Fırtına tamaşasındakı personajların qısa təsviri. A.N
Fekluşa şəhər sakinlərinə başqa ölkələr haqqında danışır. Onu dinləyirlər və diqqətlərini yalnız buna yönəldirlər. Eyni zamanda, başqalarının diqqətindən yayınmadan, insanlar haqqında həqiqəti söyləyir. Amma eşitmək istəmədikləri üçün eşitmirlər. Fekluşa Kalinov şəhərini və oradakı sakit həyatı tərifləyir. İnsanlar şəhərlərinin bu qədər möhtəşəm olmasına sevinirlər, başqa heç nəyə ehtiyac duymurlar. Tamaşada ikinci dərəcəli obrazlar təkcə əsərin baş qəhrəmanı olan Katerinanın şəxsi dramının cərəyan etdiyi fonu təşkil etmir. Onlar bizə insanların öz azadlıqlarının olmamasına münasibətinin müxtəlif növlərini göstərir. Tamaşada obrazlar sistemi elədir ki, bütün kiçik personajlar şərti cütlər yaradır və “tiranların” boyunduruğundan xilas olmaq üçün əsl arzusunda yalnız Katerina təkdir.
Dikoy və Kabanov bir növ özündən asılı olanları daim qorxu içində saxlayan adamlardır. Dobrolyubov onları çox düzgün şəkildə “tiranlar” adlandırdı, çünki hər kəs üçün əsas qanun onların iradəsidir. Təsadüfi deyil ki, onlar bir-birlərinə çox hörmətlə yanaşırlar: onlar eynidirlər, yalnız təsir dairəsi fərqlidir. Şəhərdə Dikoy hökm sürür, Kabanixa öz ailəsini idarə edir.
Katerinanın daimi yoldaşı əri Tixonun bacısı Varvaradır. O, qəhrəmanın əsas rəqibidir. Onun əsas qaydası: "Hər şey tikildiyi və örtüldüyü müddətcə istədiyinizi edin." Varvaranın zəkasını və hiyləsini inkar etmək olmaz; Evlənməzdən əvvəl hər yerdə olmaq, hər şeyi sınamaq istəyir, çünki bilir ki, “qızlar istədikləri kimi çıxırlar, ata və ananın vecinə deyil. Yalnız qadınlar bağlanıb”. Varvara evlərindəki insanlar arasındakı münasibətlərin mahiyyətini mükəmməl başa düşür, lakin anasının "ildırım" ı ilə mübarizə aparmağı lazım görmür. Yalan danışmaq onun üçün normadır. Katerina ilə söhbətində bu barədə birbaşa danışır: “Yaxşı, onsuz edə bilməzsən... Bütün evimiz bunun üzərində dayanır. Mən yalançı deyildim, amma lazım gələndə öyrəndim”. Varvara qaranlıq krallığa uyğunlaşdı, onun qanunlarını və qaydalarını öyrəndi. O, səlahiyyət, güc və aldatmaq arzusu hiss edir. O, əslində gələcək Kabanixadır, çünki alma ağacdan uzaq düşmür.
Varvaranın dostu İvan Kudryaş ona uyğun gəlir. Kalinov şəhərində yeganə odur ki, Dikiyə cavab verə bilər. “Məni kobud insan hesab edirlər; Niyə məni tutur? Ona görə də onun mənə ehtiyacı var. Yaxşı, bu o deməkdir ki, mən ondan qorxmuram, amma məndən qorxsun...” – Kudryaş deyir. Söhbət zamanı o, cəsarətli, ağıllı, cəsarətli davranır, şücaəti, bürokratikliyi və "ticarət müəssisəsi" haqqında məlumatı ilə öyünür. Vəhşilərin zülmünə də uyğunlaşdı. Üstəlik, Kudryashın ikinci Vəhşi ola biləcəyini də güman etmək olar.
Tamaşanın sonunda Varvara və Kudryaş “qaranlıq səltənət”i tərk edirlər, bəs bu qaçış onların köhnə adət-ənənələrdən, qanunlardan tamamilə qurtulması və yeni həyat qanunlarının, dürüst qaydaların mənbəyinə çevrilməsi deməkdirmi? Çətinliklə. Çox güman ki, özləri də həyatın ustası olmağa çalışacaqlar.
Cütlük həmçinin Katerinanın taleyinin bağlı olduğu iki kişidən ibarətdir. Onları əminliklə “qaranlıq səltənət”in əsl qurbanları adlandırmaq olar. Beləliklə, Katerinanın əri Tixon zəif iradəli, onurğasız bir məxluqdur. O, hər şeydə anasına tabe olur və ona itaət edir. Onun həyatda dəqiq mövqeyi, mərdliyi, mərdliyi yoxdur. Onun obrazı ona verilən ada tam uyğun gəlir - Tixon (sakit). Gənc Kabanov nəinki özünə hörmət etmir, həm də anasının arvadına həyasızcasına davranmasına icazə verir. Bu, xüsusilə yarmarkaya getməzdən əvvəl vida səhnəsində özünü büruzə verir. Tixon anasının bütün göstərişlərini və əxlaqi təlimlərini sözbəsöz təkrarlayır. Kabanov anasına heç bir şeydə müqavimət göstərə bilmirdi, o, təsəllisini şərabda və o qısa səfərlərdə, heç olmasa bir müddət anasının zülmündən xilas ola bildiyi vaxt axtarırdı.
