Karmenin obrazının şifahi təsvirini verin. opera şah əsərləri

Karmen obrazı mədəniyyətimizdə haradan yaranıb və o, nə ilə bağlıdır? Bu barədə yazıçı yoldaşlardan soruşdum. "Hansı Karmen? Bir! "Sevgi pulsuzdur! .. tramvay-orada-orada!". Opera Bize...” deyə cavab verdilər. Təəccüblənməyin, bu insanlar yaxşı bilirlər ki, Karmen operasının librettosu Prosper Merimin qısa hekayəsi əsasında hazırlanıb. Təbii ki, oxuyurlar, bəziləri hətta orijinalda da. Bununla belə, opera bizim qavrayışımızdakı bədii mətni çox sıxdı. Bununla belə, biz Karmen obrazı haqqında bir qədər detektiv hekayəmizə başlayacağıq.

Yenilikçi bayağılıq

Qəhrəmanımız 1845-ci ildə Fransada gözəl nasir Prosper Merimenin (1803-1870) qələmi altında anadan olub. “Karmen” lap əvvəldən şanslı deyildi. Çox vaxt orijinal əsərlərdə olduğu kimi, o... bayağılıqda ittiham olunurdu! Nasir və ədəbiyyatşünas Stendal (Henri-Marie Beyle, 1783-1842) Merimin hekayəsinin 18-ci əsr yazıçısı Abbe Prevostun (Antuan-Fransua) hekayəsinə bənzədiyinə qərar verdi. Prevost d "Sürgünlər, 1697-1783) "Manon Lescaut və Chevalier de Grieux hekayəsi". Ancaq bununla razılaşmaq çətindir. “Karmen” şübhəsiz ki, yenilikçi əsərdir. Onun yeniliyi nədir?

Burada süjetdə deyil, üslubdadır: Merimenin sələflərinin və müasirlərinin romantik tərzdə danışacaqları hadisələri yazıçı real şəkildə təsvir etmişdir. Artıq realizmə öyrəşmiş müasir oxucu üçün bu yeniliyi hiss etmək kifayət qədər çətindir, lakin sonra qeyri-adi görünürdü. Uzaq Rusiyada Lermontov (1814-1841) belə qeyri-adiliyi yüksək qiymətləndirdi və Peçorinin həyatı haqqında yazarkən oxşar hekayə texnikasından istifadə etdi.

Esmeralda ilə Quasimodo. "Notre Dame Katedrali" üçün illüstrasiya. 2006-cı ildə Kreml sarayında Andrey Petrovun tərcüməsi ilə Hüqonun romanı əsasında hazırlanmış Jül Perrotun baleti təqdim olundu. Teatr baxışından: "Andrey Petrov tərəfindən icad edilən rəqslər və mizan-səhnələr, əlbəttə ki, bəzi qeyri-musiqi və üslub səhvləri ilə, xüsusən də orijinal köhnə fraqmentlər fonunda fərqlənirdi ... Xoşbəxtlikdən, xoreoqraf onun ifasını cilovladı. Öz təxəyyülü o qədər idi ki, onun ölü Esmeralda ilə Kvazimodonun rəqsini, orta əsr cəngavərlərinin əlində kanareykaları olan qəfəsləri, Klod Frollonun monoloqlarındakı Yuri Qriqoroviçin xoreoqrafiyasının əks-sədasını və digər erotik görüntüləri bəstələməsinə yalnız diqqətəlayiq bir misantrop dözə bilməzdi. Kütləvi iki pərdəli tamaşaya səpələnmiş xırda şeylər. Victor Hugo Central veb saytından illüstrasiya

Misir cadugərləri

Amma Karmendə bizim üçün maraqlı olan başqa bir şey var. Bu novellada dünya ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq qaraçı qadını real şəkildə təsvir edilmişdir. Bununla belə, biz hələ də Karmenin obrazının nə qədər real olduğunu anlamağa çalışacağıq. Bu arada tamamilə təbii sual yaranır: Merimeyə qədər heç kim qaraçıları təsvir etməmişdi? Əlbəttə ki, etdi. Uzun müddət Misirin qaraçıların vətəni olduğuna inanılırdı, onların hind kökləri haqqında versiya çox sonra ortaya çıxdı. Özünəməxsus tərzdə geyinmiş, orijinal görkəmi olan, son dərəcə musiqili, qara kitab falçılıq sənəti ilə məşğul olan və buna görə “Şeytanın qulluqçuları” ləqəbini alan qaraçı qadın yazıçıların diqqətini cəlb etməyə bilməzdi. Artıq 16-cı əsrdə Servantes (Migel de Servantes Saavedra, 1547–1616) “Qaraca qız” povestini yazdı. Ancaq onun içindəki qaraçı obrazının təfsiri çox maraqlıdır. Məsələ burasındadır ki, “Qaraca qız”ın baş qəhrəmanı sevimli Presiosa əslən qaraçı deyil. Buna görə də o, bütün düşərgədən öz əxlaqı ilə fərqlənir - o dövrün avropalılarına görə, qaraçılar üçün qeyri-adi olan anadangəlmə xüsusiyyət.

Tərəfdaş xəbərləri

KARMEN

KARMEN (fr. Carmen) - P. Merimenin "Karmen" (1845) povestinin qəhrəmanı, gənc ispan qaraçısı. K. obrazı oxucunun şüurunda qəhrəmanın üç obrazının “üst-üstə qoyulması” çətin proseduru nəticəsində formalaşır. Əlamətdar odur ki, hər üç rəvayətçi K.-nin “portreti”ndə özünəməxsus şəkildə iştirak edən kişilərdir. Etnoqrafik tədqiqatlarla məşğul olan rəvayətçi-səyahətçiyə K. Qvadalkivir sahilində “görünür”. Gənc qaraçı qadın özünün “qəribə, vəhşi gözəlliyi” və israfçılıq davranışı ilə maraqlanan və hörmətli filistini heyrətə gətirir. Səyyah üçün yad dünyanın yaradılması onun üçün tamamilə yad, psixoloji maraq, etnoqrafik cazibədir. “Şeytan minionu” fransız alimində qəriblik və qorxu ilə qarışaraq maraq oyadır. Qəhrəman obrazının ekspozisiyası onun tünd mavi çayın fonunda “ulduzlardan axan tutqun işıqda” sahildəki portretidir. K. özünün yaxın olduğu təbiət hadisələri sisteminə daxil edilmiş kimi görünür. Gələcəkdə dastançı qaraçını canavarla, sonra gənc Kordoba madyanı ilə, sonra buqələmunla müqayisə edir.

İkinci hekayəçi, quldur və qaçaqmalçı Xose Navarro qəhrəmanın portretini "sevgi rəngləri" ilə çəkir. Xosenin ruhunu çaşdıran, onu əsgər andını dəyişməyə məcbur edən, qəhrəmanı öz təbii mühitindən qoparan K. ona sehrbaz, şeytanın özü və ya sadəcə olaraq “gözəl qız” kimi təqdim olunur. Amma qarşısıalınmaz dərəcədə cazibədar, cinayətkar və sirli qaraçı öz sevgilisi üçün mahiyyətcə yaddır, eynilə onu uzun müddət müşahidə etməyən səyyah üçün. Qəhrəmanın gözlənilməzliyi, davranışının görünən məntiqsizliyi və nəhayət, onun falçılığı Xose tərəfindən qaraçı həyat tərzinin düşmən təzahürləri kimi qəbul edilir.

Üçüncü (və ən mühüm) rəvayətçi müəllifdir. Onun səsi etnoqrafın və Don Xosenin səslərinin mürəkkəb əks-trapuntalından, eləcə də şıltaq kompozisiya effektlərindən yaranır. Bununla belə, onun səsi iki müşahidə edilə bilən rəvayətçinin səsi ilə birləşir, müəllif onlarla “münaqişə” münasibəti yaradır. Səyyahın “elmi” marağı və əsgərin əsassız, kor-koranə həvəsi romanın bütün bədii quruluşu ilə romantik bir şəkildə “şərh edilir”. Merime qəhrəman üçün bir növ "səhnə səhnəsi" yaradır, burada xarakter müəyyən bir obrazlı ikiqat artmağa məruz qalır (və bizim vəziyyətimizdə hətta "üçqat": müəllif - rəvayətçi - Xose). Bu texnika təsviri “stereoskopik” edir və eyni zamanda onu oxucudan uzaqlaşdırmağa xidmət edir. Qəhrəmanı K. olduğu ortaya çıxan "Şans", "gündəlik tarix", xüsusiyyətlərinin parlaqlığına, relyefinə baxmayaraq, subyektiv, fərdi hər şeyi aradan qaldıran "əfsanəvi" işıqlandırmada görünür. Beləliklə, qaçan əsgərlə qaraçının sevgi hekayəsi psixoloji konkretlikdə heç nə itirmədən, əsl antik miqyas alır.

“Üçlü perspektivdə” verilmiş K. obrazı buna baxmayaraq, hiss olunan, canlı kimi qəbul edilir. K. ən fəzilətli ədəbi qəhrəman deyil. O, qəddar, hiyləgər, vəfasızdır. "O, yalan danışırdı, həmişə yalan danışırdı" dedi Xose. Bununla belə, K.-nin yalanı və onun gözlənilməz qəzəbləri, tutqun məxfiliyi müəllif (deməli, oxucu üçün) üçün onun tanışlarının qəhrəmanın “mənfi” təzahürlərinə verdiyi mənasını heç də daşımır. K. obrazının simvolizmi təkcə ispan dili ilə deyil, folklor və mifoloji komplekslə bir çox tellərlə bağlıdır. Qaraçı qiyafəsində demək olar ki, hər şey "mənalı" olur: kostyumdakı rənglərin birləşməsi, sonra Xoseyə təqdim olunan ağ akasiya. Diqqətli etnoqraf və həssas rəssam Merime qırmızı (qəhrəmanın Xose ilə ilk görüşü anındakı qırmızı yubka) və ağ (köynək, corab) birləşərək qan və ölümü birləşdirən mistik məna daşıdığını mütləq bilirdi. təmizlənmə ilə əzab, qadın prinsipi - həyat verən ehtirasla. “Cadugər” və “şeytan” K. əvəzedilməz atributu olan akasiya çiçəyi ilə hələ də şair və sənətkarların təxəyyülünə cəlb olunur. Bu hal da təsadüfi deyil. Qədim misirlilərin ezoterik ənənəsində (yadda saxlayın ki, Merime qaraçıların Misir mənşəyinin əfsanəvi versiyasını verir) və xristian sənətində akasiyanın simvolizmi mənəviyyat və ölməzliyi ifadə edir. Akasiya ilə simvollaşdırılan "Hiram" kimyagərlik qanununda deyilir: "Əbədiyyətdə yaşamaq üçün hər kəs ölməyi bilməlidir".

K. obrazının çoxsaylı struktur “mərtəbələri” var. Onun əcdad əsası, şübhəsiz ki, ispan folklorunda sehrbaz obrazı ilə, ilk növbədə, sehrli şəkildə gözəl, lakin kişilər üçün dağıdıcı olan Lamia və Lilitin iblis fiqurları ilə bağlıdır. K.-də Adəmin apokrifik birinci arvadı Lilitin mövzusu xüsusilə əhəmiyyətlidir, o, yer üzündə bərabərlik uğrunda ilk insanla qaçılmaz münaqişədə idi.

K.-nin iblis xarakteri müxtəlif cür şərh oluna bilər. Daim görünüşünü dəyişdirən bədii qəhrəman (“əsl buqələmun”) şeytanın maskasını “sınamağa” qarşı deyil və bununla da Xosenin xurafatçı dəhşətinə səbəb olur. Ancaq görünür, qəhrəmanın şeytani başlanğıcı, Təbiəti əsarət altına alan xristian sivilizasiyası ilə ziddiyyət təşkil edən ilkin təbiətin emblemidir. "Şeytan minionunun" qisasçı, dağıdıcı fəaliyyəti (rus filologiyası tərəfindən dəfələrlə sosial etiraz kimi şərh olunur) təcəssümü qaraçılar olan adsız, lakin əsas qüvvələr adından həyata keçirilir. K.-nin bu semantik kompleksdə yalanı onun nizamlanan dövlət maşınının ona təklif etdiyi qaydalar sisteminə daxil olmaq istəməməsinin ifadəsidir, yeri gəlmişkən, onun nümayəndəsi əvvəlcə əsgər Xosedir. Merime üçün mürəkkəb semantik quruluşa malik olan aşiqlərin münaqişəsi cəmiyyətlə təbiət arasında ağlasığmaz harmoniyanın faciəvi kəşfi ilə, daha yüksək səviyyədə isə kişi və qadın prinsiplərinin əbədi antaqonizmi ilə bağlıdır.

