Antik plitələr. Kafel

İkonostaz ustaları və ikon rəssamları sülaləsindən olan usta A.V. Fedoseyevin evindən diqqətlə saxlanılan soba plitələrinin parçaları (Çerdindəki İnam Tarixi Muzeyi)

Epiphany Katedrali

Müqəddəs Üçlük Katedrali

Nijni Novqoroddakı Müqəddəs Sergius kilsəsindən naxışlı çərçivədə “geri baxan” quşun relyef təsviri olan çoxrəngli minalanmış kafel.

Nijni Novqoroddakı Sergius kilsəsində Sirin quşunun relyef təsviri olan çoxrəngli minalanmış kafel

Nijni Novqoroddakı Müqəddəs Sergius kilsəsində naxışlı medalyonlarda quşların relyef təsvirləri olan dörd çoxrəngli minalanmış plitələr

Uqliçdəki Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi kilsəsində relyef quşu olan çoxrəngli minalanmış kafel-Şirin.

Rəsm elastik, aydın xətlər, vurğulanmış rəng ilə seçilir, kompozisiya ahəngdar və balanslıdır.

17-ci əsrdə Ural ustaları tərəfindən hazırlanmış plitələr öz xarakterik xüsusiyyətlərə malikdir.

Açıq gagalı böyük bir quş - "ətrafına baxın". Ətrafına baxdı - başını uçan balaca quşa, elçiyə tərəf çevirdi.

Tünd bayquş quşu, əfsanəyə görə, balalarını qidalandırmaq üçün döşünü çıxarır.

Pəncəsində qarğıdalı sülağını daşıyan və digər pəncəsini dəbdəbəli çiçəyin üzərinə qoyan qarğanın təsviri.

Nağıl atəş quşu - yayılmış quyruğu olan tovuz quşu

oxşar motivə zəncəfil çörək lövhələrində də rast gəlinir (Usolye Yerli Tarix Muzeyi)

Bir də xaricdə maraq var - hinduşka.

İzraets qədim "nümunə" dən götürülmüş orijinal rus sözüdür - məbədlərin, sarayların xarici divarları və dövlət otaqlarında sobaların üzlənməsi üçün keramika bəzəkləri 17-ci əsrin sonlarına qədər belə adlanırdı. Memarlıq keramika sənətinin özü uzun tarixə malikdir, onun kökləri Qədim Misir, Assuriya və Babiliya dövrünə gedib çıxır. Müxtəlif ölkələrin memarlığında keramik plitələrdən geniş istifadə Rusiyadan yan keçə bilməzdi. Bununla belə, rus ustaları binanın eksteryerini və içərisini bəzəmək üçün plitələrdən özünəməxsus şəkildə istifadə edirdilər ki, bu da sənətin bu növünü unikal və təkrarolunmaz edirdi. Kafelli bəzəklər binaların memarlıq dizaynının ayrılmaz hissəsi idi, kirəmitli sobalar məbədlərin, sarayların, knyazlıq və boyar qüllələrinin interyerlərinin bəzədilməsində böyük rol oynamışdır.

Rus kafel sənətinin mənşəyini 10-11-ci əsrlərdəki qədim Kiyevdə, 12-ci əsrdə Ryazan və Vladimirdə axtarmaq lazımdır. Bu şəhərlərdə aparılan arxeoloji qazıntılar zamanı şəffaf çoxrəngli şirlərlə örtülmüş ilk rus keramika məmulatları aşkar edilmişdir.
17-ci əsrdə Rusiyada demək olar ki, eyni vaxtda paralel olaraq bir neçə növ müxtəlif dizaynlı plitələr inkişaf etdi. Bunlar qırmızı gildən hazırlanmış, kirəmitli (yaşıl qurğuşun şirlə örtülmüş plitələr) və rəngli, müxtəlif növ rəngli şirlə örtülmüş, əsasən firuzəyi, sarı, yaşıl və ağ olan terakota adlananlardır.

18-ci əsrdə I Pyotr Rusiyaya ağ mina üzərində kobaltla boyanmış məşhur "Holland" plitələrini gətirdi və bu, bir çox onilliklər ərzində kafel sobası modasında trend təyin etdi.

Krasnoyarskdakı yepiskop evində sonradan dağıdılan möhtəşəm kamin alman plitələri ilə bəzədilib. Bu bir neçə fotoşəkil, demək olar ki, bu kamindən qalan hər şeydir və bir çox cəhətdən mən ilk plitələrimi yaratmaq üçün onlardan istifadə etdim.

Soba plitələrinin istehsalı üçün taxta qəliblərdən istifadə olunurdu; kafelin rumpa (ayağı) ya əllə, ya da dulus çarxından istifadə edilirdi.

Yeri gəlmişkən, rumpa kafelin ən böyük və ən vacib "sirrlərindən" biridir.Həqiqətən də, rumpanın olması sayəsində kafel sadəcə sobanın və ya kamin səthinə yapışdırılmır, həm də məhsulun quraşdırılması zamanı məftildən istifadə edərək quraşdırılır, bu, şübhəsiz ki, bərkidilmənin etibarlılığını artırır - bu, yıxıla bilən kafel yapışdırıcısı deyil. Ermitajdakı Hollandiya sobalarına və ya Menşikov Sarayını bəzəyən kaminlərə baxın - onlardan bəziləri artıq bir neçədir. əsrlərdir!
Bundan əlavə, içi boş olan rumpa uzunmüddətli istilik mənbəyinə çevrilir. Ocağın qızdırılması zamanı qazanın içərisindəki hava qızdırılır və sonra bir neçə saat ərzində istiliyi bərabər şəkildə otağa buraxır. Bu boşluqlardakı temperatur 100 ° C-ə çatır, lakin bu, nə kərpicə, nə də kafelə heç bir təsir göstərmir. Kərpicdən əhəmiyyətli dərəcədə yüksək olan astarlı soba və şöminenin sabit istilik ötürülməsi bir neçə on (və ya hətta yüzlərlə) il ərzində saxlanılır.
Kafellərin ekoloji cəhətdən təmizliyi də mühüm rol oynayır. Büzülmə səbəbindən plitələrdə mikro çatlar yoxdur və soba qazları otağa qaçmır. Yüz illər əvvəl hazırlanmış quraşdırma üsulu da buna kömək edir.
Bu gün plitələr də əl ilə hazırlanır, lakin qəlibləmə artıq ağacda deyil, gips qəliblərdə aparılır. Bir kafel modeli necə hazırlanır və sonra plitələr özləri istehsal olunur, növbəti master-klassda.
Bu master-klassın hazırlanmasında S.A.-nın kitabının materiallarından istifadə edilmişdir. "XV-XIX əsrlər rus kirəmit sənəti" Məsləhəti

“Rus kirəmit sənəti xalq sənətinin gözəl qollarından biridir. Fərdi plitələrdən və ya çox plitəli ştamplardan və frizlərdən hazırlanmış kirəmitli bəzəklər kilsələrin və dünyəvi binaların fasadlarında parlaq rəng vurğuları yaratdı, onlara mənzərəli, şən və zərif "" verdi.

13-cü əsrin ikinci rübündə monqol-tatar istilasının tornadosu Rusiya bölgəsini vurdu. Dağıdılan knyazlıqlar və çəkişmələrdən zəifləmiş şəhərlər şiddətlə müqavimət göstərdilər, lakin Batu qoşunları tərəfindən darmadağın edildi. Rus xalqı ağır bir boyunduruq altında qaldı. Mübarizə əsrlər boyu davam etdi. XIV əsrdə - başlanğıcda. 15-ci əsrdə rus torpağı hələ də xarabalıqda idi: kilsələr dağıdıldı, daş kameralar və qala divarları yerlə-yeksan edildi, şəhərlər və kəndlər yandırıldı. Ancaq xarici boyunduruğun ən çətin dövrlərində belə, Rusiyada sənət həyatı donmadı. Şimal şəhərlərinin sənətkarlıq məskənlərində, monastırlarda və Moskva knyazlarının mülklərində cəmləşdi. Çox, tez, gözəl tikmək lazım idi. Kərpic qüvvəyə minib. Həmin dövrdə ağ daş üzərində oymaların ornamentlərini və təsvirlərini təkrarlayan qabarıq naxışlı gil plitələr meydana çıxdı. Bu plitələr hələ də şüşələnməyib. Onlar sonradan qırmızı plitələrə çevrilən ilk keramika üzlük materialları kimi tanınırlar.

"" Kafelin özü Rusiyada 16-cı əsrdən bəri tanınır. Qırmızı plitələr hələ şirlənməyib, lakin onlar, ilk növbədə, mövzu təsvirlərinin müxtəlifliyi, kompozisiyaların gözəlliyi və sadəlövh cəsarətliliyi ilə maraqlıdır”.

Fərasət və bədii zövqdən məhrum olmayan dulusçular başa düşürdülər ki, naxışlı plitələrlə döşənmiş soba evin bəzəyinə çevrilə bilər. Həm də başa düşdülər ki, plitələrdəki dizayn, bir tərəfdən, gözəlliyi və əyləncəsi ilə alıcının təxəyyülünü heyran etməli, digər tərəfdən isə onun anlayışı üçün əlçatan olmalıdır. Bu o deməkdir ki, plitələrdəki relyeflər heterojen və təsadüfi olmaq hüququna malik deyil, lakin bir-biri ilə hansısa tək xətt, ən azı süjet xətti ilə birləşdirilməlidir. Qırmızı plitələr beş qrupa bölünə bilər. Bəzi plitələrdəki etiketlər qrup adlarını müəyyən etməyə kömək edir.

