M.Yu. Lermontov). O, monastır dünyasından itmiş vətənin ideal dünyasına qaçmağa çalışır, dərin hisslər yaşayır. Güclü lirik pafosla təsvir edilmişdir;
- Vladimir Lenski (Yevgeni Onegin, A. Puşkin). Təbii, ədəbli və ehtirasla aşiq olan Lenski duelin faciəvi nəticəsini gözləyərək dueldə ölür;
- Eugene Onegin (Eugene Onegin, A. Puşkin). Cəmiyyətlə qarşılaşır, özünü tapa bilmir.
- Qriqori Peçorin (“Dövrümüzün Qəhrəmanı”, M.Yu.Lermontov). Bir çox tədqiqatçı Onegin və Peçorin obrazlarının oxşarlığını qeyd edir. Cəmiyyətə qarşı çıxan eqoist qəhrəman;
- Aleksandr Çatski (Vay ağıldan, A. Qriboyedov). Onegin və Peçorin kimi Çatski də ətrafdakı cəmiyyətlə konfliktdən, həm də daxili münaqişədən keçən ekstra bir insandır.
18-ci əsrin sonlarında ayrılmaz cərəyanlar kimi klassikizm və sentimentalizm artıq mövcud deyil. Köhnəlmiş klassisizm və sentimentalizmin dərinliklərində sonralar adlanan yeni bir istiqamət yaranmağa başladı. romantizmdən əvvəlki .
Pre-romantizm 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində ədəbiyyatda ümumi Avropa hadisəsidir. 19-cu əsrin əvvəllərində romantizmdən əvvəlki dövr 1801-ci ildə İ.P. Pnin, A.X. Vostokov, V.V. Popuqayev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. və N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Rus preromantizmi fransız maarifçiləri Russo, Herder və Monteskyenin ideyalarının təsiri altında formalaşmışdır.
Pre-romantizmlə romantizm arasında iki əhəmiyyətli fərq var və onların hər ikisi qəhrəmanın xarakteri ilə bağlıdır. Romantik qəhrəman, bir qayda olaraq, ziddiyyətlərlə parçalanmış bir üsyançı idisə, o zaman ətrafındakı dünya ilə münaqişə yaşayan pre-romantizm qəhrəmanı, şəraitlə mübarizəyə girmir... Romantizmin qəhrəmanı ziddiyyətli şəxsiyyətdir, romantizmdən əvvəlki qəhrəmandır əzab çəkən və tənha şəxsiyyət, lakin tam və ahəngdar.
Aleksey Fedoroviç Merzlyakov
Pre-romantizmin ən diqqət çəkən fiquru idi Aleksey Fedoroviç Merzlyakov(1778 - 1830), Moskva Universitetinin professoru, tərcüməçi, Vyazemski, Tyutçev və Lermontovun müəllimi. Merzlyakovun sözlərində aparıcı janr rus mahnısı idi - poetika baxımından xalq mahnılarına yaxın bir şeir. Şairin dünyası xüsusi gözəlliklə doludur: qırmızı günəş, işıqlı ay, al-qırmızı qızılgüllər, şırıltılı bulaqlar, yaşıl bağlar, təmiz çaylar kimi obrazlara şeirlərində tez-tez rast gəlinir. Merzlyakov poeziyasının qəhrəmanı sevdiklərinin sevgisi və anlayışı olmadan əzab çəkən tənha gəncdir. Merzlyakov poeziyasının qəhrəmanı təbiətcə gözəl, quşlara və heyvanlara bənzədilmiş gözəl bir qızdır. Merzlyakovun ən yaxşı əsərlərinə "Yastı dərə arasında", "Buruq yapışmaz", "Bülbül", "Gözləmə" daxildir. Onun əsərlərində subyektiv və şəxsi prinsip üstünlük təşkil edir və bu mənada Merzlyakov şair A.V.-nin sələfidir. Koltsov.
Vasili Andreeviç Jukovski
Əslində romantizm Rusiyada 19-cu əsrin ikinci onilliyində formalaşmağa başladı - əvvəlcə V.A. Jukovski və K.N. Batyushkov. Vasili Andreeviç Jukovski(1783 - 1852) rus romantizminin banisi hesab olunur. Onun poetik dünyagörüşü Derjavin və Karamzinin əsərlərinin təsiri altında, eləcə də alman romantik lirikasının təsiri altında formalaşmışdır. Jukovski poeziyasının əsas motivi bir insanın həyatına cəzb edən pis taleyi... Jukovski ballada, elegiya, şeir, nağıl, romantik hekayə janrlarında işləyirdi.
Jukovski elegiyalarında ilk dəfə insan ruhunun iztirablarla dolu olduğunu göstərdi. Onun elegiyaları fəlsəfi xarakter daşıyır. Əsas fikir - həyatın keçiciliyi və sirri haqqında düşüncə(“Dəniz”, “Axşam”, “Kənd qəbiristanlığı”).
Romantizm E.A.-nın yaradıcılığında zirvəyə çatmışdır. Baratynsky, D.V. Venevitinov, dekabrist şairlər və erkən A.S. Puşkin. Rus romantizminin tənəzzülü M.Yu yaradıcılığı ilə bağlıdır. Lermontov və F.I. Tyutçev.
Romantizmin bədii üsul kimi xarakterik xüsusiyyətləri.
1. Romantizmin ümumi cərəyanı - ətraf aləmi rədd etmək, onu inkar etmək... Romantik qəhrəman üçün iki dünya var: real, lakin qeyri-kamil dünya və xəyal dünyası, ideal dünya. Bu dünyalar qəhrəmanın şüurunda faciəvi şəkildə ayrılır.
2. Romantik qəhrəmandır üsyançı qəhrəman... Onun arzusunu gerçəkləşdirmək uğrunda apardığı mübarizə ya xəyalın çökməsi, ya da qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır.
3. Romantik əsərin qəhrəmanı sosial və tarixi əlaqələrdən kənarda qalır... Onun xarakteri, bir qayda olaraq, dövrün, tarixi şəraitin təsiri altında deyil, özü tərəfindən formalaşmışdır.
5. Romantik qəhrəman müstəsna, çox vaxt ekstremal şəraitdə yaşayır və hərəkət edir- azadlığın olmadığı bir vəziyyətdə, müharibədə, təhlükəli səyahətdə, ekzotik ölkədə və s.
6. Romantiklərin poeziyası istifadə olunması ilə səciyyələnir təsvirlər-simvollar. Məsələn, fəlsəfi cərəyan şairləri arasında qızılgül sürətlə sönən gözəlliyin, daş əbədiyyət və hərəkətsizliyin simvoludur; vətəndaş-qəhrəmanlıq hərəkatının şairləri arasında xəncər və ya qılınc azadlıq mübarizəsinin simvoludur, zalım döyüşçülərin adları isə monarxın qeyri-məhdud hakimiyyətinə qarşı mübarizə aparmağın zəruriliyinə işarə edir (məsələn, Brutus, Yuli Sezarın qatili, dekabrist şairlər tərəfindən müsbət tarixi şəxsiyyət kimi qəbul edilirdi).
7. Romantizm subyektiv onun əsasında. Romantiklərin əsərləri konfessional xarakter daşıyır.
Konstantin Nikolayeviç Batyushkov
Rus romantizmində 4 cərəyan var:
a) fəlsəfi
(Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) vətəndaş qəhrəmanlığı
(Ryleev, Kuchelbeker, Vyazemsky, Odoevski),
v) elegik
(Jukovski),
G) Lermontovskoe
.
İlk iki cərəyan - fəlsəfi və vətəndaş-qəhrəmanlıq - əks məqsədlər güddükləri üçün bir-birinə qarşı çıxdılar. İkinci ikisi - elegiak və Lermontov - romantizmin xüsusi modelləri idi.
Kondraty Fedoroviç Ryleev
Fəlsəfi cərəyana mənsub şairlərin yaradıcılığı ingilis və alman romantizminin ideyaları üzərində qurulmuşdur. Onlar hesab edirdilər ki, romantik poeziya yalnız əbədi sevgi, ölüm, sənət, təbiət mövzularına yönəlməlidir. Əbəs, anlıq hər şeyə şairin qələminə yaraşmayan mövzu kimi baxılırdı.
Bu baxımdan, ictimai problemləri poeziyada dilə gətirməyi, oxucuda vətənpərvərlik hisslərini oyatmağı, aşılamağı, onu avtokratiyaya, sosial ədalətsizliyə qarşı mübarizəyə çağırmağı özlərinə müqəddəs borc hesab edən vətəndaş və qəhrəmanlıq hərəkatının şairlərinə qarşı çıxırdılar. Dekembrist şairlər vətəndaş mövzularından hər hansı bir kənarlaşmanı əsl romantiklər üçün qəbuledilməz hesab edirdilər.
19-cu əsrin birinci yarısında rus ədəbiyyatının aparıcı istiqaməti romantizmdir. Romantizm 1790-cı illərdə əvvəlcə Almaniyada yaranıb, sonra isə bütün Qərbi Avropaya yayılıb.
Romantizmin əsas xüsusiyyətləri:
· Folklor və milli tarixə maraq.
· Müstəsna hallarda qeyri-adi personajların təsviri. Şüursuzluğa maraq, intuitiv.
· Əbədi ideallara (sevgi, gözəllik) müraciət etmək, müasir reallıqla ixtilaf etmək.