“Karmen” povestində sevgi mövzusu ölüm mövzusundan ayrılmazdır. Qəhrəman obrazı ispan mədəniyyəti üçün çox səciyyəvi olan və Avropa fəlsəfi ənənəsi üçün çox vacib olan qadınlıq, sevgi və ölüm anlayışlarının qarşılıqlı asılılığı kontekstində qəbul edilir.

Xose K.-ni meşədə basdırır (“K. mənə bir neçə dəfə dedi ki, meşədə basdırmaq istəyir”). Mifologiyalarda meşənin simvolizmi qadının ifadəsi ilə əlaqələndirilir (necə ki, gecə və su onun haqqında hekayə boyu qəhrəmanı müşayiət edən obrazlardır). Amma meşə dünya modelidir, insan qanunlarına tabe deyil, dövlət tərəfindən idarə olunmur.

Beləliklə, K.-nin bütün mövzuları dünya humanitar ənənəsində obrazın dərin köklülüyünə dəlalət edən arxetipik motivlərlə “təmin edilmişdir”. Bu vəziyyətin nəticələrindən biri də K. obrazının sosial-mədəni məkana çox sürətlə uyğunlaşması, qəhrəman Merimenin qondarma obraza çevrilməsi idi. Faust və Don Giovanni ilə müqayisə olunan "əbədi obraz". Artıq 1861-ci ildə Theophile Gautier "Karmen" şeirini nəşr etdi, burada qaraçı həm cəhənnəm, həm də təbii kişilər dünyası üzərində sonsuz qadın gücünün ifadəsi kimi görünür.

Sonralar opera sənətinin zirvələrindən biri kimi tanınan A.Melyak və L.Halevinin librettosuna C.Bize 1874-cü ildə “Karmen” operasını yazdı. Göründüyü kimi, K.-nin mədəniyyətlərarası obraza çevrilməsinin ilk mərhələsi məhz Bizenin operasıdır. Güclü, məğrur, ehtiraslı K.Bize (mezzo-soprano) ehtirasla azadlıq eşqi hələ də onun tam təsviri olmayan qəhrəman Meri-medən kifayət qədər uzaq olan ədəbi mənbənin sərbəst şərhidir. K. və Xosenin toqquşması yazıçı üçün əsas olan əsas həll olunmazlığını itirərək Bizenin musiqisində hərarət və lirizm qazandı. Operanın libretistləri K.-nin tərcümeyi-halından obrazı azaldan bir sıra halları (məsələn, qətldə iştirak) çıxarıblar. K. operasının obrazında maraqlı bir ədəbi xatirəni qeyd etmək yerinə düşər: şairin digər əsərləri arasında P. Merimenin tərcüməsində A.S.Puşkinin “Qaraçılar” (1824) poemasından “Qoca ər, nəhəng ər” mahnısından istifadə olunur. libretto. K. Bizedə qəhrəman Merimenin Puşkinin “Zem-fira”sı ilə görüşü olub. K. partiyasının ən məşhur ifaçıları M.P.Maksakova (1923) və İ.K.Ar-xipovadır (1956).

K. hekayələri və operaları poeziyada iz qoymuşdur: A. Blokun "Karmen" silsiləsi (1914), M. Tsvetayevanın "Karmen" (1917). Bu günə qədər K. obrazının ondan çox film təcəssümü var. Ən məşhurları Kristian Jakın "Karmen" (1943) və K. Sauranın "Karmen" (1983) filmləridir. Sonuncu film A.Gedsin flamenko baleti əsasında yaradılmışdır.

K.-nin bədii taleyinin paradoksu opera qəhrəmanının Merime obrazını xeyli dərəcədə gizlətməsidir. Eyni zamanda, operanın səhnə tarixində obrazı ədəbi mənbəyə "qaytarmaq" üçün davamlı bir tendensiya var: V.I.-nin "Karmenin faciəsi", 1984). Eyni cərəyanı qismən baş rolda M.M.Plisetskaya ilə "Karmen süitası" baleti izləyir (musiqi transkripsiyası R.K.Şçedrin, xoreoqrafiya A.Alonso, 1967).

K. obrazı, hər hansı bir mədəni simvol kimi, müxtəlif səviyyələrdə istifadə olunur: yüksək sənət, pop-art və hətta gündəlik davranış (“Karmenin obrazı” üçün moda).

L.E. Bazhenova

ədəbi qəhrəmanlar. - Akademik. 2009 .

Digər lüğətlərdə "CARMEN"in nə olduğuna baxın:

- (İspan Carmen) İspan mənşəli qadın adı, Görünüşünün baş verdiyi Bakirə "Karmel dağının Madonnası" epitetindən yaranmışdır. Karmel sifəti nəhayət əsas addan ayrıldı və kiçildiciyə çevrildi ... ... Wikipedia

L. O. (Lazar Osipoviç Korenmanın təxəllüsü) (1876 1920) fantastika yazıçısı. K.-nin ilk oçerkləri və eskizləri Odessa limanının "vəhşiləri" lumpen-proletarlarının, küçə uşaqlarının, məzlum masonların və s. həyatını əhatə edirdi. İnqilabi hərəkatın dirçəlişi ... ... Ədəbi Ensiklopediya

KARMEN, Rusiya, 2003, 113 dəq. Drama. O, nümunəvi polis əməkdaşıdır, dürüst və operativdir, onun vəzifədə yüksəldilməsi gözlənilir. O, tütün fabrikində işləyən məhbusdur. Hamı ona Karmen deyir, amma əsl adını heç kim bilmir... Kino Ensiklopediyası

karmen- Karmen. Bizenin eyniadlı operasının ispan qəhrəmanı adından. 1. Pomidor püresi şorbası. Moloxovets. 2. Yay qarderobunun əvəzsiz atributu elastik bantlı üst və ya qısa bluz, karmen bluzadır. Həftə 1991 26 21. 3. jarqon. Qaraçı cib oğrusu. Sl…… Rus dilinin Gallicisms tarixi lüğəti

Lev Osipoviç Kornmanın təxəllüsü (1877-ci il təvəllüdlü), Odessa serserilərinin həyatından istedadlı hekayələrin müəllifi (Sankt-Peterburq, 1910) və başqaları ... Bioqrafik lüğət

- (Karmen) mis filizlərinin çıxarılması və ilkin emalı üzrə müəssisə. Sebu, Filippin. 1971-ci ildə açılmış eyniadlı mədən əsasında 1977-ci ildən mədənçilik. Karxana və sarsıdıcı zənginləşdirmə daxildir. f ku. Əsas Toledo şəhərinin mərkəzi. Mis minerallaşması ...... Geoloji Ensiklopediya

(1838-1875) və bütün opera musiqisinin zirvələrindən biri. Bu opera Bizenin son əsəri idi: onun premyerası 3 mart 1875-ci ildə oldu və düz üç ay sonra bəstəkar vəfat etdi. Onun vaxtından əvvəl ölümünü Karmenin ətrafında yaranan böyük qalmaqal sürətləndirdi: hörmətli ictimaiyyət operanın süjetini nalayiq, musiqini isə çox öyrənilmiş, təqlidedici hesab etdi ("Vaqnerian").

Süjet Prosper Mérimée-nin eyni adlı qısa hekayəsindən, daha dəqiq desək, Jozenin həyat dramından bəhs edən hekayəsini ehtiva edən son fəslindən götürülmüşdür.

Libretto təcrübəli dramaturqlar A. Melyak və L. Halevi tərəfindən orijinal mənbəni əhəmiyyətli dərəcədə yenidən düşünərək yazılmışdır:

Əsas personajların şəkilləri dəyişdirildi. Xose, vicdanında çoxlu cinayətlər olan tutqun və sərt quldur deyil, adi bir insandır, birbaşa və dürüst, bir qədər zəif iradəli və tez əsəbiləşir. O, anasını çox sevir, sakit ailə xoşbəxtliyi arzulayır. Karmen nəcibləşir, onun hiyləgərliyi, oğruluğu istisna edilir, azadlıq və müstəqillik sevgisi daha fəal şəkildə vurğulanır;

İspaniyanın özünün rəngi başqa oldu. Aksiya vəhşi dağ dərələrində və tutqun şəhər gecəqondularında deyil, Seviliyanın günəşli küçə və meydanlarında, dağ enliklərində keçirilir. Merimin İspaniyası gecə qaranlığına bürünmüşdür, Bizenin İspaniyası həyatın fırtınalı və şən coşqunluğu ilə doludur;

Kontrastı artırmaq üçün librettistlər Merimedə çətinliklə təsvir edilən yan personajların rolunu genişləndirdilər. Zərif və sakit Mikaela alovlu və temperamentli Karmenin lirik kontrastına, şən və özünə güvənən öküz döyüşçüsü Escamillo isə Xosenin əksinə çevrildi;

Povestin sərhədlərini aşaraq xalq səhnələrinin mənasını gücləndirdi. Baş qəhrəmanların ətrafında həyat qaynadı, onları canlı xalq kütlələri - tütünçülər, əjdahalar, qaraçılar, qaçaqmalçılar və s. əhatə edirdi.

Janr Carmen çox unikaldır. Bize ona "komik opera" alt başlığını verdi, baxmayaraq ki, məzmunu əsl faciə ilə seçilir. Janrın bu adı fransız teatrının adi insanların gündəlik həyatı ilə süjetli şəkildə bağlı olan istənilən əsəri komediya kimi təsnif etmək ənənəsi ilə izah olunur. Bundan əlavə, Bize operası üçün fransız komik operasının ənənəvi struktur prinsipini - bitmiş musiqi nömrələrinin və danışıq nəsr epizodlarının növbələşməsini seçdi. Bizenin ölümündən sonra onun dostu, bəstəkar Ernst Giro danışıq nitqini musiqi ilə əvəz etdi, yəni. resitativlər. Bu, musiqi inkişafının davamlılığına kömək etdi, lakin komik opera janrı ilə əlaqə tamamilə pozuldu.

Formal olaraq komik opera çərçivəsində qalan Bize Fransız opera teatrı üçün tamamilə yeni bir janr açdı - realistik musiqili dram digər opera janrlarının ən yaxşı xüsusiyyətlərini sintez edən:

Geniş miqyası, canlı teatrallığı və rəqs nömrələri ilə kütləvi səhnələrdən geniş istifadəsi ilə Karmen “böyük fransız operasına” yaxındır;

Sevgi dramına müraciət, insan münasibətlərinin açılmasında dərin həqiqət və səmimiyyət, musiqi dilinin demokratik mahiyyəti lirik operadan qaynaqlanır;

Zuniqinin hissəsində janr elementlərinə və komik detallara güvənmək komik operanın əlamətdar xüsusiyyətidir.

Opera ideyası insanın hiss azadlığı hüququnu təsdiq etməkdir. "Karmen"də iki fərqli həyat tərzi, iki dünyagörüşü, iki psixologiya toqquşur, onların "uyğunsuzluğu" təbii olaraq faciəvi nəticəyə gətirib çıxarır (Xose üçün - "patriarxal", Karmen üçün - azad, ümumi qəbul edilmiş normalarla məhdudlaşdırılmır. əxlaq).

Dramaturgiya Opera dram və ölümcül əzab və xalq həyatının parlaq, şənlik səhnələri ilə dolu məhəbbət dramının təzadlı birləşməsi üzərində qurulub. Bu qarşıdurma əsər boyu uvertüradan tutmuş son səhnəyə qədər inkişaf edir.

Uvertüraəsərin iki əks sferasını təmsil edən iki təzadlı bölməyə bölünür: I bölmə mürəkkəb Qismən formada xalq şənliyi mövzuları və Eskamillonun qoşmalarının musiqisi (üçlükdə) üzərində qurulmuşdur; 2-ci bölmə - Karmenin ölümcül ehtirası mövzusunda.

