Baxın əsas əsərlərinin siyahısı. Johann Sebastian Bach: tərcümeyi-hal, video, maraqlı faktlar, yaradıcılıq Orqan işlərinin adı

Tərcümeyi-halı bir çox musiqi həvəskarının marağına səbəb olan Bach Johann Sebastian, bütün tarixində ən böyük bəstəkarlarından biri oldu. Bundan əlavə, bir ifaçı, virtuoz orqanist və bacarıqlı bir müəllim idi. Bu yazıda Johann Sebastian Bach'ın həyatına nəzər salacağıq, eyni zamanda əsərlərini təqdim edəcəyik. Bəstəkarın əsərləri tez-tez dünyanın müxtəlif yerlərində konsert salonlarında səsləndirilir.

Johann Sebastian Bach (31 mart (21 - köhnə stil) 1685 - 28 iyul 1750) - Alman bəstəkarı və Barok dövrünün musiqiçisi. Almaniyada yaradılan musiqi tərzini əks nöqtə və harmoniya bacarığı sayəsində zənginləşdirdi, xarici ritmləri və formaları, xüsusən də İtaliya və Fransadan borc alaraq uyğunlaşdırdı. Baxın əsərləri Goldberg Varyasyonları, Brandenburg Konsertləri, B Minordakı Kütlə, 190-dan sağ qalan 300-dən çox kantata və bir çox başqa əsərdir. Musiqisi çox texniki cəhətdən çətin, bədii gözəllik və intellektual dərinliklə dolu hesab olunur.

Johann Sebastian Bach. qısa tərcümeyi-hal

Bach Eisenach-da irsi musiqiçilər ailəsində anadan olmuşdur. Atası Johann Ambrosius Bach, şəhər musiqi konsertlərinin qurucusu idi və əmilərinin hamısı peşəkar ifaçılar idi. Bəstəkarın atası oğluna skripka və klavesin çalmağı, qardaşı Johann Christoph - klaviçordu öyrətdi və Johann Sebastianı da müasir musiqiyə tanıdıb. Qismən öz təşəbbüsü ilə Bach 2 il Lüneburqdakı St. Michael vokal məktəbində oxudu. Attestasiyadan sonra Almaniyada, xüsusilə Weimardakı Duke Johann Ernst-in saray musiqiçisi və Arnstadtda yerləşən St. Boniface Kilsəsində orqan müdiri kimi bir neçə musiqi vəzifəsində çalışdı.

1749-cu ildə Baxın görmə qabiliyyəti və ümumiyyətlə sağlamlığı pisləşdi və 1750-ci ildə 28 iyulda öldü. Müasir tarixçilər ölümünün səbəbinin vuruşun sətəlcəmlə birləşməsi olduğunu düşünürlər. Johann Sebastianın möhtəşəm bir orqançı kimi şöhrəti Bachın sağlığında Avropaya yayıldı, baxmayaraq ki, hələ bir bəstəkar kimi populyar deyildi. Bir az sonra, musiqisinə marağın canlandığı 19-cu əsrin birinci yarısında bəstəkar kimi tanındı. Hal-hazırda tərcümeyi-halı aşağıda daha dolğun bir şəkildə təqdim olunan Bach Johann Sebastian, tarixin ən böyük musiqi yaradıcılarından biri hesab olunur.

Uşaqlıq (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach, 1685-ci ildə, köhnə üsluba görə 21 martda (yenisinə görə - həmin ayın 31-də) Eisenachda anadan olub. Johann Ambrosius və Elisabeth Lemmerhirt'in oğlu idi. Bəstəkar ailənin səkkizinci uşağı oldu (Baxın doğulduğu zaman böyük oğlu ondan 14 yaş böyük idi). Gələcək bəstəkarın anası 1694-cü ildə, atası səkkiz ay sonra öldü. Bach o dövrdə 10 yaşındaydı və böyük qardaşı Johann Christoph (1671 - 1731) ilə yaşamağa köçdü. Orada, qadağan olunmasına baxmayaraq qardaşının bəstələri daxil olmaqla musiqi oxudu, ifa etdi və yenidən yazdı. Johann Christoph-dan musiqi sahəsində bir çox biliklərə yiyələndi. Eyni zamanda, Bach yerli gimnaziyada Latın, Yunan, Fransız, İtalyan teologiyasını öyrənirdi. Johann Sebastian Bach'ın sonradan etiraf etdiyi kimi, klassiklər onu başdan bəri ilhamlandırdı və heyrətləndirdi.

Arnstadt, Weimar və Mühlhausen (1703 - 1717)

1703-cü ildə, Lüneburqdakı Müqəddəs Maykl Məktəbində təhsilini başa vurduqdan sonra bəstəkar Weimardakı Duke Johann Ernst III kilsəsində saray musiqiçisi təyin edildi. Orada yeddi ay qaldığı müddətdə Bach əla klaviatura pleyeri kimi bir şöhrət qazandı və Weimar'ın 30 km cənub-qərbində, Arnstadtda yerləşən Aziz Boniface Kilsəsində orqan rəhbərinin yeni vəzifəsinə dəvət edildi. Yaxşı ailə əlaqələrinə və öz musiqi həvəsinə baxmayaraq, bir neçə illik xidmətdən sonra rəhbərləri ilə gərginlik yarandı. 1706-cı ildə Bach, gələn il aldığı Müqəddəs Blasius Kilsəsində (Mühlhausen) orqanist vəzifəsini təklif etdi. Yeni vəzifə daha yüksək dərəcədə ödənildi, daha yaxşı iş şəraiti və Bachın çalışacağı daha peşəkar bir xor da daxil edildi. Dörd ay sonra Johann Sebastianın Maria Barbara ilə toyu oldu. Yeddi övladı var idi, onlardan dördü yetkin yaşa qədər sağ qalmışdı, o cümlədən Wilhelm Friedemann və daha sonra məşhur bəstəkarlar olmuş Karl Philip Emanuel.

1708-ci ildə tərcümeyi-halı yeni bir istiqamət götürən Bach Johann Sebastian, Mühlhausendən ayrıldı və bu dəfə orqanist, 1714-cü ildən konsert təşkilatçısı olaraq Weimar'a qayıtdı və daha peşəkar musiqiçilərlə işləmək fürsəti tapdı. Bu şəhərdə bəstəkar orqan əsərlərini oynamağa və bəstələməyə davam edir. Bundan əlavə, müqəddimələr və fuglar yazmağa başladı və sonralar onun iki cilddən ibarət monumental “Yaxşı Temperli Klavye” əsərinin bir hissəsi oldu. Hər birinə mümkün olan kiçik və böyük açarlarda yazılmış müqəddimələr və füqlər daxildir. Weimar'da da bəstəkar Johann Sebastian Bach, orqan üçün xor müqəddimələrinin toplusu olan Lüteran xorlarını ehtiva edən "Orqan kitabı" əsəri üzərində işə başladı. 1717-ci ildə Weimar’ın lehinə düşdü, bir aya yaxın həbs edildi və sonradan vəzifəsindən uzaqlaşdırıldı.

Coethen (1717 - 1723)

Leopold (vacib şəxs - Anhalt-Köthensky Şahzadəsi) Bach'a 1717-ci ildə Kapellmeister vəzifəsini təklif etdi. Şahzadə Leopold özü bir musiqiçi olmaqla Johann Sebastianın istedadına heyran qaldı, ona yaxşı pul verdi və bəstələmədə və ifasında ona böyük sərbəstlik verdi. Şahzadə bir Kalvinist idi və ibadətdə mürəkkəb və mürəkkəb bir musiqi istifadə etmirdilər, sırasıyla Johann Sebastian Bach'ın işi dünyəvi idi və orkestr suitləri, solo violonçel, klavye üçün otaqlar və məşhur Brandenburg Konsertlər. 1720-ci ildə 7 iyulda həyat yoldaşı Maria Barbara vəfat etdi, yeddi uşaq dünyaya gətirdi. Bəstəkarın ikinci həyat yoldaşı ilə tanışlığı gələn il baş verir. Əsərləri tədricən populyarlaşmağa başlayan Johann Sebastian Bach, 3 dekabrda 1721-ci ildə müğənni (soprano) Anna Magdalena Wilke adlı bir qızla evlənir.

Leypsiq (1723 - 1750)

1723-cü ildə Bach, St Thomas xorunun kantoru olaraq işə başlayan yeni bir vəzifə aldı. Bəstəkarın ölümünə qədər 27 il xidmət etdiyi Saksoniyada prestijli bir xidmət idi. Bachın vəzifələri şagirdlərə Leypsiqdəki əsas kilsələr üçün necə oxumaq və kilsə musiqisi yazmağı öyrətməkdən ibarət idi. Johann Sebastian da Latın dilində dərs verməli idi, ancaq bunun əvəzinə xüsusi bir adam işə götürmə imkanı var idi. Bazar günü xidmətlərində, həmçinin tətil günlərində kilsədə ibadət üçün kantatalar tələb olunurdu və bəstəkar ümumiyyətlə Leypsiqdə qalmasının ilk 3 ilində doğan öz əsərlərini səsləndirirdi.

Klassikləri indi bir çox insanın yaxşı tanıdığı Johann Sebastian Bach, bəstəkar Georg Philip Telemannın rəhbərlik etdiyi dünyəvi bir məclis olan Musiqi Kollegiyasına rəhbərlik edərək 1729-cu ilin mart ayında bəstəkarlıq və ifaçılıq qabiliyyətlərini genişləndirdi. Kollec, o dövrdə Almaniyanın böyük şəhərlərində musiqi müəssisələri tələbələrinin təşəbbüsü ilə yaradılan onlarla özəl cəmiyyətdən biri idi. Bu dərnəklər Alman musiqi həyatında əhəmiyyətli dərəcədə görkəmli mütəxəssislərin rəhbərliyi altında mühüm rol oynamışlar. Baxın 1730-cu illərdən 1740-cı illərədək olan bir çox əsəri. Musiqi Kollecində yazılmış və ifa edilmişdir. Johann Sebastianın son böyük əsəri, onun ən qlobal kilsə əsəri olaraq tanınan B minor'da Kütlə (1748-1749). Bütün Kütlə müəllifin sağlığında heç vaxt ifa olunmasa da, bəstəkarın ən görkəmli əsərlərindən biri hesab olunur.

Baxın ölümü (1750)

1749-cu ildə bəstəkarın səhhəti pisləşdi. Tərcümeyi-halı 1750-ci ildə bitən Bach Johann Sebastian birdən görmə qabiliyyətini itirməyə başladı və 1750-ci ilin mart-aprel aylarında 2 əməliyyat keçirən İngilis oftalmoloq John Taylor-a müraciət etdi. Ancaq hər ikisi də uğursuz oldu. Bəstəkarın görmə qabiliyyəti bir daha geri dönmədi. İyulun 28-də, 65 yaşında, Johann Sebastian vəfat etdi. Müasir qəzetlər "ölüm gözlərdəki uğursuz bir əməliyyat nəticəsində gəldi" yazdı. Hal-hazırda tarixçilər bəstəkarın ölümünün səbəbinin sətəlcəm ilə ağırlaşan bir vuruş olduğunu düşünürlər.

Johann Sebastianın oğlu Carl Philip Emmanuel və tələbəsi Johann Friedrich Agricola nekroloq yazdılar. Lorenz Christoph Mitzler tərəfindən 1754-cü ildə bir musiqi jurnalında nəşr edilmişdir. Yuxarıda qısa tərcümeyi-halını təqdim edən Johann Sebastian Bach, əvvəlcə Müqəddəs Yəhya Kilsəsi yaxınlığında, Leypsiqdə dəfn edilmişdir. Türbə 150 ​​ildir toxunulmamış qalmışdır. Daha sonra, 1894-cü ildə qalıqlar Müqəddəs Yəhya Kilsəsindəki xüsusi bir anbara və 1950-ci ildə - bəstəkarın hələ də istirahət etdiyi Müqəddəs Tomas Kilsəsinə köçürüldü.

Orqan yaradıcılığı

Hər şeydən çox, sağlığında Bach, bütün ənənəvi Alman janrlarında (müqəddimələr, fantaziyalar) yazdığı bir orqanist və orqan musiqisinin bəstəkarı kimi tanınırdı. Bach Johann Sebastianın çalışdığı sevimli janrları tokata, fuga, xor müqəddimələridir. Orqan işi çox müxtəlifdir. Gənc yaşında Johann Sebastian Bach (bioqrafiyasına qısaca toxunduq) bir çox xarici üslubu orqan musiqisinin tələblərinə uyğunlaşdıra bilən çox yaradıcı bir bəstəkar kimi bir ün qazandı. Şimali Almaniyanın, xüsusən bəstəkarın Luneburqda görüşdüyü Georg Böhm və Johann Sebastianın 1704-cü ildə uzun bir tətildə ziyarət etdiyi Dietrich Buxtehude ənənələrindən çox təsirləndi. Təxminən eyni zamanda, Bach bir çox İtalyan və Fransız bəstəkarlarının əsərlərini, daha sonra - Vivaldinin skripka konsertlərini, orqan icrası üçün əsərlər olaraq onlarda yeni bir nəfəs almaq üçün yenidən yazdı. Ən məhsuldar yaradıcılıq dövründə (1708-dən 1714-cü ilə qədər) Bach fugues və tocattas, bir neçə on cüt müqəddimələr və fugalar və 46 xor müqəddimələrindən ibarət yarımçıq qalmış Orqan Kitabını yazdı. Weimar-dan ayrıldıqdan sonra bəstəkar bir sıra məşhur əsərlər yaratmasına baxmayaraq daha az orqan musiqisi yazır.

Klavye üçün digər işlər

Bach klavesin üçün bir çox musiqi yazdı, bəzilərini klaviçordda çalmaq olar. Bu əsərlərin bir çoxu Bach Johann Sebastianın istifadə etməyi sevdiyi nəzəri metod və üsullar da daxil olmaqla ensiklopedikdir. Əsərlər (siyahı) aşağıda təqdim olunur:

• Yaxşı Temperli Klavye iki cildlik bir əsərdir. Hər bir cilddə, istifadə olunan bütün 24 böyük və kiçik düymələrdə xromatik qaydada düzəldilmiş müqəddimələr və fuglar var.
• İxtiralar və Uvertures. Bu iki və üç hissəli əsərlər, bəzi nadir düymələr istisna olmaqla, Yaxşı Temperli Klavye ilə eyni qaydada düzülmüşdür. Bach tərəfindən təhsil məqsədləri üçün yaradılmışdır.
• 3 kolleksiya rəqs suitləri, "Fransız suitləri", "İngilis suitləri" və klavye üçün partiyalar.
• "Goldberg varyasyonları".
• "Fransız Stil Uvertürası", "İtalyan Konserti" kimi müxtəlif əsərlər.

Orkestr və kamera musiqisi

Johann Sebastian ayrıca fərdi alətlər, duetlər və kiçik ansambllar üçün əsərlər yazdı. Partiya və solo skripka üçün sonatalar, solo violonçel üçün altı müxtəlif suit, solo fleyta üçün partitalar kimi bir çoxu bəstəkarın repertuarında ən görkəmli yerlərdən hesab olunur. Bach Johann Sebastian simfoniyalarını yazdı və ayrıca solo lute üçün bir neçə kompozisiya yaratdı. Üçlü sonatalar, fleyta və viola da gamba üçün solo sonatalar, çox sayda zəngin avtomobil və kanon yaratdı. Məsələn, "Fuqa Sənəti", "Musiqili Təklif" dövrləri. Bach'ın ən məşhur orkestr əsəri Brandenburg Konsertləridir, belə ki Johann Sebastianın 1721-ci ildə Brandenburg-İsveçli Christian Ludwig'den bir əsər almaq ümidi ilə təqdim etdiyi üçün belə adlandırılmışdır. Lakin onun cəhdləri uğursuz oldu. Bu əsərin növü Concerto Grosso'dur. Bach-ın orkestr üçün qalan digər əsərləri: 2 skripka konserti, iki skripka üçün yazılmış bir konsert (açar "D minor"), klavye və kamera orkestri üçün konsertlər (bir-dörd alət).

Vokal və xor əsərləri

• Kantatlar. 1723-cü ildən başlayaraq Bach St Thomas kilsəsində işləyir və hər bazar günü və tətil günlərində kantataların performansını idarə edir. Johann Sebastian, bəzən başqa bəstəkarlar tərəfindən kantata səhnələməsinə baxmayaraq, Weimar və Mühlhausen-də bəstələnənləri nəzərə almadan Leypsiqdə əsərlərinin ən az 3 dövrünü yazdı. Ümumilikdə mənəvi mövzulara həsr olunmuş 300-dən çox kantata yaradılmışdır ki, bunlardan da 200-ü sağ qalmışdır.
• Motets. Johann Sebastian Bach'ın motetləri xor və basso davamlılığı üçün mənəvi mövzular üzərində işləyir. Bəziləri dəfn mərasimləri üçün hazırlanmışdır.
• Ehtiraslar və ya ehtiraslar, oratoriya və əzəmət. Baxın xor və orkestr üçün mükəmməl əsərləri St John Passion, St. Matthew Passion (hər ikisi Müqəddəs Tomas və St. Nicholas kilsələrində Good Friday üçün yazılmışdır) və Christmas Oratorio (Milad ibadəti üçün hazırlanmış 6 cantatas dövrüdür). Daha qısa kompozisiyalar "Pasxa Oratorio" və "Magnificat" dır.
• "Kiçik Kütlə". Bach, 1748-1749 illəri arasında B Minor'daki Kütlə adlı son böyük əsərini yaratdı. "Kütlə" bəstəkarın sağlığında heç vaxt tam şəkildə səhnələşdirilməyib.

Musiqi üslubu

Baxın musiqi üslubu, əks nöqtə istedadı, bir melodiya qurma bacarığı, doğaçlama qabiliyyəti, Şimali və Cənubi Almaniyanın, İtaliya və Fransanın musiqisinə marağı, həmçinin Lüteran ənənələrinə sadiqliyi sayəsində formalaşmışdır. Johann Sebastianın uşaqlıq və gənclik illərində bir çox alətə və əsərlərə çıxışı olması, həmçinin ecazkar sonorluqla sıx bir musiqi parçası yazmaq üçün daim böyüyən istedad sayəsində Bachın yaradıcılığının xüsusiyyətləri eklektizm və Xarici təsirlərin onsuz da mövcud inkişaf etmiş Alman musiqi məktəbi ilə ustalıqla birləşdirildiyi enerji. Barok dövründə bir çox bəstəkar əsasən yalnız çərçivə əsərləri yaratdı və ifaçıların özləri onları melodik bəzəkləri və inkişafları ilə tamamladılar. Bu təcrübə Avropa məktəbləri arasında xeyli dəyişir. Bununla birlikdə, Bach özü melodik sətirlərin və detalların əksəriyyətini və ya hamısını tərtib etdi və şərh üçün az yer qoydu. Bu xüsusiyyət bəstəkarın cazibə etdiyi kontrapuntal toxumaların sıxlığını əks etdirir və musiqi xəttlərini özbaşına dəyişdirmək azadlığını məhdudlaşdırır. Nədənsə bəzi mənbələrdə Johann Sebastian Bach tərəfindən yazıldığı iddia edilən digər müəlliflərin əsərlərindən bəhs olunur. Məsələn, işığı Sonata. Siz və mən, əlbəttə ki, bu əsəri Bethoven tərəfindən yaradıldığını xatırlayırıq.

