Gənc texnikin ədəbi və tarixi qeydləri. Rus yazıçısı Aleksandr İvanoviç Kuprin: həyatı və yaradıcılığı, maraqlı faktlar Kuprin harada yaşayırdı

ev / Mübahisə

Aleksandr Kuprin romanları, tərcümələri və hekayələri ilə tanınan ən böyük rus yazıçısıdır.

Aleksandr İvanoviç Kuprin 1870-ci il sentyabrın 7-də kiçik Narovçat şəhərində zadəgan ailəsində anadan olub. Kiçik yaşlarında oğlanın atasının ölümü ilə əlaqədar anası ilə birlikdə Moskvaya köçüb. O, orta təhsilini adi internat məktəbində alıb, o, həm də kimsəsiz uşaqlar üçün internat məktəbi olub. 4 il təhsil aldıqdan sonra Moskvada yerləşən kadet korpusuna köçürüldü. Gənc hərbi karyera qurmaq qərarına gəlir və məzun olduqdan sonra İskəndər Hərbi Məktəbinin tələbəsi olur.

Diplom aldıqdan sonra Kuprin ikinci leytenant rütbəsində Dnepropetrovsk piyada alayında xidmətə göndərilir. Lakin 4 ildən sonra xidməti tərk edir və Rusiya İmperiyasının qərb əyalətlərindəki bir neçə şəhərə səfər edir. İxtisasları olmadığı üçün daimi iş tapmaq problemli idi. Yazıçının bu yaxınlarda tanış olduğu İvan Bunin onu çətin maliyyə vəziyyətindən çıxarır. Bunin Kuprini paytaxta göndərir və onu böyük bir mətbəədə işə düzəldir. İskəndər 1917-ci il hadisələrinə qədər Qatçinada yaşayır. Birinci Dünya Müharibəsi zamanı o, könüllü olaraq xəstəxananı təchiz edir və yaralı əsgərlərin sağalmasına kömək edir. 20-ci əsrin əvvəllərinin bütün dövrü üçün Kuprin bir neçə hekayə və qısa hekayə yaratdı, bunlardan ən məşhurları "Ağ Pudel" və "Qranat bilərzik" idi.

Rusiya İmperiyasının mövcudluğunun son illərində Kuprin bolşevik partiyasını şiddətlə dəstəkləyərək kommunist baxışlarına sadiq qaldı. O, Çar 2-ci Nikolayın taxtdan əl çəkməsinə müsbət reaksiya verdi və yeni hökumətin gəlişini xoş tonda qarşıladı. Bir neçə ildən sonra klassik yeni hökumətdən çox məyus olur və Sovet Rusiyasının yeni siyasi sistemini tənqid edən çıxışlar etməyə başlayır. Bu baxımdan o, əlinə silah alıb Ağ hərəkata qoşulmalı oldu.

Amma qırmızıların qələbəsindən sonra İsgəndər təqiblərə məruz qalmamaq üçün dərhal xaricə köç edir. O, yaşayış yeri kimi Fransanı seçir. Sürgündə fəal ədəbi fəaliyyətlə məşğul olur və növbəti şah əsərlərini yazır: “Zaman çarxı”, “Junker”, “Janeta”. Onun əsərləri oxucular arasında böyük tələbatdır. Təəssüf ki, əsərinin böyük populyarlığı yazıçıya böyük miqdarda maliyyə vəsaiti gətirmədi. Nəticədə, 15 il ərzində o, borc və kreditlərin inanılmaz siyahısını toplaya bildi. "Pul dəliyi" və öz ailəsini dolandıra bilməməsi onu alkoqoldan asılı vəziyyətə saldı və bu, həyatını nəzərəçarpacaq dərəcədə şikəst etdi.

Bir neçə ildən sonra onun səhhəti sürətlə pisləşməyə başlayır. Birdən, keçən əsrin 30-cu illərinin sonunda Kuprin yenidən Rusiyaya dəvət olundu. İskəndər qayıtdı. Ancaq alkoqolizm və ağırlaşan xəstəliklər səbəbindən klassikin bədəni artıq yarada və işləyə bilməzdi. Buna görə də, 25 avqust 1938-ci ildə Aleksandr Kuprin təbii səbəblərdən Leninqradda vəfat edir.

Yazıçı Aleksandr Kuprinin həyat və yaradıcılığı

Aleksandr İvanoviç Kuprin məşhur rus yazıçısı və tərcüməçisidir. Onun əsərləri realist idi və bununla da cəmiyyətin bir çox sahələrində şöhrət qazandı.

Uşaqlıq və valideynlər

Kuprinin uşaqlıq illəri atasının ölümündən sonra anası ilə birlikdə köçdüyü Moskvada keçir.

Təhsil

1887-ci ildə Kuprin Aleksandr Hərbi Məktəbinə daxil olur.

O, ilk əsərlərini yazdığı müxtəlif çətin anlar yaşamağa başlayır.

Kuprin yaxşı şeir yazır, amma onları çap etməyə çalışmazdı, ya da istəmirdi.

1890-cı ildə piyadada xidmət etmiş, burada "Sorğu", "Qaranlıqda" əsərlərini yazmışdır.

Yaradıcılığın çiçəklənmə dövrü

4 ildən sonra Kuprin alaydan ayrılır və Rusiyanın müxtəlif şəhərlərinə səyahətinə başlayır, təbiətə, insanlara baxır və gələcək əsərləri və hekayələri üçün yeni biliklər əldə edir.

Kuprinin əsərləri maraqlıdır ki, o, öz təcrübələrini və hisslərini onlarda təsvir edir və ya yeni hekayələr üçün əsas olur.

Yazıçının yaradıcılığının başlanğıcı 20-ci əsrin əvvəllərinə təsadüf edir. 1905-ci ildə cəmiyyət tərəfindən böyük rəğbət qazanan "Duel" hekayəsi nəşr olundu. Sonra Kuprini məşhur edən ən vacib əsər "Qranat bilərzik" doğuldu.

Qalmaqala çevrilən və kitabdakı pornoqrafik səhnələrə görə çap olunmayan “Çuxur” hekayəsi kimi əsəri xüsusi qeyd etməmək mümkün deyil.

Mühacirət

Oktyabr inqilabı zamanı Kuprin kommunizmi dəstəkləmək istəmədiyi üçün Fransaya mühacirət edir.

Orada o, həyatını onsuz təsəvvür edə bilməyən yazıçı kimi fəaliyyətini davam etdirir.

Rusiyaya qayıt

Tədricən Kuprin səhhəti pisləşərək qayıtdığı vətəninə həsrət qalmağa başlayır. Qayıdandan sonra “Moskva, əzizim” adlı son əsəri üzərində işə başlayır.

Şəxsi həyat

Kuprinin iki arvadı var idi: birinci Maria Davydova ilə evlilik 5 il sonra sona çatdı, lakin bu evlilik ona Lidiya adlı bir qız verdi. İkinci həyat yoldaşı Elizaveta Moritsovna Heinrich idi, ona iki qız verdi - Kseniya və Zinaida. Arvad Leninqradın mühasirəsi zamanı belə bir dəhşətli vaxtdan sağ çıxa bilməyib intihar etdi.

Kuprinin nəsli yox idi, çünki onun yeganə nəvəsi İkinci Dünya Müharibəsində həlak olub.

Həyatın və ölümün son illəri

Hakimiyyət Kuprinin vətənə qayıtmasında öz xeyrinə idi, çünki ondan öz əməlindən peşman olan, doğma yurdunu tərk etdiyinə görə insan obrazı yaratmaq istəyirdilər.

Ancaq Kuprinin çox xəstə olduğu barədə şayiələr var idi, buna görə də onun "Moskva əzizi" əsərini ümumiyyətlə yazmadığı barədə məlumatlar var idi.

Mesaj 3

Yazıçının anadan olması 1870-ci il sentyabrın 7-də Penza quberniyasının Narovçat şəhərində baş verib. Çox erkən, vəba səbəbiylə atası vəfat etdi. 1874-cü ildə anası Moskvaya köçdü və İskəndəri yetimlərin oxuduğu məktəbə göndərdi. 1880-ci ildən 1888-ci ilə qədər İskəndər Hərbi Məktəbinə qədər gedir.

Ədəbiyyatla kursantlarda oxuduğu müddətdə məşğul olmağa başladı. "Son debüt" hekayəsi 1889-cu ildə çıxdı. və yazıçı töhmətlə cəzalandırıldı. 1890-1894-cü illərdə ikinci leytenant rütbəsi almışdır. Kamenets-Podolskiyə xidmətə göndərildi. 1901-ci ildə təqaüdçü. Kiyevdə, Petroqradda, sonra Sevastopolda yaşayıb. Bütün bu müddət ərzində yazıçını yoxsulluq, yoxsulluq dalınca düşüb, daimi işi olmayıb. Bu çətinliklər Kuprinin görkəmli yazıçı kimi inkişafına kömək etdi. Çexov A.P., Bunin İ.A. ilə dostluq etdi. , bu yazıçılar yazıçının yaradıcılığında silinməz iz qoyublar. Hekayələr və romanlar nəşr olunur: "Duel", "Çuxur", "Qranat bilərzik".

1909-cu il, tanınma ili gəldi. Alexander Kuprin Puşkin mükafatını alır. O, yazı yazmaqla yanaşı, üsyançı dənizçilərin polisdən qaçmasına kömək edir. 1914 bəşəriyyət tarixində ən dəhşətli hadisələrdən biri - Birinci Dünya Müharibəsi. Aleksandr İvanoviç Kuprin könüllü kimi cəbhəyə gedir, amma orada çox qalmır. O, sağlamlıq üçün təyin edilir. Heç olmasa ölkənin taleyində iştirak etmək üçün evində əsgər xəstəxanası açır. Lakin o, uzun sürmədi. Ölkədə dəyişikliklər başlayıb.

1917 inqilab vaxtı. Kuprin sosialist-inqilabçılara yaxınlaşır və inqilabı sevinclə qarşılayır. Lakin onun nəticələri onun ümidlərini doğrultmadı. İnqilabdan sonra başlayan vətəndaş müharibəsi onu depressiyaya saldı. Yudeniç N.N.-nin ordusuna qoşulmaq qərarına gəlir.

1920-ci il gəlir. Dəyişiklik vaxtıdır. Kuprin Fransaya köçür və öz tərcümeyi-halını yazır. İşıq onu "Junker" adı altında gördü. 1937-ci ildə Vətəni görmək arzusu onu vətənə qayıtmağa vadar edir. Yeni ölkə SSRİ Aleksandr İvanoviçi heç bir nəticə vermədən sakitcə qəbul etdi. Amma böyük yazıçının ömrü çox olmadı.

Yazıçı 1938-ci ildə 68 yaşında qida borusu xərçəngindən vəfat edib. 25 avqust, Sankt-Peterburqda, o vaxt Leninqradda. O, Volkovskoye qəbiristanlığında, İ.S.Turgenevin qəbrinin yanında dəfn edilib, indi Sankt-Peterburqun Frunzenski rayonudur.

Hesabat 4

Aleksandr İvanoviç Kuprin maraqlı taleyi olan, obrazları həyatın özündən götürülən realist yazıçıdır. Yaradıcılıq dövrü Rusiya tarixi üçün asan olmayan bir dövrə düşdü. 19-cu əsrin sonu, 20-ci əsrin əvvəlləri müəllifin taleyində və yaradıcılığında öz əksini tapmışdır.

1870-ci ildə anadan olan Aleksandr İvanoviç Penza quberniyasının, Narovçat şəhərinin əsilli idi. Gələcək yazıçının anasının tatar kökləri var idi, Kuprin sonradan çox fəxr edirdi. Bəzən o, tatar paltarı geyinib, papaq geyinir, dünyaya belə paltarla gedirdi.

Atası rəhmətə gedəndə oğlanın bir yaşı da yox idi, anası oğlunu doğma olduğu Moskvaya köçərək uşaq evinə verməyə məcbur oldu. Balaca İskəndər üçün pansionat ümidsizlik və zülm yeri idi.

Kolleci bitirdikdən sonra Kuprin hərbi gimnaziyaya daxil oldu, bundan sonra 1887-ci ildə İskəndər Hərbi Məktəbində təhsilini davam etdirdi. Yazıçı “Yunker” əsərində həyatının dövrünün hadisələrini təsvir etmişdir. Məhz təhsil dövründə Aleksandr İvanoviç yazmağa çalışır. İlk nəşr olunan hekayə, "Son debütü" 1889-cu ildə yazılmışdır.

1890-cı ildə universiteti bitirdikdən sonra. Kuprin dörd il piyada alayında xidmət etdi. Dəfələrlə xidmətdə əldə etdiyi ən zəngin həyat təcrübəsi onun əsərlərinin mövzusuna çevrildi. Eyni zamanda yazıçı əsərlərini “Rusiyanın sərvəti” jurnalında dərc etdirir. Bu dövrdə aşağıdakılar buraxıldı: "Sorğu", "Qaranlıqda", "Ay işığı", "Gəzinti", "Gecə növbəsi" və bir çox başqaları.

Hərbi xidməti başa vurduqdan sonra Kuprin Kiyevdə yaşayır və gələcək peşəsi haqqında qərar verməyə çalışır. Yazıçı çoxlu əsərlər sınayıb. O, fabrik işçisi, sirk pəhləvanı, kiçik jurnalist, torpaqşünas, məzmur oxuyan, aktyor və pilot idi. Ümumilikdə 20-dən çox peşəni sınamışam. Onu maraqlandıran hər yerdə, hər yerdə Kuprin əsərlərinin qəhrəmanına çevrilən insanlar onu əhatə edirdi. Səyyahlar Aleksandr İvanoviçi Sankt-Peterburqa gətirdilər və burada İvan Buninin tövsiyəsi ilə “Hamı üçün” jurnalının redaksiyasında daimi işə düzəlir.