1 hərəkət dramın açılacağı fonu göstərən və baş qəhrəman Karmenin görünüşünü qabaqcadan göstərən kütləvi xor səhnəsi ilə başlayır. Burada demək olar ki, bütün əsas personajların (Eskamillodan başqa) ekspozisiyası verilir və dramın süjeti - çiçəklə səhnədə baş verir. Bu hərəkətin kulminasiya nöqtəsi seguidilladır: Ehtirasla ələ keçirilən Xose, artıq Karmenin cazibəsinə müqavimət göstərə bilməyib, nizamı pozaraq onun qaçmasına kömək edir.

2 hərəkət həm də Lilas-Pastya meyxanasında (qaçaqmalçılar üçün gizli görüş yeri) daha səs-küylü, canlı xalq səhnəsi ilə açılır. Burada Escamillo portret xarakteristikasını alır. Eyni hərəkətdə Karmen və Xose arasındakı münasibətdə ilk münaqişə yaranır: mübahisə ilk sevgi tarixinə kölgə salır. Zuniqinin gözlənilmədən gəlişi qaçaqmalçıların yanında qalmağa məcbur olan Xosenin taleyini həll edir.

IN 3 hərəkət konflikt böyüyür və faciəli bir ifadə verilir: Xose vəzifəsinə xəyanətdən, vətən həsrətindən, qısqanclıqdan və Karmenə getdikcə daha çox ehtiraslı məhəbbətdən əziyyət çəkir, lakin o, artıq ona qarşı soyuyub. 3-cü pərdənin mərkəzində Karmenin taleyinin proqnozlaşdırıldığı fal səhnəsi, kulminasiya nöqtəsi isə Xose ilə Escamillo arasındakı duel və Karmenin onunla fasiləsi səhnəsidir. Bununla belə, ittiham gecikir: bu hərəkətin finalında Xose xəstə anasını ziyarət etmək üçün Mayklları tərk edir. Bütövlükdə operanın dramaturgiyasında dönüş nöqtəsi olan 3-cü pərdə tutqun rəngi ilə seçilir (hadisələr gecə vaxtı dağlarda cərəyan edir) və həyəcanlı intizar hissi ilə hopmuşdur. Hərəkətin emosional rənglənməsində narahat, ehtiyatlı xarakteri ilə qaçaqmalçıların marşı və seksteti böyük rol oynayır.

IN 4 hərəkət münaqişənin inkişafı son mərhələsinə qədəm qoyur və kulminasiya nöqtəsinə çatır. Dramın ifşası Karmen və Xosenin final səhnəsində baş verir. O, öküz döyüşünü gözləyən bayram xalq səhnəsi ilə hazırlanır. Sirkdən gələn izdihamın sevincli qışqırıqları duetin özündə də fon yaradır. Bu. xalq səhnələri şəxsi dramaturgiyanı açan epizodları daim müşayiət edir.

Karmenin şəkli. Georges Bizetin "Karmen" əsəri ən parlaq opera qəhrəmanlarından biridir. Bu, ehtiraslı bir xasiyyətin, qadın qarşısıalınmazlığının, müstəqilliyinin təcəssümüdür. "Opera" Carmen onun ədəbi prototipinə çox az bənzəyir. Bəstəkar və librettistlər onun hiyləgərliyini, gizliliyini, Merimenin bu xarakterini “azaldan” hər xırda, adi hər şeyi aradan qaldırdılar. Bundan əlavə, Bizenin təfsirində Karmen faciəli əzəmət xüsusiyyətlərini əldə etdi: o, öz həyatı bahasına sevgi azadlığı hüququnu sübut edir.

Karmenin ilk xarakteristikası artıq operanın əsas leytmotivinin - "ölümcül ehtiras" mövzusunun meydana çıxdığı uvertürada verilir. Bütün əvvəlki musiqilərdən (xalq festivalının mövzuları və Toreadorun leytmotivi) kəskin fərqli olaraq, bu mövzu Karmen və Xose sevgisinin ölümcül təqdirinin simvolu kimi qəbul edilir. Uzadılmış saniyələrin kəskinliyi, tonal qeyri-sabitliyi, intensiv ardıcıl inkişafı və kadans tamamlanmasının olmaması ilə fərqlənir. "Ölümcül ehtiras" leytmotivi sonradan dramın ən mühüm məqamlarında görünür: çiçəklə səhnədə (başlanğıc nöqtəsi), II pərdədə Karmen və Xose duetində (ilk kulminasiya), "bəxt-bəxt"dən əvvəl. danışan arioso" (dramatik dönüş nöqtəsi) və xüsusilə geniş şəkildə - operanın finalında (decoupling).

Eyni mövzu Karmenin operada ilk çıxışı ilə müşayiət olunur, bununla belə, tamamilə fərqli bir məna əldə edir: canlı temp, rəqs elementləri ona qəhrəmanın xarici görünüşü ilə əlaqəli temperamentli, hərarətli, möhtəşəm bir xarakter verir.

Karmenin ilk solo nömrəsi məşhurdur Habanera. Habanera müasir tanqonun sələfi olan İspan rəqsidir. Orijinal Kuba melodiyasını əsas götürən Bizet, xromatik miqyasda aşağıya doğru hərəkətin və ritmin sərbəst rahatlığının köməyi ilə ləng, həssas, ehtiraslı bir obraz yaradır. Bu, təkcə Karmenin portreti deyil, həm də onun həyat mövqeyinin ifadəsi, bir növ azad sevginin “bəyanıdır”.

Üçüncü pərdəyə qədər Karmenin xarakteristikası eyni janr-rəqs planında saxlanılır. O, ispan və qaraçı folklorunun intonasiya və ritmlərinə nüfuz edən bir sıra mahnı və rəqslərdə verilir. Bəli, in sorğu-sual səhnəsi Karmen Zuniqa başqa bir musiqi sitatından - məşhur komik ispan mahnısından istifadə edir. Bize melodiyasını Merimenin tərcümə etdiyi Puşkinin mətni ilə əlaqələndirdi ("Qaraçılar" poemasından Zemfiranın nəhəng ər haqqında mahnısı). Karmen onu demək olar ki, müşayiətsiz, meydan oxuyaraq və istehza ilə oxuyur. Forma Habaneradakı kimi kupletdir.

I aktda Karmenin ən əhəmiyyətli xüsusiyyəti Seguidilla(İspan xalq rəqsi mahnısı). Seguidilla Carmen özünəməxsus ispan ləzzəti ilə seçilir, baxmayaraq ki, bəstəkar burada folklor materialından istifadə etmir. O, virtuoz məharətlə ispan xalq musiqisinin tipik xüsusiyyətlərini - modal rəngləmə təxəyyülünü (major və minor tetraxordların müqayisəsi), xarakterik harmonik döngələri (D-dən sonra S), “gitara” müşayiətini çatdırır. Bu nömrə sırf tək deyil - Xosenin sətirlərinin daxil edilməsi sayəsində dialoq səhnəsinə çevrilir.

Carmenin növbəti görünüşü qaraçı mahnısı və rəqsi ikinci aktı açır. Orkestr (daf, sinc, üçbucaq ilə) musiqinin xalq ləzzətini vurğulayır. Dinamikanın və tempin davamlı artması, aktiv dördüncü intonasiyanın geniş inkişafı - bütün bunlar çox temperamentli, alovlu, enerjili obraz yaradır.

İkinci aktın mərkəzində - Karmen və Xosenin duet səhnəsi. Bundan əvvəl, bu hərəkətin fasiləsinin qurulduğu pərdə arxasında Xose tərəfindən bir əsgər mahnısı var. Duet reçitativ dialoqlar, arioz epizodları və ansambl ifasından ibarət sərbəst səhnə formasında qurulur.

Duetin başlanğıcı sevincli razılaşma hissi ilə doludur: Karmen Xoseni əyləndirir kastanetlərlə mahnı və rəqs. Xalq ruhunda çox sadə, təkmil olmayan melodiya tonik təməllər üzərində qurulub, Karmen onu sözsüz oxuyur. Xose ona heyrandır, lakin idil uzun sürmür - hərbi siqnal Xoseyə hərbi xidməti xatırladır. Bəstəkar burada ikiölçülü texnikadan istifadə edir: ikinci ifa zamanı mahnının melodiyası, kontrpuan, hərbi trubanın siqnalı ona qoşulur. Karmen üçün hərbi nizam-intizam görüşün erkən bitməsi üçün əsaslı səbəb deyil, o, qəzəblənir.

Onun məzəmmət və istehzalarına cavab olaraq, Xose sevgisindən danışır ("Görürsünüz ki, mən nə qədər müqəddəs bir şəkildə qoruyuram ..." çiçək ilə incə arioso). Sonra duetdə baş rol Karmenə keçir və o, dağlarda azad həyat tərzi ilə Xoseni ovsunlamağa çalışır. Onun böyük solo, Xosenin lakonik mülahizələri ilə müşaiyət edilərək iki mövzuda - “orada, orda doğma dağlara” (No 45) və “ağır vəzifəni burada qoyub getmək” (No 46) üzərində qurulub. Birincisi daha çox mahnıya oxşayır, ikincisi rəqsə bənzəyir, tarantella xarakteri daşıyır (Bütün Akt II-ni yekunlaşdıran qaçaqmalçılar ansamblı onun üzərində qurulacaq). Bu iki mövzunun üst-üstə düşməsi 3 hissədən ibarət təkrar formanı təşkil edir. "Çiçəkli Arioso" və "azadlığa himn" həyat və sevgi haqqında iki tamamilə əks fikirdir.

III aktda münaqişənin dərinləşməsi ilə yanaşı, Karmenin xarakteristikası da dəyişir. Onun partiyası janr vasitələrindən uzaqlaşır və dramatikləşir. Onun dramı nə qədər dərinləşirsə, bir o qədər janr (sırf mahnı və rəqs) elementləri dramatik elementlərlə əvəz olunur. Bu prosesdə dönüş nöqtəsi faciədir arioso-dan fal səhnələri.Əvvəllər yalnız oyunla məşğul olan, ətrafdakı hər kəsi fəth etməyə və özünə tabe etməyə çalışan Karmen əvvəlcə həyatı haqqında düşündü.

Falçı səhnə ahəngdar 3 hissəli formada qurulmuşdur: ekstremal bölmələr dostların şən duetidir (F-dur), orta hissə isə Karmenin ariosudur (f-moll). Bu ariosonun ifadə vasitələri Karmenin bütün əvvəlki xarakteristikasından kəskin şəkildə fərqlənir. Əvvəla, rəqslə heç bir əlaqə yoxdur. Minor rejimi, orkestr hissəsinin alçaq registi və tutqun rəngi (trombonların sayəsində), ostinato ritmi - bütün bunlar matəm marşı hissi yaradır. Vokal melodiya tənəffüsün genişliyi ilə seçilir, inkişafın dalğa prinsipinə tabedir. Qəmli xarakter ritmik naxışın bərabərliyi ilə güclənir (No 50).

Sonuncu, IV pərdədə Karmen iki duetdə iştirak edir. Birincisi - Escamillo ilə o, sevgi və sevincli razılıqla doludur. İkincisi, Xose ilə faciəli duel, bütün operanın kulminasiya nöqtəsidir. Bu duet mahiyyət etibarı ilə "monoloqdur": Xoseyə yalvarışlar, ümidsiz təhdidlər Karmenin barışmazlığı ilə yox olur. Onun ifadələri quru və yığcamdır (Xosenin melodik melodiyalarından fərqli olaraq, onun çiçəkli ariosoya yaxın). Orkestrdə təkrar-təkrar səslənən ölümcül ehtirasın leytmotivi böyük rol oynayır. İnkişaf, istilanın qəbulu ilə daha da kəskinləşən dramın davamlı artması xətti ilə gedir: 4 dəfə duet sirkdən gələn izdihamın alqışları ilə duetə çevrilir, hər dəfə daha yüksək açarda. Camaatın qalibi Escamillonu təriflədiyi anda Karmen ölür. Buradakı “ölümcül” leytmotiv bilavasitə öküz döyüşçünün marş mövzusunun bayram sədası ilə müqayisə edilir.

Beləliklə, operanın finalında uvertüranın bütün mövzuları həqiqətən simfonik inkişaf alır - ölümcül ehtiras mövzusu (sonuncu dəfə mayorda keçirilir), milli bayram mövzusu (uvertüranın ilk mövzusu). ) və öküz döyüşçüsü mövzusu.

Vaqnerin Tannhauserə uvertürası

Tannhauser operası 1940-cı illərin əvvəllərində Almaniyada inqilabi hərəkatın yüksəlişi zamanı yaradılmışdır.