İcra

Çağdaş Bach ifaçıları ümumiyyətlə iki ənənədən birini izləyirlər: sözdə otantik (tarixən yönümlü performans) və ya müasir (müasir alətlərdən istifadə edərək, çox vaxt böyük ansambllarda). Baxın dövründə orkestrlər və xorlar bugünkü ilə müqayisədə çox təvazökar idilər və hətta ən iddialı əsərləri - B Minordakı Ehtiraslar və Kütlə - daha az ifaçı üçün yazılmışdı. Əlavə olaraq, bu gün eyni musiqinin səsinin çox fərqli versiyalarını eşidə bilərsiniz, çünki Johann Sebastianın bəzi otaq işlərində əvvəlcə alət yox idi. Baxın əsərlərinin müasir "yüngül" versiyaları, 20-ci əsrdə musiqisinin populyarlaşmasına çox kömək etmişdir. Bunların arasında məşhur Swinger Singers melodiyaları və Wendy Carlos-un 1968-ci ildə yeni icad edilmiş bir sintezatordan istifadə edərək Switched-On-Bach-a yazısı var. Jacques Lussier kimi caz musiqiçiləri də Baxın musiqisinə maraq göstərirlər. Joel Spiegelman, əsərini New Age üslubunda yaradaraq məşhur "Goldberg Varyasyonları" na uyğunlaşma etdi.

Anadan olub: 21 Mart 1685
Doğulduğu yer: Eisenach
Ölkə: Almaniya
Öldü: 28 iyul 1750

Johann Sebastian Bach (Alman Johann Sebastian Bach) - Alman bəstəkar və orqanist, Barok dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri.

Bax, həyatı boyu 1000-dən çox əsər yazdı. Opera əsəri xaricində o dövrün bütün əhəmiyyətli janrları təmsil olunur; Barok dövrünün musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Bax polifoniyanın ustasıdır. Baxın ölümündən sonra musiqisi populyar deyildi, lakin 19-cu əsrdə yenidən kəşf edildi. Əsəri 20-ci əsr də daxil olmaqla sonrakı bəstəkarların musiqisinə güclü təsir göstərmişdir. Baxın pedaqoji əsərlərindən hələ də təyinatı üzrə istifadə olunur.

Johann Sebastian Bach, musiqiçi Johann Ambrosius Bach və Elisabeth Lemmerhirt ailəsindəki altıncı uşaq idi. Bach ailəsi, 16-cı əsrin əvvəllərindən bəri musiqiliyi ilə tanınır: Johann Sebastianın bir çox əcdadları peşəkar musiqiçilərdir.Bachın atası Eisenach-da yaşayırdı və işləyirdi. Johann Ambrosiusun işləri dünyəvi konsertlər təşkil etmək və kilsə musiqisini ifa etməkdən ibarət idi.

Johann Sebastian 9 yaşında olanda anası və bir il sonra atası öldü. Uşaq qonşu Ohrdrufda orqanist kimi xidmət edən böyük qardaşı Johann Christoph tərəfindən götürüldü. Johann Sebastian idman salonuna girdi, qardaşı ona orqan və klavye oynamağı öyrətdi. Johann Sebastian musiqini çox sevirdi və onu öyrənmək və ya yeni əsərlər öyrənmək üçün bir fürsəti əldən vermədi.

Ohrdrufda qardaşının rəhbərliyi altında oxuyarkən Bax, müasir Cənubi Alman bəstəkarları - Pachelbel, Froberger və başqalarının yaradıcılığı ilə tanış oldu. Şimali Almaniyadan və Fransadan olan bəstəkarların əsərləri ilə tanış olması da mümkündür. Johann Sebastian, orqanın saxlanmasını müşahidə etdi və bəlkə də bu orqanda özü iştirak etmiş ola bilər.

15 yaşında Bach 1700-1703-cü illərdə Luneburqa köçdü. St oxuma məktəbində oxudu Michael. Təhsil aldığı müddətdə Almaniyanın ən böyük şəhəri olan Hamburqa, eyni zamanda dövrünə aid məşhur musiqiçilərin yaradıcılığı ilə tanış olmaq imkanı qazandığı Celle (Fransız musiqisinin böyük hörmətlə qarşılandığı) və Lübekə getdi. Baxın orqan və klavye üçün ilk əsərləri də eyni illərə aiddir.

1703-cü ilin yanvarında təhsilini başa vurduqdan sonra Weimar Dükü Johann Ernst-dən saray musiqiçisi vəzifəsini aldı. Veymarda yeddi aylıq xidməti dövründə bir ifaçı kimi şöhrəti yayıldı. Bax, St kilsəsində orqan müdiri vəzifəsinə dəvət edildi. Boniface, Arnstadtda, Weimar-dan 180 km məsafədə yerləşir. Bach ailəsinin bu ən qədim Alman şəhəri ilə çoxdan bəri əlaqələri var idi. Avqust ayında Bach kilsənin orqanı vəzifəsini icra etdi. Həftənin yalnız 3 günü işləməli idi və maaşı nisbətən yüksək idi. Bundan əlavə, alət yaxşı saxlanılmış və bəstəkarın və ifaçının imkanlarını genişləndirən yeni bir sistemə köklənmişdir. Bu dövrdə Bach, məşhur D minor'daki məşhur Toccata da daxil olmaqla bir çox orqan işi yaratdı.

1706-cı ildə Bach işini dəyişdirməyə qərar verdi. St kilsəsində ona daha sərfəli və yüksək bir orqanist vəzifəsi təklif edildi. Ölkənin şimalındakı böyük bir şəhər olan Mühlhausen'deki Blasius. 17 oktyabr 1707-ci ildə Johann Sebastian, Arnstadtlı əmisi oğlu Maria Barbara ilə evləndi. Bu evlilikdə yeddi uşaq dünyaya gəldi, bunlardan üçü uşaqlıqda öldü. Sağ qalanlardan ikisi - Wilhelm Friedemann və Karl Philipp Emanuel - məşhur bəstəkarlar oldular.

Mühlhausen şəhər və kilsə rəhbərliyi yeni işçidən məmnun qaldı. Böyük xərclər tələb edən kilsə orqanının bərpası və andiçmə mərasimi üçün yazılmış "Rəbb mənim Çarımdır" (bu Baxın sağlığında çap olunan yeganə kantata idi) nəşrinə dair tərəddüd etmədən təsdiqlədilər. yeni konsuldan ona böyük bir mükafat verildi.

Təxminən bir il Mühlhausen-də çalışdıqdan sonra Bach yenidən işlərini dəyişdirdi, bu dəfə Weimar-da məhkəmə orqanı və konsert təşkilatçısı kimi işə düzəldi. Yəqin ki, onu iş yerini dəyişməyə məcbur edən amillər yüksək əmək haqqı və yaxşı seçilmiş peşəkar musiqiçilər heyəti idi.

Weimar'da Baxın istedadının inkişaf etdiyi klavye və orkestr əsərlərinin bəstələnməsinin uzun bir dövrü başladı. Bu dövrdə Bach digər ölkələrin musiqi təsirlərini mənimsəyir. İtalyanlar Vivaldi və Corelli'nin əsərləri Bach'a dramatik girişlər yazmağı öyrətdi, bunlardan Bach dinamik ritmlərdən və qəti harmonik sxemlərdən istifadə sənətini öyrəndi. Bax, İtalyan bəstəkarlarının əsərlərini yaxşı öyrənmiş, Vivaldinin orqan və ya klavesin üçün konsertlərinin ssenarilərini yaratmışdır.

Weimarda Bach, orqan əsərləri oynamaq və bəstələmək, həmçinin dukal orkestrinin xidmətlərindən istifadə etmək fürsəti tapdı. Weimar'da Bach fugues-in çoxunu yazdı (Bach fuglarının ən böyük və ən məşhur kolleksiyası The Tempered Clavier). Weimar'da xidmət edərkən Bach, Wilhelm Friedemann'ın tədrisi üçün parçalar toplusu olan "Orqan dəftəri" üzərində işə başladı. Bu kolleksiya Lüteran xorlarının uyğunlaşmalarından ibarətdir.

Weimardakı xidmətinin sonunda Bach onsuz da tanınmış bir orqanist və klavesin ustası idi və bir müddət sonra Bach daha uyğun bir iş axtarışı üçün yenidən yola çıxdı. Hersoq Anhalt-Köthensky, Kapellmeister olaraq Bach'ı işə götürdü. Dük, özü bir musiqiçi olaraq, Baxın istedadını qiymətləndirdi, ona yaxşı maaş verdi və çox hərəkət azadlığı verdi. Bununla birlikdə, hersoq bir Kalvinist idi və inkişaf etmiş musiqinin ibadətdə istifadəsini qəbul etmirdi, bu səbəbdən Bach-ın Köthen əsərlərinin əksəriyyəti dünyəvi idi. Köthen'de Bach, orkestr suitlərini, altı solo violonçel suitini, İngilis və Fransız klavye suitlərini, ayrıca solo skripka üçün üç sonatanı və üç partiyanı meydana gətirdi. Eyni dövrdə məşhur Brandenburg Konsertləri yazıldı.

7 iyul 1720-ci ildə, Bach Dük ilə xaricdə olarkən faciə baş verdi - həyat yoldaşı Maria Barbara qəflətən öldü və dörd azyaşlı uşağı qaldı. Növbəti il, Bach, hersoq sarayında mahnı oxuyan istedadlı bir gənc müğənni (soprano) Anna Magdalena Wilke ilə tanış oldu. 3 dekabr 1721-ci ildə evləndilər. Yaş fərqinə baxmayaraq (Johann Sebastiandan 17 yaş kiçik idi), göründüyü kimi, nikahları xoşbəxt idi. 13 uşağı var idi.

1723-cü ildə "Yəhyaya görə ehtiras" tamaşası St kilsəsində baş verdi. Leipziqdəki Thomas və 1 iyun tarixində Bach bu kilsənin kantoru təyin edildi, eyni zamanda kilsədə bir məktəb müəllimi olaraq vəzifə yerinə yetirən Johann Kuhnau əvəz etdi. Baxın vəzifələri, Leypsiqin iki əsas kilsəsində, St. Thomas və St. Nicholas.

Leipziqdəki həyatının ilk altı ili çox məhsuldar oldu: Bach 5 illik kantata dövrü təşkil etdi. Bu əsərlərin əksəriyyəti, hər bazar və bayram günlərində Lüteran kilsəsində oxunan İncil mətnlərində yazılmışdır; bir çoxu ("Wachet auf! Ruft uns die Stimme" və "Nun komm, der Heiden Heiland" kimi) ənənəvi kilsə şüarlarına söykənir.

1720-ci illərin əksəriyyəti üçün kantata yazan Bach, Leypsiqin əsas kilsələrindəki çıxışlar üçün geniş bir repertuar yığdı. Zamanla daha çox dünyəvi musiqi bəstələmək və ifa etmək istədi. 1729-cu ilin martında Johann Sebastian, Baxın köhnə dostu Georg Philipp Telemann tərəfindən qurulduğu 1701-ci ildən bəri mövcud olan dünyəvi bir ansambl olan Collegium Musicum-un rəhbəri oldu. O dövrdə Almaniyanın bir çox böyük şəhərlərində istedadlı və fəal universitet tələbələri oxşar ansambllar yaratdılar. Bu cür birliklər ictimai musiqi həyatında artan bir rol oynadı, tez-tez tanınmış peşəkar musiqiçilər tərəfindən rəhbərlik edildi. İlin çox hissəsi üçün Musiqi Kollegiyası, bazar meydanının yaxınlığında yerləşən Zimmermannın çayxanasında həftədə iki dəfə iki saatlıq konsertlər təşkil etdi. Qəhvə evinin sahibi musiqiçilərə geniş bir zal təmin etmiş və bir neçə alət almışdır. Baxın 1730, 40 və 50-ci illərdən qalma bir çox dünyəvi əsərləri xüsusi olaraq Zimmermannın çayxanasında səsləndiriləcəkdir. Bu cür əsərlərə, məsələn, "Qəhvə Kantatası" və klaviatura kolleksiyası, həmçinin violonçel və klavesin üçün bir çox konsert daxildir.

Eyni dövrdə Bach məşhur Kütlənin Kyrie və Gloria hissələrini B minor ilə yazdı, daha sonra melodiyaları demək olar ki, bəstəkarın ən yaxşı kantatalarından götürülmüş qalan hissələrini əlavə etdi. Bütün kütlə bəstəkarın sağlığında heç vaxt ifa olunmasa da, bu gün bir çoxları tərəfindən bütün zamanların ən yaxşı xor əsərlərindən biri hesab olunur.

1747-ci ildə Bax, Prussiya kralı II Frederikin sarayını ziyarət etdi, burada kral ona musiqi mövzusu təklif etdi və üzərində bir şey bəstələməsini istədi. Bax doğaçlama ustası idi və dərhal üç hissədən ibarət bir fuqa ifa etdi. Daha sonra, Johann Sebastian bu mövzuda bir sıra dəyişikliklər hazırladı və krala hədiyyə olaraq göndərdi. Döngə Frederikin diktə etdiyi bir mövzuya əsaslanan zəngin avtomobillər, kanonlar və üçlüklərdən ibarət idi. Bu dövr "Musiqi təklifi" adlandı.

Başqa bir böyük dövrü olan Fugue Art, Bach tərəfindən tamamlanmadı. Ömrü boyu heç nəşr olunmayıb. Döngə bir sadə mövzuya əsaslanan 18 mürəkkəb fug və kanondan ibarətdir. Bu dövrdə Bach polifonik əsərlərin yazılması üçün bütün alətlərdən və üsullardan istifadə etdi.

Bachın son işi, praktik olaraq ölüm yatağında kürəkəninə diktə etdiyi orqan üçün xor müqəddiməsi idi. Müqəddimənin adı "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Budur Sənin taxtın qarşısında görünürəm"), bu əsər tez-tez yarımçıq qalmış İncəsənət Sənətinin ifasını bitirir.

Vaxt keçdikcə Baxın görmə qabiliyyəti pisləşdi. Buna baxmayaraq, kürəkəni Altnikkol'a diktə edərək musiqi yaratmağa davam etdi. 1750-ci ildə Bach iki əməliyyat keçirdi, lakin hər ikisi uğursuz oldu. Bax kor olaraq qaldı. İyulun 18-də qısa müddətdə birdən görmə qabiliyyətini bərpa etdi, amma axşam vuruldu. Bax, əməliyyatdan sonrakı ağırlaşmalar səbəbiylə 28 İyulda öldü.

Bəstəkar St kilsəsinin yaxınlığında dəfn edildi. 27 il xidmət etdiyi Thomas. Lakin tezliklə qəbir itdi və yalnız 1894-cü ildə Baxın qalıqları tikinti işləri zamanı təsadüfən tapıldı və sonra yenidən dəfn olundu.

Bax 1000-dən çox musiqi yazmışdır. Bu gün məşhur əsərlərin hər birinə BWV nömrəsi verilir (qısaca Bach Werke Verzeichnis - Bach əsərlərinin kataloqu). Bax həm mənəvi, həm də dünyəvi müxtəlif alətlər üçün musiqi yazırdı.
Bach sağlığında ən çox birinci dərəcəli orqanist, müəllim və orqan musiqisinin bəstəkarı kimi tanınırdı. Həm o zamankı ənənə, xəyal, tokata kimi ənənəvi "sərbəst" janrlarda və daha sərt formalarda - xorala müqəddimə və füqada çalışıb. Orqan üçün əsərlərində Bach, həyatı boyunca tanış olduğu müxtəlif musiqi üslublarının xüsusiyyətlərini ustalıqla birləşdirdi. Bəstəkar həm Şimali Alman bəstəkarlarının (Georg Boehm, Dietrich Buxtehude), həm də cənub bəstəkarlarının musiqilərindən təsirlənmişdir. Bax, bir çox Fransız və İtalyan bəstəkarlarının musiqi dilini anlamaq üçün əsərlərini özü üçün yenidən yazdı və daha sonra orqan üçün bir neçə Vivaldi skripka konsertini köçürdü. Orqan musiqisi üçün ən məhsuldar dövrdə (1708-1714) Johann Sebastian bir çox müqəddimə və füqa, tokatatalar və füqalar yazmaqla kifayətlənməmiş, eyni zamanda 46 qisa xor müqəddimələrindən ibarət bir bitməmiş orqan kitabını da bəstələmişdir. xor mövzularında əsərlər bəstələmək üçün texnika və yanaşmalar. Weimar'dan ayrıldıqdan sonra Bach orqan üçün daha az yazmağa başladı, lakin Weimar'dan sonra bir çox məşhur əsər yazıldı (6 üçlü sonatalar, 18 Leypsiq xorları). Bach ömrü boyu orqan üçün musiqi bəstələməklə yanaşı, alətlərin qurulması, yeni orqanların sınanması və tənzimlənməsi ilə də məsləhətləşdi.

Bax, klavesin üçün bir sıra əsərlər də yazdı. Bu yaradıcılıqların əksəriyyəti polifonik əsərlərin tərtib edilməsinin müxtəlif texnika və üsullarını nümayiş etdirən ensiklopedik kolleksiyalardır. Baxın sağlığında nəşr olunan klavye əsərlərinin əksəriyyəti "Klavye Təlimləri" adlı kolleksiyalarda yer alırdı.
1722 və 1744-cü illərdə yazılmış iki cildlik Yaxşı Temperli Klavye, hər cildində hər açar üçün bir dənə 24 müqəddimə və fiqur olan bir məcmuədir. Bu dövr hər hansı bir açarda musiqi ifa etməyi eyni dərəcədə asanlaşdıran tüninq alətləri sistemlərinə keçidlə əlaqədar olaraq çox vacib idi - ilk növbədə müasir bərabər temperament şkalasına.
15 iki hissəli və 15 üç hissəli ixtira, düymədəki simvol sayının artma sırası ilə düzülmüş kiçik əsərlərdir. Klaviatura çalmağı öyrənmək üçün nəzərdə tutulmuşdular (və bu günə qədər istifadə olunur).
Üç suit kolleksiya: "English Suites", "French Suites" və "Clitier for Partitas."
"Goldberg Variations" 30 varyasyonlu bir melodiyadır. Döngə olduqca mürəkkəb və qeyri-adi bir quruluşa malikdir. Dəyişikliklər melodiyanın özündən çox mövzunun tonal planına əsaslanır.
"Fransız Stil Uvertürası", "Xromatik Fantaziya və Füqa", "İtalyan Konserti" kimi müxtəlif əsərlər.

Bax həm fərdi alətlər, həm də ansambllar üçün musiqi yazırdı. Solo alətlər üçün əsərləri - solo skripka üçün 6 sonata və partitalar, violonçel üçün 6 suit, solo fleyta üçün partita - bir çoxları tərəfindən bəstəkarın ən dərin əsərlərindən sayılır. Bundan əlavə, Bach solo lute üçün bir neçə parça bəstələyib. Üçlü sonatalar, solo fleyta və viola da gamba üçün sonatalar, yalnız bas generalının müşayiəti ilə çox sayda kanon və zəngin avtomobillər yazdı, əksəriyyəti ifa alətlərini göstərmədən. Bu cür əsərlərin ən əhəmiyyətli nümunələri "Fuqa Sənəti" və "Musiqili Təklif" dövrləridir.

Baxın orkestr üçün ən məşhur əsərləri "Brandenburg Konsertləri" dir. Altı konsert konsert qrosso janrında yazıldı. Bach'ın orkestr üçün mövcud olan digər əsərləri arasında iki skripka konserti, D minorda 2 skripka üçün bir konsert, bir, iki, üç və hətta dörd klavesin üçün konsertlər var.

