Vazgen Vartanyan: Konsert Erməni Soyqırımının 100 illiyinə həsr olunacaq. Bioqrafiya Hazırda hansı ölkədə yaşayırsınız?

Vazgen Vartanyan Moskvada anadan olub; O, Moskva Dövlət Konservatoriyasını bitirmiş və Juilliard-da (Nyu-York, ABŞ) təlim keçmiş və burada təhsil üçün tam təqaüd alaraq Gözəl Sənətlər Magistri dərəcəsinə layiq görülmüşdür. O, məşhur musiqiçilərdən - professorlar Lev Vlasenko, Dmitri Saxarov və Jerom Loventaldan dərs alıb.

Bütün dövrlərin bir çox sanballı əsərlərini özündə birləşdirən geniş repertuara malik olan o, Almaniya, İtaliya, İsveçrə, eləcə də Polşa, Macarıstan, Çexiya və digər Avropa ölkələrində müxtəlif solo proqramlarla çıxış edib. Bundan əlavə, o, Taranto (İtaliya) və Seulda (Cənubi Koreya) ustad dərsləri keçib və konsertlər verib, burada əvvəllər Su Ri Beynəlxalq Müsabiqəsində birinci mükafata və Qran Priyə layiq görülüb. Vartanyan solist kimi Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında, Moskva Beynəlxalq Musiqi Evində və Rusiyanın digər böyük salonlarında da bir çox konsert layihələrinin mərkəzində olub. O, həmçinin Avropa, Asiya və Amerikanın tanınmış salonlarında, məsələn, Nyu-Yorkdakı Linkoln Mərkəzi və başqalarında, Sürixdəki Tonhalledə, Konservatoriyada çıxış etmişdir. Verdi Milanda, Seul İncəsənət Mərkəzində və s.

Vartanyan dirijorlar Valeri Gergiev, Mixail Pletnev və Konstantin Orbelyan, skripkaçı və dirijor Yuri Başmet, pianoçu Nikolay Petrov, amerikalı bəstəkar Lukas Foss kimi musiqiçilərlə əməkdaşlıq edərək, "Hemptonlar Festivalı" və "Benno Moiseeviç Festivalı" kimi məşhur festivallarda iştirak edib. ABŞ, Pasxa festivalı, Aram Xaçaturyanın anadan olmasının 100 illiyinə həsr olunmuş festival, Vladimir Horovitzin anadan olmasının 100 illiyinə həsr olunmuş festival, Sankt-Peterburq sarayları, Moskva Beynəlxalq Evinin Svetlanov zalında Raxmaninov Mono Festivalı Musiqi, Rusiyada Kreml musiqi festivalı, Pietro Longo festivalı, Pulsano festivalı (İtaliya) və bir çox başqaları.

– Bir il əvvəl Konservatoriyanın Böyük zalında nümunəvi romantik proqram təqdim etdiniz: bu proqrama Şopenin, Listin, Şumann, Bramsın əsərləri daxil idi. Bu dəfə - tamamilə fərqli bir proqram, daha çox fərdi. Necə bəstələnib?

– Keçən ilki proqramı o qədər də nümunəvi deyil, macəralı adlandırardım: maraqlı idisə, məhz ona görə idi ki, Listin minorda sonatası və Brahmsın Paqanini mövzusunda variasiyaları eyni proqramda nadir hallarda baş verir. Düşünürəm ki, bu kimi işləri getdikcə daha az edəcəm - bir axşam dinləyici üçün çox məlumat. Planlaşdırılan konsertə gəlincə, onun xarakteri ilk növbədə tematikdir. Erməni soyqırımının yüzilliyi mövzusunda veriliş haqqında çox uzun müddət düşündüm; Ümid edirəm ki, maraqlı olacaq, çünki orada tamamilə fərqli janrlardan, dövrlərdən, cərəyanlardan musiqilər var, lakin hər bir parça bu mövzuya çox yaxın səslənir. Hər bir dinləyici bir axşam Bethoven və Komitas, Şuman və Babacanyan, Şahidini eşidən proqramda öz mənasını, öz ideyasını tapacaq...

– Bu mövzu sizin üçün niyə önəmlidir, niyə ona konsert həsr etmək qərarına gəldiniz?

- Bu mənim şəxsi ehtiyacımdır - bu tarixi, onun xüsusi mənasını xatırlatmaq. Bu faciənin baş verə biləcəyi mübahisəli, mürəkkəb siyasi vəziyyətə gəldikdə, görürsən ki, yüz il ərzində çox az şey dəyişib. Hətta Avropada hadisələr spiral şəklində təkrarlanmaqda davam edir. Bu proqramı Yekaterinburqda, Smolenskdə və başqa şəhərlərdə təkrarlayacağam; Düşünürəm ki, o, bir-iki dəfə oynamağa layiqdir.

