Böyük piano çalmağın on əlaməti. Pianoçu tərcüməçi

Elisey Mysin piano arxasında əyləşəndə ​​və barmaqlarının altından musiqi axmağa başlayanda onun beş yaşında olduğuna inanmaq çətindir. Hələ ayaqları ilə piano pedallarına çatmır və onun üçün stulun hündürlüyü yastıq köməyi ilə artırılmalıdır. Bununla belə, istedad və zəhmət artıq Stavropol vunderkindinə peşəkarların yüksək qiymətini və ölkənin müxtəlif yerlərindən olan ictimaiyyətin məhəbbətini qazanmağa kömək edib.

Elisey Rusiya telekanallarından birinin efirində İohan Sebastyan Baxın fortepiano və orkestr üçün F minor konsertinin birinci hissəsini ifa etdikdən sonra məşhur virtuoz Denis Matsuev dörd əlində oğlanla onun müəllifi olduğu “Tornado” əsərini ifa etdi və qonaqları dəvət etdi. Suzdaldakı "Yeni adlar" fondunun yay yaradıcılıq məktəbinin balaca musiqiçisi. Və ona səs verən tamaşaçılar pianoçuya Ümumrusiya gənc istedadların “Mavi quş” müsabiqəsinin finalına vəsiqə təqdim ediblər.

Elisey Mysinin hazırlıq şöbəsində oxuduğu Stavropol şəhər 1 nömrəli uşaq musiqi məktəbinin zalında onun fotoşəkili olan böyük bir pankart var. Burada sarışın oğlana çoxdan Kiçik Motsart ləqəbi verilib. Həm də səbəbsiz deyil - böyük Avstriya bəstəkarı kimi o, böyük bacısının ardınca üç yaşında musiqi ilə məşğul olmağa başladı.

Eliseyin anası Olqa Mysinanın dediyinə görə, o, oğlunun qabiliyyətlərini hələ hələ doğulmamışdan əvvəl hiss edib. Bu il musiqi məktəbini bitirən qızı Liza fortepianoda ifa edəndə qarnındakı körpə etüd və sonatalara aktiv şəkildə, tamam başqa cür reaksiya verdi.

Elişa açarları götürməyə başlayandan sonra özünü oynamağa çalışmağa başladı və daim bacısından soruşdu: Liz, sən bunu edirsən? Və ən maraqlısı odur ki, o, melodiyanı təkrar etməyi bacarıb, - Olqa deyir. - Ümumiyyətlə, o, həmişə musiqi ilə məşğuldur. Dünən, məsələn, Moskvadan təyyarə ilə uçduq, o, yol boyu nəsə zümzümə etdi. Və oteldə ətrafdakılar üçün orada dayanan köhnə bir piano görəndə dərhal əyləşib çalmağa başladı. Nəticədə o, demək olar ki, bütün qonaqları ətrafına toplayıb və onu əsl alqışlarla qarşılayıb.

Yeni il ərəfəsində Elişa başqa bir pyes yazdı və onu çox simvolik olaraq adlandırdı - "Mandarin"

Valideynləri oğlunu musiqi məktəbinin estetik inkişaf qrupuna göndərəndə oğlanın üç yaşı da yox idi. 3,5 yaşında fortepiano kafedrasının müdiri Lyudmila Tixomirova onunla təhsil almağa başladı. Ondan bir hissin çıxacağı dərhal nəzərə çarpdı, müəllim deyir:

Elişanın yaxşı əlləri var - çevik, yumşaq və geniş, eləcə də qeyri-adi eşitmə. Şagirdlər, məsələn, "Dağ padşahının mağarasında" oynayırlar, Grieg dinləyir, qalxır və bir barmağı ilə götürür. O, həm də çox çalışqan və israrlıdır, dərhal qavrayır və sonra hər bir səs üzərində diqqətlə işləyir. Bir şey yolunda getməyəndə isə çox əsəbiləşir və əsəbiləşir. Bir çoxları kimi mənim üzərimə deyil, ona görə ki, mən belə çətin vəzifələr qoyuram, öz üzərimə.