Ömrünün uzun bir dövrü üçün hər bazar Bach St kilsəsində. Thomas mövzusu Lüteran kilsə təqviminə görə seçilmiş kantatanın nümayişinə rəhbərlik etdi. Bax, digər bəstəkarlar tərəfindən kantata ifa etsə də, Leypsiqdə ilin hər bazar günü və hər kilsə tətili üçün ən azı üç tam illik kantata dövrü yaratdı. Bundan əlavə, Weimar və Mühlhausen-də bir çox kantata bəstələyib. Bach ümumilikdə mənəvi mövzularda 300-dən çox kantata yazdı, bunlardan yalnız 195-i bu günə qədər gəlib çatıb. Baxın kantataları forma və alətlər baxımından çox fərqlənir. Bəziləri bir səs üçün, bəziləri xor üçün yazılmışdır; bəzilərinin ifa etməsi üçün böyük bir orkestrin, bəzilərində isə yalnız bir neçə alətin olması lazımdır. Bachın mənəvi kantatalarından ən məşhuru Todesbanden, Ein feste Burg, Wachet auf, ruft uns die Stimme və Herz und Mund und Tat und Leben’də Məsihin geri qalmasıdır. Bundan əlavə, Bach ümumiyyətlə bəzi hadisələrə, məsələn bir toy üçün üst-üstə düşməyə hesablanmış bir sıra dünyəvi kantatalar da tərtib etmişdir. Bachın ən məşhur dünyəvi kantataları arasında iki "Toy kantatası" və komik "Qəhvə Kantatası" var.

John for Passion (1724) və Matthew for Passion (c. 1727) - xristian və orkestr üçün Məsihin əzabının müjdəsi mövzusunda, Müqəddəs Kilsələrdə Vespers-də ifa edilməsi nəzərdə tutulan əsərlər. Thomas və St. Nicholas. Ehtiraslar Bachın ən iddialı vokal əsərlərindən biridir. Bachın 4 və ya 5 ehtiras yazdığı bilinir, ancaq bu ikisi bu günə qədər tamamilə sağ qalmışdır.

Ən məşhuru "Milad Oratoriyası" (1734) - ayin ilinin Milad dövründə ifa ediləcək 6 kantata dövrüdür. Pasxa Oratoriyası (1734-1736) və Magnificat olduqca geniş və işlənmiş kantatalardır və əhatə dairəsinə görə Milad Oratoriyasından və ya ehtiraslarından daha kiçikdir. Magnificat iki versiyada mövcuddur: orijinal (E-flat major, 1723) və sonrakı və məşhur (D major, 1730).

Bachın ən məşhur və mənalı Kütləsi, Adi'nin tam bir dövrü olan B minordakı Kütlədir (1749-da tamamlanmışdır). Bu kütlə, bəstəkarın bir çox əsərləri kimi, yenidən işlənmiş erkən əsərləri əhatə edir. Kütlə heç vaxt Bachın sağlığında bütünlüklə yerinə yetirilməmişdir - ilk dəfə bu yalnız 19-cu əsrdə baş vermişdir. Bundan əlavə, bu musiqi səsin müddəti (təxminən 2 saat) olduğundan təyinatı üzrə ifa olunmadı. B minor'daki Kütlədən əlavə, Bach'ın 4 qısa iki hissəli Kütlələrindən və "Sanctus" və "Kyrie" kimi ayrı hissələrindən xilas olduq.

Baxın vokal əsərlərinin qalan hissəsi bir neçə motet, təxminən 180 xor, mahnı və ariyanı əhatə edir.

Baxın musiqisi, Voyagerin qızıl diskinə yazılmış bəşəriyyətin ən yaxşı əsərlərindən biridir.

Bach haqqında

Johann Sebastian Bach (31 mart 1685 - 28 iyul 1750) - Alman bəstəkarı və Barok dövrünün musiqiçisi. Qarşı nöqtəyə, harmonik və motivli təşkilatçılığa, xüsusən də İtaliya və Fransadan gələn xarici ritmlərə, forma və quruluşlara uyğunlaşma bacarığı ilə Alman klassik musiqisinin əhəmiyyətli janrlarının inkişafına əhəmiyyətli töhfələr verdi. Baxın musiqi əsərləri arasında Brandenburg Konsertləri, Goldberg Varyasyonları, B Minordakı Kütlə, İki Ehtiras və təxminən iki yüzü sağ qalan üç yüzdən çox kantata var. Musiqisi texniki mükəmməlliyi, bədii gözəlliyi və intellektual dərinliyi ilə məşhurdur.

Baxın orqanist kimi qabiliyyətləri onun həyatı boyunca yüksək qiymətləndirilirdi, lakin böyük bir bəstəkar kimi 19-cu əsrin birinci yarısına qədər musiqisinə və ifasına marağın canlandığı vaxta qədər geniş tanınmadı. İndi bütün zamanların ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur.

Bachın tərcümeyi-halı

Bach, Saxe-Eisenach Hersoqluğundakı Eisenachda böyük bir musiqiçi ailəsində anadan olmuşdur. Atası Johann Ambrosius Bach, şəhər orkestrinin lideri idi və əmilərinin hamısı peşəkar musiqiçilər idi. Yəqin ki, atası ona skripka və klavesin çalmağı öyrətdi, qardaşı Johann Christoph Bach isə klaviçord çalmağı öyrətdi və bir çox çağdaş bəstəkarların yaradıcılığı ilə tanış etdi. Göründüyü kimi, Bach öz təşəbbüsü ilə Lüneburqdakı Müqəddəs Mikayıl məktəbinə daxil oldu və burada iki il oxudu. Məzun olduqdan sonra Almaniyada bir sıra musiqi vəzifələrində çalışdı: Leopold, Anhalt-Köthen Şahzadəsi və Leipzigdə thomascanter üçün dirijor (musiqi direktoru) və məşhur Lüteran kilsələrində musiqi direktoru və Müqəddəs Tomas məktəbində müəllim vəzifələrini icra etdi. 1736-cı ildə III Avqust ona "saray bəstəkarı" adını verdi. 1749-cu ildə Baxın səhhəti və görmə qabiliyyəti pisləşdi. 28 iyul 1750-ci ildə vəfat etdi.

Baxın uşaqlığı

Johann Sebastian Bach, 21 Mart 1685-ci il tarixdə, indiki Almaniyada yerləşən Saxe-Eisenach Hersoqluğunun paytaxtı Eisenach'da anadan olmuşdur. stil (MS 31 Mart 1685). Şəhər orkestrinin lideri Johann Abrosius Bach və Elisabeth Lemmerhirt'in oğlu idi. Johann Abrosius ailəsində o, səkkizinci və ən kiçik uşaq idi və atası yəqin ona skripka çalmağı və musiqi nəzəriyyəsinin əsaslarını öyrətdi. Bütün əmiləri peşəkar musiqiçilər idi, onların arasında kilsə orqançıları, saray musiqiçiləri və bəstəkarlar da vardı. Onlardan biri Johann Christoph Bach (1645-93), Johann Sebastian'ı orqana tanıdıb, onun yaşlı əmisi oğlu Johann Ludwig Bach (1677-1731) isə məşhur bəstəkar və skripkaçı idi.

Baxın anası 1694-cü ildə və atası səkkiz ay sonra öldü. 10 yaşındakı Bach, Saxe-Gotha-Altenburg'daki Ohrdruf'daki Müqəddəs Mikayıl Kilsəsində orqanist olaraq çalışan böyük qardaşı Johann Christoph Bach (1671-1721) ilə köçdü. Orada öz qardaşının qələmi də daxil olmaqla musiqi oxudu, çaldı və yenidən yazdı, baxmayaraq ki, bunu etmək qadağan idi, çünki o dövrdə ballar çox şəxsi və böyük qiymətə malik idi və uyğun tip təmiz ofis kağızı baha idi. Klavikord çalmağı öyrədən qardaşından dəyərli biliklər aldı. Johann Christoph Bach onu Johann Pachelbel (Johann Christoph rəhbərliyində oxuduğu) ve Johann Jacob Froberger kimi Cənubi Almanlar da daxil olmaqla dövrünün böyük bəstəkarlarının əsərləri ilə tanış etdi; Şimali Alman bəstəkarlar; Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand və Maren Mare kimi Fransızlar; həmçinin İtalyan pianoçu Girolamo Frescobaldi. Eyni zamanda yerli gimnaziyada Latın, Yunan, Fransız və İtalyan dillərini öyrəndi.

3 Aprel 1700-cü ildə, Bach və iki yaş böyük olan məktəb dostu Georg Erdmann ilə Ohrdruf'dan iki həftə uzaqda olan Lüneburqdakı nüfuzlu Müqəddəs Mikayıl məktəbinə daxil oldular. Yəqin ki, bu məsafənin çox hissəsini piyada qət etdilər. Baxın bu məktəbdəki iki ili Avropa mədəniyyətinin müxtəlif sahələrinə marağının formalaşmasında mühüm rol oynadı. Xorda oxumaqla yanaşı, Məktəbin üç dərslik orqanı və klavesin çalırdı. Şimali Almaniyadan gələn digər fənlər üzrə karyeralara hazırlaşmaq üçün bu çox tələbkar məktəbə göndərilən aristokratların oğulları ilə ünsiyyət qurmağa başladı.

Lüneburqda olarkən Bach St John Kilsəsinə giriş əldə etmişdi və bəlkə də 1553-cü ildən bəri kilsə orqanının müəllimi Georg Boehm tərəfindən oynandığı üçün məşhur kilsədən istifadə etmişdi. Musiqi istedadı sayəsində Bach, Lüneburqda oxuyarkən Boehm ilə yaxından əlaqələndirdi və yaxınlıqdakı Hamburqa da getdi, burada "böyük Şimali Alman organisti Johann Adam Reinken" in çıxışlarında iştirak etdi. Stauffer, 2005-ci ildə Bach'ın Reinken və Buxtehude əsərlərinə bir gənc yaşlarında yazdığı orqan tablaturaları haqqında məlumat verir - “İncil, metodik, yaxşı təlim görmüş, sənətinin öyrənilməsinə çox sadiq olan bir gənci” izləyir.

Baxın orqanist kimi xidməti

1703-cü ilin yanvarında Müqəddəs Maykl Məktəbini bitirib Sangerhausen-ə üzv təyin olunmaqdan imtina etdikdən qısa müddət sonra, Bach Weimar'daki Duke Johann Ernst III ibadətgahında saray musiqiçisi kimi xidmətə başladı. Vəzifələrinin orada olduğu dəqiq bilinmir, ancaq yəqin ki, kobud və musiqi ilə heç bir əlaqəsi yox idi. Weimar-dakı yeddi ayı ərzində Bach bir klaviatura pleyeri kimi o qədər məşhur oldu ki, yeni orqanı yoxlamağa və təxminən 30 km (19 mil) məsafədə yerləşən Arnstadtdakı Yeni Kilsədə (indiki Bach Kilsəsi) giriş konserti verməyə dəvət edildi. Veymarın cənub-qərbində. 1703-cü ilin avqust ayında Yeni vəzifədə, nisbətən səxavətli bir əmək haqqı və temperament parametrləri ilə daha geniş bir klaviatura aralığında yazılmış musiqiləri çalmağa imkan verən möhtəşəm yeni bir orqan ilə Yeni Kilsədə orqanist vəzifəsinə başladı.

Nüfuzlu ailə əlaqələrinə və ehtiraslı bir işəgötürənə baxmayaraq, bir neçə il sonra Bach ilə səlahiyyətlilər arasında xidmətdə gərginlik yarandı. Bax müğənnilərin xorda hazırlıq səviyyəsindən narazı qaldı və işəgötürən onun Arnstadtda icazəsiz olmamasını qəbul etmədi - 1705-06-cı illərdə, Bach bir neçə ay böyük orqanist və bəstəkar Dietrich Buxtehude-ni ziyarət etmək və onun qonaqlığında iştirak etmək üçün getdiyi zaman Şimaldakı Lübeck şəhərindəki Müqəddəs Məryəm kilsəsində axşam konsertləri. Buxtehudeni ziyarət etmək üçün 450 kilometr (280 mil) məsafə qət etmək lazım idi - mövcud dəlillərə görə Bach bu səyahətə piyada getdi.

1706-cı ildə Bach Mühlhausen'deki Blasius Kilsəsində (Müqəddəs Blasii Kilsəsi və ya Divi Blasii olaraq da bilinir) orqanist vəzifəsinə müraciət etdi. Bacarıqlarının nümayişi olaraq, 24 aprel 1707-ci il tarixində Pasxa üçün bir kantata ifa etdi - bu, ehtimal ki, "Məsih Todes Bandendə gecikmə" ("Məsih ölüm zəncirində yatdı") kompozisiyasının erkən bir versiyası idi. Bir ay sonra Bachın müraciəti qəbul edildi və iyul ayında istədiyi mövqeyi tutdu. Bu xidmətdəki maaş xeyli yüksək idi, şərtlər və xor daha yaxşı idi. Mühlhausen-ə gəldikdən dörd ay sonra, Bach ikinci əmisi oğlu Maria Barbara Bach ilə evləndi. Bach, Mühlhausen kilsəsini və şəhər rəhbərliyini Blasius Kilsəsindəki orqanın bədənin bərpasını maliyyələşdirməyə razı salmağı bacardı. 1708-ci ildə Bach "Gott ist mein König" ("Rəbb mənim kralım") yazdı - nəşr xərclərini konsulun özü ödəyən yeni konsulun andiçmə mərasimi üçün bayram kantatası.

Baxın işinin başlanğıcı

1708-ci ildə Bach Mühlhausen-dən ayrıldı və bu dəfə orqanist, 1714-cü ildən məhkəmə müşayiətçisi (musiqi direktoru) olaraq Weimar-a qayıtdı və burada böyük, yaxşı maliyyələşdirilmiş peşəkar musiqiçilər heyəti ilə işləmək fürsəti tapdı. Bax və həyat yoldaşı hersoq sarayının yaxınlığındakı bir evə köçdülər. Həmin il, ilk qızı Katarina Dorothea dünyaya gəldi; Maria Barbara'nın subay böyük bacısı da onlarla birlikdə köçdü. Bach ailəsinə ev işlərində kömək etdi və 1729-cu ildə ölümünə qədər onlarla birlikdə yaşadı. Weimarda Bachın üç oğlu da vardı: Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel və Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian və Maria Barbara'nın daha üç uşağı var idi, lakin 1713-cü il təvəllüdlü əkizlər də daxil olmaqla heç biri bir ildə sağ qalmadı.

Baxın Weimardakı həyatı, klavye və orkestr əsərləri bəstələməyin uzun bir dövrünün başlanğıcı oldu. Bacarıqlarını artırdı və ona ənənəvi musiqi quruluşlarının sərhədlərini xarici musiqi təsirlərini daxil etmək üçün genişləndirməyə imkan verən özünə inam qazandı. Vivaldi, Corelli və Torelli kimi italyanların musiqisinə xas olan dinamik ritmlərdən və harmonik sxemlərdən istifadə edərək dramatik girişlərin necə yazılacağını öyrəndi. Bu üslubi cəhətləri qismən Bax, Vivaldinin simlərini və klavesin və orqan üçün külək konsertlərini köçürmələri zamanı çəkmişdir; onun uyğunlaşmasında bu əsərlərin bir çoxu bu günə qədər mütəmadi olaraq həyata keçirilir. Xüsusilə, Bach, bir və ya daha çox alətdəki solo hissələrin bütün hərəkət boyu tam bir orkestrin çalınması ilə alternativ olduğu İtalyan üslubunu cəlb etdi.

Weimar'da Bach, orqan üçün bəstələməyə və bəstələməyə davam etdi və Dyukun ansamblı ilə konsert musiqisi də ifa etdi. Bundan əlavə, daha sonra Yaxşı Temperli Klavyera (Das Wohltemperierte Klavier - Klavier klaviçord və ya klavişord deməkdir) adlanan bir monumental dövrünün bir hissəsi olan prelüdlər və füqlər yazmağa başladı. Bu dövr 1722 və 1744-cü illərdə tərtib edilmiş iki kitabı əhatə edir; hər birində bütün böyük və kiçik açarlarda 24 müqəddimə və fiqur var.

Bundan əlavə, Weimarda Bach, ənənəvi Lüteran xorlarının (kilsə ilahilərinin melodiyaları) kompleks tənzimləmələrini ehtiva edən "Orqan kitabı" üzərində işə başladı. 1713-cü ildə, Bach, Christoph Kuntzius'un St Mary Katolik Kilsəsinin qərb qalereyasındakı əsas orqanı bərpa edərkən səlahiyyətlilərə tövsiyə etdiyi zaman Halle'de bir vəzifə təklif edildi. Johannes Kuhnau və Bach 1716-cı ildə açılışında yenidən oynadılar.

1714-cü ilin yazında, Bach akkompanist vəzifəsinə yüksəldi və bu, məhkəmə kilsəsindəki kilsə kantatalarının aylıq performansına səbəb oldu. Baxın Weimarda bəstələdiyi ilk üç kantata bunlar idi: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Səmavi Kral, xoş gəlmisiniz") (BWV 182), Palm Bazar günü üçün yazılmış, o il Annunciation ilə üst-üstə düşmüş, "Weinen, Klagen, Sorgen, Pasxandan sonra üçüncü bazar günü Zagen "(" Ağlama, yas, qayğı və narahatlıq ") (BWV 12) və" Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! " ("Şarkı söylə, xorlar, qışqır, iplər!") (BWV 172) Pentikosta. Bachın ilk Milad kantatası Christen, ätzet diesen Tag (Xristianlar, Bu Günü Tutun) (BWV 63) ilk dəfə 1714 və ya 1715-ci illərdə səsləndirildi.

1717-ci ildə, Bach sonunda Weimar-ın lehinə çıxdı və məhkəmə katibinin hesabatının tərcüməsinə görə, bir aya yaxın həbsdə qaldı və sonra lehinə çıxarıldı: "6 Noyabrda Bach'ın keçmiş müşayiətçisi və orqanı İlçe hakimi tərəfindən həbs olundu. İşdən çıxarılması tələbində həddindən artıq inadkar olduğu üçün və bundan əlavə, 2 dekabr tarixində, ləyaqətsizlik ifadə edərək həbsdən azad edildi. "

Bach ailəsi və uşaqları

1717-ci ildə Anhalt-Köthen Şahzadəsi Leopold, Bachı qrup rəhbəri (musiqi rejissoru) vəzifəsinə götürdü. Şahzadə Leopold özü bir musiqiçi olan Bachın istedadlarını qiymətləndirdi, ona yaxşı maaş verdi və musiqi əsərləri bəstələməkdə və ifa etməkdə kifayət qədər sərbəstlik verdi. Bununla birlikdə, şahzadə bir Kalvinist idi və xidmətlərində inkişaf etmiş bir musiqi istifadə etmirdi. Nəticə etibarilə, Bach tərəfindən bu dövrdə yazılmış əsərlər, əsasən orkestr suitaları, violonçel suitləri, solo skripka üçün sonatalar və skorlar və Brandenburg Konsertləri daxil olmaqla dünyəvi xarakter daşıyırdı. Bach ayrıca Die Zeit, die Tag und Jahre macht (Zaman və günlər illərdir) (BWV 134a) kimi dünyəvi məhkəmə kantatalarını yazmışdır. Stauffer, Bachın şahzadə ilə xidmət etdiyi illərdəki musiqi inkişafının əhəmiyyətli bir tərkib hissəsini "Vivaldi musiqisi ilə birlikdə, üslubunun çiçəklənməsinə ən əhəmiyyətli təsiri olan rəqs musiqisini tamamilə qəbul etməsi" olaraq xarakterizə etdi. Weimarda onun tərəfindən mənimsənildi. "

Bax və Handelin eyni ildə, yalnız 130 kilometr (80 mil) aralıda anadan olmasına baxmayaraq, heç vaxt görüşmədilər. 1719-cu ildə Bach, Handellə tanış olmaq üçün Köthen'den Halle'ye 35 kilometr (22 mil) yol qət etdi, lakin Handel o zamana qədər şəhəri tərk etmişdi. 1730-cu ildə Bachın böyük oğlu Wilhelm Friedemann, Handel'i Leypsiqdəki Bach ailəsini ziyarət etməyə dəvət etmək üçün Halle'yə getdi, lakin heç bir ziyarət gəlmədi.

