Bədii məkan və zaman. Xronotop

ESTETİKA

K. A. Kapelçuk

Bədii və tarixi xronotop: əlavə problemi

Məqalədə M.M.-nin estetikasına daxil edilmiş “xronotop” anlayışı araşdırılır. Baxtin. Müəllif nümayiş etdirir ki, “bədii xronotop” və “tarixi xronotop” anlayışları Derridean əlavə məntiqi çərçivəsində qarşılıqlı əlaqədə olur və beləliklə, müasir bədii təcrübələrin təhlilində istifadə oluna bilər.

Məqalə estetikaya M.M. tərəfindən daxil edilmiş “xronotop” anlayışına həsr edilmişdir. Baxtin. Müəllif nümayiş etdirir ki, “bədii xronotop” və “tarixi xronotop” anlayışları Derridanın əlavə məntiqi çərçivəsində qarşılıqlı əlaqədə olur və beləliklə, müasir incəsənət təcrübələrini təhlil etmək üçün istifadə oluna bilər.

Açar sözlər: bədii xronotop, tarixi xronotop, əlavə, tarixilik, bədii təcrübə, muzey, quraşdırma.

Açar sözlər: bədii xronotop, tarixi xronotop, əlavə, tarixilik, bədii təcrübə, muzey, quraşdırma.

Konsepsiyanın taleyi, onun tematizasiyaya açılması və ya əksinə, cari fəlsəfənin diqqət sahəsinin periferik sahələrinə çəkilməsi çox vaxt təkcə onun öz məzmunu ilə deyil, həm də ona zidd olan konsepsiya, konsepsiya və ya kontekstlə müəyyən edilir. bu, onun dərk edilməsinin trayektoriyasını təyin edən əlaqədir. "Forma - maddə", "maddə - qəza", "təbiət - mədəniyyət" anlayışlarının bir-birini tamamlaması terminlərin sadə ziddiyyətli mahiyyəti ilə diktə edilə bilər, bəs niyə belə bir tamamlayıcılıq müəyyən bir məqamda tənqidi olmağa meyllidir? Bu, mütləq sublyasiyanın dialektik perspektivində anlayışların qarşılıqlı keçidinin dinamikası olmamalıdır. Axı, © Kapelchuk K. A., 2013

Məqalə Rusiya Humanitar Fondunun dəstəyi ilə 12-33-01018a saylı “Estetik nəzəriyyədə istehsal strategiyaları: tarix və müasirlik” layihəsi çərçivəsində hazırlanıb.

Bu, konsepsiyanın ləğvini izah edir, lakin onun qaytarılmasını deyil. Anlayışlar konfliktinin həll olunmamış mahiyyəti və onun təxirə salınmış mahiyyəti Jak Derrida1 tərəfindən əlavə anlayışı baxımından təsvir edilə bilər. Konsepsiya özünün yetərsizliyini üzə çıxarıb onu tamamlayacaq bir şeyə ehtiyac duymağa başlayanda sonda bu əlavə, işarə ilə əvəz olunur, bu əlavənin işarəsinə, yəni işarənin işarəsinə, izə çevrilir. bir iz. Və bu oyun nəhayət müəyyən bir nöqtədə sabitləşə bilməz, çünki fiksasiya əməliyyatının özü oyuna cəlb olunur, mexanizmini yenidən işə salır. Üstəlik, mənanın dəyişdirilməsi və yerdəyişməsi prosesi təkcə spekulyativ xarakter daşımır, həm də tarixdə öz əksini tapır - o dərəcədə ki, özü təmsil məntiqinə uyğun gəlir.

M.M.-nin estetikaya daxil etdiyi konsepsiyanı bu baxımdan nəzərdən keçirək. Baxtin, bədii xronotop anlayışı, tarixi xronotop anlayışı və onların bir-birini tamamlamasının müasir incəsənət təcrübələrinə necə təsir etməsi. Baxtin ədəbiyyat və ədəbi tənqid haqqında yazır, lakin sənətə münasibətdə “xronotop” anlayışını daha geniş şərh etmək olar. Bu, bədii əsər vasitəsilə təqdim edilən və bədii obrazın açılma sahəsini və bədii ideyanın təqdimat qaydasını müəyyən edən xüsusi məkan-zaman koordinatlarının mövcudluğunu göstərir. Amma eyni zamanda, o, təkcə sənətin özünə daxili olan janrlara, cərəyanlara və s.-yə bölünmə təqdim etmir, həm də bəzi fon müxalifətini nəzərdə tutur. Bədii məkan və zamanın identifikasiyası həm də istər-istəməz “real”, yaşayış məkanı və zamanın müəyyən etdiyi zahiri fərq deməkdir. Axı biz bədii xronotopun neytral görünən konsepsiyasını təqdim etməklə eyni vaxtda sənət əsərinin dünyadan çıxarılması əməliyyatını həyata keçiririk. O, artıq bizim dünya fenomenlərindən biri kimi qarşımıza çıxa bilməz. Biz xüsusi bədii xronotopa işarə edirik və əsər indi nəinki məkanda nizamlanmış və zamanla mövcud olan müxtəlif varlıqlar arasında xüsusi yer tutur, - indi ona öz nizamı və prinsipi, yəni muxtariyyət verilir.

1 “Əslində əlavə anlayışının bütün semantik diapazonu belədir: tətbiq (elementlər arasında minimum əlaqə), əlavə (elementlər arasında bir qədər böyük əlaqə), əlavə (nəyinsə əlavə olunduğu bir şeyin tamlığını artırmaq), doldurma (əvvəlki çatışmamazlığın kompensasiyası), əvəzetmə (əvvəlki verilmiş şeyin əvəzinə kənardan gələn bir şeyin qısa və ya təsadüfən istifadəsi), əvəzləmə (birinin digəri ilə tam yerdəyişməsi).

Fərqi qeyd etdikdən sonra onun mahiyyətinin nədən ibarət olduğunu, bu fərqin çox fərqli anlayışların özləri arasında hansı əlaqələri nəzərdə tutduğunu, ayrıca bədii məkan və zamanın olmasının hansı nəticələrə və konseptual təsirlərə səbəb olduğunu hələ aydınlaşdıra bilməmişik. Bədii əsərin məkan-zamanı ilə dünyanın məkan-zamanı arasındakı fərqin mahiyyəti ilə bağlı sual qaldırılanda problemin şəcərə ölçüsü ön plana çıxır: hansı kontekst – bədii, yoxsa məişət – əsasdır? və hansı törəmədir? Gəlin xronotop anlayışının tarixinə müraciət edək. Qeyd etmək lazımdır ki, bu anlayış, onun necə yaranması və özünü doğrultması Baxtinin “Romanda zamanın formaları və xronotop. Tarixi poetika haqqında esselər” ilkin olaraq istifadəsinin ikiqat konteksti ilə əlaqələndirilir. Bir tərəfdən xronotop anlayışı əslində Baxtinin özü verdiyi estetik mənaya malikdir, digər tərəfdən isə bu anlayış ilkin olaraq riyazi təbiət elminin termini kimi yaranır: nisbilik nəzəriyyəsi ilə bağlıdır. və fiziki məna daşıyır və A.A. Baxtinin də istinad etdiyi Uxtomski biolojidir. Beləliklə, “bədii xronotop” məfhumu, görünür, ikinci dərəcəli anlayış kimi əvvəldən yaranır. Lakin Baxtin ilkin mənadan dərhal uzaqlaşır. O yazır: “Bizim üçün onun [“xronotop” termininin] nisbilik nəzəriyyəsində malik olduğu xüsusi məna əhəmiyyət kəsb etmir, biz onu burada – ədəbi tənqidə – demək olar ki, metafora kimi (demək olar, amma tam yox) köçürəcəyik; ." Nəzərə alın ki, təbiətcə tam aydın olmayan, mənası hələ aydınlaşdırılmamış “demək olar ki, metafora” olan bəzi borclanmalar var.