Qeyd etmək lazımdır ki, 16-cı əsrin sonlarında və xüsusən XVII əsrdə rus xalqının sevimli ədəbi mütaliəsi Makedoniyalı İsgəndərin yürüşləri və həyatından bəhs edən “İsgəndəriyyə” idi. Hekayənin bəzən orijinal rəsmlərlə bəzədilmiş çoxlu nüsxələri o dövrdə əldən-ələ yayılırdı. İsgəndərin maraqlı sərgüzəştləri illüstratorlar üçün zəngin imkanlar açıb. Hiyləgər dulusçu sevimli moda hekayəsində gələcək kafel dizaynları üçün mövzular tapdı.

Usta hər beş plitəni tək bir mövzu ilə birləşdirdi. Beləliklə, birinci qrup İskəndərin qoşunlarının "Misir şəhərinə" hücumuna həsr olunmuşdu. Gil plitələrdə mühasirəyə alınmış qala və onun müdafiəçiləri təsvir edilmişdir; hücuma gedən qoşunlar - piyadalar, atlılar. topçular və çar İskəndərin özü. İkinci qrupun plitələrində ovçu, bəlkə də eyni İskəndəri, şahin, şir, bəbir və durna ilə görmək olar. Üçüncü qrupda nağıl canavarları təsvir edilmişdir: “balina irqi” – kentavr, “inroq” vəhşi heyvan – təkbuynuzlu – başında buynuzlu at, şiddətli qarğa – qartal qanadlı və keçi ağızlı şir, yeddi. -başlı heyvan, Şirin quşu. Qalan plitələrdə dövlət gerbi - ikibaşlı qartal və müxtəlif naxışlarda akantus, palmetlər və qəribə bitkilər var.

"Beşliklər" cərgələri istənilən ardıcıllıqla düzülə bilərdi. Ancaq çox güman ki, mərkəzə gerbli plitələr qoyuldu. Onların üstündə və ya altında, daha asan baxmaq üçün, şəkilləri olan plitələr var idi. Ən yuxarıda və ən aşağısında otlar və çiçəklər naxışlı sıralar var idi. Naxışların bütün bu kaleydoskopu, real və fantastik şəkillər daim ev sakinlərinin gözü qarşısında dayanırdı. O, diqqəti cəlb etdi, təxəyyülü həyəcanlandırdı, uzaq və sirli ölkələr və ölkələr haqqında daha çox şey öyrənmək üçün şüursuz bir istək doğurdu.

Daha sonra bu subyektlər yaşıl şirli relyef plitələrə köçdülər. Yaşıl şirlə örtülmüş ilk kafel Pskovlu kimi tanınır. Oradan 17-ci əsrin birinci yarısında Moskvaya gəlir. Yaşıl (qaranlıq) plitələr həm sobaların astarlanmasında, həm də binaların xarici keramika dekorasiyasında yalnız 17-ci əsrin ortalarında tam güc qazandı. Memarlıq keramikasında çoxrənglilik Moskvada 16-cı əsrin ortalarında, bəzi Moskva şəhərlərində, eləcə də yaxınlıqdakı şəhərlərdə görünməmiş gözəllik və formalı plitələr göründüyü zaman tanındı.

Bu vaxta qədər güclənən Moskva dövləti əvvəllər Polşa-Litva papaları tərəfindən ələ keçirilən qərb torpaqlarını geri almağa başladı. Rus qardaşlarına ruhən bağlı olan minlərlə insan bu torpaqlardan Mərkəzi Rusiyanın şəhərlərinə köçdü. Köçkünlər arasında Moskva sənətkarlığının inkişafında əlamətdar iz qoyan çoxlu əla sənətkarlar var idi. Moskva dulusçuları ilə birlikdə onlar "tsenin biznesini" o qədər inkişaf etdirdilər ki, 17-ci əsrin ikinci yarısını rus çoxrəngli plitələrinin qızıl dövrü adlandırmaq olar. Yalnız kral və monastır otaqlarında deyil, həm də tacirlərin və varlı şəhər əhalisinin evlərində sobaları bəzəyən 17-19-cu əsrlərə aid kafellər rəngarəng və orijinal idi.

“Həm naxışlı, həm də hamar, mavi, yaşıl və rəngarəng naxışlarla onlar başqa xalqların təcrübəsinə yiyələnmək və bəzi yad təsirlərə qarşı mübarizə aparmaqla yeni zamanın əlamətlərini daşıyırlar. Eyni zamanda, ən yaxşı yerli kafel sənətkarlarının rəng hissi, kompozisiya, harmoniya və orijinallıq öz qərarlarında dəyişməz qaldı."

Kafelli sobalar kilsələrin, yeməkxanaların, təntənəli kral, knyazlıq və boyar qüllələrinin, daha sonra isə 18-19-cu əsrlərdə şəhər əhalisinin və varlı kənd sakinlərinin yaşayış məhəllələrinin interyerlərinin bəzədilməsində böyük rol oynamışdır. Xalqın məişətini, adət-ənənələrini və zövqünü geniş şəkildə əks etdirən rus kirəmit sənəti, əsasən, bütün əraziyə səpələnmiş kiçik dulusçuluq emalatxanalarında əhalinin sənətkarlıq hissəsindən çıxan adsız xalq ağac oymaçıları, dulusçular və rəssamlar tərəfindən yaradılmışdır. rus dövləti.

Ustalar öz məhsullarına ən çox ətrafdakı həyatdan, flora və faunadan, əfsanələrdən, adət-ənənələrdən, tətbiqi sənətin əlaqəli sahələrindən: ağ daş üzərində oyma, xalq tikmə motivlərindən, çap və krujevadan mövzular çəkirdilər.

Rus kafel sənətinin inkişafında müxtəlif növ plitələrin istehsalında aydın ardıcıllıq yox idi. Məsələn, 17-ci əsrin ikinci yarısında terakota, divar və çoxrəngli məmulatlar eyni vaxtda hazırlanırdı. Rus kafel sənətinin mənşəyini 10-11-ci əsrlərdəki Qədim Kiyevdə, XII əsrdə Köhnə Ryazan və Vladimirdə axtarmaq lazımdır. Bu şəhərlərdə aparılan arxeoloji qazıntılar zamanı şəffaf çoxrəngli şirlərlə örtülmüş ilk rus keramika məhsulları tapıldı. Monqol-tatar istilası ilə kəsilən bu istehsal iki əsr yarım sonra Pskov və Moskvada yenidən canlandırıldı. 15-ci əsrə aid Pskov və Moskva terrakota plitələrindən olan divar məmulatları, 15-16-cı əsrlərə aid Dmitrov və Staritsanın çoxrəngli relyefləri postmonqol dövrünün ən qədim keramika məmulatlarıdır.

Moskva ustaları 16-cı əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəllərində qırmızı terakota plitələrinin istehsalına başladılar. XVII əsrlər. 17-ci əsrdə qırmızı, divar və çoxrəngli relyef plitələrinin istehsalı Rusiya dövlətinin mərkəzi hissəsində yayıldı. Bu illərdə aparıcı mövqe Moskvaya, ondan sonra Yaroslavl, Vladimir və Kaluqaya məxsus idi. 17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin birinci yarısında kafel istehsalı Sankt-Peterburqda, Aleksandrovskaya Sloboda, Trinity-Sergius monastırında və paytaxtdan uzaq şəhərlərdə: Balaxna, Solikamsk, Veliky Ustyuq və Totmada təşkil edildi. Bu istehsalların hamısının özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi.

Şimal kafel istehsalı 16-cı əsrin sonlarında Rusiyanın Ural və Sibirə nüfuz etməsi dövründə şimal qalalarından biri olan Kamadakı Orel-Qorodokda başladı. 1706-cı ildə Orla-Qorodok Kamanın sola, daha yüksək sahilinə köçürüldükdən sonra kafel istehsalı Solikamska köçdü. Balaxna istehsalının başlanğıcı təxminən XVII əsrin ikinci yarısına aiddir. Solikamsk və Balaxnadan olan soba plitələri rəng və mövzu baxımından oxşardır. Bu sənayelərin mövcud olduğu bütün dövr ərzində onların qutuşəkilli əkin maşınları var idi.

Sukhona çayı üzərində, Veliky Ustyug və Totma şəhərlərində plitə istehsalı bir-birinə çox yaxın idi: xarakterik qalın otlu yaşıllıq və kənarlardan uzaqlaşan hündür ətəkləri olan emalların demək olar ki, eyni rəngləri. Bu sənaye sahələrinin bitki və ornamental təbiətinin relyef təsvirləri bütün 18-19-cu əsrin birinci yarısında qorunub saxlanılmışdır. Hamar boyalı plitələr bu sənayelərdə çox qısa müddət ərzində, çox güman ki, yalnız 19-cu əsrdə hazırlanmışdır.

Kaluqa kafel istehsalında xarakterik qırmızı-sarı və boz-sarı çalarları olan yerli yüngül gillərdən istifadə edilmişdir. Volqadakı Makaryevski monastırının və Aleksandrovskaya Sloboda'nın istehsalları onların kürəklərinin fərdi formaları ilə tanınır.

