XIX əsrdə vizual sənətin romantizm. MHC-də Avropa rəsm təqdimatında romantizm

Romantizm, XVIII əsrin sonunda Qərbi Avropada rəsm əsəri olaraq meydana gəldi. 20-30-cu illərdə Qərbi Avropa ölkələrinin ən çox sənətində romantizm əldə etdi. 19 əsr.

"Romantizm" termini "roman" sözündən (17-ci əsrdə, latın dilinə deyil, bundan qaynaqlanan dillərdə deyilən ədəbi əsərlər adlanan romanlardan, lakin Fransız, İngilis dili və s.) Daha sonra romantik bütün anlaşılmaz və sirli zəng etməyə başladı.

Mədəniyyət fenomeni olaraq, Romantizm Böyük Fransa inqilabının nəticələrinə görə yaradılan xüsusi bir dünya baxımından yaranmışdır. Maarifenment, romantikanın dövriyyəsi, harmoniya və bütövlüyə səy göstərərək, yeni estetik ideal və bədii dəyərlər yaratdı. Diqqətin əsas obyekti bütün təcrübələri və azadlıq istəyi olan görkəmli personajlar idi. Romantik tərəfdarların qəhrəmanı çətin həyat şəraitində taleyi iradəsində olduğu ortaya çıxan bir insandır.

Romantizm meydana gəlməsinə etiraz olaraq yaransa da, o, sonunculara çox yaxın idi. Romantiklər qismən N. Poussin, K. Lorren, J. O. Engr kimi klassikliyin nümayəndələri idi.

Romantikalar, klassikistlər sənəti tərəfindən əskik olan pekuliar milli əlamətləri töhfə verdi.
Fransız romantizminin ən böyük nümayəndəsi T. Zheric idi.

Teodor zheriku

Böyük Fransız rəssamı, heykəltəraş və cədvəli olan Teodor Zheriko, 1791-ci ildə varlı bir ailədə Ruang şəhərində anadan olub. Rəssamın istedadı daha əvvəl özünü büruzə verdi. Tez-tez məktəbdə iştirak etmək əvəzinə Zhriko sabit və boyalı atlarda oturdu. Onsuz da o zaman yalnız heyvanların xarici xüsusiyyətlərini kağıza ötürmək, həm də onları xasiyyət və xarakterə ötürmək istədi.

1808-ci ildə bir liseyi bitirdikdən sonra Zheriko, Canvasdakı atları təsvir etmək bacarığı üçün məşhur olan Charles Verne'nin ustası olan bir tələbə olur. Bununla birlikdə, hüququn tərzi gənc rəssamı bəyənmədi. Tezliklə seminarı tərk edir və digəri üçün öyrənməyə, sağdan daha az istedadlı rəssam, P. N. Gerneu. İki məşhur sənətçini öyrənən Zhero, buna baxmayaraq, rəssamlığa ənənələrini davam etdirmədi. Əsl müəllimləri çox güman ki, J. A. Gro və J. L. David sayılmaq lazımdır.

Zericin erkən əsərləri həyat üçün mümkün qədər yaxın olduqları üçün fərqlənir. Bənzər rəsmlər son dərəcə ifadəli və patetikdir. Ətraf dünyanı qiymətləndirərkən müəllifin həvəsli əhval-ruhiyyəsini görə bilərlər. Nümunə olaraq, 1812-ci ildə yaradılan "hücum zamanı İmperial Atçılıq Scherimsinin zabiti" adlı bir şəkil gətirə bilərsiniz. Bu, ilk dəfə Paris Salonunun qonaqlarıdır. Gənc bir ustanın istedadını qiymətləndirərək heyranlıqla gənc bir sənətkarın işini qəbul etdilər.

Napoleon Şöhrət Zenitində olanda fransız tarixinin o dövründə iş yaradıldı. Müasir, Avropanın əksəriyyətini fəth etməyi bacaran böyük imperatoru qoruyurdu. Napoleon Ordusunun qələbələri təəssüratı altında belə bir əhval-ruhiyyədədir və bir şəkil yazıldı. Canvasda hücumda bir atda bir əsgər tərəfindən göstərilir. Üzü ölüm qarşısında qətiyyət, cəsarət və qorxmazlığı ifadə edir. Bütün kompozisiya
Qeyri-adi dinamik və emosional. İzləyici, özünün kətan üzərində təsvir olunan hadisələrdə əsl iştirakçı olduğu hissi yaradır.

Zherikin işində cəsarətli bir əsgərin rəqəmi yaranmayacaq. Hücumdan əvvəl "Carabinerov", Kirassirin "Carabiner portreti", "Carabiner", "Carabiner" də "Carabiner", "Carabiner", "Carabiner" nin zabiti rəsmləri arasında qəhrəmanlar, 1812-1814-cü illərdə yaradılan "Yaralı Kirasir" də xüsusi maraq doğurur. Son iş bu, eyni ildə kabinetdə keçirilən növbəti sərgidə təqdim olunduğundan gözəldir. Ancaq bu, tərkibin əsas üstünlüyü deyil. Rəssamın yaradıcılığında meydana gələn dəyişikliklərin göstərməsi daha vacib oldu. İlk kətanlarında səmimi vətənpərvər hisslər əks olunsaydı, 1814-cü il tarixinə aid əsərlərdə xəstə dramla əvəz olunur.

Rəssamın əhval-ruhiyyəsində oxşar bir dəyişiklik, o zaman Fransadakı hadisələrlə yenidən əlaqələndirildi. 1812-ci ildə Napoleon Rusiyada bir dəfə parlaq bir qəhrəman olan, uğursuz komandirin izzətini və bir tibb bacısı qürurunu əldə edənə görə Rusiyada məğlubiyyətə məruz qaldı. Xəyal qırıqlı, ideal olaraq, Zhriko "Yaralı Kirasir" rəsmində təcəssüm edir. Yaralı bir döyüşçü, döyüş bölgəsini tərk etməyə çalışaraq kətan üzərində təsvir edilmişdir. Bir Saberə - bir neçə dəqiqə əvvəl, tutulan, yüksək böyüməkdə olan bir Saberə güvənir.

Zheronun siyasətçi Napoleon-un narazılığı, 1814-cü ildə pessimist fikirləri olan fransız taxtı olan Louis Xviii, Fransanın Napoleon'un ikinci ələ keçirilməsindən sonra (yüz gün dövrü) ilə əlaqəli idi ) Gənc rəssam doğma ölkəsini burbon ilə birlikdə tərk edir. Ancaq burada məyusluq gözləyirdi. Gənc adam, padşahın Napoleonun hakimiyyəti dövründə nail olan hər şeyi necə məhv etdiyini sakitcə izləyə bilmədi. Bundan əlavə, Louis XVIII-də, feodal-katolik reaksiyasının möhkəmləndirilməsi var idi, ölkə köhnə dövlət cihazına qayıdan ölkə daha sürətli geri döndü. Bu, gənc, tədricən düşünən bir insanı götürə bilməzdi. Tezliklə ideallarda ruhdan düşən gənc Louis XVIII'nin başçılıq etdiyi ordunu tərk edir və yenidən fırçaları və boyalarını alır. Bu illər sənətçinin işində parlaq və diqqətəlayiq deyilə bilməz.

1816-cı ildə Zhriko İtaliyaya səfərə çıxır. Roma və Florensiyada olmuş və məşhur ustaların şah əsərlərini öyrənərək sənətçi monumental rəsmləri sevir. Sequence Chapel'i bəzəyən Michelangelo'nun freskeləri tərəfindən xüsusilə işğal edildi. Bu zaman Zheriko, böyük bir şəkildə dirçəliş rəssamlarına bənzəyən bir çox cəhətləri olan Zheriko, miqyası və möhtəşəmliyi ilə yaradıldı. Bunların arasında "öküzü qərq edən insanın" və "adamın" "adlı adamın qaçırılması" üçün ən böyük maraq var.