Əlbəttə ki, Katerina belə bir əri sevə və hörmət edə bilməz, amma ruhu sevgiyə can atır. O, Dikiyin qardaşı oğlu Borisə aşiq olur. Ancaq Katerina, A. N. Dobrolyubovun uyğun ifadəsi ilə "səhrada" ona aşiq oldu, çünki mahiyyətcə Boris Tixondan çox da fərqlənmir. Bəlkə də Katerina kimi daha savadlı, bütün həyatını Kalinovda keçirmədi. Borisin iradəsizliyi, nənəsinin mirasındakı payını almaq istəyi (və bunu ancaq əmisinə hörmətlə yanaşdığı halda alacaq) sevgidən güclü olduğu ortaya çıxdı. Katerina acı bir şəkildə deyir ki, Boris ondan fərqli olaraq azaddır. Amma onun azadlığı ancaq həyat yoldaşının yoxluğunda olur.
Kuligin və Fekluşa da cütlük təşkil edir, lakin burada antitezadan danışmaq yerinə düşər. Səyyah Fekluşanı "qaranlıq krallığın" "ideoloqu" adlandırmaq olar. İt başlı insanların yaşadığı torpaqlar, dünya haqqında təkzibolunmaz məlumatlar kimi qəbul edilən tufanlar haqqında hekayələri ilə o, “tiranlara” insanları daim qorxu içində saxlamağa kömək edir. Kalinov onun üçün Allahın xeyir-dua verdiyi torpaqdır. Daimi hərəkət maşını axtaran, özünü öyrədən mexanik Kuligin Fekluşanın tam əksidir. O, aktivdir, insanlar üçün faydalı bir şey etmək üçün daimi istəklə məşğuldur. Ağzında “qaranlıq səltənət”in məzəmməti var: “Zalım, əfəndim, şəhərimizdə əxlaq qəddardır... Kimin pulu varsa, ağa, kasıbı kölə etməyə çalışır ki, azadlığından daha da çox pul qazansın. zəhməti...” Amma bu, onun xoş niyyəti anlaşılmazlıq, laqeydlik və cəhalətdən ibarət qalın divara çırpılır. Belə ki, o, evlərə polad ildırım çubuqları quraşdırmaq istəyəndə Dikiydən qəzəbli cavab alır: “Bizə cəza olaraq tufan göndərilir ki, biz bunu hiss edək, amma özünü müdafiə etmək istəyirsən, Allah məni bağışla, dirəklərlə və bir növ çubuqlarla”.
Baş qəhrəmanı bəlkə də yeganə başa düşən Kuligindir, təsadüfi deyil ki, tamaşanın sonunda ölmüş Katerinanın cəsədini qucağında saxlayaraq ittihamedici sözlər söyləyən odur. Amma o, həm də “qaranlıq səltənət”ə uyğunlaşdığı və belə bir həyatla barışdığı üçün döyüşə də bilmir.
Və nəhayət, sonuncu personaj tamaşanın lap əvvəlində Katerinanın ölümünü proqnozlaşdıran yarı dəli bir xanımdır. O, patriarxal ailədə böyümüş dindar Katerinanın ruhunda yaşayan günah haqqında fikirlərin təcəssümü olur. Düzdür, tamaşanın finalında Katerina bütün həyatı boyu yalan danışmağın, özünü alçaltmağın intihardan daha böyük günah olduğunu anladığı üçün qorxusuna qalib gəlir.
İkinci dərəcəli personajlar, artıq qeyd edildiyi kimi, çıxılmaz bir qadının faciəsinin baş verdiyi fondur. Pyesdəki hər bir personaj, hər bir obraz müəllifə “qaranlıq səltənət”in vəziyyətini və əksər insanların döyüşə hazır olmamasını mümkün qədər dəqiq çatdırmağa imkan verən detaldır.
Boris mehriban, yaxşı təhsilli bir insandır. O, tacir mühitinin fonunda kəskin şəkildə fərqlənir. Amma o, təbiətcə zəif insandır. B. ondan ayrılacağı miras ümidi naminə əmisi Dikiyin qarşısında özünü alçaltmağa məcbur olur. Qəhrəmanın özü bunun heç vaxt baş verməyəcəyini bilsə də, yenə də tiranla rəğbət bəsləyir, onun hiylələrinə dözür. B. nə özünü, nə də sevimli Katerinanı qoruya bilmir. Bədbəxtlik içində o, yalnız tələsir və ağlayır: “Ah, kaş bu insanlar səninlə vidalaşmağın mənim üçün necə bir hiss olduğunu bilsəydilər! Allahım! Allah eləsin ki, nə vaxtsa onlar da indi mənim kimi şirin hiss etsinlər... Ey yaramazlar! Canavarlar! Ah, kaş güc olsaydı! Lakin B.-də bu güc yoxdur, ona görə də Katerinanın iztirablarını yüngülləşdirə bilmir və onu özü ilə aparmaqla onun seçimini dəstəkləyə bilmir.