– Siz tez-tez Tolibxon Şahidinin musiqisini ifa edirsiniz; Dövrümüzün bəstəkarları arasında o, sizin üçün necə fərqlənir?

– Mən onu simfonist kimi çox yüksək qiymətləndirirəm və onu görkəmli bəstəkar hesab edirəm. Mənim üçün dəyərli olan odur ki, o, müəllimi Aram İliç Xaçaturyanın aşıladığı ənənələri qoruyub saxlamaqla yanaşı, onun prinsiplərinə, koordinatlar sisteminə möhkəm əməl edir, dəbdən güclü təsirlənmir. Onun yaradıcılığı müasir musiqinin fonunu əks etdirsə də, ondan uzaqlaşa bilməzsən, əks halda zəmanədən geri qalan insan sayılacaqsan. Onun transkripsiya şəklindəki simfonik əsərləri klaviaturaya mükəmməl uyğunlaşır, yeni fortepiano həyatı alır və müstəqil yaşayır.

– Pianoçu üçün Konservatoriyanın böyük zalında konsert ciddi sınaq sayılır; sizcə, bir il əvvəl bunun öhdəsindən nə qədər gəldiniz?

– Bu konsertlə bağlı məndə qarışıq hisslər var. Ən azı bir il bu proqramla yaşamalısan, o, həm musiqiçi, həm də bir dastançı kimi səndə kök salmalıdır. Hər şey eyni dərəcədə mükəmməl alınmadı, həddən artıq irimiqyaslı, çətin qaldırılan əsərlər - Liszt və Brahms-ı nəzərdə tuturam. Hər ikisi adətən konsertin kulminasiya nöqtəsidir, lakin mən əsasən kulminasiya nöqtələrindən ibarət konsertlə yekunlaşdım. Və çox çətindir, belə bir proqram oynamaq, eyni səviyyədə qalmaq, daim stress astanasında olmaq. Amma peşman deyiləm, bunların hamısından keçmək mənim üçün maraqlı idi. Düşünürəm ki, dinləyicilər məyus olmadılar, baxmayaraq ki, hamını sevindirə bilməsən də, mən heç vaxt buna can atmamışam. Əksinə, yaradıcı inkişafın ən yaxşı mühərriki tənqiddir. Konsertlərdən sonra nə qədər çox tənqid eşidirəmsə, bir o qədər sakitləşirəm. Və hər kəs hər şeyi bəyəndisə, pianonun qapağını bağlaya bilərsiniz.

- Üç monoqrafik disk, həmçinin tarantellanın aranjimanı yazdıracaqdınız; uğur qazandı?

- Artıq Melodiya leyblində Şuman, Şopen və Listə həsr olunmuş üç disk buraxılıb, bunlar bəstəkarların yubileylərinə həsr olunmuş konsertlərdən yazılardır. Tarantella kinematoqrafiya orkestri ilə lentə alınıb və mənim saytımda tarantellanın və Raxmaninovun Mixail Pletnevlə ikinci konsertinin ifasının yazısı var.

Anna Çernavskixin müsahibəsi

Bioqrafiya Vazgen Vartanyan Moskvada anadan olub; o, Moskva Dövlət Konservatoriyasını bitirmiş və Juilliard-da (Nyu-York, ABŞ) təlim keçmiş və burada təsviri incəsənət magistri dərəcəsinə layiq görülmüşdür - təhsil üçün tam təqaüd almışdır. O, məşhur musiqiçilərdən - professorlar Lev Vlasenko, Dmitri Saxarov və Jerom Loventaldan dərs alıb. Bütün dövrlərin bir çox sanballı əsərlərini özündə birləşdirən geniş repertuara malik olan o, Almaniya, İtaliya, İsveçrə, eləcə də Polşa, Macarıstan, Çexiya və digər Avropa ölkələrində müxtəlif solo proqramlarla çıxış edib. Bundan əlavə, o, Taranto (İtaliya) və Seulda (Cənubi Koreya) ustad dərsləri və konsertlər verib.