Rus ədəbiyyatına ən çox ingilis və alman romantizmi təsir edirdi. Lakin, əlavə olaraq, rus romantizminin yaranması üçün əslində rus ilkin şərtləri var. Əvvəla, bu, sadə xalqın böyüklüyünü və gücünü açıq şəkildə göstərən 1812-ci il Vətən Müharibəsi idi. Lakin müharibə başa çatdıqdan sonra I Aleksandr nəinki təhkimçiliyi ləğv etmədi, həm də daha sərt siyasət yürütməyə başladı. Nəticədə, Rusiya cəmiyyətində açıq şəkildə məyusluq və narazılıq hissi yarandı. Beləliklə, romantizmin yaranması üçün zəmin yarandı.
Rus romantizminin orijinallığı:
1. Tarixi optimizm ideal və reallıq arasındakı ziddiyyətləri aradan qaldırmaq ümididir.
2. Rus romantikləri məğrur və eqoist şəxsiyyətə pərəstiş etməyi qəbul etmirdilər.
Rus romantizminin banisi V.A.Jukovskidir. Romantizmə şairlər Denis Davydov, Nikolay Yazykov, Kondraty Ryleev, Yevgeni Baratynskinin yaradıcılığı daxildir.
Ø Məşq edin. Şeirləri diqqətlə oxuyun, onlarda romantizm xüsusiyyətlərini tapın.
Dost budaqdan kəsildi,
Söylə mənə, tənha yarpaq
Hara uçursan?.. “Özümü bilmirəm;
Tufan əziz palıdını qırdı;
O vaxtdan dərələr boyu, dağların üstündən
Təsadüfən geyinilə bilər,
Taleyin mənə dediyi yerdə çalışıram
Dünyada hər şey hara gedir
Dəfnə yarpağının axdığı yerə,
Və açıq çəhrayı yarpaq."
V. Jukovski
Gənc nəslə gülməyin!
Heç vaxt başa düşməyəcəksiniz
Bir istəklə necə yaşaya bilərsən,
Yalnız iradə və yaxşılıq üçün susuzluq ...
Onun necə yandığını başa düşməyəcəksiniz
Döyüşçünün təhqiramiz sinəsinin cəsarəti ilə,
Nə müqəddəs ölür gənclik,
Şüarına sona qədər sadiqik!
Ona görə də onları evə çağırmayın
Və onların istəklərinə qarışmayın, -
Axı, döyüşçülərin hər biri qəhrəmandır!
Gənc nəsillə fəxr edin!
Mövzu 1.2 A.S.Puşkin (1799-1837). Həyat və yaradıcılıq yolu. A.S.-nin əsas mövzuları və motivləri. Puşkin
Aleksandr Sergeyeviç Puşkin 1799-cu il mayın 26-da (6 iyun) Moskvada, alman qəsəbəsində anadan olmuşdur. Fransız müəllimləri tərəfindən tərbiyə olunan o, evdən yalnız mükəmməl fransız dilini və oxumağı sevməyi öyrədirdi.
1811-ci ildə Puşkin yeni açılan Tsarskoye Selo Liseyinə daxil oldu. 1817-ci ilin iyununda liseyi bitirdikdən sonra kollegial katib rütbəsi ilə Puşkinə Xarici Əlaqələr Kollegiyasına xidmət etmək təyin olundu, orada bir gün belə işləmədi, özünü tamamilə yaradıcılığa həsr etdi. “Azadlıq”, “Çaadayevə”, “Kənd”, “Arakçeyeva haqqında” şeirləri bu dövrə aiddir.
Hələ liseyi bitirməmiş 1817-ci ildə o, 1820-ci ilin martında bitirdiyi "Ruslan və Lyudmila" poemasını yazmağa başlayır.
May ayında o, “Rusiyanı hədsiz poeziya ilə doldurduğuna” görə Rusiyanın cənubuna sürgün edilib. 1823-cü ilin iyulunda Puşkin qraf Vorontsovun komandanlığı altına köçürüldü və o, Odessaya köçdü. 1824-cü ildə sürgün edildiyi Mixaylovskidə Puşkin realist rəssam kimi inkişaf etdi: Yevgeni Onegin yazmağa davam etdi, Boris Godunova başladı, Davydov, Vorontsova, I Aleksandra və s. şeirlər yazdı ...
1828-ci ildə Puşkin özbaşına Qafqaza getdi. Bu səfərin təəssüratları onun “Ərzruma səyahət” esselərində, “Qafqaz”, “Çıxış”, “Gürcüstanın təpələrində” şeirlərində çatdırılır.
1830-cu ildə vəba epidemiyası onu bir neçə ay Boldinoda qalmağa məcbur etdi. Şairin yaradıcılığının bu dövrü “Boldinskaya payızı” kimi tanınır. Boldinoda "Mərhum İvan Petroviç Belkinin nağılı", "Kiçik faciələr", "Kolomnadakı ev", "Kahin və onun işçisi Baldanın nağılı", "Elegiya", "Şeirlər" kimi əsərlər yazılmışdır. "Demons", "Bağışlanma" və bir çox başqaları "Yevgeni Onegin"i bitirdi.
1831-ci ilin yayında Puşkin yenidən dövlət arxivinə giriş hüququ ilə Xarici Kollegiyada dövlət qulluğuna girdi. Puqaçovun tarixini, “I Pyotrun tarixi” tarixi tədqiqatını yazmağa başladı.
Puşkinin həyatının son illəri çarla getdikcə kəskinləşən münasibətlər və saray və bürokratik aristokratiyanın nüfuzlu dairələrindən şairə qarşı düşmənçilik şəraitində keçdi. Lakin belə bir şəraitdə yaradıcılıq gərgin keçə bilməsə də, məhz son illərdə “Maçalar kraliçası”, “Misir gecələri”, “Kapitan qızı”, “Tunc atlı” poeması, nağıllar yazılıb.
1835-ci ilin sonunda Puşkin "Sovremennik" adını verdiyi jurnalını nəşr etməyə icazə aldı.
1837-ci ilin qışında A.S. Puşkin və Georges Dantes arasında 27 yanvar 1837-ci ildə duelə səbəb olan münaqişə yarandı. Bu dueldə şair ölümcül yaralanır və iki gün sonra dünyasını dəyişir. Aleksandr Sergeyeviç Puşkin Svyatogorsk monastırının divarlarında, Mixaylovskoe mülkünün yaxınlığında dəfn edildi.
Puşkinin yaradıcılığında aşağıdakı dövrlər fərqlənir:
1) .1813. - May 1817 - Lisey dövrü. Poetik öz müqəddəratını təyinetmə vaxtı, yol seçmək vaxtıdır. "Şairin dostuna", "Çarskoye Seloda xatirələr"
2) 1817-ci il iyun - May 1820 - Peterburq dövrü. Puşkinin orijinal poetik üslubunun formalaşmasında həlledici mərhələ. "Azadlıq", "Kənd", "Çaadayevə", "Ruslan və Lyudmila"
3) 1820-ci il may - 1824-cü ilin avqustu - cənub sürgün dövrü. Romantik mahnılar. “Gün işığı sönür”, “Uçan silsiləsi buludları seyreldir”, “Ovidə”, “Peyğəmbər Oleqin nəğməsi”, “Qafqaz əsiri”, “Qardaşlar – quldurlar”, “Baxçasaray bulağı”, “Qaraçılar” "
4) 1824-cü ilin avqustu - 1826-cı ilin sentyabrı - Mixaylovskoye sürgün dövrü. Estetik qaydaları dəyişdirməyin vaxtı gəldi. “Dənizə”, “Peyğəmbər”, “Gözəl bir məqamı xatırlayıram”, “Yanmış məktub”, “Qraf Nulin”, “Boris Qodunov”, “Yevgeni Onegin”in 3-6 fəsli.
5) 1826-cı ilin sentyabrı - 1830-cu ilin sentyabrı - 20-ci illərin ikinci yarısının yaradıcılığı. "Arion", "Sibir filizlərinin dərinliyində", "Stanza", "Şair", "Şair", "Səs-küylü küçələrdə gəzirəmmi", "Poltava", "Böyük Pyotrun Arapı"
6) 1830-cu ilin sentyabr-noyabr - Boldinskaya payızı. Yaradıcılığın ən məhsuldar dövrü. "Mərhum İvan Petroviç Belkinin nağılı". "Kolomnadakı ev", "Kiçik faciələr" ("Tamaşkar cəngavər", "Motsart və Salyeri", "Daş qonaq", "Taun zamanı ziyafət", "Kahin və onun işçisi Baldanın nağılı", "Elegiya" "," Demons ", bitirdi" Yevgeni Onegin "
7) 1831 - 1836 - 30-cu illərin yaradıcılığı. “Kapitan qızı”, “Bürünc atlı”, “Maçalar kraliçası”, “Balıqçı və balıq nağılı”, “Ölü şahzadə və yeddi baqatirin nağılı”, “Yenidən qonaq gəldim”, “ Zahid atalar və qüsursuz arvadlar”, “Mən o, əllə olmayan bir abidə ucaltdım”
2.1 Rus ədəbiyyatında romantizm
Rus romantizmi özünün açıq-aşkar anti-burjua xarakteri ilə Avropa romantizmindən fərqli olaraq, maarifçilik ideyaları ilə möhkəm əlaqə saxladı və onlardan bəzilərini - təhkimçiliyin pislənməsini, təhsilin təbliği və qorunmasını, xalqın müdafiəsini mənimsədi. maraqlar. 1812-ci il hərbi hadisələri rus romantizminin inkişafına böyük təsir göstərdi. Vətən Müharibəsi təkcə rus cəmiyyətinin qabaqcıl təbəqələrinin vətəndaş və milli şüurunun artmasına deyil, həm də xalqın milli dövlətin həyatında xüsusi rolunun tanınmasına səbəb oldu. Xalq mövzusu rus romantik yazıçıları üçün çox əhəmiyyətli oldu. Onlara elə gəlirdi ki, xalqın ruhunu dərk edərək həyatın ideal başlanğıclarına qoşulurlar. Bütün rus romantiklərinin yaradıcılığı milliyyət istəyi ilə seçilir, baxmayaraq ki, onların "xalqın ruhu" anlayışı fərqli idi.