Köhnə ustaların eyni xüsusiyyətləri, təxminən 1817-ci ildə yazılmış və Romada keçirilən karnavlardan birində rəqabət atıcılarını təmsil edən "Romada pulsuz atlar" filmində görünür. Bu tərkibin bir xüsusiyyəti, əvvəlcədən hazırlanmış inventar rəsmlərindən bir sənətkar tərəfindən tərtib edilməsidir. Üstəlik, eskizlərin təbiəti bütün işlərin üslubundan nəzərə çarpır. Birincisi, Romalıların həyatını izah edən səhnələrdir Bu, Zheriko, qəhrəmanlıq patoslarının görüntüsünü vermək üçün qəhrəmanlarından həzz alan J. L. Davudun yolu ilə gəzir.

Bu şəklin yazısından qısa müddət sonra Zhriko Fransaya qayıdır, burada Oraze Verne rəssamı ətrafında meydana gələn müxalifət kubokunun üzvü olur. Parisdə gəldikdən sonra sənətçi xüsusilə maraqlı qrafika. 1818-ci ildə o, hərbi mövzusunda bir sıra litoqraf yaradır, əksəriyyəti arasında ən əhəmiyyətli "Rusiyadan qayıt" idi. Litirde, Fransız ordusunun qarla örtülmüş bir sahə üzərində qalib gələn əsgərlərini təmsil edir. İnsanların şikəst və tükənmiş müharibəsinin rəqəmlərini həyati və həqiqətlə təsvir edin. Jericonun erkən əsərləri ilə xarakterik olan kompozisiyada kompüter və qəhrəmanlıq yolları yoxdur. Rəssam, əsl vəziyyətini əks etdirməyə çalışır, bütün bu fəlakətləri komandiri tərəfindən tərk edilmiş fransız əsgərlərindən keçməli idi.

"Rusiyadan qayıdış" əsərində insanın ölümlə mübarizəsi mövzusu səsləndi. Bununla birlikdə, bu səbəbdən Zhriko-nun sonrakı əsərlərində olduğu kimi bu səbəb hələ də parlaq deyil. Belə paltarların bir nümunəsi "Medusa Raft" adlandırılan bir şəkil ola bilər. 1819-cu ildə yazılmış və həmin il Paris salonunda sərgiləndi. İnsanlar kətan üzərində təsvir olunur, su elementləri ilə mübarizə aparır. Rəssam yalnız əzab və unları deyil, həm də ölümlə mübarizədə qalibləri almaq üçün hər şeyin istəyi göstərir.

Tərkibin süjeti 1816-cı ilin yayında meydana gələn və bütün Fransanı həyəcanlandıran hadisə ilə diktə edilir. Sonra məşhur frigate "Medusa" qayalara uçdu və Afrika sahillərində batdı. Gəmidə olan 149 nəfərdən, yalnız 15 qənaət edə bilər, bunlar arasında Savigninin cərrahı və Korraar mühəndisi idi. Evə gəldikdən sonra sərgüzəştləri və xoşbəxt qurtuluşu haqqında danışan kiçik bir kitab buraxdılar. Bu xatirələrdən idi ki, fransızlar nəcib bir dostun qorunması sayəsində lövhədə olan gəmidə təcrübəsiz bir kapitanın günahı səbəbindən baş verdiyindən bəri baş verdi.

Zhriko tərəfindən yaradılan şəkillər, uzun və ağır bir iş səbəbiylə sənətçi tərəfindən əldə edilən qeyri-adi dinamik, plastik və ifadəlidir. Kətan üzərində dəhşətli hadisələri doğruluğu ifadə etmək üçün, dənizə cəsarət edən insanların hisslərini köçür, rəssam, faciənin şahidləri ilə görüşür, hospinlərdən birində müalicə olunan tükənmiş xəstələrin üzlərini oxuyur Paris, eləcə də gəmi qəzalarından sonra qaçmağı bacaran dənizçilər. Bu zaman rəssam tərəfindən çox sayda portret əsəri yaradıldı.

Dərin bir məna doludur və dənizi yellənir, sanki insanlar ilə bir taxta davam edən bir raftı udmağa çalışır. Bu görüntü son dərəcə ifadəli və dinamikdir. Təbiətdən yazılan insanların rəqəmləri kimi, rəssam fırtına zamanı dənizi təsvir edən bir neçə eTudes tərəfindən hazırlanmışdır. Monumental kompozisiya üzərində işləyən Zhriko, elementlərin təbiətini tam əks etdirmək üçün əvvəllər hazırlanmış ETUDES-ə qədər bir şeyə çevrildi. Buna görə şəkil izləyicədə böyük təəssürat yaradır, onu realizm və baş verənlərin həqiqiliyində inandırır.

"Raft" medusa "Zhrikonu tərkibin gözəl bir ustası kimi təmsil edir. Uzun müddətdir sənətçi müəllifin niyyətini ifadə etmək üçün şəkildəki rəqəmləri necə təşkil etmək barədə düşündü. İş zamanı bir neçə dəyişiklik edildi. Rəsmlərdən əvvəlki eskizlər, Zerico əvvəlcə insanların bir-birləri ilə insanın yarası ilə mübarizəni təsvir etmək istədiklərini, lakin sonradan hadisənin belə bir şərhindən imtina etməsini istədiklərini söylədi. Son versiyada, kətan, çıxılmaz insanların argus gəmisini üfüqdə gördüyü an və əllərini ona uzatdığını göstərir. Şəkildə sonuncu əlavə aşağıda, kətanın sağ tərəfində, insan xadimi yerləşdirildi. Bundan sonra dərin faciəli bir xarakter əldə edən kompozisiyanın son vuruşu olan o idi. Maraqlıdır ki, bu dəyişiklik, şəkil artıq salonda olanda bu dəyişiklik edildi.

Ayidliyi və artan emosionallığı ilə Zhero-nun şəkli, əsasən, rəssamın İtaliyada gəzinti zamanı bir araya gəldiyi "daha çox" dəhşətli məhkəmənin "Michelangelo" un yaradılmasını xatırladır.

Fransız rəsm əsərinin şah əsərinə çevrilən "Raft" meduzası "şəkli, inqilabi idealların əks olunmasını görən müxalifət dairələrində böyük bir uğur qazandı. Eyni səbəblərə görə, bu, Fransa sənətinin ən yüksək zadəganlığının və rəsmi nümayəndələrinin mühitində iş qəbul edilmədi. Buna görə o dövrdə kətan müəllif müəllifinin müəllifi tərəfindən geri alınmadı.

Evdə yaradıldığı qəbul etdiyi qəbuldan əsəbiləşən Zhriko İngiltərəyə gedir, burada İngiltərə məhkəməsinə ən çox sevdiyi işini təmsil edir. Londonda sənət biliciləri məşhur kətanları böyük bir ləzzətlə aldı.

Zheriko, əsəbi və həqiqətini təsvir etmək qabiliyyətindən narahat olan İngilis rəssamlarına yaxınlaşır. İngiltərənin paytaxtı Zhriko'nun həyatı və həyatı litoqraf dövrünü həsr edir, əksinə ən çox maraqların "Böyük İngilis Suite" (1821) adları və "Köhnə dilənçi, çörək qapısında ölür" ( 1821). Son sənətkarda, sənətçi London Vagraga'nın, rəssam tərəfindən edilən təəssüratlar şəhərin işçilərinin işində insanların həyatını öyrənmə prosesində əks olunduğu bir London Vagraga təsvir edildi.

Eyni dövrədə "Flander Dəmirçi" və "Adelphin Verfi Darvazasında" kimi litoqraflar daxil olan Londonun adi insanlarının adi insanlarının həyatının şəklini təmsil edən "Adelphin Verfi" kimi "Adelfin Verfi" kimi daxil edildi. Atların, ağır və yük işlərinin görüntüsü maraqlıdır. Onlar digər sənətçilər tərəfindən yazıldığı və zərif heyvanlardan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir - Zhriko müasirləri.

