Fransız klavinistləri. Klavsen - musiqi aləti - tarix, foto, video Fransız bəstəkarları 18-ci əsrin klavesinləri

Elmlər tarixi üzrə məruzə

sonra "XVIII əsr Fransa musiqisi" mövzusu

fizika-riyaziyyat fakültəsinin 10-cu sinif şagirdi

1525 nömrəli lisey "Vorobyovıy Qorı"

Kazakov Filip.

18-ci əsr Fransa musiqisi haqqında ilk deyilən odur
musiqi sahəsində qabaqcıl ölkələrdən fərqli olaraq (məsələn, Almaniya,
Avstriya, İspaniya və İtaliya), Fransa heç biri ilə öyünə bilmədi
xüsusilə məşhur kompozitlərin sayına görə, nə ifaçılar, nə də zənginlər
məşhur əsərlərin çeşidi. Ən məşhur fransız
Qlük o dövrün bəstəkarı sayılır, lakin o da Almaniyadan idi.
Qismən bu vəziyyəti müəyyən edən cəmiyyətin maraqları diktə edirdi
musiqi üslubları. 18-ci əsrdə musiqinin təkamülünü nəzərdən keçirək.

Əsrin əvvəllərində ən populyar musiqi üslubu sentimental idi
klassizm. Yavaş, tələsik musiqi idi, xüsusilə çətin deyildi.
Onu simli alətlərdə ifa edirdilər. O, adətən topları və ziyafətləri müşayiət edirdi,
lakin onlar da onu rahat ev mühitində dinləməyi xoşlayırdılar.

Sonra rokokonun xüsusiyyətləri və texnikaları leyta musiqisinə düşməyə başladı, məsələn
tril və səs kimi. O, daha mürəkkəb, musiqili bir görünüş aldı
ifadələr daha mürəkkəb və maraqlı olmuşdur. Musiqi daha çox ayrıldı
reallıq, daha fantastik, daha az düzgün və beləliklə, daha yaxındır
dinləyici.

18-ci əsrin ikinci yarısına yaxın, Rokokonun xüsusiyyətləri belə birləşdi
o, müəyyən bir oriyentasiya əldə etməyə başladığı musiqi. Tezliklə
musiqidə iki istiqamət aydın şəkildə fərqlənirdi: rəqs üçün musiqi və
oxumaq üçün musiqi. Rəqs musiqisi, toplar üçün musiqilər müşayiət etdi
mahnı məxfi mühitdə səsləndi. Çox vaxt aristokratlar
onlar ev klavesininin sədaları altında oxumağı çox sevirdilər. Eyni zamanda ortaya çıxdı
komediya-baletin yeni teatr janrı, dialoq, rəqs və
pantomima, instrumental, bəzən vokal musiqi. Onun yaradıcıları - J.
B. Molyer və bəstəkar J. B. Lully. Bu janr əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi
fransız musiqili teatrının sonrakı inkişafı.

Musiqi janrlarının daha incə ayrılmasından sonra başlanğıc
marş musiqisi görünür. Sərt, yüksək, səs-küylü musiqi idi. V
bu dəfə zərb alətləri (baraban və
ritmi təyin edən, bununla da parçanı məhrum edən sinclər).
fərdi performans. Həm də belələri çoxdur
əsasən ümumi artırmaq üçün xidmət edən bir boru kimi alətlər
musiqinin həcmi. Dəqiq təbilçilərin görünüşünə görə və yüksək səslə
alətlər 18-ci əsrin sonlarında fransız musiqisi, məncə, oldu
xüsusilə primitiv və görkəmli deyil. Marş musiqisinin tacı idi
1792-ci ildə Rouge de Lisle tərəfindən yazılmış "Marseillaise" əsərinin görünüşü
il.

Rouget de Lisle Claude Joseph (1760-1836) Fransız hərbi mühəndis, şair və
bəstəkar. O, mahnılar, mahnılar, romanslar yazır. 1792-ci ildə bəstəni yazdı
Gələcəkdə Fransanın himninə çevriləcək "Marseillaise".

Couperin François (1668-1733) - fransız bəstəkarı, klavesin ifaçısı,
orqançı. Alman Bax sülaləsi ilə müqayisə edilə bilən bir sülalədən, ildən
onun ailəsində bir neçə musiqiçi nəsli var idi. Kuperinə ləqəb verildi
"Böyük Kuperin" qismən yumor hissi ilə, qismən də səbəbiylə
xarakter. Onun yaradıcılığı fransız klavesin sənətinin zirvəsidir.
Kuperinin musiqisi melodik ixtiraçılıq, zəriflik,
detalların mükəmməlliyi.

Rameau Jean Philippe (1683-1764) - Fransız bəstəkarı və musiqili
nəzəriyyəçi. Fransız və İtalyan musiqisinin nailiyyətlərindən istifadə
mədəniyyətləri, klassik opera üslubunu əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirərək hazırladı
K.V.Gluck tərəfindən opera islahatı. O, “Hippolit və
Arisia "(1733), "Kastor və Pollux" (1737), "Gallant India" opera-baleti
(1735), klavesin parçaları və s. Onun nəzəri əsərləri -
harmoniya doktrinasının inkişafında mühüm mərhələdir.