Məhz bu keyfiyyətlər balaca pianoçuya sözün əsl mənasında üç həftə ərzində, başqa müsabiqəyə səfərə fasilə verərək, musiqi məktəbinin yuxarı siniflərində tədris olunan Bax konsertinin birinci hissəsini öyrənib efirdə nümayiş etdirməyə kömək etdi. .

Əvvəlcə Çaykovskini ifa etməyi planlaşdırırdıq, amma kastinqdən sonra bizə zəng edib dedilər ki, bizə başqa repertuar lazımdır. Son ana qədər düşünürdüm ki, biz vaxtında çatmayacağıq, amma Elisha özünü əsl yetkin musiqiçi kimi apardı - hər şeyi düzgün etməyə müvəffəq olana qədər onu pianodan uzaqlaşdırmaq mümkün deyildi, müəllim etiraf edir.

İndi gənc virtuoz özünü bəstəkar kimi də ortaya qoyur. Yeni il ərəfəsində “Tornado”nun ardınca daha bir pyes yazıb və onun adını çox simvolik – “Mandarin” qoyub.

Musiqi Eliseyin ruhunda yaşayır, - Lyudmila Danilovna deyir. - Və mənim bir mentor kimi vəzifəm onun inkişafını davam etdirməyə kömək etməkdir. Ulduz xəstəlikləri yoxdur! Bəli, biz proqramdan çox irəlidəyik, ancaq bazanın yığılması üzərindən atlaya bilməzsiniz - əllərinizi gücləndirməli, həm texnikanı, həm də repertuarı inkişaf etdirməlisiniz.

Həyatda kiçik bir pianoçu təvazökar və hətta utancaqdır. Düşmüş populyarlıq və davamlı selfi çəkdirmək istəkləri onun üçün çox utancvericidir. Amma oğlan alətin başına oturub düymələri ovuşdurmağa başlayanda o, sözün əsl mənasında gözümüzün qabağında dəyişir, əsl sənətkar kimi özünə inamlı və azad olur. Onun üçün nə tamaşaçı, nə də münsiflər var, ətrafda sadəcə musiqi var.

Sevimli bəstəkarı haqqında soruşduqda, Elişa tərəddüd etmədən cavab verir:

Oğlanın planları skripka və orqan çalmağı öyrənməkdir. Əsas arzum isə öz pianonunuzun olması və konsertinizdə orkestrlə çıxış etməkdir.

Stavropol vunderkindinin həyatının çox hissəsini fortepiano dərsləri tutmasına baxmayaraq, o, hələ də futbol və şahmat oynamağı, həyətdə velosiped və skuter sürməyi, tikinti dəstləri yığmağı bacarır.

Çoxları mənə yazır və deyirlər ki, yəqin ki, Elişanın normal uşaqlığı olmayıb, amma bu belə deyil, - ağrılı uşaq haqqında Olqa Mysina deyir. - Biz sadəcə olaraq uşağa xoşuna gələni etməyə icazə veririk. Biz isə Moskvaya müsabiqəyə yalnız ona görə getdik ki, peşəkarlar onun istedadını görsünlər və bəlkə də onun yaxşı pianoçu kimi yetişməsinə kömək etsinlər. Amma gələcəkdə başqa peşə seçsə belə, musiqi onun mədəni, ahəngdar, səmimi insan olmasına sözsüz ki, kömək edəcək. Və bu bizim üçün əsas şeydir.