Beləliklə, Jukovski üçün millilik, ilk növbədə, kəndlilərə və ümumiyyətlə, kasıb insanlara qarşı humanist münasibətdir. Onun mahiyyətini xalq ayinləri, lirik mahnılar, xalq əlamətləri və xurafatlar poeziyasında görürdü.
Romantik dekabristlərin əsərlərində xalqın ruhu ideyası digər xüsusiyyətlərlə əlaqələndirilirdi. Onlar üçün xalq xarakteri qəhrəmanlıq xarakteridir, milli xarakter daşıyır. Bunun kökündə xalqın milli adət-ənənələri dayanır. Onlar knyaz Oleq, İvan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin və Pojarski kimi şəxsiyyətləri xalqın ruhunun ən görkəmli nümayəndələri hesab edirdilər. Belə ki, Ryleyevin "Voinarovski", "Nalivaiko" şeirləri, "Dümaları", A. Bestujevin hekayələri, Puşkinin cənub şeirləri, daha sonra - "Tacir Kalaşnikov haqqında mahnı" və Lermontovun Qafqaz dövrünün şeirləri başa düşülən mövzuya həsr edilmişdir. məşhur ideal. Rus xalqının tarixi keçmişində 1920-ci illərin romantik şairlərini xüsusilə böhranlı məqamlar - tatar-monqol boyunduruğuna qarşı mübarizə dövrləri, azad Novqorod və Pskov avtokratik Moskvaya qarşı mübarizə, Polşa-İsveç müdaxiləsinə qarşı mübarizə və s.
Romantik şairlər arasında rus tarixinə maraq yüksək vətənpərvərlik hissi ilə yaranırdı. 1812-ci il Vətən Müharibəsi illərində çiçəklənən rus romantizmi onu özünün ideoloji əsaslarından biri kimi götürmüşdür. Bədii dillə desək, romantizm də sentimentalizm kimi insanın daxili dünyasının təsvirinə böyük diqqət yetirirdi. Amma “sakit həssaslığı” “qüssəli kədərli ürəyin” ifadəsi kimi tərifləyən sentimentalist yazıçılardan fərqli olaraq, romantiklər qeyri-adi macəraların və şiddətli ehtirasların təsvirinə üstünlük verirdilər. Eyni zamanda, romantizmin qeyd-şərtsiz məziyyəti, xüsusən də onun mütərəqqi istiqaməti insanda səmərəli, iradi bir prinsipin üzə çıxarılması, yüksək məqsədlərə və insanları gündəlik həyatdan uca qaldıran ideallara can atması idi. Məsələn, 19-cu əsrin əvvəllərində bir çox rus yazıçılarının təsiri altına düşmüş ingilis şairi C. Bayronun yaradıcılığının xarakteri belə idi.
İnsanın daxili dünyasına dərin maraq romantiklərin qəhrəmanların zahiri gözəlliyinə biganə qalmasına səbəb olur. Bunda romantizm həm də personajların zahiri görünüşü və daxili məzmunu arasında məcburi harmoniya ilə klassisizmdən köklü şəkildə fərqlənirdi. Romantiklər isə qəhrəmanın zahiri görünüşü ilə mənəvi dünyası arasındakı ziddiyyəti kəşf etməyə çalışırdılar. Nümunə olaraq, nəcib, ülvi ruha malik bir qəribə olan Quasimodonu (V. Hüqonun "Notre Dame Katedrali") xatırlaya bilərik.
Romantizmin mühüm nailiyyətlərindən biri də lirik mənzərənin yaradılmasıdır. Romantiklər üçün bu, hərəkətin emosional intensivliyini vurğulayan bir növ bəzək kimi xidmət edir. Təbiətin təsvirlərində onun "mənəviliyi", insanın taleyi və taleyi ilə əlaqəsi qeyd olunurdu. Aleksandr Bestujev lirik mənzərənin parlaq ustası idi, onun ilk hekayələrində mənzərə əsərin emosional alt mətnini ifadə edir. "Şöhrətli turnir" hekayəsində o, personajların əhval-ruhiyyəsinə uyğun gələn Revelin mənzərəli mənzərəsini təsvir etdi: "May ayında idi; parlaq günəş şəffaf efirdə günortaya doğru yuvarlanırdı və yalnız uzaqlarda. səma örtüyü gümüşü buludlu bir saçaqla suya toxundu.Revel zəng qüllələrinin yüngül çəngəlləri körfəz boyunca yandı və uçuruma söykənən Vışqorodun boz boşluqları sanki göyə böyüdü və sanki aşdı, batdı. güzgü kimi suların dərinliklərinə."
Romantik əsərlərin mövzusunun orijinallığı müəyyən bir lüğət ifadəsinin - çoxlu metaforaların, poetik epitetlərin və simvolların istifadəsinə kömək etdi. Beləliklə, dəniz, külək azadlığın romantik simvolu kimi meydana çıxdı; xoşbəxtlik - günəş, sevgi - atəş və ya gül; ümumiyyətlə, çəhrayı sevgi hisslərini, qara - kədəri simvollaşdırdı. Gecə pisliyi, cinayətləri, düşmənçiliyi təcəssüm etdirirdi. Əbədi dəyişikliyin simvolu dəniz dalğası, hisssizlik daşdır; kukla və ya maskarad təsvirləri yalan, ikiüzlülük, ikiüzlülük demək idi.
Rus romantizminin banisi V.A.Jukovski (1783-1852) hesab olunur. Artıq 19-cu əsrin ilk illərində o, yüngül hissləri - sevgini, dostluğu, xəyalpərəst mənəvi impulsları tərənnüm edən şair kimi şöhrət qazanmışdır. Onun yaradıcılığında doğma təbiətinin lirik obrazları mühüm yer tuturdu. Jukovski rus poeziyasında milli lirik mənzərənin yaradıcısı oldu. Şair ilk şeirlərindən birində, axşam elegiyasıda doğma yurdun təvazökar mənzərəsini belə canlandırmışdır:
Hər şey sakitdir: bağlar yuxudadır; qonşuluqda sülh,
Əyilmiş söyüd altında çəmənliyə səcdə edib,
Dinləyirəm necə mırıldadığını, çaya qarışdığını,
Kollarla kölgələnmiş axın.
Çayın üzərində yırğalanan qamışları çətinliklə eşidirsən,
Uzaqdan ilgək səsi yuxuda olan kəndləri oyadır.
Qarğıdalı otunda vəhşi bir fəryad eşidirəm ...
Rus həyatının, milli adət-ənənə və mərasimlərinin, əfsanə və nağıllarının təsvirinə olan bu sevgi Jukovskinin bir sıra sonrakı əsərlərində öz əksini tapacaqdır.
İşinin sonrakı dövründə Jukovski tərcümələrlə məşğul olub, bir sıra inanılmaz və fantastik məzmunlu şeirlər və balladalar yaratmışdır (“Undine”, “Çar Berendey nağılı”, “Yatmış şahzadə”). Jukovskinin balladaları dərin fəlsəfi məna ilə doludur, həm onun şəxsi təcrübələrini, həm də ümumən romantizmə xas olan düşüncə və xüsusiyyətlərini əks etdirir.
Jukovski, digər rus romantikləri kimi, əxlaqi ideal axtarışında yüksək dərəcədə xas idi. Onun üçün bu ideal xeyriyyəçilik və şəxsi müstəqillik idi. Bunları həm yaradıcılığı ilə, həm də həyatı ilə təsdiq edirdi.
1920-ci illərin sonu və 1930-cu illərin ədəbi yaradıcılığında romantizm öz əvvəlki mövqelərini saxlamışdır. Ancaq fərqli sosial mühitdə inkişaf edərək yeni, orijinal xüsusiyyətlər qazandı. Jukovskinin düşüncəli elegiyaları və Ryleyev poeziyasının inqilabi pafosu Qoqol və Lermontovun romantizmi ilə əvəz olunur. Onların yaradıcılığında dekabrist üsyanının məğlubiyyətindən sonra ictimai şüurun keçmiş mütərəqqi əqidələrinə xəyanətin, şəxsi mənafe meyllərinin, filistin “mötədilliyi”nin və ehtiyatlılığın xüsusilə bariz şəkildə özünü büruzə verdiyi o illərdə yaşadığı o özünəməxsus ideoloji böhranın izi var.
Buna görə də 30-cu illərin romantizmində müasir reallıqdan məyusluq motivləri, onun sosial mahiyyətində bu istiqamətə xas olan tənqidi prinsip, müəyyən ideal dünyaya qaçmaq istəyi üstünlük təşkil edirdi. Bununla yanaşı, tarixə müraciət, müasirliyi tarixçilik nöqteyi-nəzərindən dərk etmək cəhdi.
Romantik qəhrəman tez-tez dünyəvi mallara marağını itirmiş və bu dünyanın güclü və zənginlərini pisləyən bir insan kimi çıxış edirdi. Qəhrəmanın cəmiyyətə qarşı çıxması bu dövr romantizmi üçün xarakterik olan faciəvi münasibətin yaranmasına səbəb olmuşdur. Mənəvi-estetik idealların - gözəlliyin, məhəbbətin, yüksək sənətin ölümü Qoqolun təbirincə desək, "qəzəblə dolu" böyük hiss və düşüncələrə sahib olan insanın şəxsi faciəsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi.