7 iyul 1720-ci ildə, Bach Karlsbadda Şahzadə Leopoldun yanında olarkən Bachın arvadı qəfildən öldü. Bir il sonra on altı yaşında kiçik və Köthendəki məhkəmədə mahnı oxuyan, gənc və yüksək istedadlı soprano müğənnisi Anna Magdalena Wilke ilə tanış oldu; 3 dekabr 1721-ci ildə evləndilər. Bu evlilikdən on üç uşaq daha dünyaya gəldi, onlardan altısı yetkin yaşa çatdı: Gottfried Heinrich; Baxın şagirdi Johann Christoph Altnikol ilə evlənən Elisabeth Juliana Frideric (1726-81); Johann Christoph Friedrich və Johann Christian - hər ikisi, xüsusən Johann Christian, görkəmli musiqiçilər oldular; Johann Caroline (1737-81) və Regina Suzanne (1742-1809).

Bir müəllim kimi Bach

1723-cü ildə Bach, şəhərin dörd kilsəsində konsert verən Tomaskirche'deki Tomaskirche'deki (St. Thomas Kilsəsi) St Thomas məktəbində tomaskantor - kantor vəzifəsini aldı: Tomaskirche, Nikolaikirche (St. Nicholas Church) , az miqdarda Neue Kirche (Yeni Kilsə) və Peterskirche (Müqəddəs Peter Kilsəsi). Saksoniya Seçkiliyindəki bir ticarət şəhərində yerləşən "Protestant Almaniyasının aparıcı kantoratı" idi və burada ölümünə qədər iyirmi yeddi il xidmət etdi. Bu dövrdə Köthen və Weissenfels’de olduğu kimi Drezden'deki Seçici Friedrich August (Polşa kralı da idi) məhkəməsində tutduğu fəxri saray vəzifələri sayəsində nüfuzunu gücləndirdi. Bach, həqiqi işəgötürənləri ilə - üzvlərini "kürd" hesab etdiyi Leypsiq şəhər rəhbərliyi ilə bir çox fikir ayrılıqları yaşadı. Məsələn, bir tomaskantor randevusu üçün aldığı təklifə baxmayaraq, Bach, yalnız Telemannın Leipzigə getmək istəmədiyini bildirdikdən sonra Leipziqə dəvət edildi. Telemann Hamburqa getdi, burada "şəhər senatı ilə öz qarşıdurmaları var idi."

Baxın vəzifələrinə St Thomas məktəbinin şagirdlərinə oxuma öyrətmək və Leypsiqin əsas kilsələrində konsert vermək daxildir. Bundan əlavə, Bach Latın dilini öyrətmək məcburiyyətində qaldı, lakin onun yerinə bunu edən dörd "prefekt" (köməkçi) işə götürməyə icazə verildi. Prefektlər musiqi savadlılığında da kömək etdilər. Kantatlar kilsə ili boyunca Bazar və tətil xidmətlərində edildi. Bir qayda olaraq, Bach özü Leipziqə köçdükdən sonra ilk üç il ərzində bəstələdiyi kantatalarının performansını özü idarə etdi. Birincisi, ilk dəfə 30 May 1723-cü ildə, Üçlükdən sonra ilk bazar günü Nikolaikirchdə səsləndirilən Die Elenden sollen essen (Kasıblar yeyib doysun) (BWV 75) idi. Bach, kantatalarını illik dövrlərdə topladı. Nekroloqlarda qeyd olunan bu cür beş dövrdən yalnız üçü sağ qalmışdır. Baxın Leypsiqdə yazdığı üç yüzdən çox kantatadan yüzdən çoxu sonrakı nəsillərə itirildi. Əsasən, bu konsert əsərləri, hər bazar günü və bayram şənliyində Lüteran Kilsəsində oxunan İncilin mətnlərinə əsaslanır. Baxın 1724-cü ildə Üçlükdən sonra ilk bazar günü yaratmağa başladığı ikinci illik dövr, yalnız hər biri müəyyən bir kilsə himninə söykənən xor kontatından ibarətdir. Bunlara "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("Ey əbədiyyət, gurultulu söz") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Uyan, səs səni çağırır") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland "(" Gəlin, millətlərin Xilaskarı ") (BWV 62) və" Wie schön leuchtet der Morgenstern "(" Ah, səhər ulduzunun işığı necə də parlayır ") (BWV 1).

Bax, sopranoları və altosları xor qrupuna Müqəddəs Tomas məktəbinin şagirdlərindən, tenorlar və baslardan - yalnız oradan deyil, həm də Leypsiqin hər yerindən alırdı. Toylarda və dəfn mərasimlərində çıxış etmək komandalarına əlavə gəlir gətirdi - çox güman ki, xüsusilə bunun üçün və məktəbdə öyrənmək üçün ən azı altı motet yazdı. Adi kilsə fəaliyyətlərinin bir hissəsi olaraq, digər bəstəkarların motetlərini oxudu və bunlar özləri üçün nümunə oldu.

Baxın kantor kimi sələfi Johannes Kuhnau, Leypsiq Universitetindəki Paulinerkirch kilsəsində konsertlər də qurdu. Bununla birlikdə, Bach 1723-cü ildə bu vəzifəyə gəldikdə, Paulinerkirch-də yalnız "təntənəli" (kilsə tətillərində keçirilən) ilahi xidmətlər üçün konsertlər vermək ixtiyarında idi; konsertlər və bu kilsədəki adi bazar xidmətləri üçün müraciəti (müvafiq olaraq maaş artımı ilə) seçicinin özünə çatdı, lakin rədd edildi. Bundan sonra, 1725-ci ildə, Bach Paulinerkirch-də təntənəli ilahi xidmətlərdə belə işləmək marağını "itirdi" və orada yalnız "xüsusi günlərdə" görünməyə başladı. Paulinerkirch-dəki orqan Tomaskirche ya da Nikolaikirch-dən daha yaxşı və yeni idi (1716). 1716-cı ildə orqan qurulduqda, Bach-dan Köthen-dən gəldiyi və hesabatını təqdim etdiyi rəsmi məsləhət istəndi. Baxın rəsmi vəzifələrinə heç bir orqan oynamaq daxil deyildi, ancaq Paulinerkirch-də orqanı "öz zövqü üçün" oynamağı sevdiyinə inanılır.

1729-cu ilin martında Bach, Telemann tərəfindən qurulan dünyəvi bir konsert ansamblı olan Collegium Musicum-un rəhbəri vəzifəsini icra etdi və bu, kilsə xidmətlərindən kənarda bir bəstəkar və ifaçı kimi fəaliyyətlərini genişləndirməyə imkan verdi. Musiqi Kollegiyası, böyük alman dilli şəhərlərdə musiqi qabiliyyətli universitet tələbələri tərəfindən qurulan bir çox qapalı kollektivlərdən biri idi; o dövrdə bu cür kollektivlər ictimai musiqi həyatında getdikcə daha çox əhəmiyyət qazanırdı; bir qayda olaraq, onlara şəhərin ən görkəmli peşəkar musiqiçiləri rəhbərlik edirdilər. Christoph Wolff-a görə, bu təlimatın qəbulu "Baxın Leypsiqin əsas musiqi müəssisələrini möhkəm tutmağını gücləndirən" zehinli bir hərəkət idi. İl boyu Leipzig Musiqi Kollegiyası, əsas bazar meydanının yaxınlığındakı Catherine Caddesindeki bir kafe olan Zimmermann Café kimi yerlərdə müntəzəm konsertlər təşkil etdi. Baxın 1730-1940-cı illərdə yazdığı bir çox kompozisiyası Musiqi Kollegiyası tərəfindən bəstələnmiş və ifa olunmuşdur; bunların arasında "Clavier-Übung" ("Clavier Exercises") kolleksiyasından seçilmiş əsərləri, eləcə də bir çox skripka və klaviatura konserti var.

1733-cü ildə Bach, Dresden Məhkəməsi üçün bir kütlə ("Kyrie" və "Gloria" hissələri) meydana gətirdi. Şahzadəni onu saray bəstəkarı təyin etməsinə inandırmaq ümidi ilə əlyazmasını seçicilərə təqdim etdi və sonradan bu cəhd müvəffəq oldu. Daha sonra, bu parçanı qismən öz kantatalarına əsaslandığı və qismən tamamilə bəstələdiyi "Credo", "Sanctus" və "Agnus Dei" nin hissələrini əlavə edərək bu parçanı tam bir kütlə halına gətirdi. Baxın məhkəmə bəstəkarı vəzifəsinə təyin olunması, Leipzig şəhər məclisi ilə mübahisələrdə səlahiyyətlərini möhkəmləndirmək üçün apardığı uzun sürən mübarizənin bir hissəsi idi. 1737-1739-cu illərdə Baxın keçmiş tələbəsi Karl Gotthelf Gerlach Musiqi Kollecinin rəhbəri idi.

1747-ci ildə Bax Potsdamdakı Prussiya Kralı II Frederikin sarayını ziyarət etdi. Kral Bach üçün bir melodiya çaldı və onu ifa etdiyi musiqi mövzusuna əsasən dərhal fuqa etməyə dəvət etdi. Bach dərhal Fridrixin piyanolarından birində, sonra yeni bir kompozisiya üzərində üç hissəli bir fuqa doğaçlama oynadı və daha sonra krala Frederikin təklif etdiyi motivə əsaslanan fugalar, kanonlar və üçlüdən ibarət "Musiqili Təklif" təqdim etdi. Altı hissəli fuqu, müxtəlif dəyişikliklər üçün daha uyğun bir sıra dəyişikliklər sayəsində eyni musiqi mövzusunu əhatə edir.

Həmin il Bach Lorenz Christoph Mitsler'in Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften-ə qatıldı. Cəmiyyətə girməsi münasibətilə, Bach Milad şarkısı "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" Göydən yerə enəcəyəm ") (BWV 769) üçün Kanonik Varyasyonları bəstələmişdir. tamaşa, rəssam Elias Gottlob Hausmann sonradan məşhurlaşan portretini çəkdi. Altı Səs Üçün Üçlü Canon (BWV 1076) bu portretlə birlikdə Cəmiyyətə həsr olaraq təqdim olundu.Baxın bəlkə də sonrakı digər əsərləri musiqi nəzəriyyəsinə əsaslanan cəmiyyət .Bu əsərlər arasında sadə bir mövzuya əsaslanan 18 mürəkkəb fuqa və kanondan ibarət olan "Fuqa Sənəti" dövrü də var. "Füqa Sənəti" yalnız ölümündən sonra 1751-ci ildə nəşr olundu.

Bachın son əhəmiyyətli əsəri, Stauffer'in "Bach'ın ən əhatəli ruhani əsəri" olaraq xarakterizə etdiyi B minor'daki Kütlə (1748-49) idi. Əsasən otuz beş il ərzində yazılmış kantataların işlənmiş hissələrindən ibarətdir. vokal hissələrinizi araşdırın və sonrakı reviziya və inkişaf üçün fərdi hissələri seçin. " Kütlə bütövlükdə bəstəkarın sağlığında heç vaxt ifa olunmasa da, bütün zamanların ən böyük xor əsərlərindən biri hesab olunur.

Baxın xəstəliyi və ölümü

1749-cu ildə Baxın səhhəti pisləşməyə başladı; 2 İyunda Heinrich von Bruhl, Leypsiq burqomasterlərindən birinə məktub yazaraq musiqi müdiri Johann Gottlieb Garrer'i "Herr Baxın yaxınlaşan ... ölümü ilə əlaqədar" tomaskantor və musiqi direktoru vəzifəsinə təyin etməsini xahiş etdi. " Bax görmə qabiliyyətini itirdi, bu səbəbdən İngilis göz cərrahı John Taylor 1750-ci ilin mart və aprel aylarında Leypsiqdə qaldığı müddətdə iki dəfə əməliyyat etdi.

28 iyul 1750-ci ildə Bach 65 yaşında vəfat etdi. Yerli qəzet xəbərlərində ölüm səbəbi olaraq "çox uğursuz bir göz əməliyyatının faciəvi nəticələri" göstərilmişdir. Spitta bəzi detallar verir. Bachın "apoplektik inmədən", yəni vuruşdan öldüyünü yazır. Qəzetlərdə yer alan xəbərləri təsdiqləyən Spitta qeyd edir: "[Uğursuz göz] əməliyyatı ilə əlaqədar edilən müalicə o qədər pis idi ki, sağlamlığı ... ciddi şəkildə sarsıldı" və Bax tamamilə kor idi. Oğlu Karl Philipp Emanuel, tələbəsi Johann Friedrich Agricola ilə birlikdə 1754-cü ildə Mitzler Musiqi Kitabxanasında nəşr olunan Bax üçün nekroloq tərtib etdi.

Baxın əmlakına beş klavesin, iki lüt karsiçan, üç skripka, üç viola, iki sello, viola da gamba, lute və spinet, həmçinin Martin Lüter və Cozefin əsərləri daxil olmaqla 52 "müqəddəs kitab" daxil idi. Bəstəkar əvvəlcə Leypsiqdəki Müqəddəs Yəhya Kilsəsindəki köhnə qəbiristanlıqda dəfn edilmişdir. Daha sonra məzar daşı üzərindəki yazı silindi və qəbir 150 ilə yaxın itkin düşdü, lakin 1894-cü ildə qalıqları tapıldı və Müqəddəs Yəhya Kilsəsindəki tapınağa köçürüldü. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı bu kilsə Müttəfiqlərin bombardmanı zamanı məhv edildi, buna görə 1950-ci ildə Baxın qalıqları Müqəddəs Tomas Kilsəsindəki mövcud dəfn yerinə köçürüldü. Daha sonrakı araşdırmalarda qəbirdə yatan qalıqların həqiqətən Baha aid olduğuna dair şübhələr ifadə edildi.

Baxın musiqi tərzi

Baxın musiqi tərzi əsasən Barok üslubunun son mərhələsi olan dövrün ənənələrinə uyğundur. Handel, Telemann və Vivaldi kimi müasirləri konsert yazanda da eyni şeyi etdi. Süitləri bəstələdikdə, o da eyni şeyi etdi. Rekitativlər ilə eyni, sonra da capo ariyalar, dörd hissəli xoralar, basso davamlı və s. Onun üslubunda kontrapuntal ixtira ustalığı və motivasiya nəzarəti, eləcə də güclü bir səslə sıx toxunmuş musiqi əsərləri yaratmaq istedadı kimi keyfiyyətlər var. Kiçik yaşlarından çağdaşlarının və əvvəlki nəsillərin əsərlərindən ilham almış, Fransız və İtaliyanın da daxil olduğu Avropanın bəstəkarlarının, eləcə də Almaniyanın hər yerindən gələn insanların əsərlərindən mümkün olan hər şeyi çəkmiş və bunların az hissəsi öz əksini tapmamışdır. öz musiqisi.

Bax həyatının çox hissəsini müqəddəs musiqiyə həsr etmişdir. Yaratdığı yüzlərlə ruhani əsər adətən yalnız bacarıqlarının deyil, həm də Tanrıya qarşı hörmətli bir münasibətin təzahürü kimi qəbul edilir. Leypsiqdəki bir tomaskant kimi kiçik bir katexizm öyrətdi və bu, bəzi əsərlərində əks olundu. Lüteran tərənnümləri onun bir çox əsərinin əsasını təşkil etmişdir. Xor müqəddimələri üçün bu ilahiləri işləyərkən, digərlərindən daha ruhlu və tamamlayıcı bəstələr yaratdı və bu daha ağır və daha uzun əsərlərə də aiddir. Baxın əhəmiyyətli ruhani vokal kompozisiyalarının hamısının geniş miqyaslı quruluşu, bütün mənəvi və musiqi gücünü ifadə edə bilən incə, bədii bir dizayn ortaya qoyur. Məsələn, "St. Matthew Passion", bu qəbildən olan digər bəstələr kimi, İncil mətnini qiraət, ariya, xor və şarkı şəklində çatdıraraq, Passionu təsvir edir; Bach bu əsəri yazaraq, bir çox əsrlər sonra həm musiqi baxımından həyəcan verici, həm də mənəvi cəhətdən dərindən tanınan hər şeyi əhatə edən bir təcrübə yaratdı.

Bax opera istisna olmaqla, dövrünün demək olar ki, bütün musiqi janrlarında mövcud olan bədii və texniki imkanları araşdıran əlyazmalardan çox sayda nəşr etdi və tərtib etdi. Məsələn, Yaxşı Temperli Klavye, başgicəlləndirici bir sıra struktur, kontrapuntal və fugal üsullarını nümayiş etdirən, bütün böyük və kiçik açarlarda müqəddimələr və füqlər olan iki kitabdan ibarətdir.

Baxın ahəngdar tərzi

Dörd hissəli harmoniya Bachdan əvvəl icad edilmişdi, lakin tonal sistemin miqyaslı musiqini Qərb ənənələrində böyük ölçüdə sıxışdırdığı bir dövrdə yaşadı. Bu sistemə görə musiqi hissəsi müəyyən qaydalara uyğun olaraq bir akkordan digərinə doğru hərəkət edir, hər akkord dörd notla xarakterizə olunur. Dörd hissəli harmoniya prinsiplərinə yalnız Baxın dörd hissəli xor əsərlərində deyil, məsələn, onun yazdığı bas ümumi müşayiətində də rast gəlmək olar. Yeni sistem Bachın bütün üslubunun əsasını təşkil edirdi və onun əsərləri tez-tez sonrakı əsrlərin musiqi ifadəsində üstünlük təşkil edən sxemin formalaşmasında əsas komponentlər kimi qəbul edilir. Bax stilinin və onun təsirinin bu xüsusiyyətinin bəzi nümunələri:

Bax, 1740-cı illərdə Pergolesi'nin "Stabat Mater" in aranjımanını qurduqda, alto hissəsini (orijinal kompozisiyada bas hissəsiylə birlikdə səslənir) harmoniyaya tamamlayıcı olaraq mükəmməlləşdirdi və beləliklə kompozisiyanı dörd hissəsinə uyğunlaşdırdı. harmonik üslub.

XIX əsrdən bəri Rusiyada dörd hissəli məhkəmə sədaları təqdimatının həqiqiliyi ilə əlaqədar ortaya çıxan müzakirələr zamanı, Baxın dörd hissəli xorlarının təqdimatı - məsələn, xor kantatalarının yekun hissələri - əvvəlki ruslarla müqayisədə ənənələr xarici təsir nümunəsi kimi xidmət edirdi: lakin bu cür təsir qaçılmaz sayılırdı.