Bu qəhrəman "qaranlıq səltənət" qanunlarına asanlıqla uyğunlaşır və ətrafındakı hər kəsi asanlıqla aldadır. Bu onun üçün vərdiş halına gəldi. V. başqa cür yaşamanın qeyri-mümkün olduğunu iddia edir: onların bütün evi aldatma üzərində dayanır. "Mən yalançı deyildim, amma lazım olanda öyrəndim."
V. bacardıqca hiyləgər idi. Onu bağlamağa başlayanda o, Kabanikaya sarsıdıcı zərbə vuraraq evdən qaçıb.
D. tipik bir tirandır. O, insanlar üzərində gücünü və tam cəzasızlığını hiss edir və buna görə də istədiyini edir. Kabanixa D.-nin davranışını izah edir: "Üstündə ağsaqqal yoxdur, ona görə də özünü göstərirsən".
Həyat yoldaşı hər səhər ətrafdakılara göz yaşları ilə yalvarır: “Atalar, məni əsəbləşdirməyin! Əzizlərim, məni qəzəbləndirməyin!” Amma D.-ni qəzəbləndirməmək çətindir. Özü də bilmir ki, növbəti dəqiqədə hansı əhval-ruhiyyədə ola bilər.
Bu “qəddar məzəmmətçi” və “qızıldayan adam” sözünü kəsmir. Onun nitqi “parazit”, “jezuit”, “asp” kimi sözlərlə doludur.
Lakin D. yalnız özündən zəif insanlara, müqavimət göstərə bilməyənlərə “hücum” edir. Amma D. Kabanixanı demirəm, kobudluğu ilə ad çıxaran məmuru Kudryaşdan qorxur. D. ona hörmət edir, üstəlik, onu başa düşən tək odur. Axı qəhrəmanın özü bəzən zülmündən razı deyil, amma özünə kömək edə bilmir. Buna görə də Kabanixa D.-ni zəif adam hesab edir. Kabanixa və D.-ni patriarxal quruluşa mənsub olmaları, onun qanunlarına riayət etmələri, ətraflarında baş verəcək dəyişikliklərdən narahat olmaları birləşdirir.
Bu obraz özlüyündə patriarxal həyat tərzinin sonunu göstərir. T. artıq gündəlik həyatda köhnə üsullara riayət etməyi lazım hesab etmir. Amma xasiyyətinə görə istədiyi kimi hərəkət edib anasının əleyhinə gedə bilmir. Onun seçimi gündəlik güzəştlərdir: “Niyə ona qulaq asın! O, bir şey deməlidir! Yaxşı, qoy danışsın, siz də qulaq asın!”
T. mehriban, lakin zəif insandır, ana qorxusu ilə həyat yoldaşına şəfqət arasında qaçır. Qəhrəman Katerinanı sevir, amma Kabanixanın tələb etdiyi kimi deyil - sərt şəkildə, "kişi kimi". Arvadına gücünü sübut etmək istəmir, ona hərarət və sevgi lazımdır: “Niyə qorxsun? Onun məni sevməsi mənə kifayətdir”. Lakin Tixon bunu Kabanixanın evində qəbul etmir. Evdə o, itaətkar oğul rolunu oynamağa məcbur olur: “Bəli, ana, mən öz istəyimlə yaşamaq istəmirəm! Mən öz iradəmlə harada yaşaya bilərəm!” Onun yeganə çıxış yolu iş səyahətidir, burada bütün alçaqlıqlarını unudur, onları şərabda boğur. T. Katerinanı sevməsinə baxmayaraq, həyat yoldaşının başına nə gəldiyini, onun hansı ruhi iztirablar yaşadığını anlamır. T.-nin mülayimliyi onun mənfi xüsusiyyətlərindəndir. Məhz ona görə o, həyat yoldaşına Borisə olan ehtirası ilə mübarizəsində kömək edə bilmir və Katerinanın ictimai tövbəsindən sonra da taleyini asanlaşdıra bilmir. Özü də arvadının xəyanətinə hirslənmədən mehribanlıqla reaksiya versə də: “Anam deyir ki, onu diri-diri torpağa basdırmaq lazımdır ki, edam olunsun! Amma mən onu sevirəm, ona barmaq qoysam peşman olaram”. Yalnız ölmüş arvadının cəsədi üzərində T. anasına qarşı üsyan etmək qərarına gəlir və onu Katerinanın ölümündə açıq şəkildə günahlandırır. Kabanikaya ən dəhşətli zərbəni məhz bu ictimai iğtişaşlar vurur.
