Qısaca qədim yunan heykəltəraşları. Qədim Yunanıstan heykəltəraşlığı

Qədim Yunanıstan sənəti bütün Avropa sivilizasiyasının böyüdüyü dayaq və təməl oldu. Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlığı xüsusi bir mövzudur. Qədim heykəltəraşlıq olmadan İntibah dövrünün parlaq şah əsərləri olmazdı və bu sənətin gələcək inkişafını təsəvvür etmək çətindir. Yunan qədim heykəltəraşlığının inkişaf tarixində üç böyük mərhələni ayırd etmək olar: arxaik, klassik və ellinistik. Hər birində vacib və xüsusi bir şey var. Gəlin onların hər birinə nəzər salaq.

Arxaik sənət. Xüsusiyyətləri: 1) qədim Misir heykəltəraşlığını xatırladan fiqurların statik frontal vəziyyəti: qollar aşağı salınır, bir ayağı irəli çəkilir; 2) Heykəldə gənc kişilər (“kuros”) və qızlar (“koros”), üzlərində sakit təbəssüm (arxaik) təsvir edilmişdir; 3) Kuros çılpaq təsvir edilmiş, korlar həmişə geyindirilmiş və heykəllər rənglənmişdir; 4) Saç tellərini, sonrakı heykəllərdə isə qadın fiqurları üzərində pərdələrin qıvrımlarını təsvir etməkdə ustalıq.

Arxaik dövr üç əsri - eramızdan əvvəl VIII-VI əsrləri əhatə edir. e. Bu, qədim heykəltəraşlığın əsaslarının formalaşması, kanonların və ənənələrin bərqərar olduğu dövrdür. Dövr çox şərti olaraq erkən antik sənətin çərçivəsini ifadə edir. Əslində, arxaikliyin başlanğıcını artıq eramızdan əvvəl 9-cu əsrin heykəllərində, arxaikliyin bir çox əlamətlərini isə eramızdan əvvəl IV əsrin abidələrində görmək olar. Erkən antik sənətkarlar öz işlərində müxtəlif materiallardan istifadə edirdilər. Taxta, əhəngdaşı, terakota, bazalt, mərmər və tuncdan hazırlanmış heykəllər qorunub saxlanılmışdır. Arxaik heykəltəraşlıq iki əsas komponentə bölünə bilər: kora (qadın fiqurları) və kouros (kişi fiqurları). Arxaik təbəssüm xüsusilə VI əsrin ikinci rübündə yunan arxaik heykəltəraşlarının istifadə etdiyi xüsusi təbəssüm növüdür. e.ə e. , bəlkə də təsvirin mövzusunun canlı olduğunu nümayiş etdirmək üçün. Bu təbəssüm düzdür və kifayət qədər qeyri-təbii görünür, baxmayaraq ki, eyni zamanda heykəltəraşlıq sənətinin realizmə doğru təkamülünə və onun axtarışına işarədir.

Cora Demək olar ki, bütün qadın heykəlləri üçün ümumi olan perspektivdir. Çox vaxt korteks öndən dik görünür, qollar tez-tez bədən boyunca aşağı salınır, daha az sinə üzərində keçir və ya müqəddəs atributları (nizə, qalxan, qılınc, əsa, meyvə və s.) tutur. Üzündə arxaik bir təbəssüm görünür. Şəkillərin ümumi eskizinə və ümumiləşdirilməsinə baxmayaraq, bədənin nisbətləri kifayət qədər çatdırılır. Bütün heykəllər mütləq rəngləndi.

Kuros Dövrün kişi heykəlləri ciddi ön poza ilə seçilir, çox vaxt sol ayağı irəli uzanır. Qollar bədən boyunca aşağı salınır, əllər bir yumruğa bağlanır, daha az tez-tez qurbanlıq tutan kimi qolları irəli uzadılmış heykəllər var. Arxaik kişi heykəlləri üçün başqa bir əvəzedilməz şərt bədənin dəqiq simmetriyasıdır. Xarici olaraq, kişi heykəllərinin Misir heykəlləri ilə çoxlu ümumi cəhətləri var ki, bu da Misir estetikasının və ənənəsinin qədim sənətə güclü təsirindən xəbər verir. Məlumdur ki, ən qədim kuroilər ağacdan hazırlanmışdır, lakin indiyədək bir dənə də olsun taxta heykəl qalmamışdır. Daha sonra yunanlar daş emal etməyi öyrəndilər, buna görə də sağ qalan bütün kouroilər mərmərdən hazırlanır.

Klassik sənət. Xüsusiyyətləri: 1) Hərəkətli, mütənasibliyi ilə ahəngdar olan insan fiqurunu təsvir etmək üsulunun axtarışı tamamlandı; "kontraposto" mövqeyi inkişaf etdirildi - istirahətdə bədən hissələrinin hərəkətlərinin tarazlığı (bir ayağında dayaqla sərbəst dayanan fiqur); 2) Heykəltəraş Polykleitos kontraposto nəzəriyyəsini inkişaf etdirir, bu mövqedə duran heykəllərlə işini təsvir edir; 3) V əsrdə. e.ə e. şəxs ahəngdar, ideallaşdırılmış, bir qayda olaraq, gənc və ya orta yaşlı kimi təsvir edilir, üz ifadəsi sakitdir, üz qırışları və qırışları yoxdur, hərəkətləri təmkinli, ahəngdardır; 4) IV əsrdə. e.ə e. fiqurların plastikliyində daha böyük dinamizm, hətta kəskinlik görünür; heykəltəraşlıq təsvirləri üzlərin və bədənin fərdi xüsusiyyətlərini əks etdirməyə başlayır; heykəltəraşlıq portreti meydana çıxır.

Klassik dövrün Yunan heykəltəraşlıq tarixində V əsri “irəli addım” adlandırmaq olar. Bu dövrdə Qədim Yunanıstanda heykəltəraşlığın inkişafı Myron, Polykleitos və Phidias kimi məşhur ustaların adları ilə bağlıdır. Onların yaradıcılığında obrazlar daha realistləşir, demək olarsa, hətta “canlı” olur, arxaik heykəltəraşlığa xas olan sxematizm azalır. Ancaq əsas "qəhrəmanlar" tanrılar və "ideal" insanlar olaraq qalır. Əksər insanlar bu dövrün heykəllərini qədim plastik sənətlə əlaqələndirirlər. Klassik Yunanıstanın şah əsərləri harmoniya, ideal nisbətlər (insan anatomiyasının mükəmməl biliyini göstərir), həmçinin daxili məzmunu və dinamikası ilə seçilir.

5-ci əsrin ikinci yarısında Arqosda işləyən Polykleitos. e.ə e, Peloponnes məktəbinin görkəmli nümayəndəsidir. Klassik dövrün heykəltəraşlığı onun şah əsərləri ilə zəngindir. O, tunc heykəltəraşlıq ustası və əla sənət nəzəriyyəçisi idi. Polykleitos adi insanların həmişə ideal gördüyü idmançıları təsvir etməyə üstünlük verirdi. Onun əsərləri arasında məşhur "Doriforos" və "Diadumen" heykəlləri var. Birinci iş sakit ləyaqət təcəssümü olan nizə ilə güclü döyüşçüdür. İkincisi, başında müsabiqə qalibinin sarğısı olan qamətli bir gəncdir.

V əsrin ortalarında yaşamış Myron. e.ə e, bizə rəsmlərdən və Roma nüsxələrindən məlumdur. Bu parlaq usta plastiklik və anatomiyanı mükəmməl bilirdi və əsərlərində hərəkət azadlığını aydın şəkildə çatdırırdı (“Discobolus”).

Heykəltəraş iki əksin mübarizəsini göstərməyə çalışıb: Afina qarşısında sakitlik və Marsyas qarşısında vəhşilik.

Phidias klassik dövrün heykəltəraşlıq yaradıcısının digər görkəmli nümayəndəsidir. Onun adı yunan klassik sənətinin çiçəkləndiyi dövrdə parlaq səsləndi. Onun ən məşhur heykəlləri Afina Akropolunun meydanında yerləşən Athena Promachos Olimpiya məbədindəki Afina Parthenos və Zevsin nəhəng heykəlləri idi. Bu sənət şedevrləri geri dönməz şəkildə itirilir. Yalnız təsvirlər və kiçik Roma nüsxələri bizə bu monumental heykəllərin möhtəşəmliyi haqqında zəif təsəvvür yaradır.

Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlığı insanın fiziki və daxili gözəlliyini, harmoniyasını əks etdirirdi. Artıq 4-cü əsrdə Makedoniyalı İsgəndərin Yunanıstana qarşı fəthlərindən sonra istedadlı heykəltəraşların yeni adları məlum oldu. Bu dövrün yaradıcıları insanın daxili vəziyyətinə, onun psixoloji vəziyyətinə və emosiyalarına daha çox diqqət yetirməyə başlayırlar.

Klassik dövrün məşhur heykəltəraşı eramızdan əvvəl 4-cü əsrin ortalarında yaşamış Skopas idi. O, insanın daxili aləmini açmaqla, heykəllərdə sevinc, qorxu, xoşbəxtlik duyğularını təsvir etməyə çalışaraq yenilik gətirir. O, təcrübədən çəkinmir və insanları müxtəlif mürəkkəb pozalarda təsvir edir, insan simasında yeni hisslərin (ehtiras, qəzəb, qəzəb, qorxu, kədər) təsviri üçün yeni bədii imkanlar axtarırdı. Dairəvi heykəltəraşlığın gözəl əsəri Maenad heykəlidir; onun Roma nüsxəsi indi qorunub saxlanılır. Yeni və çoxşaxəli relyef əsərini Kiçik Asiyada Halikarnas məqbərəsini bəzəyən Amazonomaxiya adlandırmaq olar.

Praxiteles eramızdan əvvəl 350-ci ildə Afinada yaşamış klassik dövrün görkəmli heykəltəraşı idi. Təəssüf ki, bizə yalnız Olimpiyadan Hermes heykəli gəlib, qalan əsərlər haqqında isə yalnız Roma nüsxələrindən xəbərimiz var. Praxiteles, Scopas kimi, insanların hisslərini çatdırmağa çalışdı, lakin o, insana xoş gələn "daha yüngül" duyğuları ifadə etməyə üstünlük verdi. O, lirik duyğuları, xəyalpərəstliyi heykəllərə köçürüb, insan bədəninin gözəlliyini tərənnüm edib. Heykəltəraş hərəkətdə fiqurlar əmələ gətirmir.

Onun əsərləri arasında “İstirahət edən Satir”, “Knid Afroditası”, “Hermes Uşaq Dionislə”, “Kərtənkələni öldürən Apollon”u qeyd etmək lazımdır.

Lisippos (e.ə. IV əsrin ikinci yarısı) klassik dövrün ən böyük heykəltəraşlarından biri idi. O, bürünclə işləməyə üstünlük verirdi. Yalnız Roma nüsxələri onun yaradıcılığı ilə tanış olmaq imkanı verir.

Məşhur əsərlərə Hindli Herakl, Apoxyomenos, Hermes İstirahət və Güləşçi daxildir. Lisippos nisbətlərdə dəyişikliklər edir, daha kiçik bir baş, daha quru bədən və daha uzun ayaqları təsvir edir. Onun bütün əsərləri fərdidir, Makedoniyalı İsgəndərin portreti də bəşəriləşdirilmişdir.

Kiçik heykəltəraşlıq Ellinizm dövründə geniş yayılmış və bişmiş gildən (terrakotta) düzəldilmiş insan fiqurlarından ibarət olmuşdur. Onlar istehsal yerləri, Boeotiadakı Tanagra şəhəri adlarına görə Tanagra terracottas adlanırdılar.

Ellinistik sənət. Xüsusiyyətləri: 1) Klassik dövrün ahəng və hərəkətlərinin itməsi; 2) Fiqurların hərəkətləri aydın dinamizm əldə edir; 3) Heykəltəraşlıqda insan təsvirləri fərdi xüsusiyyətləri, naturalizm istəyini, təbiətin harmoniyasından uzaqlaşmağı çatdırmağa çalışır; 4) Məbədlərin heykəltəraşlıq bəzəyi eyni “qəhrəmanlıq” olaraq qalır; 5) Təbiətin formalarını, həcmlərini, qıvrımlarını və "canlılığını" çatdırmaqda mükəmməllik.

Həmin dövrlərdə heykəltəraşlıq şəxsi evləri, ictimai binaları, meydanları, akropolları bəzəyirdi. Ellinist heykəltəraşlıq təşviş və gərginlik ruhunun, təmtəraq və teatrallıq istəyinin, bəzən isə kobud naturalizmin əks olunması və aşkarlanması ilə səciyyələnir. Perqamon məktəbi hisslərin şiddətli təzahürlərinə və sürətli hərəkətlərin ötürülməsinə olan marağı ilə Skopasın bədii prinsiplərini inkişaf etdirdi. Ellinizmin görkəmli tikililərindən biri eramızdan əvvəl 180-ci ildə Qaullar üzərində qələbə şərəfinə Eumen 2 tərəfindən tikilmiş Perqamon qurbangahının monumental frizi idi. e. Onun əsası 120 m uzunluğunda frizlə örtülmüş, yüksək relyef texnikasından istifadə edilməklə hazırlanmış və olimpiya tanrılarının və üsyançı nəhənglərin ayaqları əvəzinə ilanlarla döyüşünü təsvir etmişdir.

Cəsarət "Ölmüş Qallıya" və "Özünü və arvadını öldürən Galliya" heykəltəraşlıq qruplarında təcəssüm olunur. Ellinizmin görkəmli heykəli - Agesandra tərəfindən Milan Afroditası - yarıçılpaq, sərt və əzəmətli dərəcədə sakitdir.

Qədim Yunan heykəltəraşlığının klassik dövrü eramızdan əvvəl V - IV əsrlərə təsadüf edir. (erkən klassik və ya "sərt üslub" - e.ə. 500/490 - 460/450; yüksək - eramızdan əvvəl 450 - 430/420; "zəngin üslub" - eramızdan əvvəl 420 - 400/390; Son klassik -- 400/390 - TAMAM. 320 e.ə e.). İki dövrün - arxaik və klassik - Aegina adasındakı Afina Aphaia məbədinin heykəltəraşlıq dekorasiyası dayanır. . Qərb pedimentinin heykəlləri məbədin yarandığı vaxta (510 - 500 e.ə BC), əvvəlkiləri əvəz edən ikinci şərq heykəlləri, - erkən klassik dövrə (e.ə. 490 - 480). Erkən klassiklərin qədim yunan heykəltəraşlığının mərkəzi abidəsi Olimpiyadakı Zevs məbədinin pedimentləri və metoplarıdır (təxminən 468 - 456 e.ə e.). Erkən klassiklərin başqa bir əhəmiyyətli əsəri - qondarma "Ludovisi taxtı", relyeflərlə bəzədilib. Bu dövrdən bir sıra bürünc orijinallar da salamat qalmışdır - "Delf arabası", Artemisium burnundan Poseydon heykəli, Riasdan tunc . Erkən klassiklərin ən böyük heykəltəraşları - Pifaqor Regian, Kalamid və Miron . Biz məşhur yunan heykəltəraşlarının işlərini əsasən ədəbi sübutlara və onların əsərlərinin sonrakı nüsxələrinə əsasən qiymətləndiririk. Yüksək klassisizm Phidias və Polykleitos adları ilə təmsil olunur . Onun qısa müddətli çiçəklənməsi Afina Akropolundaki işlər, yəni Parthenonun heykəltəraşlıq bəzəyi ilə əlaqələndirilir. (Pedimentlər, metoplar və zoforlar sağ qalmışdır, eramızdan əvvəl 447 - 432). Qədim Yunan heykəltəraşlığının zirvəsi, görünür, xrizolefantin idi. Afina Parthenos heykəlləri və Phidias tərəfindən Olympus Zevsi (hər ikisi sağ qalmamışdır). "Zəngin üslub" Kallimachus, Alcamenes, Aqorakrit və 5-ci əsrin digər heykəltəraşları. e.ə e.. Onun xarakterik abidələri Afina Akropolunda kiçik Nike Apteros məbədinin balustradasının relyefləri (təxminən eramızdan əvvəl 410-cu il) və bir sıra dəfn stelləridir ki, bunların arasında ən məşhuru Hegeso stelesidir. . Mərhum klassiklərin qədim yunan heykəltəraşlığının ən mühüm əsərləri - Epidaurusdakı Asklepi məbədinin bəzəyi (təxminən eramızdan əvvəl 400 - 375), Tegeadakı Afina Aley məbədi (təxminən eramızdan əvvəl 370 - 350), Efesdəki Artemida məbədi (təxminən eramızdan əvvəl 355 - 330) və Mavzoley Halikarnasda (e.ə. 350-ci il), heykəltəraşlıq dekorasiyasında Scopas, Briaxides, Timothy işləmişdir. və Leohar . Sonuncu həm də Apollon Belvedere heykəlləri ilə hesablanır və Versallı Diana . IV əsrə aid bir sıra bürünc orijinallar da var. e.ə e. Mərhum klassiklərin ən böyük heykəltəraşları - Praxiteles, Scopas və Lysippos, bir çox cəhətdən Hellenizmin sonrakı dövrünü gözləyirdi.