Dövrün ən parlaq və emosional əhval-ruhiyyəsi poeziyada, xüsusən də XIX əsrin ən böyük şairi - M. Yu. Lermontovun yaradıcılığında əks olundu. Artıq onun ilk illərində azadlıqsevər motivlər onun poeziyasında mühüm yer tuturdu. Şair ədalətsizliyə qarşı fəal mübarizə aparanlara, əsarətə qarşı üsyan edənlərə dərin rəğbət bəsləyir. Bu baxımdan, Lermontovun dekabristlərin sevimli süjetinə - Novqorod tarixinə müraciət etdiyi, uzaq əcdadlarının respublika azadlığının nümunələrini gördükləri "Novqorod" və "Azadlığın sonuncu oğlu" şeirləri əlamətdardır.
Romantizmə xas olan milli mənşəyə, folklora müraciət Lermontovun sonrakı əsərlərində, məsələn, “Çar İvan Vasilyeviç, gənc opriçnik və cəsur tacir Kalaşnikov haqqında nəğmə”də də özünü göstərir. Vətənin müstəqilliyi uğrunda mübarizə mövzusu Lermontovun yaradıcılığının sevimli mövzularından biridir - "Qafqaz silsiləsi"ndə xüsusilə parlaq işıqlandırılır. Şair Qafqazı Puşkinin 1920-ci illərin azadlıqsevər misraları ruhunda qavrayırdı - onun vəhşi, əzəmətli təbiəti "boğaz şəhərlərin əsirliyinə", "müqəddəs azadlığın məskəninə" - "qullar ölkəsinə, Ustadlar ölkəsi" Nikolay Rusiya. Lermontov Qafqazın azadlıqsevər xalqlarına hərarətlə rəğbət bəsləyirdi. Deməli, “İsmayıl bəy” povestinin qəhrəmanı doğma yurdunun azadlığı naminə şəxsi xoşbəxtliyindən əl çəkib.
"Mtsyri" poemasının qəhrəmanı da eyni hissləri yaşayır. Onun obrazı sirrlə doludur. Rus generalı tərəfindən götürülən bir oğlan monastırda məhbus kimi əsir və ehtirasla azadlığa və vətəninə can atır: “Mən yalnız düşüncənin gücünü bilirdim” ölümündən əvvəl etiraf etdi: “Bir, amma alovlu bir ehtiras: Yaşadı. İçimdə bir qurd kimi, Canımı dişləyib yandırdı.Qızıldayan hücrələrdən və dualardan çağırılan xəyallarım O ecazkar bəlalar və döyüşlər dünyasına. Qayaların buludlarda gizləndiyi. İnsanların qartallar kimi azad olduğu yer ... ". İradə həsrəti gəncin şüurunda vətən həsrəti, ümidsizcəsinə can atdığı azad və “üsyankar həyat” həsrəti ilə birləşir. Beləliklə, Lermontovun sevimli qəhrəmanları, dekabristlərin romantik qəhrəmanları kimi, aktiv iradi prinsipi, seçilmişlərin və döyüşçülərin aurası ilə seçilir. Eyni zamanda, Lermontovun qəhrəmanları 1920-ci illərin romantik personajlarından fərqli olaraq, öz hərəkətlərinin faciəvi nəticəsini qabaqcadan görürlər; vətəndaş fəaliyyəti arzusu onların şəxsi, çox vaxt lirik planını istisna etmir. Əvvəlki onilliyin romantik qəhrəmanlarına xas olan sifətlərə - yüksəlmiş emosionallıq, "ehtiras şövqü", yüksək lirik pafos, "ən güclü ehtiras" kimi məhəbbət - onlar dövrün əlamətlərini - skeptisizm, məyusluq daşıyırlar.
Tarixi mövzu təkcə milli ruhu tanımaqda deyil, həm də keçmiş illərin təcrübəsindən istifadənin səmərəliliyini tarixdə görən romantik yazıçılar arasında xüsusilə populyarlaşdı. Tarixi roman janrında yazan ən məşhur müəlliflər M.Zaqoskin və İ.Lajeçnikovdur.
Elementlərlə mübarizə aparan insanlar, dəniz döyüşləri; A.O. Orlovski. Romantizmin nəzəri əsaslarını F. və A. Şleqeli və F. Şellinq təşkil etmişdir. "Səyahətçilər" dövrünün rəsmləri. 19-cu əsrin ikinci yarısında rus rəssamlarının işinə və yaradıcılıq meyllərinə sosial mühitin təsiri. Yeni rus rəsminin demokratik realizmə, milliyyətə, müasirliyə qəsdən dönüşü aydın oldu ...
Onun rəsmləri çox kədərlidir (“Ləbər, hələ lövbər!”, “Dul qadın”). Müasirlər haqlı olaraq P.A. Fedotov N.V ilə rəsmdə. Qoqol ədəbiyyatda. Feodal Rusiyasının xoralarını ifşa etmək Pavel Andreeviç Fedotovun yaradıcılığının əsas mövzusudur. 19-cu əsrin ikinci yarısının rus rəssamlığı. 19-cu əsrin ikinci yarısı rus təsviri sənətinin çiçəklənməsi ilə əlamətdar idi. Həqiqətən əla oldu...
Bu bədii istiqamətin portretində ədəbiyyat və faciəyə bir baxış. Rus ziyalılarının tənqidi təfəkkürü romantizm çərçivəsində qala bilmədi və 19-cu əsrdə rus incəsənətinin sürətli inkişafı onu realizmə gətirdi. Mədəniyyətin bu dövrünün doymuş olduğu dahilərin ustalığı reallığa can atmağı, onun daha sadiq və diqqətli şəkildə bərpasını, ...
Zaman rus musiqi mədəniyyəti görünməmiş yüksəkliklərə yüksəldi. Ədəbiyyat. Məhz ədəbiyyatın başlanğıcı XIX əsrin birinci yarısını rus mədəniyyətinin “qızıl dövrü” kimi təyin etməyə imkan verdi. Rus reallığını əks etdirən yazıçılar müxtəlif ictimai-siyasi mövqelər tuturdular. Tərəfdarları əks inanclara sahib olan müxtəlif bədii üslublar (metodlar) var idi ...
Mühazirə 1. 1790-1830-cu illər Ümumavropa ədəbi prosesi.
Tarixi hadisələr və romantizmin “ədəbi inqilabı”. Romantizm dünyagörüşünün prinsipi və yaradıcılıq metodu kimi. XVIII-XIX əsrlərin sonlarında erkən romantizm və fəlsəfənin nəzəri postulatları.
19-cu əsrin birinci yarısında dünyanın ədəbi xəritəsi. heyrətamiz rəngarənglik və müxtəliflik təəssüratı yaradır. Yaranma vaxtı baxımından əsrin ilk yeni bədii istiqaməti olan romantizm ictimai şüurun bütün sferalarını əhatə edən və dövr insanlarının qavrayışını dəyişdirən ümumi mədəni sürüşmə üzərində qurulmuşdur.
Romantizm birdən-birə hiss olunan tarixin hərəkətinə insan ruhunun cavabı idi. Bir insan həyatı əvvəllər yalnız tarixi araşdırma üçün mövcud olan dəyişiklikləri ehtiva edir. Romantik dünyagörüşünün yaranmasında emosional təcrübə və sonra Böyük Fransız İnqilabının faciəvi təcrübəsinin dərk edilməsi həlledici rol oynamışdır. Lakin sonrakı tarixi təcrübədən kənarda belə: Napoleon müharibələri, milli azadlıq hərəkatları, burjua münasibətlərinin inkişafı və bu inkişafı müşayiət edən kütlələrin yoxsullaşması, Latın Amerikasında qalibiyyətli inqilabi Müstəqillik Müharibəsi və nəhayət, Avropada yeni sosial kəskinləşmə. 1830 və 1848-ci illərin inqilablarına səbəb oldu - romantizmi başa düşmək mümkün deyil.
Özündə romantizm özünəməxsus şəkildə obyektivliyə can atan, dünya inkişafının təbiətini anlamağa və tutmağa çalışan bir sənətdir. Şellinq təkcə alman deyil, həm də ingilis və dolayısı ilə fransız romantiklərinin ilk nəslinə böyük təsir göstərmişdir: onun ruh və təbiətin, subyektin və obyektin eyniliyi fəlsəfəsi obyektivlik istəyi üçün nəzəri əsas yaratmışdır. “Yüksəklərin idrakı” (yəni onun hərəkətində olan kainat) bütövlükdə mexaniki əlaqəli hissələrə parçalayan təhlil deyil, sintez tələb edirdi: buna görə də Şellinq və ona yaxın olan alman romantikləri sənətin universallığına görə üzr istəyirlər, bədii yaradıcılığı ideal şəkildə əhatə edirlər. və fəlsəfi biliklər.
Romantik estetika üçün son dərəcə vacib olan üzvi forma ideyası A.V.Şlegel tərəfindən işlənib hazırlanmış və S.T. və məzmunu tərəfindən mənimsənilmişdir.
Yeni sənətin təhsil ənənəsi ilə əlaqəsi və əvvəlki sənət sistemi ilə qopması. Romantik subyektivizm və dualizm. Romantik qəhrəmanın şəxsiyyətinə və spesifikliyinə yeni münasibət.