K. poetik və xəyalpərəst təbiətdir (məsələn, Volqa mənzərəsinin gözəlliyinə heyrandır). Onun ilk çıxışı “Yastı dərə arasında...” ədəbi mahnısı ilə qeyd olunur ki, bu da K.-nın kitabsevərliyini və savadını dərhal vurğulayır.
Lakin eyni zamanda, K.-nin texniki ideyaları (şəhərdə günəş saatı, ildırım çubuğu və s. quraşdırılması) açıq şəkildə köhnəlmişdir. Bu “köhnəlmə” K.-nin Kalinovla dərin əlaqəsini vurğulayır. O, əlbəttə ki, "yeni insandır", lakin o, Kalinovun daxilində inkişaf etmişdir ki, bu da onun dünyagörüşünə və həyat fəlsəfəsinə təsir göstərməyə bilməz. K.-nin həyatının əsas işi əbədi hərəkət maşını ixtira etmək və bunun üçün ingilislərdən bir milyon almaq arzusudur. “Antik, kimyaçı” Kalinova bu milyonu doğma şəhərinə xərcləmək istəyir: “filistlərə iş verilməlidir”. Bu arada K. Kalinovun xeyrinə daha kiçik ixtiralarla kifayətlənir. Onlarla birlikdə şəhərin varlı adamlarından davamlı olaraq pul dilənməyə məcbur olur. Lakin onlar K.-nin ixtiralarının faydasını başa düşmürlər, onu ekssentrik və dəli hesab edərək ələ salırlar. Buna görə də, Kuliqovun yaradıcılığa olan həvəsi Kalinovun divarlarında həyata keçirilməmiş qalır. K. həmvətənlərinin pisliklərini cəhalət və yoxsulluğun nəticəsi kimi görərək onlara yazığı gəlir, lakin onlara heç bir işdə kömək edə bilmir. Beləliklə, onun Katerinanı bağışlamaq və günahını daha xatırlamamaq məsləhətini Kabanixanın evində həyata keçirmək mümkün deyil. Bu məsləhət yaxşıdır, humanist mülahizələrə əsaslanır, lakin Kabanovların xarakterlərini və inanclarını nəzərə almır. Beləliklə, bütün müsbət keyfiyyətlərə baxmayaraq, K. təfəkkürlü və hərəkətsiz bir təbiətdir. Onun gözəl fikirləri heç vaxt gözəl hərəkətlərə çevrilməyəcək. K. Kalinovun ekssentrikliyi, özünəməxsus cazibəsi olaraq qalacaq.
F. hərəkətdə iştirak etmir və bilavasitə süjetlə bağlı deyil, lakin tamaşada bu obrazın əhəmiyyəti çox böyükdür. Birincisi (və bu, Ostrovski üçün ənənəvidir), o, ümumilikdə ətraf mühiti və xüsusən də Kabanixanı xarakterizə etmək üçün, ümumiyyətlə, Kalinovun obrazını yaratmaq üçün ən vacib personajdır. İkincisi, onun Kabanika ilə dialoqu Kabanixanın dünyaya münasibətini anlamaq, onun dünyasının dağılması ilə bağlı ona xas faciəvi hissi dərk etmək üçün çox vacibdir.
İlk dəfə səhnəyə Kuliginin Kalinov şəhərinin “qəddar əxlaqı” haqqında hekayəsindən dərhal sonra və Ka-banixanın peyda olmasından dərhal əvvəl çıxıb, onu müşayiət edən uşaqları amansızcasına “Blah-a-lepie, əzizim” sözləri ilə görmüşdür. , blah-a-le-pie!”, F. xüsusilə Kabanovların evini səxavətinə görə tərifləyir. Bununla da Kuliqinin Kabanikaya verdiyi səciyyə gücləndirilir (“Prude, əfəndim, kasıblara pul verir, amma ailəsini tamamilə yeyir”).
Növbəti dəfə F.-ni artıq Kabanovların evində görürük. Qız Qlaşa ilə söhbətində o, yazıq qadına baxmağı məsləhət görür, "heç nə oğurlamaz" və cavab olaraq qıcıqlanmış bir ifadə eşidir: "Sizi kim başa düşə bilər, hamınız bir-birinizə böhtan atırsınız". Dəfələrlə ona yaxşı məlum olan insanlar və şərait haqqında aydın anlayışı ifadə edən Qlasha, günahsız olaraq F.-nin it başlı insanların “xəyanət üçün” olduğu ölkələr haqqında hekayələrinə inanır. Bu, Kalinovun başqa torpaqlar haqqında heç nə bilməyən qapalı dünya olduğu təəssüratı yaradır. F. Moskva və dəmir yolu haqqında Kabanova danışmağa başlayanda bu təəssürat daha da güclənir. Söhbət F.-nin “axır zamanların” yaxınlaşdığını deməsi ilə başlayır. Bunun əlaməti geniş yayılmış təlaş, tələskənlik və sürət arxasınca qaçmaqdır. F. lokomotivi sürət üçün istifadə etməyə başladıqları “odlu ilan” adlandırır: “başqaları boş yerə heç nə görmürlər, ona görə də onlara maşın kimi görünür, ona maşın deyirlər, amma mən gördüm ki, necə pəncələri ilə belə bir şey edir (barmaqlarını açır) . Yaxşı, yaxşı həyatda olan insanlar inilti eşidirlər." Nəhayət, o bildirir ki, “zəlillik vaxtı gəlib çatıb” və günahlarımız üçün “daha da qısalmaqdadır”. Kabanova sərgərdanın apokaliptik mülahizələrinə rəğbətlə qulaq asır, səhnəni bitirən şərhindən onun dünyasının yaxınlaşan ölümünün fərqində olduğu aydın olur.