Yunan heykəltəraşlığı dağıntılar və fraqmentlər içərisində qismən sağ qaldı. Heykəllərin əksəriyyəti bizə Roma nüsxələrindən məlumdur, onlar çoxlu tirajla hazırlanmış, lakin orijinalların gözəlliyini çatdıra bilməyiblər. Romalı nüsxəçilər onları kobudlaşdırıb qurudular və tunc əşyaları mərmərə çevirərkən yöndəmsiz dayaqlarla onları eybəcərləşdirirdilər. İndi Ermitajın salonlarında gördüyümüz Afina, Afrodita, Hermes, Satirin iri fiqurları yunan şah əsərlərinin yalnız solğun təkrarıdır. Onların yanından demək olar ki, laqeyd keçirsən və qəfil burnu sınmış, gözü zədələnmiş bir başın qarşısında dayanırsan: bu yunan orijinalıdır! Və həyatın heyrətamiz gücü birdən bu fraqmentdən süzülən; mərmər özü Roma heykəllərindəkindən fərqlidir - ölümcül ağ deyil, sarımtıl, şəffaf, işıqlıdır (yunanlar da onu mumla ovuşdururdular, bu da mərmərə isti ton verirdi). İşığın və kölgənin əriyən keçidləri o qədər zərifdir, üzün yumşaq heykəltəraşlığı o qədər nəcibdir ki, insan istər-istəməz yunan şairlərinin ləzzətlərini xatırlayır: bu heykəllər doğrudan da nəfəs alır, onlar həqiqətən yaşayır* * Dmitriyeva, Akimova. Qədim sənət. Esselər. - M., 1988. S. 52.

Əsrin birinci yarısının heykəltəraşlığında farslarla müharibələr gedəndə cəsarətli, sərt üslub üstünlük təşkil edirdi. Sonra tiran öldürücü heykəlciklər qrupu yaradıldı: yetkin bir ər və bir gənc yan-yana dayanaraq irəli sürətlə irəliləyir, kiçik qılıncını qaldırır, yaşlı isə paltarı ilə ona kölgə salır. Bu, bir neçə onilliklər əvvəl Afina tiranı Hipparxı öldürən tarixi şəxsiyyətlərə - Harmodius və Aristogeitona - Yunan sənətində ilk siyasi abidədir. Eyni zamanda, Yunan-Fars müharibələri dövründə alovlanan qəhrəmanlıq müqavimətini və azadlıq eşqini ifadə edir. Esxilin “Farslar” faciəsində afinalılar deyirlər: “Onlar ölümlülərin qulu deyil, heç kimə tabe deyillər”.

Döyüşlər, atışmalar, qəhrəmanların şücaətləri... İlkin klassiklərin sənəti bu döyüşkən mövzularla doludur. Aeginadakı Afina məbədinin pedimentlərində - Yunanların Troyalılarla mübarizəsi. Olimpiyadakı Zevs məbədinin qərb pedimentində lapitlər və kentavrlar arasında mübarizə gedir, metoplarda Herkulun on iki zəhməti var. Digər sevimli motivlər dəsti gimnastika yarışlarıdır; o uzaq dövrlərdə fiziki hazırlıq və bədən hərəkətlərinin ustalığı döyüşlərin nəticəsi üçün həlledici idi, buna görə də atletik oyunlar sadəcə əyləncədən uzaq idi. Eramızdan əvvəl 8-ci əsrdən bəri. e. Gimnastika yarışları dörd ildə bir dəfə Olimpiyada keçirilirdi (onların başlanğıcı sonralar yunan təqviminin başlanğıcı hesab olunurdu) və V əsrdə xüsusi təntənə ilə qeyd olunurdu və indi orada şeir oxuyan şairlər də iştirak edirdi. Olimpiya Zevsinin məbədi - klassik Dorik peripter - yarışların keçirildiyi müqəddəs rayonun mərkəzində yerləşirdi, Zevsə qurban verməklə başladılar. Məbədin şərq pedimentində heykəltəraşlıq kompozisiyasında at siyahılarının başlamazdan əvvəlki təntənəli anı təsvir edilmişdir: mərkəzdə Zevsin fiquru, hər iki tərəfdə mifoloji qəhrəmanlar Pelops və Oenomausun heykəlləri var. Qarşıdan gələn yarışda, künclərdə dörd atın çəkdiyi döyüş arabaları var. Mifə görə, qalib Pelops oldu, onun şərəfinə Olimpiya Oyunları təsis edildi, sonralar, əfsanəyə görə, Hercules özü tərəfindən bərpa edildi.

Əlbəyaxa döyüş, atçılıq yarışları, qaçış yarışları, disk atma yarışları mövzuları heykəltəraşlara insan bədənini dinamikada təsvir etməyi öyrədirdi. Fiqurların arxaik sərtliyi aradan qaldırıldı. İndi hərəkət edirlər, hərəkət edirlər; mürəkkəb pozalar, qalın bucaqlar və geniş jestlər görünür. Ən parlaq yenilikçi çardaq heykəltəraşı Myron idi. Myronun əsas vəzifəsi hərəkəti mümkün qədər dolğun və güclü şəkildə ifadə etmək idi. Metal mərmər kimi dəqiq və incə işlərə imkan vermir və bəlkə də buna görə hərəkət ritmini tapmağa üz tutmuşdur. (Ritm adı bədənin bütün hissələrinin hərəkətinin ümumi harmoniyasını ifadə edir.) Və doğrudan da, ritm Myron tərəfindən mükəmməl alınıb. İdmançıların heykəllərində o, təkcə hərəkəti deyil, hərəkətin bir mərhələsindən digərinə keçidi, sanki bir an dayanırmış kimi çatdırırdı. Bu, onun məşhur “Diskobolusu”dur. Atlet atmadan əvvəl əyilib yelləndi, bir saniyə - və disk uçacaq, idmançı düzələcək. Amma həmin saniyə onun bədəni çox çətin, lakin vizual olaraq balanslaşdırılmış vəziyyətdə dondu.

Ciddi üslubda klassik heykəltəraşlıqda əzəmətli “etika” olan balans qorunub saxlanılır. Fiqurların hərəkəti nə nizamsız, nə həddindən artıq həyəcanlı, nə də çox sürətlidir. Döyüş, qaçış və yıxılmanın dinamik motivlərində belə “Olimpiya sakitliyi”, bütöv plastik tamlıq və özünə qapanma hissi itirilmir. Budur Delfidə tapılmış "Auriqa"nın bürünc heykəli, yaxşı qorunan bir neçə yunan orijinalından biridir. Bu, sərt üslubun erkən dövrünə - təxminən eramızdan əvvəl 470-ci ilə aiddir. e.. Bu gənc çox düz dayanır (arabada dayanıb kvadriqa at sürürdü), ayaqları çılpaqdır, uzun xitonun qıvrımları Dor sütunlarının dərin tütəklərini xatırladır, başı bərk-bərk örtülür. gümüşlə örtülmüş sarğı, kakmalı gözləri sanki canlı görünür. O, təmkinli, sakit və eyni zamanda enerji və iradə ilə doludur. Təkcə bu tunc fiqurdan, güclü, tökmə plastikdən, qədim yunanların başa düşdüyü kimi, insan ləyaqətinin tam ölçüsünü hiss etmək olar.

Bu mərhələdə onların sənətində kişi obrazları üstünlük təşkil edirdi, lakin xoşbəxtlikdən, dənizdən çıxan Afroditanı təsvir edən gözəl relyef, “Ludovisi taxtı” adlanan heykəltəraşlıq triptixinin yuxarı hissəsi qırılmışdır. də qorunub saxlanılmışdır. Onun mərkəzi hissəsində gözəllik və məhəbbət ilahəsi, "köpükdən doğulmuş" dalğalardan qalxır, onu yüngül pərdə ilə iffətlə qoruyan iki pəri tərəfindən dəstəklənir. Beldən yuxarı görünür. Onun bədəni və pərilərin cəsədləri şəffaf tunikalar vasitəsilə görünür, paltarların qıvrımları şəlalə, axın, su axınları kimi, musiqi kimi axır. Triptixin yan hissələrində iki qadın fiquru var: biri çılpaq, fleyta çalan; digəri isə pərdəyə bükülmüş, qurbanlıq şam yandırır. Birincisi hetaera, ikincisi arvad, ocağın qoruyucusu, qadınlığın iki üzü kimi, hər ikisi Afrodita himayəsindədir.

Sağ qalan yunan orijinallarının axtarışı bu gün də davam edir; Zaman-zaman ya yerin dibində, ya da dənizin dibində şanslı tapıntılar aşkar edilir: məsələn, 1928-ci ildə dənizdə, Euboea adasının yaxınlığında Poseydonun əla qorunub saxlanılmış bürünc heykəli tapıldı.

Lakin yunan sənətinin çiçəklənmə dövründəki ümumi mənzərəsi zehni olaraq yenidən qurulmalı və tamamlanmalıdır; biz yalnız təsadüfi qorunan, səpələnmiş heykəlləri bilirik. Və onlar ansamblda mövcud idilər.

Məşhur ustalar arasında Phidiasın adı sonrakı nəsillərin bütün heykəllərini tutur. Perikl dövrünün parlaq nümayəndəsi, plastik texnologiyada son sözü söylədi və indiyə qədər heç kim onunla müqayisə etməyə cəsarət etmədi, baxmayaraq ki, biz onu yalnız eyhamlardan tanıyırıq. Afinadan olan o, Marafon Döyüşündən bir neçə il əvvəl anadan olub və buna görə də Şərq üzərində qələbələrin qeyd edilməsinin dəqiq müasiri oldu. Əvvəlcə danış l rəssam kimi, sonra heykəltəraşlığa keçdi. Phidias və onun rəsmlərinə görə, onun şəxsi nəzarəti altında Perikl binaları ucaldılmışdır. O, nizam-intizamı yerinə yetirərək mərmər, qızıl və sümükdə tanrıların mücərrəd ideallarını təcəssüm etdirən ecazkar tanrı heykəllərini yaratdı. Tanrı obrazı onun tərəfindən təkcə öz keyfiyyətlərinə uyğun deyil, həm də şərəf məqsədi ilə bağlı işlənib hazırlanmışdır. O, bu bütün nəyi təmsil etdiyi ideyası ilə dərindən aşılanmış və onu dahinin bütün gücü və qüdrəti ilə heykəlləndirmişdir.

Onun Plataea sifarişi ilə düzəltdiyi və bu şəhərə çox baha başa gələn Afina gənc heykəltəraşın şöhrətini daha da gücləndirdi. Ona Akropolun hamisi Afina heykəlini yaratmaq tapşırıldı. Hündürlüyü 60 fut çatdı və ətrafdakı bütün binalardan hündür idi; Uzaqdan, dənizdən qızıl bir ulduz kimi parlayır və bütün şəhərə hökmranlıq edirdi. O, Plataya bənzər akrolitik (kompozit) deyildi, lakin tamamilə tuncdan tökülmüşdü. Parthenon üçün hazırlanmış başqa bir Akropol heykəli, Bakirə Afina qızıl və fil sümüyündən hazırlanmışdır. Afina döyüş kostyumunda, əynində yüksək relyefli sfenks və yanlarında qarğalar olan qızıl dəbilqə taxaraq təsvir edilmişdir. Bir əlində nizə, digər əlində qələbə parçası. Bir ilan onun ayaqları altında qıvrıldı - Akropolun keşikçisi. Bu heykəl Zevsindən sonra Fidianın ən yaxşı zəmanəti hesab olunur. O, saysız-hesabsız nüsxələr üçün orijinal kimi xidmət edirdi.

Lakin Phidiasın bütün əsərlərinin mükəmməllik zirvəsi onun Olimpiyaçı Zevsi hesab olunur. Bu, onun həyatının ən böyük işi idi: xurma ona yunanlar özləri verdilər. O, müasirlərində qarşısıalınmaz təəssürat yaratdı.

Zevs taxtda təsvir edilmişdir. Bir əlində əsa, digərində isə qələbə obrazı var idi. Bədən fil sümüyündən, saçı qızıldan, xalat qızıldan və minalı idi. Taxta qara ağac, sümük və qiymətli daşlar daxildir. Ayaqlar arasındakı divarları Phidias'ın əmisi oğlu Panen çəkmişdir; taxtın ayağı heykəltəraşlıq möcüzəsi idi. Ümumi təəssürat, bir alman aliminin haqlı olaraq dediyi kimi, həqiqətən şeytani idi: bir neçə nəsil üçün büt əsl tanrı kimi görünürdü; ona bir baxış kifayət edirdi ki, bütün kədərləri və iztirabları doyursun. Onu görmədən ölənlər özlərini bədbəxt sayırdılar* * Qnedich P.P. Dünya İncəsənət Tarixi. - M., 2000. S. 97...

Heykəl necə və nə vaxt öldüyü məlum deyil: çox güman ki, Olimpiya məbədi ilə birlikdə yanıb. Lakin Kaliqula nəyin bahasına olursa olsun onu Romaya aparmaqda israr etsəydi, onun cazibəsi böyük olmalı idi, lakin bu, qeyri-mümkün oldu.

Yunanların canlı bədənin gözəlliyinə və müdrik quruluşuna heyranlığı o qədər böyük idi ki, onlar estetik cəhətdən onu yalnız heykəlli tamlıq və bütövlükdə düşünərək duruşun əzəmətini və bədən hərəkətlərinin harmoniyasını qiymətləndirməyə imkan verirdilər. Bir insanı formasız bir kütlənin içində əritmək, onu təsadüfi aspektdə göstərmək, onu daha dərindən çıxarmaq, kölgələrə salmaq Ellin ustalarının estetik inancına zidd olardı və bunu heç vaxt etmədilər perspektivi onlara aydın idi. Həm heykəltəraşlar, həm də rəssamlar ifrat plastik aydınlığı olan, yaxın planda (bir fiqur və ya bir neçə fiqurdan ibarət qrup) hərəkəti ön plana keçirməyə çalışan, sanki arxa plan müstəvisinə paralel dar səhnədə olan insanı göstərirdilər. Bədən dili də ruhun dili idi. Bəzən deyirlər ki, yunan sənəti psixologiyaya yad idi və ya ona yetişməmişdir. Bu tamamilə doğru deyil; Bəlkə də arxaik sənət hələ də qeyri-psixoloji idi, amma klassiklərin sənəti deyildi. Doğrudan da, müasir dövrdə yaranan personajların, şəxsiyyətə pərəstişin o səliqəli təhlilini bilmirdi. Təsadüfi deyil ki, Qədim Yunanıstanda portret sənəti nisbətən zəif inkişaf etmişdir. Ancaq yunanlar, belə demək mümkünsə, tipik psixologiyanı çatdırmaq sənətini mənimsəmişlər - ümumiləşdirilmiş insan tiplərinə əsaslanan zəngin psixi hərəkətləri ifadə etdilər. Şəxsi personajların çalarlarından yayındıran Yunan rəssamları təcrübə çalarlarını da nəzərdən qaçırmayıb və mürəkkəb hisslər sistemini təcəssüm etdirə biliblər. Axı onlar Sofokl, Evripid, Platonun müasirləri və həmvətənləri idilər.