Gluck Christoph Willibald (1714-1787) - məşhur fransız-alman
bəstəkar. Onun ən şərəfli əsəri Parislə bağlıdır
ən yaxşı əsərlərini yazdığı opera səhnəsi
Fransız sözləri. Buna görə də fransızlar onu fransız hesab edirlər
bəstəkar. Çoxsaylı operaları: "Artaserse", "Demofonte",
"Fedra" və başqaları Milanda, Turində, Venesiyada, Kremonidə verildi.
Londona dəvət aldıqdan sonra Qlük ikisini yazdı
operaları: "La Caduta de Giganti" (1746) və "Artamene" və opera qarışığı
(pasticcio) "Piram". Bu sonuncunun böyük təsiri oldu
Gluck-un sonrakı fəaliyyəti. Bütün operalar böyük uğurla
Gluck, İtalyan şablonunda yazılmışdır, bir sıra ariyalardan ibarət idi; v
onları Gluck mətnə ​​çox əhəmiyyət vermədi. Onun "Piram" operası
ən böyük uğur qazanmış əvvəlki operalardan parçalardan ibarət,
bu keçidlərə uyğunlaşaraq yeni librettonun başqa mətni. Bunun uğursuzluğu
operalar Gluck-i yalnız bu musiqinin istehsal edə biləcəyi fikrinə gətirdi
mətnlə birbaşa əlaqəli olan düzgün təəssürat.
Sonrakı əsərlərində də bu prinsipə əməl etməyə başladı.
qiraətə daha ciddi münasibətin tədricən mənimsənilməsi,
arioso resitativi ən xırda təfərrüatına qədər işləyib hazırlamaq və unutmadan
ariyalarda belə qiraətlər.

Mətn və musiqi arasında sıx əlaqə arzusu artıq nəzərə çarpır
"Semiramis" (1748). Lakin bəstəkarın operaya daha çox nəzər salması,
musiqili dram kimi, "Orfeo", "Alceste", "Paride ed Elena" filmlərində
(1761 - 64), Vyanada çatdırıldı. Gluck opera islahatçısıdır
Iphigenie en Aulide, Parisdə böyük müvəffəqiyyətlə verilmişdir (1774).
Orada da verilmişdir: "Armide" (1777) və "Iphigenie en Tauride"
(1779) -

Qlakın ən böyük əsəri G.-nin sonuncu operası “Exo et
Nərgiz”. Operalardan əlavə, Qlük simfoniyalar, məzmurlar və s. Hamısından
Qlük tərəfindən 50-dən çox opera, intermediya və balet yazılmışdır.

Sonda fransız musiqisinin birtərəfliliyini bir daha vurğulamaq lazımdır.
18-ci əsr. Musiqi yaradıcılığı sənətkarlıq və ya asan bir sənət kimi görünürdü
hobbi. Sənətə, çünki bütün əsərlər eyni tiplidir və
bir-birinə bənzəyir. Bir hobbi, çünki bəstəkarlar çoxdur
Boş vaxtlarında musiqi ilə məşğul olurdu, özünün bu cür obrazları ilə doldururdu
asudə. Belə bir məşğuliyyəti peşəkar yaradıcılıq adlandırmaq
qadağandır. Hətta o dövrdə Fransanın ən məşhur bəstəkarı Qlük
(yeri gəlmişkən, o, tam fransız bəstəkarı deyildi),
bədxahlar bir əsəri bəstəkar adlandırırlar. -də mövcuddur
"Orfey və Evridika" növü.

Mənbələr:

Kiril və Methodiusun Böyük Ensiklopediyası,

Klassik Musiqi Ensiklopediyası,

Brockhaus və Efron,

Klassik Musiqi (dərslik),

internet,

Səlahiyyətli musiqişünas Natalia Boqoslavskaya.

"Marseillaise" fransız inqilab mahnısıdır.
Əvvəlcə "Reyn ordusunun döyüş mahnısı", sonra "Mart
Marsel "və ya" Marseillaise ". Üçüncü Respublika dövründə bu oldu
Fransanın dövlət himni (14 iyul 1975-ci ildən yeni
musiqi nəşri). Rusiyada “Raboçaya
La Marseillaise "(La Marseillaise melodiyası, P. L. Lavrovun mətni, nəşr olundu.
qəzeti "Vperyod" 1.7.1875).