F. adı hər cür absurd nağılları yayaraq, təqvalı düşüncə adı altında qaranlıq bir münafiqi təyin etmək üçün ümumi bir isim oldu.
19-cu əsrin məşhur rus yazıçısı Aleksandr Ostrovskinin “Tufan” pyesi 1859-cu ildə sosial islahatlar ərəfəsində sosial yüksəliş dalğasında yazılmışdır. O dövrün tacir təbəqəsinin əxlaq və mənəvi dəyərlərinə bütün dünyanın gözünü açaraq müəllifin ən yaxşı əsərlərindən birinə çevrildi. O, ilk dəfə 1860-cı ildə “Library for Reading” jurnalında dərc olunub və mövzusunun yeniliyinə görə (yeni mütərəqqi ideyaların və istəklərin köhnə, mühafizəkar əsaslarla mübarizəsinin təsviri) çap olunduqdan dərhal sonra geniş ictimaiyyətin marağına səbəb olub. cavab. Bu, o dövrün çoxlu sayda tənqidi məqalələrinin (Dobrolyubovun "Qaranlıq səltənətdə işıq şüası", Pisarevin "Rus dramının motivləri", tənqidçi Apollon Qriqoryevin) yazılması üçün mövzu oldu.
Yazı tarixi
1848-ci ildə ailəsi ilə Kostroma səfəri zamanı Volqaboyu gözəlliyindən və onun ucsuz-bucaqsız genişliyindən ruhlanan Ostrovski 1859-cu ilin iyulunda pyesi yazmağa başlayır, üç ay sonra onu bitirib Sankt-Peterburq senzurasına göndərir.
Bir neçə il Moskva Vicdan Məhkəməsinin ofisində çalışaraq, Zamoskvoreçyedə (paytaxtın tarixi rayonu, Moskva çayının sağ sahilində) tacir sinfinin necə olduğunu yaxşı bilirdi. tacir xorlarının hündür hasarları arxasında baş verənlərə, yəni qəddarlıqla, zülmlə, cəhalətlə və müxtəlif xurafatlarla, qanunsuz sövdələşmələr və fırıldaqlarla, başqalarının göz yaşları və iztirabları ilə xidmət edirdi. Tamaşanın süjetinin əsasını Klykovların varlı tacir ailəsindəki gəlinin faciəli taleyi təşkil edirdi ki, bu da reallıqda baş verirdi: gənc qadın Volqaya qaçdı və hökmranlığının zülmünə tab gətirə bilməyib boğuldu. ərinin onurğasızlığından və poçt işçisinə gizli ehtirasından bezmiş qayınana. Çoxları Ostrovskinin yazdığı pyesin süjetinin prototipinə çevrilən Kostroma tacirlərinin həyatından hekayələr olduğuna inanırdı.
1859-cu ilin noyabrında tamaşa Moskvada Mali Akademik Teatrının səhnəsində, həmin ilin dekabrında isə Sankt-Peterburqun Aleksandrinski Dram Teatrında nümayiş etdirilmişdir.
İşin təhlili
Hekayə xətti
Tamaşada təsvir olunan hadisələrin mərkəzində bütün patriarxal Rusiya dövlətinin ümumi quruluşunu simvolizə edən bir növ özünəməxsus və qapalı kiçik dünya olan uydurma Volqa şəhəri Kalinovda yaşayan Kabanovların varlı tacir ailəsi dayanır. Kabanovlar ailəsi güclü və qəddar tiran qadından və mahiyyətcə ailə başçısı, varlı tacir və dul Marfa İqnatyevnadan, onun oğlu Tixon İvanoviçdən, anasının çətin xasiyyəti fonunda zəif iradəli və onurğasız bir qadından ibarətdir. anasının despotizminə qarşı durmağı hiylə və hiylə ilə öyrənən qızı Varvara, eləcə də Katerinanın gəlini. Sevildiyi, rəhm edildiyi ailədə böyüyən gənc qadın sevmədiyi ərinin evində onun iradəsizliyindən və qayınanasının iddialarından əziyyət çəkir, mahiyyətcə iradəsini itirərək qurbana çevrilir. cır-cındır ərinin taleyin mərhəmətinə buraxdığı Kabanixanın qəddarlığından və zülmündən.