Ancaq yenə də ifadəlilik üz ifadələrində deyil, bədən hərəkətlərində idi. Parfenonlu müəmmalı sakit Moiraya, sandalını açan çevik, oynaq Nike-ə baxaraq, demək olar ki, başlarının kəsildiyini unuduruq - fiqurlarının plastikliyi o qədər gözəldir.

Hər bir sırf plastik motiv - istər bədənin bütün üzvlərinin zərif tarazlığı, istər hər iki ayağında, istərsə də birində dayaq, ağırlıq mərkəzinin xarici dayağa köçürülməsi, başın çiyninə əyilməsi və ya geri atılması - Yunanlar tərəfindən düşünülmüşdür. ruhani həyatın analoqu kimi ustadlar. Bədən və psixika bir-birindən ayrılmaz kimi qəbul edilirdi. Hegel “Estetika haqqında mühazirələr” əsərində klassik idealı səciyyələndirərək deyirdi ki, “incəsənətin klassik formasında insan bədəni öz formalarında artıq yalnız hissiyyatlı varlıq kimi deyil, yalnız ruhun varlığı və təbii görünüşü kimi tanınır. .”

Həqiqətən də, Yunan heykəllərinin bədənləri qeyri-adi ruhanidir. Fransız heykəltəraş Roden onlardan biri haqqında belə demişdir: “Bu başsız gənc gövdə gözlərin və dodaqların edə bilmədiyi işığa və bahara daha sevinclə gülümsəyir”* * Dmitriyeva, Akimova. Qədim sənət. Esselər. - M., 1988. S. 76.

Hərəkətlər və duruşlar əksər hallarda sadə, təbiidir və heç də əzəmətli bir şeylə əlaqəli deyil. Nika sandalını açır, bir oğlan dabanından bir parça çıxarır, start xəttində gənc qaçışçı qaçmağa hazırlaşır, diskli Myrona isə disk atır. Myronun kiçik müasiri, məşhur Polykleitos, Myrondan fərqli olaraq, heç vaxt sürətli hərəkətləri və ani halları təsvir etmirdi; gənc idmançıların bürünc heykəlləri sakit işıq pozalarında, ölçülü hərəkət, fiqur boyunca dalğalar şəklində qaçır. Sol çiyin bir qədər uzadılır, sağ qaçırılır, sol omba geri itələnir, sağ qaldırılır, sağ ayaq yerə möhkəm basılır, sol bir az arxada və dizdə bir az əyilmişdir. Bu hərəkatın ya heç bir “süjet” bəhanəsi yoxdur, ya da bəhanə əhəmiyyətsizdir - bu, özlüyündə dəyərlidir. Bu aydınlığa, səbəbə, müdrik tarazlığa plastik himndir. Bu, mərmər Roma nüsxələrindən bizə məlum olan Doryphoros (nizəçi) Polykleitosdur. O, sanki yeriyir və eyni zamanda istirahət vəziyyətini saxlayır; qolların, ayaqların və torsonun mövqeləri mükəmməl balanslaşdırılmışdır. Polykleitos, insan bədəninin nisbət qanunlarını nəzəri cəhətdən əsaslandırdığı "Canon" traktatının müəllifi idi (bu, bizə qədər gəlib çatmamışdır, qədim yazıçıların qeydlərindən məlumdur).

Yunan heykəllərinin başları, bir qayda olaraq, şəxsiyyətsizdir, yəni az fərdiləşdirilmiş, ümumi tipli bir neçə variasiyaya endirilmişdir, lakin bu ümumi tip yüksək mənəvi qabiliyyətə malikdir. Yunan üz tipində ideal versiyada "insan" ideyası qalib gəlir. Üz bərabər uzunluqda üç hissəyə bölünür: alın, burun və aşağı hissə. Düzgün, incə oval. Burun düz xətti alın xəttini davam etdirir və burnun başlanğıcından qulağın açılışına qədər çəkilmiş xəttə perpendikulyar (düz üz bucağı) əmələ gətirir. Kifayət qədər dərin yerləşmiş gözlərin uzunsov hissəsi. Kiçik ağız, tam qabarıq dodaqlar, yuxarı dodaq aşağıdan daha incədir və cupid yayını kimi gözəl hamar kəsiklərə malikdir. Çənə böyük və yuvarlaqdır. Dalğalı saçlar, kəllə sümüyünün yuvarlaq formasının görünməsinə mane olmadan, yumşaq və sıx şəkildə başınıza uyğun gəlir.

Bu klassik gözəllik monoton görünə bilər, lakin ifadəli "ruhun təbii görünüşünü" təmsil edərək, dəyişkənliyə malikdir və qədim idealın müxtəlif növlərini təcəssüm etdirməyə qadirdir. Dodaqlar şəklində, çıxan çənədə bir az daha çox enerji - qarşımızda ciddi bakirə Athena var. Yanaqların konturlarında daha yumşaqlıq var, dodaqlar bir qədər yarı açıq, göz yuvaları kölgəlidir - qarşımızda Afroditanın həssas simasıdır. Üzün ovalı kvadrata daha yaxındır, boyun daha qalındır, dodaqlar daha böyükdür - bu artıq gənc idmançının obrazıdır. Ancaq əsas eyni ciddi mütənasib klassik görünüş olaraq qalır.

Bununla belə, burada bizim nöqteyi-nəzərimizdən çox vacib olan bir şeyə yer yoxdur: bənzərsiz fərdin cazibəsi, yanlışın gözəlliyi, mənəvi prinsipin bədən qüsurları üzərində qələbəsi. Qədim yunanlar bunu verə bilməzdilər, bunun üçün ruhun və bədənin ilkin monizmi qırılmalı, estetik şüur ​​isə onların ayrılması mərhələsinə – dualizmə – çox sonralar daxil olmalı idi. Yunan sənəti də tədricən fərdiləşməyə və açıq emosionallığa, təcrübələrin konkretliyinə və xarakteristikasına doğru inkişaf etmişdir ki, bu da artıq mərhum klassiklərin dövründə, eramızdan əvvəl IV əsrdə özünü büruzə verir. e.

Eramızdan əvvəl V əsrin sonlarında. e. Afinanın siyasi gücü uzun Peloponnes müharibəsi ilə sarsıldı. Afinanın müxaliflərinin başında Sparta dayanırdı; Peloponnesin digər dövlətləri tərəfindən dəstəkləndi və Fars tərəfindən maliyyə yardımı edildi. Afina müharibəni uduzdu və əlverişsiz sülh bağlamaq məcburiyyətində qaldı; müstəqilliklərini qoruyub saxladılar, lakin Afina Dəniz İttifaqı dağıldı, pul ehtiyatları qurudu, siyasətin daxili ziddiyyətləri gücləndi. Afina demokratiyası sağ qalmağı bacardı, lakin demokratik ideallar soldu, iradənin azad ifadəsi qəddar tədbirlərlə boğulmağa başladı, buna misal olaraq filosofa ölüm hökmü çıxaran Sokratın məhkəməsini (e.ə. 399-cu ildə) göstərmək olar. Vahid vətəndaşlıq ruhu zəifləyir, şəxsi maraqlar və təcrübələr ictimai maraqlardan təcrid olunur, mövcudluğun qeyri-sabitliyi daha həyəcanlı hiss olunur. Tənqidi əhval-ruhiyyə artır. İnsan, Sokratın göstərişinə görə, "özünü tanımağa" səy göstərməyə başlayır - özünü yalnız ictimai bütövün bir hissəsi kimi deyil, bir fərd kimi. Yaşlı müasiri Sofokldan daha çox şəxsi prinsipə önəm verildiyi böyük dramaturq Evripidin yaradıcılığı insan təbiətini və xarakterlərini dərk etməyə yönəlmişdir. Aristotelin tərifinə görə, Sofokl “insanları olması lazım olduğu kimi, Evripidi isə olduğu kimi təmsil edir”.

Plastik sənətdə ümumiləşdirilmiş təsvirlər hələ də üstünlük təşkil edir. Lakin erkən və yetkin klassiklərin sənəti ilə nəfəs alan mənəvi möhkəmlik və şən enerji tədricən Skopasın dramatik pafosuna və ya Praxitelesin melanxoliya ilə çalarlı lirik düşüncəsinə yol açır. Scopas, Praxiteles və Lysippos - bu adlar beynimizdə müəyyən sənət adamları ilə (onların tərcümeyi-halı aydın deyil və demək olar ki, heç bir orijinal əsər qalmamışdır) deyil, mərhum klassiklərin əsas tendensiyaları ilə əlaqələndirilir. Myron kimi, Polykleitos və Phidias yetkin klassikin xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirir.

Və yenə də dünyagörüşündə dəyişikliklərin göstəriciləri plastik motivlərdir. Duran fiqurun xarakterik pozası dəyişir. Arxaik dövrdə heykəllər tamamilə düz, ön tərəfdə dayanırdı. Yetkin klassiklər onları balanslı, hamar hərəkətlərlə canlandırır və canlandırır, tarazlığı və sabitliyi qoruyur. Praksitelesin heykəlləri - dincələn Satir, Apollon Saurokton - sütunlarda tənbəl lütflə dayanır, onlar olmadan yıxılmalı olacaqlar.

Bir tərəfdən bud çox güclü bir şəkildə bükülür və çiyin buda doğru aşağı endirilir - Rodin, körüklər bir tərəfdən sıxıldıqda və digər tərəfdən ayrıldıqda bədənin bu vəziyyətini harmonika ilə müqayisə edir. Balans üçün xarici dəstək lazımdır. Bu xəyalpərəst bir istirahət mövqeyidir. Praxiteles Polykleitos ənənələrinə əməl edir, tapdığı hərəkətlərin motivlərindən istifadə edir, lakin onları elə inkişaf etdirir ki, onlarda fərqli daxili məzmun parlayır. "Yaralı Amazon" Polykletay da yarım sütuna söykənir, amma o, onsuz dayana bilərdi, güclü, enerjili bədəni, hətta yaradan əziyyət çəksə də, yerdə möhkəm dayanır. Praksitelesin Apollonuna ox dəymir, o, özü ağac gövdəsi ilə qaçan kərtənkələni nişan alır - bu, güclü iradəli soyuqqanlılıq tələb edən hərəkət kimi görünür, lakin onun bədəni yellənən gövdə kimi qeyri-sabitdir. Və bu, təsadüfi bir detal deyil, heykəltəraşın şıltaqlığı deyil, dünyaya dəyişmiş baxışın ifadəsini tapdığı bir növ yeni kanondur.

Lakin eramızdan əvvəl IV əsrin heykəltəraşlığında təkcə hərəkətlərin və pozaların təbiəti dəyişməyib. e. Praxiteles üçün sevimli mövzularının diapazonu fərqli olur; o, qəhrəmanlıq mövzularından uzaqlaşaraq “Aphrodita və Erosun işıqlı dünyasına” keçir. O, Knidoslu Afroditanın məşhur heykəlini heykəlləndirib.

Praksiteles və onun çevrəsinin rəssamları idmançıların əzələli gövdələrini təsvir etməyi sevmirdilər, həcmlərin yumşaq axını ilə qadın bədəninin zərif gözəlliyi onları cəlb edirdi. Onlar “ilk gənclik və qadın gözəlliyi” ilə seçilən gənclik növünə üstünlük verirdilər. Praksiteles modelləşdirmədəki xüsusi yumşaqlığı və materialı emal etmək bacarığı, canlı bədənin hərarətini soyuq mərmərdə ötürmək bacarığı ilə məşhur idi2.

Praxitelesin yeganə sağ qalan orijinalı Olimpiyada tapılan "Hermes Dionis ilə" mərmər heykəli hesab olunur. Paltarının ehtiyatsızlıqla atıldığı ağac gövdəsinə söykənən çılpaq Hermes bir əyilmiş qolunda balaca Dionisi, digərində isə uşağın çatdığı bir salxım üzüm tutur (üzüm tutan əli itir). Şəkilli mərmər emalının bütün cazibəsi bu heykəldə, xüsusən də Hermesin başındadır: işıq və kölgənin keçidləri, əsrlər sonra Leonardo da Vinçinin rəssamlığında əldə edilən ən gözəl “sfumato” (duman).

Ustadın bütün digər əsərləri yalnız qədim müəlliflərin qeydlərindən və sonrakı nüsxələrdən məlumdur. Lakin Praxiteles sənətinin ruhu eramızdan əvvəl IV əsrdə davam edir. e. və ən yaxşısı bunu Roma nüsxələrində deyil, kiçik yunan plastikində, Tanagra gil heykəlciklərində hiss etmək olar. Onlar əsrin sonunda böyük miqdarda istehsal edildi, bu, əsas mərkəzi Tanagrada olan bir növ kütləvi istehsal idi. (Onların çox yaxşı kolleksiyası Leninqrad Ermitajında ​​saxlanılır.) Bəzi heykəlciklər məşhur böyük heykəlləri canlandırır, digərləri isə sadəcə olaraq örtülmüş qadın fiqurunun müxtəlif pulsuz variantlarını verir. Xəyalpərəst, düşüncəli, oynaq bu fiqurların canlı lütfü Praxiteles sənətinin əks-sədasıdır.

Praxitelesin köhnə müasiri və antaqonisti olan çisel Skopasın orijinal əsərlərindən demək olar ki, az qalıqlar. Dağıntılar qaldı. Amma dağıntılar da çox şey deyir. Onların arxasında ehtiraslı, alovlu, pafoslu sənətkar obrazı ucalır.

O, təkcə heykəltəraş deyil, həm də memar idi. Skopas bir memar kimi Tegeada Afina məbədini yaratmış və onun heykəltəraşlıq bəzəyinə də nəzarət etmişdir. Məbədin özü çoxdan, qotlar tərəfindən dağıdılmışdı; Qazıntılar zamanı heykəllərin bəzi parçaları, onların arasında yaralı bir döyüşçünün əlamətdar başı tapıldı. Eramızdan əvvəl 5-ci əsr sənətində onun kimi başqaları yox idi. e., başın dönməsində belə dramatik ifadə, sifətdə, baxışda belə iztirab, bu qədər ruhi gərginlik yox idi. Onun adına Yunan heykəltəraşlığında qəbul edilmiş harmonik kanon pozulmuşdur: gözlər çox dərinə qoyulmuşdur və qaş silsilələrində qırılma göz qapaqlarının konturları ilə uyğunsuzdur.

Skopas üslubunun çoxfiqurlu kompozisiyalarda necə olduğunu Halikarnas məqbərəsinin frizində qismən qorunmuş relyeflər göstərir - nadir tikili, qədim zamanlarda dünyanın yeddi möcüzəsindən biri kimi sıralanır: peripter yüksək təməl üzərində ucaldılmışdır. və üstü piramidal dam ilə örtülmüşdür. Friz yunanların amazonlarla - kişi döyüşçülərin qadın döyüşçülərlə döyüşünü təsvir edirdi. Skopas onun üzərində tək, üç heykəltəraşla birlikdə işləməyib, lakin məqbərəni təsvir edən Plininin göstərişlərini və üslub təhlilini rəhbər tutaraq, tədqiqatçılar Skopasın emalatxanasında frizin hansı hissələrinin hazırlandığını müəyyən ediblər. Həm kişilər, həm də qadınlar bərabər ehtirasla döyüşə təslim olduqda, digərlərindən daha çox döyüşün sərxoş şövqünü, “döyüşdə vəcd”i çatdırırlar. Fiqurların hərəkətləri cəlddir və demək olar ki, müvazinətini itirir, təkcə müstəviyə paralel deyil, həm də içəriyə, dərinliyə yönəldilir: Skopas yeni məkan hissi təqdim edir.