Dövrün xarakterik xüsusiyyəti bədii cərəyanların birgə mövcudluğudur. Bir neçə onilliklər ərzində maarifçilik və klassik ənənələr, romantizm, sonra isə realizm, mübarizə və qalibiyyətin qarşılıqlı təsirlə birləşdirildiyi münasibəti qoruyub saxladı. Romantizm özünün əsas xüsusiyyətlərinə görə maarifçiliyə və xüsusən də maarifçi rasionalizmə reaksiya olsa da, romantiklərin nəzəri çıxışlarında maarifçiliyin aparıcı ideyalarını rədd etmək, klassisizmin bütün norma və göstərişlərini alt-üst etmək pafosu hopmuşdur. əslində romantiklər 18-ci əsrin mirasından atdıqlarından daha çoxunu götürdülər. ...
Belə bir sırf romantik xüsusiyyət Hegelin dəqiq təsvir etdiyi ikili dünya kimi yaranır: “Bir tərəfdən, öz-özlüyündə tamamlanmış mənəvi səltənət... Digər tərəfdən, qarşımızda belə, azad edilmiş xarici səltənət var. ruhla davamlı birlikdən”.
“Axtaran” və ya “entuziast” adlandırıla bilən Şellinq “bütün insan” “özgələşmiş” qəhrəmanla əvəzlənir, tənha xəyalpərəst, tanınmayan rəssam, məyus bir sərgərdan, ümidsiz üsyançı, soyuq nihilistə bölünür. . Düşmüş, dünyaya qarşı çıxan qəhrəman ideallaşdırılır, həyatdan narazılığı “dünya kədəri” xarakteri alır, subyektivliyi artır və bəzən bütün bəşəriyyətə kölgə salmaq təhlükəsi yaradır.
Bu uzaqlaşma, üsyan, subyektlə subyekt arasında subyektin yüksək tələblərinə cavab verməyən, lakin dünyanın ona öz qaydalarını tətbiq edən ixtilafı romantiklər o qədər qabarıq şəkildə təcəssüm etdirirlər ki, onlar adətən fundamental və az qala romantizmin yeganə mövzusu.
İlk romantiklərin yaradıcılığında universalizmə can atmaq. U.Blake, Novalis və başqaları. Romantik hərəkatın milli variantları.
F.Şlegel romantik poeziyanı universal olaraq təyin etdi. “Universallıq” anlayışının özü F.Şlegel isə başqa, daha dərin mənada işlədilib: romantik şairin dünyanı bütövlüyü və çoxşaxəliliyi ilə dərk etmək, eyni hadisəyə müxtəlif rakurslardan baxmaq bacarığı kimi. O, həm də bütün romantik estetikanın fundamental mövqeyini təcəssüm etdirirdi ki, ona görə şairə, yaradıcıya ən qeyri-məhdud güc və imkanlar bəxş olunurdu. Bu mənada romantik universalizm spesifik idi: o, ilk növbədə ətraf aləmə subyektiv, şəxsi münasibəti ifadə edirdi.
Uilyam Bleykin (1757-1827) əsəri ingilis romantizminin erkən, parlaq və eyni zamanda kifayət qədər tanınmamış fenomeni oldu. Çap etmədiyi, lakin rəsmlər kimi həkk etdiyi rəsmlərdə və şeirlərdə Bleyk özünəməxsus dünyasını yaratdı. Bu xüsusi, rasionallaşdırılmış dinin vəzifəsi universal sintezdir. İfratları birləşdirmək, onları mübarizə yolu ilə birləşdirmək - bu, Bleykin dünyasını qurmaq prinsipidir. Bleykin şeirlərində romantiklərə uyğun gələn çox şey var: universalizm, dialektika, panteist motivlər, dünyanı hərtərəfli, mənəvi və praktiki dərk etmək istəyi.
Yena məktəbinin ən görkəmli yazıçısı Novalis (1772-1801) ədəbi adını qəbul edən Fridrix fon Hardenberq idi. Fəlsəfə sferasında Novalis Fixtenin subyektiv idealizmindən mistik rəngli panteizmə doğru hərəkətlə səciyyələnir. İdealist filosof, dağ-mədən mühəndisi və şair burada bəzən bir-biri ilə mübahisə edirdilər, lakin daha tez-tez onlar vahid bir bütövlükdə birləşərək mütəfəkkir və sənətkarın bənzərsiz obrazını yaradırdılar. Qəhrəman Novalis üçün həqiqət şairin intuitivliyi, səciyyəviliyi, biliyin təbiətidir. Novalis mifologiyası bir çox çətin fəlsəfi və etik problemləri həll etmək üçün romantik şairin yarımçıq tətbiqi olaraq qaldı.
Milli romantizmlərin tipologiyasının müstəqil bədii sistemlər kimi aktuallığını yalnız regionlararası və qitələrarası nizamın müqayisəsinin mümkün olduğu dünya ədəbiyyatı çərçivəsində tam aşkar etmək olar. Qərbi Avropanın daha yaxın sərhədlərində alman, ingilis, fransız romantizmi ilə portuqal, belçika, holland, danimarka və isveç dilləri arasındakı fərqləri qeyd etmək lazımdır.
Özünə nəzarət üçün suallar
Romantizmin yaranmasına hansı tarixi hadisələr və necə təsir göstərmişdir?
Romantiklərin ilk nəslinə kimin fəlsəfəsi təsir etdi?
Romantizmin Maarifçiliklə əlaqəsi necə idi?
Romantik ikili dünyanın mahiyyəti nədir?
Yeni romantik qəhrəmanın özəlliyi nədir?
F.Şlegel “universallığı” necə başa düşürdü?
U.Bleykin yaradıcılığının özəlliyi nədədir?
Jena məktəbinin ən görkəmli yazıçısı kim idi?
Mühazirə 2. Almaniyada Yena romantizmi.
Alman romantik hərəkatının ilkin mərhələsi milli romantizm tarixində “nəzəri dövr” kimi. Yena romantizminin fəlsəfi əsasları: İ.Kant, İ.Q.Fixte, F.V.Şellinq.
Romantik nəzəriyyənin əsas prinsipləri Fridrix Şleqel (1772-1829) tərəfindən "Fraqmentlər" (1797) əsərində tərtib edilmişdir; 1797-ci ildə Wilhelm Heinrich Wackenroder-in "The Heart Pourings of a Monk, an Art Love" adlı kitabı nəşr olundu. 1798-ci ildə Athenaeus jurnalı Novalisin fraqmentlərini nəşr etdi. Elə həmin illərdə A.V.Şleqel (1767-1845) və L.Tyekin fəaliyyəti başlandı. Bu yazıçılar qrupu ədəbiyyat tarixində Yena məktəbi adını almışdır. Romantik estetikanın formalaşmasında Fixte və Şellinq fəlsəfəsi mühüm rol oynamışdır.
F.Şlegelin nəzəri əsərləri. Jan-Paul və V.G.Vakkenroderin yaradıcılığı. İki növ mədəniyyətin qarşıdurma sxemi; romantik istehza ideyası.
F.Şlegel romanı müasir dövrün aparıcı janrı elan etmişdir. Onun fikrincə, roman ümumbəşərilik tələbinə ən yüksək dərəcədə cavab verirdi, çünki o, reallığın ən müxtəlif tərəflərini əhatə etməyə qadir idi. F.Şlegel roman nümunəsini bir janr kimi Hötenin “Vilhelm Maysterin təhsil illəri” romanında görürdü ki, bu romana ətraflı tənqidi rəy, eləcə də bir sıra fraqmentlər həsr etmişdir.
Jan-Pol Rixter (1763-1825) yeni əsrdə XVIII əsrin 80-ci illərinə aid kitabları ilə başlayan ədəbi fəaliyyətini davam etdirmişdir. Jean-Paul romanlarının janrını idillər kimi təyin etdi, baxmayaraq ki, onlar eyni zamanda idillərin parodiyasıdırlar. Kiçik bir insanın taleyini cızaraq, onun çətinliyinə rəğbət bəsləyən və az şeylə kifayətlənmək qabiliyyətinə heyran olan Jan-Pol, özünün dediyi kimi, "kasıbların vəkili" bu acınacaqlı mövcudluğun idilliyini dərhal istehza ilə aradan qaldırır. Jean-Paulun romanlarında tez-tez tərbiyəvi bir məsəl əlamətləri görünür. Onun romanlarında hərəkət azdır; qəhrəmanlarla baş verən hadisələr müəllifin və personajların düşüncə axınında boğulur. Jan-Paulun Estetik Hazırlıq Məktəbi (1804) quruluşuna və janrına görə onun romanlarından heç də az orijinal olmayan əsərdir.
Erkən vəfat etmiş WG Wackenroder-in Tieck tərəfindən İncəsənət Dostları üçün İncəsənət Fantaziyaları (1799) kitabında nəşr olunan esse və eskizləri alman ədəbiyyatının bir çox inkişaf istiqamətlərini qeyd etdi: romantik universalizm, estetika və tənqidin antirasional aspektləri, milli mövzu (Dürer obrazı). Nəhayət, Vakkenroderin "Bəstəkar Cozef Berqinqerin diqqətəlayiq musiqili həyatı" adlı qısa hekayəsi bütün Avropa romantizmi üçün proqramlaşdırılmış obrazlar qalereyasını - əsl sənətə düşmən kimi hiss edilən sosial mühitə qarşı çıxan rəssamların obrazlarını açdı.
Romantizmin yeni obyektivliyə, şəxsiyyətin və bütövlüyün harmoniyasına ilkin cəhdi, xüsusən də Şellinqin ironiyaya verdiyi şərhlə təsvir olunur - bu, “yeganə formadır ki, ondan gələn və ya gəlməli idi. subyekt ondan ayrılır və ən müəyyən şəkildə obyektivləşir.” Romantik istehza məhz adi sağlam düşüncə üçün dialektik tələ kimi, dünyagörüşünün subyektiv məhdudiyyətlərini aradan qaldırmaq vasitəsi kimi qurulur.