Baxın tonal sistemə qəti müdaxiləsi və onun formalaşmasına verdiyi töhfə onun köhnə modal sistemlə və əlaqəli janrlarla daha az sərbəst işləməsi demək deyil: müasirlərindən daha çox (demək olar ki, hamısı tonal sistemə "keçmiş") Bax tez-tez qayıdırdı. köhnəlmiş texnika və janrlara. Buna bir nümunə onun Kromatik Fantaziyası və Füquudur - bu əsər Dowland və Sweelinck kimi sələfi bəstəkarların çalışdığı kromatik fantaziya janrını canlandırır və Dorian rejimində yazılır (tonal sistemdə D minora uyğundur). .

Baxın musiqisindəki modulyasiyalar

Modulyasiya - bir parça boyunca açarın dəyişməsi - Bachın öz dövrünün ənənəvi müdrikliyini aşdığı başqa bir üslub xüsusiyyətidir. Barok musiqi alətləri modulyasiya ehtimalını xeyli məhdudlaşdırdı: temperament sistemi tənzimlənəndən əvvəl olan klaviatura, modulyasiyada məhdud qeydlərə sahib idi və küləklər, xüsusən də mis, kranlarla və Fransız buynuzları, klapanlarla təchiz olunmadan yüz il əvvəl mövcud idi. , tənzimləmə düymələrindən asılı idi. Bach bu imkanları genişləndirdi: Arnstadtda üzləşdiyi ittihama görə müğənniləri qarışdıran orqan fəaliyyətinə "qəribə tonlar" əlavə etdi. Digər bir erkən modulyasiya sınaqçısı Louis Marchand, görünür ki, Bach ilə qarşıdurmadan qaçmağı bacardı, çünki ikincisi bu səydə sələflərindən daha çox getdi. Magnificat-ın Suscepit İsrail hissəsində (1723), E dairəsindəki truba hissələri C minorda enarmonik miqyasda bir melodiya daxildir.

Baxın zamanında iştirakının əhəmiyyətli bir rol oynadığı digər bir əhəmiyyətli texnoloji irəliləyiş, bütün düymələrdə (12 böyük və 12 kiçik) istifadə edilməsini mümkün edən klaviatura temperamentinin yaxşılaşdırılmasıdır. yenidən tənzimləmə olmadan modulyasiya tətbiq edin. Sevgili Qardaşının Çıxışına dair Capriccio əsəri çox erkən bir əsərdir, lakin onsuz da bu kompozisiyanın qarşılaşdırıldığı dövrün əsərlərindən heç biri ilə müqayisə olunmayan geniş modulyasiya istifadəsini göstərir. Ancaq bu texnika ən tam şəkildə yalnız bütün düymələrin istifadə olunduğu "Yaxşı Temperli Klavye" də aşkar edilmişdir. Bach onun təkmilləşdirilməsi üzərində təxminən 1720-ci ildən bəri işləyir, bu barədə ilk qeydinə "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Wilhelm Friedemann Bach'ın klaviatura kitabı") da rast gəlinir.

Baxın musiqisindəki zərgərlik

"Wilhelm Friedemann Bach'ın Klaviatura Kitabının" ikinci səhifəsində Bachın o zaman doqquz yaşında olan böyük oğlu üçün yazdığı bəzəklərin bir ssenarisi və onların icrası üçün bir rəhbər var. Ümumiyyətlə, Bach əsərlərində bəzək işlərinə böyük əhəmiyyət verirdi (baxmayaraq ki, o zaman bəzəklər nadir hallarda bəstəkarlar tərəfindən tərtib olunurdu, əksinə ifaçının imtiyazı idi) və bəzəkləri tez-tez çox ətraflı idi. Məsələn, Goldberg Variations əsərindəki Aria, demək olar ki, hər ölçüdə zəngin bəzək ehtiva edir. Baxın bəzəklərə diqqətini Marcellonun "Oboe üçün Konsert" üçün yazdığı klaviatura düzümündə də görmək mümkündür: oboistlərin ifa edərkən bir neçə əsr sonra oynadığı bu əsərə bu bəzəklərlə notlar əlavə edən də o idi.

Bax, heç bir opera yazmadığına baxmayaraq, dekorasiyalardan istifadə edərək vokal tərzi ilə yanaşı, janrın rəqibi deyildi. Kilsə musiqisində İtalyan bəstəkarlar Neapolitan Kütləsi kimi janrların opera vokal tərzini təqlid etdilər. Protestant cəmiyyəti liturgik musiqidə oxşar bir üslubdan istifadə etmək fikrində daha təmkinli idi. Məsələn, Baxın Leypsiqdəki sələfi Kuhnau'nun yazılarında İtalyan virtuozlarının opera və vokal kompozisiyaları haqqında mənfi fikirlər söylədiyi məlumdur. Bach daha az kateqoriyalı idi; St. Matthew Passion-un icrası üçün icmallardan birinə görə, bütün əsər opera kimi çox səsləndi.

Baxın klaviatura musiqisi

Bach dövrünün konsert ifasında, orqan və / və ya viola da gamba və klavesin kimi alətlərdən ibarət olan basso davamlı adətən müşayiət rolu tapşırılırdı: kompozisiya üçün harmonik və ritmik əsas təmin edir. 1720-ci illərin sonlarında Bach, Handelin ilk orqan konsertlərini nəşr etməsindən on il əvvəl, kantataların alət hissələrində orqan və orkestr üçün solo hissələrin ifasını təqdim etdi. Klavesin solo hissələrinin mövcud olduğu 1720-ci illərin "5-ci Brandenburg Konserti" və "Üçlü Konserti" nə əlavə olaraq, Bach 1730-cu illərdə, viola da gamba və klavesin sonatalarında klavyan konsertlərini yazdı və düzəltdi. bu alətlərin davamlı hissələrində iştirak etmir: ümumi basdan çox kənara çıxan tam hüquqlu solo alətlər kimi istifadə olunur. Bu mənada Bach, klaviatura konserti kimi janrların inkişafında əsas rol oynadı.

Bach musiqisinin xüsusiyyətləri

Bax xüsusi alətlər üçün virtuoz əsərlər, eləcə də alətdən asılı olmayan musiqi yazdı. Məsələn, "Solo Skripka üçün Sonatas və Partitas", bu alət üçün yazılmış bütün əsərlərin apotheozu hesab olunur, yalnız bacarıqlı musiqiçilər üçün əlçatandır: musiqi alətə uyğundur, qabiliyyətlərini tam şəkildə ortaya qoyur və virtuoz tələb edir, lakin bravura deyil ifaçı. Musiqi və alətin bir-birindən ayrılmaz görünməsinə baxmayaraq, Bach bu kolleksiyanın bəzi hissələrini digər alətlər üçün köçürdü. Çello suitaları ilə eyni şey - onların virtuoz musiqiləri xüsusilə bu alət üçün yaradılmış kimi görünür, bacardıqlarının ən yaxşısını çatdırır, lakin Bach bu suitlərdən birini lute üçün düzəltməyi bacardı. Bu, onun ən çox virtuoz klaviatura musiqisinə aiddir. Bax, bu cür musiqinin özəyinin ifa alətindən müstəqilliyini qorumaqla birlikdə alətin imkanlarını tam şəkildə ortaya qoydu.

Bunu nəzərə alaraq Bach musiqisinin həmişə yazılmadığı alətlərdə tez-tez və asanlıqla səsləndirilməsi, bu qədər tez-tez yenidən düzəldilməsi və melodiyalarının ən gözlənilməz hallarda tapılması təəccüblü deyil. cazda. Bundan əlavə, Bach bir sıra kompozisiyalarda cihazı ümumiyyətlə göstərməmişdir: bu kateqoriyaya BWV 1072-1078 kanonları, həmçinin "Musiqili Təklif" və "Fugue Art" ın əsas hissələri daxildir.

Baxın musiqisində əks nöqtə

Bach üslubunun digər bir xarakterik xüsusiyyəti də əks nöqtədən geniş istifadə edilməsidir (məsələn, dörd hissəli xor təqdimatında istifadə edilən homofoniyanın əksinə). Baxın kanonları və hər şeydən əvvəl fugues bu üslub üçün ən xarakterikdir: Bax, ixtiraçı olmasa da, bu üsluba verdiyi töhfə o qədər təməl idi ki, bir çox cəhətdən müəyyənləşdirildi. Fugues, Bax stilinə xasdır, məsələn sonata forması klassik dövrün bəstəkarları üçün xarakterikdir.

Bununla birlikdə, yalnız bu qəti qarşılıqlı bəstələr deyil, Bachın bir çox musiqisinin hamısı səslərin hər biri üçün xüsusi musiqi ifadələri ilə xarakterizə olunur, burada müəyyən bir zamanda səslənən notalardan ibarət olan akkordlar dörd hissəli harmoniya qaydalarına əməl edirlər. . Bach'ın ilk bioqrafı Forkel, Bach'ın əsərlərinin digər musiqilərdən fərqləndirən bu xüsusiyyətini belə izah edir:

Musiqi dili yalnız bir musiqi cümləsinin tələffüzü, sadə bir nota ardıcıllığıdırsa, bu cür musiqi haqlı olaraq yoxsulluqda günahlandırıla bilər. Basın əlavə edilməsi musiqini ahəngdar bir təməllə təmin edir və onu aydınlaşdırır, lakin bütövlükdə zənginləşdirmək əvəzinə onu müəyyənləşdirir. Bu cür müşayiəti olan bir melodiya, bütün notlarının həqiqi bas və ya yuxarı səslərin hissələrindəki sadə dekorasiyaların və ya sadə akorların bəzədilməsi ilə əlaqəli olmasa da, "homofoniya" adlandırmaq adət idi. Bununla birlikdə, iki melodiyanın o qədər sıx bir-birinə qarışdığı, xoş bir bərabərliyi paylaşan iki nəfər kimi bir-birləri ilə söhbət etdikləri zaman tamamilə fərqli bir vəziyyət. Birinci halda, müşayiət tabedir və yalnız birinci və ya əsas hissəni dəstəkləmək üçün xidmət edir. İkinci halda tərəflərin fərqli bir əlaqəsi var. Onların bir-birinə toxunması, yeni musiqi ifadəsinin yeni formalarına səbəb olan yeni melodik birləşmələrin mənbəyi rolunu oynayır. Daha çox tərəf eyni sərbəst və müstəqil şəkildə toxunursa, dil mexanizmi buna uyğun olaraq genişlənir və müxtəlif forma və ritmlərin əlavə edilməsi ilə praktik olaraq tükənməz olur. Nəticə etibarilə, harmoniya artıq yalnız melodiyanın müşayiəti deyil, əksinə musiqi söhbətinə zənginlik və ifadə vermək üçün güclü bir vasitədir. Bu məqsəd üçün sadə müşayiət kifayət deyil. Həqiqi harmoniya əvvəlcə yuxarıda, sonra ortada və nəhayət alt hissələrdə görünən bir neçə melodiyanın bir-birinə toxunmasında yatır.

Təxminən 1720-ci ildən, otuz beş yaşındaykən və 1750-ci ildə vəfat edənə qədər Baxın harmoniyası müstəqil motivlərin bu melodik bir-birinə toxunuşundan, o qədər mükəmməl birləşməsindən ibarət idi ki, hər detal həqiqi melodiyanın ayrılmaz hissəsi kimi görünür. Bu baxımdan Bach dünyanın bütün bəstəkarlarını üstələyir. Ən azından tanıdığım musiqidə ona bərabər olan kimsə ilə rastlaşmadım. Dörd hissəli təqdimatında belə, yuxarı və alt hissələri atmaq çox vaxt mümkündür və orta hissə daha az melodik və məqbul olmayacaqdır.

Bax kompozisiyalarının quruluşu

Bach bəstələrin quruluşuna bütün müasirlərindən daha çox diqqət yetirirdi. Bu, başqalarının bəstələdiyi kompozisiyaların köçürülməsi zamanı etdiyi kiçik düzəlişlərdə, məsələn, səhnələr arasındakı keçidləri gücləndirdiyi "Müqəddəs Markın Passionu" ndan "Kaiser" in ilk versiyasında və öz kompozisiyalarının inşası, məsələn "Magnificat" və Leypsiqdə yazılmış Ehtirasları. Ömrünün son illərində Bach əvvəlki bəzi bəstələrində dəyişikliklər etdi, bunun çox vaxt ən vacib nəticəsi, Mass in Min minor kimi əvvəllər bəstələnmiş əsərlərin strukturunun genişlənməsi idi. Baxın quruluşdakı tanınmış əhəmiyyəti, kompozisiyalarının 1970-ci illərin zirvəsinə çatan müxtəlif numeroloji tədqiqatlarına səbəb oldu. Lakin sonradan, bu həddən artıq təfsirlərin çoxu, xüsusən mənaları hermenevtikanın tam simvolizmində itirildikdə rədd edildi.

Bax, librettoya, yəni vokal əsərlərinin mətnlərinə böyük əhəmiyyət verirdi: kantataları və əsas vokal əsərləri üzərində işləmək üçün müxtəlif bəstəkarlarla işbirliyi axtarırdı və bəzən digər müəlliflərin istedadlarına güvənə bilmədiyi zaman , bu cür mətnləri öz əlimlə yazdı və ya mənim yaratdığım kompozisiyaya daxil etmək üçün uyğunlaşdırdı. Müqəddəs Matta Passionu üçün libretto yazmaqda Pikander ilə işbirliyi ən yaxşı bilinir, lakin bənzər bir proses bir neçə il əvvəl baş vermiş və St.John Passion üçün librettonun çox qatlı quruluşu ilə nəticələnmişdi.

Baxın əsərlərinin siyahısı

1950-ci ildə Wolfgang Schmieder Bach-Werke-Verzeichnis adlı Bach kompozisiyalarının tematik bir kataloqunu (Bach əsərlərinin Kataloqu) nəşr etdi. Schmider, bəstəkarın əsərinin 1850-1900-cü illər arasında nəşr olunan tam nəşri olan Bach-Gesellschaft-Ausgabe'dən çox şey götürdü. Kataloğun ilk nəşrində, şübhəsiz ki, Bach tərəfindən bəstələnmiş 1080 qalıq kompozisiya yer almışdı.

20. əsrin ikinci yarısında BWV 1081-1126 kataloqa əlavə edildi və BWV 1127 və üzəri daha yeni əlavələr idi.

Bach Passions və Oratorios

Bach, The Christmas Oratorio kimi Milad ayinləri mövsümündə ifa ediləcək altı kantata dəstini özündə cəmləşdirən Yaxşı Cümə xidmətləri və oratoriyaları üçün Passion yazdı. Bu formada daha qısa əsərlər onun "Pasxa Oratoriyası" və "Merac Bayramı üçün Oratorio" dır.

Baxın ən uzun əsəri

Müqəddəs Matthew Passion, ikiqat xor və orkestr ilə Bachın ən uzun sürən əsərlərindən biridir.

"St John Passion" Oratoriyası

John Passion Bachın ilk Passionu idi; onları Leypsiqdə tomaskant kimi xidmət edərkən bəstələyib.

Bachın mənəvi kantataları

Baxın nekroloquna görə, o, beş illik müqəddəs kantataların dövrlərini, həmçinin toy və dəfn mərasimləri üçün əlavə kilsə kantatalarını yaratdı. Bu müqəddəs əsərlərdən təxminən 200-ü hazırda bilinir, yəni onun tərtib etdiyi kilsə kantatalarının ümumi sayının üçdə ikisi. Bach Digital veb saytında, bəstəkarın təxminən yarısı sağ qalan və ya böyük ölçüdə bərpa edilməyə məruz qalan 50 məşhur dünyəvi kantatanın siyahısı verilmişdir.

Bach kantataları

Baxın kantataları forma və alətlər baxımından çox fərqlənir. Bunların arasında solo ifa, fərdi xor, kiçik ansambllar və böyük orkestrlər üçün yazılmışdır. Bir çoxu böyük bir xor girişindən, daha sonra solistlər (və ya duetlər) üçün bir və ya daha çox cüt "təkrar-ariya" və bağlanış xorundan ibarətdir. Bağlanan xorun melodiyası tez-tez açılış parçasının kantus firması rolunu oynayırdı.

Ən erkən kantatlar Bachın Arnstadt və Mühlhausen-də keçirdiyi illərdən başlayır. Məlum olan ən erkən yazı tarixi, xor kantatlarından biri olan Pasxa 1707-ci il üçün bəstələnmiş Todes Banden (BWV 4) Məsih gecikməsidir. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Allahın vaxtı ən yaxşı zamandır) (BWV 106), eyni zamanda Actus Tragicus olaraq da bilinir, Mühlhausen dövrünə aid bir cənazə kantatasıdır. Weimarda sonrakı bir dövrdə yazılmış təxminən 20 dini kantata da bu günə qədər gəlib çatmışdır, məsələn, Ich hatte Viel Bekümmernis ("Ürəyimin əziyyətləri çoxaldı") (BWV 21).

1723-cü ilin may ayının sonunda tomaskantor vəzifəsinə başladıqdan sonra, hər bazar və tətil xidmətində Bach hər həftənin mühazirə materialına uyğun bir kantata ifa etdi. Kantatalarının ilk dövrü 1723-cü ildə Üçlükdən sonrakı ilk bazar günündən gələn il Üçlüyün bazar gününə qədər davam etdi. Məsələn, Məryəmin Elizabethə səfəri günü üçün "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Dodaqlarımız, ürəyimiz, əməllərimiz və bütün həyatımızla") (BWV 147), xoral, İngilis dilində "Jesu, Joy of Man" s Desiring "(İsa, mənim sevincim) bu ilk dövrə aiddir. Leypsiqdə qalmasının ikinci ilində yazılan kantatalar dövrü" xor kantatalarının dövrü "adlanır, əsasən xor kantata şəklində əsərlər daxil olduğundan onun kantatalarının üçüncü dövrü bir neçə il ərzində tərtib edilmiş və 1728-29-cu illərdə onu Pikander dövrü izləmişdir.

Daha sonra ruhani kantatlar arasında "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Rəbb bizim qalamızdır") (BWV 80) (son versiya) və "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Uyan, səsli çağırışlar") xor kantataları yer alır. sizə ") (BWV 140). Yalnız ilk üç Leypsiq dövrü nisbətən tamamilə qorunur. Bach, özündən əlavə Telemann və uzaq qohumu Johann Ludwig Bach'ın kantatalarını da ifa etdi.

Baxın dünyəvi musiqisi

Bach ayrıca dünyəvi kantatalar yazdı, məsələn, kral Polşa üzvləri və Sakson ailəsinin şahzadə seçiciləri üçün (məsələn, "Trauer-Ode" - "Cənazə Ode") və ya digər ictimai və ya özəl günlərdə (məsələn, "Ov kantatası") ") ... Bu kantataların mətni bəzən ləhcədə (məsələn, "Kəndli Kantata") və ya İtaliyada (məsələn, "Amore traditore") yazılırdı. Sonradan, dünyəvi kantataların bir çoxu itirildi, lakin bunların yaranma səbəbləri və bəzilərinin mətni, xüsusən də Picander tərəfindən librettolarının nəşri sayəsində sağ qaldı (məsələn, BWV Anh. 11-12). Bəzi dünyəvi kantataların süjetlərində Yunan antikasının mifik qəhrəmanları iştirak etdilər (məsələn, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Phoebus və Pan arasındakı mübahisə"), digərləri praktik olaraq miniatür buffoonery idi (məsələn, "Qəhvə kantatası" ").

Bir kapella

Bachın bir kapella ifası üçün musiqisi motet və xor harmonizasiyasından ibarətdir.