"Maenad" müasirləri arasında böyük şöhrət qazanmışdır. Skopas Dionysian rəqsinin fırtınasını təsvir etdi, Maenadın bütün bədənini gərginləşdirdi, gövdəsini sarsıtdı, başını geri atdı. Maenad heykəli frontal baxış üçün nəzərdə tutulmayıb, ona müxtəlif tərəfdən baxmaq lazımdır, hər bir baxış bucağı yeni bir şey ortaya qoyur: bəzən bədən tağında çəkilmiş yayına bənzədilir, bəzən spiral şəklində əyilmiş görünür, alov dili kimi. İnsan düşünməyə bilməz: Dionysian orgiyaları ciddi idi, sadəcə əyləncə deyil, həqiqətən də "dəli oyunları" idi. Dionysusun sirlərinin yalnız iki ildə bir dəfə və yalnız Parnassusda keçirilməsinə icazə verildi, lakin o zaman çılğın bacchantes bütün konvensiyaları və qadağaları rədd etdi. Dəflərin döyüntüsü, tımpanumların səsi altında onlar tələsik fırlanır, vəcd içində fırlanır, saçlarını aşağı salır, paltarlarını cırırdılar. Skopasın maenadının əlində bıçaq, çiynində isə parçaladığı uşaq var idi.

Dionysian şənlikləri, Dionysus kultu kimi çox qədim bir adət idi, lakin sənətdə Dionysian elementi əvvəllər Skopas heykəlindəki kimi bu qədər güclə, açıqlıqla qırılmamışdı və bu, açıq-aydın dövrün bir əlamətidir. İndi Hellas üzərində buludlar yığılırdı və ruhun ağlabatan aydınlığı unutmaq, məhdudiyyətlərin qandallarını atmaq istəyi ilə pozulurdu. İncəsənət, həssas bir pərdə kimi, sosial atmosferdəki dəyişikliklərə cavab verdi və siqnallarını öz səslərinə, öz ritmlərinə çevirdi. Praxiteles yaradıcılığının həzin yorğunluğu və Scopasın dramatik impulsları dövrün ümumi ruhuna fərqli reaksiyalardır.

Gəncin mərmər məzar daşı Skopas çevrəsinə, bəlkə də özünə aiddir. Cavan oğlanın sağında qoca atası dərin düşüncə ifadəsi ilə dayanır; adamın sual verdiyini hiss etmək olar: oğlu niyə gəncliyinin ən yaxşı çağında getdi və o, qoca, yaşamaq üçün qaldı. ? Oğul qabağa baxır və artıq atasına fikir vermir; o, buradan uzaqda, qayğısız Yelisey çöllərində - mübarəklərin məskənindədir.

Ayağındakı it axirətin simvollarından biridir.

Burada ümumiyyətlə yunan məzar daşlarından danışmaq yerinə düşər. Onların nisbətən çoxu eramızdan əvvəl 5-ci və əsasən IV əsrdən qorunub saxlanılmışdır. e.; onların yaradıcıları, bir qayda olaraq, naməlumdur. Bəzən qəbirüstü stelinin relyefində yalnız bir fiqur – mərhum təsvir edilir, lakin daha çox onun yanında onunla vidalaşan bir və ya iki yaxın adamı təsvir edilir. Bu vida və ayrılıq səhnələrində güclü qəm və kədər heç vaxt ifadə olunmur, ancaq sakitlik; kədərli düşüncə. Ölüm sülhdür; yunanlar onu dəhşətli bir skeletdə deyil, oğlan sifətində - Hypnosun əkiz Thanatos - yuxuda təcəssüm etdirdilər. Yatan körpə də gəncin Skopasovskinin qəbir daşında, ayaqlarının altındakı küncdə təsvir edilmişdir. Sağ qalan qohumlar mərhuma baxır, onun cizgilərini yaddaşlarına həkk etmək istəyir, bəzən onun əlindən tuturlar; o (və ya) özü onlara baxmır və onun fiqurunda rahatlıq və uzaqlaşma hiss olunur. Məşhur Geqesonun qəbir daşında (e.ə. 5-ci əsrin sonu) ayaqda duran qulluqçu stulda oturan xanımına bir qutu zinət əşyası verir, Hegeso ondan tanış, mexaniki bir hərəkətlə boyunbağı götürür, lakin o, yox görünür və sallanan.

Eramızdan əvvəl 4-cü əsrə aid orijinal məzar daşı. e. Çardaq ustasının əsərlərinə Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyində baxmaq olar. A.S. Puşkin. Bu, döyüşçünün məzar daşıdır - əlində nizə tutur, yanında atıdır. Ancaq poza heç də döyüşkən deyil, bədən üzvləri rahatdır, baş aşağı salınır. Atın o biri tərəfində vida dayanır; o, kədərlidir, lakin iki fiqurdan hansının mərhumun, hansının isə dirinin təsvir olunduğu barədə səhv etmək olmaz, baxmayaraq ki, onlar oxşar və eyni tipli görünürlər; Yunan ustaları mərhumun kölgələr vadisinə keçidini necə hiss etdirməyi bilirdilər.

Son vidalaşmanın lirik səhnələri dəfn qablarında da təsvir olunurdu ki, onlar daha lakonik olur, bəzən sadəcə iki fiqur - kişi və qadın bir-biri ilə əl sıxır.

Ancaq burada da onlardan hansının ölülər səltənətinə aid olduğu həmişə aydın olur.

Kədər ifadəsində nəcib təmkinliliyi ilə yunan məzar daşlarında hissin xüsusi bir iffəti var, Baxc ekstazına tamamilə zidd bir şey. Skopasa aid edilən gəncliyin məzar daşı bu ənənəni pozmur; digərlərindən yüksək plastik keyfiyyətləri ilə yanaşı, yalnız düşüncəli qoca obrazının fəlsəfi dərinliyi ilə seçilir.

Scopas və Praxiteles'in bədii təbiətindəki bütün ziddiyyətlərə baxmayaraq, onların hər ikisi plastikdə mənzərəliliyin artması adlandırıla bilən şey ilə xarakterizə olunur - mərmərin canlı göründüyü chiaroscuro effektləri, Yunan epiqrammatiklərinin vurğuladığı budur. hər zaman. Hər iki usta bürüncdən mərmərə üstünlük verdi (halbuki erkən klassik heykəltəraşlıqda bürünc üstünlük təşkil edirdi) və onun səthini emal etməkdə mükəmməlliyə nail oldular. Yaranan təəssüratın gücü heykəltəraşların istifadə etdiyi mərmər növlərinin xüsusi keyfiyyətləri: şəffaflıq və parlaqlıq ilə asanlaşdırıldı. Parian mərmər işığı 3,5 santimetr ötürdü. Bu nəcib materialdan hazırlanmış heykəllər həm insanca canlı, həm də ilahi cəhətdən çürüməz görünürdü. Erkən və yetkin klassiklərin əsərləri ilə müqayisədə, gec klassik heykəllər nəyisə itirir, onlar Delfi "Auriqa"sının sadə əzəmətinə və ya Fidiya heykəllərinin monumentallığına malik deyillər, lakin canlılıq qazanırlar.

Tarix eramızdan əvvəl IV əsrin görkəmli heykəltəraşlarının daha çox adlarını qoruyub saxlamışdır. e. Onlardan bəziləri canlıya bənzəyərək onu o həddə çatdırdılar ki, janr və spesifiklik ondan kənara çıxır və bununla da ellinizm meyllərini qabaqlayırdılar. Bununla Alopekalı Demetri fərqlənirdi. O, gözəlliyə az əhəmiyyət verirdi və şüurlu şəkildə böyük qarınları və keçəl ləkələri gizlətmədən insanları olduğu kimi təsvir etməyə çalışırdı. Onun ixtisası portretlər idi. Demetrius filosof Antistenin portretini eramızdan əvvəl 5-ci əsrin ideallaşdırıcı portretlərinə qarşı polemik olaraq çəkdi. e., - Onun Antisfenləri köhnə, kövrək və dişsizdir. Heykəltəraş eybəcərliyi ruhlandıra, onu cazibədar edə bilməzdi, qədim estetika hüdudlarında belə bir iş mümkün deyildi. Çirkinlik sadəcə fiziki qüsur kimi başa düşülür və təsvir edilirdi.

Digərləri, əksinə, yetkin klassiklərin ənənələrini dəstəkləməyə və inkişaf etdirməyə, onları daha böyük lütf və plastik motivlərin mürəkkəbliyi ilə zənginləşdirməyə çalışdılar. Bu, XX əsrin sonuna qədər neoklassiklərin bir çox nəsilləri üçün gözəllik etalonuna çevrilən Apollon Belvedere heykəlini yaradan Leoxaresin getdiyi yol idi. İlk elmi “Antik İncəsənət Tarixi”nin müəllifi İohan Vinkelman yazırdı: “Təxəyyül gözəl bir tanrının insan mütənasibliyi ilə Vatikan Apollonunu ötəcək heç bir şey yarada bilməz”. Uzun müddət bu heykəl qədim sənətin zirvəsi hesab olunurdu, “Belvedere bütü” estetik kamilliyin sinonimi idi. Tez-tez olduğu kimi, zamanla həddən artıq təriflər əks reaksiyaya səbəb oldu. Qədim sənətin tədqiqi çox irəli getdikdə və onun bir çox abidəsi aşkar edildikdə, Leochares heykəlinin şişirdilmiş qiymətləndirilməsi öz yerini qeyri-adi bir birinə verdi: o, təmtəraqlı və ədəbli görünməyə başladı. Eyni zamanda, Apollo Belvedere plastik məziyyətləri ilə həqiqətən görkəmli əsərdir; muses hökmdarının fiquru və yerişi gücü və lütfü, enerji və yüngüllüyü özündə birləşdirir, yerdə gəzir, eyni zamanda yerdən yuxarı qalxır. Üstəlik, onun hərəkəti, sovet sənətşünası B. R. Vipperin təbirincə desək, “bir istiqamətdə cəmləşmir, sanki şüalar müxtəlif istiqamətlərə ayrılır”. Belə bir effektə nail olmaq üçün heykəltəraşın mürəkkəb məharəti tələb olunurdu; yeganə problem effektin hesablanmasının çox açıq olmasıdır. Apollon Leochara, deyəsən, insanı onun gözəlliyinə heyran olmağa dəvət edir, halbuki ən yaxşı klassik heykəllərin gözəlliyi özünü ictimaiyyətə açıqlamır: onlar gözəldirlər, lakin özünü göstərmirlər. Hətta Praxiteles'in Knidoslu Afroditası öz çılpaqlığının həssas cazibəsini nümayiş etdirməkdənsə, gizlənmək istəyir və əvvəlki klassik heykəllər hər hansı nümayişkaranəliyi istisna etməklə, sakit bir özündən razılıqla doludur. Buna görə də etiraf etmək lazımdır ki, Apollon Belvedere heykəlində qədim ideal xarici, daha az üzvi bir şeyə çevrilməyə başlayır, baxmayaraq ki, bu heykəl özünəməxsus şəkildə diqqətəlayiqdir və yüksək virtuoz məharətini göstərir.

Yunan klassiklərinin sonuncu böyük heykəltəraşı Lisippos “təbiiliyə” doğru böyük bir addım atdı. Tədqiqatçılar onu Arqive məktəbinə aid edir və Afina məktəbindən tamamilə fərqli bir istiqamətə malik olduğunu iddia edirlər. Əslində, o, onun birbaşa davamçısı idi, lakin onun ənənələrini mənimsəyərək daha da irəli getdi. Gəncliyində rəssam Eupomp onun sualına belə cavab verirdi: “Hansı müəllimi seçməliyəm?” - dağda toplaşan izdihamı göstərərək cavab verdi: "Bu yeganə müəllimdir: təbiət."

Bu sözlər parlaq gəncin ruhuna dərindən hopdu və o, Polikleitan kanonunun nüfuzuna inanmadan təbiəti dəqiq öyrənməyə başladı. Ondan əvvəl insanlar kanonun prinsiplərinə uyğun olaraq, yəni əsl gözəlliyin bütün formaların mütənasibliyində və orta boylu insanların nisbətində olduğuna tam əminliklə heykəl qoydular. Lisippos hündür, qamətli fiqura üstünlük verirdi. Əzaları yüngülləşdi, boyu ucaldı.

Scopas və Praxitelesdən fərqli olaraq, o, yalnız tuncda işləyirdi: kövrək mərmər sabit tarazlıq tələb edir və Lisippos dinamik vəziyyətdə, mürəkkəb hərəkətlərdə heykəllər və heykəllər qrupları yaradırdı. O, plastik motivlərin ixtirasında tükənməz dərəcədə müxtəlif idi və çox məhsuldar idi; dedilər ki, hər heykəlini bitirdikdən sonra donuzxanaya bir qızıl sikkə qoyur və bu yolla min yarım pul yığır, yəni guya min yarım heykəl düzəldir, bəziləri çox böyük ölçülü, o cümlədən 20 metrlik Zevsin heykəli. Onun heç bir əsəri qalmamışdır, lakin Lisipposun orijinallarına və ya məktəbinə aid kifayət qədər çox sayda nüsxə və təkrarlar ustadın üslubu haqqında təxmini fikir verir. Süjet baxımından o, kişi fiqurlarına açıq şəkildə üstünlük verirdi, çünki o, ərlərin çətin istismarını təsvir etməyi sevirdi; Onun sevimli qəhrəmanı Herakl idi. Plastik formanı anlamaqda Lisipposun innovativ nailiyyəti onu hər tərəfdən əhatə edən məkanda fiqurun tərsinə çevrilməsi idi; başqa sözlə, heykəli heç bir təyyarənin fonunda düşünməmiş və ona baxılmalı olan bir, əsas nöqteyi-nəzərdən düşünməmiş, heykəlin ətrafında gəzməyi hesab etmişdir. Skopasın Maenadının artıq eyni prinsiplə qurulduğunu gördük. Ancaq əvvəlki heykəltəraşlar üçün istisna olan şey Lisippos üçün qaydaya çevrildi. Buna uyğun olaraq, o, öz fiqurlarına təsirli pozalar, mürəkkəb dönüşlər verdi və onlara təkcə ön tərəfdən deyil, həm də arxa tərəfdən eyni qayğı ilə yanaşdı.

Bundan əlavə, Lisippos heykəltəraşlıqda yeni bir zaman hissi yaratdı. Keçmiş klassik heykəllər, pozaları dinamik olsa da, zamanın axınından təsirsiz görünürdülər, ondan kənarda idilər, istirahət edirdilər. Lisipposun qəhrəmanları canlı insanlarla eyni real vaxtda yaşayır, onların hərəkətləri zamana daxildir və keçicidir, təqdim olunan an başqası ilə əvəzlənməyə hazırdır. Təbii ki, burada Lisipposun da sələfləri var idi: onun Myron ənənələrini davam etdirdiyini deyə bilərik. Lakin hətta sonuncunun Diskobolusu belə onun siluetində o qədər balanslaşdırılmış və aydındır ki, o, Lisipposun şirlə döyüşən Herkulası və ya bir dəqiqə (dəqiq bir dəqiqə!) qarşısında oturan Hermeslə müqayisədə “davamlı” və statik görünür. daha sonra qanadlı səndəllərinizlə uçmağa davam etmək üçün yol kənarındakı daşın üzərində istirahət edin.

Bu heykəllərin əslinin Lisipposun özünə, yoxsa tələbələrinə və köməkçilərinə məxsus olması dəqiq müəyyən edilməmişdir, lakin şübhəsiz ki, onun mərmər surəti Vatikan muzeyində olan Apoksiomen heykəlini özü düzəltmişdir. Gənc çılpaq idmançı qollarını uzadaraq yığılmış tozu silmək üçün kazıyıcıdan istifadə edir. Mübarizədən sonra yoruldu, bir az rahatladı, hətta səndələndi, ayaqlarını sabitlik üçün açdı. Çox təbii şəkildə işlənmiş saç telləri tərli alnına yapışdı. Heykəltəraş ənənəvi kanon çərçivəsində maksimum təbiilik vermək üçün mümkün olan hər şeyi etdi. Bununla belə, kanonun özü yenidən işlənmişdir. Apoksiomenləri Polykleitoslu Doryphorus ilə müqayisə etsəniz, bədənin nisbətlərinin dəyişdiyini görə bilərsiniz: baş kiçik, ayaqları daha uzundur. Doryphoros çevik və incə Apoxyomenes ilə müqayisədə daha ağır və qalındır.