Novalisin "Heinrich von Ofterdingen" romanı romantik bir yuxu üçün səyahətdir. Romanın simvolizmi; onun fəlsəfi məzmunu.
Novalis alman və dünya ədəbiyyatı tarixinə ilk növbədə yarımçıq qalmış "Heinrich von Ofterdingen" romanının (1802-ci ildə nəşr olunmuş) müəllifi kimi daxil olmuşdur. Fəaliyyət vaxtı şərtlidir və bu, bizə polisemantik simvolizmlə doymuş mifik romandan danışmağa imkan verir. Hər obrazın arxasında bütöv bir dünya var. Xüsusilə, Şərq əsiri ilə epizodda Şərq və Qərb mədəniyyətlərinin sintezi ideyası ilk dəfə təqdim olunur ki, bu da bütün alman romantizmi üçün ən vacib olacaq. Novalisin romanı ilkin alman romantizminin bütün optimist fəlsəfəsini, idealın zəfərinə inamını təcəssüm etdirir.
F.Hölderlinin poeziyası və nəsri. Hiperion. F.Hölderlinin poetik sisteminin orijinallığı və romantik lirikanın özəllikləri.
Fridrix Hölderlinin (1770-1843) yaradıcılıq yolu nisbətən qısa bir dövrü - 1792-1804-cü illəri əhatə edir.Hölderlinin qədim yunan mifləri fransız inqilabçılarının yaratdığı miflərlə üzvi surətdə qaynayıb-qarışır. İnsanlığa himn (1791), Dostluğa himn (1791), azadlıq himnləri (1790-1792) Konvensiyadakı çıxışların pafosunu deyil, həm də Yakobinlərin Ali Varlığın şərəfinə təşkil etdikləri respublika bayramlarını xatırladırdı. Azadlıq və Ağıl şərəfi. Hölderlinin faciəvi dünyagörüşü ən dolğun şəkildə "Hyperion" romanında ifadə olunur (v. 1 - 1797, c. 2 - 1799). Bu, böyük ölçüdə yekun əsər şairin bütün tarixi təcrübəsini, bütün on il ərzində onu narahat edən bütün əsas problemləri özündə cəmləşdirmişdir. Hölderlin xarici hadisələri təsvir etməkdə çox xəsisdir. Bəzən "Hyperion"u "Gənc Verterin iztirabları" ilə müqayisə edirlər. Amma burada oxşarlıq ancaq səthidir - məktublarla yazılmış roman; fərq dünyagörüşündə, bədii metodunda, qəhrəman tipindədir. Hyperion təkcə sosial şər dünyasına deyil, bütün reallığa qarşı çıxır. Hölderlin idealı universal harmonik şəxsiyyətdir. Amma inqilabdan sonrakı cəmiyyətdə bu idealın əlçatmazlığının dərk edilməsi şairin dünyagörüşünün dərin faciəsini şərtləndirir. Hölderlinin obrazlı sistemi mürəkkəbdir və bir qayda olaraq, birmənalı şərhə yol vermir. Onun leytmotivini idealla reallığın romantik qarşıdurması təşkil edir və bu leytmotivin faciəvi səsi illər keçdikcə daha da güclənir.
Özünə nəzarət üçün suallar
Romantik nəzəriyyənin əsas prinsiplərini kim inkişaf etdirdi?
Jena Məktəbi nədir?
F.Şlegel hansı janrı aparıcı hesab edirdi?
Jan-Pol Rixterin romanlarının janr və məzmun xüsusiyyətləri hansılardır?
V.G.Vakkenroderin esse və eskizlərində alman romantik ədəbiyyatının hansı xüsusiyyətləri qeyd olunur?
V.G.Vakkenroderin “Bəstəkar Cozef Berqinqerin əlamətdar musiqi həyatı” hekayəsi hansı obrazların qalereyasını açır?
Novalisin “Haynrix fon Ofterdinqen” romanının fəlsəfi məzmunu nədən ibarətdir?
F.Hölderlin lirikasında “mifologiya”nın xüsusiyyətləri hansılardır?
F.Hölderlinin “Hyperion” romanı hansı əsərlə müqayisə edilir və özünü doğruldur?
Romanın faciəvi səslənməsini nə müəyyənləşdirir?
Mühazirə 3. Son alman romantizmi.
Heidelberg və Berlin dairələri. Alman romantizmində “milli ideya”nın rolunun və onun ideoloji ziddiyyətlərinin gücləndirilməsi. Milli oriyentasiya, folklora maraq, romantiklərin tarixi-filoloji tədqiqi.
Napoleona qarşı qurtuluş müharibəsi Jena məktəbinin romantiklərinin mühakimə və baxışlarından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən fikirlər kompleksinin yaranmasına səbəb oldu. İndi millət, milliyyət, tarixi şüur anlayışları ön plana çıxır. 19-cu əsrin birinci onilliyində romantik hərəkatın bir növ mərkəzi. Romantiklərin yeni nəslini təmsil edən və hər şeyə alman, tarix və mədəniyyətə artan maraq göstərən şairlər və nasirlər dairəsinin formalaşdığı Heidelberg oldu. Bu illərdə orta əsrlər alman ədəbiyyatının abidələri nəşr olunub, onlara şərhlər verilib.
A. Arnim və K. Brentano xalq mahnıları toplusu, J. və V. Qrimm qardaşlarının nağıl toplusu.
A. fon Arnim və C. Brentano tərəfindən nəşr edilmiş "Oğlanın sehrli buynuzu" (1805-1808) mahnılar toplusu ölkədə böyük rezonans doğurdu, Höte tərəfindən bəyənildi. Kolleksiyanın tematik tərkibi kifayət qədər geniş idi: məhəbbət və məişət mahnıları, əsgərlər, quldurlar, rahibələr haqqında mahnılar. Arnim və Brentano, ideyalarına uyğun olaraq, əslən alman olan patriarxal həyat tərzinin xüsusiyyətlərini əks etdirən mahnılara üstünlük verdilər. Buna baxmayaraq, bu mahnılar saysız-hesabsız nəsillərin hiss və əhval-ruhiyyəsini ifadə edir və Heine haqlı olaraq “onlarda alman xalqının ürəyi döyünür” deyə bilərdi.
Yakob (1785-1863) və Vilhelm (1786-1859) Qrimm qardaşları tərəfindən nəşr olunan "Uşaq və ailə nağılları" (son nəşrdə kompozisiya və mətn - 1822) bütün dünyada daha geniş reaksiya aldı. Müxtəlif situasiyalarda ağıllı, xeyirxah, cəsarətli nağıl qəhrəmanını (çox vaxt sadə kəndli) həm insan şəklində, həm də təcəssüm etdirən müxtəlif canavarlar qiyafəsində rəqibləri ilə qarşılaşan heyvanlar haqqında nağıllar, nağıllar və nağıllar var idi. dünyanın pis prinsipi... Qrimlər özlərini təkcə kolleksiyaçılar və naşirlər hesab etmirdilər: dil və milli mədəniyyət tarixinin mütəxəssisi olmaqla, mətnləri şərh etməklə kifayətlənmirdilər, həm də onlara öz kolleksiyalarını romantizm dövrünün görkəmli ədəbi abidəsinə çevirən üslubi forma verirdilər. .
Özünə nəzarət üçün suallar
Napoleona qarşı müharibə ilə bağlı hansı anlayışlar ön plana çıxdı?
Romantiklərin yeni nəslinin yazıçı çevrəsi harada formalaşıb?
"Oğlanın sehrli buynuzu" toplusunu kim çap etdirdi?
Kolleksiyanın tematik tərkibi necədir?
J. və V. Qrimm hansı kolleksiyanı nəşr etdirdilər?
Bu kolleksiyaya hansı nağıllar daxil edilib?
Kolleksiyanın nəşrində Qrim qardaşlarının başqa nə xidmətləri oldu?
Mühazirə 4. Romantik nəsrdə əfsanə və nağıl janrları.
Romantik novellanın yaranması və inkişafı, onun spesifikliyi (Novalis, L. Tik, K. Brentano, A. Arnim, A. Chamisso).
Lüdviq Tik (1773-1853) şeirlər, romanlar, rok dramlar və cəsarətli ironik komediyalar yazmış, nağıl-povest janrının yaradıcılarından olmuşdur. Alman romantizmi novella-nağıl janrının yaradılmasında ilk növbədə Tikə borcludur. Tik müəyyən dərəcədə folklor ənənəsinə əsaslansa da, hekayələrin quruluşu, qəhrəmanların obrazları və hərəkət motivləri ədəbi novella-nağılı xalq nağılından köklü şəkildə fərqləndirir. Çox vaxt müəllif faciəli talelər çəkir.
Achim von Arnimin romanları arasında ən məşhuru fantastik novella olan Misirli İzabelladır (1812). Yarı tarixi, yarı fantastik fonda qaraçı qadın İzabella və V Çarlzın faciəli məhəbbəti haqqında romantik bir hekayə var. Tarixi ləzzət - fərqli bir işıqda olsa da - "Rafael və Qonşusu" (1824) qısa hekayəsidir. romantiklər üçün yeni olan "ilahi Rafael" obrazının polemik transkripsiyası. Arnim Vakkenroderin və bütün Jena məktəbinin Avropa mədəniyyətinin bu möhtəşəm dövrünə olan həvəsini rədd edir.