İngiltərənin paytaxtında Zheriko nəinki litoqrafın, həm də mənzərəli işlərin yaradılması ilə məşğuldur. Bu dövrün ən təəccüblü əsərlərindən biri, 1821-ci ildə yaradılan "Yarış epsoması" parça idi, sənətçi bütün dəstəyə aparılmış atlar daşıyır və ayaqları ümumiyyətlə yerə toxunmur. Bu çətin qəbul (fotoşəkil, atlarındakı ayaqların belə bir mövqeyi ola bilməz, bu sənətkarın bir fantaziyasıdır) usta dinamizmi vermək, atların ildırım hərəkatı təəssüratı yaratmaq üçün istifadə edir izləyici. Bu duyğu, insan xadimlərinin plastiklərinin (pozaları, jestləri), habelə parlaq və şirəli rəngli birləşmələrin (qırmızı başlıqların, ağ atların) istifadəsi ilə inkişaf etdirilir. Doymuş mavi, tünd qırmızı, ağ və mavi və mavi və qızıl reaktiv zarafatlar).

Uzun müddətdir rəssamın xüsusi ifadəsi ilə diqqəti cəlb edən rampa mövzusu "Epsoma atlamalarında" işləri başa çatdırdıqdan sonra Zhriko tərəfindən yaradılan əsərlərdə təkrarlanıb.

1822-ci ilə qədər sənətçi İngiltərəni tərk edir və doğma Fransaya qayıdır. Burada İntibah magistrlərinin əsərlərinə bənzər böyük kətan yaratmaqla məşğuldur. Bunların arasında "Qaralarda ticarət", "İspaniyada inkvifisiya həbsxanasının qapılarının açılması." Bu rəsmlər yarımçıq qaldı - Ölüm, Beliko'nun işin tamamlanmasına mane oldu.

İncəsənət tarixçisi elm adamlarının yaradılması 18222-ci ildən 1823-cü ildən 1823-cü ilədək olması olan portretlərdir. Onların yazılı tarixi xüsusi diqqətə layiqdir. Fakt budur ki, bu portretlər Parisin klinikalarından birində psixiatr kimi işləyən başqa bir sənətçi tərəfindən sifariş edilmişdir. Onlar müxtəlif insan ruhi xəstəliklərini nümayiş etdirən özünəməxsus təsvirlər olmalıdırlar. Beləliklə, "dəli yaşlı qadın" portretləri, "dəli", "dəli, özünü komandirlə təsəvvür edən" portretləri "dəli" idi. Bir rəsm ustası üçün burada xəstəliyin xarici əlamətləri və simptomlarını göstərmək, xəstə, ruhi insanın zehni vəziyyətini necə köçürməsi o qədər də vacib idi. İzləyicinin qarşısında insanların faciəli görüntüləri izləyicinin qarşısında görünür, gözləri ağrı və kədərlə doludur.

Среди портретов жерико особое место занимает портрет негра, находящийся в настоящее время в коллекции руанского музея. İzləyiciyə kətandan düşmən qüvvələrlə mübarizə aparmağa hazır olan qətiyyətli və könüllü bir insan görünür. Təsvir qeyri-adi dərəcədə daxili, emosional və ifadəlidir. Bu şəkildəki şəxs, Zhriko tərəfindən böyük kompozisiyalarda (məsələn, Medusa süjetində olan plemdə) tərəfindən göstərilmiş güclü qəhrəmanlara çox bənzəyir.

Zheriko təkcə rəsm ustası deyil, həm də əla dəm. XIX əsrin əvvəlində bu sənət sənətindəki əsərləri romantik heykəllərin ilk nümunələri idi. Bu cür işlər arasında fövqəladə ifadəli "nymph və satir" ifadəsi xüsusi maraq doğurur. Hərəkətdə dondurulmuş görüntülər, insan orqanizminə plastik ötürür.

Teodore Zhriko, 1824-cü ildə Parisdə faciəvi şəkildə öldü, atdan düşərkən qəzaya uğradı. Onun erkən ölümü məşhur sənətkarın bütün çağdaşları üçün sürpriz oldu.

Yaradıcılıq Zhriko, yalnız Fransa deyil, həm də dünya sənəti - romantizm dövrü də rəssamlığın inkişafında yeni bir mərhələ qeyd etdi. Əsərlərində ustad klassik ənənələrin təsirini dəf edir. Əsərləri son dərəcə rəngarəngdir və təbiət dünyasının bütün çeşidini əks etdirir. İnsan xadimlərini tərkibinə daxil etmək, sənətçi daxili təcrübələrin və insanın dumanlarının tam və parlaq olduğunu təmin etməyə çalışır.

Zhrikonun ölümündən sonra romantik sənətinin ənənəsi rəssamın gənc çağdaşı tərəfindən seçildi - E. Delacroa.

Eugene delakroa

Ferdinand Victor Eugene Eugene Eugene Delakroua və bir cədvəli, Zhrikonun işində qurulan romantizm ənənələrinin varisi 1798-ci ildə anadan olmuşdur. İmperial Liseydə təhsil almadığı, Delacoix üçün təhsil alır tanınmış usta Gerne. Ancaq gənc bir rəssamın bədii metodları müəllimin tələblərinə cavab vermədi, beləliklə yeddi il sonra gənc onu tərk edir.

Herren'i öyrənmək, Delacroix, Davudun yaradıcılığını öyrənmək üçün çox vaxt ödəyir və İntibah boyası ustaları. Antik dövrün mədəniyyəti, o, izlədiyi və Davudun ənənələri, dünya sənətinin inkişafına əsas hesab edir. Buna görə Delakoix üçün estetik idealların estetik idealları, qədim Yunanıstanın şair və mütəfəkkirləri, aralarında sənətçi Homer, Horatiya və Mark Aureliya kompozisiyalarını yüksək qiymətləndirdi.

Delakroixin ilk əsərləri, gənc bir rəssamın türklər ilə birlikdə mübarizəni dəf etmək istədikləri yarımçıq kətan idi. Bununla birlikdə, sənətçinin ifadəli bir şəkil yaratmaq bacarıq və təcrübəsi olmadı.

1822-ci ildə Delakroix Paris salonundakı "Dante və Vergil" adı altında işini ifşa edir. Bu kətan, qeyri-adi dərəcədə emosional və parlaq rəng sxemi, əsasən Zheriko "The Rack" Medusa işi ilə xatırladır.

İki il sonra Delakroixin başqa bir mənzərəsi Salonun tamaşaçıları məhkəməsinə - "Chios qırğını" təqdim edildi. Bu içində idi ki, rəssamın köhnə planı yunanların türkləri ilə mübarizəsini göstərir. Şəkilin ümumi tərkibi ayrıca yerləşdirilən bir qrup insan meydana gətirən bir neçə hissədən ibarətdir, bunların hər biri öz dramatik qarşıdurması var. Ümumiyyətlə, işlər dərin faciəni heyran edir. Gərginlik və dinamizm hissi, personajların rəqəmlərini formalaşdıran hamar və kəskin xətlərin birləşməsi səbəbindən artmaqdadır, bu da rəssam tərəfindən təsvir olunan şəxsin nisbətində dəyişikliyə səbəb olur. Ancaq bu şəkil real xarakter və həyati inandırıcılıq əldə etməsi ilə əlaqədardır.

Klassik üslubdan, o zaman Fransanın rəsmi dairələrində və vizual sənətin nümayəndələri arasında "CHIOS haqqında" "Klassik üslubdan" tam şəkildə ifadə olunan Delakroy-in yaradıcı üsulu. Buna görə gənc rəssamın şəkli salonda kəskin tənqiddə qarşılandı.

Uğursuzluğa baxmayaraq, rəssam idealına sadiq qalır. 1827-ci ildə Yunan xalqının müstəqillik uğrunda mübarizəsi mövzusunda, "Yunanıstanın Missolong xarabalıqları haqqında" mövzusunda başqa bir iş görünür. Kətan üzərində yaranan həlledici və qürurlu Yunanların budur, burada əlaqəsi olmayan Yunanıstanın burada təsəvvür edir.