Yazıçının ilk həyat yoldaşı Mariya Karlovna idi, onun toyu 1902-ci ilin qışında baş tutdu. Bir il sonra ailədə Lidiya adlı bir qızı peyda oldu, o, sonradan Kuprinə nəvəsi Alekseyi verdi.

1905-ci ildə nəşr olunan "Duel" hekayəsi Aleksandr İvanoviçə böyük uğur gətirir. Təbiətcə macəraçı olan Reveler həmişə diqqət mərkəzində olub. Bəlkə də 1909-cu ildə birinci həyat yoldaşından boşanmasının səbəbi bu idi. Elə həmin il yazıçı Elizaveta Moritsovna ilə yenidən evləndi, onunla iki qız dünyaya gəldi, onlardan ən kiçiyi erkən yaşda öldü. Nə qızı, nə də nəvəsi uşaq qoyub getməyib, ona görə də yazıçının birbaşa nəsli yoxdur.

İnqilabdan əvvəlki dövr Kuprinin əksər əsərlərinin nəşri ilə fərqlənirdi. Yazılan əsərlər arasında: "Qranat bilərzik", "Maye Günəş", "Qambrinus".

1911-ci ildə Qatçinaya köçdü, burada Birinci Dünya Müharibəsi zamanı evində yaralı əsgərlər üçün xəstəxana açdı. 1914-cü ildə səfərbər olundu və Finlandiyaya xidmətə göndərildi, lakin səhhətinə görə işdən çıxarıldı.

Əvvəlcə Kuprin çar II Nikolayın taxtdan getməsi xəbərini məmnuniyyətlə aldı. Lakin hakimiyyətin diktaturası ilə üzləşərək məyus oldu. Vətəndaş müharibəsi zamanı o, Ağ Qvardiyaçılara qoşuldu və məğlubiyyətdən sonra Parisə getməyə məcbur oldu.

Yoxsulluq, alkoqolizmdən istifadə meyli Kuprini 1937-ci ilə qayıtmağa məcbur etdi. vətənə. Bu dövrə qədər yazıçı artıq çox xəstə idi və yaradıcılıqla məşğul ola bilmirdi. Aleksandr İvanoviç 1938-ci ildə vəfat etmişdir.

Kuprin haqqında mesaj

Populyar rus müəllifləri digər müəlliflərdən fərqlənirlər, çünki onlar adətən ədəbiyyatın klassik istiqamətinin tərəfdarlarıdırlar. Əbəs yerə deyil ki, bu yazıçılar həm öz vətənlərində, həm də uzaq xaricdə tanınan simalardan birinə çevriliblər. Adətən bunlar uşaqlıqdan bütün həyatı boyu yazıçılıq istedadını inkişaf etdirən, eyni zamanda öz dövrünün əsas insanları ilə tanış olan yazıçılardır ki, bu da onlara kifayət qədər populyarlıq gətirir və bu da onları daha da uğurlu edir. Beləliklə, belə insanlar məşhurlaşdılar və uğur qazandılar, lakin onların inkişafında onların hədsiz istedadı da mühüm rol oynadı. Belə bir müəllifin əla nümunəsi yazıçı Kuprindir.

Aleksandr Kuprin bir vaxtlar həm Rusiyada, həm də uzaq xaricdə çox fəal oxunan çox məşhur yazıçıdır. Bu müəllif kifayət qədər özünəməxsus və maraqlı əsərlər yazıb ki, burada müəllif ən maraqlı mövzuları üzə çıxarıb, onların vasitəsilə müəllif həm də öz baxışını oxucuları ilə bölüşüb. Kuprin əsərlərində öz dahiliyi ilə oxucularını heyran edən müxtəlif bədii üsullar da var idi, çünki Kuprin əsl söz ustası, heç bir müəllifin yaza bilməyəcəyi tərzdə yazan, daha dəqiq desək, klassik müəllif idi. Hətta onun klassik əsərləri kifayət qədər maraqlı süjetlə dolu idi.

Alexander Kuprin sentyabrın 7-də Narovçat şəhərində. O, əksər məşhur klassik yazıçılar kimi, uşaqlıqdan çox sevilən və qayğısına qalan zadəgan ailəsində anadan olub. Və hələ uşaqlıqdan onun ədəbiyyata güclü meyli oğlanda hiss olunurdu. Uşaqlıqdan ədəbiyyatda, eləcə də müxtəlif əsərlər və şeirlər yazmaqda kifayət qədər yaxşı bacarıqlar göstərməyə başladı. Daha sonra təhsil almağa getdi və bu təhsili uğurla aldı və özü və işi üzərində işləməyə başladı. Üzərində işləyərkən özünəməxsus yazı üslubunu inkişaf etdirə bildi və beləliklə də dövrünün ən çox oxunan, hətta ən çox oxunan yazarlarından biri oldu. O, yaxşı həyat sürdü, çoxlu sayda əsərlər yazdı, onu 25 avqust 1938-ci ildə Leninqradda bitirdi. Onun bütün ailəsi itkiyə yas tutdu, lakin o, təbii səbəblərdən, daha doğrusu, qocalıqdan öldü.

Yuri Pavloviç Kazakov (1927-1982) Rusiya tarixinin sovet dövrünün yazıçılarından biridir. Kazakov Moskvadandır və uşaqlıq illəri adi sadə ailə keçidində keçir

Yanğın kimi bir problem, təəssüf ki, qaçılmazdır. Bəzən bütün təhlükəsizlik qaydalarına əməl olunsa belə, qəzalar baş verir. Belə hallarda xüsusi insanlar lazımdır, cəsarətlilər

Aleksandr İvanoviç Kuprin məşhur rus yazıçısıdır. Onun real həyat hekayələrindən toxunan əsərləri “ölümcül” ehtiraslar və həyəcanlı emosiyalarla doludur. Onun kitablarının səhifələrində sıravi əsgərlərdən tutmuş generallara qədər qəhrəmanlar və yaramazlar canlanır. Bütün bunlar yazıçı Kuprinin oxucularına verdiyi sönməyən nikbinlik və həyat eşqi fonunda.

Bioqrafiya

O, 1870-ci ildə Narovçat şəhərində məmur ailəsində anadan olub. Oğlan doğulduqdan bir il sonra atası ölür, anası isə Moskvaya köçür. Budur gələcək yazıçının uşaqlığı. Altı yaşında Razumovski adına internat məktəbinə, 1880-ci ildə oranı bitirdikdən sonra isə Kadet Korpusuna göndərilir. 18 yaşında, məzun olduqdan sonra, tərcümeyi-halı hərbi işlərlə ayrılmaz şəkildə əlaqəli olan Alexander Kuprin Aleksandr Kadet Məktəbinə daxil olur. Burada o, 1889-cu ildə nəşr olunan "Son debütü" adlı ilk əsərini yazır.

yaradıcı yol

Kolleci bitirdikdən sonra Kuprin piyada alayına yazıldı. Burada o, 4 il yaşayır. Zabit həyatı ona ən zəngin material verir.Bu müddət ərzində onun “Qaranlıqda”, “Bir gecədə”, “Ay işığında gecə” və başqa hekayələri çap olunur. 1894-cü ildə tərcümeyi-halı təmiz vərəqlə başlayan Kuprin istefa verdikdən sonra Kiyevə köçür. Yazıçı müxtəlif peşələrdə çalışır, qiymətli həyat təcrübəsi, eləcə də gələcək əsərləri üçün ideyalar toplayır. Sonrakı illərdə o, ölkəni çox gəzdi. Onun gəzişmələrinin nəticəsi məşhur "Moloç", "Olesya" hekayələri, eləcə də "Qurd canavar" və "Çöl" hekayələridir.

1901-ci ildə yazıçı Kuprin həyatında yeni mərhələyə başlayır. Onun tərcümeyi-halı Sankt-Peterburqda davam edir, burada M. Davydova ilə ailə qurur. Burada onun qızı Lidiya və yeni şedevrlər doğulur: “Duel” hekayəsi, həmçinin “Ağ pudel”, “Bataqlıq”, “Həyat çayı” və s. 1907-ci ildə nasir yenidən evlənir və Kseniya adlı ikinci qızı olur. Bu dövr müəllifin yaradıcılığında çiçəklənmə dövrüdür. O, məşhur "Qranat bilərzik" və "Şulamit" hekayələrini yazır. Bu dövrə aid əsərlərində tərcümeyi-halı iki inqilab fonunda açılan Kuprin bütün rus xalqının taleyi üçün qorxduğunu göstərir.

Mühacirət

1919-cu ildə yazıçı Parisə mühacirət edir. Ömrünün 17 ilini burada keçirir. Yaradıcılıq yolunun bu mərhələsi nasir həyatının ən nəticəsiz mərhələsidir. Vətən həsrəti, eləcə də daimi vəsait çatışmazlığı onu 1937-ci ildə evə qayıtmağa məcbur etdi. Lakin yaradıcılıq planları gerçəkləşmək qismət deyil. Bioqrafiyası həmişə Rusiya ilə bağlı olan Kuprin “Moskva əzizdir” essesini yazır. Xəstəlik irəliləyir və 1938-ci ilin avqustunda yazıçı Leninqradda xərçəng xəstəliyindən ölür.

Sənət əsərləri

Yazıçının ən məşhur əsərlərindən “Moloç”, “Duel”, “Çuxur” hekayələri, “Olesya”, “Qranat bilərzik”, “Qambrinus” hekayələri var. Kuprinin yaradıcılığı insan həyatının müxtəlif sahələrinə təsir göstərir. O, saf sevgi və fahişəlikdən, qəhrəmanlardan və ordu həyatının çürümüş atmosferindən yazır. Bu əsərlərdə yalnız bir şey çatışmır - o da oxucunu biganə qoya bilər.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1.Kuprin gəncliyi və erkən işi

Aleksandr İvanoviç Kuprin parlaq, orijinal istedada malik idi ki, onu L.Tolstoy, Çexov, Qorki yüksək qiymətləndirirdilər. Onun istedadının cəlbedici gücü povestin tutumunda və canlılığında, əyləncəli süjetlərdə, dilin təbii və asanlığında, canlı obrazlardadır. Kuprinin əsərləri bizi təkcə bədii məharəti ilə deyil, həm də humanist pafos, böyük həyat eşqi ilə cəlb edir.

Kuprin 1870-ci il avqustun 26-da (7 sentyabr) Penza quberniyasının Narovçat şəhərində mahal məmuru ailəsində anadan olmuşdur. Uşağın ikinci yaşı olanda ata öldü. Anası Moskvaya köçdü, burada ehtiyac onu dul bir qadının evində məskunlaşmağa məcbur etdi və oğlunu uşaq evinə göndərdi. Yazıçının uşaqlığı və gəncliyi qapalı hərbi tipli təhsil müəssisələrində: hərbi gimnaziyada, sonra isə Moskvada kadet məktəbində keçib. 1890-cı ildə hərbi məktəbi bitirdikdən sonra Kuprin leytenant rütbəsi ilə orduda xidmət edir. 1893-cü ildə Baş Qərargah Akademiyasına daxil olmaq cəhdi Kuprin üçün uğursuz oldu və 1894-cü ildə təqaüdə çıxdı. Kuprinin həyatında sonrakı bir neçə il müxtəlif fəaliyyətlərdə çoxsaylı hərəkətlər və dəyişikliklər dövrü idi. O, Kiyev qəzetlərində müxbir işləyib, Moskvada ofisdə xidmət edib, Volın quberniyasında mülkün müdiri, əyalət truppasında suflyor olub, daha bir çox peşələri sınayıb, müxtəlif ixtisaslara, baxışlara və həyat talelərinə malik insanlarla tanış olub.

Bir çox yazıçılar kimi A.İ.Kuprin də yaradıcılıq fəaliyyətinə şair kimi başlamışdır. Kuprinin poetik eksperimentləri arasında icrada yaxşı, ən əsası isə insan hiss və əhval-ruhiyyəsini üzə çıxarmaqda səmimi olan 2-3 onlarla təcrübə var. Bu, xüsusilə onun yumoristik şeirlərinə aiddir - yeniyetməlik illərində qələmə alınan "Katkova qəsidə"dən tutmuş çoxsaylı epiqramlara, ədəbi parodiyalara, oynaq ekspromtuya qədər. Kuprin bütün həyatı boyu şeir yazmağı dayandırmadı. Bununla belə, o, əsl çağırışını nəsrdə tapdı. 1889-cu ildə hərbi məktəbdə oxuyarkən o, ilk hekayəsini "Sonuncu debütü" nəşr etdirdi və şagirdlərinin çapa çıxması qadağan edilən məktəbin qaydalarını pozduğuna görə cəza kamerasına göndərildi.

Jurnalistika işi Kuprinə çox şey verdi. 1990-cı illərdə əyalət qəzetlərinin səhifələrində felyetonlar, qeydlər, məhkəmə salnamələri, ədəbi tənqidi məqalələr, səyahət yazışmaları dərc etdirmişdir.

1896-cı ildə Kuprinin ilk kitabı - "Kiyev tipləri" esse və felyetonlar toplusu, 1897-ci ildə yazıçının qəzetlərdə dərc olunan erkən hekayələrinin yer aldığı "Miniatürlər" hekayələr kitabı nəşr olundu. Yazıçı özü bu əsərlərdən “ədəbi yolda ilk uşaq addımları” kimi danışırdı. Lakin onlar gələcəyin ilk tanınmış qısa hekayə və bədii esse ustası idilər.