HARMONIYA, birləşməyə əsaslanan musiqinin ifadəli vasitələri
tonların ahəngdə olması və onların ardıcıl hərəkətində harmoniyanın əlaqəsi haqqında.
Konsonansın əsas növü akkorddur. Harmoniya müəyyən bir şəkildə qurulur
istənilən növ polifonik musiqidə harmoniya qanunları - homofoniya,
polifoniya. Harmoniya elementləri - kadans və modulyasiya - ən vacib amillərdir
musiqi forması. Harmoniya doktrinası nəzəriyyənin əsas bölmələrindən biridir
musiqi.

sədəfdən,18-ci əsrin sonunda-çinidən.19-cu əsrin ortalarında ilk dəfə olaraq protez üçün polimer materialdan istifadə edilmişdir.Nə? 1.selluoid 2.ebonit 3. rezin. 4.polimetilmetakrilpt 5.flüoroplastik 6.silikon.

ifadə? Ən azı üç misal göstərin.
Yaxşı, mənim bir fikrim var: 18-ci əsrin rus rəssamları Qərb üslublarında (barokko, sentimentalizm və s.) Yazırdılar, lakin Qərb kanonları vasitəsilə hələ də xüsusi bir rus üslubu özünü göstərirdi (məsələn, rus barokkosu ortaya çıxdı), fərqli olaraq qərbli. Sonra "parik" Qərbin bir növ təcəssümüdür (xüsusən də o dövrlərdə pariklər dəbdə idi), "keçəl baş" isə "parik" kanonundan "gözləyən" ən rus xüsusiyyətləridir.
Hələ lazımdır iki ideyalar. Xahiş edirəm mənə kömək edin.

sədəfdən,18-ci əsrin sonunda-çinidən.19-cu əsrin ortalarında ilk dəfə olaraq protez üçün polimer materialdan istifadə edilmişdir.Nə?

1.selluoid

4.polimetilmetakrilpt

5.flüoroplastik

6.silikon.

Hər sualda dörd bəstəkar adından birini seçmək lazımdır.))))

1. Barokko dövrünün bəstəkarını adlandırın.
a) Vivaldi;
b) Motsart;
c) Bethoven;
d) Şuman.
2. Aşağıdakı bəstəkarlardan hansı abbat olmuşdur?
a) Bax;
b) Handel;
c) Vivaldi;
d) Motsart.
3. The Well-tempered Clavier, St. Matthew Passion, Invention kitabının müəllifini adlandırın.
a) Bax;
b) Bethoven;
c) Şopen;
d) Şuman.
4. Fidelio operasını kim yazmışdır?
a) Haydn;
b) Motsart;
c) Bethoven;
d) Şopen.
5. “Fiqaronun evliliyi”, “Don Juan” operalarını bəstəkarlardan kim,
a) Motsart;
b) Bethoven;
c) Mendelson;
d) Rossini.
6. Bu bəstəkarlardan hansı Vyana klassikası deyil?
a) Haydn;
b) Şuman;
c) Motsart;
d) Bethoven.
7. “Aida”, “Traviata”, “Riqoletto” operalarının müəllifi kimdir?
a) Motsart;
b) Bethoven;
c) Rossini;
d) Verdi.
8. 32 piano sonatasını kim yazıb?
a) Bax;
b) Motsart;
c) Bethoven;
d) Şopen.
9. “Timpani Tremolo simfoniyaları”, “Əlvida”, “Uşaqlar”ın müəllifinin adını qeyd edin.
a) Haydn;
b) Motsart;
c) Şuman;
d) Şopen.
10. “Simfoniyaların və kvartetlərin atası” kim adlanır?
a) Mattsart;
b) Bethoven;
c) Haydn;
d) Bax.
11. Hansı bəstəkar öz əsərinin adını ilk dəfə simfonik poema adlandırmışdır?
a) Quano;
b) Berlioz;
c) Bethoven;
d) Vərəq;
12. Hansı musiqi forması iki mövzunun toqquşmasına əsaslanır?
a) dəyişikliklər;
b) rondno;
c) sonata forması;
d) fuqa.
13. Sonluğunda xoru olan simfoniyaların müəllifini göstərin:
a) Haydn;
b) Motsart;
c) Şubert;
d) Bethoven.
14. Bu bəstəkarlardan hansı yalnız piano üçün yazıb?
a) Gounod;
b) Şopen;
c) Mahler;
d) Şuman;
15. Bu bəstəkarlardan hansı İbsenin Peer Gynt dramına musiqi yazmışdır?
a) Şopen;
b) Berlioz;
c) Mahler;
d) Şuman.
16. "Gözəl dəyirmançı qadın" və "Qış yolu" vokal sikllərini kim yazmışdır?
a) Şubert;
b) Şuman;
c) Mendelson;
d) Bize.
17. Yarımçıq simfoniyaların müəllifini adlandırın:
a) Bethoven;
b) Haydn;
c) Şubert;
d) Vaqner.
18. “Karnaval” piano siklini kim yazıb?
a) Bethoven;
b) Motsart;
c) Haydn;
d) Vərəq.
19. 100-dən çox simfoniya yazan kimdir?
a) Bethoven;
b) Motsart;
c) Haydn;
d) Şubert.
20. XVIII əsr rus bəstəkar-skripkaçısı:
a) Alyabyev;
b) Fomin;
c) Xandoşkin;
d) Verstovski.