Onun süjeti üç orta əsr əfsanəsinin birləşməsi əsasında yaranmışdır:

İlahi Veneranın səltənətində uzun müddət şəhvətli ləzzətlərə qapılan cəngavər-minnesinger Tannhauzer haqqında;

Qəhrəmanı başqa bir minnesinqçi Heinrich von Ofterdingen olan Wartburqdakı mahnı müsabiqəsi haqqında (Tanhäuser kimi, bu əsl tarixi şəxsiyyətdir);

Vaqnerin taleyi Tannhauserin taleyi ilə bağlı olan Müqəddəs Yelizaveta haqqında.

Bütün məfhum iki dünyanın – mənəvi təqva, ağır əxlaqi vəzifə və nəfsi ləzzətlər aləminin ziddiyyətinə endirilmişdir. Həssas, “günahkar” dünyanın təcəssümü Venera, ideal, saf fədakar sevgi dünyasının təcəssümü isə Tanhauzerin gəlini Elizabetdir. Bu şəkillərin hər biri ətrafında bir çox başqa personajlar qruplaşdırılıb. Veneranın mifoloji pəriləri, bacchantes, sirenləri, aşiq cütlükləri var; Elizabeth müqəddəs tövbə üçün Romaya gedən zəvvarlar var.

Venera və Elizabet, günah və müqəddəslik, ət və ruh təkcə Tanhäuser üçün mübarizə aparan qüvvələr deyil, həm də onu parçalayan ziddiyyətlərin təcəssümüdür. Şübhəsiz ki, operada Vaqnerin özü ilə əbədi mübahisədə olan sənətkarın taleyi ilə bağlı fikirləri öz əksini tapıb.

Tanhäuser üçün gözəl uvertüra operanın məzmununu və onun əsas ideyasını ümumiləşdirirdi (bu, Listə operanın süjeti əsasında onu simfonik poema adlandırmağa əsas verirdi). İki dünyanın kontrastı uvertüra yaxın planda - orta hissə kimi sonata alleqrosu olan möhtəşəm 3 hissəli kompozisiyada verilir. Ekstremal xor hissələri ("ideal") ortanın şəhvətli, bakik obrazları ilə qarşı-qarşıyadır ("günahkar"). Uvertüranın materialı bütünlüklə operadan götürülüb. Bunlar zəvvarların xoru, bacchanal səhnəsi və Tannhauzerin Veneranın şərəfinə himnidir ki, o, bakanal səhnədə səslənir və sonra müğənnilərin müsabiqəsi səhnəsində təkrarlanır.

Uvertüra zəvvarların şiddətli və əzəmətli xor mahnısı ilə başlayır. Alçaq taxta buynuzların yaxınlığındakı xor anbarında hamar, ölçülüb-biçilmiş hərəkət səsliliyə orqan xarakteri verir, həm də kişi xorunun oxunmasına bənzəyir. İntonasiya baxımından mövzu triada (fanfar) quruluşu ilə xarakterizə olunan alman xalq mahnılarına yaxındır. Harmoniyada Vaqnerin ideal obrazlarına xas olan VI dərəcəli triada diqqəti cəlb edir (majorda I-VI pillələrin ardıcıllığı “Lohenqrin”də Qrail krallığının “leytarmoniyası”dır).

Simlərdə ifa olunan uvertüranın 2-ci mövzusu (əvvəlcə violonçel, sonra isə viola ilə skripkalar) "Tannhäuser tövbə mövzusu" adlanırdı, çünki ilk dəfə operada Tannhauser zəvvarlara mahnı oxuyanda, sözləri tələffüz edəndə görünür. tövbədən. O, hər şeydə birincidir. Geniş oktavalı sıçrayışlara və enən xromatizmlərə malik melodiya m.Z-də artan ardıcıllıqlar üzərində qurulmuşdur ki, bu da ona daxili gərginlik verir.

Böyük bir artım misin daxil edilməsi ilə vurğulanan parlaq bir zirvəyə gətirib çıxarır: xoralın dəyişdirilmiş mövzusu təkrarlanır, güclü, qəhrəmanlıq xarakteri alır. Fiqurasiya (peşmanlıq mövzusunun çevrilməsi) fonunda səslənir. Beləliklə, uvertüranın birinci hissəsinin hər iki mövzusu bir-birinə qovuşur - şəxsiyyətsiz və şəxsi vəhdət təşkil edir. Eyni zamanda, fiqurların özləri də tövbə mövzusunun qəmli mahiyyətini itirirlər. Əksinə, zəvvarın tərənnümünü bir halo kimi parıltı ilə əhatə edirlər. Tədricən xor sönür, sönür. Beləliklə, uvertüranın bütün I hissəsi dinamik dalğadır - əks diminuendo ilə kreşendo. Yaxınlaşan və geri çəkilən kortej şəkli var.

İkinci, mərkəzi hissə Veneranın sehrli aləmini təcəssüm etdirən uvertüra yazılmışdır güzgü təkrarı və inkişafda olan bir epizod ilə sərbəst şərh edilmiş sonata şəklində . Burada musiqinin təbiəti kəskin şəkildə dəyişir, həssas və cazibədar olur, bir növ "dekorasiya dəyişikliyi" var. Sürətli bir templə, bir-birinə qarışan, bir-birinə keçən yüngül və havalı mövzular tələsir. Onları dominant şerzoness birləşdirir - bu, sonata alleqrounun (E-dur) əsas və birləşdirici hissələridir.

Yan hissənin mövzusu (H-dur) Veneranın şərəfinə Tannhauserin himnidir. Onun birinci yarısında marş xüsusiyyətləri üstünlük təşkil edir (təqib olunan ritm və fanfar növbələri sayəsində), ikinci yarısı isə daha lirik və mahnıya bənzəyir. Beləliklə, Taneyzer obrazı iki tərəfdən açılır - bu, cəsarətli bir cəngavər və sevgi müğənnisi, şair, musiqiçidir.

İnkişafın başlanğıcında əsas hissənin mövzuları azalmış triadanın səslərinə uyğun olaraq ardıcıl olaraq inkişaf edir. Belə bir inkişaf I hissədən tövbə mövzusunun girişini xatırladır. Bütünün intonasiya birliyi yaranır. Tədricən orkestr parçası incələnir, şəffaf olur və yüksək registrdə səssiz skripkaların ən gözəl tremolosu fonunda klarnet ən incə təfəkkür melodiyasını oxuyur, bu, inkişafda olan epizoddur. Onun musiqisi Veneranın Tannhauser qarşısında görünməsi obrazını yaradır.

Epizodun musiqisindən sonra əvvəlki hərəkət davam edir. Rekapitulyasiyada əsas və ikinci dərəcəli yer dəyişir, əsas xarakter isə getdikcə daha ehtiraslı, qızmar, vəcdli olur. Əvvəllər "səssiz" olan alətlər işə salınır - üçbucaq, qaval, sinclər. Uvertüranın II hissəsinin ən sonunda bütün orkestrin qulaqbatırıcı zərbəsi eşidilir, bundan sonra zərb alətlərinin davamlı titrəyiş fonunda xromatik eniş başlayır. Bu an Venera səltənətinin məhvi ilə əlaqələndirilir.

təkrar uvertüra boyu zəvvarlar mövzusunun qayıdışı ilə qeyd olunur, burada qəhrəmanlıq-təsdiqedici xarakter gücləndirilir. Üçlükdən dördlü ölçüyə dəyişiklik sakit, sakit addım xarakterini daha da vurğulayır. Xoralın səsi böyüyür, bütün misə ötürülür və uvertüranı böyük gücə malik əzəmətli apoteoz himni ilə tamamlayır.

Çox vaxt yazıçılar, şairlər, bəstəkarlar və rəssamlar ədəbiyyat və incəsənətin əbədi obrazlarına müraciət edirlər. Hər bir müəllifin artıq mövcud olan təsvirə digər xüsusiyyətləri daxil etmək və əvvəlkiləri tamamilə silmək hüququ var. Ancaq bu əbədi obrazın ən parlaq tərəfləri dəyişməz olaraq qalır. Bu çevrilmələrin bütün rəngarəngliyi ilə “gəzən” adlanan süjetlər və obrazlar maraqlıdır.

Bir çox əbədi obrazlar məlumdur: Don Juan, Don Kixot, Sancho Panso, Romeo və Cülyetta, Hamlet, Otello və bir çox başqaları. Ən tanınan, populyar və bəlkə də ən sevilənlərdən birini Karmenin obrazı adlandırmaq olar.

Karnavalda saçında qırmızı çiçək olan tünd saçlı bir qız görəndə assosiasiya səviyyəsində Karmen adı çıxır və adla yanaşı, bu adla əlaqəli hər şey ağlına gəlir: qızın sevgisi. azadlıq, qürur, cazibə, ilahi gözəllik, hiylə, hiylə, - Xoseni öldürən və başqa adamları öldürən hər şey.

Karmenin yeni film adaptasiyasının rejissoru Visente Arandanın sözlərinə görə, "Karmen ədəbiyyat tarixində dünyaca məşhur olan ilk femme fatale idi, baxmayaraq ki, başqa məşhur personajlar da var. Femme fatale bütün dövrlərdə məşhur olub və rast gəlinir. biz bu və ya digər formada, hər mədəniyyətdə. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune müxtəlif xalqların adət-ənənələrindən bu tip qadınların nümunələridir.

"Mérimée, deyəsən, həqiqətən də baş verə biləcək bir hekayə yazıb. Bir az ehtiyatsızlıqla, yazmağı bacaranların rahatlığı ilə yazılmış kiçik bir novella. Baş qəhrəman Karmen, çox güman ki, müəllifin təxəyyülünün məhsulu deyil. Mérimée özünü bilərəkdən məhdudlaşdırır və bizə yalnız personaj haqqında təxmin edə biləcəyiniz faktları verir.Karmenin hissləri, düşüncələri və motivasiyaları romanda bir dəfə də olsun qeyd olunmur.Və nəticədə Karmen hamımızın yaratdığı obrazı tam olaraq alır. onu tanıyın."

Merime öz qəhrəmanlarını ideallaşdırmır. Karmenin timsalında o, bütün “pis ehtirasları” təcəssüm etdirir: o, məkrli və pisdir, ərinə, əyri Qarsiyaya xəyanət edir, tərk edilmiş sevgiliyə qarşı amansızdır. Onun obrazı ispan folklorunda Lamiya və Lilitin iblis fiqurları ilə sehrbaz obrazı ilə səsləşir. Onlar sehrli dərəcədə gözəldirlər, lakin kişilər üçün dağıdıcı cazibədarlara çevrilirlər. Şeytani təbiət, xurafatçı Xose kimi qorxuya səbəb ola bilər. Bəs niyə kişiləri bu qədər cəlb edir?

Karmen azadlıq sevgisi, hər cür zorakılıq və zülmə etiraz edən ayrılmaz bir təbiətdir. Məhz bu xarakter xüsusiyyətləri operasında obrazın inkişafını davam etdirən bəstəkar Georges Bizeni heyran etdi.

Qısa hekayənin məzmunu operada əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Təcrübəli yazıçılar A.Melyak və L.Halevi librettonu böyük ustalıqla işləyib hazırlamış, onu dramatizmlə doydurmuş, emosional təzadları dərinləşdirmiş, personajların qabarıq obrazlarını yaratmış, bir çox cəhətdən onların ədəbi prototiplərindən fərqlənmişlər. Yazıçının əjdahaya çevrilmiş tutqun, məğrur və sərt oğlan kimi təsvir etdiyi Xose sadə, dürüst, lakin tez xasiyyətli və zəif xasiyyətli bir insan kimi göstərilir.

Qısa hekayədə çətinliklə təsvir olunan iradəli, cəsur öküz döyüşçüsü Escamillo obrazı operada parlaq, şirəli xarakter aldı. Operada Xosenin gəlini Mixaelanın obrazı da işlənmişdir: o, çox mülayim, mehriban bir qız kimi təsvir edilmişdir, onun xarici görünüşü qızğın qaraçı obrazını canlandırır. Təbii ki, qəhrəmanın özünün obrazının necə dəyişdiyini görməmək mümkün deyil. Bize Karmeni nəcib etdi, onun xarakterində hiyləgərlik, oğru işgüzarlığı kimi xüsusiyyətləri aradan qaldırdı, lakin hisslərinin birbaşalığı, müstəqilliyi, azadlıq eşqi ilə vurğulandı.