Bu arada

VGTRK komandası tərəfindən icad edilən "Mavi quş" Ümumrusiya uşaq istedadları müsabiqəsi o qədər populyar oldu ki, kanal onu ikinci mövsüm üçün uzatmaq qərarına gəldi. Münsiflər heyəti ilə yanaşı, Rusiyanın hər yerindən gələn televiziya tamaşaçıları müsabiqə iştirakçılarına səs verirlər. "Mavi quş əsl festival ab-havası, əsl ailə ab-havasıdır. Növbəti mövsüm üçün 245 konsert olan proqramımda mütləq bura gələcəm, bu heyrətamiz layihədə iştirak edəcəyəm, çünki bilirəm ki, Ərizə axını ölkənin hər yerindən və tamamilə fərqli bölgələrdən böyükdür, bu, məni həqiqətən ruhlandırır "deyə rusiyalı virtuoz pianoçu Denis Matsuev deyir. Ötən mövsüm aparıcı, bu mövsüm isə münsiflər heyətinin üzvü olub. "Biz televiziyada əvvəllər heç yerdə etmədiyimiz bir çox şeyi sınayacağıq. Bütün bunlar Mavi Quş müsabiqəsinin ideyasını genişləndirir - izləyicilərimizi özlərində, ətrafımızda, dostlarımız arasında istedadlar axtarmağa ruhlandırmaq üçün. , tanışlarımız, uşaqlarımız arasında”, - “Mavi quş” Ümumrusiya müsabiqəsinin aparıcısı Daria Zlatopolskaya deyir.

Texnologiyalar, inkişaflar " www.metodkabinet.rf

İovenko Yuliya Evgenievna, Xabarovsk diyarının Komsomolsk-on-Amur şəhərində MAOUK DOD Uşaq Musiqi Məktəbinin fortepiano müəllimi

mənimlayihəfortepiano musiqisinin təfsir problemlərinə aiddir.

Orada bir az toxunacağam fortepiano ifaçılıq sənətinin tarixi mövzusuna toxunmaqla yanaşı, müasir ifaçılıq pianizmində cərəyanlar məsələsinə toxunaraq, məncə, bu və ya digər bəstəkarın ən yaxşı tərcüməçiləri olan dövrümüzün bəzi pianoçularından danışacağam. .

Musiqi öz spesifikliyinə görə incəsənət növləri arasında xüsusi yer tutur. Obyektiv olaraq not yazısı formasında mövcud olan musiqi ifaçı tərəfindən yenidənqurma aktına, onun bədii şərhinə ehtiyac duyur. Musiqinin mahiyyətində musiqi tərtibatı ilə ifaçılığın dialektik vəhdəti var.

Musiqi ifaçılığı həmişə müasir yaradıcılıqdır, müəyyən bir dövrün yaradıcılığıdır, hətta əsərin özü ondan uzun müddət ayrılsa da.

Fortepiano musiqisinin inkişaf dövründən asılı olaraq pianoçularda müəyyən ifa tərzi, müəyyən ifa tərzi formalaşmışdır.

Klavier dövrü fortepiano ifaçılığı üçün tarixdən əvvəlki dövrdür. Bu zaman praktiki musiqiçi, “çalışan bəstəkar” tipi formalaşdı. İfa bacarıqları yaradıcı improvizasiyaya əsaslanır. Belə bir musiqiçinin virtuozluğu texniki mükəmməlliyə deyil, bir alətdən istifadə edərək tamaşaçılarla "danışmaq" bacarığına əsaslanırdı.

Musiqi ifasında mühüm yeni mərhələ yaxınlaşır 18-ci əsrin sonunda yeni solo alətin - çəkic pianounun təqdimatı ilə. Musiqi məzmununun getdikcə mürəkkəbləşməsi dəqiq musiqi notasına, eləcə də xüsusi ifaçılıq təlimatlarının təsbitinə ehtiyac yaratmışdır.

Piano ifası emosional zənginlik və dinamizm qazanır.

18-ci əsrin sonlarında musiqi yaradıcılığının yeni forması - ictimai, pullu konsert meydana çıxdı. Bəstəkarla ifaçı arasında əmək bölgüsü var.

19-cu əsrin əvvəlləri musiqiçinin yeni növü – “bəstəkar virtuozu” formalaşır. Yeni məkan və akustik şərait (böyük konsert zalları) ifaçılardan daha böyük səs gücü tələb edirdi. Psixoloji təsiri artırmaq üçün əyləncə elementləri təqdim olunur. Üz və əllərin “oyunu” musiqi obrazının məkan “heykəltəraşlığı” vasitəsinə çevrilir. Tamaşaçılara oyunun virtuoz miqyası, fantaziyanın cəsarətli uçuşu, emosional çalarların rəngarəng diapazonu təsir edir.