Lisippos Makedoniyalı İskəndərin saray rəssamı idi və onun bir sıra portretlərini çəkmişdir. Onlarda yaltaqlıq və ya süni tərif yoxdur; Ellinistik bir nüsxədə qorunan İskəndərin başı Skopas ənənələrində edam edilir, bir qədər yaralı bir döyüşçünün başını xatırladır. Gərgin və çətin həyat yaşayan, qələbələri asan əldə olunmayan insanın siması budur. Dodaqları yarı açıq, sanki ağır nəfəs alır, cavan olmasına baxmayaraq, alnında qırışlar var. Bununla belə, ənənə ilə qanuniləşdirilmiş nisbət və xüsusiyyətlərə malik klassik üz tipi qorunub saxlanılmışdır.

Lisippos sənəti klassik və ellinistik dövrlərin qovşağında sərhəd zonasını tutur. Klassik anlayışlara hələ də sadiqdir, lakin artıq onları daxildən sarsıdaraq, başqa, daha rahat və daha prozaik bir şeyə keçid üçün zəmin yaradır. Bu mənada yumruqlu döyüşçünün başı Lisiposa deyil, bəlkə də heykəltəraş olan və necə deyərlər, modelin üzündən götürülmüş maskalardan ilk dəfə istifadə edən qardaşı Lisistratusa aiddir. portretlər (Qədim Misirdə geniş yayılmış, lakin Yunan sənətinə tamamilə yad idi). Ola bilsin ki, yumruq döyüşçünün başı da maskadan istifadə edilərək hazırlanıb; kanondan, ellinlərin idmançı obrazında təcəssüm etdirdiyi ideal fiziki kamillik ideyalarından uzaqdır. Yumruğun döyüşündə bu qalib heç də yarıtanrıya bənzəmir, sadəcə boş bir kütlə üçün əyləncəlidir. Üzü kobud, burnu yastı, qulaqları şişib. Bu tip “təbii” təsvirlər sonralar ellinizmdə geniş yayılmışdır; daha da yaramaz bir yumruq döyüşçüsü eramızdan əvvəl 1-ci əsrdə çardaq heykəltəraşı Apollonius tərəfindən heykəllənmişdir. e.

Ellin dünyagörüşünün parlaq strukturuna əvvəllər kölgə salan şeylər eramızdan əvvəl IV əsrin sonlarına təsadüf edir. e.: demokratik polisin parçalanması və ölümü. Bu, Yunanıstanın şimal bölgəsi olan Makedoniyanın yüksəlişi və Makedoniya kralı II Filippin bütün Yunan dövlətlərinin virtual olaraq ələ keçirilməsi ilə başladı. Filipin 18 yaşlı oğlu, gələcək böyük fateh İsgəndər Yunan anti-Makedoniya koalisiyasının qoşunlarının məğlub edildiyi Xeroneya döyüşündə (e.ə. 338-ci ildə) iştirak etdi. Farslara qarşı zəfər yürüşü ilə başlayan İskəndər ordusunu daha da şərqə doğru irəlilədi, şəhərləri ələ keçirdi və yeni şəhərlər qurdu; on illik kampaniya nəticəsində Dunaydan Hind çayına qədər uzanan nəhəng bir monarxiya yarandı.

Makedoniyalı İskəndər gənclik illərində ən yüksək yunan mədəniyyətinin bəhrələrini dadmışdır. Onun müəllimi böyük filosof Aristotel, saray rəssamları isə Lisippos və Apelles idi. Bu, onun Fars dövlətini ələ keçirərək Misir fironlarının taxtına oturaraq özünü tanrı elan etməsinə və Yunanıstanda da ona ilahi ehtiramların verilməsini tələb etməsinə mane olmadı. Şərq adətlərinə öyrəşməyən yunanlar gülərək dedilər: "Yaxşı, İskəndər tanrı olmaq istəyirsə, qoy olsun" - və onu rəsmi olaraq Zevsin oğlu kimi tanıdılar. İsgəndərin təlqin etməyə başladığı şərqləşmə, qələbələrdən məst olmuş bir fatehin şıltaqlığından daha ciddi bir məsələ idi. Bu, qədim cəmiyyətin quldarlıq demokratiyasından Şərqdə qədim zamanlardan mövcud olan formaya - quldar monarxiyaya tarixi dönüşünün əlaməti idi. İskəndərin ölümündən sonra (və o, gənc öldü), onun nəhəng, lakin kövrək gücü dağıldı, təsir dairələri onun hərbi rəhbərləri, qondarma diadochi - varisləri tərəfindən öz aralarında bölündü. Onların hakimiyyəti altında yenidən yaranan dövlətlər artıq yunan yox, yunan-şərq dövlətləri idi. Ellinizm dövrü gəldi - Ellin və Şərq mədəniyyətlərinin monarxiyasının himayəsi altında birləşmə.

Qədim Yunan heykəltəraşlığı epik, teatr və memarlıqla yanaşı, qədim mədəniyyətin mükəmməl yaradıcılığıdır və bir çox cəhətdən hələ də norma və model mənasını saxlayır. Qədim Hellas ustalarının mərmər və tunc heykəlləri, barelyef və hündür relyeflər, yunan məbədlərinin pedimentlərini bəzəyən çoxfiqurlu kompozisiyalar Avropa sivilizasiyasının başlanğıcını təsəvvür etməyə imkan verir.

Qədim Yunanıstan xəritəsi

Biz qədim təsvirləri mərmər ağlığında nəcibcəsinə sakit görməyə öyrəşmişik. Rus tamaşaçısı üçün bunda böyük rolu İ.V. Tsvetaev və Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasının əsasını qoydu. A.S. Puşkin. Əslində, qədim yunan heykəllərinin əksəriyyəti parlaq rənglərlə boyanmış, hissələri (cilovlar, at cilovları, geyim üzərində kiçik bəzəklər) zərli tuncdan hazırlanmışdır. Buna görə də, Afina vətəndaşlarının böyük Panathenaia bayramı günü Parthenonun barelyef frizində yürüşü müasir tamaşaçıya döyüş arabalarının, atlıların, tanrıların qarışdığı çox rəngli qaraçı düşərgəsini xatırlatmalıdır - sadə və əlçatan, insanlar kimi və Ellinlər - gözəl, tanrılar kimi (1).

(1) Phidias. Su daşıyıcıları. V əsr e.ə. Akropol Muzeyi, Afina

Amma boyasız da olsa, dünya muzeylərinə aparılan bu mərmər relyefləri (bir metr hündürlükdə) heyranlıq doğurur. Təəccüblü deyil ki, professor B.Farmakovski onları musiqi ilə müqayisə edirdi. 1909-cu ildə Sankt-Peterburq Universitetində oxuduğu mühazirədə o, demişdi: “Parfenon frizinin gözəlliyi bütün əsrlər və xalqları heyrətləndirəcək, o, Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyasının və ya Motsartın Rekviyeminin gözəlliyi kimi məkan və zaman sərhədlərini aşır”.

Yunan heykəltəraşlığı haqqında müasir fikirlər natamamdır; dünyanın Aralıq dənizində yenidən bölüşdürülməsi zamanı bir çox abidələr dağıdılmışdır, buna görə də biz onları yalnız Romalıların imperiyanın çiçəklənmə dövründən (1-2-ci əsrlər) Roma ustalarının nüsxələri ilə mühakimə edə bilərik. evlərini və məbədlərini bəzədilər. Myron və Praxiteles tərəfindən əzələli Olimpiya idmançılarının heykəlləri tez-tez ictimai yerlərdə (məsələn, hamamlarda) qoyulsa da, Praksiteles tərəfindən istirahət edən zərif və tənbəl Satirin yaratdığı heykəl ən çox tələb olunurdu. (2) , demokratik yunandan daha çox Roma və imperiya xarakteri daşıyır.

(2) Praxiteles. İstirahət Satir.
IV əsr e.ə. Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq

İntibah İtaliyası Qədim Romadan qədim yunan sənətini qorumaq üçün estafeti öz üzərinə götürdü. Bu zaman qədim abidələrin toplanmasına başlanıldı. Və 18-ci əsrin ortalarında. Alman pedaqoq J.Vinkelman qədim heykəltəraşlıq abidələrinin ilk elmi tədqiqatı olan “Qədim incəsənət tarixi” əsərini nəşr etdirmişdir.

19-cu əsrin əvvəllərində, xüsusilə İtaliya və Afrikada Napoleon kampaniyaları dövründə qədim sənətə maraq yenidən alovlandı. Avropada əsas antikvar muzeyləri yaradılır. Təkcə qədim şəhərləri əhatə edən təbəqələrdə deyil, dənizdə də çoxsaylı qazıntılar aparılır. Tunc heykəllər - yunan orijinalları - hələ də Aralıq dənizinin dibindən çıxarılır.

Qədim yunan heykəlləri haqqında məlumatları numizmatikadan da istifadə etmək olar. Myronun Afina akropolu üçün yaratdığı “Afina və Marsyas” heykəltəraşlıq qrupu qədim Afina sikkəsindəki relyef əsasında yenidən qurula bilmişdir.

Əsas mövzu

Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlıq tarixində dörd dövrü ayırmaq olar: arxaik (e.ə. VII-VI əsrlər); erkən klassik və ya sərt üslub (e.ə. 5-ci əsrin birinci yarısı); klassik (e.ə. V əsrin ikinci yarısı - IV əsrin əvvəlləri); Son klassik (e.ə. IV əsr). Dövrlərin hüdudları qeyri-müəyyəndir, çünki heykəltəraşların işi həm onların vaxtını "ötüb keçə", həm də ondan "geri qala" bilərdi. Əsas odur ki, yunan heykəltəraşlığı bir istiqamətdə - realist istiqamətdə inkişaf edib. Qədim usta öz işində konkret obrazlarda təbiəti təqlid etmək prinsipi üzərində düşünürdü (Aristotelə görə). Dövrlərin davamlılığına görə heykəltəraşlıq dəyişdi, lakin özünəməxsus üslub xüsusiyyətlərini saxladı.

Diqqətli tamaşaçı həmişə yunan heykəltəraşlıq tarixinin mərhələlərini müəyyən edəcək və arxaik kora və kurosun dekorativliyini Polikleitosun ciddi analitik heykəlləri ilə və ya Phidiasın yüksək klassiklərinin Skopasın mərhum klassik ehtiraslı əsərləri ilə harmoniyasını qarışdırmayacaq.

Qədim Yunanıstanın plastik sənətinin əsas mövzusu - insan yunan heykəltəraşları tərəfindən işlənib hazırlanmış və mükəmməlliyə çatdırılmışdır. Heykəltəraşlıq, bir qayda olaraq, ictimai xarakter daşıyırdı. Heykəl üçün sifariş alarkən, usta bütün müasirləri üçün başa düşülən bir estetik idealı özündə təcəssüm etdirməyə çalışırdı.

Bədii obrazın məntiqi qurulması onun başa düşülməsinin asanlığına kömək etdi, bu da öz növbəsində kompozisiyanın ciddi ritmini və aydınlığını diktə etdi. Hər yeni dövrlə birlikdə hisslər əlavə olunsa da, emosionaldan daha çox rasional olan sənət belə yarandı.

Əsərlərində forma ideallığı ilə məzmunun ülviliyini birləşdirən yunan ustaları əfsanəvi mövzulara üstünlük verir, məişət və əmək prosesləri səhnələri daha az təsvir edilirdi.

Yunan heykəltəraşlığının mənbəyi, bəzi qeyd-şərtlərlə (çox az maddi sübut qalır) Girit-Miken mədəniyyəti adlandırıla bilər. Rəvayətə görə, Yunanıstanın ilk heykəltəraşları Daedalidlər, Kral Minosun mahir memar və heykəltəraş Daedalusun tələbələri idi. Miken akropolunun Aslan qapısının relyefini əks etdirən lövhə Ege dünyası sənətində monumental daş heykəltəraşlığın yeganə nümunəsidir. (3) .

(3) Mikenada Aslan Qapısı. XIV əsr e.ə.

(4) Hoplit şəklində Zevs. VII əsr e.ə.

Heykəltəraşlığın meydana çıxmasından (təxminən eramızdan əvvəl 670-ci il) bədii materialın emalı təkmilləşdirilmişdir. Heykəllər tuncdan tökülüb (4) , qumdaşı, əhəngdaşı, mərmərdən oyulmuş, ağacdan oyulmuş, gildən heykəllənmiş və sonra yandırılmış (sözdə terakota). Heykəllər həkk olunmuş, gözləri, dodaqları, dırnaqları saxta idi. Xrizoelefantin texnikasından istifadə edilmişdir (5) .

(5) Xrizolefantin texnikasında qızın başı (tanrı?).
550–530 e.ə. Arxeologiya Muzeyi, Delfi

Arxaik heykəllərin ən çox yayılmış növü uzun paltarlara bürünmüş ayaq üstə duran kişi və qadın fiqurlarıdır. Onlar tanrıları, ilahələri və ya heykəllərin özlərində adları yazılmış tanrıları, ilahələri və ya qurbanları təmsil edirdilər. VI əsrdə. Bu cür heykəllər çoxlu sayda məbədləri, meydanları və nekropolları bəzəyirdi. Onların müəllifləri Kiçik Asiya şəhərlərindən və ya İon arxipelaqının adalarından olan İon ustaları idi.

(6) Dovşan ilə ilahə. 6-cı əsrin birinci yarısı Perqamon Muzeyi, Berlin

Samos adasında tapılmış qadın heykəllərindən - "Samos Hera" və "Dovşanlı ilahə" nümunəsindən istifadə edərək (hər iki heykəl başsız qorunub saxlanılmışdır) - arxaik heykəltəraşlığın xarakterik xüsusiyyətlərini izləmək olar. "Dovşanlı ilahə" fiquru ön və hərəkətsizdir, sütunun fleytaları kimi xitonun kiçik qıvrımları bu hərəkətsizliyi vurğulayır. Lakin dovşan heykəlciyi yunan ustası tərəfindən sərbəst və canlı şəkildə işlənmişdir. Şərti formaların canlı detallarla belə birləşməsi arxaizm üçün xarakterikdir. Heykəl tanrıçanın təsviri deyildi, o, tunikanın qıvrımlarında yazılmış Asiya adı Xeramius daşıyan varlı bir adamdan ilahə Heraya hədiyyələrlə gedən bir keşiş və ya sadə qadını təmsil edirdi. (6) .

Kouros, kors, karyatidlər

Kuros heykəlləri ( yunan. - gənc) Yunan dünyasının bütün mərkəzlərində yaradılmışdır. Arxaik Apollos adlanan bu heykəllərin mənası hələ də sirr olaraq qalır. Kuroların bəzilərinin əllərində tanrı Apollonun atributları var idi - yay və oxlar, digərləri sadəcə ölümlüləri təsvir edirdi, digərləri isə dəfnlərin üzərinə qoyulurdu. Kuros fiqurlarının hündürlüyü üç metrə çatırdı. Çılpaq gənclik tipi kiçik tunc heykəllərdə də geniş yayılmışdı.

Kurolar saqqalsız və uzun saçlı idi (arxadan aşağı axan saç kütləsi həndəsi naxışda modelləşdirilmişdir), kəskin vurğulanmış əzələlərlə. Kuros eyni statik pozalarda dayandı, bir ayağı irəli uzadıldı, qolları bədən boyunca uzandı, ovucları yumruqlara sıxdı. Üz cizgiləri stilizə olunub və fərdilik yoxdur. Heykəllər hər tərəfdən işlənmişdir.

Arxaik kouros tipi Misir ayaq üstə fiqurlarının ənənəvi nümunəsini izləyir. Yunan rəssamı Misirdən daha çox bədənin quruluşuna diqqət yetirir, arxaik plastik sənətin ümumi şərti sxemində gözlənilməz görünən ayaqları və barmaqları diqqətlə təsvir edir.

(7) Anavissiyanın dəfn kouroları.
TAMAM. 530 BC Milli Muzey, Afina

Kurosun eyni dərəcədə gənc, incə və güclü təsviri sağlamlığın, fiziki gücün və idman oyunlarının inkişafı ilə bağlı Yunan dövlət proqramının başlanğıcıdır. (7) . Kurosunun stilistik analogiyası koradır ( yunan. – qız), qadın arxaik heykəli. Koralar xiton və ya ağır peplos geyinirlər. Qıvrımlar paralel xətlərin bir nümunəsində qoyulur. Geyimin kənarları mərmər üzərində çəkilmiş rəngli toxunmuş haşiyə ilə bəzədilmişdir. Qızların başlarında bəzək motivlərindən tikilmiş dəbli saç düzümləri var. Onların üzündə sirli, arxaik deyilən təbəssüm var (8, 9) .