1827-ci ildə Delakroix, vasitə və bədii ifadə üsulları sahəsində usta üçün yaradıcı axtarışları əks etdirən iki əsər ifa etdi. Bu, "Sardapalın ölümü" və Marino Falero. Onların birincisi, vəziyyətin faciəsi insan xadimlərinin hərəkətində ötürüldü. Statik və sakitlik burada yalnız Sardanapalın şəkli. "Marino Faleeo" kompozisiyasında əsas xarakterin yalnız bir siması. Qəhrəmanların qalan hissəsi nə baş verməli olduğu düşüncədən dəhşətdən donmuşdu.

20-ci illərdə XIX əsr Delakroix, tanınmış ədəbi yazılardan götürülən bir sıra əsərləri həyata keçirdi. 1825-ci ildə sənətçi İngiltərədə, William Şekspirin vətəni ziyarət etdi. Elə həmin il, Macbeth-in litioqrafı bu səyahət və məşhur MacBet dramaturqunun faciəsi ilə həyata keçirildi. 1827-ci ildən 1828-ci ilədək dövrdə, goethe'nin bir adlı inşainə həsr olunmuş "Faust" litonoqrafiyasını yaratdı.

1830-cu ildə Fransada baş verən hadisələrlə əlaqədar Delakroix "Azadlıq, aparıcı insanlara" kətanları yerinə yetirdi. İnqilabi Fransa, gənc, güclü bir qadının, güclü, qətiyyətli və müstəqil, cəsarətlə işçi, bir tələbə, yaralı döyüşçü, Parisan Game'nin fərqinə, Guvroşanı görən bir görüntü, sonradan "rədd edilmiş" v. hugoda görünən).

Bu iş yalnız bir və ya digər hadisənin həqiqət transferi ilə maraqlanan digər sənətkarların bu cür işlərindən nəzərə çarpdı. Delakroix tərəfindən yaradılan kalets üçün yüksək qəhrəmanlıq patosları xarakterizə edildi. Şəkillər Fransız xalqının azadlıq və müstəqillik rəmzləri ümumiləşdirilmişdir.

Louis Filip - Delakroix tərəfindən təbliğ edən burjua-qəhrəmanlıq padşahı və möhtəşəm hisslər, müasir həyatda yer yox idi. 1831-ci ildə sənətçi Afrikaya səfər edir. Tangier, Meknes, Orane və Əlcəzairdə olub. Eyni zamanda, Delakroix İspaniyanı ziyarət edir. Şərqin həyatı səs-küyçini sürətli axını ilə valeh edir. Bu kontur, rəsm və bir sıra akvarel işləri yaradır.

Mərakeşdə olan Delakoix şərqə həsr olunmuş kətan yazır. Rəssamın yaramazları və ya horseradish atlılar, qeyri-adi dinamik və ifadəli olan rəsmlər. Onlarla müqayisədə, 1834-cü ildə yaradılan "İstirahətində olan qadın qadınlar" kompozisiyası sakit və statik görünür. Bu, rəssamın ən erkən işlərinə xas olan bu sürətli dinamizm və gərginlik yoxdur. Delakroix rəngli sənətkarlığı görünür. Rəssamın bütövlükdə istifadə etdiyi rəng gamut, şərqin rəngləri ilə tamaşaçı ilə əlaqəli palitranın parlaq müxtəlifliyini əks etdirir.

Eyni istirahət və ölçü, təxminən 1841-ci ildə yazılmış "Mərakeşdə Mərakeşdə Yəhudi Toyu" kətanları tərəfindən fərqlənir. Rəssam interyerinin sənətkarın orijinallığının dəqiq dişli sayəsində yaradılan sirli şərq atmosferi yaradılır. Kompozisiya təəccüblü dərəcədə dinamik görünür: Rəssam insanların pilləkənlərlə necə hərəkət etdiyini və otağa girdiyini göstərir. Otağa nüfuz edən işıq görüntüyə real və inandırıcılıq verir.

Delakra əsərlərində şərq motivləri çoxdan iştirak edirdi. Beləliklə, 1847-ci ildə kabinədə təşkil edilən sərgidə, 6 təqdim olunan altı əsərin beşi şərqin həyatına və həyatına həsr olunmuşdur.

30-40-cı illərdə. 19-cu əsr Delakroixin işində yeni mövzular görünür. Bu zaman usta tarixi mövzuların əsərləri yaradır. Bunların arasında "ümumi dövlətlərin dağılmasına qarşı aksiya" və "Buissi d'ange" üçün xüsusi diqqət var. Kabinədə 1831-ci ildə göstərilən sonunkının eskizi, məşhur bir üsyan mövzusunda parlaq bir kompozisiya nümunəsidir.

İnsanların şəkilləri "poitiers döyüşü" (1830) və "Taibur döyüşü" (1837) həsr olunmuşdur. Bütün realizmlə, döyüşün dinamikası, insanların hərəkəti, onların hündürlüyü, pisliyi və əzabları burada göstərilir. Sənətçi, hər şeydən qalib gəlmək istəyi ilə örtülmüş bir insanın duyğularını və ehtiraslarını çatdırmağa çalışır. İnsanların rəqəmləri baş verənlərin dramatik təbiətinin əsaslarıdır.

Çox vaxt Delakroix əsərlərində, qalib və məğlub olan bir-birlərinə kəskin şəkildə qarşı çıxır. Xüsusilə yaxşıdır, 1840-cı ildə yazılmış Konstantinoplet qalasının yolunda görmək olar ", ön planda, kədərlənən bir qrup insan nümayiş olundu. Arxalarının arxasında - ləzzətli, cazibədar bir mənzərə. Budur, ən dəhşətli siluetləri ön planda olan kədərli rəqəmlərdən fərqli olan qaliblərin rəqəmləri.

"Konstantinopollu Səlib adamlarının ələ keçirilməsi Delakroix'i gözəl bir rəngist kimi təmsil edir. Parlaq və zəngin boyalar, ifadələri izləyiciyə yaxın olan, ifadəli rəqəmlər olan faciəvi prinsipi gücləndirmir. Əksinə, zəngin palitrası qaliblərin şərəfinə təşkil edilən tətil hissi yaradır.

Eyni 1840-cı ildə rəssamın müasirində yaradılan "Travjan Ədalət", bütün boyalı rəssamların ən yaxşılarından biri olan bu şəklini tanıdıqdan daha da rəngarəng bir quruluş yoxdur. Xüsusi maraq, iş əsnasında rəng sahəsində baş verən təcrübələr. Hətta kölgələr də müxtəlif çalarlar əldə edir. Tərkibinin bütün boyaları tam olaraq təbiətə uyğundur. Əsərin icrası rəssamın təbiətdəki çalardakı dəyişikliklər üçün uzunmüddətli müşahidəsindən əvvəl idi. Sənətçi onları gündəlikdə sadaladı. Sonra, qeydlərə görə, elm adamları tonallıq sahəsində Delakroix tərəfindən edilən kəşflərin, qurucusu E. Chevreylin banisi haqqında tamamilə öyrədilməsinə uyğun olduğunu təsdiqlədilər. Bundan əlavə, rəssam, Venesiya Məktəbinin istifadə etdiyi Palitrası ilə kəşflərini onun üçün təsvirli bacarıq nümunəsi idi.

Delakroix təqvimi arasında portretlər xüsusi bir yer tutur. Usta nadir hallarda bu janra müraciət etdi. Rəssam qarşısında ruhani inkişafı olan uzun müddət tanış olduğu insanları yalnız tanıyırdı. Buna görə portretlərdəki şəkillər çox ifadəli və dərindir. Bu, Şopen və Georges qumunun portretləridir. Məşhur yazıçıya həsr olunmuş bir kəmərdə (1834), müasirləri heyran edən bir qadın ruhda və güclüdür. Dörd il sonra yazılmış Şopenin portreti, 1838-ci ildə böyük bəstəkarın poetik və mənəvi görüntüsünü təqdim edir.

