İlk mənzərəli mənzərələr Rusiyada 18-ci əsrin ikinci yarısında - 1757-ci ildə Sankt-Peterburqda İmperator Rəssamlıq Akademiyası açıldıqdan sonra, Avropa akademiyalarından nümunə götürdükdən sonra meydana çıxdı, burada digər janr sinifləri ilə yanaşı, mənzərə rəssamlığı sinfi də var. Yadda qalan və memarlıq baxımından əhəmiyyətli yerlərin “görünüşlərinin aradan qaldırılması” tələbi də var. Klassizm - və onun hökmranlıq etdiyi bu dövr - gözü yalnız yüksək assosiasiyalara səbəb olan şeylərin qavrayışına uyğunlaşdırır: əzəmətli binalar, qüdrətli ağaclar, qədim qəhrəmanlıqları xatırladan panoramalar. Həm təbiət, həm də şəhər veduta Veduta janrı (İtalyan dilindən veduta - baxış) xüsusilə əlverişli baxımdan şəhərin siması idi. olması lazım olduğu kimi öz ideal qiyafəsində təqdim edilməlidir.

Long Island-dan Gatchina Sarayının görünüşü. Semyon Shchedrin tərəfindən rəsm. 1796

Pavlovskdakı dəyirman və qabıq qülləsi. Semyon Shchedrin tərəfindən rəsm. 1792Samara Regional İncəsənət Muzeyi

Moskvada Qırmızı Meydan. Fyodor Alekseev tərəfindən rəsm. 1801Dövlət Tretyakov Qalereyası

Peter və Paul qalasından birja və admirallığın görünüşü. Fyodor Alekseev tərəfindən rəsm. 1810Dövlət Tretyakov Qalereyası

Mənzərələr təbiətdən çəkilir, lakin onlar, şübhəsiz ki, emalatxanada yekunlaşdırılır: məkan üç başa düşülən plana bölünür, perspektiv insan fiqurları ilə canlandırılır - sözdə kadr - və kompozisiya sırası şərti rənglə gücləndirilir. Deməli, Semyon Şchedrin Qatçina və Pavlovski, Fyodor Alekseyev isə Moskva meydanlarını və Sankt-Peterburq sahillərini təsvir edir; Yeri gəlmişkən, hər ikisi rəssamlıq təhsilini İtaliyada başa vurub.

2. Niyə rus rəssamları italyan mənzərələrini çəkirlər

Daha böyük ölçüdə rus landşaftının inkişafının növbəti mərhələsi, romantik mərhələ İtaliya ilə bağlı olacaqdır. Oraya təqaüdçü kimi, yəni Akademiyanı uğurla bitirdikdən sonra təcrübə keçməyə gedən 19-cu əsrin birinci yarısının rəssamları, bir qayda olaraq, qayıtmağa tələsmirlər. Cənub iqliminin özü onlara vətənlərində azadlığın olmamasının əlaməti kimi görünür və iqlimə diqqət onu təsvir etmək istəyidir: yayın həmişə davam etdiyi isti azad torpağın konkret işığı və havası. Bu, plener rəngkarlığını mənimsəmək imkanını açır - real işıqlandırma və atmosferdən asılı olaraq rəng sxemi qurmaq imkanı. Əvvəlki, klassik mənzərə əhəmiyyətli, əbədi olan qəhrəmanlıq mənzərəsini tələb edirdi. İndi təbiət insanların yaşadığı mühitə çevrilir. Əlbəttə ki, romantik mənzərə (hər hansı digər kimi) seçimi də əhatə edir - yalnız gözəl görünən çərçivəyə daxil olur: yalnız bu başqa bir gözəl şeydir. İnsandan asılı olmayaraq mövcud olan, lakin onun üçün əlverişli olan mənzərələr - belə bir "düzgün" təbiət fikri italyan reallığı ilə üst-üstə düşür.

Neapolda aylı gecə. Sylvester Shchedrin tərəfindən rəsm. 1828Dövlət Tretyakov Qalereyası

Kapri adasındakı Matromanio mağarası. Sylvester Shchedrin tərəfindən rəsm. 1827Dövlət Tretyakov Qalereyası

Tivoli şəlalələri. Sylvester Shchedrin tərəfindən rəsm. 1820-ci illərin əvvəlləriDövlət Tretyakov Qalereyası

Üzümlə örtülmüş veranda. Sylvester Shchedrin tərəfindən rəsm. 1828Dövlət Tretyakov Qalereyası

Silvestr Şchedrin 12 il İtaliyada yaşayıb və bu müddət ərzində o, romantik mənzərə motivlərinin bir növ tematik lüğətini yaratmağa nail olub: aylı gecə, dəniz və dənizin açıldığı yerdən qrotto, şəlalələr və terraslar. Onun təbiəti universal və intimi, məkanı və ondan üzüm perqolasının kölgəsində gizlənmək imkanını birləşdirir. Bu perqolalar və ya terraslar, Neapol körfəzinin mənzərəsi ilə sərgərdan lazzaronilərin xoşbəxt boşluqda əyləndiyi sonsuzluqdakı daxili örtüklərə bənzəyir. Onlar mənzərənin tam kompozisiyasının bir hissəsi kimi görünürlər - vəhşi təbiətin azad uşaqları. Şchedrin, gözlənildiyi kimi, studiyada rəsmlərini tamamladı, lakin onun rəsm üslubu romantik həyəcan nümayiş etdirir: açıq fırça vuruşu əşyaların forma və fakturalarını, sanki onların ani qavrayış və emosional reaksiya sürətində heykəlləndirir.