Elmlər tarixi üzrə məruzə

sonra "XVIII əsr Fransa musiqisi" mövzusu

fizika-riyaziyyat fakültəsinin 10-cu sinif şagirdi

1525 nömrəli lisey "Vorobyovıy Qorı"

Kazakov Filip.

18-ci əsrdə Fransanın musiqisi haqqında demək lazım olan ilk şey odur ki, musiqi sahəsində aparıcı ölkələrdən (məsələn, Almaniya, Avstriya, İspaniya və İtaliya) fərqli olaraq, Fransa nə çox sayda xüsusilə məşhur olanlarla öyünə bilməzdi. kompozitlər və ya ifaçılar, nə də məşhur əsərlərin zəngin çeşidi. Qlük o dövrün ən məşhur fransız bəstəkarı sayılır, lakin o da Almaniyadan idi. Bu vəziyyəti qismən musiqi üslublarını müəyyən edən cəmiyyətin maraqları diktə edirdi. 18-ci əsrdə musiqinin təkamülünü nəzərdən keçirək.

Əsrin əvvəllərində ən populyar musiqi üslubu sentimental idi klassizm... Yavaş, tələsik musiqi idi, xüsusilə çətin deyildi. Onu simli alətlərdə ifa edirdilər. Adətən o, topları və ziyafətləri müşayiət edirdi, lakin onlar da onu rahat ev mühitində dinləməyi xoşlayırdılar.

Sonra xüsusiyyətlər və texnikalar ud musiqisinə düşməyə başladı. rokoko, trill və bayraq kimi. Daha mürəkkəb görünüş qazandı, musiqi ifadələri daha mürəkkəb və maraqlı oldu. Musiqi reallıqdan daha çox ayrılmış, daha fantastik, daha az düzgün və beləliklə, dinləyiciyə daha yaxın olmuşdur.

18-ci əsrin ikinci yarısına doğru rokokonun xüsusiyyətləri musiqiyə elə inteqrasiya olundu ki, o, müəyyən oriyentasiya qazanmağa başladı. Beləliklə, tezliklə musiqidə iki istiqamət aydın şəkildə seçildi: rəqs üçün musiqi və oxumaq üçün musiqi. Toplar rəqs üçün musiqi ilə müşayiət olundu, oxumaq üçün musiqi məxfi şəraitdə ifa olundu. Çox vaxt aristokratlar da ev klavesininin sədaları altında oxumağı sevirdilər. Eyni zamanda dialoq, rəqs və pantomima, instrumental və bəzən vokal musiqini birləşdirən yeni teatr komediya-balet janrı meydana çıxdı. Onun yaradıcıları J. B. Moliere və bəstəkar J. B. Lullydir. Bu janr fransız musiqili teatrının sonrakı inkişafına mühüm təsir göstərmişdir.

Musiqi janrlarının daha incə diferensiallaşdırılmasından sonra marş musiqisi yaranmağa başladı. Sərt, yüksək, səs-küylü musiqi idi. Bu zaman ritmi təyin edən, bununla da əsəri tamaşanın fərdiliyindən məhrum edən zərb alətləri (zərb alətləri və sinclər) geniş yayılmışdır. Əsasən musiqinin ümumi həcmini artırmağa xidmət edən truba kimi çoxlu istifadə edilən alətlər də var idi. Məhz zərb alətləri və yüksək səsli alətlərin meydana çıxması ilə əlaqədar idi ki, 18-ci əsrin sonlarında fransız musiqisi, mənim fikrimcə, xüsusilə primitiv oldu və görkəmli deyildi. Marş musiqisinin kulminasiya nöqtəsi 1792-ci ildə Rouge de Lisle tərəfindən yazılmış Marselazanın görünüşü idi.

Rouget de Lisle Claude Joseph (1760-1836) Fransız hərbi mühəndis, şair və bəstəkar. O, mahnılar, mahnılar, romanslar yazır. 1792-ci ildə "Bəstəni yazdı. Marseillaise", Gələcəkdə Fransanın himni olacaq.

Kuperin Fransua (1668-1733)- Fransız bəstəkarı, klavesin, orqan ifaçısı. Alman Bax sülaləsi ilə müqayisə edilə bilən bir sülalədən, çünki ailəsində bir neçə musiqiçi nəsil var idi. Kuperinə qismən yumor hissinə görə, qismən də xarakterinə görə "böyük Kuperin" ləqəbi verildi. Onun yaradıcılığı fransız klavesin sənətinin zirvəsidir. Kuperinin musiqisi melodik ixtiraçılıq, zəriflik və detalların incəliyi ilə seçilir.

Rameau Jean Philippe (1683-1764)- Fransız bəstəkarı və musiqi nəzəriyyəçisi. Fransız və İtaliya musiqi mədəniyyətlərinin nailiyyətlərindən istifadə edərək klassik opera üslubunu əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi, K.V.Qlukun opera islahatını hazırladı. O, lirik faciələri "Hipolit və Arisiya" (1733), "Kastor və Polluks" (1737), "Qalan Hindistan" opera-baleti (1735), klavesin parçaları və s. Onun nəzəri əsərləri inkişafında mühüm mərhələdir harmoniya təlimləri .