Delakroix tərəfindən yazılmış məşhur skripkaçı və bəstəkar Paganini'nin maraqlı və qeyri-adi ifadəli, portreti, təxminən 1831-ci ildə bütpərəstlik musiqi tərzi, sənətkarın mənzərəli metoduna bənzəyirdi. Paganini yaradıcılığı üçün eyni ifadə rəssamın əsərləri üçün xarakterik olan və sıx bir emosionallıqdır.

Landşaftlar Delakroixin işində kiçik bir yer tutur. Bununla birlikdə, onlar XIX əsrin ikinci yarısında fransız rəsminin inkişafı üçün çox əhəmiyyətli idilər. Delakroix mənzərələri, təbiətin işığını və qaçılmaz həyatını dəqiq bir şəkildə ötürmək istəyi ilə qeyd olunur. "Göy" nin səmada üzən qar-ağ buludlar və "Dieppe banklarından görünən" (Dieppe banklarından görünən "Dieppe banklarından görünən" (1854), "göyün sensasiyasının yarana biləcəyi kimi işləyə bilər" Rəssam virtuozu dənizin səthi boyunca işıq qayıqlarının sürüşməsini köçürür.

1833-cü ildə sənətçi Bourbon Sarayında rəsm salonundakı fransız padşahının əmrini alır. Dörd il davam edən monumental bir işin yaradılması üzərində işləyin. Sifarişi başa vurduqda, rəssam ilk növbədə görüntülər tərəfindən son dərəcə sadə və lakonik olmaq üçün görüntülərə rəhbərlik edirdi.
Delakroixin son işi Parisdəki Kilsədə Sankt-Sulpisdə Müqəddəs Mələklərin Chapel rəsmləri idi. 1849-cu ildən 1861-ci ilədək dövrdə həyata keçirilmişdir. Parlaq, şirəli rəngli boyalar (çəhrayı, parlaq mavi, lilac, kül mavi və sarı-qəhvəyi fonda yerləşdirilmiş), rəssamın əksinə, izləyicinin həvəsli olmasına səbəb olan rey əhval-ruhiyyəsinin əsərləri yaradır körpələr. Özünəməxsus bir fon kimi "Məbəddən Orodore" ndə daxil olan mənzərə, məqamının tərkibi və otağının yerini vizual olaraq artırır. Digər tərəfdən, sanki kosmosun bağlanmasını vurğulamaq üçün təəccüblü, Delakroix, bir pilləkən və balustradanı tərkibinə təqdim edir. Bunun arxasında yerləşdirilən rəqəmlər demək olar ki, düz siluetlər görünür.

Eugene Delacroix, 18 63-də Parisdə 23 yaşına çatdı.

Delacroix, XIX əsrin birinci yarısının rəssamları arasında ən savadlı idi. Rəsmlərinin bir çox sahəsi məşhur qələm ustalarının ədəbi əsərlərindən alınır. Maraqlıdır ki, rəssam ən çox rəssamın modeldən istifadə etmədən qəhrəmanlarını yazdı. Bu və izləyənləri öyrətməyə çalışdı. Delakroix görə, rəsm xətlərin ibtidai kopyalanmasından daha mürəkkəb bir şeydir. Sənətçi, sənətin ilk növbədə ustanın əhval-ruhiyyəsini və yaradıcı niyyətini ifadə etmək qabiliyyətinə inanırdı.

Delacroix, sənətçinin rəng, metodu və tərzi məsələlərinə həsr olunmuş bir neçə nəzəri əsərin müəllifidir. Bu əsərlər, sonrakı nəsillərin rəssamları üçün, kompozisiya yaratmaq üçün istifadə olunan öz bədii agentlərini tapmaqda işləyən nəsillər üçün xidmət etdi.

Romantizm (Romantizm) 18-ci əsrin sonlarının Avropa və Amerika mədəniyyətində meydana gələn bir ideoloji və bədii istiqamətdir - 19-cu əsrin ilk yarısında, klassikliyin estetikasına reaksiya olaraq birinci yarısında. Əvvəlcə Almaniyada fəlsəfə və şeirdə (1790-cı il) və daha sonra (1820S) İngiltərə, Fransa və digər ölkələrdə yayılmışdır. O, ən son inkişafını, hətta ona qarşı çıxan istiqamətləri əvvəlcədən müəyyənləşdirdi.

İfadə azadlığı, şəxsin, 18-ci əsrin klassik nümunələrini sənətdəki məqalələri əvəz etmək üçün gələn şəxsin, təbiilik, səmimiyyət və uyğunsuzluq olan fərdi, fiziki, səmimiyyət və uyğunsuzluq olan diqqəti artırdı. Romantik görüşlər mexanik, şəxsiyyət və süni olaraq maarifləndirmənin rasionizm və praktikliyini rədd etdi. Bunun əvəzinə ifadəin emosionallığını ifadə etmə fəslində qoydular.

Aristokrat qaydanı sisteminin azalmasından azad olmaq, həqiqətlərin açdığı yeni fikirlərini bildirməyə çalışdılar. Cəmiyyətdəki yerlərini dəyişdi. Artan orta siniflər arasında oxucusunu, emosional olaraq dəstəkləməyə və hətta sənətçi - dahi və Peyğəmbərə hazırlaşdılar. Təmkin və təvazökarlıq rədd edildi. Güclü duyğuları, tez-tez həddindən artıq yüksəklərə çatdılar.

Romantizmin xüsusi təsiri, çox şey öyrənmək və oxumaq fürsəti olan (çap olunan işin sürətli inkişafına töhfə verən) gənclərə həssas idi. Fərdi inkişaf və özünü yaxşılaşdırmaq ideyalarından ilhamlanır, dünyagörüşündə fərdi azadlığın idealizasiyası rasionalizmdən imtina ilə birləşdirilir. Şəxsi inkişaf boş yerə və artıq bir aristokrat cəmiyyətin həlim standartlarından üstün idi. Təhsilli gənclərin romantizm, Avropanın təhsilli "orta sinif" in yaranmasının başlanmasına, Tezis Cəmiyyətini dəyişdirdi. Və şəkil " Dəniz dumanında gəzmək "Avropada romantizm dövrünün simvolu adlandırmaq olar.

Bəzi romantizm sirli, sirli, hətta dəhşətli, populyar inanclara, nağıllara qarşı çıxdı. Romantizm demokratik, milli və inqilabi hərəkətlərlə, fransız inqilabının "klassik" mədəniyyəti əslində romantizmin Fransaya gəlişini yavaşlatdı. Bu zaman bir neçə ədəbi hərəkat yaranan bir neçə ədəbi hərəkat, Almaniyadakı "Fırtına və hücum", Fransadakı primitivizm, Jean-Jak Rousseau, Gothic Roman, Baladalardakı marağı artırır və Köhnə romans (əslində və orada "romantizm" olmuşdur). Alman yazıçıları üçün ilham mənbəyi, romantiklər ilə elan edən İan məktəbinin (Şlegel qardaşları, Novisa və digərləri) teoretikası, ağılın yaradıcı imkanlarını yaradıcılıq imkanlarını təyin edən Kant və Fichte'nin transsendental fəlsəfəsi idi künc. Bu yeni fikirlər Kolridge sayəsində İngiltərə və Fransa, Amerika transkendentalizminin inkişafını da müəyyənləşdirdi.

Beləliklə, romantizm ədəbi bir kurs kimi yaranmışdı, lakin musiqiyə əhəmiyyətli təsir göstərdi və rəssamlıq üzərində daha az təsir etdi. Vizual sənətdə romantizm, rəssamlıq və qrafiklərdə ən parlaq şəkildə özünü göstərir, daha az memarlıqda. 18-ci əsrdə sənətçilərin ən sevimli motivləri dağ mənzərələri və mənzərəli xarabalıqlar idi. Onun əsas xüsusiyyətləri kompozisiyanın, həcmli məkan, doymuş ləzzət, yüngüllüyün (məsələn, turner, zherik və delakroiklərin əsərlərinin dinamikasıdır. Digər romantik sənətçilər arasında Füzeli, Martin adlandırmaq olar. Prefaillitlərin yaradıcılığı və memarlıqdakı neylə neysik üslubun da romantizmin təzahürü kimi baxıla bilər.