Bundan əlavə, bədii xronotop iki dəfə ikinci dərəcəli olur: təkcə diskursiv müstəvidə deyil, həm də məzmunda - Baxtinin "əsl tarixi xronotop" adlandırdığı şeyə münasibətdə. Ümumiyyətlə, əsərin pafosu müəyyən bir marksizm növü və onun əsas və üst quruluş mövzusu ilə bağlıdır. Ümumilikdə incəsənət və xüsusən ədəbiyyat bu kontekstdə “əsl tarixi xronotopun ustalığını” təmsil edir. Bu tərtibdə sualın birmənalı həllini eşitmək olar: müəyyən tarixi reallıq, yaşanmış həyat təcrübəsinin reallığı var ki, ona münasibətdə “əks” strategiyası bədii əsərlər şəklində həyata keçirilir. Real insanlar “mətndə təsvir olunan dünyadan kəskin və əsaslı sərhədlə ayrılan vahid real və natamam tarixi dünyadadır. Ona görə də bu dünyanı mətn yaradan dünya adlandıra bilərik<...>. From

bu təsvir olunan dünyanın real xronotopları və əsərdə (mətndə) təsvir olunan dünyanın əks olunmuş və yaradılmış xronotopları meydana çıxır”. “Tarixi poetika oçerkləri”nin hüdudlarından kənarda yenidən qurulan konsepsiyanın fərqli sxemi və fərqli şəcərəsi mümkündürmü?

Ümumiyyətlə, adi, məişətdən fərqli olan xüsusi məkan və zaman ideyası estetika sahəsində deyil, müqəddəs və murdar problematikadan irəli gəlir və inkişaf edir. Burada iki ölçü arasındakı ziddiyyət tam əks şəkildə konseptuallaşdırılır. Birincisi, müqəddəs ölçü tərifinə görə küfr üzərində üstünlük təşkil edir, onun əsas mənbəyidir və beləliklə, daha böyük reallığa malikdir. “Din adamı üçün<...>kosmosun heterojenliyi tək real olan, həqiqətən mövcud olan müqəddəs məkanı hər şeylə - bu müqəddəs məkanı əhatə edən formasız genişlənmə ilə ziddiyyət təşkil etmək təcrübəsində özünü göstərir”. İkincisi, müqəddəs və profan arasındakı qarşılıqlı əlaqə bir sıra tabularla müəyyən edilir. Bir sferadan digərinə sərbəst keçə bilməzsiniz; İnsanın məbədə daxil olması muzeyə daxil olmaqdan fərqlidir. Bu mövzu ilə bağlı düşüncələrə, xüsusən də Roger Caillois-in tədqiqatında rast gəlmək olar:

“Profan öz maraqlarına uyğun olaraq onunla (müqəddəslə) yaxınlıqdan çəkinməlidir - bu yaxınlıq daha zərərlidir, çünki müqəddəsin yoluxucu gücü təkcə ölümcül nəticələrlə deyil, həm də ildırım sürəti ilə hərəkət edir.<...>. Həm də müqəddəsi murdarla təmasdan qorumaq lazımdır. Həqiqətən də, belə təmaslardan o, xüsusi keyfiyyətlərini itirir, birdən-birə boşalır, təsirli, lakin qeyri-sabit möcüzəvi gücündən məhrum olur. Buna görə də, murdar dünyaya aid olan hər şeyi müqəddəs yerdən çıxarmağa çalışırlar. Yalnız kahin müqəddəslərin müqəddəsliyinə daxil olur”.

Bədii məkan və zaman problemlərinin nəzərdən keçirilməsinə qayıtsaq, onunla müqəddəs məkan və zaman arasındakı fərqi asanlıqla qeyd edə bilərik. Müqəddəsdən fərqli olaraq, estetik obyekt dünyaya münasibətdə mimetik əməliyyatın nəticəsi olaraq koordinatların inversiyasının bir əlaməti kimi çıxış edir: birincisi, sənət əsərinin məkanı və vaxtı yalnız əlavə olaraq qəbul edilir. adi olana münasibəti, ikincisi, sənət obyekti nəinki murdar ictimaiyyətdən gizlədilmir, o, məhz onların baxışı üçün nəzərdə tutulub.

Müqəddəs və bədii xronotopun göstərilən ziddiyyəti, ilk baxışdan statik, öz tarixi genezisi var. Maarifçilik və incəsənətin institutlaşması prosesi

birinin digəri ilə əvəz edilməsi proseduru ilə bağlıdır. İncəsənət əsərinin nümayiş olunduğu məkanın özü - muzey məkanı müqəddəsin murdarlanması hesabına formalaşır. B.Qroysun qeyd etdiyi kimi, 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində. Muzeylərin fəaliyyəti səyahətlərdən gətirilən qeyri-adi dini əşyaların sərgisi ilə əlaqələndirilir ki, onlar başqa kontekstə köçürülməsi sayəsində avtomatik olaraq sənət əsərləri statusu və estetik dəyər qazanır. Nəticə etibarı ilə, varlığın xüsusi bölgəsi kimi sənət özünəməxsus şəkildə avtonom konseptuallaşdırılan, lakin son nəticədə real tarixi zaman və məkandan törəmə olan həmin spesifik müvəqqətilik və məkanın sahəsini müəyyən edir.

Həyat xronotopunun ondan fərqli başqa ölçü ilə əlaqəsini tematikləşdirmək üçün iki əks strategiya müəyyən etdik: profan məkan-zaman müqəddəsə tabedir; bədii xronotop reallığa ikinci dərəcəli və tamamlayıcıdır. Lakin, gördüyümüz kimi, bunlar sadəcə olaraq iki fərqli mövqe deyil. Birini digərinin təsiri kimi təqdim etmək olar: müqəddəs ölçünün sıxışdırılması əməliyyatı nəticəsində bədii məkan-zaman. Burada tərs hərəkət mümkündürmü? Bədii kontekstin birinciliyi bədii və real xronotop arasındakı əlaqənin açılmasının üçüncü, transsendental ssenarisi vasitəsilə üzə çıxır ki, burada birincisi təcrübənin artikulyasiya mexanizmi rolunu oynayır. Təcrübənin mövcudluğunun şərtləri haqqında sual qaldırsaq, biz artıq onun dolayı olduğunu qəbul edirik. Bu vasitəçilik ideyası müxtəlif yollarla özünü göstərir. Kantın ilk “Tənqid”ində söhbət ondan gedir ki, qavrayış əslində həssaslıq formaları (məkan və zaman), eləcə də ağıl anlayışlarının sxematikliyi ilə formalaşır və vasitəçilik edir. xüsusi qavrayışları verilmiş ümumi prinsip altında gətirən müəyyənedici mühakimə qabiliyyətinin hərəkəti. Bu mənada, xüsusi qavrayışları ümumi prinsipə yüksəltməyə cavabdeh olan mühakimə qabiliyyətinin əks etdirmə qabiliyyəti yalnız müəyyən edəni tamamlayır. Ancaq artıq "Mühakimə tənqidi"ndə vəziyyət tərsinə çevrilir:

“Verilmiş empirik intuisiyalar üçün hələ tapılmayan və müəyyən təbiət qanununu nəzərdə tutan belə anlayışlar üçün – yalnız ona uyğun olaraq şəxsi təcrübə mümkündür – mühakimə qabiliyyətinə özünün əks olunmasının fərqli, həm də transsendental prinsipi lazımdır və o, öz növbəsində ona artıq məlum olan empirik qanunları göstərmək və əksini sadəcə olaraq artıq anlayışlar mövcud olan empirik formaların müqayisəsinə çevirmək olmaz”.

Beləliklə, diqqətin təcrübənin mümkünlüyünün ümumi şərtləri məsələsindən şəxsi təcrübənin transsendental əsaslandırılmasının mümkünlüyü məsələsinə keçməsi ona gətirib çıxarır ki, qavrayışın vasitəçilik mexanizmi müəyyən qeyri-müəyyən universal prinsiplə tamamlanır. , bunun sayəsində estetik mühakimə həyata keçirilir və əvvəllər mühakimə qabiliyyətinin müəyyənedici qabiliyyətini tamamlayan əks etdirmə qabiliyyəti təcrübə əldə etməyi tənzimləyən əsas prinsipin yerini tutur. Başqa sözlə, qavrayış tam verilmir - qavranılana yenə də məna verilməlidir.

Estetik mühakimə imkanından məsul olan prinsip və mənanın genezisi qeyri-müəyyən olduğundan, onun yerinə müxtəlif konkret prinsiplər qoyula bilər. Və sonra yenidən mühakimə qabiliyyətinin təyinedici qabiliyyəti ön plana çıxır və bu xüsusi prinsipləri təcrübəmizi kənardan strukturlaşdıran ideoloqlar kimi fəaliyyət göstərməyə məcbur edir. Bu baxımdan romantik dahi anlayışı özünü doğruldur - o kəs ki, qaydalar qoymağı və onlara tam tabe olmadan prinsiplər uydurmağı bacarır: əvəzində o, özü transsendental prinsipin yerini tutur və sonsuz yaradıcı inkişafdadır. Bu və ya digər şəkildə, sənətə gəldikdə, bu üçüncü transsendental ssenari aşağıdakıları nəzərdə tutur: əsərlər təcrübənin sifariş edildiyi orijinal həssaslığın simulyatorları kimi çıxış edir. Bu hərəkətə müxtəlif müasir estetik nəzəriyyələrdə və müxtəlif sənət növlərinə münasibətdə rast gəlmək olar. Belə ki, R.Krauss modernist incəsənət konsepsiyasını təhlil edərək “şəkillilik” anlayışı haqqında yazır: “Gözəllik təliminin təsiri altında mənzərənin özü də yaranır.<...>. Mənzərə ancaq özündən əvvəlki mənzərəni təkrarlayır”. S. Zizek kino və film obrazlarını anlamaq üçün çəkdiyi “Pozğun film bələdçisi” filminə sualın belə qoyulduğu monoloqla başlayır:

“Bizim problemimiz istəklərimizin təmin olunub-olunmaması deyil. Problem tam olaraq nə istədiyimizi necə bildiyimizdir<...>. İstəklərimiz sünidir - kimsə bizə arzu etməyi öyrətməlidir. Kino son dərəcə pozulmuş bir sənətdir. O sizə istədiyinizi vermir, onu necə istəməyinizi söyləyir”.

J.Ransyer “estetik şüursuz”dan danışır və estetikanı “hissə təqdim olunanı müəyyən edən aprior formalar sistemi”, “zaman və məkanların, görünən və görünməyən, nitq və səs-küy bölgüsü” kimi düşünür. Beləliklə, xy- konsepsiyası səviyyəsində

İlahi xronotop, gündəlik xronotopu tamamlayaraq, onu yerindən qoyur və onu öz zaman bölgüsü və məkanların artikulyasiya oyunu ilə əvəz edir.

Bu mənada Baxtinin xronotopdakı hissələrini yenidən oxuya bilərik. Tarixə münasibətdə bədii xronotop “demək olar ki, metafora” rolunu oynayır. Bu bəndin həm borc alma jestini, həm də konsepsiyanın qeyri-fantastik kontekstinin orijinallığını problemləşdirən xüsusi mənası varmı? Baxtin əsərinin girişində A.A.-nin məruzəsini dinlədiyini qeyd edir. Uxtomski biologiyada xronotop haqqında. Ancaq Uxtomskinin bu konsepsiyaya həsr olunmuş mətninə müraciət etsək, görərik ki, bu bioloji kontekst özlüyündə olduqca müəmmalıdır. Uxtomski Eynşteyn və Minkovskiyə istinad edərək, xronotopu "məkan və zamanın aidiyyatı olmayan yapışdırıcısı" kimi ayrı-ayrılıqda götürülmüş mücərrəd məkan və zamana qarşı qoyur və onu tarixə biganə qalmayan müəyyən hadisə ölçüsü hesab edir.

“Xronotop baxımından artıq mücərrəd məqamlar yox, varlıqdan canlı və silinməz hadisələr var; Varlıq qanunlarını ifadə etdiyimiz o asılılıqlar (funksiyalar) artıq məkanda mücərrəd əyri xətlər deyil, çoxdan keçmiş hadisələri indiki anın hadisələri ilə, onların vasitəsilə isə gələcək hadisələrlə birləşdirən “dünya xətləri”dir. uzaqlarda gözdən itdi.”

Problemin tarixə bu cür dönüşü çox maraqlıdır. Məsələ burasındadır ki, bizim təcrübəmiz, birincisi, heterojendir, onu bir çox hadisələr-xronotoplar müəyyənləşdirir, ikincisi, açıq və natamamdır: “dünya xətlərini” əvvəlcədən müəyyən edilmiş hesab etmək olmaz. Xronotop ideyası bizim bu xətt boyunca bir nöqtədə olduğumuzu və məhdud perspektivə malik olduğumuzu göstərir. Baxtinin dediyi kimi, bu perspektivi, bu tarixi xronotopu sənətin köməyi ilə “mənimsəmək” lazımdır. Yəni tarixi xronotopun olmaması bədii xronotopu hərəkətə gətirir. Üstəlik, biz gələcəyə üz tutmuşuq və bu niyyətin də öz həddi var. “Dünya xəttini” sona qədər izləmək mümkün deyil və buna görə də o, bədii strukturlar da daxil olmaqla vasitəçilik edir və beləliklə formalaşır. Bu mənada Uxtomski poetik zənn və sənətin rolundan, Baxtin isə “həyatla iş mübadiləsinin” baş verdiyi “yaradıcı xronotopdan” danışır.