Şair, nasir və dramaturq Klemens Brentano (1778-1842) öz yaradıcılığında Haydelberq məktəbinin əsas meyllərini, onun eniş və enişlərini ən böyük kəskinliklə təcəssüm etdirirdi.
Burjua pul ovçuluğuna qarşı romantik etirazı Adalbert Çamisso (1781-1838) müəllifə geniş şöhrət gətirən “Peter Şlemilin heyrətamiz hekayəsi” (1814) nağıl romanında aydın şəkildə ifadə etmişdir. Bu qızılın ölümcül gücü haqqında bir nağıldır. Əsas süjet hərəkətinin bir çox şərhləri var: qəhrəmanın kölgəsini itirməsi. O, bir romantik kimi belə bir sual qoydu ki, qızıl, zənginləşmə naminə insan öz varlığının ən kiçik bir hissəsini belə, kölgə salmaq kimi əhəmiyyətsiz görünən bir xüsusiyyətini belə qurban verməməlidir.
Q.Kleistin əsəri: ali ədalət axtarışının faciəsi.
19-cu əsrin birinci onilliyinin ədəbi cərəyanında xüsusi yer tutur. dramaturq və povest yazıçısı Heinrich von Kleistin (1777-1811) yaradıcılığı ilə məşğuldur. O, alman ədəbiyyatı tarixinə romantiklərin ən faciəlisi kimi daxil olub. Kleistin "Homburq şahzadəsi Frederik" (1810) son faciəsindəki hadisələr 1675-ci ildə baş verir. Faciəli münaqişənin mənası belə bir sualdan qaynaqlanır: əsl sədaqət nədir - suverenliyə şüurlu xidmətdə və ya şübhəsiz korluqda. onun əmrlərinə tabe olmaq. Kleistin alman və Avropa qisa hekayəsinin tarixinə töhfəsi əhəmiyyətlidir. "Michael Kohlhaas" (1810) hekayəsi geniş tarixi kətandır və hadisələrin gedişatında bir çox tarixi şəxsiyyətlər iştirak edir. "Maykl Kolhaas" və "Homburq şahzadəsi Fridrix" (onlar təxminən eyni vaxtda yazılmışdır) arasında məlum əlaqə var - hər iki əsər insan hüququ və vəzifəsi məsələsini araşdırır. Kolhaas feodal hökmdarlarının məhv edilməsi haqqında düşünmür, üstəlik, onlardan ədalət almaq istəyir. Hekayənin finalında bu ədalət formal olaraq zəfər çalır. Finalın paradoksu insanla dövlət institutları arasında münaqişənin həll olunmazlığını vurğulayır. Bu, Kleistin faciəvi dünyagörüşünün yalnız bir tərəfidir.
Özünə nəzarət üçün suallar
Romantizm hansı janrı L. Tikuya borcludur?
A. von Arnimin ən məşhur romanı hansı əsərə həsr edilmişdir?
A.Çamissonun “Peter Şlemilin heyrətamiz hekayəsi” romanının əsas mənası nədir?
Q.Kleistin “Homburq şahzadəsi Fridrix” faciəsindəki faciəli konfliktin mənası nədir?
Q.Kleistin “Michael Kolhaas” hekayəsində hansı problemlər qaldırılır?
E. T. A. Hoffmanın ən mühüm mövzusunu hansı romanlar açır?
Hoffmanın "Qızıl qab" hekayəsi harada baş verir?
Bu romanda ironiyanın rolu nədir?
Hofmanın “Zinnober ləqəbli balaca Tsakes” nağılında hansı suallar verilir?
Hoffmanın karyerasının zirvəsi hansı əsər hesab olunur?
Mühazirə 5. İngilis ədəbiyyatı.
Ölkənin siyasi quruluşunun və iqtisadi inkişafının ədəbi prosesə təsiri. Romantiklərin "Göl məktəbi" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey). Leykistlərin estetik proqramı və onun poeziyada təcəssümü. Romantik lirika, onun əsas mövzuları, obrazları və formaları.
İngiltərəni müəyyən dərəcədə romantizmin ata-baba yurdu hesab etmək olar. Oradakı ilkin burjua inkişafı həm də sonradan bütün romantiklərə xas olan ilk antiburjua istəklərini doğurdu. Romantizmi mənəvi istiqamət kimi kristallaşdıran həlledici təkan ingilislərə kənardan gəldi. Bu, Fransa İnqilabının təsiri idi. İngiltərədə, eyni zamanda, "sakit" deyilən, əslində heç də sakit və çox ağrılı olmasa da, inqilab baş verirdi - sənaye. Burjua rifahının faciəli tərəfi mütərəqqi hərəkata qarşı yönəlmiş romantik istəklərdə öz ifadəsini tapdı.
İngilis romantik hərəkatının tanınmış qabaqcılları qondarma "Göl məktəbi"nin qurucuları və liderləri olan W. Wordsworth və S. T. Coleridge idi. ki, onlardan əlavə, R. Southey də sıralanırdı.
Lirik balladaların ikinci nəşrinə (1800) W. Wordsworth və ST Coleridge tərəfindən verilən ön söz geniş mənada başa düşülən təbiiliyin manifestidir: poeziyada əks olunan həyatın özü kimi, sünilikdən məhrum olan birbaşa ifadə üsulu kimi. Yalnız bir prinsip var idi: yalnız poetik qələmin toxunduğu hər şey təbiilik təsiri bağışlamalıdır.
Wordsworth-un bir şair kimi əsas yaradıcılıq məziyyəti ondan ibarətdir ki, o, sanki nəzmlə - görünən gərginlik və ümumi qəbul edilmiş poetik konvensiyalar olmadan danışır. Lirik eskizlər Wordsworth irsinin ən yaxşısıdır. Coleridge-in aparıcı poetik düşüncəsi izaholunmaz, sirli, dərk edilməsi çətin olanın həyatda daimi mövcudluğu haqqındadır. Qovuşmuş, həqiqətən də valehedici sətirlər dinləyicini, onunla birlikdə oxucunu hipnoz edir, qeyri-adi və qarşısıalınmaz şəkillər yaradır. Koleric şeirlərində yarıyuxulu, xəyalpərəstlik vəziyyətini, zamanın sürüşüb getməsi hissini qələmə alır, bu, onun təkcə poeziyaya deyil, bütün ədəbiyyatın inkişafına verdiyi yaradıcılıq töhfəsi idi.
“Göl məktəbi”ndə yer alan şairlərin üçüncüsü olan R.Sauti həm baş verənlərə, həm də tarixə ironik baxış nümayiş etdirir. İroniya hadisələrin qeyri-müəyyən qiymətləndirilməsindən, nöqteyi-nəzər fərqliliyindən qaynaqlanır. Southey'nin ən yaxşı əsərlərində "qeyri-adi", "anlaşılmaz", "sirli" haqqında ümumi romantik fikirlər də sınaqdan keçirildi.
P.Şelli və C.Kitsin poeziyası.
Qısa və qeyri-sabit ömür sürməsinə baxmayaraq, P. B. Shelley həcmi və zənginliyi ilə diqqəti çəkən ədəbi irs qoydu: lirikalar, şeirlər, poetik dramlar. Onun yaradıcılığının pafosu ülvi idealizmdir. Şellinin "Queen Mab" (1813) şeiri əhatə dairəsi və miqyasına görə Bleykin sirlərinə bənzəyir. Bəşəriyyətin bütün tarixi simvolik şəkillər və görüntülərdə oxucunun qarşısında açılır. "Zəncirsiz Prometey" (1819) poetik dramında tarix təşəbbüsün tədricən boğulması, iradədən ölməsi, cəsarətin boğulması prosesi kimi görünür. Shelley-in sözləri "intellektual gözəlliyə himndir", eyni adlı şeirinin başlığını istifadə etmək (1817).
Həmvətənlərin fikirlərinə qulaq assanız, bütün fikir ayrılıqlarına baxmayaraq, C.Kitsin şeirlərinin məlum qəribəliyi ilə bağlı fikirlər eynidir. Onları bəzən həddindən artıq, bəzi uzaqgörənlik və eyni zamanda əhəmiyyətli orijinallıq heyran etdi. Keatsin lirikası, digər romantiklər kimi, şeirdə ələ keçirilən ruh və ürək hallarıdır. “İzabella”, “Müqəddəs Aqnes ərəfəsi”, “Hyperion” və “Endimion” – ingilis mifologiyası və ya orta əsr əfsanələri əsasında yaradılmış bu şeirlər ayrı-ayrı epizodların və ya poetik şəkillərin növbələşməsini təmsil edir.
Romantik hekayə və roman növləri: konfessional, qotik və tarixi. V.Skott tarixi roman janrının yaradıcısıdır. Tarixi romanda romantik ənənələr, sonrakı ədəbiyyatda onların qorunub saxlanması və çevrilməsi.
İngiltərədə romantikadan əvvəlki ədəbiyyatın ən məşhur janrlarından biri “Qotik roman” və ya bəzən “qorxu romanı” adlandırılırdı. Burada həyat ağlabatan başa düşülən deyil, sirli, ölümcül tapmacalarla dolu görünür; naməlum, çox vaxt fövqəltəbii qüvvələr insanların taleyinə müdaxilə edir.
Skottun metodu 18-ci əsrin ikinci yarısında tədricən formalaşan tarixçiliyin əsas axınında formalaşdı. Müəyyən mənada “zamanı” yenidən yaratma üsuluna görə, nə olursa olsun – keçmiş, indi və ya gələcək – 19-cu əsrin romanı “tarixi” olaraq qaldı.