Mücərrəd mücərrəd

Mövzu:"İncəsənət istiqamətində romantizm."

İfa olunan Şagird 11 "in" SS №3

Oğlan Mübarizə Anna

Dünya sənətinin müəllimi

mədəniyyət Becu T. N.

brest 2002.

1. Giriş

2. Romantizmin səbəbləri

3. Romantizmin əsas xüsusiyyətləri

4. Romantik qəhrəman

5. Rusiyada romantizm

a) ədəbiyyat

b) rəsm

c) musiqi

6. Qərbi Avropa romantizm

Rəsm

b) musiqi

7. Nəticə

8. İstinadların siyahısı

1. GİRİŞ

Rus dilinin izahlı lüğətinə baxsanız, "romantizm" sözünün bir neçə mənasını tapa bilərsiniz: 1. XIX əsrin birinci rübündə, keçmişin idealizasiyası ilə xarakterizə olunan, kəsilmiş reallıqdan, şəxsiyyət və insanın dini. 2. Ədəbiyyat və sənətdəki istiqamət, nikbinlik və parlaq görüntülərdə insanın yüksək məqsədi ilə göstərmək istəyi ilə. 3. Mebel, gerçəkliyin idealizasiyası, xəyalpərəst düşüncənin idealizasiyası ilə təmin olundu.

Tərifdən göründüyü kimi, romantizm təkcə sənətdə deyil, həm də davranışda, paltar, həyat tərzi, insanların psixologiyasında və həyatın dönüş nöqtəsində yaranan bir fenomendir, buna görə romantizm mövzusu bu gün də aktualdır . Əsrlərin qovşağında yaşayırıq, keçid mərhələsindəyik. Bu baxımdan, cəmiyyətdə gələcəkdə bir inamsızlıq var, ideallarda aldatma, ətrafdakı həqiqətdən öz təcrübəsi dünyasına və eyni zamanda bunu başa düşmək istəyi var. Bu xüsusiyyətlər romantik sənət üçün xarakterikdir. Buna görə də "romantizmi sənət istiqamətində bir istiqamət kimi öyrənməyi seçdim.

Romantizm, müxtəlif sənət növlərinin çox böyük bir təbəqəsidir. İşlərimin məqsədi fərqli ölkələrdə romantizmin, romantizmin inkişafını ədəbiyyat, rəsm və musiqi kimi romantizmin inkişafını araşdırmaq, onları müqayisə etmək və onları müqayisə etməkdir. Mənim üçün əsas vəzifə, romantizmin əsas xüsusiyyətlərini, hər cür sənət növlərinin xarakterik olduğunu, romantizmin sənətdəki digər sahələrin inkişafı ilə bağlı nəyin təsir etdiyini müəyyənləşdirdi.

Mövzunu inkişaf etdirərkən, sənət təlimatlarını, FILIMONOV, Collar, yaxaları və s. Kimi müəlliflərdən, ensiklopedik nəşrlərdən, romantik dövrün müxtəlif müəlliflərinə, Aminskaya, Azarkina, Nekrasov və s.

2. Romantizmin səbəbləri

Müasirliyə nə qədər yaxın olduğumuz, onest üslubun üstünlük təşkil etməsinin müvəqqəti seqmentləri daha qısa olur. XIX əsrlərin gec XVIII-1-ci üçüncü seqmenti. Romantizmin dövrü (Fr. Romantikadan olan bir dövr hesab olunur; sirli, qəribə, qeyri-real bir şey)

Yeni bir üslubun meydana gəlməsinə nə təsir etdi?

Bunlar üç əsas hadisədir: Böyük Fransız inqilabı, napoleon müharibələri, Avropada milli azadlıq hərəkatının yüksəlməsi.

Thunder Paris Avropada cavab verdi. "Azadlıq, bərabərlik, qardaşlıq!" Şüarı, bütün Avropa xalqları üçün çox cəlbedici bir qüvvə sahibi idi. Feodal sifarişlərinə qarşı burjua cəmiyyətləri kimi, işçi sinif müstəqil qüvvə kimi fəaliyyətə başladı. Üç sinifin qarşı mübarizəsi - nəciblik, burjua və proletariat XIX əsrin tarixi inkişafının əsasını təşkil etmişdir.

Napoleon-un taleyi və Avropa tarixindəki rolu 2 onillikdə 1796-1815, müasirlərin zehnini işğal etdi. "The Leoler Dum" - A.S. onun haqqında danışdı Pushkin.

Fransa üçün bunlar böyüklük və şöhrət illəri idi, həqiqət minlərlə fransızın qiymətidir. İtaliya Napoleon-da özbaşınalıdır. Yüksək ümidlər dirəklərdə yatır.

Napoleon, fransız burjuaziyasının maraqlarına uyğun bir fəthçi kimi çıxış etdi. Avropa monarxları üçün o, yalnız bir hərbi rəqib deyil, həm də Bourgeoisie yad dünyasının nümayəndəsi idi. Ona nifrət etdilər. "Böyük Ordusunda" napoleon müharibələrinin başında inqilabda bir çox birbaşa iştirakçı var idi.

Fenomenal şəxs və Napoleonun özü idi. Gənc adam Lermontov Napoleonun ölümünün 10-cu ildönümü ilə bağlı cavab verdi:

Dünya yaddır. Hamısı gizli idi,

Yüksəklik günü - və padena saatı!

Bu sirr xüsusilə romantiklərin diqqətini çəkdi.

Napoleon Wars və bu dövr üçün milli özünüdərkinin qocalması ilə əlaqədar milli azadlıq hərəkatının artması xarakterizə olunur. Almaniya, Avstriya, İspaniya, İtaliya, İtaliya - Avstriya boyunduruğu ilə mübarizə aparan Yunanıstana qarşı, Yunanıstana qarşı, Rus çarçır, İrlandiyaya qarşı İngilislərə qarşı mübarizə apardı.

Bir nəslin gözündə heyrətamiz dəyişikliklər baş verdi.

Fransa, Fransız inqilabının fırtınalı beşinci ildönümündə, robespierre, napoleon kampaniyalarının yüksəkliyi və düşməsi, Napoleon kampaniyalarının, onu Elbe adasından ("yüz gün" adından geri qaytarmaq) və finala qayıdır

waterloo altında məğlubiyyət, Bərpa rejiminin 15 illik yubileyi, 1960 İyul inqilabı, digər ölkələrdə inqilabi dalğaya səbəb olan 1848-ci ilin fevral inqilabı.

İngiltərədə, XIX əsrin 2-ci yarısında sənaye çevrilişi nəticəsində. Maşın və kapitalist münasibətləri qurulub. 1832-ci ildə parlament islahatı burjuaziyanın yolunu dövlət hakimiyyətinə təmizlədi.

Almaniya və Avstriyanın torpaqlarında enerji feodal hökmdarları. Napoleonun düşməsindən sonra müxalifətlə ciddi şəkildə məşğul idilər. 1831-ci ildə İngiltərədən gətirilən lokomotiv, burjua irəliləməsində bir amil oldu.

Sənaye inqilabları, siyasi inqilablar Avropanın görünüşünü dəyişdi. "Yüz ildən az olan burjuaziya, sinif hökmranlığı, bütün əvvəlki nəsillərdən daha çox çox və möhtəşəm məhsuldar qüvvələr yaratdı" - 1848-ci ildə Alman alimləri Markels və Engels yazdı.

Beləliklə, böyük fransız inqilabı (1789-1794) xüsusi bir xətt təyin edərək, maarifləndirmə təhsilinin yeni bir dövrünü ayıran xüsusi bir xətt təyin etdi. Yalnız dövlətin formaları dəyişdi, cəmiyyətin sosial quruluşu, siniflərin hizalanması. Əsrlər boyu əhatə olunan bütün nümayəndəlik sistemi sarsıldı. Maarifçilər ideoloji olaraq bir inqilab hazırladılar. Ancaq bütün onun nəticələrini verə bilmədilər. Ağıl Krallığı baş tutmadı. Şəxsiyyət azadlığını elan edən inqilab, bir burjua asayişi, şəfqət və eqoizm ruhuna səbəb oldu. Bu, yeni bir istiqamətə namizəd olan bədii mədəniyyətin inkişafının tarixi torpağı idi.