Bioqrafiya Vazgen Vartanyan Moskvada anadan olub; o, Moskva Dövlət Konservatoriyasını bitirmiş və Juilliard-da (Nyu-York, ABŞ) təlim keçmiş və burada təsviri incəsənət magistri dərəcəsinə layiq görülmüşdür - təhsil üçün tam təqaüd almışdır. O, məşhur musiqiçilərdən - professorlar Lev Vlasenko, Dmitri Saxarov və Jerom Loventaldan dərs alıb. Bütün dövrlərin bir çox sanballı əsərlərini özündə birləşdirən geniş repertuara malik olan o, Almaniya, İtaliya, İsveçrə, eləcə də Polşa, Macarıstan, Çexiya və digər Avropa ölkələrində müxtəlif solo proqramlarla çıxış edib. Bundan əlavə, o, daha əvvəl Beynəlxalq Soo Ri Müsabiqəsində birinci mükafat və Qran-pri qazandığı Taranto (İtaliya) və Seulda (Cənubi Koreya) ustad dərsləri keçib və konsertlərdə çıxış edib. Vartanyan solist kimi Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında, Moskva Beynəlxalq Musiqi Evində və Rusiyanın digər böyük salonlarında da bir çox konsert layihələrinin mərkəzində olub. O, həmçinin Avropa, Asiya və Amerikanın tanınmış salonlarında, məsələn, Nyu-Yorkdakı Linkoln Mərkəzi və başqalarında, Sürixdəki Tonhalledə, Konservatoriyada çıxış etmişdir. Verdi Milanda, Seul İncəsənət Mərkəzində və s. O, dirijorlar Valeri Gergiev və Konstantin Orbelyan, skripkaçı Yuri Başmet, pianoçu Nikolay Petrov, amerikalı bəstəkar Lukas Foss kimi musiqiçilərlə əməkdaşlıq edərək ABŞ-da The Festival of the Hamptons, Benno Moiseevich Festival, Pasxa festivalı kimi məşhur festivallarda iştirak edib. , Aram Xaçaturyanın anadan olmasının 100 illiyinə həsr olunmuş festival, Vladimir Horovitsin anadan olmasının 100 illiyinə həsr olunmuş festival, Sankt-Peterburq sarayları, Rusiyada Musiqili Kreml, Pyetro Lonqo festivalı, Pulsano festivalı (İtaliya) və bir çoxları başqaları. “Vazgen Vartanyan hiper-istedadlı gənc pianoçudur... O, Bethoven və Şopenlə birləşərək sehrbaz olur.” - Amerika jurnalı New York Times Magazine. "Dinləyicilər Rubinstein və Hoffmann yaratdıqları dövrlərə qayıdıblar, eyni texniki mükəmməllik və eyni unikal yaradıcı fərdilikdən həzz alırdılar." New York/New Jersey News Amerika qəzetidir. “Musiqiçi” Allahın lütfü “... Nyu-York səmasında yeni bir ulduz yandı. Musiqi təfəkkürünün məntiqi, səslərin və tembrlərin heyranlığı, çevik, bəzən gözlənilməz, lakin inandırıcı azadlıq ona parlaq fərdi təfsir tərzinə xəyanət edirdi. - Amerikanın New Russian Word qəzeti. "Möhtəşəm pianoçu... Nəhəng virtuozluq!" - Lukas Foss, amerikalı pianoçu, bəstəkar, dirijor, Boston və Kaliforniya Universitetinin professoru. "Vartanian nadir fərdiliyə malik dünyanın ən görkəmli virtuozlarından biridir." - Jerome Lowenthal, pianoçu, Brüsseldəki Kraliça Elizabet müsabiqəsinin və müsabiqənin qalibi. Busoni İtaliyada, Juilliard (Nyu York) və Santa Barbara İncəsənət Akademiyasının (ABŞ) professoru. “Bu, böyük, böyük istedaddır. O, özünü musiqiyə həsr edib və özünəməxsus yolu ilə gedir. Bütün dövrlərdə hadisələrin rəqibləri olub. Ancaq Vazgen özünə sadiqdir. O, həm peşəkarları, həm də musiqisevərləri sevindirərək hər zaman qarşısına tərcümədə ən yüksək məqsədlər qoyur. Belə bir musiqiçi ilə ünsiyyət qurmaq mənim üçün bir hədiyyədir”. - Vladimir Krainev, Amerikanın New York Times jurnalına müsahibəsində, pianoçu, müsabiqənin qalibi. Çaykovski Moskvada, eləcə də Lissabon və Lidsdə (Böyük Britaniya) müsabiqələr, Moskva Konservatoriyasının və Hannover İncəsənət Məktəbinin (Almaniya) professoru. “Vazgen Vartanyan öz nəslinin səs-küylü yaradıcı qaynağı olan ən yaxşı musiqi istedadlarından biridir. Mən tamaşaçıların qızışdığını və parıldadığını, onun tamamilə elektrikləşdirilmiş sənətkarlığından dəli olduğunu gördüm. Pianoda etdiyi hər şey yalnız ona məxsusdur. Bu əsl ustaddır”. - David Dubal, pianoçu, yazıçı, keçmişin məşhur musiqiçiləri haqqında kitabların müəllifi, New York Times WQXR-də "Klaviatura Reflections" proqramının radio aparıcısı, "Pianonun qızıl dövrü" filminə görə Emmi mükafatı laureatı. , Nyu-York meri York Rudolf Giuliani şəhərin həyatına verdiyi mədəni töhfələrə görə mükafatlandırılıb. “O, unikaldır. Müəyyən bir xarizmaya malik olmaqla, o, tamaşaçını ovsunlayır və valeh edir, onları hər notu, hər nüansı böyük gərginlik və heyranlıqla dinləməyə və yaşamağa vadar edir. - Konstantin Orbelyan, pianoçu, Rusiya Dövlət Akademik Kamera Orkestrinin bədii rəhbəri və baş dirijoru. Bu pianoçunun oyunu sizi maqnitləşdirir, valeh edir və stupor edir. Vazgen Vartanyan sadəcə filiqran texnikasına malik musiqiçi deyil, həm də pianoçu və filosofdur. Deyəsən, həssas barmaqları ilə düymələrə toxunaraq simlə əlaqə saxlamaqla bizi başqa sivilizasiyaya, universal ünsiyyət dili olan musiqiyə, daha dəqiq desək, musiqi DÜŞÜNCƏYƏ yaxınlaşdırır.