Gluck Christoph Willibald (1714-1787)- məşhur fransız-alman bəstəkarı. Onun ən şərəfli əsəri Paris opera səhnəsi ilə bağlıdır və o, ən yaxşı əsərlərini fransız sözləri ilə yazıb. Buna görə də fransızlar onu fransız bəstəkarı hesab edirlər. Onun çoxsaylı operaları: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" və başqaları Milanda, Turində, Venesiyada, Kremonidə verilmişdir. Londona dəvət alan Qlük Hay-Market Teatrı üçün iki opera yazdı: LaCadutade Giganti (1746) və Artamene və Pyram (pasticcio) operası. Bu sonuncu Gluck-un sonrakı fəaliyyətinə böyük təsir göstərdi. Qlükə böyük uğur gətirən bütün operalar italyan şablonuna uyğun yazılmış, bir sıra ariyalardan ibarət idi; onlarda Qlük mətnə ​​çox diqqət yetirmirdi. O, "Piram" operasını ən böyük uğur qazanmış əvvəlki operalardan parçalardan tərtib edərək, bu parçalara yeni librettonun başqa bir mətnini düzəltdi. Bu operanın uğursuzluğu Qlyukanı belə bir fikrə gətirdi ki, yalnız bu musiqi mətnlə birbaşa əlaqəli olan düzgün təəssürat yarada bilər. O, növbəti əsərlərində bu prinsipə əməl etməyə başladı, tədricən özü üçün deklamasiyaya daha ciddi münasibət bəslədi, resitativ Ariosonu ən xırda təfərrüatlarına qədər işləyib hazırladı və hətta Arialarda da bəyan etməyi unutmadı.

Mətn və musiqi arasında sıx əlaqəyə can atmaq artıq Semiramidada (1748) nəzərə çarpır. Lakin bəstəkarın operaya musiqili dram kimi daha nəzərə çarpan dönüşünü Vyanada səhnələşdirilmiş Orfeo, Alceste, ParideedElena (1761-64) filmlərində görmək olar. Gluck operasının islahatçısıdır İphigenie en Aulide, Parisdə böyük müvəffəqiyyətlə verilmişdir (1774). Həmçinin verilmişdir: "Armide" (1777) və "IphigenieenTauride" (1779) -

Qlükün ən böyük əsəri Sonuncu opera G. "Echo et Narcisse" idi. Operalardan əlavə, Qlük simfoniyalar, məzmurlar və s. Bütün operalar, intermediyalar və baletlər 50 yaşdan yuxarı Qlük tərəfindən yazılmışdır.

Sonda 18-ci əsr fransız musiqisinin yeknəsəkliyini bir daha vurğulamaq lazımdır. Musiqi yaradıcılığı sənətkarlıq və ya yüngül hobbi kimi görünürdü. Əl sənətində, çünki bütün işlər eyni tipdə və bir-birinə bənzəyir. Bir hobbi, çünki bir çox bəstəkarlar yalnız boş vaxtlarında musiqi öyrənir, asudə vaxtlarını bu cür obrazlarla doldururdular. Belə bir məşğuliyyəti peşəkar yaradıcılıq adlandırmaq olmaz. Hətta o dövrün ən məşhur fransız bəstəkarı Qlük (yeri gəlmişkən, o, heç də fransız bəstəkarı deyildi) bədxahlar tərəfindən bir əsərin bəstəkarı adlandırılır. Bu, "Orfey və Evridika"ya aiddir.

Mənbələr:

Kiril və Methodiusun Böyük Ensiklopediyası,

Klassik Musiqi Ensiklopediyası,

Brockhaus və Efron,

Klassik Musiqi (dərslik),

internet,

Səlahiyyətli musiqişünas Natalia Boqoslavskaya.

"Marseillaise" fransız inqilab mahnısıdır. Əvvəlcə "Reyn ordusunun döyüş mahnısı", sonra "Marsel marşı" və ya "Marseleza" adlanırdı. Üçüncü Respublika dövründə o, Fransanın dövlət himni oldu (14 iyul 1975-ci ildən yeni musiqi nəşrində ifa olunur). Rusiyada “İşçi Marseleza” geniş yayıldı (“Marseleza”nın melodiyası, P.L.Lavrovun mətni, “Vperyod” qəzetində 1.7.1875-ci ildə dərc olunub).

HARMONİYA, tonların ahəngdə birləşməsinə və onların ardıcıl hərəkətində samitlərin əlaqəsinə əsaslanan ifadəli musiqi vasitəsidir. Konsonansın əsas növü akkorddur. Hər növ polifonik musiqidə harmoniya müəyyən harmoniya qanunlarına uyğun qurulur - omofoniya, polifoniya. Harmoniya elementləri - kadans və modulyasiya - musiqi formasında ən mühüm amillərdir. Harmoniya təlimi musiqi nəzəriyyəsinin əsas qollarından biridir.