Ümidsizlik və ümidsizlikdən Katerina Boris Dikiyə olan məhəbbətində təsəlli axtarır, o da onu sevir, lakin əmisi, zəngin tacir Savel Prokofiç Dikiyə tabe olmamaqdan qorxur, çünki onun və bacısının maddi vəziyyəti ondan asılıdır. O, Katerina ilə gizli görüşür, lakin son anda ona xəyanət edib qaçır, sonra əmisinin göstərişi ilə Sibirə yola düşür.
Ərinə itaət və itaətdə tərbiyə olunan, öz günahından əzab çəkən Katerina, anasının yanında ərinə hər şeyi etiraf edir. O, gəlininin həyatını tamamilə dözülməz edir və bədbəxt sevgidən, vicdanın məzəmmətindən və tiran və despot Kabanixanın amansız təqiblərindən əziyyət çəkən Katerina əzabına son qoymaq qərarına gəlir, xilası gördüyü yeganə yol intihardır. O, özünü qayadan Volqaya atır və faciəvi şəkildə ölür.
Baş rol
Tamaşada bütün personajlar iki əks düşərgəyə bölünür, bəziləri (Kabanixa, onun oğlu və qızı, tacir Dikoy və onun qardaşı oğlu Boris, kənizlər Fekluşa və Qlaşa) köhnə, patriarxal həyat tərzinin nümayəndələridir, digərləri (Katerina) , özünü öyrədən mexanik Kuligin) yeni, mütərəqqi nümayəndələrin nümayəndələridir.
Tamaşanın mərkəzi personajı gənc qadın, Tixon Kabanovun həyat yoldaşı Katerinadır. O, qədim rus Domostroyunun qanunlarına uyğun olaraq ciddi patriarxal qaydalarda tərbiyə olunub: arvad hər şeydə ərinə tabe olmalı, ona hörmət etməli, bütün tələblərini yerinə yetirməlidir. Katerina əvvəlcə var gücü ilə ərini sevməyə, onun üçün müti və yaxşı həyat yoldaşı olmağa çalışsa da, onun tam onurğasızlığına və xarakter zəifliyinə görə ona ancaq yazığı gəlir.
Zahirən zəif və səssiz görünür, amma ruhunun dərinliklərində gəlininin oğlu Tixonu dəyişdirə biləcəyindən qorxan qayınanasının zülmünə müqavimət göstərmək üçün kifayət qədər iradə və əzm var. anasının vəsiyyətinə tabe olmağı dayandıracaq. Katerina Kalinovdakı həyatın qaranlıq səltənətində darıxdırıcı və havasızdır, sözün əsl mənasında orada boğulur və xəyallarında onun üçün bu dəhşətli yerdən quş kimi uçur.
Boris
Zəngin bir tacirin və iş adamının qardaşı oğlu, qonaq olan gənc Borisə aşiq olan o, beynində ideal sevgili və əsl kişi obrazı yaradır ki, bu da heç də doğru deyil, ürəyini parçalayır və ona aparır. faciəli sonluq.
Tamaşada Katerina obrazı konkret bir insana, qayınanasına deyil, o dövrdə mövcud olan bütün patriarxal quruluşa qarşı çıxır.
Kabanixa
Marfa İqnatyevna Kabanova (Kabanixa) qohum-əqrəbasına işgəncə verən, təhqir edən, əmək haqqı verməyən, işçilərini aldadan tiran tacir Dikoy kimi köhnə, burjua həyat tərzinin görkəmli nümayəndələridir. Onlar axmaqlıq və nadanlıq, əsassız qəddarlıq, kobudluq və kobudluq, sümükləşmiş patriarxal həyat tərzində hər hansı mütərəqqi dəyişikliklərdən tamamilə imtina etməklə fərqlənirlər.
Tixon
(Tixon, Kabanixa yaxınlığındakı təsvirdə - Marfa İqnatyevna)
Tixon Kabanov bütün tamaşa boyu məzlum anasının tam təsiri altında sakit və zəif iradəli bir insan kimi səciyyələndirilir. Zərif xasiyyəti ilə seçilən o, arvadını anasının hücumlarından qorumaq üçün heç bir cəhd göstərmir.
Tamaşanın sonunda o, nəhayət, ruhdan düşür və müəllif istibdad və despotizmə qarşı üsyanını göstərir, tamaşanın sonundakı deyimi oxucuları mövcud vəziyyətin dərinliyi və faciəsi haqqında müəyyən qənaətə gətirir.