Məsihin zühuru (Məsihin insanlara zühuru). Alexander İvanov tərəfindən rəsm. 1837–1857Dövlət Tretyakov Qalereyası

Məsihin insanlara görünməsi. İlkin eskiz. 1834

Məsihin insanlara görünməsi. Venesiya səfərindən sonra yazılmış eskiz. 1839Dövlət Tretyakov Qalereyası

Məsihin insanlara görünməsi. "Stroqanov" eskizi. 1830-cu illərDövlət Tretyakov Qalereyası

Lakin Şedrinin daha gənc müasiri Aleksandr İvanov başqa bir təbiət kəşf edir - insan hissləri ilə əlaqəli deyil. 20 ildən artıqdır ki, o, “Məsihin zühuru” rəsm əsəri üzərində işləyirdi və mənzərələr, hər şey kimi, onunla dolayı əlaqədə yaradılmışdır: əslində, onları müəllif çox vaxt eskiz kimi təsəvvür edirdi, lakin onlar şəkilli hərtərəfli icra edilmişdir. Bir tərəfdən, bunlar İtaliya düzənliklərinin və bataqlıqlarının (hələlik xristianlıq tərəfindən bəşəriləşdirilməmiş dünya) səhra panoramalarıdır, digər tərəfdən təbiət elementlərinin yaxından çəkilişləri: bir budaq, axındakı daşlar və hətta sadəcə quru. torpaq, həmçinin sonsuz üfüqi friz tərəfindən panoramik verilir Məsələn, 1840-cı illərdə çəkilmiş “Albanoda Müqəddəs Pavel kilsəsinin qapıları yaxınlığındakı torpaq” tablosunda.. Detallara diqqət plener effektlərinə də diqqət yetirir: səmanın suda necə əks olunmasına və kələ-kötür torpağın günəşdən refleksləri tutmasına - lakin bütün bu dəqiqlik fundamental bir şeyə, öz təbiətində əbədi təbiətin təsvirinə çevrilir. fundamental əsaslar. Güman edilir ki, İvanov lucida kamerasından - görünənləri parçalamağa kömək edən cihazdan istifadə edib. Şchedrin də yəqin ki, ondan istifadə edib, amma nəticə fərqli olub.

3. İlk rus mənzərəsi necə meydana çıxdı

Hələlik təbiət gözəldir və ona görə də yaddır: gözəllik öz gözəlliyini inkar edir. “Rus italyanları” soyuq Rusiyadan ilhamlanmır: onun iqlimi azadlığın olmaması, həyatın uyuşması ilə əlaqələndirilir. Amma fərqli bir dairədə belə birliklər yaranmır. Vətəndən kənara səyahət etməyən və romantik dünyagörüşündən uzaq olan Aleksey Qavriloviç Venetsianovun tələbəsi Nikifor Krılov, yəqin ki, Karl Bryullovun qar və qış yazmağın mümkünsüzlüyü ilə bağlı sözlərini bilmirdi ("hər şey tökülən süddən çıxacaq" ”). Və 1827-ci ildə o, ilk milli mənzərəni yaratdı - sadəcə qış.

Safonko-vo kəndində açdığı məktəbdə İndi Venetsianovo., Venetsianov "heç nəyi təbiətdə olduğundan fərqli təsvir etməyi və tək başına ona itaət etməyi" öyrətdi (Akademiyada, əksinə, nümunələrə, sınaqdan keçmiş və ideala diqqət yetirməyi öyrədirdilər). Tosnanın yüksək sahilindən təbiət panoramik şəkildə - geniş perspektivdə açılır. Panorama ritmik şəkildə məskunlaşıb və insanların fiqurları kosmosda itmir, ona uyğundur. Çox sonralar, məhz bu tip “xoşbəxt insanlar” – at sürən kişi, qısa ağlı olan kəndli qadın – rəssamlıqda bir qədər suvenir vurğu qazanacaqdılar, lakin indiyə qədər bu, onların ilk görünüşüdür və onlar yaxın görmə üçün qayğı ilə çəkilir. Qar və səmanın bərabər işığı, mavi kölgələr və şəffaf ağaclar dünyanı bir idil kimi, sülhün və düzgün nizamın mərkəzi kimi təmsil edir. Dünyanın bu qavrayışı daha kəskin şəkildə Venetsianovun digər tələbəsi Qriqori Sorokanın mənzərələrində təcəssüm etdiriləcəkdir.

Serf rəssam ("sahibi" ilə dost olan Venetsianov heç vaxt sevimli tələbəsini azad edə bilmədi) Magpie rus Biedermeier adlanan ən istedadlı nümayəndəsidir (Venesiyanov məktəbinin şagirdlərinin sənəti kimi). çağırıb). Bütün həyatı boyu mülkün daxili və ətrafını rənglədi və 1861-ci il islahatından sonra kəndli fəalı oldu, buna görə qısa müddətə həbs edildi və ola bilsin, cismani cəzaya məruz qaldı və bundan sonra özünü asdı. Onun tərcümeyi-halının digər təfərrüatları məlum deyil, bir neçə əsər qorunub saxlanılmışdır.

Onun "Balıqçılar" rus rəssamlığının bütün korpusunda ən "sakit" şəkil kimi görünür. Və ən "balanslı". Hər şey hər şeydə əks olunur və hər şeylə qafiyələnir: göl, səma, binalar və ağaclar, kölgələr və parlaq yerlər, evdə hazırlanmış ağ paltarlı insanlar. Suya endirilən avar suyun səthində sıçrayışa, hətta dalğaya səbəb olmur. Kətan ağları və tünd yaşıllıqlardakı mirvari çalarları rəngi açıq rəngə çevirir - bəlkə də axşam, lakin daha transsendent, səmavi: diffuz, sakit bir parıltı. Deyəsən, balıq tutmaq hərəkəti nəzərdə tutur, lakin o, mövcud deyil: hərəkətsiz fiqurlar məkana janr elementi daxil etmir. Kəndli şalvarında və köynəklərində olan bu fiqurların özləri kəndlilərə deyil, epik nağıl və ya mahnıdakı personajlara bənzəyirlər. Spasskoye kəndində göl ilə beton mənzərə səssiz və bir az xəyalpərəst təbiətin ideal görüntüsünə çevrilir.

4. Rus mənzərəsi rus həyatını necə əks etdirir

Venesiyalıların rus sənətinin ümumi sahəsindəki rəsmləri təvazökar bir yer tutdu və əsas cərəyana düşmədi. 1870-ci illərin əvvəllərinə qədər mənzərə romantik ənənəyə uyğun olaraq inkişaf etdi, effektləri və təmtəraqlılığı artırdı; italyan abidələri və xarabalıqları, gün batımında və aylı gecələrdə dəniz mənzərələri üstünlük təşkil edirdi (belə mənzərələrə, məsələn, Aivazovskidə, daha sonra isə Kuindjidə rast gəlmək olar). Və 1860-70-ci illərin sonunda kəskin yenidən qırıntı baş verir. Birincisi, bu, ev təbiətinin səhnəyə çıxması ilə, ikincisi, bu təbiətin romantik gözəlliyin bütün əlamətlərindən deklarativ olaraq məhrum olması ilə bağlıdır. 1871-ci ildə Fyodor Vasilyev Pavel Mixayloviç Tretyakovun kolleksiya üçün dərhal aldığı "Ərimə" əsərini çəkdi; elə həmin il Aleksey Savrasov ilk səyahət sərgisində sonradan məşhur olan “Qalaları” nümayiş etdirdi (sonra rəsm “Burada Qaralar gəldi” adlanırdı).