Və nəhayət 19-cu əsrin ortalarında və başqasının bəstəkarının yaradıcılığının tərcüməçisi olan musiqiçi-tərcüməçi formalaşır. Tərcüməçi üçün tamaşanın müstəsna subyektiv mahiyyəti öz yerini şərhə verir ki, bu da onun qarşısına obyektiv bədii vəzifələr qoyur - musiqi əsərinin obrazlı strukturunun və müəllifin niyyətinin açılması, şərhi və ötürülməsi.

Demək olar ki, hər şey 19-cu əsr piano ifaçılığının güclü çiçəklənməsi ilə xarakterizə olunur. Tamaşa tərcüməçinin bəstəkarla bərabər hüquqlu olduğu ikinci əsərə çevrilir. İfaçılıq sferasında əsas fiqur bütün növlərində səyyar virtuozdur - fortepiano “akrobatlarından” tutmuş təbliğatçı ifaçılara qədər. Şopenin, Listin, Rubinşteyn qardaşlarının fəaliyyətində bədii və texniki prinsiplərin vəhdəti ideyası üstünlük təşkil edir, digər tərəfdən Kalkbrenner və Laugier virtuoz tələbə yetişdirməyi əsas məqsəd qoyurlar. 19-cu əsrin bir çox ustalarının üslubu elə bir ifaçılıq iradəsi ilə dolu idi ki, biz bunu tamamilə zövqsüz və qəbuledilməz hesab edərdik.

XX əsr əminliklə böyük pianoçuların əsri adlandırmaq olar: bir dövrdə o qədər çox var ki, görünür, onlar indiyə qədər heç vaxt olmayıb. Paderewski, Hoffman, Rachmaninov, Schnabel - əsrin əvvəllərində, Richter, Gilels, Kempff - ikinci yarısında. Siyahı sonsuz olaraq əlavə edilə bilər ...

XX-X-in döngəsində I əsrlər şərhlərin müxtəlifliyi o qədər böyükdür ki, bəzən onları başa düşmək heç də asan olmur. Bizim dövrümüz müxtəlif ifa tərzidir.

Müasir fortepianoda ifa sənəti. Bu nədir? Onda nə baş verir, nə ölür, nə doğulur?

Ümumiyyətlə, bu gün fortepiano ifaçılıq sənətinin tendensiyası, hətta 50 il əvvəlkindən fərqli olaraq, ümumi konsepsiyadan daha çox detalların üstündür. Müasir ifaçılar məhz mikro detalların fərqli oxunuşunda öz fərdiliyini tapmaq istəyirlər.

Həm də - bu, açıqlanmayan bir icra qaydasının mövcudluğudur: “heç bir homofoniya yoxdur. Bütün fortepiano toxuması həmişə polifonik və hətta stereofonikdir. Əsas prinsip bununla bağlıdır: hər bir barmaq səsin müddəti və keyfiyyətinə cavabdeh olan ayrıca, canlı və konkret alətdir ”(Mixail Arkadievin mühazirəsindən sitat - dərs).

Hər bir klassik musiqi həvəskarı öz sevimlisini adlandıra bilər.

İyunun 30-da Mariinski Teatrının Konsert zalında Alfred Brendelin solo çıxışı açıqlanıb. Pianoçunun rəsmi saytında bu konserti tapmaq mümkün olmayıb. Ancaq noyabrın 14-də baş tutacaq Moskva konsertinin tarixi var. Bununla belə, Gergiev həll olunmayan problemləri həll etmək bacarığı ilə seçilir.

HƏMÇİNİN OXUYUN:

Martha Argerich bu ilin iyununu həmişəki kimi İsveçrənin Luqano şəhərində keçirəcək, burada öz musiqi festivalı keçiriləcək. Proqramlar və iştirakçılar dəyişir, bir şey dəyişməz qalır: hər axşam Argeriç özü əsərlərdən birinin ifasında iştirak edir. İyul ayında Argerich Avropada da çıxış edir: Kipr, Almaniya və İsveçrə.