Opera rəngarəng xalq səhnələri ilə orijinaldır. Cənubun yanan günəşi altında xasiyyətli, rəngarəng bir izdihamın həyatı, qaraçıların və qaçaqmalçıların romantik fiqurları, xüsusi kəskinlik və parlaqlıqla öküz döyüşünün alovlu ab-havası operada Karmen, Xose, Mixael, Eskamilonun bənzərsiz obrazlarını vurğulayır. , eləcə də talelərinin faciəsi. Bu səhnələr faciəli süjetə nikbin səs verib.

1875-ci ildə baş tutan operanın premyerasından dərhal sonra çoxlu mənfi rəylər gəldi, lakin eyni zamanda, böyük dahilər Bizenin operasını yüksək qiymətləndirdilər.

P. I. Çaykovski yazırdı: “Bizenin operası şedevrdir, bütöv bir dövrün musiqi istəklərini ən güclü şəkildə əks etdirməyə müvəffəq olan bir neçə şeydən biridir. On ildən sonra Karmen dünyanın ən məşhur operası olacaq”. Bu sözlər həqiqətən peyğəmbərlik idi. Bu gün opera bütün opera truppalarının repertuarına daxildir və dünyanın bütün dillərində, hətta yapon dilində də ifa olunur.

“Karmen” opera sənətinin şah əsərlərindən biridir. Bize ispan ləzzətini, qaraçı təbiətinin xüsusiyyətlərini, münaqişələrin dramını ustalıqla canlandırıb.

Əgər ədəbiyyatda bədii təsvirin əsas vasitəsi sözdürsə və bədii texnikalar sözlə bağlıdırsa, musiqidə həlledici rolu ahəng, səs, melodiya oynayır.

Opera günəşli İspaniyanın, şən xalq festivalının və Karmenin faciəli taleyinin obrazlarını üst-üstə qoyan uvertüra ilə açılır.

Uvertüranın alətləri parlaqdır - tam mis kompozisiya, yüksək üfüqi registrlər, timpani, sinclər. Üç hissəli formada yazılmış əsas bölməsində xalq şənliyi musiqisi və öküz döyüşçüsü qoşmaları yer alır. Harmonik ardıcıllığın zənginliyi və təravəti diqqətəlayiqdir (o dövr üçün ikiqat dominantların dəyişməsi qeyri-adi).

Bu bölmə ölümcül ehtiras mövzusunun narahatedici səsi ilə qarşı-qarşıyadır (klarnet, fagot, truba, simli tremolo, kontrabas pizzikato ilə dəstəklənən violonçel).

Uvertüranın vəzifəsi həyatın ziddiyyətlərini kəskin şəkildə ifşa etməkdir. Birinci aktın başlanğıcı təzadlar üzərində qurulur: bəzən harmoniya hökm sürür, bəzən cəsarətli bir qaraçının görünüşü ilə pozulur. Canlı izdihamda - əjdahalar, küçə oğlanları, siqar fabrikinin işçiləri sevgililəri ilə. Lakin sonra Karmen görünür. Xose ilə görüş onda ehtiras oyadır. Onun "Məhəbbətin quş kimi qanadları var" habanerası Xoseyə meydan oxuyur və onun ayağına atılan çiçək sevgi vəd edir.

Lakin onun nişanlısı Mixaelanın gəlişi Xoseyə Karmeni unutdurur. Doğma kəndini, evini, anasını xatırlayır, parlaq xəyallara dalır. Və yenə də gözəl qaraçı öz görünüşü ilə Xosenin sakitliyini pozur. Artırılmış rejimin növbələrindən ("qaraçı şkalası") istifadə edərək "ölümcül mövzu" operanın musiqi toxumasına nüfuz edir. Bu mövzu iki formada gəlir. Əsas formasında - gərgin ləng hərəkətlə, uzadılmış başlanğıc səsi və genişləndirilmiş saniyənin geniş tərənnümü ilə - Xose və Karmenin məhəbbətinin faciəvi nəticəsini gözləyən kimi, mühüm dramatik anlara "parçalanır".

“Rok mövzusu” 6/8 və ya ¾ vaxtda rəqs qabiliyyətinin xüsusiyyətlərini təqdim edən tetraxordun son səsinə vurğu ilə canlı tempdə fərqli bir xarakter alır. Nəhəng ər, seguidilla haqqında mahnı və Karmen və Xose dueti azadlıqsevər qaraçının çoxşaxəli obrazını yaradır. İkinci pərdə, bütün sonrakılar kimi, rəngarəng simfonik fasilədən əvvəl verilir. Aktını açan qaraçı rəqsi qızışdırıcı əyləncə ilə doludur. Karmen və Xose dueti iki insan iradəsinin, personajların, həyata və məhəbbətə baxışların toqquşmasının belə ustalıqla göstərildiyi operanın ən mühüm səhnəsidir.

Qəhrəmanların həyat ideallarının təcəssümü Xosenin "çiçək haqqında ariya" ("Görürsən, mənə verdiyin çiçəyi necə müqəddəs qoruyuram") və Karmenin "Orada, orada, doğma dağlarımda" azadlıq himnidir. ." Ümumiyyətlə, ilk iki pərdə zamanı Karmenin bütün musiqi səciyyəsi qəhrəmanın xalqa yaxınlığını vurğulayan mahnı və rəqs elementindən yaranır. Operanın ikinci yarısında onun partiyası səhnələşdirilir, rəqs janrının ifadə vasitələrindən yayındırılır.

Bu baxımdan ən mühüm dönüş nöqtəsi Karmenin üçüncü pərdədən tragik monoloqudur. Qəhrəmanı səciyyələndirmə vasitələrinin belə dəyişməsi dram qəhrəmanları arasında münasibətlərin inkişafı ilə bağlıdır: operanın birinci yarısında Karmen Xoseni şirnikləndirir – burada şən tonlar, xalq ləzzəti üstünlük təşkil edir; operanın ikinci yarısında onu itələyir, ondan ayrılır, Karmenin taleyi faciəvi izlər alır.

Karmendən fərqli olaraq, Xose partiyasında romantika elementi üstünlük təşkil edir. Ən aydınlığı ilə ikinci pərdədən “çiçək haqqında ariya” deyilən əsərdə açılır. Bəzən Joze fransız xalq mahnılarının sənətsiz anbarına yaxınlığı pozur, Mikaellə duetdə olduğu kimi, sonra intensiv ehtiraslı, melodik oxuyan mahnı ifadələri yaranır - onlar Karmenlə son faciəvi izahatda zəngin şəkildə təqdim olunur. "Sevgi sevinci" mövzusu da geniş nəfəs, hisslərin dolğunluğu ilə doludur.

Hər iki mərkəzi obraz Bize musiqisində böyümə - inkişafda səciyyələnir. Üç uzadılmış duet, daha dəqiq desək, dialoq səhnələri dramın üç mərhələsini ifadə edir. Karmen və Xose arasındakı münasibətlərin “fəaliyyət yolu ilə” bu görüşlərin dinamikasında üzə çıxır.

Birincidə Karmen üstünlük təşkil edir (“seguidilla və duet”). İkincisində həyat və məhəbbət haqqında iki baxışın toqquşması verilir: “çiçək haqqında ariya” (Des-durda) və azadlıq himni bu toqquşmanın iki ən yüksək nöqtəsidir, burada pianissimo dominantda ( C –dur) ayırıcı xətt kimi xidmət edir.

Sonuncu duet mahiyyət etibarı ilə “monoloqdur”: yalvarış, ehtiras, ümidsizlik, Karmenin qəti imtinası Xosenin qəzəbini götürür. Qarşıdurmanı şiddətləndirən kütlənin qışqırtıları öküz döyüşçüsünə dörd dəfə basqın edir. Tessiturada və beləliklə ifadədə yüksələn bu nidalar ekstremal epizodlar (G-A-Es-Fis) arasında əsas yeddinci intervalı təşkil edən düymələr ardıcıllığını verir.

Final səhnəsinin dramatik əsasını xalq təntənəsi sədasının sevincli coşması ilə ölümcül ehtirasın leytmotivi arasındakı ziddiyyət təşkil edir: uvertürada nümayiş etdirilən bu kontrast burada intensiv simfonik inkişaf alır.

Sonuncu nümunə Bizenin personajların ətraf mühitlə əlaqəsində onların mənəvi dünyasını açmaq imkanlarından necə məharətlə istifadə etdiyini göstərir. Frasquita və Mercedes-in qeyri-məhdud əyləncəsinin üst-üstə qoşması ilə Karmenin üçüncü pərdəli tersetdəki tutqun qətiyyəti və ya musiqi səhnəsi hərəkətinin dönüş nöqtələrinin “girişlər” - tütün fabrikindəki döyüş vasitəsilə parlaq təcəssümü arasındakı ziddiyyəti də xatırlamaq olar. birinci pərdədə, ikincidə Zuniqanın gəlişi və s.

Gözəl gözlənilməz qaraçı Karmenin obrazı çox sirlidir. Bir çox yazıçılar və şairlər bunun nəyi ovsunladığını anlamağa çalışdılar.

Teofil Qotye əsr yarım keçsə də sehrini itirməyən qəhrəmanın qarşısıalınmaz cazibəsinin sirrini belə müəyyənləşdirdi:

Onun çirkinliyində bir pislik yatır

O dənizlərdən bir duz dənəsi

Meydança çılpaq olduğu yerdə

Venera şişkinlikdən çıxdı.

Karmen obrazının həyatı Bize operasının premyerası ilə bitmədi, o, Aleksandr Blok, Marina Tsvetaeva tərəfindən poeziyada, çoxsaylı kino və balet versiyalarında davam etdi, onların arasında ən məşhur filmləri C. Jacques, C. Saura, P. Brook. Ən məşhur balet olan Karmen süitası isə 1967-ci ildə Karmen partiyasını rəqs edən M. M. Plisetskaya üçün yazılmışdır.

Bizenin xaricindəki "Karmen", məncə, həmişə bir xəyal qırıqlığı daşıyacaq. Bizim yaddaşımız ölməz operanın musiqi obrazları ilə çox sıx bağlıdır. Beləliklə, transkripsiya ideyası ortaya çıxdı, - bəstəkar R. Shchedrin dedi, - janrı seçdikdən sonra alətləri seçmək lazım idi, simfonik orkestrin hansı alətlərinin yoxluğu olduqca inandırıcı şəkildə kompensasiya edə biləcəyinə qərar vermək lazım idi. insan səsləri, onlardan hansı Bize musiqisinin açıq-aydın xoreoqrafik xarakterini daha aydın vurğulayardı. Birinci halda, bu vəzifəni, məncə, yalnız simli alətlər, ikinci halda, zərb alətləri həll edə bilərdi. Orkestrin tərkibi belə formalaşıb - simli və zərb alətləri. "Karmen"in partiturası musiqi tarixində ən mükəmməllərdən biridir. Bu partiturada heyrətamiz incəlik, zövq, aparıcı səs ustalığı, musiqi ədəbiyyatında bənzərsiz “ehtiyatlılıq” və “qənaətkarlıq” ilə yanaşı, ilk növbədə mütləq opera keyfiyyəti ilə diqqəti çəkir. Budur janrın qanunauyğunluqlarının ideal qavranılması nümunəsi!”

Bəstəkar bildirib ki, Bizenin musiqisi müğənnilərə kömək edir, onların səsini dinləyiciyə verir. Baletin librettosunun müəllifi V.Elizarye Bizenin operasını dinləyərkən onun Karmenini görüb: “Mənim üçün o, təkcə görkəmli, məğrur və barışmaz qadın deyil, həm də sevgi simvolu deyil. O, sevmək, sevmək, saf, dürüst, yanan, tələbkar, nəhəng hisslər uçuşunu sevmək üçün bir himndir, qarşılaşdığı kişilərin heç biri bunu bacarmır. Karmen kukla deyil, gözəl oyuncaq deyil, çoxlarının əylənmək istədiyi küçə qızı deyil. Onun üçün sevgi həyatın özüdür. Onun göz qamaşdıran gözəlliyinin arxasında gizlənən daxili dünyasını heç kim qiymətləndirə, anlaya bilməzdi.