2. "Moloç" hekayəsinin təhlili

Donbassın metallurgiya zavodlarından birinin dəmirçi sexində işləmək Kuprini iş, həyat və iş mühitinin adətləri ilə tanış etdi. O, “Yuzovski zavodu”, “Baş şaxtada”, “Resprokat zavodu” esselərini yazıb. Bu oçerklər “Rus sərvəti” jurnalının 1896-cı il dekabr nömrəsində dərc edilmiş “Moloç” povestinin yaradılmasına hazırlıq idi.

"Moloch" filmində Kuprin yaranmaqda olan kapitalizmin qeyri-insani mahiyyətini amansızcasına ifşa etdi. Hekayənin başlığının özü simvolikdir. Moloch - qədim Finikiyalıların anlayışlarına görə, insan qurbanlarının verildiyi günəş tanrısıdır. Yazıçı kapitalizmi məhz onunla müqayisə edir. Yalnız Moloch-kapitalizm daha qəddardır. Əgər Moloç-tanrıya ildə bir insan qurbanı kəsilirdisə, onda Moloch-kapitalizm daha çox yeyir. Hekayənin qəhrəmanı mühəndis Bobrov hesablamışdı ki, işlədiyi zavodda hər iki iş günündən bir “bütöv bir insanı yeyir”. “Cəhənnəm! – bu qənaətdən həyəcanlanan mühəndis dostu doktor Qoldberqlə söhbətində qışqırır.– Bəzi assuriyalıların və ya moavlıların öz allahlarına insan qurbanları verməsini Müqəddəs Kitabdan xatırlayırsınızmı? Amma axır ki, bu mis bəylər, Moloch və Daqon bayaq dediyim rəqəmlər qarşısında utanc və inciklikdən qızardılar. Hekayənin səhifələrində rəmz kimi bütün əsərin içindən keçən qaniçən allah Moloch obrazı belə görünür. Hekayə həm də ona görə maraqlıdır ki, burada Kuprin yaradıcılığında ilk dəfə olaraq intellektual-həqiqət axtaran obrazı meydana çıxır.

Belə bir həqiqət axtarışı hekayənin mərkəzi personajıdır - mühəndis Andrey İliç Bobrov. O, özünü “diri-diri dərisi soyulmuş” insana bənzədir - yumşaq, həssas, səmimi, xəyalpərəst və həqiqət axtaran bir insandır. Şiddət və bu şiddəti örtən ikiüzlü əxlaqa dözmək istəmir. O, insanlar arasında münasibətlərdə saflığın, dürüstlüyün, insan ləyaqətinə hörmətin tərəfdarıdır. İnsanın bir dəstə eqoistlərin, demaqoqların, yaramazların əlində oyuncağa çevrilməsindən ürəkdən qəzəblənir.

Lakin Kuprin göstərdiyi kimi, Bobrovun etirazının praktiki çıxış yolu yoxdur, çünki o, zəif, nevrastenik, mübarizə və fəaliyyət qabiliyyəti olmayan bir insandır. Qəzəb püskürmələri onun öz acizliyini etiraf etməsi ilə başa çatır: "Bunun üçün nə qətiyyətin var, nə də gücün ... Sabah yenə ehtiyatlı və zəif olacaqsan." Bobrovun zəifliyinin səbəbi odur ki, haqsızlığa qəzəblənəndə özünü tək hiss edir. O, insanlar arasında saf münasibətlərə əsaslanan bir həyat xəyal edir. Ancaq belə bir həyata necə nail olmaq olar - o bilmir. Müəllifin özü bu suala cavab vermir.

Unutmaq lazım deyil ki, Bobrovun etirazını daha çox şəxsi dram müəyyən edir - var-dövlət sınağına çəkilərək özünü kapitalistə satan, həm də Molochun qurbanı olan sevimli qızını itirməsi. Bütün bunlar bu qəhrəmanı səciyyələndirən əsas cəhətdən - onun subyektiv dürüstlüyündən, hər cür ədalətsizliyə nifrətindən heç nə aldırmır. Bobrovun həyatının sonu faciəli olur. İçi sınmış, xarab olmuş, həyatına son qoyur intihar.

Çistoqanın zərərli gücünün təcəssümü hekayədəki milyonçu Kvaşnindir. Bu, artıq Kvaşninin portreti ilə vurğulanan qaniçən tanrı Molochun canlı təcəssümüdür: "Kvashnin kresloda oturdu, nəhəng ayaqlarını yaydı və yapon kobud iş bütinə bənzər qarnını çıxardı." Kvaşnin Bobrovun əksidir və o, müəllif tərəfindən kəskin mənfi tonlarda təsvir edilmişdir. Kvaşnin özünü qane etmək üçün vicdanı ilə istənilən sövdələşməni, əxlaqsız hərəkətləri, hətta cinayəti belə edir. şıltaqlıqlar və arzular. Bəyəndiyi qız - Nina Zinenko, Bobrovun gəlini, saxladığı qadını edir.

Molochun pozucu gücü xüsusilə "seçilmişlərin" sayına qalxmağa çalışan insanların taleyində güclü şəkildə özünü göstərir. Məsələn, Şelkovnikov zavodunun direktorudur, o, zavodu yalnız nominal olaraq idarə edir, hər şeydə xarici bir şirkətin himayədarı olan Belçika Andreaya tabedir. Bobrovun həmkarlarından biri belədir - qırx yaşınadək milyonçu olmaq arzusunda olan və bunun üçün hər şeyə hazır olan Svejevski.

Bu insanları səciyyələndirən əsas şey çoxdan davranış normasına çevrilmiş əxlaqsızlıq, yalan, avantürizmdir. Kvaşnin özü yalan danışır, özünü rəhbərlik etdiyi biznesin mütəxəssisi kimi göstərir. Şelkovnikov yalan danışır, guya zavodu idarə edənin özüdür. Ninanın anası qızının doğulmasının sirrini gizlədərək yalan danışır. Svejevski yalan danışır, Ninanın nişanlısı rolunu oynayır. Saxta rejissorlar, dummy atalar, dummy ərlər - belələri, Kuprinə görə, müəllifin və onun müsbət qəhrəmanının dözə bilmədiyi universal vulqarlığın, saxtakarlığın və həyatın yalanlarının təzahürüdür.

Hekayə azad deyil, xüsusən də Bobrov, Nina və Kvaşnin arasındakı münasibətlər tarixində, melodram toxunuşundan Kvaşnin obrazı psixoloji etibardan məhrumdur. Yenə də “Moloç” naşı bir nasirin yaradıcılığında sıradan bir hadisə deyildi. Burada qeyd olunan mənəvi dəyərlərin, mənəvi saflığın axtarışı Kuprinin gələcək işlərinin əsasına çevriləcəkdir.

Yetkinlik adətən yazıçının öz həyatının çoxşaxəli təcrübələri nəticəsində gəlir. Kuprinin işi bunu təsdiqləyir. O, yalnız reallıq zəminində möhkəm dayanıb, bildiklərini mükəmməl təsvir etdikdə özünə inam hiss edirdi. Kuprinskaya “Çuxur” qəhrəmanlarından birinin sözləri: “Vallah, bir neçə günə at, bitki, balıq olmaq, ya da qadın olub doğuş yaşamaq istərdim; Mən daxili həyatı yaşamaq və dünyaya rast gəldiyim hər bir insanın gözü ilə baxmaq istərdim” sözləri həqiqətən avtobioqrafik səslənir. Kuprin mümkün qədər hər şeyi yaşamağa, hər şeyi özü üçün yaşamağa çalışdı. Bir insan və yazıçı kimi ona xas olan bu susuzluq, ətrafında baş verən hər şeydə fəal iştirak etmək onun ilk işlərində insan xarakterlərinin və növlərinin zəngin qalereyasının olduğu ən müxtəlif mövzulu əsərlərin meydana çıxmasına səbəb oldu. nümayiş etdirildi. 1990-cı illərdə yazıçı həvəslə avaraların, dilənçilərin, evsizlərin, avaraların, küçə oğrularının ekzotik dünyasının obrazına müraciət edir. Bu rəsm və obrazlar onun “Ərizəçi”, “Şəkil”, “Nataşa”, “Dostlar”, “Sirli yad”, “At oğruları”, “Ağ pudel” kimi əsərlərinin mərkəzində dayanır. Kuprin aktyorluq mühitinin, sənətçilərin, jurnalistlərin və yazıçıların həyatına və adətlərinə davamlı maraq göstərdi. Onun “Lidoçka”, “Lolly”, “Təcrübəli şöhrət”, “Allez!”, “Sifarişlə”, “Qıvrım”, “Naq” hekayələri belədir, “Kloun” pyesi də burada bitişikdir.

Bu əsərlərin bir çoxunun süjetləri kədərli, bəzən faciəvidir. Məsələn, "Allez!" hekayəsi. - humanizm ideyasından ilhamlanan psixoloji tutumlu əsər. Hekayədə müəllifin nəqlinin zahiri təmkini altında yazıçının insana dərin şəfqəti gizlənir. Beş yaşlı qızın yetimxanasının sirk atlısına çevrilməsi, sirk qübbəsi altında bir anlıq risklə dolu mahir akrobatın işi, saf və uca hissləri ilə aldadılıb təhqir olunan qız faciəsi və, nəhayət, ümidsizliyin ifadəsi kimi onun intiharı - bütün bunlar Kuprinə xas olan fərasət və məharətlə təsvir edilmişdir. Təəccüblü deyil ki, L.Tolstoy bu hekayəni Kuprin yaradıcılığının ən yaxşısı hesab edirdi.

Realist nəsr ustası kimi formalaşdığı o dövrdə Kuprin heyvanlar və uşaqlar haqqında çox və həvəslə yazdı. Kuprinin əsərlərindəki heyvanlar özlərini insanlar kimi aparırlar. Düşünürlər, əziyyət çəkirlər, sevinirlər, haqsızlıqla mübarizə aparırlar, insanla dostluq edirlər və bu dostluğa dəyər verirlər. Sonrakı hekayələrin birində yazıçı balaca qəhrəmanına istinad edərək deyəcək: “Diqqət edirsən, əziz Nina: biz bütün heyvanların yanında yaşayırıq və onlar haqqında ümumiyyətlə heç nə bilmirik. Sadəcə biz maraqlanmırıq. Məsələn, götürək sizin və mənim tanıdığımız bütün itləri. Hər birinin özünəməxsus ruhu, öz vərdişləri, öz xarakteri var. Pişiklərlə də eynidir. Atlarla da eynidir. Və quşlar. Eynən insanlar kimi...” Kuprinin əsərlərində humanist rəssamın bizim yanımızda və ətrafımızda yaşayan və yaşayan hər şeyə müdrik insani mehribanlığı və məhəbbəti var. Bu əhval-ruhiyyə onun heyvanlar haqqında hekayələrinin hamısına - "Ağ pudel", "Fil", "Zümrüd" və digər onlarla hekayələrinə nüfuz edir.

Kuprinin uşaq ədəbiyyatına verdiyi töhfə çox böyükdür. O, uşaqlar haqqında maraqlı və ciddi şəkildə, yalançı şirinlik və məktəbli didaktikası olmadan yazmaq üçün nadir və çətin bir istedada sahib idi. Onun uşaq hekayələrindən hər hansı birini - “Gözəl həkim”, “Uşaq bağçası”, “Çayda”, “Taper”, “Nağılın sonu” və digər hekayələrini oxumaq kifayətdir və biz əmin olacağıq ki, uşaqlar yazıçı tərəfindən uşaq ruhunun ən gözəl biliyi və anlayışı ilə, hobbi, hiss və təcrübə dünyasına dərin nüfuz etməklə təsvir edilmişdir.

İnsan ləyaqətini və insanın daxili dünyasının gözəlliyini daim müdafiə edən Kuprin müsbət xarakterlərinə - həm böyüklərə, həm də uşaqlara yüksək ruh, hisslər və düşüncələr, mənəvi sağlamlıq və bir növ stoiklik bəxş etmişdir. Onların daxili aləminin zəngin olduğu ən yaxşı şey onların sevmək qabiliyyətində - maraqsız və güclü şəkildə özünü göstərir. Kuprinin 90-cı illərin bir çox əsərlərinin əsasında sevgi toqquşması dayanır: nəsrdəki "Yüzillik" lirik poeması, "Ölümdən güclü", "Nərkis", "İlk yoldan keçən", "Tənhalıq", "Payız çiçəkləri" və s. .

İnsanın mənəvi dəyərini iddia edən Kuprin öz müsbət qəhrəmanını axtarırdı. Onu eqoist əxlaqı pozmayan, təbiətlə vəhdətdə yaşayan insanlar arasında tapdı.

Əsilzadəliyi və namusunu itirmiş “sivil” cəmiyyətin nümayəndələri olan yazıçı xalqdan “sağlam”, “təbii” insanı qarşıya qoyub.

3. "Olesya" hekayəsinin təhlili

Qısa hekayənin əsasında məhz bu fikir dayanır."Olesya" (1898). Olesya obrazı Kuprin tərəfindən yaradılmış qadın obrazlarının zəngin qalereyasında ən parlaq və ən insani obrazlardan biridir. Bu, xarici gözəlliyi, görkəmli ağıl və nəcib ruhu ilə valeh edən azadlıqsevər və bütöv bir təbiətdir. O, sevilən birinin hər düşüncəsinə, ruhunun hər hərəkətinə heyrətamiz dərəcədə cavab verir. Bununla belə, o, öz hərəkətlərində barışmazdır. Kuprin Olesya xarakterinin formalaşmasının gizli prosesini və hətta qızın mənşəyini də əhatə edir. Onun valideynləri haqqında heç nə bilmirik. Qaranlıq, savadsız nənə tərəfindən böyüdü. Olesyaya heç bir ruhlandırıcı təsir göstərə bilmədi. Və qız çox gözəl oldu, ilk növbədə ona görə ki, - Kuprin oxucunu inandırır, - təbiət arasında böyüdü.