Moskvada Marc-Andre Hamen bu ilin mart ayında Mauritsio Pollini ilə eyni abunənin bir hissəsi olaraq çıxış etdi. İyun ayında Amlen Avropanı gəzdi. Onun cədvəlinə Kopenhagen və Bonnda resitallar və Norveçdəki festivalda çıxışlar daxildir.

İyun ayında Yevgeni Kissin Kremerata Baltika Orkestri ilə İsveçrə, Avstriya və Almaniyada qastrol səfərində olub, Motsartın 20 və 27-ci konsertlərini ifa edib. Növbəti tur oktyabr ayına planlaşdırılıb: Frankfurt, Münhen, Paris və Londonda Kissin Dmitri Hvorostovskini müşayiət edəcək.

İyun Arkady Volodos Parisdə çıxışı ilə başladı, yayda onu Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen və Osloda, eləcə də Polşanın kiçik Dusniki şəhərində ənənəvi Şopen festivalında eşitmək olar.

1999-cu ildə Pogorelich çıxışını dayandırdı. Buna səbəb kimi Filadelfiya və Londonda pianoçuya narazı dinləyicilər tərəfindən əngəl törədilməsi göstərilib. Başqa bir versiyaya görə, musiqiçinin depressiyasına həyat yoldaşının ölümü səbəb olub. Poqoreliç bu yaxınlarda konsert səhnəsinə qayıtdı, lakin o, çox çıxış etmir.

Siyahıdakı sonuncu mövqe doldurulması ən çətin yerdir. Hələ çoxlu əla pianoçular qalıb: Polşa əsilli Kristian Zimmerman, amerikalı Murray Peraia, yapon Mitsuko Uşida, koreyalı Kun Vu Pek və ya çinli Lang Lang. Vladimir Aşkenazi və Daniel Barenboim karyeralarını davam etdirirlər. İstənilən musiqi həvəskarı öz sevimlisini adlandıracaq. Beləliklə, ilk onluqdakı bir yer boş qalsın.

Dünyanın yeganə ən yaxşı müasir pianoçusunu tanımaq çətin bir işdir. Fərqli ustadlar hər bir tənqidçi və dinləyici üçün kumir olacaq. Bəşəriyyətin gücü də budur: dünyada kifayət qədər layiqli və istedadlı musiqiçi-pianoçular var.

Aqrerik Marta Arçerik

Pianoçu 1941-ci ildə Argentinanın Buenos-Ayres şəhərində anadan olub. Üç yaşında alət üçün oturdu və səkkiz yaşında Motsartın özünün konserti ilə çıxış etdiyi ictimai debütü etdi.

Gələcək virtuoz ulduz 20-ci əsrin ən görkəmli klassik pianoçularından olan Fridrix Quld, Arturo Aşkenazi və Stefan Mikelanceli kimi müəllimlərdən dərs alıb.

1957-ci ildən etibarən Argerich müsabiqə fəaliyyətlərində iştirak etməyə başladı və ilk böyük qələbələri qazandı: Cenevrədə piano müsabiqəsində və Busoni Beynəlxalq Müsabiqəsində 1-ci yer.

Bununla belə, Marta üçün əsl böyük uğur 24 yaşında Varşava şəhərində keçirilən beynəlxalq Şopen müsabiqəsində qalib gələ bildiyi anda gəldi.

2005-ci ildə bəstəkarlar Prokofyev və Ravelin kamera əsərlərini, 2006-cı ildə isə Bethovenin əsərlərindən ibarət orkestrin ifasına görə ən yüksək Qremmi mükafatını qazanıb.

Həmçinin 2005-ci ildə pianoçu Yaponiya İmperator Mükafatına layiq görülüb.