18-ci əsrin 10-cu illərində təşkil edilən Sankt-Peterburq istehsalı, masanın unikal profili və hamar plitələrin ağ fonunda mavi rəngləmə ilə xarakterizə olunur.

Qırmızı plitələr adlanan terrakota ilk dəfə 16-cı əsrin ikinci yarısında Moskvada istehsal olunmağa başladı. Moskvada istehsal edilən qırmızı soba plitələri, eləcə də terakota plitələri qırmızı gildən hazırlanır, istedadlı ağac oymaçıları tərəfindən oyma taxta formalarda hazırlanır, qurudulur və sonra yandırılır. Onları sobanın astarına və ya kərpic işinə bərkitmək üçün arxa tərəfdə qutu formalı çubuqlar hazırlanmışdır. Kafelin ön boşqabının qəliblənməsi və kürəyin hazırlanması dulus çarxından istifadə edilirdi. İlkin plitələrdə geniş relyef çərçivələrlə haşiyələnmiş, təxminən 20x20 sm ölçüdə kvadrat formada olan ön lövhələr var idi. Belə plitələr geniş çərçivəli plitələr adlanırdı. Ön plitələrin böyük ölçüsü onlara ikinci bir ad verdi - "böyük əl" plitələr. Bu kirəmitlərin lövhələrinin qalınlığı 1 sm-ə yaxın idi.Qırmızı enli çərçivəli kirəmitlərin ön səthləri zəngin ornamentlərlə işlənmişdir. Şəkillərin relyefinin hündürlüyü 0,3-0,8 sm arasında dəyişir və bir qayda olaraq, kontur çərçivəsinin hündürlüyündən bir qədər aşağı idi. Ən tipik mövzular: yaz səhnələri, durna, şir, Pegasus, ovçu.

Eyni zamanda, təxminən 14x14 sm ölçülü kvadrat ön lövhə və geniş kontur çərçivəsi olan "kiçik əl" plitələr istehsal edildi. Soba astarının üfüqi sıralarını qoymaq üçün düzbucaqlı kəmər plitələri hazırlanmışdır. Onların hündürlüyü təqribən 10 sm, kafelin uzun tərəfləri boyunca qutu formalı çubuqlar və enli çərçivələr var idi. Relyef təsvirləri bitki və ya həndəsi xarakter daşıyırdı. Plitələr arasında üfüqi və şaquli dikişlərdə jumperlar yerləşdirildi. Onların relyef naxışları olan yarımdairəvi forması və arxa tərəfində daraq şəklində rumpu var idi. Gil tikişlərinə daxil edilən tullananlar onların möhkəmliyini artırmış, yarımdairəvi forma isə soba güzgüsünə barelyef xarakteri vermişdir. Sobaların üstü adətən dar kontur çərçivəsi və müxtəlif relyef təsvirləri olan bir sıra formalı “şəhərlər”lə başa çatırdı.

Bu əsas beş növ plitələr bir sobanın astarlanması üçün lazım olan soba dəstini yaratmaq üçün istifadə edilmişdir. Sobanın güzgüsü “böyük əl” plitələri və ya bəzən “divar plitələri” adlanırdı. Sobaların künclərini astarlamaq üçün 450 parça kəsikli eyni "divar" plitələrindən istifadə edilmişdir. Üfüqi sıra örtüklərdə bir sarğı əldə etmək üçün "divar" plitələrinin yarısı istifadə edilmişdir. Sobanın astarındakı "kiçik əl" plitələrinin yeri hələ dəqiq müəyyən edilməmişdir. Çox güman ki, onlar sobaların zirvələrini düzmək və ya daha geniş üfüqi sıralar çəkmək üçün istifadə olunurdu. Göründüyü kimi, ard-arda qoyulan beş “böyük əl” və yeddi “kiçik əl” plitəsinin eyni ölçü verməsi təsadüfi deyil. Kirəmitli sobalar gil məhlulun üzərinə qoyulmuşdur. Soba güzgüsü, bir qayda olaraq, parıltı vermək üçün tez-tez əzilmiş mika qarışığı ilə ağardılırdı. Üzərinə qırmızı plitələrlə döşənmiş sobalar salamat qalmayıb. 17-ci əsrin birinci yarısının sonunda dar çərçivəli plitələr adlanan, eni təxminən 1 sm olan dar kontur çərçivəli qırmızı plitələr istehsal olunmağa başladı. İlk baxışdan əhəmiyyətsiz görünən bir yenilik, soba dəsti məhsullarının sayını azaltan lintellərin istifadəsindən imtina etməyə imkan verdi, eyni zamanda sobaların görünüşündə müəyyən çatışmazlıqlara səbəb oldu: çuxurun barelyef xarakterini itirməsi. soba güzgüsü və plitələr arasında geniş gil tikişlərin görünüşü.

Fərqli təbiətli qırmızı plitələr Trinity-Sergius Monastırının saxsı emalatxanası tərəfindən hazırlanmışdır. Onların fərqləndirici xüsusiyyəti naxışlı çiçək naxışlı geniş çərçivə idi. 17-ci əsrin birinci yarısında onlar yeşikşəkilli, daha sonra isə kənarlarından geri çəkilən şkafla düzəldilmişdir. 17-ci əsrin ikinci yarısında qırmızı plitələr demək olar ki, hər yerdə daha müasir, divar və çox rəngli məhsullarla əvəz olundu.

Yaşıl qurğuşun şirəsinin hazırlanması texnikası, sözdə murava, qədim zamanlarda məlum idi. Rusiyada əvvəlcə Qədim Kiyevdə, sonra XV əsrin sonunda Pskovda meydana çıxdı. Divar keramikasının istehsalında Pskov Moskvanı demək olar ki, əsr yarım qabaqlayırdı ki, bu da onun qərb qonşuları ilə daha tez-tez siyasi və ticarət əlaqələrinin nəticəsi idi. Moskvada istehsal olunan və bu günə qədər qalan ilk kafel plitələr 17-ci əsrin 30-cu illərinə aiddir. Ən erkən Moskva divar plitələrinin mövzuları qırmızı gil sələflərinin təsvirləri ilə çox oxşar idi. Plitələr açıq rəngli gildən, çox güman ki, Gzhel gilindən hazırlanmış boz rəngli gildən hazırlanmışdır və bir qayda olaraq, kontur boyunca geniş çərçivələri olan kvadrat formalı ön boşqablara və qutu formalı çubuqlara malikdir. Qabaq lövhənin qəliblənməsi və quyruğun hazırlanması qırmızı kirəmitlərdə olduğu kimi, dulus çarxından istifadə etməklə həyata keçirilirdi.

İlk Qərb təsirləri Moskva yaxınlığındakı Uryupin kəndindəki Müqəddəs Nikolay kilsəsinin (1665) kafellərində müşahidə olunur. Burada dar çərçivəli erkən divar plitələri "plitələr" və "toplar" ilə yanaşı, kvadrat ön boşqablı, lakin kontur çərçivələri olmayan plitələr var. 17-ci əsrin 70-ci illərinin Moskva divar plitələrində stilizə edilmiş çiçəklər və müxtəlif quşların təsvirləri olan boşqabların kvadrat formaları üstünlük təşkil edir.

Aleksandrovskaya Sloboda eyni vaxtda keyfiyyətli plitələr istehsal edilmişdir. İsgəndər Muzeyinin kolleksiyalarında monastır hücrələrinin binasındakı sobaların astarından təxminən on müxtəlif növ məhsul var. Onların əksəriyyətində qonşu plitələrə keçən, soba güzgüsündə xalçaya bənzər kompozisiyalar əmələ gətirən relyef naxışları var. 17-ci əsrin 80-ci illərinə aid sobaların astarından yaşıl plitələrin böyük kolleksiyası Novodeviçi monastırı muzeyində və Dövlət Tarix Muzeyinin kolleksiyalarında saxlanılır. Bu muzeylərdə mövcud olan plitələr soba dəstinin tərkibinə daxil olan məmulat növlərini müəyyənləşdirməyə və bu sobaların yenidən qurulmasına imkan yaradıb.

Boyalı plitələr 18-ci əsrin ilk illərində hazırlanmağa davam etdi, lakin onlar təsvirlərin ifadəliliyini, relyefin zənginliyini itirdi və tezliklə Böyük Pyotrun dövrünün yeni rənglənmiş plitələri ilə əvəz olundu. Çox rəngli relyef kafel məhsulları 15-16-cı əsrlərdə Moskvaya yaxın şəhərlərdə ortaya çıxdı.

Moskvada çoxrəngli relyef plitələr ilk dəfə Nikitnikidəki Üçlük Kilsəsinin keramika bəzəyində (1635-1653) meydana çıxdı. Bu plitələrin hazırlandığı açıq sarı-çəhrayı gil yalnız Kaluqa istehsalı üçün xarakterikdir, burada çox güman ki, hazırlanmışdır. Çox güman ki, tacir Nikitnikovun böyük sərvəti ona rəngli minaların hazırlanmasının sirlərini bilən Belarus ustasını Kaluqaya çağırmaq imkanı verdi. Bəlkə də bu, Belarusiya sənətkarlarının rus kafel istehsalına cəlb edilməsinin başlanğıcı idi, sonra Patriarx Nikon tərəfindən genişləndirildi. Relyefli çoxrəngli plitələrin istehsalı İversky Svyatozersky monastırının abbatı Nikon tərəfindən, monastırın yanında - Bogoroditsyn kəndində təşkil edilmişdir. Onun dəvət etdiyi o vaxtkı Litva torpaqlarından olan belarus sənətkarları burada işləməyə başladılar. Belaruslular özləri ilə dörd rəngdə bərk qalay emallarının hazırlanması sirlərini gətirdilər: ağ, sarı, firuzəyi-yaşıl və mavi. Emallara əlavə olaraq, qırmızı kafel parçasında gözəl qəhvəyi çalarlar verən qəhvəyi rəngli şəffaf bir şirədən istifadə etdilər. Digər bir yenilik, belarus sənətkarlarının gəlişindən əvvəl Rusiyada istifadə olunmayan kafelin ön boşqabının düzbucaqlı forması idi.