Həm “The Whew”də, həm də “Rooks”da mövsüm müəyyən edilməyib: artıq qış deyil, hələ yaz deyil. Tənqidçi Stasov Savrasovun "qışı eşitdiyinə" heyran qaldı, digər izləyicilər isə yeni yaz "eşitdilər". Təbiətin keçid, dəyişkən vəziyyəti rəsmini incə atmosfer refleksləri ilə doyurmağa, onu dinamik etməyə imkan verdi. Amma əks halda, bu mənzərələr fərqli şeylər haqqındadır.

Vasiliev sel sürüşməsini konseptuallaşdırır - o, müasir sosial həyata proqnozlaşdırılır: eyni zamansızlıq, darıxdırıcı və ümidsiz. Vasili Sleptsovun inqilabi-demokratik yazılarından tutmuş Nikolay Leskovun anti-nihilist romanlarına qədər (bu romanlardan birinin adı - "Heç bir yerdə" - şəklin adı ola bilərdi) bütün yerli ədəbiyyat yolun qeyri-mümkünlüyünü müəyyənləşdirdi. - bir kişi və bir oğlanın mənzərədə itdiyi çıxılmaz vəziyyət. Bəli və mənzərədə, elə deyilmi? Məkan landşaft koordinatlarından məhrumdur, ancaq qarla örtülmüş acınacaqlı daxmalar, çamura qərq olmuş meşəli zibillər və dağ çətirində əyilmiş ağaclar istisna olmaqla. Panoramikdir, lakin boz səma tərəfindən sıxılır, işıq və rəngə layiq deyil - heç bir nizamın olmadığı bir məkan. Savrasovun başqa bir şeyi var. Görünür, o, motivin prozaizmini də vurğulayır: “fotoqrafiya” obyektinə çevrilə bilən kilsə öz yerini əyri ağcaqayınların, o qarın və ərimiş su gölməçələrinin mənzərəsinə verib. “Rus” “kasıb”, yararsız deməkdir: Tyutçevdəki kimi “cılız təbiət”. Ancaq eyni Tyutçev "öz doğma səbirli yurdu" mahnısını oxuyaraq yazırdı: "O, başa düşməyəcək və hiss etməyəcək / Bir əcnəbi qürurlu baxışı, / Parıldayan və gizli parıldayan / Təvazökar çılpaqlığınızda, - və "Rooks" da bu gizli işıq . Səma kətanın yarısını tutur və buradan məbədin divarını, hasarını, gölməçənin suyunu işıqlandıran tamamilə romantik bir "səmavi şüa" yerə gəlir - yazın ilk addımlarını qeyd edir və mənzərəyə emosional və emosionallıq verir. lirik rəngləmə. Bununla belə, Vasilievin əriməsi də bahar vəd edir və bu məna nüansı burada da mümkündür, əgər onu görmək istəsəniz - və ya burada oxuyun.

5. Rus mənzərə məktəbi necə inkişaf etdi

Kənd yolu. Aleksey Savrasov tərəfindən rəsm. 1873Dövlət Tretyakov Qalereyası

Axşam. Quşların uçuşu. Aleksey Savrasov tərəfindən rəsm. 1874Odessa İncəsənət Muzeyi

Savrasov ən yaxşı rus rəngkarlarından biridir və ən "çoxdilli"lərdən biridir: o, eyni dərəcədə yol çirkini (“Ölkə yolu”) sıx və şən rəngə boyamağı və ya yalnız torpaqdan və torpaqdan ibarət olan mənzərədə ən gözəl minimalist harmoniya qurmağı bacarırdı. səma (“Quşların axşam uçuşu). Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinin müəllimi, çoxlarına təsir etdi; onun virtuoz və açıq rəngkarlıq üslubu Po-le-nov və Levitanla davam edəcək, motivlər Serov, Korovin və hətta Şişkinlə (böyük palıdlar) rezonans doğuracaq. Ancaq sadəcə Şişkin ata mənzərəsinin fərqli bir ideologiyasını təcəssüm etdirir. Bu, qəhrəmanlıq ideyasıdır (bir qədər epik inandırma), “milli” və “xalq”ın təntənəli əzəməti, gücü və şöhrətidir. Bir növ vətənpərvərlik pafosu: ilin istənilən vaxtında eyni olan qüdrətli şam ağacları (plein hava dəyişkənliyi Şişkinə qətiyyən yad idi və o, iynəyarpaqları rəngləməyi üstün tuturdu), bir meşə dəstinə toplanır və bütün qayğı ilə yazılmış otlar. , həmçinin botanika müxtəlifliyini təmsil etməyən oxşar otlar dəsti təşkil edir. Xarakterikdir ki, məsələn, “Çovdar” rəsmində xətti perspektivə görə ölçüsü azalan fon ağacları konturların fərqliliyini itirmir ki, bu da hava perspektivini nəzərə aldıqda qaçılmaz olardı. lakin formaların toxunulmazlığı sənətkar üçün vacibdir. Təəccüblü deyil ki, onun "Şam meşəsində səhər" (Konstantin Savitski ilə əməkdaşlıqda yazılmış - fırçasının ayıları) tablosunda işıqlı hava mühitini təsvir etmək üçün ilk cəhdi qəzet epiqramına səbəb oldu: "İvan İvanoviç, Sən? Nə, ata, dumanı buraxdılar.