Onun qızğın oyunu və heyrətamiz texniki məlumatları, köməyi ilə rus bəstəkarları Raxmaninov və Prokofyevin əsərlərini ustalıqla ifa etməsi heç kəsi laqeyd qoya bilməz.

Rusiyada ən məşhur müasir pianoçulardan biri musiqiçi Yevgeni İqoreviç Kisindir.

10 oktyabr 1971-ci ildə Moskvada anadan olub, altı yaşında Gnessin Musiqi Məktəbinə daxil olub. Kantor Anna Pavlovna bütün həyatı boyu ilk və yeganə müəllim oldu.

1985-ci ildən Kissin xaricdə istedadını nümayiş etdirməyə başladı. 1987-ci ildə Qərbi Avropada debüt etdi.

3 ildən sonra ABŞ-ı fəth edir, burada Nyu-York Filarmonik Orkestri ilə Şopenin 1-ci və 2-ci konsertlərini verir, bir həftə sonra isə solo formatda çıxış edir.

Ən görkəmli müasir rus virtuoz pianoçularından biri məşhur Denis Matsuevdir.

Denis 1975-ci ildə İrkutsk şəhərində musiqiçi ailəsində anadan olub. Valideynlər uşağa kiçik yaşlarından sənətə öyrədiblər. Uşağın ilk müəllimi onun nənəsi Vera Rammul olub.

1993-cü ildə Matsuev Moskva Dövlət Konservatoriyasına daxil oldu və 2 ildən sonra Moskva Dövlət Filarmoniyasının aparıcı solisti oldu.

O, cəmi 23 yaşı olan 1998-ci ildə Çaykovski adına Beynəlxalq Müsabiqənin qalibi olduqdan sonra dünya şöhrəti qazanıb.

O, çalmağa innovativ yanaşmasını rus fortepiano məktəbinin ənənələri ilə birləşdirməyə üstünlük verir.

2004-cü ildən “Solist Denis Matsuev” adlı konsertlər silsiləsi dirijorluq edir, yerli və xarici aparıcı orkestrləri onunla əməkdaşlığa dəvət edir.

Kristian Zimmermann

Kristian Zimmermann (1956-cı il təvəllüdlü) Polşa əsilli məşhur müasir pianoçudur. O, instrumental ifaçı olmaqla yanaşı, həm də dirijordur.

İlk musiqi dərslərini həvəskar pianoçu olan atası verib. Sonra Kristian müəllim Andrzej Jasiński ilə fərdi formatda təhsilini davam etdirdi, sonra Katowice Konservatoriyasına köçdü.

İlk konsertlərini 6 yaşında verməyə başladı və 1975-ci ildə Şopen Piano Müsabiqəsinin qalibi oldu və bununla da tarixin ən gənc qalibi oldu. Növbəti il ​​o, məşhur polşalı pianoçu Artur Rubinşteynlə piano üzrə bacarıqlarını təkmilləşdirdi.

Kristian Zimmermann Şopenin yaradıcılığının dahi ifaçısı hesab olunur. Onun diskoqrafiyasında Ravel, Bethoven, Brahms və təbii ki, onun əsas kumiri Şopenin bütün fortepiano konsertlərinin yazıları, həmçinin Liszt, Strauss və Respichi əsərlərinin səs yazıları var.

1996-cı ildən Bazel Musiqi Məktəbində dərs deyir. Chigi və Leonie Sonning Akademiya Mükafatlarını aldı.

1999-cu ildə Polşa Festival Orkestrini yaradıb.

Vanq Yujia Çinli pianoçudur. O, virtuozu və inanılmaz sürətli oyunu sayəsində şöhrət qazandı, bunun üçün təxəllüsü ilə mükafatlandırıldı - "Uçan Barmaqlar".

Çinli müasir pianoçunun doğulduğu yer uşaqlığını musiqiçilər ailəsində keçirdiyi Pekindir. 6 yaşında o, klaviatura alətində sınaqlarına başladı və bir il sonra paytaxtın Mərkəzi Konservatoriyasına daxil oldu. 11 yaşında Kanadada təhsil almaq üçün qeydiyyatdan keçdi və 3 ildən sonra nəhayət təhsilini artırmaq üçün xarici ölkəyə köçdü.