Hekayə iki qəhrəmanın, iki təbiətin, iki münasibətin müqayisəsi üzərində qurulub. Bir tərəfdən - savadlı ziyalı, böyük şəhər sakini İvan

Timofeeviç. Digər tərəfdən, Olesya şəhər sivilizasiyasından təsirlənməmiş bir insandır. İvan Timofeeviçlə müqayisədə, mehriban, lakin zəif adam.

"tənbəl ürək", Olesya nəciblik, dürüstlük, daxili gücünə qürurlu inamla yüksəlir. Əgər meşəbəyi Yermola və qaranlıq, cahil kənd adamları ilə münasibətlərdə İvan Timofeeviç cəsarətli, insanpərvər və nəcib görünürsə, Olesya ilə ünsiyyətdə onun təbiətinin mənfi cəhətləri də görünür. Əsl bədii instinkt yazıçıya təbiətin səxavətlə bəxş etdiyi insan şəxsiyyətinin gözəlliyini üzə çıxarmağa kömək etdi. Sadəlik və hökmranlıq, qadınlıq və məğrur müstəqillik, “çevik, çevik ağıl”, “ibtidai və canlı təxəyyül”, toxunan cəsarət, incəlik və fitri nəzakət, təbiətin ən dərin sirlərinə qarışma və mənəvi səxavət - bu keyfiyyətlər yazıçı tərəfindən vurğulanır, Olesya'nın cazibədar görünüşünü çəkmək , ayrılmaz, -orijinal, sərbəst təbiət, ətraf qaranlıqda və cəhalətdə "nadir daşlar" parıldadı.

Olesyanın orijinallığını və istedadını göstərən Kuprin özünü incə usta psixoloq kimi göstərdi. O, öz yaradıcılığında ilk dəfə olaraq elmin hələ də açmadığı insan psixikasının o sirli hadisələrinə toxunmuşdur. O, insan şüurunun mənimsəməyə qadir olduğu intuisiyanın, qabaqcadan xəbərlərin tanınmamış güclərindən, minlərlə illik təcrübənin müdrikliyindən yazır. Qəhrəmanın “sehrli” cazibəsini izah edən müəllif Olesyanın “şüursuz, instinktiv, dumanlı, təsadüfi təcrübə ilə əldə etdiyi, bütün əsrlər boyu dəqiq elmi üstələyən, yaşayan, gülməli və gülməli və qarışıq olan qəribə biliklərə çıxışı olduğuna əminliyini ifadə edir. vəhşi inanclar, qaranlıqda, qapalı bir xalq kütləsi, ən böyük sirr olaraq nəsildən-nəslə ötürülür.

Hekayədə Kuprinin əziz fikri ilk dəfə olaraq belə dolğun ifadə olunur: insan yuxarıdan ona verilmiş bədən, mənəvi və intellektual qabiliyyətləri inkişaf etdirsə və məhv etməsə gözəl ola bilər.

Kuprin saf, parlaq məhəbbəti insanda həqiqi insanın ən yüksək təzahürlərindən biri hesab edirdi. Qəhrəmanında yazıçı azad, maneəsiz sevginin bu mümkün xoşbəxtliyini göstərdi. Sevginin çiçəklənməsinin və onunla birlikdə insan şəxsiyyətinin təsviri hekayənin poetik özəyini, onun semantik və emosional mərkəzini təşkil edir. Kuprin heyrətamiz nəzakət hissi ilə bizi "qeyri-müəyyən, ağrılı kədərli hisslərlə dolu" məhəbbətin doğulmasının narahatedici dövrünü və ən xoşbəxt saniyələrini "təmiz, hər şeyi tükəndirən ləzzətlə dolu" və uzun müddət sevinclə keçirməyə məcbur edir. sıx şam meşəsində sevgililərin tarixləri. Baharın şən təbiət dünyası - əsrarəngiz və gözəl - hekayədə eyni dərəcədə gözəl insan hissləri ilə birləşir. “Demək olar ki, bir ay ərzində bizim məhəbbətimizin sadəlövh füsunkar nağılı davam etdi və bu günə qədər Olesyanın gözəl görünüşü ilə birlikdə bu alovlu axşam şəfəqləri ruhumda sönməz güclə yaşayır, zanbaqlarla ətirli bu şehli səhərlər. şən təravət və cingiltili quş səsi ilə dolu dərə və bal, bu isti, tənbəl, tənbəl iyul günləri... Mən bütpərəst bir tanrı kimi və ya gənc, güclü bir heyvan kimi, həyatın işığından, istiliyindən, şüurlu sevincindən və sakitliyindən həzz alırdım, sağlam, həssas sevgi." İvan Timofeeviçin bu səmimi sözlərində “canlı həyat” müəllifinin himni, onun əbədi dəyəri, gözəlliyi səslənir.

Hekayə sevgililərin ayrılması ilə bitir. Belə bir sonluqda mahiyyət etibarilə qeyri-adi heç nə yoxdur. Olesya yerli kəndlilər tərəfindən döyülməsəydi və daha amansız qisas almaqdan qorxaraq nənəsi ilə getməsəydi, o, taleyini İvan Timofeeviçlə birləşdirə bilməzdi - onlar çox fərqli insanlardır.

İki sevgilinin hekayəsi Polissyanın möhtəşəm təbiəti fonunda cərəyan edir. Kuprin mənzərəsi yalnız son dərəcə mənzərəli və zəngin deyil, həm də qeyri-adi dinamikdir. Başqa, daha az incə bir rəssamın qış meşəsinin sakitliyini təsvir etdiyi yerdə, Kuprin hərəkəti qeyd edir, lakin bu hərəkət sükutu daha da aydınlaşdırır. "Bəzən nazik bir budaq yuxarıdan düşürdü və yıxılaraq digər budaqlara yüngül bir çatla necə toxunduğu çox aydın şəkildə eşidilirdi." Hekayədə təbiət məzmunun zəruri elementidir. O, insanın düşüncə və hisslərinə fəal təsir göstərir, rəsmləri süjetin hərəkəti ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Təbiətin başlanğıcda, qəhrəmanın tənhalıq anında statik qış şəkilləri; Olesyaya sevgi duyğusunun doğulması ilə üst-üstə düşən fırtınalı bahar; aşiqlərin ən yüksək xoşbəxtlik anlarında inanılmaz yay gecəsi; və nəhayət, dolu ilə şiddətli tufan - bunlar mənzərənin psixoloji müşayiətidir, əsərin ideyasını açmağa kömək edir. Hekayənin parlaq nağıl ab-havası dramatik ifşadan sonra da solmur. Qeybət və dedi-qodu, məmurun iyrənc təqibləri arxa plana keçir, Perebrod qadınlarının Olesyaya qarşı vəhşi repressiyaları kilsəyə səfərindən sonra ört-basdır edilir. Əhəmiyyətsiz, xırda və pis, hətta kədərlə bitən, həqiqi, böyük hər şey üzərində - dünya sevgisi qalib gəlir. Hekayənin son toxunuşu xarakterikdir: Olesya tərəfindən tələsik tərk edilmiş bir yazıq daxmada pəncərə çərçivəsinin küncündə qalan qırmızı muncuqlar silsiləsi. Bu detal əsərə kompozisiya və semantik tamlıq verir. Qırmızı muncuqlar silsiləsi Olesyanın səxavətli ürəyinə, "onun incə səxavətli məhəbbətinin" xatirəsinə son hörmətdir.

"Olesya", bəlkə də erkən Kuprinin hər hansı digər əsərindən daha çox, gənc yazıçının rus klassiklərinin ənənələri ilə dərin və çoxşaxəli əlaqələrindən xəbər verir. Belə ki, tədqiqatçılar adətən Tolstoyun “Kazakları”nı xatırlayırlar ki, onlar da eyni vəzifəni əsas götürürlər: sivilizasiyanın toxunulmamış və korlanmamış bir insanı təsvir etmək və onu “sivil cəmiyyət” adlandırılan cəmiyyətlə təmasda saxlamaq. Eyni zamanda, 19-cu əsr rus nəsrində hekayə ilə Turgenev xətti arasında asanlıqla əlaqə tapmaq olar. Onları zəif iradəli və qətiyyətsiz qəhrəman və öz hərəkətlərində cəsarətli, onu əhatə edən hisslərə tamamilə həsr olunmuş qəhrəmanın müxalifəti birləşdirir. İvan Timofeyeviç isə istər-istəməz Turgenevin “Asya” və “Bulaq suları” hekayələrinin qəhrəmanlarını xatırladır.

Bədii metoduna görə, "Olesya" hekayəsi romantizm və realizmin, ideal və reallığın üzvi birləşməsidir. Hekayənin romantizmi ilk növbədə Olesya obrazının açıqlanmasında və Polissyanın gözəl təbiətinin obrazında özünü göstərir.

Bu obrazların hər ikisi - təbiət və Olesya - vahid ahəngdar bir bütövlükdə birləşir və bir-birindən ayrı düşünülə bilməz. Hekayədə realizm və romantizm bir-birini tamamlayır, bir növ sintezdə görünür.

"Olesya" Kuprin istedadının ən yaxşı xüsusiyyətlərinin ən dolğun şəkildə üzə çıxdığı əsərlərdən biridir. Personajların ustalıqla modelləşdirilməsi, incə lirizm, əbədiyaşar, yeniləşən təbiətin canlı təsvirləri, hadisələrin gedişatı, personajların hiss və yaşantıları ilə ayrılmaz şəkildə bağlı, böyük bəşəri hissin poetikləşdirilməsi, ardıcıl və məqsədyönlü inkişaf edən süjet - bütün bunlar "Olesya"nı Kuprinin ən əhəmiyyətli əsərləri sırasına qoyur.

4. “Duel” hekayəsinin təhlili

900-cü illərin əvvəlləri Kuprinin yaradıcılıq bioqrafiyasında mühüm dövrdür. Bu illərdə o, Çexovla tanış olur, L.Tolstoy “Sirkdə” hekayəsini bəyənir, Qorkiyə, “Bilik” nəşriyyatına yaxından yanaşır. Nəhayət, Kuprin ən mühüm əsəri olan hekayə üzərində işin tamamlanmasına görə Qorkiyə, onun köməyinə və dəstəyinə borcludur."Duel" (1905).

Yazıçı əsərində ona çox yaxşı məlum olan hərbi mühitin obrazına istinad edir. “Duel”in mərkəzində “Moloç” povestinin mərkəzində olduğu kimi, Qorkinin təbirincə desək, sosial mühitinə “kənar” olmuş insan obrazı durur. Hekayənin süjetinin əsasını leytenant Romaşovun ətrafdakı reallıqla qarşıdurması təşkil edir. Bobrov kimi, Romaşov da ona yad və hətta ona düşmən münasibət bəsləyən sosial mexanizmin çoxsaylı dişlilərindən biridir. Zabitlər arasında özünü yad kimi hiss edir, onlardan ilk növbədə əsgərlərə humanist münasibəti ilə fərqlənir. Bobrov kimi o da insana qarşı zorakılığı, ləyaqətini alçaltmağı ağrılı şəkildə yaşayır. “Əsgəri döymək şərəfsizlikdir” deyir, “sən nəinki sənə cavab verə bilməyən, hətta özünü zərbədən qorumaq üçün əlini qaldırmağa belə haqqı olmayan adamı döyə bilməzsən. Başını çevirməyə belə cəsarət etmir. Bu ayıbdır!". Romaşov da Bobrov kimi zəifdir, gücsüzdür, ağrılı parçalanma vəziyyətindədir, daxilən ziddiyyətlidir. Amma tam formalaşmış şəxsiyyət kimi təsvir edilən Bobrovdan fərqli olaraq, Romaşov mənəvi inkişaf prosesində verilir. Bu, onun obrazına daxili dinamizm verir. Xidmətin başlanğıcında qəhrəman romantik illüziyalarla, özünü təhsil almaq xəyalları, Baş Qərargahın zabiti karyerası ilə doludur. Həyat bu arzuları amansızcasına qırır. Alayın baxışı zamanı parad meydançasında yarımkomandasının uğursuzluğundan şoka düşən o, gecəyə qədər şəhəri gəzir və gözlənilmədən əsgəri Xlebnikovla qarşılaşır.

Əsgər obrazları povestdə zabit obrazları qədər önəmli yer tutmur. Ancaq hətta "aşağı rütbələrin" epizodik fiqurları da uzun müddət oxucunun yaddaşında qalır. Bu, Romaşovun sifarişçisi Qaynan, Arxipov və Şərafutdinovdur. Sıravi Xlebnikovun hekayəsində yaxın plan vurğulanır.

Hekayənin ən həyəcanlı səhnələrindən biri və K. Paustovskinin ədalətli fikrinə görə, “rus ədəbiyyatında ən yaxşılarından biri” Romaşov və Xlebnikov arasında dəmiryol yolunda gecə görüşüdür. Burada məzlum Xlebnikovun acınacaqlı vəziyyəti və əsgərdə ilk növbədə insan görən Romaşovun humanizmi son dərəcə dolğunluqla açılır. Bu bədbəxt əsgərin ağır, qaranlıq taleyi Romaşovu sarsıtdı. Bu, dərin emosional fasilədir. O vaxtdan bəri, Kuprin yazır, "öz taleyi və bu ... məzlum, işgəncəyə məruz qalan əsgər birtəhər qəribə, yaxın qohum ... bir-birinə qarışdı." İndiyə qədər yaşadığı həyatı rədd edərək, gələcəyi haqqında düşünməyə başlayanda Romaşov nə düşünür, qarşısında hansı yeni üfüqlər açılır?

