Ağılın sərhədlərini genişləndirmək. Milo Moire - tərcümeyi-halı, məlumatı, şəxsi həyatı İsveçrəli rəssam Milo Moire kəsilməyib

Hə, bəli, mən bu sözdən qorxmuram, əla və bu qədər. Mən isə “sənətkar” sözündən qorxmuram. Axı o, xüsusi üsulla da olsa, çəkir. Ümumiyyətlə, onun dünyaya mesajlarının məqsədi “şüurun sərhədlərini genişləndirmək”dir, nə az, nə çox.

Bilirsiniz, o, həqiqətən etdi. Gözlərim kimi şüurum da genişləndi:

Bununla belə, onun vajinasında olduğu kimi, ona yaradıcılıq verildiyi səylərə görə:

Və ya başqa bir bədii dizayn parçası:

Rəssam geniş gəzir, uzağa gedəcək!

başa düşmədiyim budur. Bəs bir sənətçi eyni küçələrdə eyni şeyi etməzsə? Bədii şəkildə işemək istərdinizmi? Yoxsa nəcis? Yoxsa qadın əvəzinə kişi küçədə çılpaq gəzəcək? Yaradıcı ideyanın harada olduğunu başa düşməyi dayandırdım və bir sərgiçinin qışqıran qadınların qarşısında üzvü silkələmək adi istəyi haradadır? Bir tamaşadırsa, niyə qışqırmalıdırlar? Alqışlamaq lazımdır. Yaxşı, yoxsa xanımın darıxdırıcılıqdan metro vaqonunda fallus ilə paçanı havalandırmaq arzusu - niyə də olmasın?

Hər hansı bir sosial əhəmiyyətli hərəkətə gəldikdə, onlar həmişə soyunmalı olurlar. Femenilər buna can atırlar və psixiatrik müayinəyə göndərilən və bir vaxtlar xaya nahiyəsini səki daşlarına mıxlayan sənətçi də bununla "parıldadı". Bəzi digər çılpaq velosiped gəzintiləri keçirilir. Artıq bir çox oxşar nümunələr var, çılpaqlıq, boyanmış və təbii formada ictimaiyyətin gözünə açıq görünən, hələ də utancaq şəkildə "sənət" və ya "hərəkət" ilə tədqiq olunur, amma bir şeyi başa düşürəm - bədənlərini paltarın altında gizlətməyə nifrət edirlər.

Bəs niyə çılpaqlığa qadağa götürülmür?Özünüzlə dürüst olun. Əgər “sənət” kimi çılpaq gəzmək olarsa, proses lentə alınırsa, xəbərlərdə sənətçilərin adı hallanır, sonra da ən zirək baxışla bu dahilərin yaradıcılığından ziyalı yazılar yazır, niyə? Konvensiyanın xəyalpərəst paltarını atmayın və insanların orada çılpaq olmasına icazə verməyin, insanlar bunu harada və nə vaxt istəyir?

Bir zamanlar bu cür baxışları olan insanlar cinsi əlaqə mövzusundan qadağanı götürməyi qarşılarına məqsəd qoyublar. baş verdi. Ancaq - bir məhdudiyyətlə - ictimai yerdə qəbuledilməzdir. İndi çılpaqlığa əl atdılar. "İncəsənət" ədviyyatı sayəsində küçədə çılpaq gəzin, heç kim mühakimə etməyəcək, polisə polis bölməsinə çatmaq qismət olmayacaq, amma çılpaqlığın özü qadındırsa, əladır. Hər yerdə müəyyən məhdudiyyətlər, konvensiyalar var. Bəs vəd edilmiş azadlıq və şüurun qeyri-məhdud genişlənməsi haradadır? Yoxsa böyük rəssam Milo Moira nəinki toyuq yumurtası dünyaya gətirməli, həm də daha böyük obyektlərdən, məsələn, dəvəquşu yumurtasına keçməlidir? Bəlkə o zaman konvensiyaların qul zəncirlərində qalan insanların başına gələcək ki, insan bədəni o qədər gözəldir ki, paltarın altında gizlənməməlidir, insanın cinsi ehtiyacları isə o qədər təbiidir ki, onları qadağalar çərçivəsində məhdudlaşdırmaq olmaz. Həm də cinsə, yaşa görə fərq qoymadan.