(8) Antenor. 680 nömrəli qabıq. Təxminən eramızdan əvvəl 530-cu il Akropol Muzeyi, Afina

6-cı əsrin sonlarında. e.ə. Yunan heykəltəraşları öz əsərlərinin başlanğıcda xarakterik olan statik təbiəti aradan qaldırmağı tədricən öyrəndilər.

(9) qabıq. 478–474 e.ə. Akropol Muzeyi, Afina

Karyatidlər heykəltəraşlıqda əsas mövzunu davam etdirirdi. Altı karyatid başlarında Erechtheion'un Akropol məbədinin cənub eyvanının arxitravını daşıyır. Bütün qızlar ön tərəfdə dayanırlar, lakin arxaik kora ilə müqayisədə onların pozaları, bir az əyilmiş diz sayəsində daha sərbəst və canlıdır.

Tədricən, Yunan heykəltəraşları hərəkətsiz bir fiqur konvensiyasını aşdılar və bədənin modelləşdirilməsini daha canlı etdi. Canlı hərəkət edən fiqurun həqiqi təsviri istəyi Qədim Şərqin saray sənətindən götürülmüş şərti sxemə qarşı mübarizədə inkişaf edir.

Gözəllik formulu

V əsrin birinci yarısında idi. e.ə. Yunan filosofları və rəssamları hər biri öz sahəsində çoxşaxəli, dinamik, hüdudsuz və əbədi həyatı ifadə etmək üçün bir forma hazırlayıblar. Əsərin ümumi konsepsiyasının ahəngdar və rasional bütövlükdə təcəssüm etdirilməli olduğunu əsas götürərək, forma və məzmun balansı kimi gözəllik düsturunu çıxarmışlar. Plastik həlldə estetik gözəllik, afinalı heykəltəraşlar Kritias “Gənc adam” və Nesiotun “Zalım döyüşçülər qrupu” əsərlərində olduğu kimi, mənəvi gözəlliyin ifadəsinə çevrildi.

Erkən klassiklərdən bürünc (daşdan çox) heykəltəraşlığın nadir nümunəsi "Arabaçı" idi. (10) . O, cilovu əlində tutaraq arabanın üstündə dayandı. Araba və atlar (yəqin ki, dörd idi) itib. Çox güman ki, qrup eramızdan əvvəl 476-cı ildə araba yarışı zamanı Pif oyunlarında qazanılan qələbə şərəfinə Gela şəhərindən olan siciliyalı tərəfindən səhnələşdirilib. Heykəltəraşlıq müəllifi siluet ahəngindən və bütün heykəltəraşlıq xətlərinin daxili tarazlığından istifadə edərək, bədii texnikalardan istifadə edərək, anın təntənəsini pafossuz göstərməyi bacarıb. Fiqur frontaldır, lakin çiyinlərin bir az dönməsi onu sərtlikdən azad edir və pozaya təbii görünüş verir. Sürücünün üz cizgiləri ahəngdar, sakit və təmənnasızdır. Heykəltəraş igid və gözəl insan idealını yaratmışdır. Təqiblə ötürülən saçların qıvrımları baş bandının örgüsü ilə kəsilir. Gözlər rəngli daşla bəzədilib, göz qapaqlarını çərçivəyə salan ən incə tunc kirpik lövhələri günümüzə qədər gəlib çatmışdır.

(10) Arabaçı. 478–474 e.ə. Arxeologiya Muzeyi, Delfi

(11) Artemision burnundan Zevs (və ya Poseidon).
V əsrin ortaları e.ə. Milli Muzey, Afina

Yunan heykəltəraşlığının plastik mükəmməlliyinə gedən yolda növbəti addım Euboea adasındakı Artemision burnundan Zevsin (və ya Poseydonun) bürünc heykəlidir. (11) . Tanrının fiquru, heykəltəraşlıqda hərəkət probleminin həllində novator, mürəkkəb tunc tökmə ustası olan Elefterli Miron idmançılarının heykəllərinin fərqli xüsusiyyətinə çevriləcək hərəkətin elə həmin anını çəkir. Myronun bir dənə də olsun heykəltəraşlıq əsəri bu günə qədər öz orijinal formasında qalmamışdır, lakin onun əsəri Romada o qədər məşhur idi ki, onun əsərlərinin çoxlu nüsxələri və əsərlərinin, o cümlədən tənqidi olanların icmalları qalmışdır. Məsələn, Yaşlı Pliniy (I əsr) deyirdi: "Miron bədənin hərəkəti ilə maraqlansa da, ruhun hisslərini ifadə etmirdi."

Olimpiyadakı Zevs məbədinin heykəli

Olimpiyadakı Zevs məbədinin naməlum ustalar tərəfindən heykəltəraşlıqla bəzədilməsi (bəlkə də onlardan biri Arqoslu Agelad idi) Erkən Klassik dövrün böyük nailiyyəti və qədim Yunan heykəltəraşlığının inkişafında mühüm mərhələ hesab olunur.

Məbədin şərq və qərb frizlərinin relyef metoplarında Heraklin on iki zəhmətinin səhnələri təsvir edilmişdir. Ən yaxşı qorunan metop Hesperides bağından Herakl alma gətirən Atlas şəklidir. (12) . Bu və digər metoplarda erkən klassik dövrə xas olan xüsusiyyətlər (tam, aydın kompozisiya, süjetin açılmasının sadəliyi, detalların arxaik təsviri) klassik sənətin əlamətləri ilə birləşir - hər üç fiqur müxtəlif planlarda təsvir edilmişdir: qarşısında Afina, Profildə Herakl, dörddə üçdə Atlas.

(12) Olimpiada Zevs məbədinin metopası.
V əsrin birinci yarısı e.ə. Olimpiada muzeyi

Olimpiya məbədinin heykəllərinin əsas bədii dəyəri mifoloji mövzularda monumental pediment qruplarıdır. Şərq fasadında qəhrəmanlar Pelops və Oenomaus arasında araba yarışı mifindən bir səhnə var; qərbdə - "centauromachy": kentavrların lapitlərlə döyüşü.

Pedimentlərin süjetləri qədim yunanlar arasında taleyi və taleyin qaçılmazlığını simvolizə edən atçılıq mövzusu (kentavrlar yarı insan, yarı atdır) ilə bağlıdır. Bu pedimentlərin yenidən qurulması elmi müzakirə mövzusudur. Pedimentlərin künclərində yazılmış mürəkkəb çoxfiqurlu kompozisiyalar Olimpiya heykəllərinin xüsusiyyətidir. Şərq pedimentində, ehtimal ki, Olimpiya Vadisindəki çayları təcəssüm etdirən uzanmış kişi fiqurları var; qərb alınlığında döyüşü seyr edən qadın fiqurları var.

Olimpiyadakı Zevs məbədi Yunan heykəltəraşlığının inkişafında sərt üslubu tamamlayır. Tikildikdən 20 il sonra Fidiya məbəd üçün qədim zamanlarda dünyanın yeddi möcüzəsindən biri hesab edilən qızıl və fil sümüyündən hazırlanmış Zevsin heykəlini yaratmışdır (“İncəsənət” No 9/2008).

Fidiya, Periklin dostu

Qədim Yunanıstan sənətində klassik dövr, Attika Aralıq dənizində əsas olanda farslarla qalib gələn müharibələrlə başladı. Vətəndaşlıq məsuliyyəti daşıyan heykəltəraşlar məbədləri bəzəmək üçün təkcə tanrıların və qəhrəmanların heykəllərini deyil, həm də məbəd meydanları, palestra binaları, bazarlar və teatrlar üçün dövlət xadimlərinin və Olimpiya qaliblərinin heykəllərini düzəldirdilər.

Yunanlar üçün çılpaqlıq ən böyük ləyaqəti təmsil edirdi. Bir Ellin üçün bədən mükəmməl bir kosmosun görünüşü idi və o, ətrafındakı bütün dünyanı ideal, heykəl şəklində özü ilə bənzətmə yolu ilə dərk edirdi. Heykəllər öz istəksizliyi və harmoniyası ilə tanrıların təsvirlərinə yaxınlaşırdılar.

Phidias sənəti Yunan sənətinin V əsrin ortalarına qədər topladığı bütün nailiyyətləri birləşdirdi. e.ə. O, kamil təbiətə həyat və hərəkət bəxş etmişdir. Onun heykəlləri əzəmətli və əzəmətli idi, Afina demokratik respublikasına və Perikl dövrünə uyğun gəlirdi.

(13) Phidias. Kentavr və lapit arasında döyüş. Parthenon metopu.
Britaniya Muzeyi, London

Phidiasın rəhbərliyi ilə Akropoldakı Parthenon və Afina Parthenos məbədinin çoxsaylı mürəkkəb plastik bəzəkləri yerinə yetirildi. Kompozisiya baxımından onlar Olimpiyadakı Zevs məbədinə bənzəyirlər, baxmayaraq ki, onlar düzülüşündə daha sərbəst, təfərrüatlarına görə daha həyati və dinamikdirlər. Dərhal nəzərə çarpır ki, qədim heykəltəraşlıq tarixinin növbəti dövrünə kentavrların lapitlərlə mübarizəsi səhnələri olan metoplarda yüksək relyeflər daxildir. (13) ; Alınlığın künclərində atlarını saxlayan günəş tanrısı Helios və arabaya minərək üfüqdə gözdən itən ay ilahəsi Selenin təsviri. Selenin qoşqusundan sağ qalmış atın başı dünyada atın ən yaxşı heykəltəraşlıq təsvirlərindən biri hesab olunur. (14) .

(14) Parthenonun şərq alınlığından at başı

Klassik sənətin şah əsəri olan şərq alınlığında ilahə heykəlləri şah əsəri təmsil edir. Fidiyaların incə xitonlarının qıvrımlarını məharətlə düzəltmək üçün xarakterik üsul "yaş paltar" adlanırdı. (15) .

(15) Hestia, Dione və Afrodita.
V əsrin ikinci yarısı. e.ə. Britaniya Muzeyi, London

Məbəd üçün yaradılmış Afina Parthenos heykəli (hündürlüyü 13 m) Pausanianın bələdçi kitabında belə təsvir edilmişdir: “Afinanın özü fil sümüyü və qızıldan hazırlanmışdır... Heykəl onu tam hündürlüyündə tunikdə ən hündürlüyünə qədər təsvir edir. ayaq. Sinəsində fil sümüyündən hazırlanmış Meduzanın başı var. Onun əlində təxminən dörd qulac uzunluğunda Nike təsviri, digərində isə nizə var. Ayağında qalxan, nizəsinin yanında ilan var; yəqin ki, bu ilan Erichthoniusdur”. Heykəlin taxta çərçivəsini 40 talant dəyərində qızıl və rəngli fil sümüyü örtüb.

Phidias adı Mikelancelonun adı ilə birlikdə heykəltəraşlıqda dahiliyin simvoludur. Onun taleyi faciəli olub. Pislik, paxıllıq və siyasi rəqiblər Periklin tam etibarından istifadə edən Fidiyanı təqib edirdi. Afina Parthenos tamamlandıqda, o, qızıl və fil sümüyü oğurlamaqda günahlandırıldı. Böhtana məruz qalan Fidiyalar eramızdan əvvəl 431-ci ildə, Periklin şöhrəti artıq sönməyə başlayanda həbsxanada öldü.

Maraqların dəyişməsi

Demokratik Afina ilə Korinf və Spartanın rəhbərlik etdiyi aristokrat Peloponnes Liqası arasında Peloponnes müharibəsi (e.ə. 431-404) Yunan polisinin böhranını daha da ağırlaşdırdı və sosial qarşıdurmalara səbəb oldu. Lakin həmin dövrdə idealist fəlsəfə çiçəkləndi. Sokrat və Platon üçün vaxt gəldi.

Dövrün xarakterik xüsusiyyəti ictimai işlərə marağın azalmasıdır, sənət daxili mənəvi aləmi əks etdirmək vəzifəsini qoyur. Portret sənəti yaranır, şəhər meydanları filosofların, natiqlərin, dövlət xadimlərinin heykəlləri ilə bəzədilib. Tanrıların obrazları daha dünyəvi və lirik olur.

Bu hisslər ən dolğun şəkildə Afinadan olan heykəltəraş Praxitelesin (e.ə. 370-330-cu illər) əsərində öz əksini tapmışdır. Praksiteles qəhrəmanları, tanrıları və idmançıları istirahət vəziyyətində təsvir edirdi. Onun işi ayaqda duran fiqurun tərkibi ilə xarakterizə olunur: əyri gövdənin yumşaq, hamar xətti həmişə tənbəl lütfü vurğulayır. Praksitelesin idillik və lirik yaradıcılığı bütün qədim sənətə nəzərəçarpacaq təsir göstərmişdir. Onun heykəlləri qədim dünyanın bədii sənətkarlığının bütün sahələrində kopyalanmış və rənglənmişdir.

Praxitelesin müasiri olan İoniyalı Skopas (e.ə. 380-330) da orijinal heykəltəraşlıq məktəbi yaratmışdır. Onun əsərləri yunan sənətinin güclü, ehtiraslı hissləri ifadə etmək və enerjili hərəkəti təsvir etmək üçün yeni istəyini əks etdirirdi. Skopasın Teqada (Peloponnesdə) Afina məbədində memar və heykəltəraş kimi işlədiyi məlumdur. Qərb pedimenti Axillesin Telefus ilə döyüşünü (Troya müharibəsi) təmsil edirdi. Sağ qalan orijinalda - qəhrəmanın başı - iztirab çıxıntılı qaş silsilələrinin kölgəsi, dodaqların küncləri əyilmiş yarı açıq ağız ilə çatdırılır.

Skopas iki çox cazibədar fərqli qadın obrazı yaratmağı bacardı: ilahə Nike sandalını açdı (16) , və rəqs edən bacchante. Tanrıçanın zərif pozası, diqqətsiz qıvrımlara düşən paltarlar bədənin formasını vurğulayır, bütün rəqəmə intim bir xarakter verir. Çiyinlərinin arxasında iri, uzanmış qanadların yumşaq konturları görünür. Dionysusun yoldaşı, bacchante, əksinə, vəhşi bir rəqsdə başını geri atdı, saçları kürəyinə dağıldı.

(16) Nike məbədinin balustradesinin relyefi.
5-ci əsrin sonu e.ə. Akropol Muzeyi, Afina

Scopasın plastik sənəti Praxitelesə xas olan detalların modelləşdirilməsinin incəliyi ilə seçilmir, lakin kəskin kölgələr və enerjili çıxıntılı formalar canlı həyat və əbədi hərəkət təəssüratı yaradır.

Heykəltəraşlıqda hərəkətin təsviri zamanla dəyişmişdir. Arxaik heykəltəraşlıqda hərəkət növü bu hərəkətin motivi ilə əsaslandırılan "hərəkət hərəkəti" adlandırıla bilər: qəhrəmanlar qaçır, yarışırlar, silahla hədələyirlər, əşyaları tuturlar. Belə bir hərəkət yoxdur - arxaik heykəl hərəkətsizdir. Klassik dövrdə, Polykleitos heykəlləri ilə başlayan sözdə. “məkan hərəkəti” (Leonardo da Vinçi tərəfindən təyin olunduğu kimi), görünən bir məqsəd, konkret motiv olmadan kosmosda hərəkət deməkdir (Doryphoros heykəlindəki kimi). Heykəlin gövdəsi ya irəli, ya da oxu ətrafında hərəkət edir (“Bacchae” Skopas) (17) .

(17) Bacchante. IV əsr e.ə. Roma nüsxəsi. Albertinum, Drezden

Geriyə nəzər salsaq, Qədim Yunanıstan heykəltəraşlarının cəmi iki əsr ərzində Piqmalion kimi sirli, səssiz, soyuq nüvələrə həyat nəfəs almağı və onları həssas, fırlanan bacchantalara çevirməyi necə bacardıqlarını görürük.

İSTİFADƏLƏR

Alpatov M.V. Qədim Yunanıstan sənətinin bədii problemləri. – M.: İncəsənət, 1987.