Yeni plitələrin hazırlanmasında aparıcı prinsip formaları hazırlayan ağac üzərində oyma ustalarına məxsus olmaqda davam etdi və rəng sxemləri dulusçular tərəfindən həyata keçirildi. Bir dizaynın plitələr, bir qayda olaraq, bir neçə rəngləmə variantına malikdir. Tsenin və ya Fryazh kafel adlanan bu yeni çoxrəngli plitələr o dövrün zövqlərinə mükəmməl uyğun gəlirdi. Onlar 17-ci əsrdə geniş yayılmış naxışlı bəzək adlanan dini və dünyəvi binaların gur bəzəyi ilə yaxşı getdilər. "" İstehsal 1655-ci ilin əvvəlində dulusçu İqnat Maksimov tərəfindən Boqoroditsyna kəndi ərazisində tapılan yaxşı gillərdən soba plitələrinin istehsalı ilə başladı. Hazırlanan plitələr monastırın özündə istifadə olunurdu, Nikon tərəfindən təqdimat şəklində göndərilir və bəzən satışa çıxarılırdı”. 70-ci illərin əvvəllərində Moskva dulusçuluq qəsəbəsi çoxrəngli plitələr istehsalına keçdi və tezliklə Belarusiya və Moskva sənətkarlarının istehsalı bir-biri ilə sıx bağlı idi və onları ayırd etmək çətinləşdi.

17-ci əsrin son rübündə əyalət istehsalında çoxrəngli plitələr istehsal olunmağa başladı. Yaroslavl kafel istehsalçıları, divar məhsulları istehsalından yan keçərək, çox rəngli plitələr hazırlamağa başladılar. Onlar böyük miqdarda plitələr istehsal etdilər - rozetlər, çoxqalaqlı nişanlar, kəmərlər, frizlər və antablaturlar. Rozetkaların dizaynları Moskvadan olanlara yaxındır, qalan məhsullar çox orijinaldır və həm şəkillərin dizaynında, həm də mina çalarlarında paytaxtdakılardan fərqlənir. 17-ci əsrin ikinci yarısında kirəmitli soba qədim rus interyerinin mərkəzinə çevrildi və əsas dekorativ elementlərdən biri kilsələrin və zəng qüllələrinin kirəmitli bəzəyi idi. Üstəlik, gözəlliyi və zənginliyi üzvi şəkildə təcəssüm etdirən çoxrəngli relyefli keramik plitələr kafel dekorunu o dövrün insanlarının estetik ideyalarının mühüm elementinə çevirdi.

17-ci əsrin ikinci yarısında relyef əşyaları ilə üzlənmiş çoxrəngli sobalar kilsələrin, yeməkxanaların, dövlət kral və boyar otaqlarının interyerlərini bəzəyirdi. Fırınlar aydın şəkildə müəyyən edilmiş səviyyəli xarakter daşıyırdı. Hər bir təbəqə bir neçə sıra plitələr və ya çoxlu plitəli ştamplardan ibarət idi. Döşəmələr profil üfüqi çubuqlarla ayrıldı. Sobanın əsas və son hissələri daha mürəkkəb formalı məhsullardan ibarət idi: ayaqları, valansları və şəhərcikləri. 18-ci əsrin əvvəllərində Moskvada və onun qonşu şəhərlərində binaların xarici kirəmitli bəzəkləri istifadədən çıxdı. Bu illərdə plitələr yalnız interyerdə istifadə olunur. Əyalətlərdə, xüsusən də paytaxtdan uzaqlarda, plitələr 18-ci əsrin demək olar ki, bütün birinci yarısı boyunca binaların fasadlarını bəzəməyə davam etdi.

"" Fırtınalı Böyük Pyotr dövrü, sosial həyatın və Rusiya cəmiyyətinin elitasının həyat tərzinin köklü şəkildə yenidən qurulması ilə plitələrdə yeni həllər tələb etdi. 17-ci əsrin sevimli plitələrinə təkbuynuzlu quşlar, şiddətli qarğalar, polkanlar, sirenlər və artıq anaxronizmə çevrilən oxatan döyüşçülər daxildir." 17-ci əsrin plitələrinin relyefi, bir qayda olaraq, o illərdə böyük olmayan yaşayış binalarının sobaları üçün çox böyük idi. Bu ona gətirib çıxardı ki, Moskva dulusçuları və onlardan sonra əyalət sənətkarlarının əksəriyyəti öz məhsullarının istehsalında əhəmiyyətli yeniliklər tətbiq etməyə başladılar. 18-ci əsrin əvvəllərindən Moskva məhsulları öz sələflərinə yaxındır: təsvirin çoxrəngliliyi və relyefi qorunub saxlanılır, hündürlüyü tədricən azalır və tezliklə relyef tamamilə yox olur. Mövzular Petrindən əvvəlki dövrlərdə mövcud olmayan və ola bilməyənlər görünür. I Pyotrun geyim və saç düzümü üçün yeni bir moda təqdim etməsini aydın şəkildə əks etdirən portretləri olan plitələr qorunub saxlanılmışdır. 18-ci əsrin birinci yarısında ibtidai birrəngli boya ilə kiçik relyefli medalyonlarla plitələr hazırlanmışdır.

Medalyonların ölçüləri getdikcə böyüdü və onların üzərindəki rəsm mürəkkəbləşdi ki, bu da bəzi məmulatlarda medalyondan təmizlənmiş bütün kafel sahəsini əhatə etməyə başladı. XVIII əsrin ikinci rübündə medalyonlarda hekayə rəsmləri, bəzən isə rəsmdən azad olaraq medalyon meydançasına qoyulan imzalar görünməyə başladı. Üçlük-Sergius Lavranın darvaza kilsəsində və Moskva Kremlinin Verxospasski Katedralində oval medalyonlu plitələrlə üzlənmiş sobalar qorunub saxlanılmışdır. 18-ci əsrin əvvəllərində Balaxna kafel istehsalı Moskvaya yaxın idi. Erkən məhsullarda rəsm yox idi, sonra təvazökar dizayn şəklində meydana çıxdı və getdikcə mürəkkəbləşərək relyef medalyonlarından kənara çıxdı. Velikiy Ustyuq ustaları tamamilə fərqli bir yol tutdular. 18-ci əsrdə onlar bəzək və çiçək təbiətinin relyefləri ilə çox rəngli plitələr hazırladılar. Kafel üzərində rəsm ümumiyyətlə istifadə olunmayıb. 18-ci əsrin 30-40-cı illərində Veliky Ustyugda istehsalın başlanğıcı. Erkən plitələr qaranlıq bir fon, ən çox yaşıl və yüngül bəzəklərə malik idi. 18-ci əsrin sonlarından 19-cu əsrin birinci yarısına qədər olan plitələr ağ fon və tünd ornamentlərlə xarakterizə olunur. Veliky Ustyuqun rəngarəng sobaları hündürlüyünə görə 2, 4 və 9 kafel işarələrindən ibarət bir neçə pilləyə bölündü. Ustalar öz relyef rəsmlərində böyük mükəmməlliyə nail olmuşlar. "" Markaların müxtəlif mövzuları və rəngləri Velikiy Ustyuqun sobalarını şərq xalçalarına bənzədir, ola bilsin ki, şimallı rəssamlar hər il keçirilən rəngli, izdihamlı yarmarkalarından ilham almışlar."

18-ci əsrin birinci rübündə rus kafel sənətində böyük yeniliklər meydana çıxdı: onlar hamar boyalı plitələr istehsal etməyə başladılar. Onların edilməsi təşəbbüsü Sankt-Peterburqa aid idi.