Bu arada, videoların əksəriyyəti hələ də məmə və paçanı əhatə edən qara kvadratlarla retuş edilir. Senzurasız süjet tapmaq mənim üçün çox zəhmət çəkdi.

Cənablar, ya qısa tumanınızı geyinin, ya da xaçı çıxarın. Yaxşı, fəaliyyətinizdə bu qədər ardıcıl ola bilməzsiniz - bir tərəfdən isveçrəli sənətçinin ifasının böyüklüyündən və mismar deşilmiş xayanın siyasi fonundan fikirləşərək danışın, sonra isə utanaraq hamısını əncirlə örtün. yarpaqlar.

Çılpaqlıq və pulsuz cinsi əlaqə, hə? Yoxsa hələ də deyil? Nəhayət nə vaxt qərar verəcəksiniz? Rusiyada, görünür, cinsiyyət orqanlarını və qadın döşlərini göstərmək üçün sərt bir çərçivə var, lakin artıq bəzi insanlar qısa külotsuz nümayiş etdirilir.

amma yenə də hamı görə bilər ki, külot yoxdur, amma müğənninin üzərində paltara bənzər bir şey var.

Hamınız nə vaxt qərar verdiniz və öz burnunuzu itələməyi dayandıracaqsınız? Çılpaqlıq həqiqətən HƏLİDİR? Yaxşı, davam et! Kişilər, qadınlar, uşaqlar - bütün ictimai yerlərdə, təkcə şou, siyasi plan və ya xüsusi ayrılmış yerlərdə deyil. Rusiya tez-tez mənəviyyat sahəsində qərarlarında uyğunsuzluğa görə tənqid olunur və mən cəmiyyətimizdə nə qədər ziddiyyətlərin cəmləşdiyini dərk edirəm. Amma mən də görürəm ki, azadlıq elan edilməsinə və Milonun əsəri kimi tamaşaların olmasına baxmayaraq, onların da çoxlu ziddiyyətləri var. Yalnız biz mühafizəkarlıqdan danışırıq və qəti şəkildə təkid edirik ki, ictimai yerdə çılpaqlıq qadağandır və onlar bir əli ilə qadının bədənindən paltar qoparırlar və bu tamaşanı çəkən fotoqraflarda hər şey son düyməyə qədər düymələnir və yox. biri hələ də ictimai yerdə pulsuz ifşa qadağası ləğv etdi.

Artemisia Giantileschi-dən Milo Moire-ə qədər. Buro 24/7 qadın hüquqları uğrunda mübarizə aparan sənətdə ən yaxşı feministlərə nəzər salır. Növbəti dəfə sizdən “Niyə Leonardo və ya Mikelancelo kimi rəssamlar yoxdur?” deyə axmaqcasına soruşduqda, Linda Nohlindən və 15 addan ibarət siyahımızdan sitat gətirin.