çovdar. İvan Şişkin tərəfindən rəsm. 1878Dövlət Tretyakov Qalereyası

Şam meşəsində səhər. İvan Şişkin və Konstantin Savitski tərəfindən rəsm. 1889Dövlət Tretyakov Qalereyası

Şişkinin ardıcılları yox idi və ümumiyyətlə, rus mənzərə məktəbi, nisbətən desək, Savrasov xətti boyunca inkişaf etdi. Yəni, atmosfer dinamikasına maraq hiss etmək və etüd təravətini və açıq yazı tərzini yetişdirmək. Bu, həm də 1890-cı illərdə demək olar ki, universal olan impressionizm ehtirası və ümumiyyətlə, emansipasiya susuzluğu - ən azı rəng və fırça texnikasının azadlığı ilə üst-üstə düşürdü. Məsələn, Polenovda - başqa heç kəsdə deyil - iş otağı ilə rəsm arasında demək olar ki, heç bir fərq yoxdur. Moskva məktəbinin landşaft sinfinin rəhbərliyində Savrasovu əvəz edən Savrasovun, sonra isə Levitanın tələbələri təbiətin ani hallarına, təsadüfi işığa və havanın qəfil dəyişməsinə impres-sionist şəkildə kəskin reaksiya verdilər. bu kəskinlik və reaksiya sürəti texnikaların ifşasında, motiv və motiv üzərindən şəkil yaratmaq prosesinin və bu və ya digər ifadə vasitələrini seçən rəssamın iradəsinin necə başa düşülməsində ifadə olunurdu. Landşaft tamamilə obyektiv olmağı dayandırdı, müəllifin şəxsiyyəti öz müstəqil mövqeyini iddia etdi - bu günə qədər verilmiş növlərlə tarazlıqda. Levitan bu vəzifəni tam şəkildə təyin etməli idi.

6. Landşaft əsri necə başa çatdı

İsaak Levitan “əhval mənzərəsinin” yaradıcısı, yəni öz hisslərini əsasən təbiətə əks etdirən rəssam hesab olunur. Və həqiqətən də, Levitanın əsərlərində bu dərəcə yüksəkdir və emosiyaların diapazonu sakit kədərdən zəfər sevincinə qədər bütün klaviaturada ifa olunur.

19-cu əsrin rus landşaftının tarixini bağlayan Levitan, sanki bütün hərəkətlərini sintez edir, sonda onları bütün fərqliliyi ilə göstərir. Onun tablosunda həm ustalıqla yazılmış çevik eskizlərə, həm də epik panoramalara rast gəlmək olar. O, həm ayrı-ayrı rəngli ştrixlərlə həcmin heykəltəraşdırılmasının impressionist texnikasını (bəzən fraksiya fakturalarında impressionist “norma”nı üstələyir) və post-impressionist sionist pastavari rəngli hörgü üsulunu, geniş təbəqələri eyni dərəcədə mənimsəmişdir. O, kamera bucaqlarını, intim təbiəti necə görəcəyini bilirdi - amma açıq məkanlara da sevgi nümayiş etdirdi (bəlkə də Yaşayış Solğunluğunun xatirəsi belə kompensasiya olundu - Moskvadan qovulmanın alçaldıcı ehtimalı rəssamın üstündən bir qılınc kimi asıldı. Damocles, hətta şöhrət dövründə də, iki dəfə onu şəhərdən tələsik tamamilə qaçmağa məcbur etdi).

Axşam zəngi, axşam zəngi. Isaac Levitan tərəfindən rəsm. 1892Dövlət Tretyakov Qalereyası

"Uzaq baxışlar" həm vətənpərvər rəngli genişlik hissi ilə ("Təzə külək. Volqa"), həm də kədərli həsrəti ifadə edə bilər - bu yerin dramatik yaddaşının (birlikdə Sibirə apardıqları) "Vladimirka" rəsmində olduğu kimi bu ağır əmək yol müşayiəti) tutqun bir səma altında yağışlar və ya keçmiş yürüşlər ilə boşaldılmış yolun özünün təsvirində əlavə ətraf olmadan oxunur. Və nəhayət, Levitanın bir növ kəşfi - təbiətin varlıq dairəsi üzərində düşünmək və əlçatmaz harmoniya axtarışı üçün bir fürsətə çevrildiyi fəlsəfi xarakterli mənzərə elegiyaları: "Sakit məskən", "Əbədi sülhün üstündə", "Axşam" Zənglər”.

Yəqin ki, onun son tablosu “Göl. Rus'”, bu seriyaya aid ola bilər. O, rus təbiətinin bütöv bir obrazı kimi yaradılmışdır. Levitan onu "Rus" adlandırmaq istəyirdi, lakin daha neytral versiyada qərar verdi; qoşa ad sonradan ilişib qaldı., lakin, yarımçıq qaldı.Bəlkə də, qismən bu səbəbdən, onda ziddiyyətli mövqelər birləşdirildi: əbədi mövcudluğu və impressionist texnikası ilə rus mənzərəsi, "keçirici şeylərə" diqqət yetirir.

Rəng və bilək sahəsinin bu romantik məcburiyyətinin son versiyada qalıb-qalmayacağını bilmirik. Amma bu aralıq vəziyyət bir şəkildə sintezdir. Epik panorama, əbədi və sarsılmaz təbii reallıq, lakin onun daxilində hər şey hərəkət edir - buludlar, küləklər, dalğalar, kölgələr və əkslər. Geniş ştrixlər nəyə çevrilməmiş, nə də çevrilməkdə olanı, dəyişənləri çəkir - sanki vaxtında olmağa çalışır. Bir tərəfdən, yay çiçəklənməsinin dolğunluğu, təntənəli əsas truba, digər tərəfdən həyatın intensivliyi, dəyişməyə hazırdır. Yay 1900; mənzərə rəngkarlığının - və təkcə mənzərə rəngkarlığının deyil - tamamilə fərqli görünəcəyi yeni bir dövr gəlir.

Mənbələr

• Bohem K. Janrların tarixi. Mənzərə.
• Fedorov-Davydov A.A. 18-ci əsrin - 20-ci əsrin əvvəllərinin rus mənzərəsi.