Uolter Skottun irsi böyükdür: böyük bir poeziya, 41 cild roman və novellalar, 12 cild məktublar, 3 cild gündəliklər. Onun tarixi romanları milli mövzulara görə iki qrupa bölünür - "Şotland" və "İngilis dili". Konkretlik ilk növbədə Uolter Skottun tarixi rəsmlərini digər romantiklərin təxmini və qeyri-müəyyən, fantastik “qədimliyindən” fərqləndirən şeydir. Uolter Skott ona verilən imkanlardan maksimum dərəcədə istifadə edərək insanların həyatını və onun vasitəsilə zamanın və adətlərin dəyişməsindəki ümumi nümunələri dərk etməyə çalışırdı. O, romanlarında bir çox müxtəlif dövrləri - orta əsr İngiltərəsindən tutmuş müasir Şotlandiyaya qədər təsvir edib və hər dövrün maddi və mənəvi mədəniyyəti ona saxta fon kimi deyil, canlı dünya kimi göstərilir. Macəra və “Qotik” romanının elementlərini qoruyub saxlayaraq, folklor motivlərini və sənədli dəqiq məlumatları sərbəst şəkildə təqdim edən Valter Skott hər şeyi əsas vəzifəyə tabe edir: müəyyən dövr ərzində insan talelərinin inandırıcı hekayəsini yaratmaq. O, təkcə “tarixi” romanın banisi deyil, o, keçmişdən bəhs edən hər hansı bir povestdə sonrakı nəsrin başlanğıcında dayanır.
Özünə nəzarət üçün suallar
Sosial vəziyyət ingilis romantizminin xarakterinə necə təsir etdi?
İngilis romantik hərəkatının baniləri kimlərdir?
Lirik balladaların ikinci nəşrinə ön sözün mahiyyəti nədir?
P.Şellinin "Zənciri açılmamış Prometey" dramında hekayə necə təqdim olunur?
C.Kitsin lirikasının xüsusiyyətləri hansılardır?
V.Skottun tarixi romanları hansı qruplara bölünür?
Onun tarixi rəsmlərini fərqli edən nədir?
U.Skottun romanlarında əsas vəzifəsi nədir?
Mühazirə 6. Amerika romantizminin xüsusiyyətləri, onun əsas mövzuları və janrları.
Amerika ədəbiyyatının və Avropa ənənələrinin tarixi və milli xüsusiyyətləri. Amerika romantizminin Maarifçiliklə əlaqəsi.
Amerika ədəbiyyatı tarixində romantik dövr demək olar ki, yarım əsri əhatə edir: o, 19-cu əsrin ikinci onilliyində başlayıb və sonu 60-cı illərin vətəndaş müharibəsinin alovu ilə alovlanıb. Romantik ideologiyanın əsasını 19-cu əsrin əvvəllərində ölkənin ən inkişaf etmiş Avropa dövlətləri səviyyəsinə qaldıran və sonrakı kapitalist tərəqqi üçün tramplin təmin edən sürətli sosial-iqtisadi inkişafı təşkil etdi. 19-cu əsrdə dünyanın heç bir ölkəsində belə bir sürət yox idi. Amerika ədəbiyyatı tarixində romantizm dövrü az-çox aydın şəkildə üç mərhələyə bölünür. ABŞ-da romantik ideologiya və romantik ədəbiyyat Avropanın qabaqcıl ölkələrindən xeyli gec yaranıb. Amerika mütəfəkkirləri və şairləri Avropa, xüsusən də ingilis romantizminin fəthlərindən geniş istifadə edirdilər. Söhbət təkcə çoxlu təqlidlər və alınmalardan deyil, həm də Avropa romantik fəlsəfəsinin, estetikasının və ədəbiyyatının təcrübəsindən yaradıcı istifadədən gedir.
Milli tarixə, milli ədəbiyyata ümumi maraq tarixi janrların yaranması üçün son dərəcə əlverişli şərait yaratmışdır. Ədəbiyyatın tarixə və ya tarixin ədəbiyyata müdaxiləsi ABŞ-dakı romantik hərəkatı başlanğıcından demək olar ki, sonuna kimi müşayiət edir, zaman keçdikcə bir qədər zəifləsə də.
O, Amerikanın mənəvi həyatında və müvafiq olaraq ədəbiyyatda yüksək təsirə malik olan romantik yaradıcılıq və regionçuluqda öz izini qoyub.
Amerika romantizmi, Avropa romantizmindən daha çox, maarifçiliyin ideologiyası və estetikası ilə dərin və sıx əlaqəni ortaya qoyur. Bu, siyasi nəzəriyyələrə, sosioloji ideyalara, təfəkkür metodologiyasına, janr estetikasına aiddir. Başqa sözlə, Amerika romantizmi təkcə təhsil ideologiyasının məhvedicisi kimi deyil, həm də onun birbaşa varisi kimi çıxış edir.
F.Kuperin romanları - Dəri corab haqqında sikl. Milli pafos və tərbiyəvi ideyalar.
33 romanın müəllifi Ceyms Fenimor Kuper (1789-1851) Köhnə Dünyanın, o cümlədən Rusiyanın mədəni mühiti tərəfindən qeyd-şərtsiz və geniş şəkildə tanınan ilk Amerika yazıçısı oldu. Cooper's Spy Amerika tarixi romanının ənənəsini yaratdı. Kuper nə təxəyyüldən, nə də tarixi dəqiqlikdən ödün vermədən tarixlə bədii ədəbiyyatı birləşdirən yeni üsul tapdı. Yenə də milli və dünya ədəbiyyatının klassiki olan Kuperin nüfuzu möhkəm Natty Bumponun pentalogiyasına - Dəri Corabına əsaslanır (lakin onu fərqli adlandırırlar - St John's Wort, Hawkeye, Pathfinder, Long Carabiner). Sevimli qəhrəmanının təcəssüm etdirdiyi kök Amerikanın gözümüzün önündə necə getdiyini, yerinə möhtəkirlərin və fırıldaqçıların topa hakim olduğu tamam başqa Amerikanın gəldiyini görmək Kuper üçün ağrılı idi. 1920-ci illərdə Kuper tərəfindən yazılmış Dəri Corab haqqında üç roman tam bir trilogiya təşkil edir. 40-cı illərin əvvəllərində yazıçı ona daha iki roman əlavə etdi - "Yol axtaran" və "Sent John's wort". Bu iki roman, trilogiyada müəllifin “darıxdığı” qəhrəmanın həyatının yeni fəsilləri kimi seriyaya üzvi şəkildə daxil oldu. Belinskinin yazdığı kimi, “Sizi Amerika təbiətinin gözəllikləri ilə tanış edəndə Kuperi ötüb keçmək olmaz”.
Dəri corab obrazı Maarifçilik dövrünün fəlsəfi ideallarının, folklor və ədəbi ənənələrin, milli Amerika tarixinin xarakterik xüsusiyyətləri ilə müasir reallığın mürəkkəb birləşməsidir.
Q.Lonqfello “universitet” poeziyasının nümayəndəsi kimi: “Hiawatha nəğməsi”.
Henry Wadsworth Longfellow-un (1807-1882) işi əsasən Amerika romantizminin ikinci dövrünə təsadüf edir. Lonqfellovun həyatı və ədəbi taleyi son dərəcə uğurlu olmuşdur. Lonqfellovun ədəbi karyerasının əvvəlindən sonuna qədər o, ardıcıl olaraq uğurları ilə müşayiət olunub. Şairin dili şəffaf, sadə və təbiidir, işgəncəli incəlikdən və gurultudan uzaqdır və bu, şairin hədsiz diqqətli əməyinin nəticəsidir. Longfellowun şeirləri çox melodikdir, yadda saxlamaq asandır. Müasirlərinin bütün şairlərindən daha çox Lonqfello folklor motivlərinə meyl edir, mifoloji və əfsanəvi milli epos yaratmağa çalışır. Lonqfellovun Amerika poeziyasının inkişafı üçün əhəmiyyəti şübhəsizdir: o, dünya mədəniyyəti xəzinəsindən götürərək, milli ədəbiyyatın əsasını qoyur və mərhələlərini müəyyənləşdirir. Bunun təkzibolunmaz sübutu Lonqfellovun şah əsəri olan Hiawathanın mahnısıdır (1855).
Şeirin mənbəyini Amerikanın şimal-şərqindəki hind tayfalarının qədim əfsanələri, habelə hindlilərin mədəniyyətinə və məişətinə həsr olunmuş etnoqrafik əsərlər təşkil etmişdir. Hiawatha obrazının özü tarixi və əfsanəvi xüsusiyyətləri özündə birləşdirir və həm də qəhrəmanın mənşəyi, onun şücaətləri, düşmənlərlə döyüşləri və s. nağıllardan bəhs edən hekayəni özündə əks etdirən qədim qəhrəmanlıq eposunun qanunlarına uyğun qurulmuşdur. Lonqfellov kainat mənzərəsinin bütövlüyünü, hindlilərin etik ideyalarını, düşüncə və nitq metaforizmini bədii cəhətdən inandırıcı şəkildə göstərə bilmişdir.
Özünə nəzarət üçün suallar
Amerika romantizminin Avropa ilə müqayisədə əsas xüsusiyyətləri hansılardır?
Amerika romantik ədəbiyyatında F.Kuperin xidmətləri nədən ibarətdir?
F.Kuperin pentologiyasının qəhrəmanı haqqında nə demək olar?
Q.Lonqfello yaradıcılığının və onun “Hiawatha nəğməsi” poemasının orijinallığı nədən ibarətdir?