Bu gün müasir muzeylərin kolleksiyaları incəsənət aləmində mövcud olan real müxtəlifliyi əks etdirmir.“İncəsənət dünyasını milyarderlər və onların sənət dilerləri idarə edir, onlar öz dəyər sistemini əks etdirən əsərlər alırlar. - Partizan Qızları qrupunun fəalı deyir. - Biz hesab edirik ki, incəsənət bütövlükdə mədəniyyəti əks etdirməlidir, fərdi, çox konkret insanların maraqlarına cavab verməməlidir. Çox vaxt kişilər." Əgər sənətdə,ən mütərəqqi sənayedirinsan fəaliyyəti, dhələ də gender ayrı-seçkiliyi var, qalanları haqqında nə deyə bilərik? Biz öz fəaliyyətləri ilə mövcud bərabərsizliyi aradan qaldırmağa çalışan və mütərəqqi qadın cəmiyyətini narahat edən problemlərdən danışan 15 sənətkarı seçmişik.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi Florensiyada Avropanın ən qədim Gözəl Sənətlər Akademiyasına qəbul olan ilk qadın oldu. Dövrün digər bir neçə rəssamı kimi o da rəssamın qızı idi. Uşaqlıqda Artemisia zorakılıq aktı yaşadı. Alçaldıcı məhkəmədən sonra onun təcavüzkarı bir il müddətinə azadlıqdan məhrum edilib. Onun məşhur "Judith Holofernes'in başını kəsməsi" Caravaggio-ya istinadla belə ortaya çıxdı.

Bu süjet daha sonra onun digər əsərlərində - "Jael və Sisera", "Ester Artaxers qarşısında" tez-tez təkrarlanırdı. Artemisia feminist deyildi, qadınların hüquqları uğrunda mübarizə aparmırdı, amma sənətin adi patriarxatını sarsıdan demək olar ki, birinci oldu.

Yunis Qızıl

Amerikalı Yunis Qolden keçən əsrin 50-ci illərində açıq-saçıq çılpaq şəkilləri ilə məşhurlaşaraq feminist sənətin qurucularından biri oldu. Əsərləri arasında əsas fərq onun modellərinin kişi olması idi və bununla da rəssam qadın bədəninin obyektivləşdirilməsinə etirazını bildirdi. Onun ən məşhur rəsmləri Landscape 160 və Nothing But Nudes-dir. Onlarda kişi bədəni müdafiəsiz görünür.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama 1960-cı illərdə Nyu-Yorka köçdükdən sonra özünün imza nöqtələri nümunəsi ilə məşhurlaşdı. Tənqidçilər onun rəsm, quraşdırma və performansa qeyri-ənənəvi avanqard yanaşmasını dərhal qeyd etdilər. Kusama ilk feminist dalğanın rəssamlarından biri hesab olunur.

1962-ci ildə Yayei "Akkumulyasiya No. 2" əsərini - yumşaq parça çıxıntıları ilə üzlənmiş divanı təqdim etdi. Obyektləri əhatə edən çıxıntılar kişi "fallik" gücünün parodiyası kimidir. Təxminən eyni vaxtda Kusama instalyasiyalar yaratmağa və tamaşalar təşkil etməyə başladı, Sonsuzluq Güzgü Otağı - Phalli's Field - onun bütün əsərləri insan bədəni ətrafında cəmləşmişdir.O dövrün ən məşhur əsərlərindən biri "Grand Orgy To Awaken The Dead" tamaşasıdır. 1969, Çoxlu çılpaq insanların iştirak etdiyi Kusama 2014-cü ilin ən bahalı qadın rəssamı oldu. Onun White No 28 əsəri Christie's auksionunda 7 milyon dollara satıldı.

Judy Çikaqo

70-ci illər sənətdə nəhayət və dönməz şəkildə art-feminizmi qeyd etdi. 1971-ci ildə Linda Nochlin "Niyə böyük qadın rəssamlar yoxdur?" essesini nəşr etdi. Noxlin problemi dövlət qurumları sistemində və təhsilin əlçatmazlığında görürdü. Eyni zamanda səhnəyə bu günə qədər "birinci nəslin feminist rəssamı" hesab edilən rəssam Cudi Çikaqo çıxır - "feminist sənət" terminini məhz Çikaqo yaratmışdır. Onun ən məşhur əsəri “Şam yeməyi” instalyasiyasıdır. Əsər 39 nəfərlik üçbucaqlı ziyafət süfrəsi formasındadır, onun arxasındakı oturacaqlar Qərb sivilizasiyasının böyük qadınları üçün ayrılıb. Şam yeməyi ilk dəfə 1979-cu ildə San Fransisko Müasir İncəsənət Muzeyində geniş ictimaiyyətə nümayiş etdirildi və üç ay ərzində 100.000-dən çox ziyarətçi cəlb etdi. 2007-ci ildən o, Bruklin Muzeyində daimi nümayiş etdirilir.