17-ci əsrin ortalarından etibarən klavier musiqisinin inkişafında birincilik ingilis bakirəçilərindən fransız klavesinçilərinə keçdi. Uzun müddət, demək olar ki, bir əsr ərzində bu məktəb Qərbi Avropada ən nüfuzlu məktəb idi. Onun əcdadı hesab olunur Jak Şambonyer, əla orqan və klavesin ifaçısı, istedadlı pedaqoq və bəstəkar kimi tanınır.

Fransada klavesin konsertləri adətən aristokratik salonlarda və saraylarda yüngül kiçik söhbətlərdən və ya rəqslərdən sonra keçirilirdi. Belə bir vəziyyət dərin və ciddi sənət üçün əlverişli deyildi. Musiqidə zərif incəlik, incəlik, yüngüllük, ağıl yüksək qiymətləndirildi. Eyni zamanda kiçik miqyaslı pyeslərə - miniatürlərə üstünlük verilirdi. "Uzun, yorucu, çox ciddi bir şey yoxdur."- Fransız saray bəstəkarlarının rəhbər tutmalı olduğu yazılmamış qanun belə idi. Təəccüblü deyil ki, fransız klavinistləri nadir hallarda böyük formalara, variasiya dövrlərinə müraciət edirdilər - onlar suite rəqs və proqram miniatürlərindən ibarətdir.

Yalnız rəqs nömrələrindən ibarət alman süitalarından fərqli olaraq fransız klavesinlərinin süitaları daha sərbəst qurulur. Onlar olduqca nadir hallarda ciddi alemand - courant - sarabanda - gigue ardıcıllığına etibar edirlər. Onların tərkibi istənilən, bəzən gözlənilməz ola bilər və pyeslərin əksəriyyətində müəllifin niyyətini üzə çıxaran poetik başlıq var.

Fransız klavesinlər məktəbi L.Marşandın, J.F. Dandrie, F. Dazhencourt, L.-K. Daken, Louis Couperin. Bütün bu bəstəkarların əksəriyyəti zərif pastoral obrazlarda uğur qazanıblar (Dakenin “Quku” və “Qaranquş”; Dandrieunun “Quş fəryadı”).

Fransız klavesin məktəbi iki dahinin yaradıcılığında zirvəyə çatdı - Fransua Kuperin(1668-1733) və onun kiçik müasiri Jan Filip Rameau (1685–1764).

Müasirləri Fransua Kuperini “Böyük Fransua” adlandırırdılar. Onların heç bir klavesin ifaçısı populyarlıq baxımından ona rəqib ola bilməzdi. O, irsi musiqiçilər ailəsində anadan olub və demək olar ki, bütün həyatını Parisdə və Versalda saray orqanisti və kral uşaqları üçün musiqi müəllimi kimi keçirib. Bəstəkar bir çox janrlarda (teatr istisna olmaqla) çalışıb. Onun yaradıcılıq irsinin ən qiymətli hissəsini 27 klavesin süitası (dörd kolleksiyada təxminən 250 parça) təşkil edir. Alman nümunələrindən fərqlənən və əsasən proqram parçalarından ibarət olan fransız tipli suiti quran Kuperin olmuşdur. Onların arasında təbiət eskizləri ("Kəpənəklər", "Arılar", "Qamışlar"), janr səhnələri - kənd həyatının şəkilləri ("Oyunçular", "Üzüm yığanlar", "Toxucular"); lakin xüsusilə çoxlu musiqili portretlər. Bunlar dünyəvi xanımların və sadə gənc qızların portretləridir - adsız (“Sevimli”, “Bir”) və ya pyeslərin adlarında konkretləşdirilmiş (“Şahzadə Məryəm”, “Manon”, “Monika bacı”). Çox vaxt Kuperin konkret sifəti deyil, insan xarakterini (“Zəhmətkeş”, “Rezvushka”, “Anemon”, “Səbirsiz”) çəkir, hətta müxtəlif milli xarakterləri (“İspan qadını”, “Fransız qadını”) ifadə etməyə çalışır. Kuperinin bir çox miniatürləri o dövrün məşhur rəqslərinə yaxındır, məsələn, courante, minuet.

Cooperin miniatürlərinin sevimli forması idi rondo.

Artıq qeyd edildiyi kimi, klavesinlərin musiqisi aristokratik mühitdə yaranıb və onun üçün nəzərdə tutulub. O, aristokratik mədəniyyətin ruhu ilə həmahəng idi, deməli, tematik materialın tərtibatındakı zahiri zəriflik, aristokratik üslubun ən xarakterik elementi olan ornamentlərin bolluğu. Ornamentlərin müxtəlifliyi erkən Bethovenə qədər klavesin kompozisiyalarından ayrılmazdır.