3. Romantizmin əsas xüsusiyyətləri

Bədii mədəniyyətdə bir metod və istiqamət kimi romantizm mürəkkəb və mübahisəli bir fenomen idi. Hər bir ölkədə parlaq bir milli ifadəsi var idi. Ədəbiyyat, musiqi, rəssamlıq və teatrda Shatubrant və Delacroix, Mitskevich və Şopen, Lermontov və Kabine birləşən xüsusiyyətləri tapmaq asan deyil.

Romantiklər cəmiyyətdə müxtəlif ictimai və siyasi mövqelərini işğal etdilər. Hamısı burjua inqilabının nəticələrinə qarşı yenidən qurulur, lakin hər kəs idealdır, çünki hər kəs idealdı. Ancaq romantizmin bütün çoxluğu və müxtəlifliyi ilə sabit xüsusiyyətlər var.

Müasir dövrlərdə məyusluq romantikalara yüksəldi keçmişə maraq: Dobzhuazny ictimai formasiyalara, patriarxal ulduza. Bir çox romantik, Cənubi və Şərqi - İtaliya, Yunanıstan, Türkiyə ölkələrinin mənzərəli ekzotikliyinin mənzərəli ekzotikliyinin cansıxıcı burjua ordessinin poetik kontrastının olduğu təqdimata xas idi. Bu ölkələrdə daha sonra daha çox qaldırılmış sivilizasiya, romantikalar parlaq, güclü personajlar, fərqli, rəngarəng həyat tərzi axtarırdılar. Milli keçmişə maraq bir çox tarixi əsər var.

Şəxsiyyətin müxtəlif qabiliyyətlərini azad etmək üçün nəsrdən yuxarıya yüksəlmək üçün yaradıcılıqda son dərəcə özünü həyata keçirir, romantizm, klassikliyin xarakteristikası, sənət və düz həssas yanaşmaya qarşı çıxdı. Hamısı tərəfindən davam etdi maarifenment və klassikizm kanonlarının rədd edilməsi, rəssamın yaradıcı təşəbbüsü ilə hazırlanmışdır. Klassisizm hər şeyi düz və yaxşı, qara və ağ rəngdə düz bir şəkildə bölürsə, romantizm birbaşa bölünür. Klassikizm bir sistemdir və romantizmdir - yox. Romantizm, klassikizmdən yeni vaxtın böyük bir təbliği, böyük bir dünyanın uyğun bir dünyanın daxili ömrünü göstərən sentimentisizmə qədər inkişaf etmişdir. Və romantizm daxili dünya harmoniyasına qarşı çıxır. Bu psixoloqun görünməyə başladığı romantizmdəndir.

Romantizmin əsas vəzifəsi idi daxili dünyanın görüntüsü, zehni həyat və bu hekayələr, mistiklər və s. Bu daxili həyatın paradoksunu, irrasionallığını göstərmək lazım idi.

Təsəvvüründə, romantik görüşləri xoşagəlməz gerçəkliyi dəyişdirdi və ya təcrübələri dünyasına girdi. Xəyal və gerçəklik arasındakı boşluq, obyektiv reallıqın əla bir fantastikasının müxalifəti bütün romantik hərəkata əsaslanırdı.

Romantizm ilk dəfə sənət dili problemini qoyur. "İncəsənət, təbiətdən daha çox tamamilə fərqli bir dildir; Ancaq içində eyni gözəl güc, insanın ruhuna gizli və anlaşılmaz dərəcədə təsir edən "(Vachenroder və Tik). Rəssam, təbiət dilinin tərcüməçisidir, ruh və insanlar dünyası arasındakı vasitəçi. "Rəssamlar sayəsində insanlıq bir parça fərdilik kimi yaranır. Rəssamlar müasirlik vasitəsi ilə dünyadan keçən dünyanı birləşdirir. Onlar xarici bəşəriyyətinin həyati qüvvələrinin bir-biri ilə tapıldığı və daxili bəşəriyyətin ilk növbədə "(f.shlegel)" inanın olduğu ən yüksək mənəvi bir orqandır.

Bu, XVIII əsrin sonlarında meydana gəldi, lakin ən böyük heyran 1830-cu illərdə əldə edildi. 1850-ci illərin əvvəllərindən bəri, dövr azalmağa başlayır, ancaq bu cür ərazilərə əsas verən bütün XIX əsrdən, onilliklər və neoromantizm kimi ərazilərdə uzanır.

Romantizmin ortaya çıxması

İstiqamət yeri, xüsusən də İngiltərə və Fransa, bu bədii istiqamətin haradan və adı ilə Avropa, xüsusən də Fransa, romantizm gəldi. 19-cu əsrin romantizminin böyük fransız inqilabının nəticəsi olaraq ortaya çıxması ilə izah olunur.

İnqilab əvvəllər mövcud olan iyerarxiyanı, qarışdırılmış cəmiyyət və sosial təbəqələri məhv etdi. Şəxs təklik hiss etməyə başladı və qumar oyunlarında və digər əyləncələrdə təsəlli tapmağa başladı. Bunun fonunda və bütün həyatın qaliblərin və itirənlərin olduğu bir oyun olduğu bir fikir var idi. Hər romantik işin əsas xarakteri, taleyi ilə qaya ilə oynayan bir insandır.

Romantizm nədir

Romantizm yalnız kitablarda mövcud olan hər şeydir: anlaşılmaz, inanılmaz və fantastik hadisələr, eyni zamanda, mənəvi və yaradıcı həyatı ilə şəxsiyyət ifadəsi ilə birləşərək. Əsas hadisələr şiddətli ehtirasların fonunda açılan bütün qəhrəmanların hamısının təbəqəli personajları açıq şəkildə əks etdirdi, bunlar tez-tez bunlet ruhuna sahibdirlər.

Romantizm dövrünün yazıçıları həyatda əsas dəyərin bir insanın şəxsiyyəti olmasına diqqət yetirirlər. Hər bir insan heyrətamiz bir gözəllik dolu ayrı bir dünya. Oradan bütün ilham və yüksək hisslər çəkildiyi və idealizasiya meyli göründüyü kimidir.

Yazıçılar-romançılara görə, ideal efemer anlayışıdır, lakin buna baxmayaraq mövcud olmaq hüququ var. İdeal gündəlik olaraq hər gün kənarda yerləşir, buna görə baş qəhrəman və fikirləri birbaşa gündəlik münasibətlərə və materiallara qarşıdır.

Fərqli xüsusiyyətlər

Əsas fikir və münaqişələrdə başa çatan romantizm xüsusiyyətləri.

Demək olar ki, hər işin əsas ideyası fiziki məkanda qəhrəmanın daimi hərəkətidir. Bu həqiqət ruhun qarışıqlığını, davamlı mövcud əksini əks etdirən və eyni zamanda - ətrafındakı dünyada dəyişiklikləri əks etdirir.

Bir çox bədii istiqamətlər kimi, romantizm öz münaqişələri var. Burada bütün konsepsiya xarici dünya ilə əsas xarakter arasındakı mürəkkəb münasibətlər üzərində qurulmuşdur. Çox egosentrikdir və eyni zamanda, ovalığa, vulqar, maddi əsl əşyalara qarşı üsyankar, bu, xarakterin hərəkətləri, düşüncələri və fikirləri ilə bir şəkildə özünü büruzə verilmişdir. Romantizmin aşağıdakı ədəbi nümunələri bu baxımdan ən çox tələffüz olunur: uşağa Harold - Byrona və Pecorrine "qəhrəmanın" qəhrəmanın "qəhrəmanı" qəhrəmanı "qəhrəmanı".

Yuxarıda göstərilənlərin hamısını ümumiləşdirsək, hər hansı bir işin əsası, çox kəskin kənarları olan reallıq və idealizə edilmiş bir dünya arasında bir boşluqdur.