Martha Rosler

Sənət feminizminin digər eyni dərəcədə əhəmiyyətli şəxsiyyəti, Cudi Çikaqo kimi 70-ci illərin Amerika tənqidi sənətini təcəssüm etdirən Marta Roslerdir. Rosler parlaq jurnallardan qadınların fotoşəkillərini müxtəlif mətbəx əşyaları ilə müqayisə etdiyi kollajlarla işləyirdi. Rosler, müasir cəmiyyətdə qadının və onun bədəninin gündəlik əşyalar səviyyəsinə necə endirilməsini və məqsədinin onlara tapşırılan funksiyaları yerinə yetirmək və xidmət etmək olduğunu qəti şəkildə ifadə etdi.

Ana Mendieta

Kubalı rəssam Ana Mendieta, feminist sənətdə fotoqrafiyadan ilk istifadə edənlərdən biridir. 1972-ci ildə Ana tamaşalar hazırlamağa başladı. Onun siyasi yönümlü, tez-tez heyvan qanından istifadə edilən şokedici əsərlərinin əsas mövzusu qadınlara qarşı zorakılıqdır (Uşaq ikən Ana ailəsi ilə birlikdə Kubadan qaçmışdı). Bədən sənəti, landart sənəti ilə yanaşı, müxtəlif təbii mühitlərdə - daş, gil, qumda bədən izlərini yaratdı. Ancaq Ananın əsərlərinin ən məşhur seriyası, gender sərhədlərinin kövrəkliyindən bəhs edən Üz Saçlarının Nəqli layihəsinin fotoşəkilləridir.

Sindi Şerman

Sonsuz avtoportret silsiləsi ilə məşhur olan amerikalı Sindi Şerman müasir incəsənət dünyasının ən nüfuzlu rəssamı adlanır. Uşaqlığı boyu Sindi köhnə paltarlar geyinirdi, əksər hallarda yaşlı qadınların, cadugərlərin və canavarların rollarını icad edirdi. Bu uşaqlıq hobbisi Shermanın sonrakı işini - davamlı avtoportreti təşkil etdi, heç vaxt maraqlanmaqdan yorulmazsınız. Bərəkətli həyatı ərzində Sindi ən azı min fotoşəkil yaradıb - kino melodramları ruhunda ağ-qara stilizasiyalardan tutmuş klassik ustaların rəsmlərindən personajlara qədər. Ancaq bir sıra kino əsərlərindən sonra Sindi feminist sənətin simvolu kimi şöhrət qazandı. Stereotip qadın obrazlarını təcəssüm etdirərək, o, bu rolların qeyri-təbiiliyini üzə çıxarıb və onların adi qadının gündəlik həyatına necə təsir etdiyi sualını verib. Eyni zamanda, o, fotoqrafiyanın köməyi ilə necə yalançı obrazın yaradıldığını göstərib.

Linda Benglis

Linda Benglis 70-ci illər dalğasının son görkəmli nümayəndələrindən biri oldu. O, lateks, mum və poliuretandan hazırlanmış işləri ilə məşhur idi, lakin onun ən diqqət çəkən işi sənətçinin dildo ilə çılpaq poza verdiyi bir sıra fotoşəkillər idi. Bu əsər dövrün kişilərin idarə etdiyi sənət sisteminə cavab idi. Foto yüksək nüfuzlu müasir incəsənət jurnalı Artforum-da dərc edilib və Benqlisə sənət feminizminin simvolu adını qazandırıb.