1703-cü ildə əsasını qoyduğu şəhəri qurmağa başlayan I Pyotr yeni növ soba plitələrinin istehsalının təşkilində şəxsi iştirak etdi. Hollandiyaya səfəri zamanı tanış olduğu Delft boyalı keramika, onun təkidli tələblərinə görə, qədim rəngarəng plitələri əvəz edirdi. 1709-cu ildə Peter iki əsir götürülmüş isveçlini Yeni Qüds Monastırına göndərdi ki, orada hamar boyalı plitələrin istehsalını təşkil etsinlər. İsveçlilər tərəfindən hazırlanan nümunələr təsdiqlənməyib. XVIII əsrin 10-cu illərinin əvvəllərində rus sənətkarlarının Hollandiyaya plitələr hazırlamağı öyrətmək üçün göndərilməsinin səbəbi yəqin ki, bu idi. Hollandiyada təhsil alan rus dulusçuları xarici rəsm texnikasını mükəmməl mənimsəmişlər. Sarayda - I Pyotrun Muzeyində və Vasilyevski adasındakı Menşikov Sarayında yeni tipli boyalı plitələrlə üzlənmiş ilk sobalar qorunub saxlanılmışdır. Onları Sankt-Peterburqdakı kərpic zavodlarında Hollandiyada təlim keçmiş ustalar hazırlayırdılar, onlara usta deyil, rəssam deyirdilər. Kafel istehsalında aparıcı prinsip indi ağac oyma ustalarına deyil, rəssamlara aid olmağa başladı. Getdikcə daha çox plitələr adlandırılan hamar soba plitələrini hazırlamaq üçün, keçən əsrdə olduğu kimi, oyma taxta forma artıq tələb olunmur. Onların hamar səthi ağ emaye ilə örtülmüş, sonra rəngləmə tətbiq edilmiş və kafel yandırılmışdır. İkinci atəş zamanı (və ilk dəfə boya tətbiq etməzdən əvvəl kafel yandırıldı), emaye əridi və rəsm eyni vaxtda əridi. 17-ci əsr sobalarının pilləli quruluşu qorunub saxlanıldı və çoxqalaqlı işarələr öz yerini mövzulu rəsmlərlə hamar plitələrə verdi. Bu məhsulların bir çox mövzuları, xüsusən də binaların və yelkənli gəmilərin təsvirlərində xarici təsirləri göstərir. Bu sobalarda yeniliklər orta pillələrin rənglənmiş sütunlarla bəzədilməsi və sobaların çevrilmiş palıd ayaqları üzərində yerləşdirilməsidir.

Qədim paytaxtın sənətkarları Pyotrun yeniliklərindən uzaq qala bilməyiblər, həm də mavi boya ilə hamar plitələr istehsal etməyə başlayıblar. Bu məhsulların rəsm və mövzularında holland təsiri çox azdır. Mavi süjetli rəsm və izahlı yazı olan Moskva plitələrinin növlərindən biri, xüsusən də əyalət şəhərlərində kifayət qədər uzun müddət mövcud idi. Sankt-Peterburq və Moskva dulusçularının yolları kifayət qədər tez ayrıldı. Monoxrom mavi rəsm, görünür, qədim paytaxtın zövqlərinə cavab vermədi və ustaları yenidən polixrom rəngə keçdilər. Təxminən 18-ci əsrin 40-cı illərində Moskvada povest rəsmləri olan çoxrəngli plitələrin yeni növü hazırlanırdı. 18-ci əsrin ortalarında və ikinci yarısında onlar Rusiyanın bütün mərkəzi hissəsində istehsal edildi. Bu yeni çoxrəngli boyalı plitələrin düzbucaqlı ön lövhəsi (16-18x21-23 sm) və kənarlarından uzanan bir çubuq var idi. Kafellər 5 rəngli şirlərlə boyanmışdır: ağ, sarı, qəhvəyi, yaşıl və mavi. Bir qayda olaraq, kafel fonu ağ ilə örtülmüşdür. Kafellərin əksəriyyətində 3 rəngli rəsm var idi. 18-ci əsrin ikinci yarısında eyni vaxtda povest şəkilləri olan çoxrəngli plitələrin iki variantı istehsal edildi: izahlı başlıqlarla və olmadan. Bu məhsulların rənglənməsi kafelin ön lövhəsindən kənara çıxmadı. Çərçivələr sadə dar haşiyələrdən tutmuş geniş və mürəkkəb dizaynlara qədər çox müxtəlif idi. İstisna, bir qayda olaraq, çərçivələri olmayan çiçəkləri təsvir edən plitələr idi. Kafel üzərində rəsmlərin mövzuları müxtəlif idi: 18-ci əsrin geyimli və antik geyimli kişilər və qadınlar, “xarici xalqlar”, atlılar, döyüşçülər, ovçular, ev heyvanları, heyvanlar, quşlar, müxtəlif rənglər; Şəhər və kənd həyatından çoxlu səhnələr, eləcə də məişət, mənəviyyat, sevgi və komik səhnələr var. Hərdən qeyri-ciddi, bəzən də ədəbsiz səhnələr olurdu. Hekayələrin altındakı yazılar da az maraqlı deyil. Onlar ən çox izahedici xarakter daşıyırlar. Xalq hikməti və deyimləri çoxdur. Kafellərdə “xarici xalqlar” yazıları var: “Yaponiyanın xanımı”, “Çin taciri”, “İspan süvariləri”. Heyvanların, quşların və çiçəklərin təsvirləri altında: “Vəhşi Elen”, “Bir qaçışda igidəm”, “Məni caynaqlarımdan tanıyacaqlar”, “Kədərlə oxuyuram”, “Səsimin səsindən ölürəm” , "" Mənim ruhum şirindir" və bir çoxları, daha az maraqlı və gülməli deyil.

18-ci əsr sobalarının xarakterik xüsusiyyəti, sobanın astarının divar plitələrindəki naxışların unikallığı idi. Yalnız vazalar, meyvələr və buketlər şəklində fərdi əşyaları təsvir edən plitələr təkrarlanırdı. 18-ci əsrin 60-70-ci illərində müxtəlif soba dəsti məmulatlarının sayı artmışdır. Rapport və xalça tipli soba plitələrinin istehsalına başlanılır. Sobaların kömür hissəsini tamamlamaq üçün mürəkkəb formalı məhsullar hazırlanır. Sərbəst dinamiklər görünür.

18-ci əsrin 60-cı illərinin sonlarında Kaluqa istehsalı olan sobalar, həm forma, həm də plitələrdəki rəsmdə əvvəlkilərdən əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndi. Sobalar aydın üfüqi bölmələri olan kiçik memarlıq strukturlarına bənzəyir. Kafellərin rənglənməsi barokko xarakteri daşıyır, bəzi səhnələr bir neçə plitə üzərində yerləşdirilib. Yuxarı pillədə barokko xarakterli karniz detalları var.

18-ci əsrin ikinci yarısında çiçək təsvirləri olan çoxlu boyalı plitələr hazırlanmışdır. Relyef məmulatlarında ibtidai və stilizə edilmiş çiçəklərdən fərqli olaraq, boyalı plitələrdəki gül təsvirləri daha real və rəngarəngdir. 18-ci əsrin ikinci yarısının ortalarında uyğunlaşma plitələri hazırlanmağa başlandı, onların üzərinə mövzular 2-də, daha çox isə 3-də bir sıra yerləşdirilən əşyalar yerləşdirildi. Onlar izahlı yazılarla və yazılar olmadan hazırlanmışdır. Bəzi uyğunlaşma plitələrində imzalar dırnaq işarələri ilə əvəz edilmişdir. Onlar imzasız sonrakı plitələrdən əvvəl gəldilər. 18-ci əsrin ikinci yarısı boyunca, demək olar ki, bütün keramika istehsalı, dizaynı məhsulun ön lövhəsindən kənara çıxmayan, imzasız səhnələri olan çoxlu boyalı plitələr istehsal etdi. Onlar əsrin ortalarında sələflərindən dekorativ çərçivələrin daha mürəkkəb naxışına malik olması ilə fərqlənirdilər. 18-ci əsrin 80-ci illərində hər yerdə sadələşdirilmiş mövzuları olan boyalı plitələr hazırlanmağa başladı. Ağ fonda mavi rəsm yenidən görünür. Bu plitələr forması daha sadə olan sobaları örtmək üçün istifadə olunurdu. Bu, növbəti əsrin sobaları üçün daha sadələşdirilmiş və daha ucuz məhsulların istehsalına keçidin ilk mərhələsi idi.

Eyni zamanda, böyük mavi rəngli rəsmlərlə daha mürəkkəb plitələr hazırlanmışdır. Onlardan soba güzgüsünün mərkəzi hissəsinə qoyulmuş iri vazalar, güllər olan səbətlər, çələnglər və çələnglərdən ibarət kompozisiyalar yaratmaq üçün istifadə edilmişdir. Daha zəngin sobalar sütunlar, nişlər və mürəkkəb formalı bitirmələrlə bəzədilmişdir. Çevik, sürətlə dəyişən istehsal, məhsullara sonsuz tələbat və bu əsrdə onun üzvi mövcudluğunu təmin edən güclərin himayəsi.