Ancaq həyat və sənətin qarşılıqlı təsiri haqqında tezis özlüyündə boşdur, bütün məna oyununu orta səviyyəyə endirir.

hər dəfə yeni edilən fərqi dəqiq göstərmək vacibdir. Bu mənada konkret bədii təcrübələrin nəzərdən keçirilməsinə müraciət etməyə bilmərik. Əgər bədii xronotopun strukturu həqiqətən də təcrübənin artikulyasiya mexanizmi kimi çıxış edə bilirsə, onda aşağıdakı sual aktuallaşır: hansı təcrübə müasir incəsənət vasitəsilə qəbul edilir, formalaşır və ya qavramağa məruz qalır? Onlara hansı məkan və zaman verilir?

Nəzəriyyə ilə birlikdə sənət formalarının özü də dəyişir, onun məkan və zaman koordinatları dəyişir. Boris Qroys “Poetika siyasəti” əsərində bu gün sənətin ya istehlak malları və dizayn şəklində, ya da siyasi təbliğat formasında mövcud ola biləcəyi ilə bağlı məşhur tezisini araşdırır. Bu o deməkdir ki, o, nəinki yaşayış məkanına və zamana qarşı deyil, artıq onun toxumasına nüfuz edib və onu birbaşa formalaşdırmağa çalışır. Həm də təbii ki, bu, öz muxtariyyətindən imtina etmək deməkdir, burada sənət dünyanın digər hadisələri ilə paralel bir fenomenə çevrilir; Dünyanın özü isə müasir texnologiya şəraitində rəssamın vasitəçiliyi olmadan daim öz təqdimatı ilə - fotoşəkillərdə, videolarda və digər media məhsullarında məşğuldur. Belə görünür ki, sənət funksiyasını itirmək lazımdır. Buna baxmayaraq, incəsənət öz xronotopunu yaratmaqla fəal məşğul olur. Və burada vurğunu sənət əsərinin özündən onun nümayiş olunduğu yerə - muzeyə, qalereyaya köçürmək maraqlıdır.

İncəsənət əsərinin nə olduğu sualına Qroysun fikrincə, müasir incəsənət təcrübələri sadə bir cavab verir - sərgilənən obyektdir. Amma sənət əsərinin mühüm xüsusiyyəti onun öz ifşası olduğundan, xronotop problemi də əsərin özünün təhlilindən muzey və qalereya məkanının təhlilinə keçir. Bu mənada ideal janr instalyasiyadır – əslində məkanın yaradılması, kontekst yaradılmasıdır. Bəs bu məkan niyə yaradılır? Tərkibində nə var? Axı, bu, ümumiyyətlə, o qədər də vacib deyil - ən azı, sərgilənənlər artıq bədii təcrübənin mərkəzində deyil. Muzeyin məkanı yaşayış sahəsinə aid olan gündəlik, məişət əşyaları ilə doldurula bilər və bu vəziyyət, Qroysun fikrincə, xüsusilə, muzeyin tarixi boyu oynadığı rolun dəyişməsi ilə bağlıdır. Əgər əvvəlcə muzeyləşdirmə müqəddəsliyi ləkələmək üçün bir vasitə rolunu oynayırdısa, yəni bir obyekt üçün əhəmiyyət kəsb edən ölçüsü aradan qaldırdı,

Belə bir əməliyyatdan sonra onu tərksilah edilmiş, lakin gözəl sənət əsəri kimi qələmə vermək, indi obyekti sərgi məkanı kontekstində yerləşdirmək, əksinə, onun sənət əsəri səviyyəsinə yüksəldilməsi deməkdir.

Ancaq məsələ onda deyil ki, nəyə baxacağımız və ya rəssamın nəyi nümayiş etdirəcəyi maraqlandırmır (ən azı, yaradıcılıq aktının prezumpsiyası hələ də onun arxasında qalır). Ya tamamilə adi bir şey, ya da zəhmətlə hazırlanmış bir artefakt sərgilənə bilər - iş ondadır ki, sənət daha izləyicinin duyğu qavrayışının kortəbiiliyinə etibar edə bilməz. Və buna görə də incəsənətin əsas mövcudluq formaları müəyyən eskiz, ideya, əsərin şərhi və baş vermiş hadisəyə dəlalət edən bədii sənədləşmə olan layihədir. Yəni, bir şeyin yerini bir şeyin təsviri alır (bu baxımdan yeni romanın ədəbi bədii xronotopu uyğun gəlir, burada əşyaların təsviri əvəzinə bir şeyin təsvirinin təsviri ilə məşğul oluruq. şeylər). Bəzən sənət əsəri üçün qavrayış kimi əsas strategiyanın prinsipcə qeyri-mümkün olduğu ortaya çıxır: sərgi müddətindən daha uzun çəkən videonun nümayişi; bədii məkanın müxtəlif hissələrində baş verən və bir müşahidəçi tərəfindən fiziki olaraq qeydə alına bilməyən hadisələrin eyni vaxtda olması. "Və əgər tamaşaçı onlara ümumiyyətlə baxmamaq qərarına gəlsə, o zaman yalnız onun sərgiyə getməsi faktı əhəmiyyətli olacaq." İndiki zaman, varlıq sənət məsələsindən yuyulmuş kimi görünür. Texniki reproduktivlik dövründə Benjaminə sənətin son şansı kimi görünən əsərin konkret məkana və zamana, burada və indi aid olması mənasında həqiqiliyi artıq aktual deyil. Biz nüsxələrlə məşğul ola bilərik, bu haqda bilirik, demək istəyirik və ya heç düşünməyək.

Belə görünür ki, sənət artıq heç nə ilə əsaslandırılmır: o, gündəlik həyatın tsiklik təbiətindən fərqli olaraq unikallığa iddia edə bilməz (özü də daim müxtəlif formalarda təkrarı təcrübədən keçirir); indi sərgi məkanında mövcud olan bədənin funksiyasına endirilmiş tamaşaçının varlığını tələb etmir; o, nəhayət, dad və obrazların qeyri-bərabərliyi ideyasından əl çəkir, sənəti imtiyazsız bir təcrübəyə çevirir... Nəticədə, muxtariyyətini qoruyub saxlamağın ənənəvi üsullarını itirmiş sənətin qarşısında iki seçim qalır - bazar və ya təbliğat. Bununla belə, zahirən aşkar uğursuzluğa baxmayaraq, Qroysun fikrincə, uğursuzluğun məhz bu formasında potensial