Sizi müasir incəsənət haqqında bloqda salamlamağa şadıq. Bu gün mən rəsm haqqında danışmaq istəyirəm, ona görə də bu yazı tamamilə həsr olunub rus rəssamlarının mənzərələri. Orada Aleksandr Afonin, Aleksey Savçenko və Viktor Bıkovun işi haqqında ən dolğun məlumat tapa bilərsiniz. Onların hamısı təkcə istedadlı deyil, həm də fərddən üstün olan istedadlıdırlar. Onların işi çoxşaxəli, orijinal və bacarıqlıdır. Onlar təkcə Rusiya torpağının vətəndaşlarının deyil, həm də uzaq xaricdən gələn nümayəndələrin və kolleksiyaçıların diqqətini cəlb edir. Onlar haqqında qısaca yazmaq asan məsələ deyil, ancaq rəssamların həyatından və yaradıcılığından yalnız ən maraqlı və vacib olanları sizin nəzərinizə çatdırmaq üçün məlumatları tək-tək ayırmağa çalışacağıq. Yaxşı, keçək rus rəssamlarının mənzərələrinə?

Əsl rus rəssamı Aleksandr Afoninin mənzərələri

1982-ci ildən 1986-cı ilə qədər olan dövr sənətkar üçün ömrünün sonuna qədər dönüş nöqtəsi oldu. Bu dövrdə Afoninin Jeleznoqorsk Rəssamlıq Məktəbində təhsil almasından əlavə, o, peşəkarlığı öyrəndi. Bu gün İskəndər bu məktəbi Rusiyanın ən yaxşı məktəblərindən biri hesab edir.

Aleksey Savçenkodan müxtəlif fəsillərin təbiət mənzərələri

Rus rəssamı Aleksey Savçenkonun mənzərələri onlar bunu rənginə görə deyil, hansısa azğın şimal əhval-ruhiyyəsinə görə qəbul edirlər. , maksimum rəng realizmi - bəlkə də müəllifin kətanlarında çox ifadəli şəkildə görünən budur.

Rus rəssamı Viktor Bıkovun "Meşə, sanki canlı"

Yazının sonunda rus rəssamlarının klassik mənzərələri haqqında gözəl videoya baxın:

Rus mənzərəsi bir janr kimi 18-ci əsrin sonlarında formalaşmışdır. Bu rəsm janrının tarixi bir rəsm və ya portret qədər əhəmiyyətli olması üçün onilliklər və bir çox ustaların səyləri lazım idi. Peyzaj janrının qabaqcılları Avropada təhsil almış rəssamlar - Semyon Şchedrin, Fyodor Matveev, Fyodor Alekseev idi.

19-cu əsrin birinci yarısının romantik sənətində mənzərənin rolu daha qabarıq görünür. "Rus italyanları" adlanan Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının təqaüdçüləri - Silvestr Şchedrin, Mixail Lebedev, Aleksandr İvanov təbiət təsvirinin ümumavropa bədii prinsiplərini mənimsədilər.

19-cu əsrin ikinci yarısında Səyyahların əsərlərində təbiət obrazı ən yüksək məharətə çatır. Çoxşaxəli və zəngin mənzərə rəngkarlığı rəssamların doğma torpağa dərin məhəbbətinin təzahürünə çevrilmişdir. Eyni zamanda, bəzilərini lirik motivlər, bəzilərini epik motivlər, digərlərini isə ümumiləşdirilmiş obraz axtarışı, mənzərənin rəngarəngliyi və dekorativliyi valeh edirdi. Rus rəssamlığında qış “müqəddəs altmışıncı illərlə” o qədər sıx bağlıdır ki, Savrasovun “Qalaları” ilə başlayan 70-ci illər qısa bir yaz, Repin-impressionist 80-ci illər gözlənilməz yay, vida 90-cı illər isə simvolist Vrubel- Levitan, uzun bir payız rus mənzərəsi kimi görünür.

XIX əsrin 60-cı illərində Rusiyada realist mənzərə rəngkarlığının formalaşması dövrü başladı. Peyzaj rəssamları üçün əsas rolu sənətin məzmunu məsələsi aldı. Yüksək vətənpərvərlik hisslərindən irəli gələrək, qüdrətli və bərəkətli rus təbiətini mümkün zənginlik və xoşbəxtlik mənbəyi kimi göstərməyə çalışırdılar. Bu zaman mənzərə rəssamlarının ayrı-ayrı əsərləri o dövrdə ən qabaqcıl sənət olan janr rəngkarlığının rəsmləri ilə artıq cəsarətlə bir sırada dayana bilirdi. Rus mənzərəsinin inkişafına Aleksey Savrasov, İvan Şişkin, Fyodor Vasilyev, Arkhip Kuindji, Vasili Polenov, İsaak Levitan kimi məşhur rəssamların ciddi töhfələri var.

19-cu əsrin ikinci yarısının rus mənzərəsindəki mühüm addım, realist meyllərin ümumi axınında romantik rəsm ideallarının canlanması idi. Vasiliev və Kuindzhi, hər biri özünəməxsus şəkildə, təbiətə romantik rəsm idealı olaraq, hisslərini tökmək fürsəti olaraq müraciət etdilər.

Daxili mənzərənin təkamülündə ən mühüm rolu 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərinin demək olar ki, bütün ciddi rəssamlarının keçdiyi impressionizm oynadı.

20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın bədii həyatında "Rusiya Rəssamlar İttifaqı" bədii qrupu da mühüm rol oynadı. Buraya rəssamlar Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Sergey Vinoqradov, Konstantin Yuon və başqaları daxil idi. Bu rəssamların yaradıcılığında əsas janr mənzərə idi. Onlar 19-cu əsrin ikinci yarısında mənzərə rəssamlığının davamçıları idi.

Nikolay Krımov və Viktor Borisov-Musatov öz mənzərələrini simvolist sənət ruhunda yaradıblar.

1920-1930-cu illərdə incəsənətdə neoakademik cərəyanlar inkişaf etməyə başladı. Bu fikirləri Nikolay Dormidontov, Semyon Pavlov keçirdi.

Bəzi sənətkarlar 19-cu əsrdə qoyulmuş ənənələri inadla inkişaf etdirməyə davam etdilər. Onların arasında - Alexander Dreven, Morozov. Digərləri isə ötən əsrin bədii irsinə yeni baxış təklif ediblər. Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin doğma təbiətləri haqqında öz baxışlarını inkişaf etdirdilər.

XX əsrin ilk onilliyi rəssamlıqda yeni ifadə vasitələrinin ən cəsarətli axtarışı şüarı altında keçdi. Kazimir Maleviç, Natalya Qonçarova mənzərəni çatdırmaq üçün yeni formalar, yeni rənglər, yeni ifadəli vasitələr tapdılar.