Baxın motetləri

Bach Motets (BWV 225-231) solo instrumental hissələrlə xor və davam üçün müqəddəs mövzularda əsərlərdir. Bəziləri dəfn üçün hazırlanıb. Baxın bəstələdiyi altı motet etibarlı şəkildə bilinir: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Rəbbə yeni bir mahnı oxuyun"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Ruh bizi zəif cəhətlərimizdə gücləndirir"), " Jesu, Meine Freude "(" İsa, sevincim ")," Fürchte Dich Nicht "(" Qorxma ... ")," Komm, Jesu, komm "(" Gəl, İsa ") ve" Lobet den Herrn, alle Heiden "(" Rəbbə həmd edin, bütün xalqlar "). "Sei Lob und Preis mit Ehren" (Tərif və Onur) (BWV 231) moteti "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" (Rəbb bütün dünyaya şan) kompozit motetinin bir hissəsidir (BWV Anh. 160), digər hissələri, ehtimal ki, Telemannın əsərinə əsaslanır.

Baxın xorları

Bach kilsəsi musiqisi

Bachın latınca ruhani əsərləri arasında Magnificat, dörd Kyrie-Gloria Kütləsi və B minor şəklində Kütlə yer alır.

Bach's Magnificat

Bach's Magnificat-ın ilk versiyası 1723-cü ilə təsadüf edir, lakin bu əsərin ən məşhur versiyası 1733-cü ildə D major.

B minorun kütləsi

1733-cü ildə Bach Drezden məhkəməsi üçün Kyrie-Gloria kütləsini meydana gətirdi. Ömrünün son illərində, təxminən 1748-49-cu illərdə bu kompozisiyanı B minor şəklində möhtəşəm bir kütlə halına gətirdi. Baxın sağlığında bu əsər heç vaxt bütöv şəkildə yerinə yetirilməmişdir.

Baxın clavern musiqisi

Bach, dövrünün orqan və digər klaviaturaları üçün, əsasən karsina, həm də klavesin və şəxsi sevimlisi üçün yazırdı: klavesin lütesi (lute kompozisiyaları kimi təqdim olunan əsərlər, BWV 995-1000 və 1006a, ehtimal ki, bu alət üçün yazılmışdır).

Bach Orqan işləri

Bax, sağlığında, həm Alman ənənələrinin sərbəst janrlarında - müqəddimələr, xəyallar və tokata, həm də daha sərt formalarda, məsələn, xor müqəddiməsi və fuqu ilə orqanist, orqan məsləhətçisi və orqan əsərlərinin bəstəkarı kimi tanınırdı. . Gəncliyində nəhəng yaradıcılığı və xarici üslubları orqan işlərinə qarışdırma qabiliyyəti ilə məşhurlaşdı. Şimali Almaniyanın ona olan mübahisəsiz təsiri, Baxın Lüneburqda tanış olduğu Georg Böhm və gənc orqanizmin 1704-cü ildə Arnstadtdakı vəzifəsindən uzaq bir müddətdə Lübeckdə ziyarət etdiyi Buxtehude tərəfindən həyata keçirildi. Təxminən bu dövrdə, Bach çoxsaylı fransız və italyan bəstəkarlarının kompozisiya dillərini başa düşmək üçün əsərlərini yenidən yazdı və daha sonra Vivaldi və digərlərinin orqan və klavesin üçün skripka konsertlərini təşkil etdi. Ən məhsuldar olduğu dövrdə (1708-14) təxminən on cüt cüt müqəddimə və fuqa, beş tokata və füqa, həmçinin "Kiçik orqan kitabı" - bəstəkarlıq texnikasını nümayiş etdirən qırx altı qısa xor müqəddimə toplusu yazdı. xor melodiyaları ifa etdi. Weimar'dan ayrıldıqdan sonra Bach, orqan üçün daha az əsər yazdı, baxmayaraq ki, onun ən məşhur əsərlərindən bəziləri (altı üçlü sonatalar, 1739-cu il Klavye-Übung'daki Alman Orqan Kütləsi və sonrakı illərdə tamamlanan böyük On səkkiz xorel). Veymar. Daha sonrakı yaşlarında Bach orqan dizaynlarına, yeni qurulmuş orqanların sınanmasına və gündüz məşqlərinə orqan musiqisinin cəlb edilməsində fəal iştirak etdi. "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" Cənnətdən Yerə Düşürəm ") və" Schueblerin Xoralları "mövzusundakı kanonik dəyişikliklər, Bachın həyatının son illərində nəşr etdirdiyi orqan əsərləridir.

Harpsichord və Clavichord üçün Bach's Music

Bax klavesin üçün bir çox əsər yazdı; bəziləri klavikordda ifa edilmiş ola bilər. Daha böyük parçalar ümumiyyətlə iki klaviaturalı klavesin üçün nəzərdə tutulur, çünki onları bir klaviatura ilə (piano kimi) klaviatura alətində ifa edərkən əllərin keçməsində texniki çətinliklər ola bilər. Klaviaturalarının çoxu, bütün nəzəri sistemləri ensiklopediya edən almanaxlardır.

Yaxşı Temperli Klavye, Kitablar 1 və 2 (BWV 846-893). Hər bir kitab, C major-dan B minor-a kromatik qaydada 24 əsas və kiçik düymələrin hər birində bir müqəddimə və füqdən ibarətdir (buna görə bütün kolleksiyaya tez-tez "48" deyilir). Başlıqdakı "yaxşı xasiyyətli" ifadəsi temperamentə (tənzimləmə sistemi) aiddir; Bachın dövründən əvvəlki dövrün bir çox mizaçında elastiklik yox idi və əsərlərdə ikidən çox açarın istifadəsinə imkan vermirdi.

"İxtiralar və Simfoniyalar" (BWV 772-801). Bu qısa iki və üç hissəli kontrapuntal əsərlər, bir neçə nadir düymələr istisna olmaqla, Yaxşı Temperli Klavyeranın hissələri ilə eyni xromatik qaydada düzülmüşdür. Baxın düşündüyü bu hissələr təhsil məqsədləri üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Üç rəqs dəsti kolleksiyası: "İngilis süitləri" (BWV 806-811), "Fransız suitləri" (BWV 812-817) və "Klaviatura" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Hər kolleksiya Standart modellərə uyğun olaraq inşa edilmiş altı suitdən (allemand-courante-sarabanda- (ixtiyari hissə) -fiqurasiya). "İngilis süitləri" ənənəvi modelə allemanddan əvvəl bir müqəddimə və arada tək bir ixtiyari hissə əlavə edərək ciddi şəkildə riayət edirlər. sarabanda və gigue. "Fransız süitlərində" müqəddimələr buraxılır, lakin sarabanda ilə gigue arasında bir neçə hissə var.Partitalar, standart prinsiplərdə kompleks giriş şəklində və əsas hissələr arasındakı müxtəlif hissələrdə daha çox dəyişiklik göstərir. model.

Goldberg Variations (BWV 988), otuz dəyişikliyə sahib bir ariyadır. Kolleksiya mürəkkəb və qeyri-standart bir quruluşa malikdir: varyasyonlar ariyanın bas hissəsinə əsaslanır və melodiyaları və musiqi kanonları möhtəşəm konsepsiyaya uyğun olaraq interpolasiya olunur. Otuz varyasyonda doqquz kanon var, yəni üçüncü varyasyon yeni bir kanondur. Bu dəyişikliklər ilk kanondan doqquzuncuya qədər ardıcıl olaraq sıralanır. İlk səkkiz cütləşir (birinci və dördüncü, ikinci və yeddinci, üçüncü və altıncı, dördüncü və beşinci). Doqquzuncu kanon, kompozisiya fərqliliyinə görə ayrıca yerləşmişdir. Gözlənilən onuncu kanon əvəzinə son dəyişiklik dördbucaqlıdır.

Fransız Stil Uvertürası (Fransız Overture, BWV 831) və İtalyan Konserti (BWV 971) (ortaq Clavier-Übung II olaraq nəşr olundu) və Chromatic Fantasy and Fugue (BWV 903) kimi müxtəlif əsərlər.

Bach'ın daha az bilinən klaviatura əsərləri arasında yeddi tokatat (BWV 910-916), dörd ikili (BWV 802-805), klaviatura sonataları (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938) ve Aria variata alla maniera italiana "(BWV 989).

Baxın orkestr və kamera musiqisi

Bach fərdi alətlər, duetlər və kiçik ansambllar üçün yazırdı. Altı skripka sonatası və partitası (BWV 1001-1006) və altı violonçel suit (BWV 1007-1012) kimi solo əsərlərinin bir çoxu, repertuarın ən güclü əsərləri arasında geniş yayılmışdır. Klavesin və ya davamlı müşayiət ilə viola de gamba kimi alətlərdə solo ifa üçün sonatalar və üçlü sonatalar (iki alət və davamlı) yazdı.

Musical Offering və The Fugue of Art, daha sonra müəyyənləşdirilməmiş alətlər (və ya bunların birləşmələri) üçün hissələr ehtiva edən ziddiyyətli əsərlərdir.

Baxın skripka üçün əsərləri

Günümüzdə qalan konsert əsərləri arasında iki skripka konserti (Minorada BWV 1041 ve E major'da BWV 1042) və D minorda (BWV 1043) iki skripka konserti vardır, bunlar tez-tez Baxın "cüt" konsertidir.

Bach'ın Brandenburg Konsertləri

Baxın ən məşhur orkestr əsərləri Brandenburg Konsertləridir. Bu adı 1721-ci ildə Brandenburg-Schwedt'ten Margrave Christian Ludwig-dən bir vəzifə almaq ümidi ilə təqdim etdikləri üçün yazdıqları üçün aldıqları ümidlər doğrulmadı. Bu əsərlər Concerto Grosso janrının nümunələri kimi xidmət edir.

Bach's Clavier Konsertləri

Bach bir-dörd klavesin konserti yazdı və yenidən düzəltdi. Klavesin konsertlərinin çoxu orijinal əsərlər deyildi, lakin digər musiqi alətləri üçün öz konsertlərinin tənzimləmələri artıq itdi. Bunlardan yalnız skripka, oboy və fleyta üçün bir neçə konsert bərpa edildi.

Baxın orkestr dəstləri

Konsertlərə əlavə olaraq, Bach, hər biri orkestr üçün bir sıra stilizə edilmiş rəqslərlə təmsil olunan dörd orkestr suitasını yazdı, əvvəlində bir Fransız uvertürası şəklində giriş.

Baxın özünütəhsil

Erkən gəncliyində Bach digər bəstəkarların əsərlərini onlardan öyrənmək üçün kopyaladı. Daha sonra şagirdləri üçün ifa və / və ya tədris materialı kimi musiqini kopyalayıb tənzimlədi. Bu əsərlərdən bəziləri, məsələn, "Bist du bei mir" ("Sən mənimləsən") (Baxın özü deyil, Anna Magdalena tərəfindən kopyalanmış), artıq Bachla əlaqələndirilmədən əvvəl məşhurlaşmağı bacardı. Bach, Vivaldi (məsələn, BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) və Palestrina (Missa Sinus Nomine) kimi İtalyan ustaların, François Couperin (BWV Anh. 183) kimi Fransız ustaların və eyni zamanda yaşayanların əsərlərini kopyaladı və düzəltdi. Telemann (məsələn, BWV 824 = TWV 32:14) və Handel ("Passion for Broks" dan ariyalar) da daxil olmaqla Alman ustalarının, eləcə də öz qohumlarının musiqisini daha çox əhatə edir. Bundan əlavə, tez-tez öz musiqisini kopyaladı və aranjıman etdi (məsələn, BWV 233-236) və musiqisi digər bəstəkarlar tərəfindən kopyalanaraq aranjıman edildi. Bu tənzimləmələrdən bəziləri, məsələn, 19-cu əsrin sonlarında yaradılan G String on Aria, Bach musiqisinin məşhur olmasına kömək etdi.

Bəzən kimin kimin kopyaladığı məlum deyildi. Məsələn, Forkel, Baxın əsərləri arasında Cüt Koro üçün Kütləni xatırladır. Bəstə 19-cu əsrin əvvəllərində nəşr olundu və ifa olundu və yazıldığı əlyazmanın Baxa məxsus olduğuna dair bəzi dəlillər olsa da, sonradan bu əsər saxta hesab edildi. Bu cür əsərlər 1950-ci ildə nəşr olunan "Bach-Werke-Verzeichnis" kataloquna daxil edilməmişdir: əsərin Baxa aid olduğunu düşünmək üçün ciddi səbəblər mövcud idisə, bu cür əsərlər kataloqda əlavə olaraq (Alman dilində: Anhang, qısaldılmış) "Anh."), Beləliklə, yuxarıda göstərilən cüt xor kütləsi "BWV Anh. 167" olaraq təyin olundu. Bununla birlikdə müəlliflik problemləri bununla bitmədi, atributlar, məsələn, "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Tətil, istədiyiniz saat") (BWV 53) daha sonra yenidən Melchior Hoffmann'ın əsərlərinə aid edildi. Digər əsərlərdə Bach-ın müəllifliyinin həqiqiliyinə dair şübhələr heç vaxt birmənalı şəkildə təsdiqlənməmiş və təkzib olunmamışdır: hətta BWV kataloqudakı ən məşhur orqan kompozisiyası, 20-ci əsrin sonunda D Minor'dakı Toccata and Fugue (BWV 565). bu müddətsiz əsərlər kateqoriyasına düşdü.

Baxın yaradıcılığının qiymətləndirilməsi

XVIII əsrdə Baxın musiqisi yalnız görkəmli bilicilərin dar dairələrində qiymətləndirilirdi. 19-cu əsr bəstəkarın ilk tərcümeyi-halının yayımlanması ilə başladı və Alman Bax Cəmiyyətinin Baxın bütün məşhur əsərlərinin tam nəşri ilə sona çatdı. Baxın intibahı Mendelssohnun 1829-cu ildə Müqəddəs Matta Passionu ilə başladı. 1829'un ifasından qısa müddət sonra Bach bütün zamanların ən böyük bəstəkarlarından biri kimi qəbul edildi, ən böyük olmasa da bu günə qədər qoruduğu bir şöhrət. Baxın geniş yeni tərcümeyi-halı 19-cu əsrin ikinci yarısında yayımlandı.

20-ci əsrdə Bach musiqisi geniş şəkildə ifa olundu və qeyd edildi; eyni zamanda, Yeni Bax Cəmiyyəti, digər əsərlər arasında, bəstəkarın yaradıcılığına dair araşdırmalarını nəşr etdirdi. Bach musiqisinin müasir uyğunlaşmaları 20. əsrin ikinci yarısında Bachın populyarlaşmasına böyük töhfə verdi. Bunlara Swingle Singers tərəfindən səsləndirilən Bach bəstələrinin versiyaları (məsələn, Orkestr Suite 3 nömrəli hava və ya Wachet Auf'dan bir xor müqəddiməsi ...) və Wendy Carlosun Switched On Bach albomu (1968 g.), bir Moog elektron sintezatorundan istifadə etdi.

20-ci əsrin sonlarında getdikcə daha çox klassik ifaçılar tədricən ifaçılıq üslubundan və romantizm dövründə məşhur olan alətlərdən uzaqlaşdılar: Bach musiqisini Barok dövrünün tarixi alətlərində ifa etməyə başladılar, texnikaları öyrəndilər və tətbiq etdilər. və Bach vaxtı üçün xarakterik olan ifa tempi və Bachın istifadə etdiyi instrumental ansamblların və xorların həcmini azaltdı. Bəstəkarın öz bəstələrində istifadə etdiyi B-A-C-H motivi, 19-cu əsrdən 21-ci əsrə qədər yaradılmış Baxa həsr olunmuş onlarla əsərində istifadə edilmişdir. 21-ci əsrdə, onlayn olaraq, böyük bəstəkara həsr olunmuş saytlarda, sağ qalan əsərlərinin tam bir kolleksiyası mövcud oldu.

Baxın yaradıcılığının müasirləri tərəfindən tanınması

Bir vaxtlar Bach Telemann, Graun və Handeldən az məşhur deyildi. Həyatı boyunca, xüsusilə, Polşanın III Avqust tarixindən bəri bəstəkar adı və Böyük Frederik və Hermann Karl von Keyserling'in əsərlərinə göstərdikləri təsdiqini almışdı. Nüfuzlu şəxslərin bu yüksək qiymətləndirməsi, məsələn, doğma Leipziqdə çəkməli olduğu təhqirlə ziddiyyət təşkil etdi. Bundan əlavə, dövrünün mətbuatında Bach, "daha az mürəkkəb" musiqi yazmasını təklif edən Johann Adolph Scheibe kimi aşağılayıcılarla yanaşı Johann Matteson ve Lorenz Christoph Mitsler kimi tərəfdarları da vardı.

Baxın ölümündən sonra əvvəlcə şöhrəti azalmağa başladı: işləri yeni cəlbedici üslubla müqayisədə köhnə hesab olunmağa başladı. Başlanğıcda, daha çox virtuoz bir orqançı və musiqi müəllimi olaraq tanınırdı. Bəstəkarın sağlığında nəşr olunan bütün musiqilər arasında ən məşhuru orqan və klavesin üçün yazılmış əsərləri idi. Yəni əvvəlcə bir bəstəkar kimi şöhrəti klaviatura musiqisi ilə məhdudlaşdı və hətta musiqi tədrisindəki əhəmiyyəti çox qiymətləndirildi.

Baxın əlyazmalarının çoxunu miras alan qohumlarının hamısı onların qorunub saxlanmasına eyni dərəcədə əhəmiyyət vermədi və bu, xeyli itki ilə nəticələndi. İkinci oğlu Karl Philip Emmanuel, atasının irsini ən diqqətlə qoruyurdu: atasının nekroloqunu birlikdə yazdı, dörd hissəli xorallarının nəşrində iştirak etdi, bəzi əsərlərini səhnələşdirdi; atasının əvvəllər çap olunmamış əsərlərinin əksəriyyəti də yalnız səyləri sayəsində sağ qaldı. Böyük oğlu Wilhelm Friedemann, Halle'de atasının bir çox kantatasını ifa etdi, lakin sonradan vəzifəsini itirdikdən sonra Bach'ın böyük əsərlər kolleksiyasının bir hissəsini satdı. Köhnə magistr tələbələrindən bəziləri, xüsusən kürəkəni Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger və Johann Ludwig Krebs, mirasının yayılmasına kömək etdi. İlk pərəstişkarlarının hamısı musiqiçi deyildi, məsələn, Berlindəki musiqisinin pərəstişkarlarından biri də Böyük Frederik sarayının yüksək rütbəli məmuru Daniel Itzich idi. Böyük qızları Kirnbergerdən dərs aldı; bacısı Sarah, 1774 - 1784 arasında Berlində yaşayan Wilhelm Friedemann Bach ilə musiqi oxudu. Sonradan Sarah Itzikh-Levy, Johann Sebastian Bach və oğullarının həvəsli bir əsər toplayıcısı oldu; eyni zamanda Karl Philip Emanuel Bachın "patronessası" rolunu oynadı.

Leypsiqdə Baxın kilsə musiqisinin ifası onun yalnız bir neçə moteti ilə məhdudlaşdığına və Dole-nun kantorunun, bir neçə ehtirasının rəhbərliyi altında, tezliklə yeni bir Bach ardıcılları nəsli meydana çıxdı: musiqisini də daxil olmaqla titizliklə topladılar və kopyaladılar. bir sıra böyük əsərlər, məsələn, Mass in B minor və qeyri-rəsmi olaraq ifa olunmuşdur. Belə bilicilərdən biri də Bax irsinin Vyana məktəbinin bəstəkarlarına ötürülməsində mühüm rol oynayan yüksək səviyyəli bir Avstriya məmuru Gottfried van Swieten idi. Haydn, The Tempered Clavier və Mass in B minor'un əlyazma nüsxələrinə sahib idi və Bach'ın musiqisi əsərlərini təsir etdi. Mozart, Bachın motetlərindən birinin bir nüsxəsinə sahib idi, bəzi instrumental əsərlərini yenidən düzəltdi (K. 404a, 405) və üslubundan təsirlənərək ziddiyyətli musiqi yazdı. Bethoven on bir yaşında bütün Yaxşı Temperli Klavye rolunu oynadı və Bachı "Urvater der Harmonie" ("ahəng atası") adlandırdı.