Karmeni canlandıran Plisetskayanın xatirələrindən bir fraqmenti təqdim edirik: “Bu mövsümü keçən üç Carmen Suitesdən bu, ən yaxşısı idi. Karmen ya yaramaz, sonra kədərlə kiçik ağzını sıxaraq dünyaya bir filosof və müdrik gözü ilə baxdı, görünürdü ki, hər şeyi yaşayıb yaşayıb, bir tədqiqatçının diqqəti, sakitliyi və sevgisi ilə insanları öyrənməyə davam etdi. onun üçün biliyin ən etibarlı silahı idi.

Ya dəcəl, oynayan qızın, ya da sfinks kimi müdrik və sirli qadının sifətinə geyinərək, Xose ilə Toreronu özünə aşiq etdi və özü də heç bir hiss keçirmədən, onların ruhlarına soyuqqanlılıqla baxırdı. insanlar üzə çıxdı. O, ehtiraslar axtarırdı və onları tapmaq üçün artıq ümidsiz idi, Joze qırmızı qasırğa ilə səhnəyə uçdu və Torero ilə duetini kəsdi. Və sonra ilk dəfə gördü ki, uzun müddətdir axtardığı və onun soyuq ruhunu oyatmağa qadir olan gücün və ehtirasın burada olduğunu, sadəcə addım atmağa dəyər olduğunu gördü.

Və hələ də inanmadan və şübhə edərək, bu addımı atır və artıq hisslərinin kəskinliyini qaytara biləcək, sevgisini qaytara biləcək bir insan tapdığını anlayır.

Və Karmen və Xosenin bu dueti tamaşadakı ilk məhəbbət duetidir, onun Xose ilə əvvəlki dueti və Torero ilə dueti duet duetləri, kəşfiyyat duetləri idi, indi Karmen və Xose sevgi rəqsi edir.

Falçı səhnədə Karmen ona məhəbbət bəxş edən Xosenin ona ölüm gətirəcəyini öyrənir və topa büzülür, fikirləşir, çıxış yolu axtarır və tapmır və taleyə doğru gedir.

Bıçağı bağışladıqdan sonra o, ayağa qalxıb sonuncu dəfə təbəssümlə oynamaq üçün Xosenin qolundan asılır, bir anlıq tamaşanın əvvəlindən keçmiş Karmen, Karmen olur.

Karmen Plisetskaya qadın xarakterinin bütün hisslərini və ziddiyyətlərini özündə cəmləşdirirdi - ehtiyatsız ehtiras və soyuq hesablama, diqqətsizlik və ölüm qorxusu, sədaqət və hiylə - bütün bunlar Karmendir. “O, ikiüzlüdür, o qədər fərqli maskalar taxır ki, onlar bir-birini istisna edir, eynidir və həmişə fərqli və yenidir. O, Merimenin romanındakı Karmen obrazını üstələyib və Kleopatradan müasir qıza qədər bir çox qadının xüsusiyyətlərini birləşdirib.

Karmenin obrazı canlıdır, o, dəyişməyə borcludur. Bu dəyişikliklər yeni müəllifin Karmenə gətirdiyi yenilikdir, onda yeni bir şey kimi gördüyü şeydir. Azadlıqsevər qaraçı obrazının simvolist şair A.Blokun qələmi altında necə çevrilməsi maraqlıdır.

“Deyəsən, bu görüşü özü üçün peyğəmbərlik etdi.

Gitaranın simləri uzandı

Oxu!"

Bu, 1913-cü ilin dekabrında yazılmışdır. Onun ürəyinə toxunan səsi dəqiq nə vaxt eşitdiyi hələ də qeyri-müəyyən olaraq qalır. Ya oktyabrda baş verdi, ya da bir az sonra.

1912-ci ildə Sankt-Peterburqda yeni bir teatr - Musiqili Dram yarandı. Musiqili dramın ikinci əsəri Karmen idi. Premyerası 9 oktyabr 1913-cü ildə baş tutdu. Tamaşa uğurlu alındı. Beləliklə, Aleksandr Blok tamaşaya ikinci dəfə həyat yoldaşı, sonra isə anası ilə getdi. Bu premyeradan təxminən bir il əvvəl Blok baş rolda məşhur Mariya Qayla birlikdə "Karmen"ə qulaq assa da, onun haqqında bir kəlmə də danışmadı.

Bu dəfə hər şey ifaçı ilə bağlı idi.

O, heç bir möcüzə gözləmədən gəldi - və birdən, cəsarətli və narahat musiqi fırtınasında səhnəyə od və ehtirasla dolu əsl Karmen çıxdı, hamısı - təvazökar, sarsılmaz iradə, hamısı - qasırğa və parıldamaq. Uçan ətəklər, qırmızı hörüklər, parıldayan gözlər, dişlər, çiyinlər.

Sonra xatırladı: “İlk dəqiqədən mənim heç bir görüşümlə əlaqəsi yox idi. Əvvəlcə - musiqi fırtınası və cazibədar bir sehrbaz və - bu tufanı tənha dinləmək, ruhun bir növ yavaş cavanlaşması.

Okeanın rəngini necə dəyişir

Yığılmış buludda olanda

Birdən yanıb-sönən bir işıq yanır, -

Beləliklə, ürək melodik bir tufan altındadır

Sistemi dəyişir, nəfəs almaqdan qorxur,

Və qan yanaqlara axır,

Və xoşbəxtlik göz yaşları sinəni boğur

Carmencita görünməzdən əvvəl.

Bu, hələ də yay, başqa bir qadına ünvanlanmaq üçün nəzərdə tutulmuş eskiz yalnız 1913-cü ilin oktyabrında işlənmişdir. 1914-cü ilin fevralında Blok yazır: "Xoşbəxtlikdən Davydova xəstələndi və Andreeva-Delmas mahnı oxudu - mənim xoşbəxtliyim." Böyükşəhər ictimai opera aktrisasına (mezzo-soprano) hələ çox yaxşı tanış deyildi.

Anadangəlmə ukraynalı olan o, 1905-ci ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirib, Kiyev Operasında, Sankt-Peterburq Xalq Evində oxuyub, Monte Karloda “Rus mövsümləri”ndə iştirak edib.

Blok onu görəndə otuz beşinci yaşında idi. Mariinsky Operasının məşhur bas-baritonu P. Z. Andreevlə evləndi. Karmen rolunu ifa etmək onun ilk və əslində yeganə real səhnə uğuru idi. Sonralar oxuduğu hər şey (Boris Qodunovda Marina, "Maçalar kraliçəsində" Polina və qrafinya, "Daş qonaq"da Laura, Qar qızda Lel və Bahar, Parsifaldakı Pəri qız, Aidada Amneris") heç də uyğun gəlmirdi. onun Carmen.

Bəli və Blok bütün qalan yaradıcılığına laqeyd yanaşdı.

İndi onun yaraşıqlı olub-olmadığını mühakimə etmək çətindir. Artıq əllidən yuxarı olan aktrisanın (səhnədə deyil, həyatda) fotoşəkillərində qaraçı ehtiraslarının qızışdığı eyni Karmeni görmək çətindir. Ancaq nəhayət, "mirvari dişləri", "oxuyan düşərgə" və gözəl əllərin "yırtıcı gücü" də var idi.

Blok dəfələrlə və təkcə ayədə deyil, onun gözəlliyindən danışır, lakin hər halda, adətən başa düşüldüyü kimi gözəllik deyildi. Blokun yazılı gözəllik standartından sonsuz dərəcədə uzaq olan qadın cəlbediciliyi haqqında öz fikri var idi. Onun bütün qadınları gözəl deyil, gözəl idi - daha doğrusu, onları belə yaratdı - və bizi onun yaradılışına inandırdı.

Bununla belə, kənar müşahidəçinin təəssüratları (mart 1914): “. qırmızı saçlı, çirkin.

Bəs bütün bunların nə əhəmiyyəti var ki, yalnız şairin təxəyyülünün yaratdığı ecazkar qadın obrazı yaşayır və yaşayacaq!

Blok başını itirdi. Hadisələrin necə cərəyan etdiyi budur. Elə həmin axşam onu ​​xoşbəxtliyim adlandıranda ona hələ də anonim bir məktub yazdı: “Mən sənə üçüncü dəfə Karmen baxıram və hər dəfə həyəcanım artır. Mən çox gözəl bilirəm ki, səhnəyə çıxan kimi istər-istəməz sənə aşiq oluram. Başına, üzünə, düşərgəsinə baxıb sənə aşiq olmamaq mümkün deyil. Düşünürəm ki, səni tanıya bildim, düşünürəm ki, sən mənim adımı bilirsən. Mən oğlan deyiləm, bütün varlıqda inilti ucaldan, nəticəsi olmayan bu cəhənnəm sevgi musiqisini bilirəm. Düşünürəm ki, siz bunu çox yaxşı bilirsiniz, çünki Karmeni çox yaxşı tanıyırsınız. Yaxşı, mən də lisey şagirdi kimi səndən tamamilə fərqli olan kartlarını alıram və başqa heç nə, hər şey çoxdan “başqa təyyarələrdə” baş verir, siz də “digər təyyarələrdə” bu haqda bilirsiniz. ”; heç olmasa sənə baxanda sənin səhnədəki rifahın mən olmayandan bir qədər fərqlidir. “Əlbəttə, bunların hamısı cəfəngiyyatdır. Deyəsən, sizin Karmen çox xüsusi, çox sirlidir. Aydındır ki, ana duası, gəlin sevgisi ölümdən xilas etməyəcək. Ancaq necə paylaşacağımı bilmirəm - ürəyimin ağrıdığı, müdaxilə etdiyi, əlvida lənətə gəlmiş sevgim.

Təbii ki, Blokun məktubu aktrisada təəssürat yaradıb. Tezliklə Karmen rolunu Davydova oynayanda və Andreeva-Delmas zalda əyləşəndə ​​Blok onun yanında oturdu.

Teatr parterindəki səssiz görüşün misralarda əks olunmayan davamı var idi. Aktrisa ona məktub yazan qonşusu Bloku tanımayıb.

Lakin bu görüşdən dərhal sonra ona növbəti məktub yazır: “Mən səni makiyajsız və Karmenindən tamamilə fərqli görəndə səhnədə gördüyümdən daha çox başımı itirdim. »

Şair aşiq idi. Bu dövrdə "Karmen" şeirlər silsiləsi yaradıldı - on şeirin hamısı L. A. Andreeva-Delmasa ünvanlanıb. “Karmen”də bu dövranı Blokun keçmiş məhəbbət lirikası ilə birləşdirən motivləri ayırd etmək çətin deyil.

Həyat mürəkkəbdir, ziddiyyətlərdən yaradılmış və ayrılmazdır, onun içində işıq və qaranlıq birlikdədir, “kədər və sevinc bir melodiya kimi səslənir” və “Blok geniş, mayoruna faciəvi not daxil etməsəydi, Blok olmazdı. -səslənən simfoniya” - düz qeyd etdi Vl. Orlov "Qamayun" kitabında.

“Daimi sifətin” dəyişdirilməsinin motivi Blok gözəl xanıma sitayiş etdiyi zamanlardan bəri təqib edirdi: “Ancaq qorxuram, sən öz görünüşünü dəyişəcəksən. ".

Və əlbəttə ki, “dəhşətli” epitetinin “Karmen”ə bu qədər müdaxilə edərək, həyəcanlı lirik nitqin sürətli axınına çevrilməsi təsadüfi deyil: “Oh, Zuniqinin əlini oxuyanda o, Xosenin əlinə bir nəzər salanda o dəhşətli saat. gözlər. ”, “Qızılgüllər - bu qızılgüllərin rəngi mənim üçün dəhşətlidir. ”, “Budur qadın rəddinin dəhşətli möhürü. "," Budur mənim sevincim, qorxum. »

Böyük ehtiras gözəl və azadedicidir, lakin onun içində böyük bir təhlükə də var - o, ödəmək üçün insanın tamamilə və bölünmədən sahib olduğu yeganə şeyi - həyatını tələb edə bilər.

Və ürəyim qandı

Mənə sevgi üçün pul ödəyəcəksən!

Blokun təsadüfi, neytral, mənasız obrazları yoxdur.

Və "Karmen"də bu cür təfərrüatlar təsadüfi deyil, məsələn, ilan haqqında üstüörtülü xatırlatma ("İlan kimi şıltaqlıqla qıvrılan yuxu").