Sovet realizmi klassik rus mənzərəsinin ənənələrini davam etdirirdi. Arkadi Plastov, Vyaçeslav Zaqonek, Tkaçov qardaşları öz doğma təbiətlərinə diqqətlə və nikbinliklə baxırdılar.

Rus mənzərəsi həyatı boyu klassiklikdən simvolizmə, o cümlədən romantik və ifadəli mənzərəyə qədər inkişaf etmişdir. Sərgi bu janrın inkişafının bütün əsas mərhələlərini nümayiş etdirdi.

Məşhur mənzərə rəssamlarının bu siyahısını redaktorumuz Neil Collins, M.A., LL.B. Bu, janr sənətinin on ən yaxşı nümayəndəsi haqqında onun şəxsi fikrini əks etdirir. Bu cür hər hansı kompilyasiya kimi, o, mənzərə rəssamlarının mövqeyindən daha çox tərtibçinin şəxsi zövqlərini ortaya qoyur. Beləliklə, ilk on mənzərə rəssamları və onların mənzərələri.

#10 Tomas Koul (1801-1848) və Frederik Edvin Kilsəsi (1826-1900)

Onuncu yerdə bir anda iki amerikalı rəssam.

Thomas Cole: 19-cu əsrin əvvəllərinin ən böyük Amerika mənzərə rəssamı və Hudson River Məktəbinin banisi, Tomas Cole İngiltərədə anadan olub, 1818-ci ildə ABŞ-a mühacirət etməzdən əvvəl burada çırak qravüraçı kimi çalışıb və burada tez bir zamanda kimi tanınmağa nail olub. Hudson vadisindəki Catskill kəndində məskunlaşan mənzərə rəssamı. Claude Lorraine və Turnerin pərəstişkarı olan o, 1829-1832-ci illər arasında İngiltərə və İtaliyaya səfər etdi, bundan sonra (qismən Con Martin və Turnerdən aldığı təşviq sayəsində) təbii mənzərələrə daha az diqqət yetirməyə və möhtəşəm alleqorik və tarixi hadisələrə daha çox diqqət yetirməyə başladı. mövzular.. Amerika landşaftının təbii gözəlliyindən böyük təsirlənən Cole, landşaft sənətinin çoxunu böyük hiss və aşkar romantik əzəmətlə hopdurmuşdur.

Thomas Cole-un məşhur mənzərələri:

- "Catskills görünüşü - Erkən payız" (1837), kətan üzərində yağlı boya, Metropolitan Muzeyi, Nyu-York

- "Amerika gölü" (1844), kətan üzərində yağlı boya, Detroit İncəsənət İnstitutu

Frederik Edvin Kilsəsi

Frederik Edvin Kilsəsi: Cole-nin tələbəsi Church, hər biri təbiətin bəzi mənəviyyatını çatdıran monumental romantik panoramalarda müəllimini üstələyə bilər. Kilsə Labradordan And dağlarına qədər bütün Amerika qitəsinin təbii mənzərələrinin təsirli mənzərələrini çəkdi.

Frederik Kilsənin məşhur mənzərələri:

- "Niaqara şəlaləsi" (1857), Korkoran, Vaşinqton

- "Andların ürəyi" (1859), Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit İncəsənət İnstitutu

#9 Kaspar David Fridrix (1774-1840)

Düşüncəli, melanxolik və bir qədər təkəbbürlü Kaspar David Fridrix romantik ənənənin ən böyük mənzərə rəssamıdır. Baltik dənizi yaxınlığında doğulmuş, o, Drezdendə məskunlaşdı və burada yalnız mənəvi əlaqələrə və mənzərənin mənasına diqqət yetirdi, meşənin səssiz sükutundan, eləcə də işıqdan (günəşin çıxması, qürub, ay işığı) və fəsillərdən ilhamlandı. Onun dühası təbiətdə indiyə qədər naməlum olan mənəvi ölçüləri tutmaq bacarığında idi ki, bu da mənzərəyə emosional, misilsiz mistisizm bəxş edir.

Kaspar David Fridrixin məşhur mənzərələri:

- "Qış mənzərəsi" (1811), kətan üzərində yağlı boya, Milli Qalereya, London

- "Rizengebirgedəki mənzərə" (1830), kətan üzərində yağlı boya, Puşkin muzeyi, Moskva

- Aya baxan kişi və qadın (1830-1835), neft, Milli Qalereya, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Tez-tez "unudulmuş impressionist" adlandırılan ingilis-fransız Alfred Sisley kortəbii plenerizmə sədaqətinə görə Monedən sonra ikinci idi: o, özünü yalnız mənzərə rəngkarlığına həsr edən yeganə impressionist idi. Onun ciddi şəkildə qiymətləndirilməmiş reputasiyası geniş mənzərələrdə, dəniz və çay səhnələrində işığın və fəsillərin unikal effektlərini çəkmək bacarığına əsaslanır. Onun şəfəq və buludlu günü təsviri xüsusilə yaddaqalandır. Bu gün o, çox məşhur deyil, lakin hələ də impressionist mənzərə rəssamlığının ən böyük nümayəndələrindən biri hesab olunur. Yaxşı qiymətləndirilə bilər, çünki Monetdən fərqli olaraq, onun işi heç vaxt forma çatışmazlığından əziyyət çəkməmişdir.

Alfred Sisley tərəfindən məşhur mənzərələr:

- Dumanlı səhər (1874), kətan üzərində yağlı boya, Musée d'Orsay

- "Luveciennesdə qar" (1878), kətan üzərində yağlı boya, Musée d'Orsay, Paris

- Günəşdə Morette körpüsü (1892), kətan üzərində yağlı boya, şəxsi kolleksiya

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Hollandiyalı realist rəssam Aelbert Kuip Hollandiyanın ən məşhur mənzərə rəssamlarından biridir. Onun ən möhtəşəm mənzərəli mənzərələri, çay mənzərələri və sakit mal-qara ilə mənzərələri, əzəmətli sükunət nümayiş etdirir və italyan üslubunda parlaq işığı (səhər və ya axşam günəşi) ustalıqla idarə etməsi Klodeyevin böyük təsirinin əlamətidir. Bu qızılı işıq tez-tez bitkilərin, buludların və ya heyvanların yalnız yan və kənarlarını impasto işıqlandırma effektləri ilə tutur. Beləliklə, Cuyp doğma Dordrextini hər şeyi əhatə edən sükunət və təhlükəsizlik hissi, təbiətlə hər şeyin harmoniyası ilə ideal bir günün əvvəlində və ya sonunda əks etdirərək xəyali dünyaya çevirdi. Hollandiyada məşhurdur, İngiltərədə yüksək qiymətləndirilmiş və toplanmışdır.