19-cu əsr xalq kafel sənəti tarixinə yeni heç nə gətirmədi. 18-ci əsrin üçüncü rübündə boyalı çoxrəngli plitələrdə əldə edilən yüksəlişin azalması aydın görünür. Süjetlər tədricən sadələşməyə başlayır, emalların tonları əvvəlki parlaqlığını itirir. 19-cu əsrin birinci rübündə izahlı yazıları olan çoxrəngli plitələr yenidən peyda oldu, lakin onlar çox qısa müddət ərzində mövcud oldu və sadələşdirilmiş rəngləmə ilə məhsullara yol verdi. Varlı şəhər və kənd əhalisinin evlərinə kirəmitli sobaların geniş şəkildə tətbiqi yeni istehlakçıların zövqünə yad olmayan daha ucuz məhsullar tələb edirdi. Bu plitələrin mövzuları ətrafdakı həyatın hadisələrini əks etdirir, alleqorik səhnələr, ibrətamiz yazılar, gur çərçivədə idilistik mənzərələr yox olur. Personajlar artıq antik toqalar və ekzotik paltarlar geyinmirlər: onların geyimləri xarakterik gündəlik detalları diqqətlə çatdırır. Bu, bir qədər şərti, lakin bu gün Kolomenskoye Muzey-Qoruğunda saxlanılan 10-20-ci illərin geyimlərində lancers və hussarların və 19-cu əsrin 30-40-cı illərinin kostyumlarında olan insanların o dövrün plitələrindəki təsviridir. ". Sadə rəsmlərlə rəngli plitələrlə üzlənmiş sobalar evi daha rahat və şən edirdi. Belə kaşılarda birbaşa, orijinal xalq sənəti ənənələri indi də qorunub saxlanılır. Lakin bu rəsmdə də müəyyən dəyişikliklər baş verdi. Rəsm növü özü də dəyişdi: sulu rəsm öz yerini quru qrafik dizayna verdi, sarı və qəhvəyi rənglərlə birlikdə soyuq mavi rəng üstünlük təşkil etməyə başladı və nəhayət, zərif bəzək çərçivəsi dar, sərt haşiyə ilə əvəz olundu. Eyni təkamülü 19-cu əsrin birinci üçdə birində çox geniş yayılmış çiçək qabları və buketlərlə bəzək plitələrinin dekorasiyasında da müşahidə etmək olar. Burada çoxrəngli rəsm monoxromatik mavi ilə əvəz olunur. Sulu, zəngin rənglənmiş barokko qıvrımlarında meyvə budağı olan asimmetrik kompozisiyada hələ də şəkilli üslubun əks-sədaları hiss olunur. İllər keçdikcə rəsm getdikcə daha sadələşir və daha quru olur. Sonda bütün kompozisiya almaz formalı çərçivədə çarpaz şəkildə düzülmüş iki son dərəcə sadələşdirilmiş budaqlara düşür. Ucuz və istehsalı asan olan belə plitələr Rusiyanın bir çox əyalət şəhər və kəndlərində xüsusilə yayılmışdır.

Nəcib malikanələrdə sobalar klassizm üslubunda hazırlanmış ornamentlər və təsvirlər olan mürəkkəb ağ relyefli plitələrlə üzlənmişdir. Onlar antik heykəltəraşlığı xatırladır və naməlum rəssamların yüksək məharətinin nümunəsidir. Ancaq tamamilə ağ mina ilə örtülmüş bu keramika daha çox istiliyini itirdi, sobalar daha rəsmi və rəsmi oldu. Bu mərtəbədə plitə istehsalı unikal və canlı xalq sənəti kimi sönür. 15-ci əsrdə yaranmış, 17-ci əsrin ikinci yarısında öz apogeyinə çatmış və 19-cu əsrdə keramika sənayesi müəssisələrinin texniki cəhətdən təchiz olunmuş emalatxanalarına keçmişdir.

Xalq sənətkarlarının yaradıcılığı onların bədii istedadını, yüksək məharətini, materialı incə dərk etməsini və texnikada səlis olduğunu aydın nümayiş etdirirdi. Onlar həmişə konsepsiyanın aydınlığını, kompozisiyanın aydınlığını və utilitar və bədii məqsədləri birləşdirmək bacarığını nümayiş etdirirlər. Xalq sənətkarları çoxəsrlik yaradıcılıq yolu boyu öz sənətlərində yaratdıqları, özlərinin də bir parçası olduqları xalqın həyatını, arzu və arzularını müstəsna məharətlə əks etdirmişlər. Bütün bunlar kafel sənətini həqiqətən xalq və dərin milli rus sənəti hesab etmək hüququ verir. IV fəsil. Ural kafel. Bu gün keramika.

Hər bir rayon və şəhərin öz ənənəvi naxışı, öz sevimli rəng birləşmələri var idi. Eynilə, Ural ustaları tərəfindən hazırlanmış plitələr öz xarakterik xüsusiyyətlərə malikdir. Kama bölgəsində plitələr 17-ci əsrin son rübündə ortaya çıxdı. Ural keramika istehsalının məhsulları Solikamsk və digər köhnə Ural şəhərlərinin kafedrallarını bəzəyirdi. İndiyə qədər onlar Epiphany kilsəsinin, Solikamskdakı Üçlük Katedralinin şimal eyvanının, Lenva kəndindəki kilsənin və Usolyedəki Xilaskar Kapellasının - Ubrusun fasadlarında parlaq rənglərlə parıldadılar. Dizaynın aydın elastik xətləri aşağı relyef, ahəngdar tərkib, gözlənilməz mavi və sarı sıçrayışları ilə saf yaşıl rəng - bütün bunlar Uralsda istehsal olunan plitələr üçün xarakterikdir. Epiphany kilsəsinin və Üçlük Katedralinin plitələrinin dizaynı “Balaxa plitələrini” xatırladır. Maraqlıdır ki, rəsm tez-tez tamamilə uyğun gəlir, lakin güzgü şəklində verilir. Bu, görünür, onunla bağlıdır ki, inşaatçılar özləri ilə hazır nümunələr gətirib, onlardan yeni formanın hazırlanmasında istifadə ediblər.

Balaxin plitələrində tez-tez açıq gagalı böyük bir quş çəkirdilər - "ətrafına baxın". Ətrafına baxdı - başını uçan balaca quşa, elçiyə tərəf çevirdi. Oqlyadış da Solikamsk abidələrindədir, lakin onların üzərində heç bir elçi yoxdur, görünür, yolda "itirilmiş". Digər plitələr üzərində əfsanəyə görə cücələrini yedizdirmək üçün döşünü qucaqlayan tünd qırmızı bayquş var. Pəncəsində qarğıdalı sülağını daşıyan və digər pəncəsini hansısa bəzəkli çiçəyin üstünə qoyan qarğanın pəncələrində təsviri var. Burada xaricdə bir maraq var - hinduşka və inanılmaz atəş quşu - yayılmış quyruğu olan bir tovuz quşu. Hər bir quş mürəkkəb çiçək dizaynında çərçivələnmiş kafelin mərkəzində dayanır. Çərçivənin dizaynı elə düşünülmüşdür ki, plitələr qarışıq bir naxışda qoyulduqda, bütün qıvrımlar ümumi bir kompozisiyada birləşdirilir. Usta planına görə, fərdi plitələr bir-birinə əlavə olunduqda davamlı rəngli lent - "rəqəm" əmələ gətirir. Lentlər məbədi iki və ya üç pillə ilə əhatə edir və günəş işığında zəriflik və şənlik təəssüratı yaradır.

XVII əsrin ikinci yarısında tikilmiş Xilaskar kapellasının - Ubrusun kaşıları rus memarlığında bənzərsiz və misilsizdir. Onlar xalq sənətində sevimli motivi - peyğəmbərlik quşu Sirin, yarı qız, yarıquş, klassik Hellas adalarının şirin səsli sirenlərinin bacısını təsvir edirlər. Rusiyada mifoloji Siren müstəqil həyat sürməyə başladı. “Ruh quşu” – cənnət quşu Şirin obrazına qədim ədəbiyyat əsərlərində rast gəlinir; qızıl zərgərlik üzərində; şimalın boyalı taxta əyirici təkərlərində; 17 - erkən bir çox Stroganov binalarının keramikasında. XVIII əsrlər. Usolsk quşu Sirin bütün məlum rus təsvirlərindən fərqlənir. O, sanki, mifik Sirenin xüsusiyyətlərini geri qaytarır - o, qız üzü olan, başında tacı olan şeypur quşudur. Şapeldən çox uzaqda, keçmiş Lenva kəndinin yerində, Üçlük Kilsəsinin daş binası dayanır. Bu kilsənin fasadları da rəngli keramika ilə zəngin şəkildə bəzədilmişdir.

Mütləq zövq, forma və rəng hissi Perm plitələrini əsl sənət əsərlərinə çevirir. Solikamskda istehsal olunan plitələrdən ayrı-ayrı plitələr və çoxkafelli soba izləri də qorunub saxlanılır, tarix-diyarşünaslıq muzeyində saxlanılır. Vaxtına görə 18-ci əsrin əvvəllərinə yaxın olan markalarda rəsm yoxdur, sonrakı dövrlərdə isə relyefsiz bütün plitələr sahəsi ibtidai mavi rəngkarlıqla doldurulmuşdur. Kompozisiya quruluşuna görə onlar oxşar Balaxin və Moskva soba markalarına çox yaxındırlar. 18-ci əsrin birinci yarısına aid Solikamsk sobaları günümüzə qədər gəlib çatmayıb. Yerli muzeydə çoxlu kafel izləri və itirilmiş sobalardan bir neçə fotoşəkil onları yenidən qurmağa imkan verdi. Yekaterinburq Diyarşünaslıq Muzeyinin fondlarında bir sıra plitələr, o cümlədən Solikamskdan gətirilən bir neçə soba dəsti var.

Rusiyada kirəmitli bəzəklərin ilk görünüşü 15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəllərinə, ornamental relyef naxışlı keramika plitələrinin meydana çıxdığı vaxta təsadüf edir. Bəlkə də onların görünüşü vətənlərindən Moskvaya Polşa və Litva zalımlarından qaçan Belarus sənətkarlarının köçürülməsi ilə əlaqələndirilir. Şirli plitələr (tökülmüş şirlə örtülmüş və sobada yandırılmış) Xəndəkdəki Şəfaət Katedralini (Müqəddəs Basil Katedrali) bəzəyirdi. 16-cı əsrin sonlarında Moskvada "qırmızı" plitələrin (qırmızı gildən hazırlanmış soba terrakota plitələri) geniş istehsalına başlandı. Plitələr taxta qəliblərdə (aşağıdakı fotoşəkil) kəsilmiş üç ölçülü naxışla (rus zəncəfil çörəyinin hazırlanmasının qədim texnologiyasına bənzətməklə) "doldurma" adlanan üsulla qəliblənmişdir.