“Faina”dakı “ilan” motivi yada “görünüşünün dəyişməsi” təhlükəsindən də danışır (“İlan xışıltısı ilə yatacaqsan.”, “İlan vəfasızlığı”).

Tsilin son şeirində Blok özü "vacib" hesab etdiyi şeyin adını çəkdi. Onda dünyəvi, qaraçı kosmik müstəviyə keçir. Vl yazır: "Şair öz Karmenini qanunsuz bir kometa dərəcəsinə qaldırır, onu "ümumdünya ruhunun" sirlərinə bağlayır. Orlov.

Bu, özü üçün bir qanundur - uçursan, uçursan,

Orbitləri bilmədən başqa bürclərə.

Bu misraları L. A. Delmaya göndərən Blok gizli qüvvələrdə iştirakından danışdı: “Heç kim sənə bunu sənin haqqında deməyib və sən bunu nə özün, nə də mənim haqqımda bilməyəcəksən və başa düşməyəcəksən, düzdür, and içirəm. sən bu barədə."

Amma “Karmen”də bütün bunlar əsas, həlledici deyil. Əsas odur ki, hisslərin sadəliyi və bütövlüyü, astrallığa düşmədən yaşamaq və sevmək susuzluğudur. Əvvəlcə Blok Karmendə yalnız kortəbii azad qaraçı gördü. Və sonra - "qədim qadınlıq", "sədaqət dərinliyi".

Blok silsiləni yazarkən əvvəlki ənənədən əl çəkmədi, bunu Merimenin novellasının mətnində, baş qəhrəmanların adlarının, operadan ayrı-ayrı səhnələrin qeyd edilməsi sübut edir. Dövrün maraqlı bir xüsusiyyəti kursivlə yazılmış mətndir. Bu ilk şeir dövrəyə girişdir, ən vacib məlumatları ehtiva edir - bu, bütün mətni kursivlə vurğulamaqla vurğulanır.

Lirik qəhrəman hələ Karmensitanın peyda olmasından əvvəl həyəcanlı, titrək, bir anlıq xoşbəxtlik içərisindədir. Təbiətdə tufan bir dəfədən çox olduğu və insan onun yaxınlaşmasının əlamətlərini bildiyi kimi, lirik qəhrəman da əvvəlki təcrübəyə əsaslanaraq bir çox cəhətdən hadisələrin gələcək inkişafını gözləyir.

Bu poemada Blok iki dünyanı göstərir, bədii zaman və məkanın əvvəllər məlum süjetlə sənət aləminə təbəqələşməsi, artıq Merime və Bizenin yaradıcılığında təcəssüm olunur və başqa bir dünyaya - müəllifin dünyasına çevrilir.

Bundan əlavə, yalnız librettodan sitatlar və tsiklin son sözü - Carmen - kursivlə vurğulanacaq. Blok, mənbə mətninə istinad etmədən operadan öz sözünü deyən simvolik sitatlar götürür. Dördüncü beytdə:

Sevgiyə görə pul ödəməyəcəksiniz!

Altıncıda:

Və orada: Gedək, həyatdan uzaqlaşaq,

Bu kədərli həyatdan uzaqlaşaq!

Ölən adam qışqırır.

Hər iki sitat mümkün inkarı və bununla da faciəli olduğunu göstərir. Onları kursivlə vurğulamaq və birbaşa nitqlə düzmək bir daha vurğulayır ki, sitatlar arxa planda səslənən başqasının mətninə işarədir, hələ başlamamış bir hərəkətin sonunu proqnozlaşdırır.

Doqquzuncu beytdən üçüncü sitat:

Bəli, sevgi quş kimi azaddır

Bəli, fərq etməz - mən səninəm! - mümkün faciənin səbəbini açır.

Bir insanın azadlığı digəri üçün əsarətə çevrilir, belə vəziyyətdən yalnız bir çıxış yolu ola bilər - hər ikisinin ölümü (Mérimée və Bizetin süjeti).

Tsikldə librettodan sitatlardan əlavə, roman və operanın personajları var: Xose Karmenin sevgilisidir, Eskamillo öküz döyüşçüsüdür, Lillas-Pastia meyxananın sahibidir.

Blok operadan bəzi səhnələri xatırladır: Zuniqinin (Karmeni həbsxanaya aparmalı olan çavuş) əli ilə falçılıq; dəf və kastanetlərlə meyxanada rəqs etdi və orada Xose ilə bir gecə keçirdi.

Beləliklə, Blok epik süjeti tam əks etdirmir, onun varlığı eyhamlardan - qısa hekayəyə və operaya istinadlardan ibarətdir. Müəllif sitatların, xüsusi adların, ayrı-ayrı səhnələrin köməyi ilə epik süjet illüziyasını yaradır, indi onu mətnə ​​tam şəkildə daxil etmək lazım deyil.

Blokun belə bir məqsədi yox idi - bu, lirik tsikl çərçivəsində mümkün deyil. Sitatlar onun tərəfindən operada göründükləri ardıcıllıqla deyil, öz lirik təcrübəsinin hərəkətinə görə düzülür. Romanın və operanın süjetinin mövcudluğu illüziyası müəllifə onların daxili toqquşmasını açmaq və digər hadisələrin inkişafı üçün fon yaratmaq üçün lazımdır.

Birinci şeirdə qəhrəmanın daxili vəziyyətini təsvir etdikdən sonra sonrakı dörd mətn zaman və məkanı konkretləşdirir.

Blok xatırladır ki, aksiya günəşli Əndəlüsdə deyil, qarla örtülmüş Sankt-Peterburqda baş verir (“Qarlı bahar qızışır”). Bu şeirlərdə hadisələr yoxdur, onlar sırf informativ xarakter daşıyır, Blokun süjetinin inkişafına istiqamət yaradır.

Yalnız altıncı şeirdə teatrda lirik qəhrəmanla görüş olur:

Rəngsiz gözlərin qəzəbli baxışları.

Onların qürurlu çağırışları, hörmətsizlikləri.

Bütün sətirlər - əriyir və oxuyur.

Sizinlə ilk dəfə belə tanış oldum.

Məkan stendlərə və səhnəyə bölünür. Blok eyni vaxtda inkişaf edən iki süjeti göstərir: biri teatr tamaşası, digəri isə həyat. Qarşıda yalnız səhnədəki tamaşa artıq bir neçə tamaşa oynanılıb - Karmenin qətlindən əvvəlki son səhnə nümayiş etdirilir və şəxsi dram yeni başlayır.

Bu zaman sikl kulminasiya nöqtəsinə çatır: yeddinci poemada lirik qəhrəman öz Karmenindən bir işarə - buket alır ki, bu da öz funksiyasına görə qaraçının tərk etdiyi akasiyaya bərabər tutulur:

Bu, saçlarınızın qırmızı gecəsidir?

Bu gizli xəyanətlərin musiqisidir?

Bu, Karmenin əsir saxladığı ürəkdir?

Bu misranın üç sualı daha da həll olunur. Bu şeirdən sonra dövrədə daha üç mətn var, onlar verilən suallara cavablardır: 8, 9, 10 şeir.

Güllər - bu qızılgüllərin rəngi mənim üçün dəhşətlidir,

Və düşüncələrdə və xəyallarda keçirsən,

Bu, saçlarınızın qırmızı gecəsidir?

Mübarək zamanların kraliçası kimi,

Başı güllərlə dolu

Möhtəşəm bir yuxuya daldı. (154)

Bu gizli xəyanətlərin musiqisidir?

Bəli, gözəl əllərin yırtıcı gücündə,

Dəyişikliyin hüznü olduğu gözlərdə,

Ehtiraslarımın hamısı boş yerə,

Gecələrim, Karmen!

Bu, Karmenin əsir saxladığı ürəkdir?

Amma mən səni sevirəm: mən özüm də beləyəm, Karmen.

Son şeirlərdə hadisələr ardıcıllığı yoxdur, məzmununda vəcd ilahiləri, məhbubu vəsf edir, onun adı hər dəfə təkrarlanır.

Belə çıxır ki, Blokun lirik süjeti elə əvvəldən bitib. Amma şairin artıq yaranmış fon hesabına onu tam şəkildə təkrarlamağa ehtiyacı yox idi. Romanın və operanın süjeti əsasında buraxılmış hadisələri asanlıqla bərpa edə bilərsiniz.

Blok onun üçün ən vacib olan məqamlara diqqət yetirir. Sonuncu sual dövrün ən yüksək gərginliyini cəmləşdirdi və onuncu şeirin son misrası ilə həll edildi. Əvvəlki ənənədən ayrılıq da elə buradadır. Bize və Merimenin finalı Blokun finalı ilə üst-üstə düşmür, onun siklində faciəli bir iftira yoxdur. Şair öz Karmenini yaratdı, onun obrazını Rusiyaya köçürdü və əvvəlki ənənəni dəyişdi.

Dövr əsas personajın adı ilə başlayır və onunla bitir, hər iki halda adlar kursivlə yazılır, ümumi polifoniyanın səsləndiyi sərhədləri - ənənələri və yenilikləri müəyyən edir.

Karmenin obrazı hansı janrda təcəssüm olunursa, istər nəsr və ya poeziya, balet və ya opera olsun, o, heç kəsi laqeyd qoymayacaq, parlaq və yaddaqalandır.

Karmen obrazını canlandıran aktrisalar obrazı kinoya, baletə və ya operaya çevirməkdə xeyli çətinlik çəkmişlər, lakin bu rol onlara həmişə böyük uğur qazandırmışdır.

“Karmen”in Moskvadakı belə uğuru İrina Arxipova üçün dünya opera səhnəsinin qapılarını açıb və müğənniyə dünya şöhrəti gətirib.

Bu tamaşanın bütün Avropada televiziya və radio yayımı sayəsində xaricdən çoxsaylı dəvətlər aldı. Budapeştdə qastrol səfərində olarkən o, ilk dəfə italyan dilində Karmen ifa etdi. Onun Xose rolunda tərəfdaşı istedadlı müğənni və aktyor Jozsef Shimandi idi.

Sonra İtaliyada Mario del Monako ilə oxumalı oldum! 1960-cı ilin dekabrında "Karmen" Neapolda, 1961-ci ilin yanvarında isə Romada idi. Burada o, sadəcə uğur deyildi - zəfər! İrina Arkhipovanın istedadının vətənində dünyanın ən yaxşı vokal məktəbi, del Monako isə İrina Arkhipovanı müasir Karmenin ən yaxşısı kimi tanıdığına sübut oldu.

Sən mənim sevincimsən, əzabımsan,

Sən mənim həyatımı xoşbəxtliklə işıqlandırdın.

Mənim Karmenim.

Aşiq olan Xose ikinci pərdədən öz məşhur ariyasında Karmenə, yaxud da belə deyirlər, “çiçəkli ariya”ya müraciət edir.

Aktrisa deyir: "Mən də öz qəhrəmanıma bu tanınma sözlərini haqlı olaraq təkrarlaya bilərəm". Onun sözlərinə görə, rol üzərində işləmək asan olmayıb, çünki o, Karmenini axtarmalı olub. Bununla belə, uzunmüddətli iş uğur qazandı: “Karmen mənim həyatımı həqiqətən də işıqlandırdı, çünki o, teatrda işlədiyim ilk illərdən çox parlaq təəssüratlarla əlaqələndirilir. Bu partiya mənim üçün böyük dünyaya yol açdı: bunun sayəsində həm vətənimdə, həm də başqa ölkələrdə ilk real tanınmağı aldım "dedi aktrisa.

Karmenin obrazı çoxdan tanınır və indiyə qədər bu xarakterə maraq azalmayıb. İlk dəfə ispan folklorunda peyda olmuş, Prosper Merimenin eyniadlı povestinin, Georges Bizetin operasının, həmçinin A. Blokun, M. Tsvetaevanın və Qarsiya Lorkanın silsilələrinin əsasını təşkil etmişdir. Bu əsərlər arasında A.Blokun silsiləsi xüsusi mövqe tutur, çünki məhz orada dərin əvvəlki ənənəyə malik epik süjet sonuncu dəfə xatırlanır; M. Tsvetaeva və G. Lorcanın şeirləri yalnız Karmen adının özü ilə daşıdığı bir sıra assosiasiyalarla doludur. İndi Karmen sadəcə gözəl deyil, məkrli qaraçıdır. Merimenin öz obrazına gətirdiyi hiylə və gözəlliyi, Bizedən azadlıq sevgisini, Blokdan əzəməti və digər müəlliflərin əlavə etdiyi daha çox şeyləri birləşdirir.