Klavsen musiqisi Ramo xarakterik, janrın kamera ənənələrinə zidd olaraq, böyük bir vuruş. O, təfərrüatlardan incə yazmağa meylli deyil. Onun musiqisi parlaq xüsusiyyəti ilə seçilir, onda doğulmuş bir teatr bəstəkarının dəst-xətti dərhal hiss olunur ("Cücə", "Vəhşilər", "Sikloplar").

Gözəl klavesin parçaları ilə yanaşı, Rameau bir çox "lirik faciələr", eləcə də ona əsas musiqi nəzəriyyəçisi kimi şöhrət qazandıran "Harmoniya haqqında traktat" (1722) yazdı.

İtalyan klavier musiqisinin inkişafı adı ilə bağlıdır Domenico Scarlatti.

Proqram xarakterli əsərlər müəyyən süjetə malik olan əsərlərdir - çox vaxt bir başlıqla məhdudlaşan, lakin ətraflı izahı ehtiva edə bilən "proqram".

Ehtimal ki, dekorasiyaların görünüşü səsi anında xarab olan klavesin qüsursuzluğu ilə bağlıdır və tril və ya qruppetto istinad səsinin səsini uzadan bu çatışmazlığı qismən kompensasiya edə bilər.

Qərbi Avropada (xüsusilə italyan-ispan.) çoxbucaqlı. wok. improvizasiya kimi son orta əsrlər və intibah (motetlər, madrigallar və s.) musiqisi. elementi icra edəcək. arts-va küçültmə texnikası böyük inkişaf etmişdir. O, həmçinin teksturalı kompozisiyalardan birini də hazırlayıb. belə qədim alətlərin əsasları. prelüd, richercar, toccata, fantasy kimi janrlar. Bölmə melodik yekunlaşdırarkən ilk növbədə sərbəst O.-nun müxtəlif təzahürlərindən tədricən azalan düsturlar meydana çıxdı. konstruksiyalar (bəndlərdə). Təxminən orta. 15-ci əsr onda. org. tablaturalar ilk qrafik meydana çıxdı. bəzək yazıları üçün nişanlar. K ser. 16-cı əsr geniş istifadə edilmişdir - decomp. variantları və əlaqələri - mordent, trill, gruppetto, to-rye hələ də əsas arasındadır. instr. bəzək əşyaları. Görünür, onlar instr. praktikasında formalaşıblar. performans.

2-ci mərtəbədən. 16-cı əsr pulsuz O. hl tərəfindən hazırlanmışdır. arr. İtaliyada, ilk növbədə fərqli bir melodiyada. solo wokun sərvəti. musiqi, eləcə də virtuozluğa meylli skripkaçı. musiqi. O vaxt skripkaçıda. musiqi hələ də genişlənmiş səsləri ifadə edən vibratodan geniş istifadəni tapmamışdır və melodiyanın zəngin ornamentasiyası onu əvəz etmişdir. Melismatik. bəzək əşyaları (ornements, agréments) fransız sənətində xüsusi inkişaf etmişdir. 17-18-ci əsrlərin lavta və klavesin ifaçıları, onlar üçün rəqsə arxalanma xarakterik idi. mürəkkəb stilizasiyaya məruz qalmış janrlar. Fransız dilində. musiqi, alətlər arasında sıx əlaqə var idi. dünyəvi bir wok ilə agréments. lyrics (sözdə airs de cour), rəqs kənarları özü nüfuz edilmişdir. plastik. İngilis dili. virginalistlər (16-cı əsrin sonu), mahnı mövzularına və onun variasiyalarına meyllidirlər. inkişaf, O. sahəsində kiçilmə texnikasına doğru daha çox çəkilmişdir. Az melismatik. bakirələrin istifadə etdiyi nişanlar dəqiq deşifrə edilə bilməz. Avstriya-Alman dilində. ortalarından intensiv inkişaf etməyə başlayan klavier sənəti. 17-ci əsrdə, J.S.Bax daxil olmaqla, italyanlara doğru cazibə müxtəlif yollarla toqquşdu. azaldıcı və fransız. melismatik üslublar. fransızlar. 17-18-ci əsrlərin musiqiçiləri pyes kolleksiyalarını bəzək masaları ilə müşayiət etmək adət halına gəldi. Ən həcmli cədvəldən (29 növ melisma ilə) əvvəl J.A. d'Anqleberin (1689) klavesin kolleksiyası idi; bu cür cədvəllər cüzi uyğunsuzluqları üzə çıxarsa da, bir növ tez-tez istifadə olunan zərgərlik kataloqlarına çevrildi. Baxın "Wilhelm üçün klaviatura kitabı" Friedemann Bax" (1720), "Angleber"dən çox götürülmüşdür.