Qəhrəman həyatın mənası ilə bağlı gərgin düşüncələr nəticəsində belə qənaətə gəlir ki, “İnsanın yalnız üç qürurlu peşəsi var: elm, sənət və azad insan”. Romaşovun şəxsiyyət və cəmiyyət münasibətləri, insan həyatının mənası və məqsədi və s. kimi hekayənin əsas problemlərini qoyan bu daxili monoloqları diqqətəlayiqdir. Romaşov vulqarlığa, çirkin “alay sevgisinə” etiraz edir. O, saf, ülvi bir duyğu xəyal edir, lakin həyatı erkən, absurd və faciəli şəkildə başa çatır. Sevgi macərası Romaşovun nifrət etdiyi mühitlə konfliktinin inkarını sürətləndirir.

Hekayə qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır. Romaşov ordu həyatının vulqarlığı və axmaqlığı ilə qeyri-bərabər mübarizədə məğlub oldu. Qəhrəmanını aydın görməyə məcbur edən müəllif, gəncin yoluna davam edə biləcəyi və tapılan idealı həyata keçirə biləcəyi konkret yolları görmədi. Və Kuprin uzun müddət əsərin finalı üzərində işləyərkən nə qədər əziyyət çəksə də, başqa inandırıcı son tapmadı.

Kuprinin ordu həyatı haqqında mükəmməl biliyi zabit mühitinin timsalında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Burada karyera ruhu hökm sürür, əsgərlərə qarşı qeyri-insani rəftar, mənəvi maraqların bərbadlığı hökm sürür. Özlərini xüsusi cinsdən olan insanlar hesab edən zabitlər əsgərlərə mal-qara kimi baxırlar. Məsələn, zabitlərdən biri batmanını elə döyüb ki, “qan təkcə divarlarda deyil, tavanda da olub”. Və batman rota komandirinə şikayət edəndə onu çavuşun yanına göndərir və “çavuş onu göy, şişmiş, qanlı üzünə daha yarım saat döyür”. Hekayənin xəstə, məzlum, fiziki cəhətdən zəif əsgər Xlebnikova necə istehza etdiklərinin təsvir olunduğu o səhnələri sakit oxumaq olmur.

Zabitlər də gündəlik həyatda vəhşi və ümidsiz yaşayırlar. Məsələn, kapitan Plum 25 illik xidmətində bir dənə də olsun kitab və ya qəzet oxumayıb. Başqa bir zabit Vetkin qətiyyətlə deyir: "Bizim işimizdə düşünmək lazım deyil". Zabitlər asudə vaxtlarını içki içməklə, kart oynamaqla, əxlaqsızlıq yuvalarında dava salmaqla, öz aralarında dava salmaqla, sevgi macəraları ilə bağlı nağıllarla keçirirlər. Bu insanların həyatı bədbəxt, düşüncəsiz bir bitki varlığıdır. O, hekayədəki personajlardan birinin dediyi kimi, “hasar kimi yeknəsək, əsgər paltarı kimi boz rəngdədir”.

Lakin bu o demək deyil ki, Kuprin, bəzi tədqiqatçıların iddia etdiyi kimi, zabitləri hər hansı bir insanlığa baxış hekayəsindən məhrum edir. Nəticə budur ki, bir çox zabitlərdə - alay komandiri Şulqoviçdə, Bek-Aqamalovda, Vetkində, hətta Kapitan Plumda da Kuprin müsbət keyfiyyətləri qeyd edir: Şulqoviç mənimsəməçi-zabitə töhmət verərək dərhal ona pul verir. Vetkin mehriban və yaxşı dostdur. Pis insan deyil mahiyyətcə və Bek-Agamalov. Hətta axmaq kampaniyaçı Plum da əsgərin pullarının onun əlindən keçməsinə qarşı qüsursuz dürüstdür.

Məsələ onda deyil ki, hekayədəki personajlar arasında belələr də olsa da, qarşımızda yalnız degenerasiyalar və əxlaqi qəribələr var. Bir də ki, müsbət keyfiyyətlərə malik insanlar belə, küflü həyat və həyatın sönük yeknəsəkliyi mühitində bu ruh əmici bataqlığa qarşı durmaq iradəsini itirir və getdikcə rüsvay olurlar.

Amma dövrün tənqidçilərindən olan N.Aşeşovun Kuprinin yaxın fikir çevrəsi ilə dolu “Bataqlıq” hekayəsi haqqında yazdığı kimi, “İnsan bataqlıqda ölür, insanı diriltmək lazımdır”. Kuprin insan təbiətinin ən dərinliklərinə nəzər salır və insanlarda ruhun hələ tərbiyə edilməmiş, insaniləşdirilməmiş, pis təbəqələrin köpüklərindən təmizlənməmiş qiymətli dənələrini görməyə çalışır. Kuprinin bədii metodunun bu xüsusiyyətini yazıçının əsərinin inqilabdan əvvəlki tədqiqatçısı F.Batyuşkov həssaslıqla qeyd etdi: xassələr bir insana uyğun gəlir və insan bütün qərəzlərdən və qərəzlərdən azad olduqda həyat gözəlləşəcəkdir. güclü və müstəqildir, həyat şərtlərini özünə tabe etməyi öyrənir və öz həyat tərzini yaratmağa başlayır.

Hekayədə Nazanski xüsusi yer tutur. Bu xarakterdən kənar xarakterdir. O, hadisələrdə heç bir iştirak etmir və görünür, epizodik bir personaj kimi qəbul edilməlidir. Ancaq Nasanskinin əhəmiyyəti, ilk növbədə, Kuprin'in ordu həyatının tənqidini yekunlaşdıraraq müəllifin əsaslandırmasını ağzında qoyması ilə müəyyən edilir. İkincisi, Romaşovdan yaranan suallara müsbət cavab verən Nazanskidir. Nazanskinin fikirlərinin mahiyyəti nədir? Onun keçmiş həmkarlarının həyatı və həyatı ilə bağlı tənqidi açıqlamalarından danışırıqsa, o zaman onlar hekayənin əsas problemləri ilə eyni istiqamətdə gedir və bu mənada onun əsas mövzusunu dərinləşdirir. O, ilhamla “bizim çirkli, iyli dayanacaqlarımızdan uzaqda” “yeni işıqlı həyatın” gələcəyini peyğəmbərlik edir.

Nazanski monoloqlarında azad insanın həyatını və qüdrətini tərənnüm edir ki, bu da mütərəqqi amildir. Bununla belə, gələcək haqqında düzgün fikirlər, ordu nizamının tənqidi Nazanskidə fərdi və eqoist əhval-ruhiyyə ilə birləşir. İnsan, onun fikrincə, başqalarının maraqlarından asılı olmayaraq, yalnız özü üçün yaşamalıdır. “Kim sənə daha əziz və daha yaxındır? Heç kim, – Romaşova deyir, – sən dünyanın padşahısan, onun qüruru, zinətisən... Nə istəyirsən et. İstədiyinizi götürün... Kim mənə aydın inandırıcılıqla sübut edəcək ki, mənim bununla nə əlaqəm var - lənət olsun ona! - qonşum, əclaf qulla, yoluxmuş, axmaqla?.. Bəs onda 32-ci əsrin adamlarının xoşbəxtliyi naminə başımı sındırmağa hansı maraq? Nazanskinin burada xristian mərhəmətini, qonşusuna sevgini və fədakarlıq ideyasını rədd etdiyini görmək asandır.

Müəllifin özü də Nazanskinin obrazı ilə kifayətlənməyib və onun Nazanskini diqqətlə dinləyən qəhrəmanı Romaşov heç də həmişə öz fikrini bölüşmür və daha çox onun məsləhətlərinə əməl edir. Həm Romaşovun Xlebnikova münasibəti, həm də sevimli qadını Şuroçka Nikolaevanın xoşbəxtliyi naminə öz maraqlarından əl çəkməsi onu göstərir ki, Nazanskinin Romaşovun şüurunu həyəcanlandıran fərdiyyətçiliyi təbliğ etməsi, lakin onun fikrinə toxunmur. ürək. Yaxşı, əgər kimsə Nazanskinin təbliğ etdiyi prinsipləri hekayədə həyata keçirirsə, bunu dərk etmədən, əlbəttə ki, Şuroçka Nikolaevadır. Məhz o, özünə aşiq olan Romaşovu öz eqoist, eqoist məqsədləri naminə ölümə məhkum edir.

Şurochka obrazı hekayədəki ən uğurlu obrazlardan biridir. Cazibədar, zərif, o, alayın qalan zabit xanımlarının başı və çiyinləri üzərində dayanır. Onun Romaşovun aşiq çəkdiyi portreti təbiətinin gizli ehtirası ilə valeh edir. Bəlkə də buna görə Romaşov ona tərəf çəkilir, ona görə Nazanski onu sevirdi, ona görə ki, o, sağlam, həyati, güclü iradəli başlanğıca malikdir ki, hər iki dostda bu qədər çatışmazlıqlar var. Lakin onun təbiətindəki bütün görkəmli keyfiyyətlər eqoist məqsədlərin həyata keçirilməsinə yönəlmişdir.

Şuroçka Nikolaevanın obrazında insan şəxsiyyətinin, qadın təbiətinin gücünə və zəifliyinə maraqlı bədii həll verilir. Romaşovu zəiflikdə ittiham edən Şuroçkadır: onun fikrincə, o, yazıq və iradəsizdir. Şurochkanın özü nədir?

Bu, canlı ağıl, ətrafdakı həyatın vulqarlığını başa düşmək, nəyin bahasına olursa olsun cəmiyyətin zirvəsinə çıxmaq istəyidir (ərinin karyerası buna doğru bir addımdır). Onun nöqteyi-nəzərindən ətrafdakıların hamısı zəif insanlardır. Şurochka nə istədiyini dəqiq bilir və ona çatacaq. Onun güclü iradəli, rasional başlanğıcı var. O, sentimentallığın rəqibidir, öz məqsədinə mane ola biləcək şeyləri - bütün ürək impulslarını və ehtiraslarını boğur.

İki dəfə, sanki zəiflikdən, sevgidən imtina edir - əvvəlcə Nazanskinin, sonra Romaşovun sevgisindən. Nazanski Şuroçkada təbiətin ikililiyini dəqiq təsvir edir: “ehtiraslı ürək” və “quru, eqoist ağıl”.

Bu qəhrəmana xas olan pis güclü iradəli güc kultu qadın xarakterində, rus ədəbiyyatında təsvir olunan rus qadınlarının qalereyasında görünməmiş bir şeydir. Bu kult təsdiqlənmir, lakin Kuprin tərəfindən rədd edilir. Bu, qadınlığın təhrifi, sevgi və insanlığın başlanğıcı kimi qəbul edilir. Ustalıqla, əvvəlcə, sanki təsadüfi vuruşlarla, sonra getdikcə daha aydın şəkildə, Kuprin bu qadının xarakterində əvvəlcə Romaşovun hiss etmədiyi mənəvi soyuqluq, laqeydlik kimi bir xüsusiyyətə yol açır. O, ilk dəfə piknikdə Şuroçkanın gülüşündə özünə yad və düşmən nəsə tutur.

"Bu gülüşdə instinktiv olaraq xoşagəlməz bir şey var idi, ondan Romaşovun ruhunda soyuqluq iyi gəlirdi." Hekayənin sonunda, son görüş səhnəsində Şuroçka duel şərtlərini diktə edəndə qəhrəman oxşar, lakin daha güclü bir hiss yaşayır. "Romaşov onların arasında gizli, hamar, selikli bir şeyin gözəgörünməz şəkildə süründüyünü hiss etdi, ondan ruhuna soyuq iyi gəlirdi." Bu səhnə Şuroçkanın son öpüşünün təsviri ilə tamamlanır, o zaman Romaşov “dodaqlarının soyuq və hərəkətsiz olduğunu” hiss edir. Şuroçka ehtiyatlı, eqoistdir və fikirlərində paytaxt xəyalından, yüksək cəmiyyətdə uğur qazanmaqdan kənara çıxmır. Bu arzusunu həyata keçirmək üçün o, Romaşovu məhv edir, hər vasitə ilə özü və məhdud, sevilməyən əri üçün etibarlı bir yer qazanmağa çalışır. Əsərin sonunda Şuroçka qəsdən öz zərərli əməlini törədəndə, Romaşovu Nikolayevlə dueldə döyüşməyə razı salanda müəllif Şuroçkada olan gücün rəhmsizliyini göstərir, ona Romaşovun “insani zəifliyinə” qarşı çıxır.

"Duel" 20-ci əsrin əvvəllərində rus nəsrində görkəmli bir fenomen idi və qalır.

Birinci rus inqilabı dövründə hadisələrdə birbaşa iştirak etməsə də, Kuprin demokratik düşərgədə idi. Krımda inqilabın zirvəsində olan Kuprin dənizçilər arasında inqilabi mayalanma müşahidə etdi. O, üsyançı "Oçakov" kreyserinin qırğınının şahidi olub və - özü də sağ qalan bir neçə dənizçinin xilas edilməsində iştirak edib. Kuprin “Sevastopolda baş verənlər” essesində qəhrəman kreyserin faciəli ölümündən danışıb, buna görə Qara dəniz donanmasının komandiri admiral Çuxnin yazıçının Krımdan qovulmasını əmr edib.

5. "Listrigons" esseləri

Kuprin inqilabın məğlubiyyətini çox ağır yaşadı. Lakin yaradıcılığında realizm mövqelərində qalmaqda davam etdi. O, sarkazmla öz hekayələrində filistini insanın mənəvi yüksəlişini əngəlləyən, insan şəxsiyyətini təhrif edən qüvvə kimi təsvir edir.