1998-ci ildə Ettlingen şəhərində keçirilən Gənc Pianoçuların Beynəlxalq Müsabiqəsinin mükafatını aldı və 2001-ci ildə yuxarıda göstərilən mükafata əlavə olaraq, münsiflər heyəti Van şəhərinə 20 yaşa qədər pianoçular üçün mükafat verdi. məbləği 500 000 yen (rubl ilə - 300 000).

Pianoçu rus bəstəkarları ilə də uğurla oynayır: Raxmaninovun ikinci və üçüncü konsertlərini, həmçinin Prokofyevin ikinci konsertini lentə almışdır.

Fazil Sai 1970-ci il təvəllüdlü türk müasir pianoçu və bəstəkardır. O, Ankara Konservatoriyasında, daha sonra Almaniyanın Berlin və Düsseldorf şəhərlərində təhsil alıb.

Onun fortepiano fəaliyyəti ilə yanaşı, bəstəkar keyfiyyətlərini də qeyd etmək yerinə düşər: 1987-ci ildə şəhərin 750 illik yubileyi şərəfinə pianoçunun “Qara himnlər” əsəri səsləndirilib.

2006-cı ildə Vyanada onun Motsart mövzusuna əsaslanan, lakin artıq fortepiano sonatası olan "Patara" baletinin premyerası oldu.

Sayın ifaçılıq repertuarında iki bəstəkar mühüm yer tutur: musiqi titanları Bax və Motsart. Konsertlərdə o, klassik kompozisiyaları öz əsərləri ilə əvəz edir.

2000-ci ildə o, hər iki partiyanı öz əli ilə ifa edərək, iki piano üçün "Bahar ayini" baletini yazdırmağa cəsarət edərək qeyri-adi bir təcrübə etdi.

2013-cü ildə o, sosial şəbəkədə İslam mövzusu ilə bağlı çıxış etdiyi üçün cinayət işi açılıb. İstanbul məhkəməsi musiqiçinin sözlərinin müsəlman inancının əleyhinə olduğu qənaətinə gəlib və Fazil Sayı 10 il şərti cəzaya məhkum edib.

Elə həmin il bəstəkar işə yenidən baxılması üçün vəsatət qaldırdı, onun hökmü sentyabrda yenidən təsdiqləndi.

Digər

Bir məqalədə bütün müasir pianoçular haqqında danışmaq sadəcə olaraq mümkün deyil. Odur ki, bu gün klassik musiqi aləmində adı hallananları daha çox sadalayacağıq:

• İsraildən Daniel Barenboim;
• Çindən Yundi Li;
• Rusiyadan;
• Amerika Birləşmiş Ştatlarından Murray Peraia;
• Yaponiyadan Mitsuko Uchida;
• Rusiyadan və bir çox başqa ustalardan.

Aparatın inkişafı üçün çoxlu saatlarla məşq etmək kifayət deyil. İşin qalan hissəsi üçün enerjiyə qənaət etmək lazımdır.

Bildiyiniz və ən yaxşı olanı etmək istəyi var. Buna müqavimət göstərin, əks halda uğur qazana bilməyəcəksiniz.

Qeyd edək ki, bir texnika boşluğunun bağlanması bütün digər boşluqları doldurmağa kömək edir. Zəif cəhətlərinizi bilin və onları qətiyyətlə həll edin.

Səhər məşqlərini yarım saat, hətta bir saat oynadıqdan sonra texnikanın bitdiyini düşünənlər yanılırlar.

İdmanın gündəlik iş rejimimlə başlamalı olub-olmadığına belə əmin deyiləm. Təlimlər iş günü ərzində əsaslı şəkildə paylandıqda aparatın "müalicəsi" daha təsirli olur.

Bir sənət əsərinin öyrənilməsini vaxtaşırı dayandırın və müəyyən texniki çətinliklərin öhdəsindən gəlməyə qayıdın - daha tez və daha az səylə uğur qazanacaqsınız.