müasir incəsənət. Qroys xilası avanqardın “zəif obrazlarında” görür ki, bu da yalnız primitivliyi və elementarlığı sayəsində “güclü obrazlar”ın tükənmə vəziyyətini əks etdirə bilər və zamanın daralması şəraitində hadisələrin baş vermədiyi bir dövrü qoruyub saxlaya bilər. tarixi hərəkət vektoru, sənətin yenilənməsi jesti. Bu vaxta qədər o, tək başına əzilməyə bilər. Belə çıxır ki, sadəcə olaraq bu jesti etmək vacibdir, o, əks olunma məkanı açır - olmayan vaxt üçün; quraşdırma məkanına yerləşdirilmiş qohum olmayan insanların birliyi üçün; yeni üçün, o, əvvəlcədən güman edilə bilmədiyi üçün həqiqətən yenidir, o, yalnız muzeyin eksklüziv məkanında göründüyü üçün görünməz qalır, funksiyası dəqiqliklə fərqləri yenidən əraziləşdirməkdir. Yəni, həqiqətən əhəmiyyətli olan sərginin mövzusu deyil, bədii təcrübənin xüsusi məkan və zamanın formalaşması ilə birləşməsi, hansısa şəkildə yeni nəyinsə, yenidən unikal bir şeyə çevrilməsidir. mümkündür ki, burada bir toplum yaranır və sənət yenidən öz muxtariyyətini həyata keçirir: “sənətin muxtariyyəti zövqün və estetik mühakimələrin muxtar iyerarxiyasına əsaslanmır. Daha doğrusu, bu, hər hansı belə iyerarxiyanın ləğvinin və bütün sənət əsərləri üçün estetik bərabərlik rejiminin qurulmasının nəticəsidir.<...>. Estetik bərabərliyin tanınması istənilən siyasi və ya iqtisadi təcavüzə - sənətin muxtariyyəti naminə müqavimətə müqavimət imkanları açır”.

Müasirliyin xronotopu antropoloji ölçünün özü üçün çox problemli görünən biosiyasət, media mühiti, texniki reproduksiya və bazarın məcmusu kimi hadisələrlə əlaqələndirilir. Burada həm universallıq ölçüsü, həm də tarixilik, həm bütövlük, həm də fərqlilik ehtimalı itirilir. İncəsənət onunla bir-birini tamamlayan münasibətə girmək üçün necə olmalıdır?1 O, artıq universalizm iddiasında deyil,

1 Burada qeyd etmək yerinə düşər ki, biz əlavə dedikdə elə əməliyyat nəzərdə tutulur ki, nəticədə ilkin tamamlanmış element bu əlavə sayəsində öz məhdudiyyətlərini, çatışmazlığını ortaya qoyur, nəticədə dominantlığını itirməyə başlayır. tamamlayıcı ilə bağlı mövqe. Bu mənada biz sənətin siyasi və iqtisadi praktika ilə bağlı “tamamlayıcılığını” tənqid edərək əlavəni sadəcə əlavə kimi şərh edən B.Qroysun fikirləri ilə razılaşmırıq: “...bu halda sənət ancaq əlavə kimi çıxış edə bilər. , Derridanı müəyyən siyasi qüvvələrə təqdim edən termindir və yalnız onların siyasi qüvvələrini rəsmiləşdirmək və ya dekonstruksiya etmək üçün istifadə olunur.

əsl fərqi göstərmir, çünki o, lap əvvəldən, mədəni fərqlər sisteminə əsaslanaraq axtarılırdı və s. özlüyündə, lakin fərqləndirmə əlaməti kimi.

Bununla belə, yuxarıda təsvir edilən strategiyalar da tənqid oluna bilər. Quraşdırmalar, avanqard təsvirlər, bədii sənədlər - onlar vasitəsilə tənqid olunan reallıqla ziddiyyət təşkil edən muxtar bədii xronotopun mümkünlüyünü irəli sürürlər, lakin onlar hələ də həddən artıq cizgiləniblər və buna görə də gündəlikdən fərqli məkan və zamana girişi nəzərdə tutmurlar. həyat. Qalereya ziyarətçilərinin icma yaratmaq şansı var, lakin bundan yararlanacaqlarmı? Keti Çuxrov “Varlıq və İfa: İncəsənətin Fəlsəfi Tənqidində Teatr Layihəsi” kitabında “Müasir incəsənətin” öz inkişafının bu mərhələsində həyatın və yaradıcılığın azadedici potensialını tam əks etdirməyə qadir olub-olmaması sualını qaldırır. Oxşar sual ona görə yaranır ki, müasir incəsənət heç də həmişə obraz, əşya, fantaziya, siyasi illüstrasiya hüdudlarından kənara çıxa bilmir”. Bu mənada sənətin təklif edə biləcəyi əsl çıxış instalyasiyanın faktiki qurulmuş məkanından çıxarılan məkan və zaman və ya təşkil olunmuş faktiki vaxt çatışmazlığı və s. deyil: onlar öz mənalarını tənqidi kontekstdə əldə edirlər. sosiallıq, ancaq sayəsində alırmı müasirliyin özü belə bir qarşılıqlı əlaqə üçün məna daşıyırmı?

Qroys üçün, gündəlik əşya ilə sənət obyekti arasındakı fərqin, əslində bir-birindən fərqlənməməsinə baxmayaraq, muzey məkanında səhnələşdirilə biləcəyini nümayiş etdirmək vacibdir, bu isə o deməkdir ki, bu fərq - lakin artıq fərqli olanlar arasında fərq kimi deyil. əşyaların növləri, lakin müxtəlif tipli məkanlar arasında olduğu kimi - reallıqda mövcuddur və sənət, ilk növbədə, əsər yaratmaq sənəti deyil, fərqlilik məkanıdır. Ancaq bu fərqin süni şəkildə yaradılmış məkanında kilidləndiyi ortaya çıxır,

mövqelər və iddialar, lakin heç bir halda onlara qarşı aktiv müqavimət kimi çıxış etmir<...>. Sənətin öz enerjisi var, yoxsa yalnız tamamlayıcı enerji? Cavabım: bəli, sənət avtonomdur, bəli, onun müstəqil müqavimət enerjisi var”. Bununla belə, Qroys siyasi və iqtisadi reallığa müqavimət mexanizmi (bizim arqumentimiz baxımından: tarixi xronotop) vasitəsilə sənəti müəyyən edib dəyərləndirməklə, onları artıq birinin digərini tamamladığı müəyyən ümumi sahəyə daxil edir.

çünki onu tərk edərək dərhal mənasını itirir1. Və buradan iki yol görünür - fərqi təmsil edən obrazın sakrallaşdırılması (bu dalana dirənir, çünki bu sakrallaşdırma dərhal fərqin özünü bloklayır və bazarın reallığına daxil olur) və ya bədii jestlərin yenilənmiş təcrübəsi. İkinci yol, bədii təcrübələrin və həyat təcrübələrinin sərhədində yerləşən vəziyyətlərlə əlaqələndirilir. Keti Çuxrov bunu teatr anlayışı vasitəsilə belə təsvir edir: “Teatr bizim üçün janr deyil, insan varlığı ilə sənət əsəri arasında keçidləri və hədləri üzə çıxaran antropoloji təcrübədir”. Bu keçidlər xüsusi xronotopla təmin edilir: “Teatr onun təsviri və ya əksi ilə deyil, zaman rejimində, həyatın icrası rejimində əbədilik məsələsini qaldırır.<...>. Hadisə ilə motivasiya olunan varlıq və oyun arasında keçid zonası; “insan”ın əşya ilə deyil, “insan”la toqquşduğu açıq qeyri-ərazi<...>- buna biz teatr deyirik”. Və deyə bilərik ki, burada “teatr” bədii xronotopla tarixi xronotop arasındakı gərginlikdə qurulan xronotopun başqa adıdır.