Nan Qodlin

80-ci illərin dövrünü fotoqraf Nan Qoldinin əsərləri olmadan təsəvvür etmək mümkün deyildi. Nan ilk fotolarını bacısının dəfn mərasimində çəkib. O, bu şəkillərin onun üçün özünü tanımaq, özünü dərk etmək vasitəsi olduğunu xatırladıb. Daha sonra Qoldin 80-ci illərin yaradıcı boheminin həyatının bütün təfərrüatlarını - gecə klublarını, narkomaniyanı, sonsuz əyləncələri ətraflı şəkildə sənədləşdirməyə başladı.

1986-cı ildə Nan Qoldin böyük uğur qazanan və müəllifi 20-ci əsrin ən yaxşı fotoqrafları ilə bir sıraya qoyan foto gündəliyi adlanan "Seks asılılığı haqqında ballada" kitabını nəşr etdi. Beləliklə, Qoldin nəhayət rəssamlara rəsm çəkmək, çılpaqlığı bütün formalarda çəkmək hüququnu təmin etdi. Seks tabu olmaqdan çıxdı.

Partizan qızlar

1985-ci ildə qurulan Guerrilla Girls adlı anonim sənət fəalı qrupu incəsənət dünyasında cinsiyyət və irqi ayrı-seçkiliyə diqqət yetirir. 1984-cü ildə Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində Beynəlxalq Rəsm və Heykəltəraşlıq Araşdırması açıldı. Burada 169 rəssam, o cümlədən yalnız 13 qadın iştirak edirdi. Həmin il iyunun 14-də bir qrup rəssamın muzey binası qarşısına etiraz aksiyası ilə çıxması Partizan Qızlarının ilk ictimai çıxışı sayıla bilər. 30 ildir ki, sənətçilər sənət dünyasındakı gender balanssızlığını barışdırmaq üçün çox böyük iş görüblər. Bununla belə, qrupun Stephen Colbertin Tonight Show-da səsləndirdiyi son nəticələrə əsasən, qarşıda hələ çox iş var. "İroniya odur ki, bir çox insanlar seksizmin 70-80-ci illərdə sənətdə çiçəkləndiyini və sonra problemin həll olunduğunu düşünür. Bu, belə deyil. Biz hələ də dəhşətli statistika görürük və buna görə də Partizan Qızları hələ də fəaliyyətlərini davam etdirmək məcburiyyətindədirlər. ",- Zubeida adlı iştirakçı bildirib. Partizan Qızları daha çox təxribat xarakterli posterləri ilə tanınır. Ən çox rast gəlinən “Qadınlar görüşə girmək üçün çılpaq olmalıdırmı”. Muzey?

Qartal

Fransız rəssam Orlan 90-cı illərdə plastik cərrahiyyəyə həsr olunmuş bir sıra əsərləri sayəsində populyarlıq qazandı. Bədənindən yaradıcı material kimi istifadə edərək o, təsviri sənətin imkanlarını genişləndirməklə yanaşı, patriarxal cəmiyyətin qadınlara tətbiq etdiyi şübhəli gözəllik standartlarına da diqqət çəkib. 90-cı illərin sonlarında Orlan bədənini və üzünü dəyişdirərək bir neçə plastik əməliyyat keçirdi. Bu tamaşa insan orqanizminə qeyri-təbii müdaxilələrin nə qədər mənasız olduğunun nümayişi oldu.

Jenny Saville

Britaniyalı rəssam Cenni Savil klassik rəssamlıq janrında işləməyə üstünlük verdiyi üçün müasir rəssamlar arasında seçilir. Onun əsas alətləri kətan və akrildir. Bu ənənəvi yanaşmaya baxmayaraq, ilk sərgi çox uğurlu oldu - sonra kolleksiyaçı və xeyriyyəçi Çarlz Saatçinin diqqətini çəkdi. O, bütün əsərləri alıb və rəssama 18 aylıq müqavilə təklif edib. Onun himayəsi altında Saville klassik standartın - çılpaq qadının rəsminin istifadəsinə əsaslanan konseptual sənətin yaradılmasına görə tənqidçilər tərəfindən müsbət qarşılandı. Onun işlərinin çoxu insan bədəninin miqyasının təhrif edilməsi ilə diqqət çəkir. Rəssamın özü gender fəlsəfəsi və feminist yanaşmadan ilham aldığını, Sindi Şermanın əsərlərindən də ilham aldığını deyir.