J.S.Bachın ilk tərcümeyi-halı

1802-ci ildə Johann Nikolaus Forkel, "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("Johann Sebastian Bach'ın həyatı, incəsənəti və yaradıcılığı haqqında") adlı kitabını nəşr etdirdi - bu, bəstəkarın onun arasında məşhur olmasına kömək edən ilk tərcümeyi-haldır. ümumi ictimaiyyət. 1805-ci ildə Itzich'in nəvələrindən biri ilə evlənən Abraham Mendelssohn, Karl Philip Emanuel Bachın səyləri ilə qorunub saxlanılan geniş bir Bach əlyazma kolleksiyası əldə etdi və onları Berlin Mahnı Akademiyasına bağışladı. Singing Academy bəzən Sarah Itzikh-Levi'nin pianoçu olduğu Bach'ın ilk klaviatura konserti kimi musiqilərindən ibarət kütləvi konsertlər təşkil edirdi.

19-cu əsrin ilk onilliklərində Bax musiqisinin ilk nəşrlərinin sayı durmadan artdı: Breitkopf, xor prelüdlərini, Hoffmeister - klavesin üçün əsərlər dərc etməyə başladı və 1801-ci ildə Yaxşı Temperli Klavye Simrock tərəfindən eyni vaxtda çap edildi. (Almaniya), Negeli (İsveçrə) və Hoffmeister (Almaniya və Avstriya). Eyni şey vokal musiqisinə də aiddir: "Motets" 1802-1803-cü illərdə, daha sonra "Magnificat" ın E flat major, "Kyrie-Gloria" kütləsinin A majorda və "Ein feste Burg ist" kantatasında nəşr olundu. unser Gott "(" Tanrımız bir qaladır ") (BWV 80). 1818-ci ildə Hans Georg Negeli, Minorel Kütləni bütün zamanların ən böyük kompozisiyası adlandırdı. Baxın təsiri sonrakı nəsil ilk romantik bəstəkarlarda hiss olunurdu. 1822-ci ildə İbrahim Mendelssohnun oğlu Feliks, 13 yaşında Magnificat'ın ilk aranjimanını hazırladığında, Bach Magnificat'ın o illərdə hələ nəşr olunmayan D əsas versiyasından ilham aldığı açıq idi.

Felix Mendelssohn, 1829-cu ildə Berlindəki Müqəddəs Matta Passionu ilə Bach-ın yaradıcılığına olan marağının artmasına əhəmiyyətli bir töhfə verdi - bu hərəkatın təşkilində daha sonra Baxın İntibahı olaraq bilinən əsas məqam oldu. 19-cu əsrdə St. John Passionun premyerası 1833-cü ildə reallaşdı, ardından 1844-cü ildə B minorda Mass adlı ilk tamaşa izlənildi. Bu və digər kütləvi tamaşalara və bəstəkarın tərcümeyi-hallarının və əsərlərinin nəşr sayında artıma əlavə olaraq, Bachın digər vokal əsərlərinin ilk nəşrləri 1830 və 40-cı illərdə baş verdi: altı kantata, Müqəddəs Matta Passion və Kiçik kütlə. Bəzi orqan əsərləri ilk dəfə 1833-cü ildə nəşr olundu. 1835-ci ildə Chopin, Yaxşı Temperli Klaviyerdən ilham alaraq, 24 Prelüdi, Op. Schumann, 1845-ci ildə Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H (B-A-C-H üzərində Altı Fugues) adlı kitabını nəşr etdirdi. Baxın musiqisi Karl Friedrich Zelter, Robert Franz və Franz Liszt kimi bəstəkarlar tərəfindən dövrlərinin zövqlərinə və ifalarına uyğun olaraq yenidən qurulmuş və tərtib edilmiş, eyni zamanda Charles Gounodun "Ave Maria" nın melodi kimi yeni musiqi ilə birləşdirilmişdir. . Bach musiqisinin yayılmasına öz töhfələrini verən və bu barədə çox sevilən bəstəkarlar arasında Brahms, Bruckner və Wagner var.

1850-ci ildə Bax musiqisini daha da genişləndirmək üçün Bach-Gesellschaft (Bach Society) yaradıldı. 19-cu əsrin ikinci yarısında Cəmiyyət bəstəkarın əsərlərinin geniş bir nəşrini nəşr etdirdi. 19-cu əsrin ikinci yarısında Philip Spitta, "Johann Sebastian Bach" adlı kitabını nəşr etdirdi - Baxın həyatının və musiqisinin standart bir təsviri. Bu zamana qədər Bax, "musiqi tarixindəki üç böyük B" in birincisi (soyadları B hərfi ilə başlayan Bach, Bethoven və Brahms olan bütün zamanların üç ən böyük bəstəkarını ifadə edən ingilis ifadəsi) olaraq bilinirdi. ). XIX əsrdə Baxa həsr olunmuş cəmi 200 kitab nəşr edilmişdir. Əsrin sonlarında bir çox şəhərdə Baxa həsr olunmuş yerli cəmiyyətlər quruldu və əsərləri bütün əhəmiyyətli musiqi müəssisələrində səsləndirildi.

Almaniyada, əsr boyu Baxın əsəri milli duyğuların simvolu kimi xidmət etdi; dini dirçəlişdə bəstəkarın mühüm rolu da tutulur. İngiltərədə Bach kilsənin və o dövrdə mövcud olan Barok musiqisinin canlanması ilə əlaqəli idi. Əsrin sonunda Bach həm instrumental, həm də vokal musiqisində tanınan ən böyük bəstəkarlarından biri kimi möhkəm bir ün qazandı.

Baxın yazılarının dəyəri

20-ci əsrdə Baxın əsərlərinin musiqi və pedaqoji dəyərinin tanınması prosesi davam etdi. Yəqin ki, ən məşhurları bu suitaları yazan görkəmli musiqiçilərdən ilk Pablo Casals-ın ifa etdiyi violonçel suitləridir. Gələcəkdə Bachın musiqisi Herbert von Karajan, Arthur Grumjo, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzyci, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould və başqaları kimi digər məşhur klassik musiqi ifaçıları tərəfindən lentə alındı.

İyirminci əsrin ikinci yarısında, əhəmiyyətli inkişafa, tarixçilərin bacarıqlı ifa təcrübəsi səbəb oldu, qabaqcılları, məsələn, Nikolaus Arnoncourt, Bach musiqisini ifa etmələri ilə məşhurlaşdı. Baxın klaviatura əsərləri, 19-cu əsrin müasir pianoları və romantik orqanları əvəzinə Bach dövrünə xas olan alətlərdə yenidən çalınmağa başladı. Baxın instrumental və vokal kompozisiyalarını ifa edən kollektivlər Bach dövrünün alətlərinə və ifa tərzinə sadiq qalmaqla yanaşı qruplarının tərkibini də Bachın konsertlərində istifadə etdiyi ölçülərə endirdilər. Ancaq Baxın musiqisinin 20. əsrdə gündəmə gəlməsinin yeganə səbəbi bu deyildir: əsərləri Ferruccio Busoninin romantik üslubunda fortepiano tənzimləmələrindən tutmuş, "Swindle" kimi caz şərhlərindən tutmuş müxtəlif tamaşalarda şöhrət qazanmışdır. Müğənnilər ", Walt Disney'in Fantasia'sına giriş kimi orkestrlar və Wendy Carlosun" Switched-On Bach "kimi senkronizasyonlarla sona çatması.

Baxın musiqisi digər janrlarda da tanınmışdır. Məsələn, caz musiqiçiləri tez-tez Baxın əsərlərini uyğunlaşdırdılar; Bəstələrinin caz versiyaları xüsusilə Jacques Lussier, Jan Anderson, Uri Kane və "Modern Caz Quartet" tərəfindən səsləndirilib. 20-ci əsrin bir çox bəstəkarı əsərlərini yaratarkən Baxın yaradıcılığına güvənirdi, məsələn, Solo Skripka üçün Altı Sonatasında Eugene Ysaye, 24 Prelude və Fugues-də Dmitri Shostakovich və Braziliya Bachianlarında Heitor Villa-Lobos. Bach, müxtəlif nəşrlərdə bəhs edildi: bu, yalnız Yeni Bach Cəmiyyətinin yayımladığı illik "Bach Jahrbuch" almanaxına və Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff, eyni zamanda 1950-ci ildə "Bach Werke Verzeichnis" kataloğunun ilk nəşri, lakin Douglas Hofstadter'in "Gödel, Escher, Bach" kimi kitabları bəstəkarın sənətinə daha geniş bir baxış bucağı ilə baxırdı. 1990-cı illərdə Bachın musiqisi fəal şəkildə dinlənildi, ifa olundu, radio və televiziyada yayımlandı, tənzimləndi, tənzimləndi və şərh edildi. Təxminən 2000-ci ildə, üç səsyazma şirkəti ölümünün 250-ci ildönümü üçün tam Bach qeydlərinin anma dəstlərini buraxdı.

Baxın yazıları, Voyager Golden Recorddakı başqa bir bəstəkarın yerindən üç qat daha çox yer tutur; iki Voyager zondu ilə kosmosa göndərilən yer üzündə çoxlu sayda görüntü, ümumi səslər, dillər və musiqini özündə cəmləşdirən bir qrammofon yazısı .. . 20-ci əsrdə Bachın şərəfinə bir çox heykəl qoyuldu; Küçələr və kosmik obyektlər də daxil olmaqla bir çox şey onun adına həsr olunmuşdur. Bundan əlavə, "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" və "Bach Collegium Japan" kimi musiqi ansambllarına bəstəkarın adı verildi. Bax festivalları dünyanın müxtəlif yerlərində keçirildi; əlavə olaraq, bir çox müsabiqə və mükafata onun şərəfinə ad verilmişdir, məsələn, Beynəlxalq Johann Sebastian Bach Yarışması və Kral Musiqi Akademiyasının Bach Mükafatı. 19-cu əsrin sonunda Baxın əsəri milli və mənəvi dirçəlişi simvolizə edirdisə, 20-ci əsrin sonunda Bach bir din olaraq mənasız sənət obyekti kimi qəbul edildi (Kunstreligion).

Bach Onlayn Kitabxanası

21-ci əsrdə, Bachın əsərləri, məsələn, Beynəlxalq Musiqi Skoru Kitabxanası Layihəsinin veb saytında onlayn olaraq əldə edildi. Bach-ın imzalarının yüksək qətnamə faksları indi Bach-a həsr olunmuş bir veb saytda mövcuddur. Yalnız bəstəkara və ya əsərinin bəzi hissələrinə həsr olunmuş veb saytlara jsbach.org və Bach Cantatas Veb Saytı daxildir.

Baxın 21-ci əsrin bioqrafları arasında Peter Williams və dirijor John Eliot Gardiner var. Bundan əlavə, cari əsrdə ən yaxşı klassik musiqinin icmallarında Baxın bir çox əsərləri yer alır. Məsələn, The Telegraph-ın Top 168 Classical Recordings-də Baxın musiqisi digər bəstəkarlarla müqayisədə daha çox sıralanır.

Protestant Kilsəsinin Baxın işinə münasibəti

Yepiskop Kilsəsinin liturgical təqvimi, hər il George Friedrich Handel və Henry Purcell ilə birlikdə 28 İyulda Bach-ı xatırlayır; Lüteran Kilsəsinin Müqəddəslər Təqvimində Bach, Handel və Heinrich Schützün xatirəsi eyni gündə ehtiramla anılır.

Erkən yaşlarından Bach öz peşəsini orqan sahəsində hiss etdi, bəstəkarlıq bacarıqlarının əsasını təşkil edən orqan doğaçlama sənətini yorulmadan öyrəndi. Uşaq ikən doğma Eisenachda əmisinin, daha sonra qardaşı Ohrdrufda orqan çalmasını dinlədi. Arnstadtda Bach özü bir orqanist kimi çalışmağa başladı və şübhəsiz ki, oradakı orqan üçün bəstələməyə çalışdı, baxmayaraq ki, Arnstadt kilisələrini qeyri-adilikləri ilə utandıran xor tənzimləmələri bizə gəlmədi. Bəstəkar, fərqli orqan tərzinin tamamilə formalaşdığı Weimarda da orqanist kimi fəaliyyət göstərmişdir. Bildiyiniz kimi, Weimar illərində Bach orqan yaradıcılığı sahəsində müstəsna fəaliyyət baş verdi - əksər orqan əsərləri yaradıldı: D minorda Toccata və Fugue, C majorda Toccata, adagio və Fugue, Minorada Prelude və Fugue , G minor'da Fantasy and Fugue, Passacaglia c-moll və başqaları. Şərtlər üzündən bəstəkar başqa bir işə keçəndə belə, portativ - portativ orqandan ayrılmadı. Unutmaq olmaz ki, orqanın müşayiəti ilə Bachın oratoriyaları, kantataları və ehtirasları kilsədə səsləndi. Baxın müasirləri tərəfindən bilinən orqan vasitəsi ilə. Orqan improvizasiyalarında, onu eşidən hər kəsi silkələyərək ən yüksək mükəmməlliyə çatdı. Tanınmış orqanist Jan Reinken, tənəzzül etdiyi illərdə Bachın oyununu eşidərək dedi: "Bu sənətin çoxdan öldüyünü düşünürdüm, amma indi görürəm ki, səndə yaşayır!"

Orqan stilinin əsas xüsusiyyətləri

Bach dövründə, orqan "bütün alətlərin kralı" idi - ən güclü, tam bədənli və rəngli. Məkan akustikası ilə kilsə kafedrallarının geniş tonozlarının altında səsləndi. Orqan sənəti geniş dinləyici auditoriyasına ünvanlandı, bu səbəbdən orqan musiqisinin oratorik pafos, monumentallıq, konsert keyfiyyəti kimi keyfiyyətləri. Bu üslub genişlənmiş formalar, sənətkarlıq tələb edirdi. Orqan işləri hər şeyin yaxınlıqda göstərildiyi monumental (fresk) boyama kimidir. Baxın orqan üçün xüsusi olaraq ən möhtəşəm instrumental əsərlərini yaratması təəccüblü deyil: c-moll içindəki Passacaglia, C-major'dakı toccata, adagio və fugue, g-moll içindəki fantaziya və fugue və başqaları.

Alman orqan sənətinin ənənələri. Xor müqəddimələri.

Baxın orqan sənəti zəngin torpaqda böyüdü, çünki orqan musiqisinin inkişafında ən vacib rolu alman ustaları oynadı. Almaniyada orqan sənəti misli görünməmiş bir miqyasa çatdı və diqqətəlayiq orqanistlərin bütün qalaktikası meydana gəldi. Bach bunların çoxunu eşitmək şansı əldə etdi: Hamburqda - J. Reinken, Lübeckdə - Bach'a xüsusilə yaxın olan D. Buxtehude. Sələflərindən Alman orqan musiqisinin əsas janrlarını - fuqa, tokata, xor müqəddiməsini qəbul etdi.

Bachın orqan işində, 2 növ növü fərqlənə bilər:

• xor müqəddimələri əsasən kiçik kompozisiyalar kimi;
• "Kiçik" polifonik dövrlər böyük formalı əsərlər kimi. Bunlar bir növ giriş parçası və fugadan ibarətdir.

Bach, əksəriyyəti 4 kolleksiyada yer alan 150-dən çox xorala müqəddimə yazdı. Bunlar arasında xüsusi bir yer 45 müalicədən ibarət olan ən erkən (1714-1716) "Orqan Kitab" ı tutur. Daha sonra, bəziləri orqan performansı üçün hazırlanmış 21 tənzimləmədən ibarət olan "Piano Çalışmaları" kolleksiyası meydana çıxdı. 6 kolleksiyadan ibarət növbəti kolleksiya Schübler xoralı (Bachın tələbəsi olan nəşriyyatçı və orqanist Schüblerin adını daşıyır) adlanır. Son xor uyğunlaşmaları toplusu - "18 Xoralı" - bəstəkar ölümündən bir müddət əvvəl nəşrə hazırlaşdı.

Baxın xor müqəddimələrinin bütün müxtəlifliyi ilə bunları birləşdirir:

• kiçik miqyaslı;
• melodik prinsipin üstünlüyü, çünki xor işləmə növü ilə əlaqələndirilir vokal melodiyaları;
• kamera üslubu. Xor müqəddimələrində Bach güclü orqan səsinin böyük ehtiyatlarını deyil, parlaqlığını, tembr zənginliyini vurğuladı;
• polifonik texnikanın geniş yayılması.

Xor müqəddimələrinin şəkillər çeşidi əsas xorların məzmunu ilə əlaqələndirilir. Ümumiyyətlə, bunlar fəlsəfi Baxın lirikasının, bir insana, onun sevinci və kədərinə dair düşüncələrinin nümunələridir.

Es-dur müqəddiməsi

Musiqisi mükəmməl bir sakit, işıqlı xarakter daşıyır, rəvan və tələsmədən inkişaf edir. Xorun teması ritmik və melodik baxımdan kifayət qədər monotondur. Eyni səsi bir neçə dəfə təkrarlamaqla, qarışıqın sabit addımları boyunca hərəkət etməyə əsaslanır. Bununla birlikdə, Bach müqəddiməsini xor melodiyası ilə deyil, öz mövzusu ilə başlayır - daha melodik, çevik və cəlbedici və eyni zamanda xorala bənzəyir.

İnkişaf etməkdə olan bu mövzu ton və ritm ilə davamlı zənginləşir. İçərisində geniş tərənnüm olunmuş ifadələr görünür, sıra genişlənir. Bununla yanaşı, onda qeyri-sabitlik daha da ağırlaşır, ah çəkmə motivi ardıcıl olaraq təkrarlanır və bu, ifadəni məcbur etmə vasitəsinə çevrilir.

Müqəddimənin ton planı əlaqəli düz düymələri əhatə edir. Ladotonal inkişaf açıq əsas rənglərdən ortadakı tünd kiçik rənglərə və daha sonra orijinal işıq səsinin qaytarılmasına yönəldilmişdir.

Müqəddimənin seyrək və aydın toxuması bir-birindən çox geridə qalan iki əsas melodik xəttə əsaslanır (bu, məkan genişliyi hissi yaradır). Xor mövzusunun təqdim olunduğu orta səslər daha sonra daxil edilir və eyni zamanda melodik müstəqilliyə malikdirlər.

F-mollda giriş

("Sənə müraciət edirəm, Rəbb")

Bu müqəddimədə xorun melodiyası yuxarı səsə yerləşdirilir, əsərin bütün görünüşünü müəyyənləşdirərək üstünlük təşkil edir. Bach, melodiyanın uyğunlaşmasından və müşayiət toxumasının yaradılmasından məsuldur.

Xorun mövzusu hamar yumşaq intonasiyaya əsaslanan mahnı yazısı ilə seçilir. Basın hamar hərəkəti ilə vurğulanan ritmik monotonluq musiqiyə sərtlik və soyuqqanlılıq verir. Əsas əhval-ruhiyyə dərin konsentrasiya, ülvi kədərdir.