İstinadlar

1. Avtonomova N. Derrida və qrammatologiya // J. Derrida “Qrammatologiya haqqında”. - M., 2000.

2. Baxtin M.M. Romanda zaman və xronotop formaları. Tarixi poetikaya dair esselər // Baxtin M. M. Ədəbiyyat və estetika məsələləri. - M., 1975.

3. Qroys B. Poetikanın siyasəti. - M., 2012.

4. Caillois R. Mif və insan. İnsan və müqəddəs. - M., 2003.

5. Kant I. Mühakimə etmək qabiliyyətinin tənqidi. - Sankt-Peterburq, 2006.

6. Krauss R. Avanqard və digər modernist miflərin həqiqiliyi. - M.,

7. Rancière J. Həssas olanı paylaşır. - Sankt-Peterburq, 2007.

8. Uxtomski A.A. Dominant. Müxtəlif illərdən məqalələr. 1887-1939. - Sankt-Peterburq,

9. Çuxrov K. Olmaq və ifa etmək: sənətin fəlsəfi tənqidində teatr layihəsi. - Sankt-Peterburq, 2011.

10. Eliade M. Müqəddəs və dünyəvi. - M., 1994.

1 “Yenilik yalnız sonsuzluq effekti yaratdıqda, muzeydən kənarda reallığa qeyri-məhdud mənzərə açdıqda belə tanınır. Və bu sonsuzluq effekti yalnız muzeyin divarları daxilində yaradıla bilər - reallığın özü kontekstində biz onu yalnız sonlu bir şey kimi hiss edə bilərik, çünki biz özümüz də sonluyuq.”

Ədəbiyyat digər sənət növləri kimi ətrafdakı reallığı əks etdirmək üçün yaradılmışdır. O cümlədən insanın həyatı, düşüncələri, təcrübələri, hərəkətləri və hadisələri. Məkan və zaman kateqoriyası müəllifin dünya mənzərəsinin qurulmasının ayrılmaz tərkib hissəsidir.

Termin tarixi

Xronotop anlayışının özü qədim yunan “xronos” (zaman) və “topos” (yer) sözlərindən yaranıb və müəyyən məna ifadə etməyə yönəlmiş məkan və zaman parametrlərinin birləşməsini ifadə edir.

Bu termini ilk dəfə psixoloq Uxtomski öz fizioloji tədqiqatları ilə əlaqədar işlətmişdir. Xronotop termininin yaranması və geniş yayılması əsasən 20-ci əsrin əvvəllərində bütövlükdə dünya mənzərəsinin yenidən nəzərdən keçirilməsinə töhfə verən təbii elmi kəşflərlə bağlıdır. Xronotop tərifinin ədəbiyyatda yayılması məşhur rus alimi, filosofu, ədəbiyyatşünası, filoloqu və mədəniyyətşünası M. M. Baxtinin xidmətidir.

Baxtinin xronotop konsepsiyası

M. M. Baxtinin zaman və məkan kateqoriyasına həsr olunmuş əsas əsəri “Romanda zaman və xronotop formaları. Tarixi poetikaya dair oçerklər”, 1937-1938-ci illərdə yazılmışdır. və 1975-ci ildə nəşr edilmişdir.Müəllif bu əsərdə özü üçün əsas vəzifəni bir janr kimi roman çərçivəsində xronotop anlayışını araşdırmaqda görür. Baxtin öz təhlilini Avropa və xüsusən də qədim roman üzərində qurub. Müəllif əsərində göstərir ki, ədəbiyyatda müəyyən məkan-zaman şəraitinə yerləşdirilən insan obrazları tarixi əhəmiyyət kəsb etməyə qadirdir. Baxtinin qeyd etdiyi kimi, romanın xronotopu əsasən hərəkətin inkişafını və personajların davranışını müəyyən edir. Bundan əlavə, Baxtinə görə, xronotop əsərin janrını müəyyən edən göstəricidir. Buna görə də Baxtin povest formalarını və onların inkişafını başa düşməkdə bu terminə əsas rol təyin edir.

Xronotopun mənası

Ədəbi əsərdə zaman və məkan bədii reallığın bütöv qavranılmasına kömək edən və əsərin kompozisiyasını təşkil edən bədii obrazın əsas komponentləridir. Qeyd etmək lazımdır ki, bədii əsər yaradarkən müəllif ondakı məkan və zamana müəllifin dünyagörüşünü əks etdirən subyektiv xüsusiyyətlər bəxş edir. Odur ki, bir sənət əsərinin məkanı və vaxtı heç vaxt başqa bir əsərin məkan və zamanına oxşamayacaq, hətta daha azı real məkan və zamana bənzəyəcək. Beləliklə, ədəbiyyatda xronotop konkret bədii əsərdə mənimsənilən məkan-zaman münasibətlərinin qarşılıqlı əlaqəsidir.

Xronotopun funksiyaları

Baxtinin qeyd etdiyi janr əmələ gətirən funksiya ilə yanaşı, xronotop əsas süjet yaratma funksiyasını da yerinə yetirir. Bundan əlavə, o, işin ən vacib formal və məzmun kateqoriyasıdır, yəni. Bədii obrazların əsasını qoyan, ədəbiyyatda xronotop assosiativ-intuitiv səviyyədə qavranılan bir növ müstəqil obrazdır. Xronotop əsərin məkanını təşkil etməklə oxucunu ona təqdim edir və eyni zamanda oxucunun şüurunda bədii bütövlüklə onu əhatə edən reallıq arasında qurur.

Müasir elmdə xronotop anlayışı

Ədəbiyyatda xronotop mərkəzi və fundamental anlayış olduğundan həm ötən əsrin, həm də indiki bir çox alimlərin əsərləri onun öyrənilməsinə həsr edilmişdir. Son zamanlar tədqiqatçılar xronotopların təsnifatına getdikcə daha çox diqqət yetirirlər. Son onilliklərdə təbiət, sosial və humanitar elmlərin yaxınlaşması sayəsində xronotopun öyrənilməsinə yanaşmalar əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi. Bədii əsərin və onun müəllifinin yeni cəhətlərini kəşf etməyə imkan verən fənlərarası tədqiqat metodlarından getdikcə daha çox istifadə olunur.

Mətnin semiotik və hermenevtik təhlilinin inkişafı bədii əsərin xronotopunun təsvir olunan reallığın rəng sxemini və səs tonallığını əks etdirdiyini, həmçinin hərəkət ritmini və hadisələrin dinamikasını çatdırdığını görməyə imkan vermişdir. Bu üsullar bədii məkan və zamanın semantik kodları (tarixi, mədəni, dini-mifik, coğrafi və s.) ehtiva edən işarə sistemi kimi dərk etməyə kömək edir. Müasir tədqiqatlara əsasən, ədəbiyyatda xronotopun aşağıdakı formaları fərqləndirilir:

• siklik xronotop;
• xətti xronotop;
• əbədiyyətin xronotopu;
• qeyri-xətti xronotop.

Qeyd etmək lazımdır ki, bəzi tədqiqatçılar məkan kateqoriyaları ilə zaman kateqoriyalarını ayrıca, digərləri isə bu kateqoriyaları ayrılmaz əlaqədə nəzərdən keçirirlər ki, bu da öz növbəsində ədəbi əsərin xüsusiyyətlərini müəyyən edir.