Treysi Emin

Treysi Emin ingilis rəssamı, rejissoru və aktrisası, "Gənc Britaniya rəssamları" qrupunun nümayəndələrindən biridir. O, daha çox Turner Mükafatı üçün qısa siyahıya düşən My Bed instalyasiyası ilə tanınır. 2014-cü ilin iyul ayında ətrafa səpələnmiş məişət zibilləri ilə düzəldilməmiş çarpayıdan ibarət sənət layihəsi Christie's-də 4,3 milyon dollara satıldı.

Tənqidçilər rəssamın yaradıcılığına müxtəlif münasibət bəsləyirlər: bəziləri onun əsərlərinin əksəriyyətinin müəyyən ideya daşımadan, sadəcə olaraq çılğınlıq üzərində qurulduğuna inanır, bəziləri isə Treysinin müasir qadın incəsənətinin yeni dalğasını səciyyələndirdiyinə inanır. Hər halda, Treysi Emin dövrümüzün kommersiya baxımından ən uğurlu rəssamlarından biridir - hazırda o, kolleksiyaçı və sənət dileri Çarlz Saatçinin himayəsi altındadır.

Milo Moira

Biz indi sənət feminizminin son dalğasının şahidiyik. Daha radikal ifadə vasitələrinə üstünlük verən bir çox gənc qadın rəssamlar meydana çıxdı. Milo Moire açıq-saçıq ifaları ilə tanınan İsveçrəli rəssamdır. Milo "The PlopEgg Painting" tamaşasından sonra şöhrət qazandı. Bu tamaşa zamanı Köln meydanlarından birində ağ kətan üzərində dayanaraq boya ilə doldurulmuş yumurtaları "doğur". Yumurtalar ağ vərəqdə qırıldı və naxışlar əmələ gətirdi. Sənətçi son aksiyasını Kölndə keçirərək təcavüzə və cinsi təcavüzə məruz qalan qadınlara dəstək ifadə edib. Sənətçi Köln şəhərinin əsas meydanına çılpaq şəkildə “Bizə hörmət edin, çılpaq olsaq da, oyun deyilik” posteri ilə gedib.

Şəmsiyyə Həsəni

Feminist sənətdə bum, gender bərabərsizliyi məsələsinin son bir neçə ildə yüksəlməyə başladığı müsəlman ölkələrində müşahidə olunur. Əfqan əsilli 25 yaşlı Şəmsiyə Həsəni 2010-cu ildə qraffiti çəkməyə başlayıb. İki il ərzində o, Əfqanıstanda yeganə küçə rəssamı olub. Əsərlərinin çoxunda burka geyinmiş, lakin "canlı" siluet, qabarıq omba və bucaqlı çiyinləri olan qadın təsvir edilmişdir. Onun əsərindəki digər personajlar akvariumlarda tələyə düşmüş balıqlardır. Şəmsiyyə qadınların Kabil küçələrində nə ilə üzləşməli olduqlarından danışır: hətta bədənlərini tamamilə gizlədən burkada çıxanlar belə, əlləri və ya topuqları haqqında şərhlər eşidə bilirlər və bəzən təhqiredici və hətta təhlükəli diqqətdən yayınmaq demək olar ki, mümkün olmur.

Milo Moire

Milo Moire. 1983-cü ildə anadan olub. İsveçrəli konseptual rəssam, model və psixoloq.

Milo Moiret (Moire) 1983-cü ildə İsveçrədə anadan olub.

Qızın ispan-slovak kökləri var.