Whipper B.R.İncəsənətin tarixi tədqiqinə giriş. – M.: AST-Press, 2004.

Voshchinina A.I. Qədim sənət. – M.: SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının nəşriyyatı, 1962.

MƏQALƏ ÜÇÜN LÜĞƏT

Arxitrav- sütunların başlıqlarında uzanan tir.

Barelyef– qabarıq təsvirin həcminin yarısından çox olmayan fon müstəvisindən yuxarı çıxdığı aşağı relyef.

Himation- tunika üzərində geyilən dördbucaqlı yun parça formasında üst geyim.

Hoplit- ağır silahlarda döyüşçü.

Yüksək relyef– təsvirin həcminin yarısından çoxu fon müstəvisindən yuxarı çıxdığı yüksək relyef.

Karyatidlər– binadakı tirlərə dəstək rolunu oynayan qadın heykəlləri. Bəlkə də sakinləri xilas etmək üçün farslara əsarətə verilmiş Kariyanın nəcib qadınları.

Ludovisi- 1621-ci ildə kardinal Alessandro Ludovisinin Papa XV Qriqori olması ilə XVII əsrin əvvəllərində məşhurlaşan italyan aristokrat ailəsi.

Metope- heykəltəraşlıqla bəzədilmiş lövhə, Dorik frizinin bir hissəsidir.

Palestra- 12-16 yaş arası oğlanların təhsil aldığı özəl gimnastika məktəbi. Haqqında. Samos yetkin kişilər üçün palaestra idi.

Panathenaea- qədim Attikada ilahə Afinanın şərəfinə festivallar (böyük - dörd ildə bir dəfə, kiçik - ildə bir). Proqrama daxildir: akropolisə yürüş, qurban və yarışlar - gimnastika, atçılıq, poetik və musiqili.

Peplos- yundan tikilmiş, çiyinlərinə sancılmış, yan tərəfində hündür yarıqlı qadın uzun paltarı.

Poros– yumşaq çardaqlı əhəngdaşı.

Güclü- Dionysusun yoldaşlığında bir məhsuldarlıq tanrısı.

Triqlif- metoplarla növbələşən Dor ordeninin frizinin elementi.

Chiton– uzun, düz kişi və qadın geyimləri.

Xrizoelefantin (yunan- qızıl və fil sümüyündən hazırlanmışdır) texnika- qarışıq texnika. Taxta fiqur nazik qızıl lövhələrlə örtülmüş, üz və əllər fil sümüyündən oyulmuşdu.

Qədim Yunan heykəltəraşlığı dünya heykəltəraşlıq sənətində aparıcı standartdır və müasir heykəltəraşları bədii şah əsərləri yaratmağa ruhlandırmağa davam edir. Qədim Yunan heykəltəraşlarının heykəlləri və stükko kompozisiyalarının tez-tez mövzuları böyük qəhrəmanların, mifologiya və əfsanələrin, hökmdarların və qədim yunan tanrılarının döyüşləri idi.

Yunan heykəltəraşlığı eramızdan əvvəl 800-300-cü illərdə xüsusi inkişaf etmişdir. e. Bu heykəltəraşlıq yaradıcılığı sahəsi Misir və Yaxın Şərq monumental sənətindən erkən ilham aldı və əsrlər boyu insan bədəninin forması və dinamikasının unikal Yunan baxışına çevrildi.

Yunan rəssamları və heykəltəraşları bir insanın əlçatmaz xüsusiyyətlərini ələ keçirən və onları heç kimin göstərə bilmədiyi şəkildə nümayiş etdirən bədii mükəmməlliyin zirvəsinə çatdılar. Yunan heykəltəraşları xüsusilə mütənasiblik, tarazlıq və insan bədəninin ideallaşdırılmış mükəmməlliyi ilə maraqlanırdılar və onların daş və tunc fiqurları hər hansı bir sivilizasiya tərəfindən indiyə qədər istehsal olunan ən tanınan sənət əsərlərindən birinə çevrildi.

Qədim Yunanıstanda heykəltəraşlığın mənşəyi

Eramızdan əvvəl VIII əsrdən etibarən arxaik Yunanıstanda gildən, fil sümüyündən və tuncdan hazırlanmış kiçik bərk fiqurların istehsalı artmışdır. Təbii ki, ağac da geniş istifadə olunan material idi, lakin eroziyaya qarşı həssas olması taxta məmulatların lazımi dayanıqlığı nümayiş etdirmədiyi üçün kütləvi istehsalının qarşısını alırdı. Tunc fiqurlar, insan başları, mifik canavarlar və xüsusilə də qriflər tunc qabların, qazanların və kasaların bəzəyi və tutacaqları kimi istifadə olunurdu.

Üslub baxımından, yunan insan fiqurları ifadəli həndəsi xətlərə malikdir, onlara tez-tez dövrün saxsı qablarında rast gəlmək olar. Döyüşçülərin və tanrıların bədənləri uzadılmış əzalarla və üçbucaqlı gövdə ilə təsvir edilmişdir. Həmçinin, qədim yunan yaradıcılığı çox vaxt heyvan fiqurları ilə bəzədilib. Onların bir çoxu Yunanıstanda Olimpiya və Delfi kimi sığınacaq yerlərində tapılmışdır ki, bu da onların amulet və ibadət obyekti kimi ümumi funksiyasını göstərir.

Şəkil:

Ən qədim Yunan əhəngdaşı daş heykəlləri eramızdan əvvəl 7-ci əsrin ortalarına aiddir və Therada tapılıb. Bu dövrdə bürünc fiqurlar getdikcə daha çox meydana çıxdı. Müəllifin planı nöqteyi-nəzərindən heykəltəraşlıq kompozisiyalarının mövzuları getdikcə daha mürəkkəb və iddialı olur və artıq o dövrün alətləri ilə döyüşçüləri, döyüş səhnələrini, idmançıları, döyüş arabalarını və hətta musiqiçiləri təsvir edə bilirdi.

Mərmər heykəltəraşlıq eramızdan əvvəl 6-cı əsrin əvvəllərində görünür. İlk real ölçülü monumental mərmər heykəllər qəhrəmanlara və zadəganlara həsr olunmuş abidələr kimi xidmət edirdi və ya tanrılara simvolik sitayişin həyata keçirildiyi ziyarətgahlarda yerləşirdi.

Yunanıstanda tapılan ən qədim iri daş fiqurlarda qadın paltarı geyinmiş, inək müşayiəti ilə gənc kişilər təsvir edilmişdir. Heykəllər Misir monumental heykəllərində olduğu kimi statik və kobud idi, qollar düz yanlara qoyulmuşdu, ayaqları demək olar ki, bir yerdə idi, gözlər heç bir xüsusi üz ifadəsi olmadan düz irəli baxırdı. Bu kifayət qədər statik fiqurlar təsvirin təfərrüatları vasitəsilə yavaş-yavaş inkişaf etdi. İstedadlı ustalar təsvirin saç və əzələ kimi ən xırda detallarını vurğuladılar, bunun sayəsində fiqurlar canlanmağa başladı.

Yunan heykəlləri üçün xarakterik bir duruş, qolların bir qədər əyildiyi, əzələlərdə və damarlarda gərginlik verən və bir ayağın (adətən sağda) bir qədər irəli çəkildiyi, heykəlin dinamik hərəkəti hissi verən bir mövqe idi. Dinamikada insan bədəninin ilk real təsvirləri belə ortaya çıxdı.

Şəkil:

Qədim Yunan heykəltəraşlığının rənglənməsi və rənglənməsi

19-cu əsrin əvvəllərində qədim yunan yerlərində aparılan sistematik qazıntılar zamanı çox rəngli səthlərin izləri olan çoxlu heykəllər aşkar edilmişdi, bəziləri hələ də görünürdü. Buna baxmayaraq, Johann Joachim Winckelmann kimi nüfuzlu sənət tarixçiləri boyanmış Yunan heykəltəraşlığı ideyasına o qədər kəskin etiraz etdilər ki, boyalı heykəllərin tərəfdarları ekssentrik olaraq etiketləndilər və bir əsrdən çox müddət ərzində onların baxışları böyük ölçüdə sıxışdırıldı.

Yalnız alman arxeoloqu Windzenik Brinkmannın 20-ci əsrin sonu və 21-ci əsrin əvvəllərində dərc edilmiş elmi məqalələri bir sıra məşhur qədim yunan heykəllərinin kəşfini təsvir edir. Brinkmann yüksək intensivliyə malik lampalar, ultrabənövşəyi şüalar, xüsusi hazırlanmış kameralar, gips qabları və bəzi toz halında olan minerallardan istifadə edərək əsas hissə də daxil olmaqla, bütün Parfenonun, eləcə də heykəllərin müxtəlif rənglərə boyandığını sübut etmişdir. Daha sonra o, tərkibini müəyyən etmək üçün orijinal boyanın piqmentlərini kimyəvi və fiziki cəhətdən təhlil etdi.

Brinkmann bütün dünyanı gəzmiş Yunan heykəllərinin bir neçə çoxrəngli surətini yaratmışdır. Kolleksiyaya Yunan və Roma heykəltəraşlığının bir çox əsərlərinin nüsxələri daxil edilmişdir ki, bu da heykəltəraşlıq təcrübəsinin Yunan və Roma sənətində istisna deyil, norma olduğunu nümayiş etdirirdi.

Eksponatların nümayiş olunduğu muzeylər sərginin ziyarətçilər arasında böyük uğurunu qeyd etdilər, bu da adi qar kimi ağ yunan idmançıları ilə onların əslində olduqları parlaq rəngli heykəllər arasında müəyyən uyğunsuzluqla bağlıdır. Sərgi məkanlarına Münhendəki Glyptothek Muzeyi, Vatikan Muzeyi və Afinadakı Milli Arxeologiya Muzeyi daxildir. Kolleksiya Amerika debütünü 2007-ci ilin payızında Harvard Universitetində etdi.

Şəkil:

Yunan heykəltəraşlığının formalaşması mərhələləri

Yunanıstanda heykəltəraşlıq sənətinin inkişafı bir neçə mühüm mərhələdən keçdi. Onların hər biri hətta qeyri-peşəkarlar üçün də nəzərə çarpan özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə heykəldə əks olunub.

Həndəsi mərhələ

Yunan heykəltəraşlığının ən erkən təcəssümünün ilk dəfə Pausanias tərəfindən təsvir edilən taxta kult heykəllər şəklində olduğuna inanılır. Bunun heç bir sübutu sağ qalmadı və onların təsvirləri yüz illər boyu ehtiram obyekti olmasına baxmayaraq, qeyri-müəyyəndir.

Yunan heykəltəraşlığının ilk həqiqi sübutu Euboea adasında tapıldı və eramızdan əvvəl 920-ci ilə aiddir. Bu, naməlum terakota heykəli ilə Lefkandi kentavrının heykəli idi. Heykəl hissə-hissə yığılmış, qəsdən sındırılaraq iki ayrı qəbirdə basdırılmışdır. Kentavrın dizində fərqli bir iz (yara) var. Bu, tədqiqatçılara heykəldə Heraklin oxu ilə yaralanmış Xironun təsvir oluna biləcəyini düşünməyə imkan verdi. Əgər bu, həqiqətən də doğrudursa, bu, Yunan heykəltəraşlıq tarixində mifin məlum olan ən erkən təsviri hesab edilə bilər.

Həndəsi dövrün heykəlləri (təxminən eramızdan əvvəl 900-700-cü illər) terakotadan, tuncdan və fil sümüyündən hazırlanmış kiçik heykəlciklər idi. Bu dövrün tipik heykəltəraşlıq əsərləri atlı heykəllərin çoxlu nümunələri ilə təmsil olunur. Bununla belə, mövzu repertuarı təkcə kişilər və atlarla məhdudlaşmır, çünki dövrə aid heykəllər və stükka nümunələrində maral, quş, böcək, dovşan, qrif və şir təsvirləri vardır.

Eramızdan əvvəl 7-ci əsrin əvvəllərinə qədər erkən dövr həndəsi heykəltəraşlıq üzərində heç bir kitabə yoxdur. Heykəl ayaqları altında yazı olan ayaq üstə duran adam fiqurunu təmsil edir. Bu yazı bir-birinizə kömək etmək və yaxşılığa yaxşılıqla qayıtmaq üçün bir növ göstərişdir.

Arxaik dövr

Misir və Mesopotamiyanın monumental daş heykəllərindən ilhamlanan yunanlar yenidən daş üzərində oymağa başladılar. Ayrı-ayrı fiqurlar şərq modellərinə xas olan möhkəmlik və frontal duruşu bölüşür, lakin onların formaları Misir heykəltəraşlığından daha dinamikdir. Bu dövrə aid heykəltəraşlıq nümunələri Ledi Oserin heykəllərini və Heranın gövdəsini (erkən arxaik dövr - e.ə. 660-580-ci illər, Luvrda, Parisdə nümayiş etdirilmişdir) misal göstərmək olar.

Şəkil:

Bu cür fiqurların üz ifadələrində bir xarakterik xüsusiyyət var idi - arxaik təbəssüm. Təsvir edilən şəxsə və ya vəziyyətə heç bir konkret aidiyyatı olmayan bu ifadə, ola bilsin ki, rəssamın fiqurlara canlı, “canlı” keyfiyyət vermək aləti olub.

Bu dövrdə heykəltəraşlıqda üç növ fiqur üstünlük təşkil edirdi: ayaq üstə duran çılpaq gənclik, ənənəvi yunan paltarı geyinmiş ayaq üstə duran qız və oturan qadın. Onlar insan fiqurunun əsas xüsusiyyətlərini vurğulayır və ümumiləşdirir və insan anatomiyasının getdikcə daha dəqiq başa düşülməsini və biliyini göstərir.

Qədim Yunanıstanda çılpaq gənclərin, xüsusən də məşhur Apollonun heykəlləri çox vaxt güc və kişi gücünü göstərməli olan nəhəng ölçülərdə təqdim olunurdu. Bu heykəllər erkən həndəsi əsərlərə nisbətən əzələ və skelet quruluşunu daha çox təfərrüatlı şəkildə göstərir. Geyimli qızlar Afina Akropolunun heykəllərində olduğu kimi geniş mimika və pozalara malikdirlər. Onların pərdələri bu dövrün heykəltəraşlıq sənətinin detallarına xas olan incəlik və qayğıkeşliklə oyulmuş və rənglənmişdir.

Yunanlar çox erkən qərar verdilər ki, insan fiquru bədii səyin ən vacib mövzusu idi. Onların tanrılarının insan görkəminə malik olduğunu xatırlamaq kifayətdir, bu isə o deməkdir ki, sənətdə müqəddəslə dünyəvi arasında heç bir fərq yox idi - insan bədəni eyni zamanda həm dünyəvi, həm də müqəddəs idi. Xarakterə istinad etmədən çılpaq bir kişi asanlıqla Apollon və ya Herkula çevrilə bilər və ya qüdrətli bir Olimpiyaçını təsvir edə bilər.

Dulusçuluqda olduğu kimi, yunanlar heykəlləri yalnız bədii nümayiş üçün istehsal etmirdilər. Heykəllər ya aristokratlar və zadəganlar tərəfindən, ya da dövlət tərəfindən sifariş əsasında yaradılmış və ictimai abidələr üçün, məbədləri, kahinləri və ziyarətgahları bəzəmək üçün istifadə olunurdu (çox vaxt heykəllər üzərindəki qədim yazılar sübut edir). Yunanlar heykəllərdən məzar işarəsi kimi də istifadə edirdilər. Arxaik dövrdəki heykəllər konkret insanları təmsil etmək üçün nəzərdə tutulmamışdır. Bunlar ideal gözəllik, təqva, şərəf və ya qurban obrazları idi. Buna görə də heykəltəraşlar həmişə yeniyetməlikdən tutmuş erkən yetkinliyə qədər, hətta (ehtimal ki) yaşlı vətəndaşların məzarları üzərinə qoyulan zaman da gənclərin heykəllərini yaratmışlar.