Beləliklə, müasir tədqiqatlar işığında xronotop anlayışı ədəbi əsərin strukturca ən sabit və oturuşmuş kateqoriyası kimi getdikcə əhəmiyyət kəsb edir.

Heç bir sənət əsəri məkan-zaman boşluğunda mövcud deyil. O, həmişə bu və ya digər şəkildə zaman və məkanı - əsərin bədii dünyasının ən mühüm parametrlərini ehtiva edir. Lakin bədii aləm ancaq real reallığı təsvir edir, onun obrazıdır və ona görə də həmişə bu və ya digər dərəcədə şərtidir. Beləliklə, ədəbiyyatda zaman və məkan da şərtlidir.

Ədəbiyyat bir məkandan digərinə keçə bilər ki, bu da üstəlik, xüsusi səbəb tələb etmir. Məsələn, müxtəlif yerlərdə eyni vaxtda baş verən hadisələr təsvir edilə bilər. Bu üsul, xüsusən də Homer tərəfindən Odisseydə fəal şəkildə istifadə edilmişdir.

Konvensionallıq məkan və zamanın yeganə xüsusiyyəti deyil. Esin A.B. diskretlik kimi bir xassə də çağırır, yəni. fasiləsizlik. Ədəbiyyat “bütün zaman axınını təkrar yaratmağa deyil, ondan ən əhəmiyyətli fraqmentləri seçməyə, düsturlarla boşluqları göstərməyə qadirdir. Bu cür müvəqqəti diskretlik süjetin inkişafında güclü dinamizm vasitəsi kimi xidmət edirdi”. 1 Davamsızlıq həm də məkan üçün xarakterikdir. Bu, "bir qayda olaraq, təfərrüatlı şəkildə təsvir olunmur, ancaq müəllif üçün ən vacib olan fərdi təfərrüatların köməyi ilə göstərildiyi" faktında özünü göstərir. 2

Bədii konvensiya xüsusiyyətlərinə görə ədəbiyyatda zaman və məkan mücərrəd və konkretə bölünür. Tədqiqatçı mücərrəd məkanı “həddində universal (hər yerdə və heç bir yerdə) qəbul etmək olar” adlandırır. O, açıq bir xüsusiyyətə malik deyil və personajların xarakter və davranışlarına, konfliktin mahiyyətinə ciddi təsir göstərmir, emosional çalar yaratmır, aktiv müəllif qavrayışına məruz qalmır və s.” Əksinə, konkret məkan topoqrafik reallıqlara “bağlıdır” o, təsvir edilənə fəal şəkildə təsir edir.

Zamanın xassələri də məkanın növü ilə bağlıdır. Beləliklə, mücərrəd məkan münaqişənin zamansız mahiyyəti ilə birləşir. Və əksinə: məkan spesifikliyi adətən müvəqqəti spesifikliklə tamamlanır.

Bədii vaxt ən çox hərəkəti tarixi yerlərə, tarixlərə “bağlamaqda”, habelə dövri vaxtı göstərməklə konkretləşir: fəsillər, günlər. İlk vaxtlar ədəbiyyatda zamanın belə təsviri yalnız süjeti müşayiət edirdisə, zaman keçdikcə obrazlar emosional, simvolik məna kəsb etməyə başlayır (məsələn, gecə gizli, şər qüvvələrin hökmranlığı vaxtıdır). Fəsillər ən çox əkinçilik dövrü ilə əlaqələndirilirdi, lakin bəzi müəlliflər bu təsvirlərə ilin vaxtı ilə insanın əhval-ruhiyyəsi arasındakı əlaqəni ifadə edən fərdi xüsusiyyətlər bəxş edirlər (Məsələn, “Mən baharı sevmirəm...” (Puşkin) və "Mən baharı ən çox sevirəm" (Yesenin)).

Ədəbiyyat dinamik bir sənətdir, burada “real” və bədii zaman arasında kifayət qədər mürəkkəb münasibətlər yaranır. Esin A.B. belə əlaqələrin aşağıdakı növlərini fərqləndirir:

"Hadisəsiz."

"Real" vaxt sıfırdır, məsələn, təsvirlər zamanı.

"Xronika - hər gün".

Ədəbiyyat “gündən-günə, ildən-ilə təkrarlanan davamlı varlığın, hərəkətlərin və əməllərin mənzərəsini çəkir. Belə bir dövrdə belə hadisələr baş vermir. Onda baş verən hər şey nə insanın xarakterini, nə də insanlar arasındakı münasibətləri dəyişmir, süjeti (süjeti) əvvəldən axıra qədər hərəkət etdirmir. Belə zamanın dinamikası son dərəcə şərtlidir və onun funksiyası sabit həyat tərzini bərpa etməkdir”. 1

Bədii zamanın tamlığı və ya natamamlığı kimi bir xüsusiyyəti qeyd etmək də vacibdir. Qapalı zamanın mütləq başlanğıcı və mütləq sonu var, adətən süjetin tamamlanması və münaqişənin həlli.

Xalizev zaman və məkan təsvirlərini “sonsuz müxtəlif və dərin mənalı” adlandırır. O, aşağıdakı “zaman obrazlarını müəyyən edir: bioqrafik (uşaqlıq, gənclik, yetkinlik, qocalıq), tarixi (dövrlərin və nəsillərin dəyişməsinin xüsusiyyətləri, əsas hadisələr və cəmiyyətin həyatı), kosmik (əbədilik və universallıq ideyası). tarix), təqvim (fəsillərin dəyişməsi, gündəlik həyat və bayramlar), gündəlik dövriyyə (gündüz və gecə, səhər və axşam), həmçinin hərəkət və sükunət, keçmiş, indi və gələcək arasındakı əlaqə haqqında təsəvvürlər”. 2

Ədəbiyyatda kosmosun şəkilləri də az müxtəlifdir: “qapalı və açıq kosmosun təsvirləri, yer və kosmik, əslində görünən və xəyali, obyektivlik haqqında təsəvvürlər yaxın və uzaqdır”. 3

Ədəbiyyatda ələ alınan zaman və məkan ideyaları müəyyən bir vəhdət təşkil edir. MM. Sənət dünyasının tədqiqatçısı Baxtin “bədii məkan və zamanın əlaqəsi, onların “qovuşması”, ədəbi əsərdə qarşılıqlı şərtilik mənasını verən xronotop (qədim yunanca chronos – zaman və topos – yer, məkan) terminini təqdim etmişdir. .” 1

“Eşiyin xronotopu yüksək emosional və dəyər intensivliyi ilə doludur; o, həm də görüşün motivi ilə birləşdirilə bilər, lakin onun ən mühüm tamamlayıcısı böhran və həyatın dönüş nöqtəsi xronotopudur. Artıq nitq həyatında olan "ərəfəsində" sözünün özü (əsl mənası ilə birlikdə) məcazi məna kəsb etdi və həyatda dönüş nöqtəsi, böhran, həyatı dəyişdirən bir qərar (və ya qərarsızlıq, keçid qorxusu) anı ilə birləşdi. eşik). Ədəbiyyatda eşik xronotopu həmişə metaforik və simvolik olur, bəzən açıq formada, lakin daha çox gizli formada olur. Bu xronotopdakı zaman, mahiyyət etibarı ilə, sanki müddəti olmayan və bioqrafik zamanın normal axınından kənara çıxan bir anidir”. 2

Xronotopların mənası haqqında danışarkən, Baxtinin ardınca onların süjet əhəmiyyətini qeyd etmək olar. Baxtin xronotopu “əsərin əsas süjet hadisələrinin təşkilati mərkəzi” adlandırır. Xronotopda süjet düyünləri bağlanır və açılır, tədqiqatçı qeyd edir.