Kompozisiya quruluşunun xüsusiyyətləri
(Dramatik əsərdən fraqment)
Əsər Volqa sahilindəki Kalinov şəhərinin təsviri ilə başlayır, onun təsviri o dövrün bütün Rusiya şəhərlərinin kollektiv obrazıdır. Əsərdə təsvir olunan Volqa genişliklərinin mənzərəsi bu şəhərin kif, sönük və tutqun həyat ab-havası ilə ziddiyyət təşkil edir ki, bu da onun sakinlərinin həyatının ölü təcrid olunması, onların inkişaf etməməsi, sönük olması və vəhşi tərbiyəsizliyi ilə vurğulanır. Müəllif şəhər həyatının ümumi vəziyyətini sanki tufandan əvvəl, köhnə, bərbad həyat tərzinin sarsılacağı, qəzəbli tufan küləyinin əsməsi kimi yeni və mütərəqqi tendensiyaların köhnəlmiş qaydaları və qərəzləri silib aparacağı kimi təsvir etmişdir. insanların normal yaşamasına mane olur. Tamaşada təsvir olunan Kalinov şəhərinin sakinlərinin həyat dövrü zahirən hər şeyin sakit göründüyü bir vəziyyətdədir, lakin bu, yalnız gələn fırtınadan əvvəlki sakitlikdir.
Tamaşanın janrını faciə ilə yanaşı, sosial dram kimi də şərh etmək olar. Birincisi, yaşayış şəraitinin hərtərəfli təsvirinin istifadəsi, onun "sıxlığının" maksimum ötürülməsi, habelə simvolların uyğunlaşdırılması ilə xarakterizə olunur. Oxucuların diqqəti istehsalın bütün iştirakçıları arasında bölüşdürülməlidir. Tamaşanın faciə kimi yozulması onun daha dərin mənasını və hərtərəfli olmasını şərtləndirir. Əgər Katerinanın ölümünü qayınanası ilə münaqişəsinin nəticəsi kimi görürsünüzsə, o, ailə münaqişəsinin qurbanı kimi görünür və tamaşada baş verən bütün hərəkətlər əsl faciə üçün kiçik və əhəmiyyətsiz görünür. Lakin baş qəhrəmanın ölümünü yeni, mütərəqqi zamanın sönən, köhnə dövrlə qarşıdurması hesab etsək, onun hərəkəti faciəvi povestin qəhrəmanlıq əsas xarakteristikasında ən yaxşı şəkildə şərh olunur.
İstedadlı dramaturq Aleksandr Ostrovski, tacir sinfinin həyatından bəhs edən sosial və məişət dramından tədricən əsl faciə yaradır və bu faciədə məhəbbət-məişət münaqişəsinin köməyi ilə baş verən epoxal dönüş nöqtəsinin başlanğıcını göstərdi. insanların şüurunda. Adi insanlar oyanan mənlik hissini dərk edir, ətraf aləmə yeni münasibət bəsləməyə başlayır, öz müqəddəratlarını həll etmək istəyir və iradəsini qorxmadan ifadə edir. Yeni yaranan bu istək əsl patriarxal həyat tərzi ilə barışmaz ziddiyyətə girir. Katerinanın taleyi iki dövr arasındakı dönüş nöqtəsində xalqın şüurunun vəziyyətini ifadə edərək sosial tarixi məna qazanır.
Çürüməkdə olan patriarxal təməllərin əzabını vaxtında görən Aleksandr Ostrovski "Tufan" pyesini yazdı və baş verənlərə bütün Rusiya ictimaiyyətinin gözlərini açdı. O, getdikcə böyüyərək hər şeyi yolundan silib yeni, daha yaxşı həyata yol açacaq tufan kimi qeyri-müəyyən və obrazlı anlayışdan istifadə edərək, tanış, köhnəlmiş həyat tərzinin məhvini təsvir etmişdir.
Fekluşa- sərgərdan. Səyyahlar, müqəddəs axmaqlar, mübarəklər - tacir evlərinin əvəzsiz əlaməti - Ostrovski tərəfindən tez-tez xatırlanır, lakin həmişə səhnədən kənar personajlar kimi. Dini səbəblərdən sərgərdan gəzənlərlə (onlar ziyarətgahları ziyarət etmək üçün and içirdilər, məbədlərin tikintisi və saxlanması üçün pul toplayırdılar və s.) yanaşı, əhalinin səxavətindən dolanaraq dolananlar da az deyildi. gəzənlər. Bunlar, imanın yalnız bəhanə olduğu, ziyarətgahlar və möcüzələr haqqında mülahizə və hekayətlərin ticarət obyekti, sədəqə və sığınacaq üçün ödədikləri bir növ mal olan insanlar idi. Xurafatları və dindarlığın müqəddəs təzahürlərini sevməyən Ostrovski ətraf mühiti və ya personajlardan birini xarakterizə etmək üçün həmişə sərgərdanları və mübarəkləri ironik tonlarda xatırladır (xüsusilə bax: Turusinanın evindəki “Hər bir müdrik üçün kifayət qədər sadəlik” səhnələri). .
Ostrovski belə tipik bir sərgərdanı səhnəyə bir dəfə - “Tufanda” və mətnin həcminə görə kiçik olan Fekluş rolunu gətirmişdi. rus komediya repertuarında ən məşhurlardan birinə çevrildi və F.-nin bəzi qeydləri gündəlik nitqinə daxil oldu.
Fekluşa aksiyada iştirak etmir, süjetlə birbaşa bağlı deyil, amma tamaşada bu obrazın əhəmiyyəti çox böyükdür.