Uşaqlıqdan rəssam olmaq istəyirdi, Frensis Bekon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig və Edvard Munch-un əsərlərini sevirdi.

Bununla belə, digər iki heyrətləndirici ustanın işi Miloya əsas təsir bağışladı. Əvvəlcə, Marina Abramoviç- “İfaçılıq sənətinin nənəsi” adlandırılan, müşahidəçilərin yaradıcılıq prosesinə cəlb edilməsi yolu ilə yeni şəxsiyyət anlayışını kəşf edən və diqqətini “ağrı, qan və bədənin fiziki sərhədlərinin qarşıdurması” üzərində cəmləyən yuqoslaviyalı rəssam. İkincisi, Cozef Beuys, alman rəssamı, postmodernizmin əsas nəzəriyyəçilərindən biri, "fluxus"un banisi - ifaçılıq sənətinin spesifik növü (Almaniyada ən çox yayılmışdır), burada sənətçi tamaşaçılara imperativ həyəcan enerjisi ilə müraciət edir, şokedici dərəcədə qeyri-adi obyektlərdən istifadə edir. sənət obyektləri.

Gəncliyində Milo Muare idmanı sevirdi, xüsusən də yaxşı tennis oynayırdı.

Orta məktəbi bitirdikdən sonra o, 2001-ci ildə məzun olduğu Luzerndə kollecdə oxuyub.

O, model agentliklərində model kimi çalışıb, Miss Bodense müsabiqəsinin qalibi olub.

Bern Universitetində psixologiya üzrə təhsil alıb və 2011-ci ildə magistr dərəcəsi alıb.

Milonun sözlərinə görə, "Şəkillər yalnız başdakı fiziki hissdən gəlir və yalnız bədənimlə bu hissləri başqalarına ötürə bilərəm"... Onun üçün cismanilik mütləq və güclü bir ilham mənbəyidir.

Moiret bunu iddia edir "Geyimin xarici qabığı əskik olduqda, insan bədəni pul, moda, ideologiya və hətta zamanın diqqətini yayındırmadan ünsiyyət qurmaq qabiliyyətini bərpa edir".

Onun ilk çılpaq çıxışı 2007-ci ildə olub.

Lakin o, ilk dəfə 2013-cü ildə bütün dünyada diqqət çəkən və sənətdə qadın bədənindən istifadənin icazəli olması ilə bağlı mediada mübahisələrə səbəb olan “Skript” tamaşası ilə özünü yüksək səslə bəyan etdi.

Milonun özü qeyd edir ki, o, bədii niyyətlərini ifadə etmək üçün bədənindən şüurlu və ardıcıl istifadə edir.

Moiret deyir ki, sənətdə heç bir məhdudiyyət olmamalıdır və qəbul etdiyi yeganə məhdudiyyət yalnız ölümdür.

O, qəsdən özünü incəsənət və pornoqrafiyanın kəsişməsində yerləşdirdi.

Onun çıxışları ətrafında mütəmadi olaraq yaranan mübahisələrə gəlincə - bu sənət və ya pornoqrafiyadır, o vurğulayır: "Sənət pornoqrafiya ola bilər, necə ki, pornoqrafiya da sənət ola bilər".

Milo Moiretin təşkil etdiyi aksiyalar daim medianın diqqət obyektinə çevrilir və qalmaqala səbəb olur.

2014-cü ildə bir tamaşa ilə çıxış etdi PlopEgg Rəsm ("Düşən yumurtalarla rəsm"). Rəssam şprisdən istifadə edərək toyuq yumurtalarını boya ilə vurub, sonra onları vajinasına yerləşdirib və yüksəklikdən kətanın üzərinə ataraq vajina əzələləri ilə bədənindən kənara itələyib. Yumurtalar düşdü, qırıldı və nəticədə mücərrəd bir rəsm oldu. O, özü izahatında qeyd edib: "Bir sənət əsəri yaratmaq üçün qadınlığın orijinal mənbəyindən - vajinamdan istifadə edirəm".