Rus kafel sənətinin çiçəklənməsi 17-ci əsrin ikinci yarısında gəldi və çox rəngli relyef plitələrinin geniş yayılması ilə əlaqələndirilir. Belarus sənətkarları qeyri-şəffaf şirlərin (adətən emaye adlanır) hazırlanmasının sirlərini Moskvaya gətirdilər. Parlaq çox rəngli sobalar Rusiyadakı evlərin interyerinin əsas elementi oldu və kafel fasad elementləri o dövrün çoxsaylı bina və tikililərini bəzədi. Moskva onlardan bəzilərini qoruyub saxlamışdır, məsələn, İzmailovodakı Şəfaət Katedrali (1671-1679) və Körpü Qülləsi (1670-ci illərin əvvəlləri), plitələr Moskva ustaları Stepan İvanov (Polubes) və İqnat Maksimov tərəfindən hazırlanmışdır. 17-ci əsrdə Moskvada kafel dekorasiyasının bəzi elementləri bu məqalənin materiallarında fotoşəkildə göstərilmişdir.

Yaroslavlda kilsələrin xarici dekorasiyasında kafel sənəti xüsusi yüksəkliklərə çatır. XVII əsr onun üçün qızıl olur. Bu zaman Yaroslavl əsrlər boyu onun fərqli xüsusiyyətinə çevrilmiş unikal xüsusiyyətləri əldə edir. O dövrdə şəhərdə yeddi monastır və 50 kilsə var idi. Çayın hündür sahilində qırmızı kərpicdən tikilmiş, yaşıl günbəzlərlə örtülmüş, yuxarıya doğru yönəldilmiş nazik zəng qüllələri ilə gözəllik və monumentallıqda yarışan nəhəng kilsələr bir sırada dayanmışdı. Çox rəngli kətan ilə zəngin kafel naxışları kafedralların divarlarını, pəncərə çərçivələrini və günbəz barabanlarını əhatə edirdi. Kafelli bəzəklərin zənginliyi və müxtəlifliyi baxımından digər kilsələr Vəftizçi Yəhya, Müqəddəs Yəhya Xrizostom və Yaş Nikolay kimi kilsələrlə müqayisə oluna bilməz. Bəzi nadir Yaroslavl kafedralları YUNESKO-nun Ümumdünya İrs Siyahısına daxil edilmişdir.

Rus həyatında 18-ci əsr Avropa bədii cərəyanlarının ənənəvi sənətə daha da nüfuz etməsi ilə xarakterizə olunur ki, bu da cəmiyyətin bədii zövqlərində bəzi dəyişikliklərə səbəb olur. Kafel sənəti də bundan qaçmadı. Burada, hər şeydən əvvəl, 1697-1698-ci illərdə Hollandiyaya səfəri zamanı demək olar ki, hər bir vətəndaşın evdə olan gözəl "kafelləri" diqqətlə görən 1-ci Pyotrun rolunu qeyd etmək lazımdır. O, mavi şirli dizaynların tətbiq olunacağı hamar ağ plitələrin istehsalını əmr etdi və bununla da kafel sənətində yeni və perspektivli bir istiqamət açdı. Bu istiqamət bu günə qədər əsasdır - hamar, gözəl, ürək və göz üçün əziz olan plitələr həyatı işıqlandırır və soyuq qışlarımızda istilik verir. Və bu gün hamar, vitrifikasiya olunmuş şirdən ipək kimi, əlin altında zərif, sobanın istisini saxlayaraq insanlara verən, çoxrəngli - plitələr əvəzolunmaz və qüsursuzdur. Üstəlik, onların parlaq səthi həmişə yenidir, sadəcə onları nəm parça ilə silmək lazımdır. Köhnə malikanələrdəki sobalar hələ də heyrətləndirir və diqqətimizi cəlb edir. Bundan əlavə, hamar şüşəli keramika digər xüsusiyyətlərə malikdir, məsələn, təmiz plitələrdə toz yanmır (sağlamlığa zərərlidir) və sobaların istilik ötürülməsini təxminən 10% artırır (bitməmiş sobanın kərpic işləri ilə müqayisədə).

18-ci əsrin plitələr fərqli oldu - hamar ön səth, təmkinli rənglər, rəsm üslubunda hazırlanmış müxtəlif mövzular. Hekayələrin qəhrəmanları müxtəlif təbəqələrdən olan, müxtəlif vəziyyətlərdə olan insanlar idi. Əsrin sonlarında kirəmitli rəsmdə güllərin, buketlərin və quşların çoxrəngli təsvirləri üstünlük təşkil edirdi. Fərdi elementlər və ya panellər şəklində keramik plitələr sobaların kompleks memarlıq tərkibinin ayrılmaz hissəsi, interyerin əsas bəzəyi idi.

1858-ci ildə Varvarkada Romanov boyarlarının otaqlarının bərpası zamanı memar F.Rixterin eskizlərinə əsasən “qədim ustalar” üslubunda plitələrlə qədim sobalar yenidən yaradılmışdır. Qədim orijinallardan fərqlənsələr də, qədim sənəti öz dövrünün prizmasından yenidən düşünən istedadlı rəssamın əsərləri kimi maraqlıdır.

19-cu əsrin sonlarında böyük sənətkarlar və keramikaçılar, ilk növbədə, Abramtsevo əmlakında bir sıra şah əsərlər yaradan Mixail Vrubel olmaqla, kafel sənətinə maraq göstərdilər. O, işində çox yaxşı irəliləyiş əldə edib və geniş rəng diapazonunda öz şirlərindən istifadə edərək bir sıra yeni şüşələmə və yandırma texnologiyalarını işləyib hazırlayıb. O, əvvəllər Rusiyada görünməmiş heykəltəraşlıq kompozisiyaları (məsələn, bağdakı skamya və aslan başlı soba skamyası, soba və kaminlərin ecazkar planları), keramika sənətinin şah əsərləri olan rəngli keramika ilə üzlənmiş heykəltəraşlıq kompozisiyaları yaratmışdır. Mixail Vrubel eyni zamanda böyük rəssam idi (əbəs yerə onun rəsmləri Moskvadakı Tretyakov Qalereyasında bütöv bir otağı tutur), görkəmli heykəltəraş və keramika istehsalında güclü novator idi. 19-cu əsrdə kafel istehsalı geniş yayıldı, məhsullar geniş çeşiddə istehsal edildi və geniş istehlakçılar üçün qiymət və bədii dəyər baxımından müxtəlif idi. Plitələr, ilk növbədə, rus həyatının bəlkə də əsas və mütləq zəruri elementi olan sobaları bitirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Rusiyada çox xüsusi yer tutan M.S. Farfor və saxsı qablar istehsal edən Kuznetsov kifayət qədər geniş çeşiddə plitələr də istehsal edirdi. Beləliklə, M.S. Tərəfdaşlığının 1899-cu il kataloqu Kuznetsov" 18 növ soba və kamin, bir çox müxtəlif növ fərdi plitələr və plitələr, iki ikon qutusu və bir ikonostaz təklif etdi.

1917-ci il inqilabından sonra bütün sənət növləri kimi çini sənəti də çox əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qaldı. İnqilabdan sonrakı ilk dövrdə demək olar ki, bütün sənət növlərində konstruktivizm və modernizm əsas istiqamətlərə çevrildi, kirəmit sənəti də bu təsirdən qaçmadı. Sonra sənət realizmə (sosialist realizmi) qayıtdı. Ədəbiyyatda, rəssamlıqda, heykəltəraşlıqda və təbii ki, keramikada istehsal mövzuları üstünlük təşkil etməyə başladı, əmək və təbiət adamları, əsasən, bədii incəlik və mürəkkəblik olmadan təsvir edildi. Amma kafel istehsalı praktiki olaraq dayanıb.

XX əsrin 90-cı illərində kafel sənəti canlanmağa başladı. Kiçik emalatxanalar və kiçik keramika fabrikləri meydana çıxdı, burada kafel hazırlamağa başladılar. Bir çox istedadlı rəssamlar keramika ilə işləyir və uğurlarını nümayiş etdirirlər. Belə ki, 2007-ci ildə İzmailovoda keçirilən Moskva plitələrinin sərgisində Nikolay Lyubimov, Evgeni Tarabin, Sergey Lebedev kimi ustaların əsərləri təqdim olunub. Rəssam Anna Udaltsova, Moskva Dövlət İncəsənət və Sənaye Universitetinin keramika kafedrasının müdiri. S.G.Stroqanova bu sərgidə təkcə ustaların əsərlərini deyil, həm də tələbələrinin ilk təcrübələrini nümayiş etdirdi. Müasir rəssamlar rus keramikaçılarının qədim gözəl irsini qorumaq üçün səmərəli işləyirlər. Belə ki, Nikolay Lyubimov uzun illərdir ki, Yeni Yerusəlim Kremlinin Fərziyyə Katedralinin kirəmitli keramikasının bərpası ilə məşğuldur. Yevgeni Tarabinin əsərləri Moskvadakı Müqəddəs Endryu monastırının qapı kilsəsini bəzəyir, o, İzmailovodakı Şəfaət Katedralinin frizinə bənzəyən məşhur “tovuz gözü” frizini bərpa edib. 2007-ci ildə İzmailovo şəhərində Moskva Dövlət Birləşmiş Muzey-Qoruğunun kolleksiyalarından olan kirəmit sənəti sərgisi tariximizin hansı qiymətsiz sərvətlərə malik olduğunu və onların qorunmasının xalqın həyatı üçün nə qədər vacib olduğunu bir daha göstərdi. Keramika sənətkarlarının bəzi möhtəşəm əsərləri aşağıdakı fotoda göstərilmişdir. Zavod istehsalı ilə eyni vaxtda fərdi istehsal da inkişaf edərək rus kafel sənətinin bir sıra görkəmli əsərlərini yaratdı.

sobalar bizə müxtəlif dövrlərdəki insanların həyat və həyat tərzi haqqında məlumat verə bilər. Axı keramika bəzəkləri bizə qədim zamanlardan gəlib və özünəməxsus xüsusiyyətlərinə görə bir çox ocaqlarda qorunub saxlanılıb. Qədim binalarda kirəmitli soba və şömine istilik sisteminin ayrılmaz elementi kimi xidmət edirdi. Onlardan bəziləri təyinatı üzrə istifadə edilib, digərləri isə mərkəzi yanğın qutusundan istilik paylayan istilik borularını maskalamaq üçün dekorativ element kimi çıxış edib.