Toxumada üç təyyarə aydın şəkildə fərqlənir: yuxarı səs (xorun özü, orta qeyddəki səsi oxumağa bənzəyir), bas xətti və orta səs - intonasiya baxımından çox ifadəli və ritmik cəhətdən hərəkətlidir. 2 hissəli forma. Birinci hissə açıq şəkildə cümlələrə bölünür və aydın kadansla başa çatır. İkincisi daha davamlı inkişaf edir.

İki hissəli polifonik dövrlər

Bir növ giriş parçasından (müqəddimələr, xəyallar, tokata) və fuqalardan ibarət olan iki hissəli kompozisiyalar, Bachdan əvvəlki nəslin bəstəkarları tərəfindən artıq qarşılandı, lakin sonra qayda, naxışdan daha çox istisna oldular. Ya müstəqil, əlaqəsiz fugues, toccata, fantaziyalar və ya bir hissəli kompozisiyalar üstünlük təşkil etdi. qarışıq tip... Müqəddimə-doğaçlama və fuqa epizodlarını sərbəst şəkildə birləşdirdilər. Bach, ziddiyyətli sahələri ikiyə ayıraraq bu ənənəni pozdu fərdi lakin üzvi olaraq bir-birinə bağlıdır polifonik dövrünün hissələri. Birinci hissədə sərbəst, doğaçlama başlanğıcı cəmlənmiş, ikinci hissədə - fuqa - qəti şəkildə təşkil edilmişdir. Fuqadakı musiqi inkişafı həmişə məntiq və nizam-intizam qanunlarına tabe olur, ciddi şəkildə müəyyən edilmiş bir "kanalda" davam edir. Baxdan əvvəl, sələfləri olan Alman orqançılarının əsərlərində yaxşı düşünülmüş bir fuqa kompozisiya üsulları sistemi inkişaf etmişdi.

Polifonik dövrünün giriş hissələrində belə bir "əvvəlcədən yazılma" yox idi. Orqanda pulsuz ön oyun praktikasında inkişaf etdilər, yəni fərqləndilər doğaçlama təbiət - duyğuların ifadəsində tam sərbəstlik. Bunlar xarakterizə olunur:

• Hərəkətin "ümumi formaları" - virtuoz keçidlər, harmonik fiqurlar, yəni akkord səsləri boyunca hərəkət;
• kiçik melodik hüceyrələrin ardıcıl inkişafı;
• tempin sərbəst dəyişməsi, fərqli təbiət epizodları;
• parlaq dinamik təzadlar.

Hər Bach polifonik dövrünün özünəməxsus görünüşü, fərdi bədii həlli var. Ümumi və məcburi prinsip budur onun iki hissəsinin ahəngdar birliyi. Bu birlik ümumi tonlama ilə məhdudlaşmır. Məsələn, ən populyar Bach orqan dövrü - Toccate və fugue d-moll- kompozisiyanın vəhdəti tokata və fuqanın çox tərəfli daxili əlaqələrindən irəli gəlir.

Tokkata musiqisi güclü bir qüvvə, üsyan təəssüratı yaradır. Möhtəşəm pafos ilk səslərdən tutur giriş- kiçik, lakin çox təsirli, sonrakı hər şeyin tonunu təyin edən. Təqdimatın mövzusu sanki zirvədən (“üst mənbə”), ff-də, güclü bir orqan birliyində olduğu kimi başlayır. Güclü səs və əhəmiyyətli pauzalar sayəsində çox təsir edici səslənən deklamativ, natiqlik, səsləndirici intonasiyalara əsaslanır.

Eyni intonasiyalar da əsas götürür fugue mövzular- V pillədən açılış tonuna qədər kiçik şkalanın şkalası boyunca enmə. 16-cı illərin fasiləsiz ostinat qaçışı sayəsində füqa musiqisi aktiv, enerjili və motorlu bir xüsusiyyətə sahibdir. Mövzusunda tokatanın ikinci bölməsi ilə açıq bir oxşarlıq var - gizli iki hissəli səsin olması, "la" səsinin təkrarlanması, eyni ritmik naxış. Əslində, hər iki mövzu bir tematik materialın iki versiyası kimi qəbul olunur (fugue theme toccata'nın 2-ci hissəsinin güzgü şəklinə bənzəyir).

Daha geniş miqyasda, tokata və fuqa birliyi çox şeydədir dövr kompozisiyaları... Bütün əsərin kulminasiya nöqtəsi fugenin son bölməsidir - acınacaqlı bir təbiətin böyük bir koda. Burada tokata şəkilləri qayıdır və polifonik texnika öz yerini homofonik-harmonik olanlara verir. Kütləvi akkordlar və virtuoz keçidlər yenidən səslənir. Beləliklə, dövrdə üç hissəlik hissi var (toccata - fugue - toccata kodu).

Bundan əlavə, fugue d-moll-un tokata ilə əlaqəsini vurğulayan başqa bir xüsusiyyəti var - aralıqların bolluğu. İnterludlar əsasən qırılmış akkordlardan və onların ardıcıl inkişafından ibarətdir. Bunun sayəsində fuqanın polifonik üslubu bir qədər homofonik-harmonikə yaxınlaşaraq tokatanın doğaçlama üslubunu əks etdirir.

Polifonik tsiklin iki hissəsinin birləşməsi qohumluq deyil, əksinə musiqi obrazlarının parlaq təzadlı müqayisəsi üzərində qurula bilər. Məsələn, g-minor orqan dövrü belə qurulur.

G-moll içindəki fantaziya və fug

Musiqi xəyallar mənşəyi Bachın xor əsərlərinin sərt və əzəmətli görüntüləri ilə əlaqələndirilir - onun kiçik kütləsi və ya ehtirasları. İki ziddiyyətli duyğu sahəsini bir-birinə bağlayır. Birincisi faciəlidir. Güclü akkordların gərgin bir tessiturada monofonik oxuyan ilə birləşməsi bir xorun aparıcı səsi ilə dəyişməsinə bənzəyir. Musiqi inkişafı artan gərginlik şəraitində baş verir. Orqan nöqtəsi sayəsində kəskin şəkildə qeyri-sabit, uyğunsuz akkordlar meydana çıxır, qiraət cümlələri tədricən dramla doyurulur.

İkinci mövzu birincisinin əksinədir. Aşağı səsin ölçülə bilən sakit hərəkətləri fonunda yuxarı səslər azalmış üçlüyə əsaslanan kiçik bir lirik melodiyanı təqlid edir. Kiçik miqyas, səsin yumşaqlığı musiqiyə ülvi bir dəstəyə toxunur. Düşüncəli və kədərli enən ikinci bir intonasiya ilə başa çatır.

Fantaziyanın demək olar ki, bütün davamı birinci mövzunun kompleks inkişafı ilə məşğuldur. Ümumi səs draması, daha yüksək bir qeydiyyata qaldırılan ikinci mövzunun qısa bir reprizi ilə ağırlaşır.

Fantaziya faciəsinə enerji və fəaliyyət qarşı çıxır fugue... Rəqs xarakteri və gündəlik dünyəvi musiqi ilə açıq əlaqələri ilə seçilir. Xalq-janr mənşəyinə yaxınlıq, xüsusən mövzunun repressiya quruluşunda, tamlığı, ritmik vurğuların dövriyyəsində özünü göstərir. Mövzuda, yaylı elastik ritmlə birləşərək çox dinamik bir görüntü yaradan beşinci oktavaya geniş, "sürətli" sıçrayışlar var. Hərəkət enerjisi də damaq inkişafı ilə dəstəklənir: əsas açarın tonik və dominantı paralel majorun tonik və dominantı ilə müqayisə olunur.

Fugue forması üçqat reprizə əsaslanır. Birinci hissə ekspozisiya və əks ekspozisiyadan, sonra böyük bir orta inkişaf hissəsindən və qısaldılmış təkrarlamadan ibarətdir. Hər bir mövzudan əvvəl ətraflı yan şoular verilir.

C-major orqan dövrü, tərkibi başqa, üçüncü bir hərəkətin daxil edilməsi ilə genişlənmiş nəhəng bir daxili ziddiyyətlə də seçilir.

Toccata, adagio və fugue C major

Məcazi inkişaf xətti buradakı möhtəşəm tokatanın patetikasından Adagio-nun əzəmətli lirikasına, daha sonra güclü Qəbrə (Adagio-nun son bölməsi) və nəhayət, füqanın rəqs edilə bilən dinamikasına yönəldilmişdir.

Tikinti əsas prinsipi tokata- doğaçlama. Melodik hərəkət növünə görə bir-birindən fərqlənən nisbətən tamamlanmış bir neçə hissədən ibarətdir (bunlar ya virtuoz keçidlər, ya da kiçik melodik döngələrin ardıcıl inkişafı və ya akkord fiqurasiyası - akkord səsləri boyunca hərəkət). Eyni zamanda, tokkatada aydın birləşdirici məntiq var: əvvəldən sona qədər davamlı artım - son əzəmətli zirvə. Tədricən ümumi səs tonunu artıraraq, fakturanı qalınlaşdırmaqla əldə edilir (səslərin dallanması, müxtəlif qeydlərdəki zəngləri sayəsində). Bu hərəkətin son mərhələsində ən aşağı səs səsləri - orqan pedalı işə salınır.

IN Adagio hər şey tokata ilə ziddiyyət təşkil edir: kiçik tonlama (paralel a-minor), otaq səsləndirməsi - xor müqəddimələri ruhunda, vahid toxuma (aparıcı səs və müşayiət), homogen tematiklik, virtuoz parıltı olmaması, parlaq klimatik yüksəlişlər. Adagio boyunca dərin diqqət mərkəzində olan bir əhval-ruhiyyə qorunur.

Adagio-nun son 10 çubuğu əvvəlkindən kəskin şəkildə fərqlənir. Musiqinin xarakteri burada əzəmətli və təntənəli olur.

Böyük 4 səsli fugue geniş bir mövzuda yazılmış. Diyatonikdir, rəqs növbələrinə əsaslanaraq 6/8 metrlə birlikdə musiqiyə cig kimi bir hiss bəxş edir. Mövzu 11 dəfə təşkil olunur: ekspozisiyada 7 dəfə, inkişafda 3 dəfə və reprizdə 1 dəfə. Beləliklə, inkişafın əksəriyyəti intermedlər tərəfindən işğal edilmişdir.

Sərbəst formalı toccata bir-birindən aydın şəkildə ayrılmış bir neçə epizoddan ibarətdir. Doku, dinamik, qeyd əlaqəsi ilə fərqlənir, bunlar aşağıdakılardır:

• əzəmətli pafosun əhval-ruhiyyəsi;
• dramatik gərginlikdə davamlı bir artım, tokatanın sonunda ən yüksək intensivliyə çatmaq;
• tematik təbiətinə görə.

Anna Magdalena haqqında məlumat vermək qalır. Erkən qocalığın acısını bilirdi. Əvvəlcə hakim, şübhəsiz ki, Baxın dul qadına bir az kömək etdi, pul məbləği aldığı qəbzləri qorunub saxlanıldı. Baxın ölümündən sonra ögey anası və oğullarının anası ilə münasibətləri barədə etibarlı bir məlumat yoxdur. Əlli doqquz yaşında olan Anna Magdalena, 27 Fevral 1760, Çərşənbə günü Heinenstrasse'deki Leypsiqdə, görünür kasıbların sığınacağında öldü.

Kantorun sevən və qayğıkeş arvadı uzun illərdir ki, tez-tez tələsik Sebastianın növbəti bazar kantatası üçün nota hazırlayır! Ərin əlyazmasında, son sətri bitirdikdən sonra, italyan dilində “son” mənasını verən sözlər üçün səhifədəki böyük hərflərdən istifadə etdi.

Bu işarə həyat hekayəmizi və böyük Baxın əsərlərinin qısa bir eskizini tamamlasın:

I.S.BACHIN QISA ƏSƏRLƏR SİYAHISI

Vokal və instrumental əsərlər: təxminən 300 mənəvi kantata (199 günümüzə çatdı); 24 dünyəvi kantata ("Ovçuluq", "Qəhvə", "Kəndli" daxil olmaqla); motetlər, xorlar; Milad oratoriyası; John üçün ehtiras, St Matthew üçün ehtiras, Magnificat, B minorda kütlə ("High Mass"), 4 qısa kütlə.

Arialar və mahnılar - Anna Magdalena Bachın ikinci dəftərindən.

Orkestr və solo alətləri olan orkestr üçün:

6 Brandenburg konserti; 4 suit ("overtures"); Klavesin (klavye) və orkestr üçün 7 konsert; İki klavesin və orkestr üçün 3 konsert; Üç klavesin və orkestr üçün 2 konsert; Dörd klafon və orkestr üçün 1 konsert; Skripka və orkestr üçün 3 konsert; fleyta, skripka və klavesin üçün konsert.

Skripka, violonçel, klavye ilə fleyta (klavesin) və solo üçün işləyir: skripka və klavesin üçün 6 sonat; Fleyta və klavesin üçün 6 sonata; Viola da gamba (violonçel) və klavesin üçün 3 sonat; üçlü sonatalar; Solo skripka üçün 6 sonatalar və partiyalar; Violonçel solo üçün 6 suit (sonata).

Klavye (klavesin) üçün: 6 "İngilis" suit; 6 "Fransız" suit; 6 hissə; Xromatik Fantaziya və Fugue; İtalyan konserti; Yaxşı Temperli Klavye (2 cild, 48 müqəddimə və fuqa); Goldberg dəyişiklikləri; İki və üç səs üçün ixtiralar; fantaziyalar, fugues, toccata, overtures, capriccio və s.

Orqan üçün: 18 müqəddimə və fuqa; 5 tokatat və fugues; 3 xəyal və fugues; fugue; 6 konsert; Passacaglia; pastoral; fantaziyalar, sonatalar, canzona, üçlük; 46 xorala müqəddimə (Wilhelm Friedemann Bach-ın orqan dəftərindən); Schuebler xoralları; 18 xor ("Leypsiq"); xor varyasyonlarının bir neçə dövrü.

Musiqi təklifi. Fugue sənəti.

ƏSAS HƏYAT TARİXLƏRİ

1685, 21 Mart (Gregorian 31 Mart)Şəhər musiqiçisi Johann Ambrose Bach'ın oğlu Johann Sebastian Bach, Türingiyanın Eisenach şəhərində anadan olub.

1693-1695 - məktəbdə təhsil.

1694 - Anası Elizabethin ölümü, qardaşı Lemmerhirt. Atanın ikinci evliliyi.

1695 - atanın ölümü; Ohrdrufdakı böyük qardaş Johann Christoph-a köçmək.

1696 - 1700-cü ilin əvvəlləri- Ohrdruf Liseyində təhsil; oxuma və musiqi dərsləri.

1700, 15 mart- Luneburqa köçmək, St kilsəsinin məktəbinə alim (xorist) kimi qəbul. Michael.

1703, aprel- Weimar-a köçmək, "Qırmızı Qala" nın ibadətgahında xidmət. Avqust- Arnstadt şəhərinə köçmək; Bach bir orqanistdir və bir mahnı oxuyandır.

1705-1706, oktyabr - fevral- Lübekə səyahət, Dietrich Buxtehude'nin orqan sənətinin öyrənilməsi. Arnstadt dəsti ilə ziddiyyət.

1707, 15 iyun.- Mühlhausen-də orqanist kimi təsdiq. 17 oktyabr- Maria Barbara Bach ilə evlilik.

1708, yaz- İlk işin, "Seçmə Kantata" nın nəşri. İyul- Dukal kilsənin məhkəmə orqanı vəzifəsini icra etmək üçün Weimar-a köçmək.

1710, 22 noyabr- İlk oğlu Wilhelm Friedemann'ın anadan olması (gələcək "Gaulish Bach").

1714, 8 mart- İkinci oğlu Karl Philip Emanuelin (gələcək "Hamburg Bach") anadan olması. Kasselə sürün.

1717, iyul- Bach, Ketenian şahzadəsi Leopoldun saray kilsəsinin dirijoru olmaq təklifini qəbul edir.

Sentyabr- Drezdenə səyahət, virtuoz kimi qazandığı uğur.

oktyabr- Weimar-a qayıt; istefa, 6 Noyabr-2 Dekabr tarixlərində Hersoqun əmri ilə. Keteyaya köçürük. Leipziqə sürün.

1720, may- Şahzadə Leopold ilə Carlsbad'a səyahət. İyulun əvvəlləri- Arvad Maria Barbara'nın ölümü.

1723, 7 fevral- Tomaskirchedə kantor mövqeyi üçün bir sınaq olaraq Leipziqdəki 22 nömrəli kantatanın performansı. 26 mart- John üçün Passionun ilk tamaşası. Bilər- St kilsəsinin kantor ofisinin qəbul edilməsi Thomas və məktəb müəllimi.

1729, fevral- Saxe-Weissenfel Məhkəməsi Kapellmeister adını alaraq Weissenfelsdə "Ovçuluq Kantatası" nın nümayişi. 15 aprel- Tomaskirche-də "St. Matthew Passion" un ilk tamaşası. Tomaszule məclisi ilə ardınca hakim ilə anlaşmazlıqlar, məktəbdəki nizam səbəbiylə. Bach, Telemann tələbə dərnəyinə, Collegium musicum-a rəhbərlik edir.

1730, 28 oktyabr- Leipziqdəki dözülməz həyat şərtlərini izah edən keçmiş məktəb yoldaşı G. Erdman'a məktub.

1732 - "Qəhvə kantatası" tamaşası. 21 iyun- Johann Christoph Friedrich (gələcək "Bückeburg Bach") oğlunun anadan olması.

1734, dekabr ayının sonu- "Milad Oratoriyası" nın nümayişi.

1735, iyun- Mühlhausendə oğlu Gottfried Bernhard ilə Bach. Oğul orqanist vəzifəsi üçün testdən keçir. 5 sentyabr Johann Christian'ın son oğlu (gələcək "London Bach") dünyaya gəldi.

1736 - Rektor Tomaşule I. Ernesti ilə iki illik "prefekt üçün mübarizə" nin başlanğıcı. 19 noyabr Dresdendə Bach'a saray kral bəstəkarı adının verilməsi haqqında bir fərman imzalandı. Rusiya səfiri G. Keyserling ilə dostluq. 1 dekabr- Silbermann orqanı üzərində Drezdendə iki saatlıq konsert.

1738, 28 aprel- Leypsiqdə "Gecə musiqisi". Bach kütləsini tamamlayır.

1740 - Bach Musiqili Kollegiyanı idarə etməyi dayandırır.

1741 - Yazda Bach oğlu Emmanuellə birlikdə Berlində idi. Drezdenə sürün.

1742 - "Klavye üçün çalışmalar" ın son, dördüncü cildinin nəşri. 30 avqust- "Kəndli Kantatası" nın tamaşası.

1745 - Drezdendə yeni bir orqanın testi.

1746 - Oğul Wilhelm Friedemann, Halle'de şəhər musiqisinin direktoru oldu. Baxın Zschortau və Naumbergə səfəri.

1749, 20 yanvar.- Elizabethin qızının Baxın şagirdi Altnikolla nişanlanması. "Fugue of Art" kompozisiyasının başlanğıcı. Yayda- Xəstəlik, korluq. Johann Friedirch Buckeburg kilsəsinə daxil olur.

1750, yanvar- Uğursuz göz əməliyyatı, tam korluq. B-A-C-H mövzusunda "Fugue Art" və Fugue'ya qarşı nöqtələr bəstələmək. Xor işlənməsinin tamamlanması.