Çirkin “ölü canlara” Kuprin, əvvəlki kimi, məğrur, şən, şən, ağır, lakin mənəvi cəhətdən zəngin, mənalı iş həyatı yaşayan sadə insanları müqayisə edir. Bu, onun ümumi başlıq altında Balaklava balıqçılarının həyat və fəaliyyətinə dair oçerkləridir"Listrigons" (1907-1911) (Listrigons - Homerin "Odisseya" poemasındakı adamyeyən nəhənglərin mifik insanları). "Listrigons"da bir essedən digərinə keçən baş qəhrəman yoxdur. Amma onlarda hələ də müəyyən rəqəmlər ön planda vurğulanır. Bunlar Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki və başqalarının obrazlarıdır. Qarşımızda əsrlər boyu balıqçı həyatı və peşəsi ilə formalaşmış təbiətlər var. Bu insanlar fəaliyyətin təcəssümüdür. Üstəlik, dərin insan fəaliyyəti. Onlar parçalanmaya və eqoizmə yaddırlar.

Balıqçılar ağır balıq ovuna artellərdə gedirlər və birgə zəhmət onlarda həmrəyliyi və qarşılıqlı dəstəyi inkişaf etdirir. Bu iş iradə, hiyləgərlik, hazırcavablıq tələb edir. Şiddətli, cəsarətli, risk sevən insanlar Kuprin tərəfindən heyran qalır, çünki onların xarakterlərində əks etdirən ziyalıların çatışmayan cəhətləri çoxdur. Yazıçı onların boğuq iradəsinə və sadəliyinə heyran qalır. Yazıçı iddia edir ki, balıqçıların ayrılmaz və cəsarətli personajları metodun nəticəsidir, realizm və romantizmin birləşməsidir. Yazıçı romantik, yüksək üslubda həyat, yaradıcılıq, xüsusən də Balaklava balıqçılarının obrazlarını təsvir edir.

Elə həmin illərdə Kuprin sevgi haqqında iki gözəl əsər yaratdı - "Sulamf" (1908) və "Qranat bilərzik" (1911). Kuprinin bu mövzuya münasibəti antirealist ədəbiyyatda qadın təsviri ilə müqayisədə xüsusilə əhəmiyyətli görünür. Klassik yazıçılar tərəfindən həmişə rus xalqının ən yaxşısını, ən parlaqını təcəssüm etdirən qadın irtica illərində bəzi bədii yazıçıların qələmi altında şəhvət və kobud arzuların obyektinə çevrildi. A.Kamenski, E.Naqrodskaya, A.Verbitskaya və başqalarının əsərlərində qadın belə təsvir edilmişdir.

Onlardan fərqli olaraq, Kuprin sevgini güclü, incə və ruhlandırıcı bir hiss kimi oxuyur.

6. “Şulamit” hekayəsinin təhlili

Rənglərin parlaqlığı, hekayənin poetik təcəssümünün gücü ilə"Şulamit" yazıçının yaradıcılığında ilk yerlərdən birini tutur. Kasıb bir qızın padşaha və müdrik Süleymana olan sevincli və faciəli məhəbbəti haqqında şərq əfsanələrinin ruhu ilə dolu olan bu naxışlı hekayə biblical Nəğmələr Mahnısından ilhamlanmışdır. "Sulamit"in süjeti böyük ölçüdə Kuprinin yaradıcı təxəyyülünün məhsuludur, lakin o, bu bibliya şeirindən rənglər, əhval-ruhiyyələr çəkib. Ancaq bu, sadə bir borclanma deyildi. Stilizasiya texnikasından çox cəsarətlə və məharətlə istifadə edən rəssam qədim əfsanələrin pafoslu-melodik, təntənəli quruluşunu, əzəmətli və enerji dolu səsini çatdırmağa çalışırdı.

Hekayə boyu işıq və qaranlıq, sevgi və nifrətin qarşıdurması gedir. Süleyman və Sulamit sevgisi açıq, şənlik rənglərində, rənglərin yumşaq birləşməsində təsvir edilmişdir. Və əksinə, qəddar kraliça Astisin və ona aşiq olan kral mühafizəçisi Eliavın hissləri uca xarakterdən məhrumdur.

Ehtiraslı və saf, parlaq sevgi Sulamit obrazında təcəssüm olunur. Əks hiss - nifrət və paxıllıq - Süleymanın rədd etdiyi Astiz obrazında ifadə olunur. Şulamit Süleymana onu tamamilə dolduran böyük və parlaq sevgi gətirdi. Sevgi onunla bir möcüzə etdi - qızın üzünə dünyanın gözəlliyini açdı, ağlını və ruhunu zənginləşdirdi. Və hətta ölüm belə bu sevginin qüdrətinə qalib gələ bilməz. Şulamit, Süleymanın ona bəxş etdiyi ən yüksək xoşbəxtliyə görə minnətdarlıq sözləri ilə ölür. “Şülamit” hekayəsi qadının tərənnümü kimi xüsusilə diqqəti çəkir. Müdrik Süleyman gözəldir, amma sevgilisi üçün canını verən Şulamit yarı uşaq sadəlövhlüyündə, fədakarlığı ilə daha gözəldir. Süleymanın Şulamitlə vidalaşdığı sözlər hekayənin ən dərin mənasını ehtiva edir: “Nə qədər ki, insanlar bir-birini sevirlər, nə qədər ki, ruhun və bədənin gözəlliyi dünyanın ən yaxşı və ən şirin xəyalıdır, o vaxta qədər sizə and içirəm. , Şulamit, adınız uzun əsrlər boyu incəlik və minnətdarlıqla tələffüz olunacaq.

Əfsanəvi "Sulamit" süjeti Kuprin üçün güclü, ahəngdar və hər hansı gündəlik konvensiyalardan və dünyəvi maneələrdən azad olan sevgini oxumaq üçün qeyri-məhdud imkanlar açdı. Amma yazıçı məhəbbət mövzusunun belə ekzotik yozumu ilə məhdudlaşa bilməzdi. O, inadla ən real, gündəlik reallıqda ən yüksək məhəbbət duyğusuna malik, heç olmasa xəyallarda ətrafdakı həyat nəsrinin üstünə qalxa bilən insanları axtarır. Və həmişəki kimi baxışlarını adi insana çevirib. Yazıçının yaradıcı təfəkküründə “Qranat qolbağının” poetik mövzusu belə yaranıb.

Sevgi, Kuprinin fikrincə, əbədi, tükənməz və tam məlum olmayan şirin sirrlərdən biridir. O, insanın şəxsiyyətini, onun xarakterini, qabiliyyət və istedadlarını ən dolğun, dərin və çox yönlü şəkildə büruzə verir. O, insanda onun ruhunun ən yaxşı, ən poetik tərəflərini oyadır, onu həyat nəsrindən yüksəklərə qaldırır, mənəvi qüvvələri hərəkətə gətirir. “Məhəbbət mənim I-imin ən parlaq və ən tam təkrarıdır. Nə gücdə, nə çeviklikdə, nə ağılda, nə istedadda, nə səsdə, nə rənglərdə, nə yerişdə, nə yaradıcılıqda, fərdilik ifadə olunur. Amma sevgidə... Eşq uğrunda ölən insan hər şey üçün ölür” – deyə Kuprin F.Batyuşkova yazaraq onun sevgi fəlsəfəsini açıb.

7. Hekayənin təhlili "Qranat bilərzik"

Hekayədə hekayə"Qranat bilərzik" narahatedici notların tutulduğu kədərli təbiət mənzərəsi ilə açılır: “... Sonra səhərdən səhərə kimi aramsız yağış yağdı, su tozu kimi incə... sonra şimal-qərbdən, sahil tərəfdən üfürüdü. çöl, insan həyatına son qoyan şiddətli qasırğa. Lirik mənzərə "uvertüra" romantik cəhətdən əzəmətli, lakin qarşılıqsız bir sevgi hekayəsindən əvvəldir: müəyyən bir teleqraf operatoru Zheltkov evli aristokrat, onun üçün əlçatmaz olan Şahzadə Vera Şeynaya aşiq oldu, cavab ümid etmədən ona incə məktublar yazır. , gizlicə , uzaqlarda sevgilini görə bildiyi anları düşünür.

Kuprinin bir çox digər hekayələrində olduğu kimi, Garnet bilərzik də real fakta əsaslanır. Hekayənin baş qəhrəmanı Şahzadə Vera Şeynanın əsl prototipi var idi. Bu, yazıçı Lev Lyubimovun anası, məşhur “leqal marksist” Tuqan-Baranovskinin qardaşı qızı idi. Əslində, teleqrafçı Joltov da var idi (Jheltkovun prototipi). Bu barədə Lev Lyubimov “Yad ölkədə” adlı xatirələrində yazır. Həyatdan bir epizod götürən Kuprin bunu yaradıcı şəkildə düşündü. Sevgi hissi burada real və yüksək həyat dəyəri kimi təsdiqlənir. “Və demək istəyirəm ki, bizim dövrümüzdə insanlar sevməyi unudublar. Mən əsl sevgi görmürəm "deyə personajlardan biri, köhnə general təəssüflə bildirir. “Ölüm kimi güclü məhəbbət”, məhəbbət – “dərin və şirin bir sirr”i ehtiva edən “kiçik adam”ın həyat hekayəsi bu ifadəni təkzib edir.

Jeltkovun obrazında Kuprin göstərir ki, ideal olaraq romantik sevgi ixtira deyil; yuxu deyil, idil deyil, həyatda nadir hallarda rast gəlinsə də, reallıqdır. Bu personajın obrazı çox güclü romantik başlanğıca malikdir. Onun keçmişi, xarakterinin formalaşmasının mənşəyi haqqında demək olar ki, heç nə bilmirik. Bu “kiçik adam” harada və necə belə mükəmməl musiqi təhsili ala bildi, özündə belə inkişaf etmiş gözəllik, insan ləyaqəti və daxili nəciblik hissini yetişdirə bildi? Bütün romantik qəhrəmanlar kimi, Jeltkov da tənhadır. Müəllif personajın zahiri görünüşünü təsvir edərkən incə əqli təşkilatı ilə təbiətə xas olan xüsusiyyətlərə diqqət çəkir: “O, hündürboy, arıq, uzun, tüklü yumşaq saçlı... çox solğun, incə qız sifəti ilə, göy gözləri və ortasında çuxurlu inadkar uşaq çənəsi ". Jeltkovun bu zahiri orijinallığı onun təbiətinin zənginliyini daha da vurğulayır.

Süjet hərəkətinin süjeti Şahzadə Veranın ad günündə Jeltkovdan başqa bir məktub və qeyri-adi hədiyyə - nar bilərziyi ("beş qumbara içərisində titrəyən beş qırmızı qanlı atəş") qəbzidir. "Eynən qan kimi!" Vera gözlənilməz narahatlıqla düşündü. Jeltkovun müdaxiləsindən qəzəblənən Veranın qardaşı Nikolay Nikolaeviç və onun əri knyaz Vasili bunu öz nöqteyi-nəzərindən "təvazökar" tapıb "öyrətmək" qərarına gəlirlər.

Onların Jeltkovun mənzilinə baş çəkmə səhnəsi əsərin kulminasiya nöqtəsidir, ona görə də müəllif onun üzərində bu qədər ətraflı dayanır. Əvvəlcə Jeltkov kasıb evini ziyarət edən aristokratların qarşısında utanır və özünü günahkar hiss edir. Ancaq Nikolay Nikolayeviç Jeltkovu "əsaslandırmaq" üçün hakimiyyətin köməyinə müraciət edəcəyinə işarə edən kimi, qəhrəman sözün əsl mənasında dəyişir. Sanki qarşımıza başqa bir adam çıxır - cəsarətlə sakit, təhdidlərdən qorxmayan, özünə hörmət edən, çağırılmamış qonaqlarından mənəvi üstünlüyünü dərk edən. “Kiçik adam” ruhən o qədər dikləşir ki, Veranın əri ona qeyri-ixtiyari rəğbət və hörmət hiss etməyə başlayır. O, baldızına deyir

Jeltkov haqqında: “Mən onun üzünü görürəm və hiss edirəm ki, bu adam bilə-bilə aldatmağa və yalan danışmağa qadir deyil. Və doğrudan da, düşün, Kolya, o, sevgidə günahkardırmı və sevgi kimi bir hissi idarə etmək mümkündürmü ... Bu insana yazığım gəlir. Mən nəinki üzr istəyirəm, həm də indi hiss edirəm ki, ruhun hansısa böyük faciəsində iştirak edirəm..."

Təəssüf ki, faciə özünü çox gözlətmədi. Jeltkov sevgisinə o qədər sadiqdir ki, onsuz həyat onun üçün bütün mənasını itirir. Və buna görə də o, özünü öldürür, ^.Şahzadənin həyatına mane olmamaq üçün, onun “gözəl ruhunu” “müvəqqəti, boş və dünyəvi heç bir şey narahat etməsin”. Jeltkovun son məktubu sevgi mövzusunu ən yüksək faciəyə qaldırır. Ölüm ayağında Jeltkov Veraya onun üçün "həyatda tək sevinc, tək təsəlli, tək düşüncə" olduğuna görə təşəkkür edir.

Qəhrəmanın ölümü ilə böyük bir sevgi hissi ölməməsi vacibdir. Onun ölümü şahzadə Veranı ruhən dirildir, ona indiyədək məlum olmayan hisslər aləmini açır. O, sanki, həyatın əbədi musiqisi kimi səslənən ölülərdən ilham alaraq böyük bir sevgi gücü qazanaraq daxilən azaddır. Təsadüfi deyil ki, hekayənin epiqrafı Bethovenin ikinci sonatasıdır, onun sədaları finalı taclandırır, saf və fədakar sevginin himni kimi xidmət edir.