Fransızlardan tənzimlənən bəzəklər istiqamətində pulsuz O.-dan gediş. klavesin ork-a təyin edildi. musiqisi J. B. Lully. Buna baxmayaraq, fransızlar. zərgərlik tənzimlənməsi tamamilə ciddi deyil, çünki hətta ən ətraflı cədvəl onların yalnız tipik tətbiqlər üçün dəqiq dekodlanmasını göstərir. Musaların spesifik xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq kiçik sapmalara icazə verilir. parçalar. Onlar ifaçının sənətindən və zövqündən, transkriptləri yazılan nəşrlərdə isə üslubdan asılıdır. redaktorların biliyi, prinsipləri və zövqü. Korifey fransızların pyeslərinin ifasında belə sapmalar qaçılmazdır. klavesin P. Couperin, israrla zərgərlik məmulatlarının şifrəsini açmaq üçün öz qaydalarının dəqiq həyata keçirilməsini tələb etdi. Frans. Klavsen ustalarının müəllifin nəzarəti altında kiçik ornamentlər götürmələri də adi hal idi ki, onlar bu ornamentləri xüsusilə variazda yazırdılar. alır.

Sona qədər. 17-ci əsrdə, fransızlar. klavesinlər melodikliklə yanaşı trill və grace notlar kimi bəzəklərlə öz sahələrində zövqü tənzimləyənlərə çevriliblər. funksiyasını yerinə yetirməyə başladılar, yeni ahəngdar. funksiyası, güclü vuruşda dissonans yaratmaq və kəskinləşdirmək. J.S.Bach, D. Scarlatti kimi, adətən əsas olaraq uyğun olmayan zərgərlik yazır. musiqi mətni (məsələn, İtalyan Konsertinin II hissəsinə baxın). Bu, İ.A. "harmoniya gözəllikləri", çünki o dövrdə bəstəkarlar qrafik şəkildə görünməsi üçün bütün dekorasiyaları nişanlar və ya kiçik notlarla yazmağa üstünlük verirdilər. yazılar aydın ahəngdar idi. euphony DOS. akkordlar.

F.Kuperinin zərif fransız dili var. klavesin üslubu öz zirvəsinə çatmışdır. C.F.Ramonun yetkin pyeslərində kamera təfəkkürü hüdudlarından kənara çıxmaq, inkişafın təsirli dinamikasını gücləndirmək, muzalarda tətbiq etmək istəyi üzə çıxırdı. daha geniş dekorativ vuruşların, xüsusən də fon harmonikləri şəklində yazılması. fiqurasiya. Beləliklə, Rameau-da, eləcə də sonrakı fransızlarda zərgərlikdən daha mülayim istifadəyə meyl. məsələn, klavesinlər. J. Duflidə. Ancaq 3-cü cümə axşamı. 18-ci əsr O. sentimental cərəyanlarla bağlı əsərlərdə yeni bir çiçəklənmə dövrünə çatdı. Bu sənətin görkəmli nümayəndəsi. F. E. Bax, “Klavirə çalmağın düzgün yolu təcrübəsi” traktatının müəllifi musiqidə çıxış edərək, O.

Yeni estetikaya uyğun olaraq Vyana klassizminin sonrakı yüksək çiçəklənməsi. idealları, O.-nin daha sərt və daha mülayim tətbiqinə səbəb oldu, buna baxmayaraq, J. Haydn, W. A. ​​Motsart və gənc L. Bethovenin yaradıcılığında görkəmli rol oynamağa davam etdi. Azad O. Avropada qorunub saxlanılırdı. musiqi prem. variasiya sahəsində, virtuoz kons. kadenza və wok. koloratura. Sonuncu romantikdə əks olunur. php. musiqi 1ci mərtəbə. 19-cu əsr (xüsusilə F.Şopenin orijinal formalarında). Eyni zamanda melismanın dissonant səsi öz yerini samit səsə verdi; xüsusilə tril preim başlamağa başladı. köməkçi ilə deyil, əsas ilə. səs, tez-tez bir off-beat formalaşması ilə. Belə harmonik. və ritm. O.-nun yumşalması akkordların özlərinin artan dissonansından fərqli olaraq idi. Harmoniyaların görünməmiş inkişafı romantik bəstəkarlar üçün xarakterik olmuşdur. FP-də obrazlı fon. geniş koloristika ilə musiqi. pedaldan, eləcə də tembr rəngli heykəlciklərdən istifadə etməklə. orc-da dokular. xallar. 2-ci mərtəbədə. 19-cu əsr O.-nun dəyəri azalmışdır. 20-ci əsrdə. improvizasiyanın güclənməsi ilə əlaqədar sərbəst O.-nun rolu yenidən artdı. muzaların bəzi sahələrində başlamışdır. məsələn, yaradıcılıq. caz musiqisində. Böyük nəzəri və metodoloji var. O. problemlərinə dair ədəbiyyat O. fenomenlərinə aydınlıq gətirmək üçün yorulmaz cəhdlər nəticəsində yaranır, öz improvizasiyasında buna "müxalif" olur. təbiət. Əsərlərin müəlliflərinin şifrəni açmaq üçün ciddi hərtərəfli qaydalar kimi təqdim etdiklərinin çoxu, əslində, yalnız şəxsi tövsiyələr olduğu ortaya çıxır.