Eyni zamanda, xronotopun təsviri mənasını da vurğulamaq olar. “Zaman onda sensor-vizual xarakter alır, xronotopda süjet hadisələri konkretləşir. Fəzanın müəyyən sahələrində zaman əlamətlərinin xüsusi sıxlaşması və konkretləşməsi xronotopda (xronotop ətrafında) hadisələri təsvir etmək imkanı yaradır. Romanın bütün mücərrəd elementləri fəlsəfi və sosial ümumiləşdirmələr, ideyalar, səbəb-nəticə təhlilləri və s. "Onlar xronotopa meyl edirlər və onun vasitəsilə bədii təsvirlərlə tanış olurlar." 1

Əsərdə xronotop məna ilə yanaşı, bir sıra mühüm bədii funksiyaları da yerinə yetirir. Beləliklə, məkan və zamanın təsviri vasitəsilə rəssamın dərk etdiyi, qəhrəmanlarının yaşadığı dövr süjetdə əyani və görünən olur. Eyni zamanda, xronotop insana yönəldilir: “insanı əhatə edir, onun dünya ilə əlaqələrini zəbt edir, xarakterin mənəvi hərəkətlərini tez-tez sındırır, onun seçdiyi seçimin düzgün və ya yanlışlığının dolayı qiymətləndirilməsinə çevrilir. Qəhrəman, onun məhkəmə çəkişməsinin reallıqla həll oluna bilməsi və ya həll oluna bilməməsi, fərd və dünya arasında əldə edilə bilən və ya əlçatmazlıq harmoniyası." 2

Beləliklə, xronotop povesti təşkil edir, hadisələr onun ətrafında qurulur və personajlar hərəkət edir. Həmçinin, xronotop müəllifə əsərində əsas fəlsəfi ideya və fikirləri ifadə etməyə kömək edir.

Xronotop, insanın M. M. Baxtin üçün topoqrafik həcmli dünyanın məkanını, əsərin bədii məkanını mənimsədiyi və ya onun vasitəsilə mədəni şəkildə işlənmiş sabit mövqedir; M.M tərəfindən təqdim edilmişdir. Baxtinin xronotop konsepsiyası məkan və zamanı birləşdirir ki, bu da bədii məkan mövzusuna gözlənilməz dönüş verir və gələcək tədqiqatlar üçün geniş meydan açır.

Xronotop prinsipcə tək və unikal ola bilməz (yəni monoloji): bədii məkanın çoxölçülü olması onun hər hansı birini, donmuş və mütləqləşmiş tərəfini tutan statik baxışdan qaçır.

Kosmos haqqında fikirlər mədəniyyətin əsasını təşkil edir, buna görə də bədii məkan ideyası hər hansı bir mədəniyyətin sənəti üçün əsasdır. Bədii məkanı bədii əsərə xas olan onun mənalı hissələrinin dərin əlaqəsi kimi xarakterizə etmək olar ki, bu da əsərə xüsusi daxili vəhdət verir və son nəticədə ona estetik hadisə xarakteri bəxş edir. Bədii məkan hər hansı bir sənət əsərinin, o cümlədən musiqinin, ədəbiyyatın və s.-nin ayrılmaz xassəsidir. Bədii əsərin hissələri arasında mühüm əlaqə olan kompozisiyadan fərqli olaraq, belə məkan həm əsərin bütün elementlərinin birləşməsi deməkdir. bir növ daxili vəhdətdir, heç nədən fərqli olaraq və bu birliyə başqa heç nə ilə azalmayan xüsusi bir keyfiyyət verir.

Xronotop ideyasının relyef təsviri "eyni yelləncəkdir", lakin dəyişən diaqramın özü deyil, sabit topoqrafik sxem üzrə xronotopları dəyişdirərək müəllif tərəfindən idarə olunan oxucu baxışlarının hərəkətidir: onun üst - onun aşağı, onun əvvəlinə - onun sonuna və s. d. Dünyanın çoxölçülülüyünü əks etdirən polifonik texnika, görünür, oxucunun daxili aləmində bu çoxölçülüliyi təkrarlayır və Baxtinin “şüurun genişlənməsi” adlandırdığı effekti yaradır.

Baxtin xronotop anlayışını ədəbiyyatda bədii şəkildə mənimsənilən zaman və məkan münasibətlərinin əhəmiyyətli qarşılıqlı əlaqəsi kimi müəyyən edir. "Ədəbi-bədii xronotopda məkan və zaman əlamətlərinin mənalı və konkret bütövlükdə qovuşması müşahidə olunur. Burada zaman qalınlaşır, sıxlaşır, bədii cəhətdən görünən olur; məkan güclənir, zamanın hərəkətinə, tarixin süjetinə çəkilir. Zamanın əlamətləri kosmosda üzə çıxır, məkan isə zamanla dərk edilir və ölçülür”. Xronotop ədəbiyyatın formal-məzmun kateqoriyasıdır. Baxtin eyni zamanda bədii əsərdə zaman və məkan silsiləsinin kəsişməsi olan və zaman və məkanın ayrılmazlığını, zamanın dördüncü ölçü kimi şərhini ifadə edən daha geniş “bədii xronotop” anlayışını da qeyd edir. boşluq.

Xronotop anlayışının bütün sənət növlərinə aid olduğunu iddia etmək çətindirmi? Baxtinin ruhunda bütün sənətləri zamana və məkana münasibətindən asılı olaraq müvəqqəti (musiqi), məkan (rəsm, heykəltəraşlıq) və məkan-zaman (ədəbiyyat, teatr) kimi bölmək olar. formalaşması. Zaman və məkan sənətlərində zaman və məkanı birləşdirən xronotop anlayışı, əgər tətbiq oluna bilərsə, o zaman çox məhdud dərəcədədir. Musiqi kosmosda açılmır, rəsm və heykəltəraşlıq demək olar ki, eyni vaxtdadır, çünki onlar hərəkəti əks etdirir və çox təmkinlə dəyişir. Xronotop anlayışı əsasən metaforikdir. Musiqi, rəssamlıq, heykəltəraşlıq və bu kimi sənət növləri ilə bağlı istifadə edildikdə çox qeyri-müəyyən bir metaforaya çevrilir.

Məkan-zaman sənəti əsərlərində məkan, bu əsərlərin xronotoplarında təmsil olunduğu kimi, onların bədii məkanı üst-üstə düşmür. Klassik realist romanın xronotopunun elementləri olan pilləkən, dəhliz, küçə, meydan və s.(Baxtinə görə “kiçik” xronotoplar) belə romanın “bədii məkanının elementləri” adlandırıla bilməz. Əsəri bütövlükdə səciyyələndirən bədii məkan ayrı-ayrı elementlərə parçalanmır, onda heç bir “kiçik” bədii məkanı ayırmaq olmaz;