Sanki Jeltkov Veranın da onunla vidalaşmağa gələcəyini qabaqcadan görmüşdü və ev sahibəsi vasitəsilə ona Bethovenin sonatasına qulaq asmağı vəsiyyət etdi. Veranın qəlbindəki musiqi ilə vəhdətdə onun səsini fədakarlıqla sevən bir insanın ölümcül sözləri səslənir: “Hər addımını, gülümsəməsini, yerişinin səsini xatırlayıram. Şirin melanxoliya, sakit, gözəl həzin son xatirələrimin ətrafına sarılır. Amma səni incitməyəcəyəm. Gedirəm tək, səssiz, Allaha da, qismətə də çox xoş oldu. "Adın müqəddəs olsun."

Ölməkdə olan kədərli saatda yalnız sənə dua edirəm. Həyat mənim üçün də gözəl ola bilər. Narahat olma, yazıq ürək, gileylənmə. Ruhumda ölümü çağırıram, amma ürəyimdə Sənə həmd edirəm: “Adın müqəddəs olsun”.

Bu sözlər bir növ məhəbbət akatistidir, nəqarət duadan bir misradır. Haqlı olaraq deyirlər: “Hekayənin lirik musiqili sonluğu sevginin yüksək gücünü təsdiq edir, onun böyüklüyünü, gözəlliyini, özünü unutqanlığını hiss etməyə, bir anlıq özünə başqa bir ruh bağlamağa imkan verir”.

Bununla belə, "Garnet bilərzik" "Olesya" kimi parlaq və ruhlandırıcı təəssürat buraxmır. K.Paustovski hekayənin xüsusi tonallığını incəliklə sezərək bu haqda deyirdi: “Qranat qolbağının acı cazibəsi”. Bu acılıq təkcə Jeltkovun ölümündə deyil, həm də onun məhəbbətinin ilhamla yanaşı, müəyyən bir məhdudiyyəti, darlığı özündə gizlətməsindədir. Olesya üçün sevgi varlığın bir hissəsidirsə, onu əhatə edən rəngarəng dünyanın tərkib elementlərindən biridirsə, Jeltkov üçün, əksinə, bütün dünya yalnız sevgiyə daralır ki, o, Şahzadə Veraya ölüm məktubunda etiraf edir: "Belə oldu," o yazır, "mən həyatda heç bir şeylə maraqlanmıram: nə siyasət, nə elm, nə fəlsəfə, nə də insanların gələcək xoşbəxtliyi üçün qayğı - mənim üçün bütün həyat yalnız səndədir. Sevilən birinin itkisinin Jeltkovun həyatının sonu olması tamamilə təbiidir. Onun yaşamaq üçün başqa heç nəsi yoxdur. Sevgi genişlənmədi, dünya ilə əlaqələrini dərinləşdirmədi, əksinə, daraltdı. Odur ki, hekayənin faciəli finalında məhəbbət himni ilə yanaşı başqa, heç də az əhəmiyyətli olmayan bir fikir var: insan tək sevgi ilə yaşaya bilməz.

8. “Çuxur” hekayəsinin təhlili

Elə həmin illərdə Kuprin böyük bir bədii kətan - hekayə hazırladı"Çuxur" , 1908-1915-ci illərdə uzun fasilələrlə işləmişdir. Hekayə azğınlıq və patoloji ləzzət verən bir sıra erotik əsərlərə, cinsi ehtirasların azad edilməsi ilə bağlı çoxsaylı mübahisələrə və rus reallığında xəstə bir fenomenə çevrilmiş fahişəliklə bağlı konkret mübahisələrə cavab idi.

Humanist yazıçı kitabını “analara və gənclərə” həsr edib. O, əxlaqsızlıq yuvalarında hansı alçaq hadisələrin baş verdiyini amansızcasına danışaraq gənclərin sadə şüuruna, mənəviyyatına təsir göstərməyə çalışırdı. Hekayənin mərkəzində xırda burjua əxlaqının zəfər çaldığı, bu qurumun məşuqəsi Anna Markovnanın özünü suveren hökmdar kimi hiss etdiyi, Lyubka, Jeneçka, Tamaranın olduğu bu “tolerantlıq evlərindən” birinin obrazı var. və digər fahişələr “sosial temperamentin qurbanlarıdır” – bəs gənc ziyalılar – həqiqət axtaranlar bu qurbanları bu üfunətli bataqlığın dibindən almaq üçün hardan gəlirlər: tələbə Lixonin və jurnalist Platonov.

Hekayədə gecə həyatı müəssisələrinin həyatının "bütün gündəlik sadəliyi və gündəlik səmərəliliyi ilə" sakit, iztirab və yüksək sözlər olmadan canlandırıldığı bir çox canlı səhnələr var. Amma ümumilikdə Kuprinin bədii uğuru olmadı. Dartılmış, cılız, naturalistik detallarla həddən artıq yüklənmiş “Çuxur” həm oxucuların çoxunun, həm də müəllifin özünün narazılığına səbəb olub. Ədəbiyyatşünaslığımızda bu hekayə haqqında yekun rəy hələ formalaşmayıb.

Bununla belə, Çuxur Kuprinin mütləq yaradıcı uğursuzluğu kimi qəbul edilməməlidir.

Şübhəsiz ki, bizim nöqteyi-nəzərimizdən bu işin üstünlüklərindən biri də odur ki, Kuprin fahişəliyə təkcə sosial hadisə kimi baxmırdı (“burjua cəmiyyətinin ən dəhşətli xoralarından biri”, onilliklər boyu deməyə adət etdiyimiz), həm də mürəkkəb bioloji hadisə kimi.sifariş. “Çuxur”un müəllifi göstərməyə çalışıb ki, fahişəliklə mübarizə minillik instinktlərlə dolu olan insan təbiətinin dəyişməsi ilə bağlı qlobal problemlər üzərində dayanır.

"Çuxur" hekayəsi üzərində işlə paralel olaraq, Kuprin hələ də sevimli janrı - hekayə üzərində çox çalışır. Onların mövzusu müxtəlifdir. O, böyük rəğbətlə kasıb insanlardan, onların şikəst talelərindən, murdarlanmış uşaqlıqdan yazır, xırda burjua həyatının şəkillərini canlandırır, bürokratik zadəganları, həyasız iş adamlarını qınayır. Qəzəb, nifrət və eyni zamanda məhəbbət onun bu illərdə yazdığı “Qara ildırım” (1912), “Anatema” (1913), “Fil gəzintisi” və s.

Xırda burjua bataqlığı üzərində ucalan ekssentrik, biznes fanatiği və muzdsuz Turçenko Qorkinin məqsədyönlü qəhrəmanlarına bənzəyir. Təəccüblü deyil ki, hekayənin leytmotivi Qorkinin “Parçanın nəğməsi” əsərindəki qara şimşək obrazıdır. Və əyalət filistini danmaq gücü baxımından “Qara şimşək”in Qorkinin Okurovski dövrü ilə ortaq cəhətləri var.

Kuprin öz işində realist estetika prinsiplərinə əməl edirdi. Eyni zamanda yazıçı bədii konvensiya formalarından həvəslə istifadə etmişdir. Onun “İt xoşbəxtliyi”, “Tost” alleqorik-fantastik hekayələri, “Arzular”, “Xoşbəxtlik”, “Nəhənglər” əsərləri obrazlı simvolizmlə son dərəcə doymuşdur. Onun fantastik hekayələri “Maye Günəş” (1912) və “Süleymanın Ulduzu” (1917) konkret gündəlik və sürreal epizodların və rəsmlərin məharətlə qarışması ilə səciyyələnir, “Müqəddəs Məryəmin bağı” və “İki iyerarx” hekayələri bibliya hekayələri və xalq əfsanələri (1915). Onlar Kuprinin onu əhatə edən zəngin və mürəkkəb dünyaya, insan psixikasının açılmamış sirlərinə marağını nümayiş etdirirdilər. Bu əsərlərdə yer alan simvolizm, əxlaqi və ya fəlsəfi təşbeh yazıçının dünya və insanı bədii təcəssümünün ən mühüm vasitələrindən biri idi.

9. Sürgündə olan Kuprin

A.Kuprin I Dünya Müharibəsi hadisələrini vətənpərvərlik mövqeyindən qəbul edirdi. O, rus əsgər və zabitlərinin qəhrəmanlığına ehtiramını bildirərək, “Şən Qoq” və “Qantalup” hekayələrində xalqın bədbəxtliyindən məharətlə pul qazanan rüşvətxorları və dövlət vəsaitini mənimsəyənləri ifşa edir.

Oktyabr inqilabı və vətəndaş müharibəsi illərində Kuprin Petroqrad yaxınlığındakı Qatçinada yaşayırdı. General Yudeniçin qoşunları 1919-cu ilin oktyabrında Qatçinadan çıxanda Kuprin də onlarla birlikdə hərəkət etdi. Finlandiyada məskunlaşdı, sonra Parisə köçdü.

Mühacirətdə qaldığı ilk illərdə yazıçı vətəndən ayrılığın yaratdığı kəskin yaradıcılıq böhranı yaşayır. Dönüş nöqtəsi yalnız 1923-cü ildə, onun yeni istedadlı əsərləri meydana çıxanda gəldi: "Bir silahlı komendant", "Tale", "Qızıl xoruz". Rusiyanın keçmişi, rus xalqının xatirələri, doğma təbiət - Kuprin istedadının son gücünü buna verir. Rus tarixinə dair hekayə və esselərdə yazıçı qeyri-adi, bəzən anekdot, rəngarəng rus personajları və adətləri haqqında danışaraq Leskovun ənənələrini canlandırır.

“Napoleonun kölgəsi”, “Qızılbaşlar, buxta, boz, qarğalar”, “Narovçatdan çarın qonağı”, “Sonuncu cəngavərlər” kimi gözəl hekayələr Leskovun üslubunda yazılmışdır. Onun nəsrində köhnə, inqilabdan əvvəlki motivlər yenidən səslənirdi. “Olqa Sur”, “Pis Pun”, “Sarışın” povestləri yazıçının sirk təsvirindəki xətti tamamlayır, məşhur “Listriqonlar”ın ardınca “Svetlana” povestini yazır, yenə də rəngarəng obrazını canlandırır. Balaklava balıqçı ataman Kolya Kostandi. Böyük "sevgi hədiyyəsi"nin tərənnümü "Zaman çarxı" (1930) hekayəsinə həsr olunub, onun qəhrəmanı rus mühəndisi Mişadır, yazıçının keçmiş maraqsızlığına bənzər gözəl bir fransız qadınına aşiq olur. və təmiz qəlbli personajlar. Kuprinin "Yu-Yu", "Zavirayka", "Ralf" hekayələri yazıçının inqilabdan əvvəl başladığı heyvanların təsviri xəttini davam etdirir ("Zümrüd", "Ağ pudle", "Fil gəzintisi", "Hekayələr". Peregrine Falcon").

Bir sözlə, Kuprin mühacirətdə nədən yazırsa yazsın, onun bütün əsərlərində Rusiya haqqında düşüncələr, itmiş vətən həsrəti gizlənir. Hətta Fransa və Yuqoslaviya ilə bağlı oçerklərində - "Evdə Paris", "Paris intim", "Huron burnu", "Köhnə nəğmələr" - yazıçı yad adət-ənənələri, həyatı və təbiəti təsvir edərək dönə-dönə Rusiya fikrinə qayıdır. . O, fransız və rus qaranquşlarını, Provans ağcaqanadlarını və Ryazan ağcaqanadlarını, Avropa gözəllərini və Saratov qızlarını müqayisə edir. Və evdə, Rusiyada hər şey ona daha gözəl və daha yaxşı görünür.

Yüksək mənəvi problemlər Kuprinin son əsərlərini - "Yunker" avtobioqrafik romanını və "Janeta" hekayəsini (1933) mənəviləşdirir. "Junkers" Kuprin tərəfindən otuz il əvvəl yaradılmış "Fasilədə" ("Kadets") avtobioqrafik hekayəsinin davamıdır, baxmayaraq ki, əsas personajların adları fərqlidir: "Kadets"də - Bulavin, "Junkers"də - Aleksandrov. İskəndər məktəbində qəhrəmanın həyatının növbəti mərhələsindən danışan Kuprin "Yunkers"də "Kadets"dən fərqli olaraq Rusiya qapalı hərbi təhsil müəssisələrindəki təhsil sistemi ilə bağlı ən kiçik tənqidi qeydləri silir, Aleksandrovun kursantlıq illərinin povestini çəhrayı rəngə boyayır. , dolğun tonlar. Bununla belə, "Junker" təkcə şagirdlərindən birinin gözü ilə çatdırılan İskəndər Hərbi Məktəbinin hekayəsi deyil. Bu da köhnə Moskva haqqında bir əsərdir. Romantik dumanın arasından Arbatın, Patriarx gölməçələrinin, Soylu Qızlar İnstitutunun və s. siluetləri görünür.

Roman gənc Aleksandrovun qəlbində yaranan ilk məhəbbət hissini ifadəli şəkildə çatdırır. Amma işığın və şənliyin bolluğuna baxmayaraq, Yunker romanı kədərli kitabdır. O, xatirələrin qoca istiliyi ilə isinir. Dönə-dönə “təsvir olunmaz, şirin, acı və zərif bir kədərlə” Kuprin ruhən vətəninə, keçmiş gəncliyinə, sevimli Moskvasına qayıdır.

10. "Janeta" hekayəsi

Bu nostalji qeydlər hekayədə aydın şəkildə eşidilir."Janeta" . “Sanki kinofilm açılır” toxunmadan, o, bir vaxtlar Rusiyada məşhur olan, indi kasıb çardaqda, parlaq və səs-küylü Parisin həyatında sıxışmış qocaman mühacir professor Simonovun yanından keçir. Böyük bir nəzakət hissi ilə, sentimentallığa düşmədən, Kuprin qocanın tənhalığından, onun nəcib, lakin heç də az olmayan yoxsulluğundan, nadinc və üsyankar bir pişiklə dostluğundan danışır. Ancaq hekayənin ən ürəkaçan səhifələri Simonovun balaca yarı kasıb qız Zhaneta ilə - "dörd küçənin şahzadəsi" ilə dostluğuna həsr edilmişdir. Yazıçı qara pişik kimi qoca professoru bir az da aşağı salan bu yaraşıqlı qarasaçlı, çirkli əlləri olan qızı heç də ideallaşdırmır. Bununla belə, onunla təsadüfi tanışlıq onun tənha həyatını işıqlandırdı, ruhundakı bütün gizli incəlik ehtiyatını üzə çıxardı.