2015-ci ilin fevral ayında Almaniyanın Münster şəhərindəki muzeyə baş çəkən rəssam qucağında uşaq kuklası ilə tamamilə çılpaq gəzib.

Eyni 2015-ci ildə Moiret Eyfel qülləsi fonunda onunla selfi çəkmək istəyən hər kəsə çılpaq poza verdikdən sonra Fransa polisi tərəfindən həbs olundu və gecəni kamerada keçirdi.

2016-cı ilin yanvar ayında o. Qız tamamilə çılpaq halda Köln şəhərinin mərkəzi dəmir yolu vağzalının qarşısındakı meydana çıxıb, burada Yeni il gecəsi miqrantlar şəhər sakinlərinə qarşı mütəşəkkil hücumlar təşkil ediblər. Milo Moiret əlində "Bizə hörmət edin! Çılpaq olsaq da, müdafiəsiz qurbanlar deyilik" yazılmış plakat tutmuşdu.

2016-cı ilin iyununda o, etdiyi hərəkətə görə Londonda həbs edilib Güzgü qutusu, Trafalqar meydanında baş verib. O, yoldan keçənləri sinəsinə və digər intim yerlərə toxunmağa dəvət edib. Üzərində güzgü qutusu var idi ki, orada təkcə kişilər deyil, qadınlar da əllərini 30 saniyəyə yapışdıra bilirdilər. Tamaşanın müəllifi müəyyən etdiyi yaş qrupundan aşağı olanların bu aksiyada iştirakına icazə verməyib.

Əksər insanların "sənətə toxunmaq" ideyasını açıq şəkildə bəyənməsinə baxmayaraq, kimsə hələ də polisə zəng vurdu və qız təxminən bir gün barmaqlıqlar arxasında qalmalı, həmçinin böyük bir cərimə ödəməli oldu.

Bundan əvvəl o, eyni hərəkəti Amsterdam və Düsseldorf sakinləri üçün həyata keçirib.

Sənətçinin sözlərinə görə, ifası ilə hər kəsin diqqətini müasir dünyada böyük aktuallıq kəsb edən qadınlara qarşı cinsi zorakılıq məsələlərinə yönəltməyə çalışıb. Sənətçi hesab edir ki, onun ifası ilə xüsusilə xanımlar maraqlanıb və aksiyanın əsas ideyası ondan ibarətdir ki, hər hansı bir qadın ona kimin və nə vaxt toxuna biləcəyini müstəqil qərar vermək hüququna malikdir.

"Mən burada qadınların hüquqlarını və cinsi öz müqəddəratını təyinetmə imkanlarını müdafiə etmək üçün dayanıram. Kişilər kimi qadınların da cinsi ehtiyacları var. Amma bizə necə və harada toxunmağa icazə verəcəyimizə və ümumiyyətlə, olub-olmayacağımıza özümüz qərar verməliyik". meqafona dedi.

Milo Moiret tərəfindən çıxışlar

Milo Moiretin boyu: 176 santimetr.

Milo Moiretin şəxsi həyatı:

Daha çox Peter Palm təxəllüsü ilə tanınan alman fotoqraf Peter Herqarten ilə faktiki nikahda yaşayır.

Onlar daimi olaraq Düsseldorfda (Almaniya) yaşayırlar.

Milo və Peterin özləri münasibətlərini "evlilik" hesab etmirlər, çünki belə bir qurumu ümumiyyətlə tanımırlar. Onlar sadəcə birlikdə yaşayırlar, lakin eyni zamanda azad və istədiklərini etməkdə sərbəst qalırlar. Xüsusilə, Peterin biseksuallığı və kişilərlə münasibətləri məlumdur.

Piter Palm Milo Moiretin şok fotosessiyalarının əsas fotoqrafıdır. O, həmçinin Milonun ya çılpaq üslubda və ya ona yaxın göründüyü təqvimlər üçün çəkir.