Ancaq çox vaxt hamısı daxili bəzək kimi xidmət edirdi və nəcib və varlı insanların qalalarında, saraylarında və mülklərində rifah əlaməti idi. Bu səbəbdən onların bəzədilməsinə ən yaxşı ustalar cəlb edilmiş, ən bahalı materiallardan və ən son rəngləmə tendensiyalarından istifadə edilmişdir. Ancaq xüsusi diqqətə layiq olan bəzi Çini sobaları var, onlar bizə başqalarından bir az daha çox şey deyə bilər.

Soba plitələrində tarix: tarixi dəyəri olan rəsmlərin fotoşəkilləri

Haqqında danışmaq istədiyim ilk kafel soba Latviyanın Jaunmoku qəsrində yerləşir. Neo-qotik üslubda olan qala 1901-ci ildə Riqa meri George Armisted üçün ov iqamətgahı kimi tikilib. Bina memarlıq abidəsidir və bu gün Meşə Muzeyidir, buna görə də hər kəs sobanın plitələri ilə təkcə fotoda deyil, həm də öz gözləri ilə tanış ola bilər.

Celms and Bems fabrikinin hazırladığı kafel sobası qalanın ikinci mərtəbəsində yerləşir. O, təkcə daxili bəzək kimi deyil, həm də tarixi abidə kimi xidmət edir. Riqanın 700 illiyinə həsr olunmuş kafel dekorasiyası köhnə şəhərin və onun ətrafının 50-yə yaxın müxtəlif mənzərəsini əks etdirən 130 keramik plitədən ibarətdir. Küçə və meydanların, memarlıq tikililərinin və Latviya təbiətinin şəkilləri köhnə fotoşəkilləri xatırladır və təkcə tarixi faktları deyil, həm də o dövrün ruhunu çox gözəl çatdırır.

Foto: Riqanın 700 illiyi şərəfinə hazırlanmış plitələr ilə soba

Foto: köhnə Riqanı təsvir edən soba plitələri, 1901.

Şəkil: Latviya, Jaunmoku qalasının sobasında plitələr

Kafel rəsmlərinin tarixi çalarları olan başqa bir soba Çex Orlik qalasında yerləşir. Qalanın tikintisi və onun qeyri-adi adının mənşəyi əfsanə ilə bağlıdır. Hekayə Çexiyanın cənubundakı meşələrdə fəaliyyət göstərən quldur dəstəsinə rəhbərlik edən qəddar bir başçıdan bəhs edir. Bir gün balıq ovundan qayıdan ataman sevimli oğlunu tapmadı. Uzun axtarışlar heç bir nəticə vermədi və kədərli ata Vltava çayının sahilindəki qayanın yanında yuxuya getdi. Səhər rəis uşağın ağlaması ilə oyandı və bu, onu qayanın zirvəsindəki qartal yuvasına apardı. Oğlunu geri qaytaran rəis quldur həyatı ilə birdəfəlik vidalaşmaq qərarına gəldi və dəstəsi ilə birlikdə müdafiə qalası tikdi. Məhz bu qala 14-cü əsrdə daşdan gözəl qotik qalaya çevrildi.

19-cu əsrin ortalarında əfsanəni astarına həkk edən kirəmitli soba peyda oldu. Orlik qəsrinin interyeri kimi, soba da neo-qotik üslubda hazırlanmışdır. Seramik plitələr parlaq rəngli şəkillərlə nağıl kitabına bənzəyir. Və relyef naxışlı yaşıl plitələr onun səhifələrini rəngli milçək yarpağı kimi çərçivəyə salır. Rəsmin mətn fraqmentləri o dövrün keramika ustalarının işinin incəliyi ilə heyran qalır.

Kafelli sobalarda şəkillərdə xalq müdrikliyi

17-19-cu əsrlərdə süjetli rəsm ilə soba və şömine üçün plitələr populyarlaşdı. Belə obrazlar bizə o dövrün insanların münasibətlərinin, həyat tərzinin xüsusiyyətlərini çatdırır. Bəzən plitələr, əvvəllər tanış olduğumuz Yusupov sarayındakı sobada olduğu kimi, əsl tədris vasitəsi kimi çıxış edir. Bəzi nümunələr isə hətta sənətkarlar tərəfindən keramikada əbədiləşdirilən fəlsəfi mühakimələri və xalq müdrikliyini daşıyır.

Yazılı qeydləri olan plitələrə Yepiskoplar Palatasındakı sobalarda rast gəlmək olar. Bu, kilsənin üstünlüyü üçün nəzərdə tutulmuş Suzdal Kremlindəki bütün binalar kompleksidir. Quruluşlar XV-XVII əsrlərdə ucaldılıb. XVII əsrin sonu XVIII əsrin əvvəllərində kompleksin ayrı-ayrı tikililəri birləşdirilib. Həmin dövrdə xüsusi tədbirlər və qonaqların qəbulu üçün ikinci mərtəbədə Çarpaz Palata tikilmişdir. Otaq ən dəbdəbəli və möhtəşəm zaldır.

Xaç otağını qızdıran iki kirəmitli holland barok sobası 18-ci əsrin ortalarında ortaya çıxdı. Onların keramika örtükləri oxşardır. Əsas elementlər kiçik mətn müşayiəti ilə süjetli rəsmlə bəzədilib. Yeganə fərq, rəngləmə piqmentinin rəngidir: mavi və qəhvəyi.

Şəkil: Çarpaz Palatanın kirəmitli sobaları, Suzdal

Şəkil: soba plitələri, 18-ci əsrin ortaları.

Oxşar plitələrə Kostroma İpatiev monastırında rast gəlmək olar. Belə bir soba Romanov boyarlarının otaqlarını bəzəyir. Onun görünüşü 19-cu əsrə aiddir və memar Fyodor Fedoroviç Rixterin rəhbərliyi altında monastır hücrələrinin kral otaqlarına çevrilməsi ilə əlaqələndirilir. Bu keramika bəzəyinin mətn fraqmentləri və süjetləri dini dogmalara daha yaxındır, bəziləri hətta Müqəddəs Yazılardan sitat gətirirlər. Bu, rəsmin kilsə sənətkarları tərəfindən aparılması ilə əlaqədardır.

Şəkil: soba kafel, 19-cu əsrin ortaları

Məsələn, fotodakı soba kafelində “Mərhəmət və həqiqət qovuşur” yazılıb, yəni “Mərhəmət və həqiqət görüşəcək”. Söhbət Rəbbin qiyamət günündəki mərhəmətindən və ədalətindən gedir. Kafelin yuxarı hissəsində bir insanın həyatı boyu hərəkətlərini və əməllərini simvolizə edən bir çanta var. Və hər bir insan üçün sual budur ki, çuvallı tərəzi ilahi rəhmət suyu ilə doldurulmuş qədəhdən çox olacaqmı?

Şəkildəki kafel sobanın üzərindəki şəkilə “Səninlə quruyuram” yazısı yazılıb. Hər kəs ümumbəşəri pisliyi ilan şəklində təcəssüm etdirən bibliya simvolizmini bilir. Beləliklə, burada pisliyin yolundakı bütün canlıları necə məhv etdiyini görürük. Şərə bürünmüş insan ilanın qucağında cansız iynəyə çevrilmiş ağac kimi quruyur.

Sobaların plitələrlə örtülməsinin nə qədər qeyri-adi və müxtəlif ola biləcəyi təəccüblüdür. Ustaların zəhmətkeş zəhməti sayəsində tarixin səhifələri, mif və əfsanələr, əsrlərin hikməti, mədəni dəyərlər, adət-ənənələr və hətta dini doqmalar keramikada dondurulur. Ocağın keramika astarları təkcə gözü sevindirə bilməz, həm də məzmun və dərinliklə doldurula bilər.

Nəzərdən keçirilən yaradıcılıqları nə onların yaranma vaxtı və ya yeri, nə də yaradıcılarının mənşəyi və ya mədəniyyəti birləşdirmir. Onları yalnız bir ifadə xüsusiyyəti ilə bərabərləşdirmək olar - ustadların ruhunun daxili parçası. Bu sobalar keramika sənətinin danışan, düşüncələrini çatdıran, düşündürən ölməz bir sənət olduğunun bir daha sübutudur.