Albert Cuyp-in məşhur mənzərələri:

- "Dordrextin Şimaldan Görünüşü" (1650), kətan üzərində yağlı boya, Entoni de Rotşild kolleksiyası

- “Atlı və kəndlilərlə çay mənzərəsi” (1658), neft, Milli Qalereya, London

#6 Jan-Batist Kamil Korot (1796-1875)

Romantik üslubun ən böyük mənzərə rəssamlarından biri olan Jan-Batist Korot təbiətin unudulmaz mənzərəli təsviri ilə məşhurdur. Onun məsafəyə, işığa və formaya xüsusi incə yanaşması rəsm və rəngdən daha çox tondan asılı idi və hazır kompozisiyaya sonsuz romantika havası verirdi. Rəssamlıq nəzəriyyəsi ilə daha az məhdudlaşdırılan Korotun əsərləri buna baxmayaraq, dünyanın ən məşhur mənzərələri arasındadır. 1827-ci ildən Paris Salonunun daimi iştirakçısı və Teodor Russonun (1812-1867) rəhbərlik etdiyi Barbizon Məktəbinin üzvü olan o, Charles-Francois Doubigny (1817-1878) kimi digər plener sənətçilərinə böyük təsir göstərmişdir. Camille Pissarro (1830-1903). ) və Alfred Sisley (1839-1899). O, həm də pulunun çox hissəsini ehtiyacı olan sənətçilərə xərcləyən qeyri-adi səxavətli bir insan idi.

Jean-Baptiste Corotun məşhur mənzərələri:

- "Narnidəki körpü" (1826), kətan üzərində yağlı boya, Luvr

- Ville d'Avrey (təxminən 1867), kətan üzərində yağlı boya, Bruklin İncəsənət Muzeyi, Nyu-York

- "Kənd mənzərəsi" (1875), kətan üzərində yağlı boya, Tuluza-Lautrek muzeyi, Albi, Fransa

№5 Yakob van Ruisdael (1628-1682)

Hal-hazırda bütün holland realist mənzərə rəssamlarının ən böyüyü hesab edilən Yakob van Ruisdaelin işi, sağlığında italyan üslublu rəssamlardan daha az populyar olmasına baxmayaraq, sonrakı Avropa mənzərə sənətinə böyük təsir göstərmişdir. Onun mövzularına adi tona diqqət yetirmək əvəzinə cəsarətli formalar, sıx rənglər və enerjili qalın fırça vuruşlarından istifadə edərək qeyri-adi hərəkət hissi ilə təsvir edilən yel dəyirmanları, çaylar, meşələr, tarlalar, çimərliklər və dəniz mənzərələri daxildir. Əmisi Salomon van Ruisdaelin tələbəsi olan Ceykob öz növbəsində məşhur Meindert Hobbemə (1638-1709) dərs deyirdi və Tomas Gainsboough və Con Constable kimi ingilis ustalarına, eləcə də Barbizon məktəbinin üzvlərinə böyük heyran idi.

Jacob van Ruisdael tərəfindən məşhur mənzərələr:

- Çobanlar və Fermerlərlə mənzərə (1665), kətan üzərində yağlı boya, Uffizi Qalereyası

- "Duarsted yaxınlığındakı Wijk dəyirmanı" (1670), kətan üzərində yağlı boya, Rijksmuseum

- "Ouderkerkdə Yəhudi Qəbiristanlığı" (1670), Köhnə Ustalar Qalereyası, Drezden

№ 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Romada fəaliyyət göstərən fransız rəssamı, rəssamı və qravüraçısı, bir çox sənət tarixçiləri tərəfindən incəsənət tarixində idillik mənzərənin ən böyük rəssamı kimi qəbul edilir. Saf (yəni, dünyəvi və qeyri-klassik) mənzərə, eləcə də adi natürmort və ya janr rəssamlığında mənəvi ağırlıq olmadığından (XVII əsrdə Romada) Klod Lorren öz kompozisiyalarına klassik elementləri və mifoloji mövzuları, o cümlədən tanrıları, qəhrəmanlar və müqəddəslər. Bundan əlavə, onun seçdiyi mühit, Roma ətrafındakı kəndlər qədim xarabalıqlarla zəngin idi. Bu klassik italyan pastoral mənzərələri də onun landşaft rəssamlığı sənətinə misilsiz töhfəsini əks etdirən poetik işıqla dolu idi. Klod Lorreyn həm sağlığında, həm də ondan sonrakı iki əsr ərzində ingilis rəssamlarına xüsusilə təsir etdi: Con Konstebl onu "dünyanın indiyə qədər gördüyü ən yaxşı mənzərə rəssamı" adlandırdı.

Claude Lorrain tərəfindən məşhur mənzərələr:

- "Müasir Roma - Campo Vaccino" (1636), kətan üzərində yağlı boya, Luvr

- "İshaq və Rebekkanın toyu ilə mənzərə" (1648), neft, Milli Qalereya

- "Tobius və Mələk ilə mənzərə" (1663), neft, Ermitaj, Sankt-Peterburq

№3 Con Konstebl (1776-1837)

O, Turnerlə yanaşı ən yaxşı ingilis mənzərə rəssamlarından biri kimi yer alır, ən azı romantik ingilis kəndlərinin rənglərini, iqlimini və köntöy mənzərəsini yenidən yaratmaq müstəsna bacarığına görə deyil, həm də plenerizmin inkişafındakı qabaqcıl roluna görə. Turnerin fərqli şərh tərzindən fərqli olaraq, Con Konstebl təbiətə diqqət yetirir, çox yaxşı bildiyi Suffolk və Hampstead mənzərələrini çəkirdi. Bununla belə, onun kortəbii, təzə kompozisiyaları çox vaxt vasvası rekonstruksiyalar idi ki, bu da onun holland realizmini yaxından öyrənməsinə, eləcə də Klod Lorreynin damarında italyanlaşmış əsərlərinə borclu idi. Məşhur rəssam Henri Fuseli bir dəfə şərh etdi ki, Konsteblin canlı təbiətə bənzər təsvirləri onu həmişə qorumağa çağırır!