Birincisi (və bu, Ostrovski üçün ənənəvidir), o, ümumilikdə ətraf mühiti və xüsusən də Kabanixanı xarakterizə etmək üçün, ümumiyyətlə, Kalinovun obrazını yaratmaq üçün ən vacib personajdır.
İkincisi, onun Kabanika ilə dialoqu Kabanixanın dünyaya münasibətini anlamaq, onun dünyasının dağılması ilə bağlı ona xas faciəvi hissi dərk etmək üçün çox vacibdir.
İlk dəfə Kuliqinin Kalinov şəhərinin "qəddar əxlaqı" haqqında hekayəsindən dərhal sonra və Kabanixanın girişindən dərhal əvvəl səhnəyə çıxaraq onu müşayiət edən uşaqları amansızcasına "Bla-a-lepie, əzizim, blah-a" sözləri ilə mişar etdi. -lepie!”, F. xüsusilə Kabanovlar evinin səxavətini tərifləyir. Bununla da Kuliqinin Kabanikaya verdiyi səciyyə gücləndirilir (“Prude, əfəndim, kasıblara pul verir, amma ailəsini tamamilə yeyir”).
Növbəti dəfə F.-ni artıq Kabanovların evində görürük. Qız Qlaşa ilə söhbətində o, yazıq qadına baxmağı məsləhət görür, "heç nə oğurlamaz" və cavab olaraq qıcıqlanmış bir ifadə eşidir: "Sizi kim başa düşə bilər, hamınız bir-birinizə böhtan atırsınız". Dəfələrlə ona yaxşı məlum olan insanlar və şərait haqqında aydın anlayışı ifadə edən Qlasha, günahsız olaraq F.-nin it başlı insanların “xəyanət üçün” olduğu ölkələr haqqında hekayələrinə inanır. Bu, Kalinovun başqa torpaqlar haqqında heç nə bilməyən qapalı dünya olduğu təəssüratı yaradır. F. Moskva və dəmir yolu haqqında Kabanova danışmağa başlayanda bu təəssürat daha da güclənir. Söhbət F.-nin “axır zamanların” yaxınlaşdığını deməsi ilə başlayır. Bunun əlaməti geniş yayılmış təlaş, tələskənlik və sürət arxasınca qaçmaqdır. F. lokomotivi sürət üçün istifadə etməyə başladıqları “odlu ilan” adlandırır: “başqaları boş yerə heç nə görmürlər, ona görə də onlara maşın kimi görünür, ona maşın deyirlər, amma mən gördüm ki, necə pəncələri ilə belə bir şey edir (barmaqlarını açır) . Yaxşı, yaxşı həyatda olan insanlar inilti eşidirlər." Nəhayət, o bildirir ki, “zəlillik vaxtı gəlib çatıb” və günahlarımız üçün “daha da qısalmaqdadır”. Kabanova sərgərdanın apokaliptik mülahizələrinə rəğbətlə qulaq asır, səhnəni bitirən şərhindən onun dünyasının yaxınlaşan ölümünün fərqində olduğu aydın olur.
F. adı hər cür absurd nağılları yayaraq, təqvalı düşüncə adı altında qaranlıq bir münafiqi təyin etmək üçün ümumi bir isim oldu.
Səyyah Feklusha kiçik bir xarakterdir, eyni zamanda "qaranlıq səltənət" in çox xarakterik bir nümayəndəsidir. Səyyahlar və mübarəklər həmişə tacir evlərinin daimi qonaqları olublar. Məsələn, Fekluşa Kabanov evinin nümayəndələrini xaricdəki ölkələr haqqında müxtəlif hekayələrlə əyləndirir, "nə mühakimə etsələr də, hər şey səhvdir" it başlı insanlar və hökmdarlar haqqında danışır. Ancaq Fekluşa, əksinə, sakinləri üçün çox xoş olan Kalinov şəhərini tərifləyir. Fekluşinin dedi-qoduları, deyəsən, şəhər əhalisinin qaranlıq cəhalətinə təkan verir. Başa düşülməyən hər şey tənqid edilir və Kalinovun əyalət kiçik dünyası haqqında yalnız üstünlüklər danışılır.
Əslində, Fekluşa, əslində, qədim dövrlərdə xəbərlər və müxtəlif əfsanələr yayılan qədim sərgərdanların pafoslu parodiyasıdır. Təbii ki, heç bir kitab və ya qəzet bilməyən Kabanova və Qlaşa üçün Fekluşinin hekayələri sadəcə marağı təmin etmək üçün lazımdır, əlavə olaraq, darıxdırıcı əyalət gündəlik həyatını işıqlandırmağa kömək edir. Həm də patriarxal həyat tərzinin şiddətli keşikçisi olan Kabanova üçün bütün bu “nağıllar” onun həyatının düzgünlüyünün sübutudur.
Fekluşi obrazı gülüncdür və tez-tez müxtəlif gülünc dedi-qoduları yaymağı sevən cahil bir təvazökarı ifadə etmək üçün istifadə olunur.