Karmen adı gözəllik, hiylə, azadlıq sevgisi, qızılgül, habanera, İspaniya, sevgi ilə əlaqələndirilir - buna görə də sənətin müxtəlif sahələrində çoxlu şərhlər var. Görünür, Merimenin povesti, Blokun şeirləri, Bizenin operası, Şedrin baleti əsasında daha çox əsərlər yaradılacaq, bu canlı, dinamik, inkişaf edən obraza yeni xüsusiyyətlər daxil ediləcək.

Bununla belə, bir çoxları üçün Karmen azadlığın və bütün zorakılığın tapdalanmasının simvoludur. "Milçəyin möhkəm bağlanmış ağzına bir hərəkət əmri verildi." Merime romanın sonunda bu mənalı atalar sözünə istinad edir. Bağlı qapılarda döyməyin. Karmen kimi azadlıqsevər və dönməz bir insan heç vaxt ürəyini Xoseyə və başqalarına açmayacaq.

"Karmen həmişə azad olacaq. Kalli o, azad doğulub və Kalli öləcək."

Georges Bizet (1838-1875-ci illər) Prosper Merimenin eyniadlı povesti əsasında çəkilmiş "Karmen" hazırda dünya şöhrəti qazanmışdır. Musiqi əsərinin populyarlığı o qədər böyükdür ki, bir çox teatrlarda o, milli dildə (o cümlədən Yaponiyada) ifa olunur. Bizenin “Karmen” operasının xülasəsi bütövlükdə romanın süjet xəttinə uyğundur, lakin bəzi fərqlər var.

Opera istehsalı

1875-ci il martın 3-də Parisdə baş tutan operanın ilk tamaşasının (Opera-Komik) uğursuz olması müasir dinləyiciyə təəccüblü görünə bilər. Fransız jurnalistlərin çoxlu ittiham şərhləri ilə müşayiət olunan Karmenin qalmaqallı debütü, buna baxmayaraq, müsbət təsirini göstərdi. Mətbuatda belə geniş rezonans qazanan əsər dünyanın diqqətini cəlb etməyə bilməzdi. Premyera mövsümündə təkcə Opera-Komikin səhnəsində 50-yə yaxın tamaşa göstərilib.

Buna baxmayaraq, bir müddət sonra opera tamaşadan çıxarıldı və yalnız 1883-cü ildə səhnəyə qayıtdı. Operanın müəllifi Karmenin özü də bu anı görmək üçün yaşamadı - o, böyük əsərinin premyerasından üç ay sonra, 36 yaşında qəflətən vəfat etdi.

Opera quruluşu

Bizenin "Karmen" operası dördhissəli formadadır, hər bir aktdan əvvəl ayrıca simfonik fasilə verilir. Əsərin bütün uvertüraları öz inkişafında bu və ya digər dərəcədə verilmiş bir hərəkəti (hadisələrin ümumi mənzərəsi, faciəli qabaqcadan xəbər və s.) ifadə edən musiqi materialını ehtiva edir.

Fəaliyyət yeri və personajların xüsusiyyətləri

“Karmen” operasının süjeti başlanğıcda Sevilya şəhərində və onun ətraflarında (İspaniya) cərəyan edir. 19-cu əsr. Opera müəllifinin seçdiyi personajların spesifikliyi o dövr üçün müəyyən dərəcədə təxribat xarakteri daşıyırdı. Sadə tütün fabrikinin işçilərinin (bəziləri siqaret çəkir), əsgərlərin, polislərin, oğruların və qaçaqmalçıların görüntüləri dünyəvi cəmiyyətin sərt tələblərinə ziddir.

Belə bir cəmiyyətin yaratdığı təəssüratı (asan fəzilətli, məhəbbətində dəyişkən qadınlar; ehtiras naminə namusunu qurban verən kişilər və s.) bir növ yumşaltmaq üçün operanın müəllifi Karmen libretto müəllifləri ilə birlikdə , əsərə yeni bir xarakter təqdim edir. Bu, Prosper Merimenin romanında olmayan saf və günahsız bir qız olan Mixaelanın obrazıdır. Don Xoseyə olan məhəbbətinə toxunan bu qəhrəman sayəsində personajlar daha böyük kontrast əldə edir və iş də öz növbəsində daha dramatik olur. Beləliklə, “Karmen” operasının librettosunun xülasəsinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var.

Personajlar

İlk hərəkət

"Karmen" operasının xülasəsini nəzərdən keçirək. Sevilya, şəhər meydanı. İsti günorta. Növbətçi əsgərlər kazarmada, siqar fabrikinin yanında dayanaraq, yanından keçənləri müzakirə edir. Michaela əsgərlərə yaxınlaşır - o, Don Xoseni axtarır. İndi olmadığını öyrəndikdən sonra utanaraq ayrılır. Mühafizəçinin dəyişməsi başlayır və Don Xose mühafizəçilər arasında görünür. Komandirləri kapitan Zuniqa ilə birlikdə siqar fabriki işçilərinin cəlbediciliyini müzakirə edirlər. Zəng çalır - fabrik fasilədədir. İşçilər izdiham içində küçəyə qaçırlar. Siqaret çəkirlər və özlərini olduqca arsız aparırlar.

Carmen çıxır. O, gənc kişilərlə flört edir və məşhur habanerasını oxuyur (“Məhəbbətin quş kimi qanadları var”). Mahnının sonunda qız Xoseyə gül atır. Onun xəcalətinə gülən işçilər zavoda qayıdırlar.

Michaela məktub və Xose üçün bir otel ilə yenidən peyda olur. Onların “Qohumlar nə dedi” dueti səslənir. Bu zaman fabrikdə dəhşətli səs-küy başlayır. Məlum olub ki, Karmen qızlardan birini bıçaqla kəsib. Xose komandirdən əmr alır ki, Karmeni həbs edib kazarmaya aparsın. Xose və Karmen tək qalırlar. Qızın Xoseni sevəcəyini vəd etdiyi "Sevilyadakı Bastion yaxınlığında" seguidilla səslənir. Gənc onbaşı tamamilə heyrandır. Lakin kazarmaya gedərkən Karmen onu itələyərək qaçmağa nail olur. Nəticədə Xosenin özü nəzarətə götürülür.

İkinci akt

Biz "Karmen" operasının xülasəsini təsvir etməyə davam edirik. İki ay sonra. Karmenin dostu Lillas Pastia meyxanası gənc qaraçının Xose üçün oxuyub rəqs edəcəyinə söz verdiyi yerdir. Burada hədsiz əyləncə hökm sürür. Ən mühüm ziyarətçilər arasında kapitan Zuniqa, komandir Xose də var. O, Karmeni özünə cəlb etməyə çalışır, lakin buna nail olmur. Bu zaman qız öyrənir ki, Xosenin həbs müddəti başa çatır və bu, onu sevindirir.

Buğa döyüşçüsü Escamillo peyda olur, o, məşhur “Tost, dostlar, mən sizinkini qəbul edirəm” kupletlərini ifa edir. Meyxana xorunun himayədarları onun oxumasına qoşulurlar. Escamillo da Karmendən valeh olur, lakin o, qarşılıq vermir.

Gec olur. Xose görünür. Onun gəlişindən sevinən Karmen meyxanadan qalan qonaqları - dörd qaçaqmalçı (quldurlar El Dancairo və El Remendado, həmçinin qızları - Mercedes və Frasquita) müşayiət edir. Gənc qaraçı həbsdən əvvəl vəd edildiyi kimi Xose üçün rəqs edir. Lakin Karmenlə də görüşə gələn Kapitan Zuniqin meydana çıxması romantik atmosferi məhv edir. Rəqiblər arasında qan tökülməyə hazır olan mübahisə başlayır. Lakin qaraçılar kapitanı tərksilah etmək üçün vaxtında gəliblər. Don Xosenin hərbi karyerasını tərk etməkdən başqa çarəsi yoxdur. O, Karmeni çox sevindirən qaçaqmalçılar dəstəsinə qoşulur.

Üçüncü akt

Karmen operasının xülasəsi başqa nədən xəbər verir? Dağlar arasında tənha bir yerdə təbiətin qeyri-adi mənzərəsi. Qaçaqmalçılar qısa müddətə dayanırlar. Don Xose evinə, kəndli həyatına can atır, qaçaqmalçılıq ticarəti onu heç də aldatmır - yalnız Karmen və ona olan ehtiraslı məhəbbət aldadır. Ancaq gənc qaraçı artıq onu sevmir, iş fasiləyə yaxınlaşır. Mersedes və Françitanın falına görə, Karmen ölüm təhlükəsi ilə üz-üzədir.

Dayanma başa çatdı, qaçaqmalçılar işə gedir, tərk edilmiş mallara yalnız Xose baxmaq qalır. Mikaela gözlənilmədən peyda olur. O, Xoseni axtarmağa davam edir. Onun “Əbəs yerə özümü əmin edirəm” ariyası səslənir.

Bu zaman atışma səsi eşidilir. Qorxmuş Michaela gizlənir. Məlum olub ki, Eskamilonu görən zaman atəş açan Xose olub. Karmenə aşiq olan öküz döyüşçü onu axtarır. Rəqiblər arasında döyüş başlayır və bu, istər-istəməz Escamillonu ölümlə hədələyir, lakin vaxtında gələn Karmen araya girərək öküz döyüşçünü xilas etməyi bacarır. Escamillo ayrılır və nəhayət hamını Sevilyadakı çıxışına dəvət edir.

Növbəti anda Xose Mixaelanı kəşf edir. Qız ona kədərli xəbər verir - anası ölür və ölümündən əvvəl oğlu ilə vidalaşmaq istəyir. Karmen nifrətlə razılaşır ki, Xose getmək daha yaxşıdır. Qəzəblə ona xəbərdarlıq edir ki, yenidən görüşəcəklər və onları yalnız ölüm ayıra bilər. Karmeni kobud şəkildə itələyərək Xose ayrılır. Koridorun musiqi motivi qorxunc səslənir.

Dördüncü akt

Sevilyadakı bayram şənliyindən bəhs edən “Karmen” operasının xülasəsi aşağıdakılardır. Ağıllı geyimdə olan şəhər sakinləri öküz döyüşünün tamaşasını səbirsizliklə gözləyirlər. Escamillo arenada çıxış edəcək. Tezliklə öküz döyüşçüsü Karmenlə qol-qola görünür. Gənc qaraçı da böyük təmtəraqla geyinir. İki sevgilinin dueti.

Escamillo və ondan sonra bütün tamaşaçılar teatra axışırlar. Mersedes və Frankkita onu Xosenin yaxınlıqda gizləndiyi barədə xəbərdar edə bilsələr də, yalnız Karmen qalır. Çətinliyi olan qız ondan qorxmadığını deyir.

Xose içəri girir. Yaralıdır, paltarı cırıq-cırıq olub. Xose qıza yalvarır ki, ona qayıtsın, lakin cavab olaraq o, yalnız hörmətsiz bir rədd cavabı alır. Gənc israr etməyə davam edir. Qəzəblənən Karmen ona verdiyi qızıl üzüyü atır. Bu zaman pərdə arxasında öküz döyüşçünün - Xosenin xoşbəxt rəqibinin qələbəsini tərifləyən xor səslənir. Teatrda coşqun izdiham öküz döyüşünün qalibi Eskamillonu qarşıladıqları anda ağlını itirmiş Xose xəncəri çıxarıb sevgilisinin içinə batırır.

Bayram izdihamı teatrdan çıxıb küçəyə axışır, burada onların gözlərində dəhşətli mənzərə açılır. Zehni cəhətdən pozulmuş Xose sözləri ilə: “Onu öldürdüm! Ey mənim Karmenim!..” – ölən sevgilisinin ayağına yıxılır.

Beləliklə, "Karmen" bir operadır, onun xülasəsini demək olar ki, iki cümlə ilə təsvir etmək olar. Bununla belə, iş təcrübəsi qəhrəmanlarının heç bir sözlə ifadə oluna bilmədiyi insani hiss və ehtirasların gamutunu - yalnız Georges Bizet və opera aktyorlarının ustalıqla yerinə yetirə bildikləri musiqi və teatr aktyorluğu ilə.