Klassik dövr

Klassik dövr yunan heykəltəraşlığında bir inqilab gətirdi, bəzən tarixçilər tərəfindən ictimai-siyasi həyatda köklü dəyişikliklərlə - demokratiyanın tətbiqi və aristokratik dövrün sonu ilə əlaqələndirildi. Klassik dövr özü ilə heykəltəraşlığın üslubunda və funksiyasında dəyişikliklərlə yanaşı, yunan heykəltəraşlarının real insan formalarının təsvirində texniki məharətinin kəskin yüksəlişini də gətirdi.

Şəkil:

Pozalar da xüsusilə dövrün əvvəlində daha təbii və dinamik oldu. Məhz bu dövrdə yunan heykəlləri miflərin qeyri-müəyyən şərhləri və ya tamamilə uydurma personajlar deyil, getdikcə daha çox real insanları təsvir etməyə başladı. Baxmayaraq ki, onların təqdim olunduğu üslub hələ realist portret formasına çevrilməmişdi. Afinada yaradılmış Harmodius və Aristogeitonun heykəlləri aristokratik tiraniyanın devrilməsini simvolizə edir və tarixçilərin fikrincə, real insanların fiqurlarını göstərən ilk ictimai abidələr olur.

Klassik dövr həm də stükko sənətinin çiçəklənməsini və heykəllərin binaların bəzəyi kimi istifadəsini gördü. Afinadakı Parthenon və Olimpiyadakı Zevs məbədi kimi klassik dövrün xarakterik məbədləri dekorativ frizlər və divar və tavan bəzəyi üçün relyef qəlibdən istifadə edirdilər. O dövrün heykəltəraşlarının üzləşdiyi mürəkkəb estetik və texniki çətinliklər heykəltəraşlıq yeniliklərinin yaranmasına kömək etdi. O dövrün əsərlərinin əksəriyyəti yalnız ayrı-ayrı fraqmentlər şəklində yaşamışdır, məsələn, Parthenonun stükko bəzəyi bu gün qismən Britaniya Muzeyindədir.

Bu dövrdə dəfn heykəltəraşlığı, Arkaik dövrün sərt və şəxsiyyətsiz heykəllərindən Klassik dövrün yüksək şəxsi ailə qruplarına qədər böyük bir sıçrayış etdi. Bu abidələrə adətən qədim zamanlarda şəhərin kənarında qəbiristanlıq olan Afina ətraflarında rast gəlinir. Onlardan bəziləri “ideal” tip insanları (arzulayan ana, itaətkar oğul) təsvir etsələr də, getdikcə real insanların təcəssümünə çevrilirlər və bir qayda olaraq, mərhumun ailəsini tərk edərək bu dünyanı ləyaqətlə tərk etdiyini göstərirlər. Bu, arxaik və həndəsi dövrlərə nisbətən emosiyaların səviyyəsinin nəzərəçarpacaq dərəcədə artmasıdır.

Digər nəzərə çarpan dəyişiklik adları tarixə düşən istedadlı heykəltəraşların yaradıcılığının çiçəklənməsidir. Arxaik və həndəsi dövrlərdə heykəltəraşlıq haqqında məlum olan bütün məlumatlar əsərlərin özlərinə yönəldilir və nadir hallarda onların müəlliflərinə diqqət yetirilir.

Ellinizm dövrü

Klassikdən ellinistik (və ya yunan) dövrünə keçid eramızdan əvvəl IV əsrdə baş verdi. Yunan orbitində iştirak edən xalqların mədəniyyətlərinin və Makedoniyalı İsgəndərin (e.ə. 336-332) fəthlərinin təsiri altında yunan incəsənəti getdikcə müxtəlifləşdi. Bəzi sənət tarixçilərinin fikrincə, bu, heykəltəraşlığın keyfiyyətinin və orijinallığının azalmasına səbəb oldu, baxmayaraq ki, dövrün insanları bu fikri bölüşməmiş ola bilər.

Məlumdur ki, əvvəllər klassik dövrün dahiləri hesab edilən bir çox heykəllər əslində Ellinizm dövründə yaradılmışdır. Ellin heykəltəraşlarının texniki bacarığı və istedadı Samothrace'nin Qanadlı Qələbəsi və Perqamon qurbangahı kimi böyük əsərlərdə aydın görünür. Yunan mədəniyyətinin, xüsusilə heykəltəraşlığın yeni mərkəzləri İsgəndəriyyə, Antakya, Perqamon və başqa şəhərlərdə inkişaf etdi. Eramızdan əvvəl 2-ci əsrdə Romanın artan qüdrəti yunan ənənələrinin çoxunu da mənimsəmişdi.

Şəkil:

Bu dövrdə heykəltəraşlıq yenidən naturalizmə doğru keçid yaşadı. Heykəllər yaratmaq üçün qəhrəmanlar indi adi insanlar oldu - kişilər, uşaqlı qadınlar, heyvanlar və məişət səhnələri. Bu dövrə aid bir çox yaradıcılıq varlı ailələr tərəfindən evlərini və bağlarını bəzəmək üçün sifariş edilmişdir. Hər yaşda olan kişi və qadınların canlı fiqurları yaradıldı və heykəltəraşlar artıq insanları gözəllik və ya fiziki mükəmməllik idealları kimi təsvir etməyə borclu deyildilər.

Eyni zamanda, Misir, Suriya və Anadoluda yaranan yeni Ellinistik şəhərlərin məbədləri və ictimai yerləri üçün Yunanıstanın tanrılarını və qəhrəmanlarını təsvir edən heykəllərə ehtiyac var idi. Bu, keramika kimi heykəltəraşlığın, sonradan standartlaşdırma və keyfiyyətin bir qədər azalması ilə bir sənayeyə çevrilməsinə səbəb oldu. Məhz buna görə də klassik dövr dövründən daha çox Ellinistik yaradıcılıq günümüzə qədər gəlib çatmışdır.

Naturalizmə doğru təbii keçidlə yanaşı, heykəllərin ifadə və emosional təcəssümündə də dəyişiklik baş verdi. Heykəllərin qəhrəmanları daha çox enerji, cəsarət və güc ifadə etməyə başladılar. İfadədəki bu dəyişikliyi qiymətləndirməyin sadə yolu Ellinizm dövründə yaradılmış ən məşhur əsərləri klassik mərhələnin heykəlləri ilə müqayisə etməkdir. Klassik dövrün ən məşhur şah əsərlərindən biri təvazökarlıq və təslimiyyət ifadə edən “Delfinin daşıyıcısı” heykəlidir. Eyni zamanda, Ellinizm dövrünün heykəlləri güc və enerjini əks etdirir ki, bu da “Artemisia jokeyi” əsərində xüsusilə aydın ifadə olunur.

Dünyadakı ən məşhur Ellenistik heykəllər Samotrakiyanın Qanadlı Qələbəsi (e.ə. I əsr) və daha çox Venera de Milo kimi tanınan Afrodita heykəlidir (e.ə. II əsrin ortaları). Bu heykəllər klassik mövzuları və mövzuları təsvir edir, lakin onların icrası klassik dövrün sərt ruhundan və onun texniki bacarıqlarına icazə veriləndən daha həssas və emosionaldır.

Şəkil:

Hellenistik heykəltəraşlıq da miqyasda artıma məruz qaldı və tarixçilərin fikrincə, Azadlıq Heykəli ilə müqayisə oluna bilən Rodos Kolossu (3-cü əsrin sonu) ilə nəticələndi. Bir sıra zəlzələlər və quldurlar Qədim Yunanıstanın bu irsini məhv etdi, bu dövrün bir çox digər əsas əsərləri kimi, mövcudluğu müasirlərin ədəbi əsərlərində təsvir edilmişdir.

Makedoniyalı İskəndərin fəthlərindən sonra Əfqanıstanın şərqində Ay-Xanımın qazıntıları göstərdiyi kimi, Yunan mədəniyyəti Hindistana yayıldı. Yunan-Buddist sənəti Yunan sənəti ilə Buddizmin vizual ifadəsi arasında ara mərhələni təmsil edirdi. Qədim Misirin Herakl şəhəri ilə bağlı 19-cu əsrin sonlarından bəri edilən kəşflər eramızdan əvvəl 4-cü əsrə aid İsis heykəlinin qalıqlarını üzə çıxarıb.

Heykəl Misir ilahəsini qeyri-adi həssas və incə bir şəkildə təsvir edir. Bu, həmin ərazinin heykəltəraşları üçün xarakterik deyil, çünki təsvir detallı və qadına xasdır, Makedoniyalı İsgəndərin Misiri fəth etdiyi dövrdə Misir və Ellinistik formaların birləşməsini simvollaşdırır.

Qədim Yunan heykəltəraşlığı bütün dünya sənətinin əcdadıdır! İndiyə qədər Qədim Yunanıstanın şah əsərləri əbədi gözəllik və istedada toxunmaq istəyən milyonlarla turisti və sənət bilicilərini cəlb edir.

• Qədim Yunan heykəltəraşlığının inkişaf mərhələləri:

• arxaik

• Klassik

• ellinizm

BARK(yunan kore dilindən - qız),

• BARK(yunan kore dilindən - qız),

• 1) qədim yunanlar arasında ilahə Persephone'nin dini adı.

• 2) Qədim yunan sənətində uzun paltar geyinmiş dikbaş qız heykəli var.

• KUROS- qədim yunan arxaizmi sənətində

• - gənc idmançının heykəli (adətən çılpaq).

Kouros

Kouros heykəlləri

• Heykəlin hündürlüyü 3 metrə qədərdir;

• Kişi gözəlliyi idealını təcəssüm etdirdilər,

• güc və sağlamlıq;

• ilə dik bir gəncin fiquru

• ayaq irəli, əllər sıxılır

• yumruqlara çevrilir və bədən boyunca uzanır.

• Üzlərdə fərdilik yoxdur;

• İctimai yerlərdə sərgilənir, in

• məbədlərə yaxın;

qabıq

Heykəllər

• Onlar incəliyi və incəliyi təcəssüm etdirirdilər;

• Pozalar monoton və statikdir;

• Gözəl naxışlı xitonlar və plaşlar

• paralel dalğalı xətlər və boyunca haşiyə

• kənarları;

• Saçlar qıvrılır və arxaya bağlanır

• tiaralar.

• Üzünüzdə sirli bir təbəssüm var

• 1. İnsanın böyüklüyünə və mənəvi gücünə tərənnüm;

• 2. Sevimli obraz – atletik bədən quruluşuna malik qamətli gənc oğlan;

• 3. Mənəvi və fiziki görünüş ahəngdardır, artıq heç nə yoxdur, “artıq heç nə” yoxdur.

Heykəltəraş Polykleitos. Doriforlar (e.ə. V əsr)

• XIASM,

• təsviri sənətdə

• sənət obrazı

• insana dəyər

• söykənən fiqur

• bir ayaq: bu halda, əgər

• sonra sağ çiyin qaldırılır

• sağ omba düşür və

• əksinə.

İnsan bədəninin ideal nisbətləri:

• Baş ümumi hündürlüyün 1/7 hissəsini təşkil edir;

• Üz və əllər 1/10 hissə

• Ayaq - 1/6 hissə

Heykəltəraş Miron. Disk atıcı. (e.ə. V əsr)

• Yunan heykəltəraşlığının hərəkətsizliyin əsarətini qırmaq üçün ilk cəhdi. Hərəkət yalnız fiqura ön tərəfdən baxarkən ötürülür. Yan tərəfdən baxdıqda idmançının pozası bir qədər qəribə qəbul edilir və hərəkətin ifadəsini ayırd etmək çətindir.

IV əsr e.ə.

• IV əsr e.ə.

• 1. Enerjili hərəkətləri çatdırmağa çalışdıq;

• 2. Bir insanın hiss və təcrübələrini çatdırdı:

• - ehtiras

• - kədər

• - xəyal qurmaq

• - eşqə düşmə

• - qəzəb

• - ümidsizlik

• - əziyyət

• - kədər

Skopas (e.ə. 420-355)

• Skopas.

• Maenad. 4-cü əsr e.ə. Skopas.

• Yaralı döyüşçünün başı.

Skopas.

• Skopas.

• Yunanlarla Amazonların döyüşü .

• Halikarnas məqbərəsindən relyef detalı.

Praxiteles (e.ə. 390-330)

• kimi heykəltəraşlıq tarixinə daxil oldu

• qadın gözəlliyindən ilham almış müğənni.

• Rəvayətə görə, Praxiteles iki yaratdı

• birində təsvir olunan Afrodita heykəlləri

• onlardan biri geyinmiş ilahə, digərində isə -

• çılpaq. Paltarda Afrodita

• Kos adasının sakinləri tərəfindən alınmış və

• nude quraşdırılıb

• adanın əsas meydanlarından biridir

• Knidos, Yunanıstanın hər yerindən

• azarkeşlər gəlməyə başladı

• heykəltəraşın məşhur əsəri,

• şəhərin şöhrətini artırır.

Lisippos.

• Lisippos.

• İskəndərin başı

• Makedoniyalı təxminən eramızdan əvvəl 330-cu il

Lisippos.

• Lisippos.

• "İstirahət Hermes"

• 4-cü əsrin 2-ci yarısı. e.ə e.

Leohar

• Leohar.

• "Apollon Belvedere".

• 4-cü əsrin ortaları e.ə e.

ELLENİZM

• ELLENİZM, Şərqi Aralıq dənizi ölkələrinin tarixində Makedoniyalı İskəndərin yürüşləri dövründən (e.ə. 334-323) Roma tərəfindən bu ölkələrin fəth edilməsinə qədər olan və eramızdan əvvəl 30-cu ildə başa çatan bir dövr. e. Misirin tabe edilməsi.

• Heykəltəraşlıqda:

• 1. Üzlərdə həyəcan və gərginlik;

• 2. Görüntülərdə hisslər və təcrübələr burulğanı;

• 3. Təsvirlərin xəyalpərəstliyi;

• 4. Harmonik kamillik və təntənə

Samothrace Nike. 2-ci əsrin əvvəlləri e.ə. Luvr, Paris

• Gecənin deliryum saatında

• Gözlərimin qarşısında görünürsən -

• Samothrace Qələbəsi

• Qolları irəli uzatmaqla.

• Gecənin səssizliyini qorxudan,

• Başgicəllənməyə səbəb olur

• Sənin qanadlı, kor,

• Dayanılmaz arzu.

• Sənin dəlicəsinə parlaqlığında

• baxış

• Bir şey gülür, alovlanır,

• Və kölgələrimiz arxamızca qaçır,

• Mən onlarla ayaqlaşa bilmirəm.

Agessandr. Venera (Aphrodite) de Milo. 120 BC Mərmər.

Agessandr. "Laokun və Oğullarının Ölümü". Mərmər. Təxminən 50 BC e.

Krossvord

Üfüqi : 1. Monarxiyanın başında duran şəxs (şahlar, şahlar, imperatorlar və s. üçün ümumi ad). 2. Yunan mifologiyasında: tanrılarla döyüşdüyünə görə cəza olaraq çiynində cənnət anbarını tutan titan. 3. Yunanın öz adı. 4. Qədim yunan heykəltəraşı, “Afinanın başı”, Parthenondakı Afina heykəlinin müəllifi. 5. Çox rəngli çınqıllardan və ya bir-birinə bərkidilmiş şüşə parçalarından hazırlanmış dizayn və ya naxış. 6. Yunan mifologiyasında: od tanrısı, dəmirçilərin hamisi. 7..Afinanın bazar meydanı. 8. Yunan mifologiyasında: üzümçülük və şərabçılıq tanrısı. 9. Qədim yunan şairi, “İliada” və “Odisseya” poemasının müəllifi. 10. Faciə və komediyaların səhnələşdirildiyi “Tamaşa yeri”.

Şaquli : 11. Söz qabiliyyəti olan şəxs. 12.Yarımada, Mərkəzi Yunanıstanın cənub-şərqində, Afina dövlətinin ərazisi. 13. Yunan mifologiyasında: qadın başlı quş şəklində dəniz canlıları, mahnı oxuyaraq dənizçiləri şirnikləndirir. 14. Herodotun əsas əsəri. 15. Qədim yunan mifologiyasında: tək gözlü nəhəng. 16. Nəm gips üzərində boyalarla rəsm. 17. Qədim Yunan ticarət tanrısı. 18. “Venera de Milo” heykəlinin müəllifi? 19. “Apollon Belvedere” heykəlinin müəllifi.