Avropa ədəbiyyatında romantizm

19-cu əsrin Avropa romantizmliyi əksəriyyətində əsərlərinin fantastik bir əsası olması ilə diqqət çəkir. Bunlar çox sayda inanılmaz əfsanə, roman və hekayələrdir.

Ədəbi istiqamət kimi romantizmin özünün əksəriyyətinin özünü əks etdirən əsas ölkələr Fransa, İngiltərə və Almaniyadır.

Bu bədii fenomenin bir neçə mərhələsi var:

1. 1801-1815 il. Romantik estetikanın formalaşmasının başlanğıcı.
2. 1815-1830. Bu istiqamətin əsas postulyasiyasını müəyyən edən axınının meydana gəlməsi və çiçəklənməsi.
3. 1830-1848. Romantizm daha çox sosial formalara baxılır.

Yuxarıda göstərilən ölkələrin hər biri, göstərilən bir mədəniyyət fenomeninin inkişafına xüsusi bir töhfə verdi. Fransada romantik daha siyasi rəngə sahib idi, yeni burjuaziyaya rəhmət eldi. Bu cəmiyyət, fransız xadimlərinin fikrincə, insanın bütövlüyünü, onun gözəlliyini və ruh azadlığını məhv etdi.

İngilis əfsanələrində, romantizm, çoxdan əvvəl mövcud idi, lakin XVIII əsrin sonuna qədər ayrı bir ədəbi istiqamət kimi fərqlənmədi. İngilis işləyir, fransızdan fərqli olaraq, qotik, din, milli folklor, kəndli və iş cəmiyyətlərinin mədəniyyəti (mənəvi mənada) ilə). Bundan əlavə, İngilis dili nəsr və sözləri uzaq ölkələrə səyahət və digər ölkələrin tədqiqatına səyahətlərlə doludur.

Almaniyada, idealist fəlsəfənin təsiri altında ədəbi istiqamət kimi romantizm meydana gəldi. Vəqflər feodalizm, habelə kainatın qavranılması və vahid bir yaşayış sistemi kimi qavrayışdan məhrum idi. Demək olar ki, hər bir Alman işi bir insanın həyatına və ruhunun həyatı ilə bağlı fikirləri alır.

Avropa: İşlərin nümunələri

Romantizm ruhunda ən diqqət çəkən Avropa işləri aşağıdakı ədəbi yazılardır:

"Xristianlığın dahisi", "Atale" və "Rəna" Tutubrica hekayəsi;

Romanlar "Dolphin", "Corinna və ya İtaliya" camames de stelle;

Roma "Adolf" Benjan Konstan;

Roma "Əsrin Oğlunun etirafı" Mussi;

Roman "Saint-Mar" Vinya;

Manifesto "Cromwell", "Tanrı anası Parisin Katedrali" Hugo'nun "Cromwell" nin işinə "ön söz";

"Heinrich III və həyəti" dramı, "Monte Cristo" və "Kraliça Margo" Dumanın "Heinrich III və həyəti" romanları bir sıra romanlar;

"İndiana", "Wandering Subering", "Oras", "Consuelo", "Consuelo" nomsiyası;

"Rasin və Şekspir" manifesti;

"Köhnə dənizçi" və kolridge "kristabel" şeirləri;

- "Şərq şeirləri" və "Manfred" bairon;

Balzakın əsərlərinin toplanması;

Roman "Ivango" Walter Scott;

"Hycint və Rosa" nağılı "Hycint və Rosa", "Heinrich von ovdldingen" novisa;

Roman, nağıl və gofman romanlarının kolleksiyaları.

Rus ədəbiyyatında romantizm

19-cu əsrin romantizminin romantizm Qərbi Avropa ədəbiyyatının birbaşa təsiri altında yaranmışdır. Ancaq buna baxmayaraq, əvvəlki dövrlərdə yenidən izlənilən öz xüsusiyyətləri var idi.

Rusiyadakı bu bədii fenomen, xüsusən də həyat tərzi, işdən azad edilmiş, əxlaqsız və qəddar olan dominant burguisie üçün sərhədlərin və inqilabi inqilabçıların bütün düşmənçiliyini tam əks etdirir. 19-cu əsrin romantikliyi, üsyankar əhval-ruhiyyənin birbaşa nəticəsi idi və ölkə tarixində mərhələlərin dönüşü gözləmək.

Zamanın ədəbiyyatında iki istiqamət fərqlənir: psixoloji və mülki. Birincisi, hiss və təcrübələrin təsviri və təhlili, ikincisi - Müasir cəmiyyətə qarşı mübarizənin təşviqi haqqında. Ümumiyyətlə və bütün romançıların əsas ideyası şair və ya yazıçı onun əsərlərində təsvir etdiyi ideallara uyğun davranmalı idi.

Rusiya: İşlərin nümunələri

XIX əsrin ədəbiyyatında romantizmin ən parlaq nümunələri bunlardır:

"Undina", "Şilon məhbusu", "meşə çarları", "Rybak", "Rybak", "Lenor" Zhukovski testi;

"Evgeny Onegin", "Picovaya Lady" yazıları;

- "Şən Miladdan əvvəl gecə" Gogol;

- "Dövrümüzün qəhrəmanı" Lermontov.

Amerika ədəbiyyatında romantizm

Amerikada, istiqamət bir az daha sonra inkişafı aldı: İlkin mərhələ, sonrakı - 1840-1860 XIX əsrin 1820-1830-cu illərində tarixlidir. Hər iki mərhələdə, həm Fransada, həm də Amerika Birləşmiş Ştatlarının yaradılmasına təkan verən), həm də Amerikanın özündə (İngiltərənin müstəqilliyi və şimal və cənub arasında müharibə üçün müharibəsi) üçün mülki istər verilmişdir.

Amerika romantizmində bədii istiqamətlər iki növ təmsil olunur: lövşəmdən daha çox köləlikdən azad olmaq və şərq ideallaşdırıcı əkin.

Göstərilən dövrün Amerika ədəbiyyatı Avropadan tutulan bilik və janrların yenidən qurulmasına və özünəməxsus bacarıqlarla qarışdırılmasına və yenə də yeni və az kredit üçün həyat tempi ilə qarışdırılmasına əsaslanır. Amerika əsərləri milli intonasiya, müstəqillik hissi və azadlıq uğrunda mübarizə var.

Amerikan romantizm. İşlərin nümunələri

"Alhambra" dövrü, hekayələri "damat-xəyal", "Rip van Winkle" və "yuxulu içi boşluq əfsanəsi" Washington Irving;

Fhoenimor Cooper-in Roman "Son Mogikan";

"Raven" şeiri, "Laiya", "qızıl böcəyi", "külək evinə düşmək" və digər E. Alan tərəfindən "Qızıl böcəyi" hekayələri;

"Alay məktubu" və "Yeddi cəbhə evi" novelsləri.

"Taipi" romanları və "Moby Dick" Melville;

Roma "Higin əmi Tom" Harriet Bilecher-Stow;

"EvankheLin", "Guyavate mahnısı", "Miles Miles Standish" longfello "əfsanələrinin əfsanələrini şiddətli şəkildə nəzərdən keçirdi;

"Ot otu yarpaqları" toplanması;

"On doqquzuncu əsrdə qadın" marqareti.

Bir ədəbi istiqamət kimi romantizm, musiqi, teatr sənətinə və rəsminə olduqca güclü təsir göstərdi - o dövrlərin çoxsaylı məhsullarını və rəsmlərini xatırlatmaq üçün kifayətdir. Bu, əsasən yüksək estetika və emosionallıq, qəhrəmanlıq və patreucy, chivalry, ideallaşma və humanizm kimi istiqamətləri ilə əlaqədar olaraq baş verdi. Romantizmin yaşı kifayət qədər qısa olmasına baxmayaraq, XIX əsrdə yazılmış kitabların populyarlığına təsir etməyib, aşağıdakı onilliklərdə bu dövrün ədəbi sənət əsərləri və bu günə qədər və hörmətlidir.