Hekayə kədərli bitir. Ana Janeti Parisdən aparır və qoca qara pişikdən başqa yenə tək qalır. Bu işdə

Kuprin böyük bədii güclə vətənini itirmiş bir insanın həyatının çöküşünü göstərməyi bacardı. Lakin hekayənin fəlsəfi konteksti daha genişdir. İnsanın heç bir həyat çətinliyi altında itirməməli olduğu insan ruhunun saflığının və gözəlliyinin təsdiqindədir.

"Janeta" hekayəsindən sonra Kuprin əhəmiyyətli bir şey yaratmadı. Yazıçının qızı K. A. Kuprin ifadə etdiyi kimi, “o, gündəlik çörəyini qazanmağa məcbur olub, öz masasında oturdu. Hiss olunurdu ki, onun həqiqətən də rus torpağı, sırf rus materialı yoxdur.

Bu illərdə yazıçının köhnə mühacirət dostlarına: Şmelevə, rəssam İ.Repinə, sirk güləşçisi İ.Zaykinə yazdığı məktubları kəskin mərhəmət hissi olmadan oxumaq mümkün deyil. Onların əsas motivi Rusiya üçün nostalji ağrı, ondan kənarda yarada bilməməkdir. O, İ.E.Repinə etiraf edir: “Mühacirət həyatı məni tamamilə çeynədi, vətənimdən uzaqlıq ruhumu yerə yıxdı”6.

11. Kuprinin evə gəlişi və ölümü

Vətən həsrəti getdikcə dözülməz olur və yazıçı Rusiyaya qayıtmaq qərarına gəlir. 1937-ci il may ayının sonunda Kuprin gənclik şəhərinə - Moskvaya qayıtdı və dekabrın sonunda Leninqrada köçdü. Yaşlı və ölümcül xəstəliyə düçar olan o, hələ də yazmağa davam edəcəyinə ümid edir, lakin gücü nəhayət onu tərk edir. 25 avqust 1938-ci ildə Kuprin öldü.

Dil ustası, əyləncəli süjet, böyük həyat eşqi olan Kuprin zaman keçdikcə solmayan zəngin ədəbi irs qoyub getdikcə daha çox yeni oxuculara sevinc bəxş etdi. Kuprin istedadının bir çox bilicilərinin hisslərini K.Paustovski gözəl ifadə etmişdir: “Biz hər şeyə görə Kuprinə minnətdar olmalıyıq - onun dərin insanlığına, ən gözəl istedadına, ölkəsinə məhəbbətinə, xalqının xoşbəxtliyinə sarsılmaz inamına görə. xalqını və nəhayət, heç vaxt ölmədiyi üçün onda şeirlə ən kiçik təmasdan işıq saçmaq və bu barədə sərbəst və asanlıqla yazmaq bacarığı.

4 / 5. 1

Rus yazıçısı Aleksandr İvanoviç Kuprin (1870-1938) Penza quberniyasının Narovçat şəhərində anadan olub. Çətin tale adamı, hərbçi, sonra jurnalist, mühacir və “qayıtmış” Kuprin rus ədəbiyyatının qızıl kolleksiyasına daxil olan əsərlərin müəllifi kimi tanınır.

Həyatın və yaradıcılığın mərhələləri

Kuprin 26 avqust 1870-ci ildə yoxsul zadəgan ailəsində anadan olub. Atası vilayət məhkəməsində katib işləyib, anası tatar knyazları Kulunçakovların zadəgan ailəsindən olub. Ailədə İsgəndərdən başqa iki qız böyüyüb.

Oğlunun doğulmasından bir il sonra ailə başçısı vəba xəstəliyindən vəfat edəndə ailənin həyatı kəskin şəkildə dəyişdi. Ana, doğma moskvalı, paytaxta qayıtmaq və birtəhər ailə həyatını tənzimləmək üçün fürsət axtarmağa başladı. Moskvada Kudrinski dul qadınının evində pansionatla yer tapmağı bacardı. Balaca İskəndərin üç il ömrü burada keçdi, bundan sonra altı yaşında uşaq evinə göndərildi. Dul qadının evinin ab-havasını yetkin yazıçının qələmə aldığı “Müqəddəs yalan” (1914) hekayəsi çatdırır.

Oğlan Razumovski uşaq evində oxumağa qəbul edildi, sonra məzun olduqdan sonra İkinci Moskva Kadet Korpusunda təhsilini davam etdirdi. Tale, deyəsən, ona hərbçi olmağı əmr edib. Və Kuprinin erkən əsərində ordunun gündəlik həyatı, hərbçilər arasında münasibətlər mövzusu iki hekayədə yüksəlir: "Ordu giziri" (1897), "Dövrüşdə (Kadetler)" (1900). Ədəbi istedadının zirvəsində Kuprin "Duel" hekayəsini (1905) yazdı. Onun qəhrəmanı, leytenant Romaşovun obrazı yazıçının fikrincə, özündən silinib. Hekayənin dərci cəmiyyətdə böyük müzakirələrə səbəb olub. Hərbi mühitdə iş mənfi qarşılanırdı. Hekayədə hərbi təbəqənin həyatının məqsədsizliyi, xırda burjua məhdudiyyətləri göstərilir. 1928-32-ci illərdə artıq sürgündə olan Kuprin tərəfindən yazılmış Juncker avtobioqrafik hekayəsi "Kadetlər" və "Duel" dilogiyasının bir növ yekunu oldu.

Üsyankar Kuprinə meylli olan ordu həyatı tamamilə yad idi. Hərbi xidmətdən istefa 1894-cü ildə baş verdi. Bu zamana qədər yazıçının hələ geniş ictimaiyyətin diqqətindən yayınmayan ilk hekayələri jurnallarda dərc olunmağa başladı. Hərbi xidmətdən ayrıldıqdan sonra qazanc və həyat təcrübəsi axtarışında gəzintilər başladı. Kuprin bir çox peşələrdə özünü tapmağa çalışdı, lakin Kiyevdə qazandığı jurnalistika təcrübəsi peşəkar ədəbi işə başlamaq üçün faydalı oldu. Sonrakı beş il müəllifin ən yaxşı əsərlərinin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu: "Yasəmən kolu" (1894), "Şəkil" (1895), "Gecə" (1895), "Gözətçi iti və Zhulka" hekayələri. (1897), "Gözəl həkim" (1897), "Breguet" (1897), "Olesya" hekayəsi (1898).

Rusiyanın girdiyi kapitalizm zəhmətkeş insanı şəxsiyyətsizləşdirib. Bu prosesin qarşısındakı narahatlıq ziyalılar tərəfindən dəstəklənən fəhlə üsyanları dalğasına səbəb olur. 1896-cı ildə Kuprin "Moloç" hekayəsini - böyük bədii gücə malik əsər yazdı. Hekayədə maşının ruhsuz gücü insan həyatını qurban kimi tələb edən və qəbul edən qədim tanrı ilə əlaqələndirilir.

"Moloç" Kuprin tərəfindən Moskvaya qayıdarkən yazılmışdır. Yazıçı burada gəzib-dolaşdıqdan sonra özünə ev tapır, yazıçılar dairəsinə girir, Bunin, Çexov, Qorki ilə tanış olur və yaxından birləşir. Kuprin evlənir və 1901-ci ildə ailəsi ilə birlikdə Sankt-Peterburqa köçür. “Bataqlıq” (1902), “Ağ pudel” (1903), “At oğruları” (1903) hekayələri jurnallarda dərc olunur. Bu zaman yazıçı fəal ictimai həyatla məşğul olur, 1-ci çağırış Dövlət Dumasının deputatlığına namizəddir. 1911-ci ildən ailəsi ilə birlikdə Qatçinada yaşayır.

Kuprinin iki inqilab arasındakı yaradıcılığı digər müəlliflərin o illərdəki ədəbiyyat əsərlərindən yüngül əhval-ruhiyyəsi ilə fərqlənən Şulamit (1908) və Qranat bilərzik (1911) sevgi hekayələrinin yaradılması ilə əlamətdar oldu.

İki inqilab və vətəndaş müharibəsi dövründə Kuprin ya bolşeviklərlə, ya da sosialist-inqilabçılarla əməkdaşlıq edərək cəmiyyətə faydalı olmaq üçün fürsət axtarır. 1918-ci il yazıçının həyatında dönüş nöqtəsi oldu. Ailəsi ilə birlikdə mühacirət edir, Fransada yaşayır və aktiv fəaliyyətini davam etdirir. Burada “Yunker” romanından əlavə, “Yu-yu” povesti (1927), “Mavi ulduz” nağılı (1927), “Olqa Sur” povesti (1929), ümumilikdə iyirmidən çox əsər var. , yazılmışdı.

1937-ci ildə Stalin tərəfindən təsdiqlənmiş giriş icazəsindən sonra onsuz da çox xəstə olan yazıçı Rusiyaya qayıtdı və Moskvada məskunlaşdı və burada Aleksandr İvanoviç sürgündən qayıtdıqdan bir il sonra öldü. Kuprin Leninqradda Volkovski qəbiristanlığında dəfn edildi.

Çox qısa tərcümeyi-halı (qısacası)

7 sentyabr 1870-ci ildə Penza vilayətinin Narovçat şəhərində anadan olub. Ata - İvan İvanoviç Kuprin (1834-1871), məmur. Ana - Lyubov Alekseevna (1838-1910). 1880-ci ildə Moskva Kadet Korpusuna, 1887-ci ildə isə Aleksandr Hərbi Məktəbinə daxil oldu. 3 fevral 1902-ci ildə Mariya Davydova ilə evləndi. 1907-ci ildən Elizabeth Heinrich ilə yaşamağa başladı. Onun iki evlilikdən üç qızı olub. 1920-ci ildə Fransaya mühacirət etdi. 1937-ci ildə SSRİ-yə qayıtdı. O, 1938-ci il avqustun 25-də 67 yaşında vəfat edib. O, Sankt-Peterburqda Volkovski qəbiristanlığının Ədəbi körpülərində dəfn edilib. Əsas əsərləri: "Duel", "Çuxur", "Moloç", "Qranat bilərzik", "Gözəl həkim" və s.

Qısa tərcümeyi-halı (ətraflı)

Aleksandr Kuprin 19-cu əsrin sonlarında yaşamış görkəmli rus realist yazıçısıdır. Yazıçı 1870-ci il sentyabrın 7-də Penza vilayətinin Narovçat mahalında irsi zadəgan ailəsində anadan olub. Yazıçının atası İvan İvanoviç oğlu dünyaya gələndən az sonra vəfat edib. Ana, Lyubov Alekseevna, tatar knyazlarının ailəsindən idi. Ərinin ölümündən sonra o, Moskvaya köçdü və burada Aleksandr altı yaşında uşaq evinə göndərildi. 1880-ci ildə Moskva Kadet Korpusuna, 1887-ci ildə isə Aleksandr Hərbi Məktəbinə daxil olur. Bu məktəbdə keçirdiyi illər haqqında o, daha sonra “Fəsilədə” hekayəsində və “Yunkerlər” romanında yazacaq.

Yazıçının ilk ədəbi təcrübəsi heç vaxt çap olunmayan şeirlərində özünü göstərirdi. Kuprinin əsəri ilk dəfə 1889-cu ildə nəşr edilmişdir. Bu, "Son debüt" hekayəsi idi. Yazıçı 1890-cı ildə Dnepr piyada alayında xidmət edərkən gələcək əsərləri üçün zəngin material toplayıb. Bir neçə ildən sonra onun “Rus sərvəti”, “Bir gecə”, “Sorğu”, “Kampaniya” və s. Güman edilir ki, Kuprin təəssüratlara çox acgöz bir insan idi və gəzən həyat tərzi sürməyi xoşlayırdı. Mühəndislərdən tutmuş orqan üyüdücülərə qədər müxtəlif peşə sahibləri ilə maraqlanırdı. Bu səbəbdən yazıçı öz kitablarında müxtəlif mövzuları eyni dərəcədə yaxşı təsvir edə bilirdi.

1890-cı illər Kuprin üçün məhsuldar oldu. Məhz o zaman onun ən yaxşı hekayələrindən biri olan “Moloç” nəşr olundu. 1900-cü illərdə yazıçı Bunin, Qorki, Çexov kimi ədəbi dahilərlə görüşmüşdür. 1905-ci ildə yazıçının ən əlamətdar əsəri - "Duel" hekayəsi meydana çıxdı. Bu hekayə dərhal yazıçıya böyük uğur gətirdi və o, paytaxtda onun ayrı-ayrı fəsillərini oxuyaraq danışmağa başladı. Və "Çuxur" və "Qranat bilərzik" hekayələrinin meydana çıxması ilə onun nəsri rus ədəbiyyatının əhəmiyyətli bir hissəsinə çevrildi.

Kuprinin həyatında dönüş nöqtəsi ölkədə baş verən inqilab oldu. 1920-ci ildə yazıçı Fransaya mühacirət etdi və burada təxminən on yeddi il yaşadı. Onun yaradıcılığında bir növ sakit dövr idi. Lakin vətənə qayıtdıqdan sonra “Moskva əzizdir” adlı son essesini yazır. Yazıçı 1938-ci il avqustun 25-nə keçən gecə vəfat edib və Sankt-Peterburqdakı Literatorskie mostkidə dəfn edilib.