Con Konsteblin məşhur mənzərələri:

- "Flatfordda qayıq tikmək" (1815), neft, Viktoriya və Albert Muzeyi, London

- "Hay Cart" (1821), kətan üzərində yağlı boya, Milli Qalereya, London

№ 2 Klod Monet (1840-1926)

Ən böyük müasir mənzərə rəssamı və fransız rəssamlığının nəhəngi olan Monet, ömrünün sonuna qədər kortəbii plener rəsm prinsiplərinə sadiq qalan inanılmaz dərəcədə nüfuzlu impressionist hərəkatın aparıcı siması idi. İmpressionist rəssamların yaxın dostu Renoir və Pissarronun optik həqiqətə, ilk növbədə işığın təsvirinə olan istəyi, eyni obyekti müxtəlif işıqlandırma şəraitində və günün müxtəlif vaxtlarında təsvir edən bir sıra kətanlarla təmsil olunur, məsələn, " Ot tayaları” (1888), Qovaqlar (1891), Rouen Katedrali (1892) və Temza çayı (1899). Bu üsul 1883-cü ildən Givernidəki bağında yaradılmış məşhur Su Zanbaqları seriyasında (ən məşhur mənzərələr arasında) yekunlaşdı. Onun parıldayan rənglərlə monumental su zanbağı rəsmlərinin son seriyası bir sıra sənət tarixçiləri və rəssamları tərəfindən abstrakt sənətin mühüm xəbərçisi, başqaları tərəfindən isə Monenin kortəbii naturalizm axtarışının ən yüksək nümunəsi kimi şərh edilmişdir.

Mənzərə Rusiya təsviri sənətində xüsusi yer tutur. Ad fransızca pays - yerlilik sözü sayəsində ortaya çıxdı. Neft landşaftları təbiətin təbii və ya bir qədər dəyişdirilmiş vəziyyətdə təsvirləridir.

İlk dəfə olaraq, mənzərə motivləri qədim rus ikona rəsmlərində meydana çıxdı. Rusiyada saray parklarının növləri olan müstəqil təbiət mənzərələri 18-ci əsrdə görünməyə başlayır. Yelizaveta Petrovnanın hakimiyyəti dövründə rəssamlıq sənəti fəal şəkildə inkişaf edirdi, Sankt-Peterburq mənzərələri olan ilk qravüra toplusu nəşr olundu, burada mənzərə təsvirləri də tapıldı.

Mənzərənin çiçəklənməsi haqlı olaraq rus mənzərə rəssamlığının banisi adlandırılan Semyon Fedoroviç Şedrinin meydana çıxması ilə başlayır. Rəssamın tərcümeyi-halına bir neçə il xaricdə təhsil daxildir, burada Şchedrin klassizmin əsaslarını öyrənib və sonralar onun yaradıcılığında öz əksini tapıb.

Sonradan digər rus mənzərə rəssamları meydana çıxdı: Fedor Alekseev - şəhər mənzərəsinin banisi, Fedor Matveev - klassikliyin ən yaxşı ənənələrində mənzərə ustası.

19-cu əsrin ikinci yarısında təsviri sənət janrları yeni istiqamətlərlə zənginləşdi. Müxtəlif istiqamətlərdə yaradılmış mənzərə rəsmləri məşhur rəssamlar tərəfindən təqdim edilmişdir: İvan Aivazovski (romantizm), İvan Şişkin (realizm), Viktor Vasnetsov (nağıl-epik istiqamət), Mixail Klodt (epik mənzərələr) və digər tanınmış rəssamlar.

19-cu əsrin ortalarında rus rəssamlığı pleneri gözəl mənzərələr yaratmağa imkan verən bədii texnika kimi "təsdiq edir". Onun sonrakı formalaşmasında mənzərə rəssamlarının işinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən impressionizmin inkişafı mühüm rol oynadı. Eyni zamanda, "təbii" qavrayış haqqında ayrıca bir fikir formalaşır - lirik mənzərə. Bu istiqamətdə mənzərələr rəssamlar tərəfindən hazırlanmışdır: Aleksey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mixail Nesterov.

19-cu əsrin mənzərəli yağlı boya rəssamlığı İsaak Levitanın əsərlərində əsl çiçəklənmə dövrünə çatdı. Rəssamın rəsm əsəri sakit, pirsinqli və əsəbi əhval-ruhiyyə ilə doludur. Rəssamın sərgisi Rusiyanın bütün şəhərlərində çoxlu ziyarətçi toplayan sənət aləmində həmişə əlamətdar hadisə olub.

20-ci əsrin əvvəllərində Konstantin Yuon, Abram Arkhipov və İqor Qrabarın təşəbbüsü ilə qurulan "Rusiya Rəssamlar İttifaqı" yaradıldı. Rəssamların yaradıcılığının əsas sahələri və bir çox rəsmləri həm təbii, həm də şəhərin rus mənzərəsinə sevgi ilə xarakterizə olunur.

Təsviri sənətin digər növləri də inkişaf edir - mənzərə rəngkarlığı üçün alternativ ifadəli vasitələr üçün fəal axtarış aparılır. Yeni cərəyanların canlı nümayəndələri bunlardır: Kazimir Maleviç (avanqard, payız mənzərəsi "Qırmızı Süvari Dördüncü"), Nikolay Krımov (simvolizm, qış mənzərəsi "Qış axşamı"), Nikolay Dormidontov (neoakademizm).

1930-cu illərdə SSRİ-də təsviri sənət mənzərəli sosialist realizmi ilə zənginləşdi. Onun əsas nümayəndələrindən biri Corc Nissa və “Sudan qaçan oğlanlar” əsəridir. 1950-ci illərin ikinci yarısında "ərimə"nin başlaması müasir məktəblərdə qorunub saxlanılan "şəkilli" dilin müxtəlifliyinin bərpasına səbəb oldu.