Texniki məşqləri öyrənərkən aşağıdakı məsləhətləri nəzərə alın:

1. Oturma hündürlüyü əlin üfüqi mövqeyini təmin etməlidir.

2. Məşqlər pedalsız oynanılır.

3. Əlinizi gərginləşdirməyin. Yorğun olduqda istirahət edin və ya məşq növünü dəyişdirin.

4. Yavaş templi forte və ya pianoda işləyərkən barmağınızı açarın içərisinə dərindən qoyun.

5. Yalnız barmağınızı vurmağı deyil, onu qaldırmağı da düşünün. Əlinizi klaviaturadan çıxarmaq onu endirmək qədər vacibdir. Birinci bacarıq ikincinin şərtidir.

İcra asanlığına nail olmaq üçün işin əvvəlində artikulyasiyanın aydınlığını şişirtmək faydalıdır. Temp tədricən artdıqca səsin gücü azalır.

6. Baş barmağınızı və ikinci barmağınızı idarə edin və əlinizi kiçik barmağınıza tərəf uzatmayın ki, sonuncu vuruş qabiliyyətini saxlasın.

7. Davamlı olaraq əlin elastikliyinə nəzarət edin. Çiyindən ələ sərbəst olmalıdır. Qaldırılmış "sərt" çiyinlərlə oynamayın.

8. Hərəkəti tədricən sürətləndirərək, lakin tez-tez yavaş tempə qayıdıb işləyin.

9. Say! Təlimlərdə güclü loblar barmaqların dayaq nöqtəsi və başlanğıc nöqtələridir. Vurğulayın! Ritmin aydınlığı barmaqların aydınlığına kömək edir.

10. Təlimləri ifadəli şəkildə oynayın! Özünüzə qulaq asın!

İşimizin mahiyyətini əks etdirən bu təlimatlar vicdanlı musiqiçiyə düşünmək üçün nəsə verəcək və şübhəsiz ki, ona böyük pianoçuların sirrini - işləmək bacarığını mənimsəməyə kömək edəcək!

Sonda bu işdən bəhrələnmək istəyən bütün xoşməramlı pianoçulara bir daha müraciət etmək istəyirəm. Pianizm sənətini öyrənmək üçün vahid və hərtərəfli üsul yoxdur.

Tez-tez deyirlər: texnika təxəyyülün işidir. Bunda bir az həqiqət var. Siz, məsələn, öyrəndiyiniz əsərlər əsasında özünüz gözəl texniki düsturlar tərtib edə bilərsiniz. Bu saysız-hesabsız kiçik tapıntıların öz mənası var. Ancaq pianoçu məşqləri və ya ənənəvi etüdləri onlarla əvəz etməyi düşünürsə, onlar təhlükəlidir.

Əsərin tədqiqi təkcə texniki problemlərlə məhdudlaşmır. Sonorluq, üslub, ifadənin gözəlliyi, səs dolğunluğu, akkordlar, ritmin nəcibliyi, hissələrin tarazlığı - bunlar müəllifin niyyətini canlandırmaq istəyən pianoçunun qarşısına qoymalı olduğu məqsədlərdir. Bunun üçün ifaçı texniki qayğılardan azad olmalıdır.

O, böyük fortepiano ustalarının tədqiqatlarında yer alan düsturları davamlı şəkildə öyrənməklə bu azadlığa nail olacaq. Virtuozun və musiqiçinin formalaşması üçün nə qədər gərəkli olsa da, Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” və ya Şopenin etüdləri – bunlar piano ədəbiyyatının zirvələridir – Çzerninin Barmaq çevikliyi və Virtuoz məktəbini əvəz etməyəcək.

Ustalığa nail olmaq üçün çox çalışmaq, böyük səbr lazımdır. Təvazökar olmağı və adət-ənənələrə hörmət etməyi də unutmayın.

Mən bu sadə həqiqətlərə əməl etdim, onları həyata keçirdim.

Marguerite Long, Məşq Məktəbinə girişdən