54-cü festivalda “Mir. Epoxa. Adlar” adlı Moskvalı pianoçu Vazgen Vartanyan ən çətin iki saatlıq proqramı ifa edib.

Memcenter-in Böyük Zalı çoxdandır ki, “məşq olunmamış” qulaqları olan, qavrama bacarığı olmayan insanları çaşdıra biləcək belə nəfis musiqi eşitmirdi: iki mərhum Bethovenin sonatası, Şubertin 21-ci sonatası, iki Listin “Transendental etüdləri”. " və bir encore - Rachmaninov. Vartanyan təkcə ən yüksək texnikaya malik ifaçı deyil, həm də son dərəcə emosional çevikliyə malik, bəstəkar yazısının ən incə nüanslarını hiss etməyi və çatdırmağı bacaran pianoçudur.

"Mən həmişə səssizliyə qulaq asıram"

Onun yaxşı yumor hissi də var. “Belə kölgələr var! Düymələrdə hər hansı bir darıxmağa haqq qazandıra bilərsiniz, - o, Bethovenin 28-ci sonatasını ifa etməyi bitirdikdən sonra zarafat etdi - Tolyattidə isə məni daha çox alqışladılar! Pianoçu həqiqətən də bütün konserti qaranlıq səhnədə, işıq dairəsində keçirdi. Konsertdən sonra müsahibə də bu mövzu ilə başlayıb .

Müsahibə zamanı. Şəkil: Natalya Burenkova

Vazgen Vartanyan:- Kölgələr, doğrudan da, mənzərədən bir az uzaqlaşdı. Tennisdə bir xal qazana bilərsiniz, amma təəssüf ki, Bethovendə bir nota qalib gələ bilməzsiniz.

Sergey Qoqin: - Konsert zamanı rahatlıq üçün nə lazımdır və hansı mühiti, əksinə, narahat hesab edirsiniz?

Əhəmiyyətsiz bir xırdalıq səbəbindən narahatlıq yarana bilər. Tamaşaçılardan bir nəfər bütün konserti pozmağa qadirdir (əlbəttə ki, mənə zərər vermək məqsədi yoxdursa). Mən bu mənada çox qəbulediciyəm, çünki həmişə susmağa qulaq asıram. Belə bir repertuarda mənim üçün son dərəcə vacibdir və onu iyləməklə narahat edirsə və ya kimsə yeriməyə və ya danışmağa başlayırsa ... Yaxşı, telefonlar ümumiyyətlə müasir musiqiçi üçün bir bəladır.

- Amma deyəsən zənglərə və kamera yanıb-sönməsinə cavab verməməyi öyrənmisən...

İçimdə nə varsa, heç kim görə bilməz.

Müsahibələrinizin birində fortepiano məktəbinin rolunun şişirdildiyini, inkişafa mane olduğunu, ifaçının fərdiliyinin daha önəmli olduğunu demişdiniz. Bu fikri izah edə bilərsinizmi?

Elə insanlar var ki, müxtəlif sahələrdə, məsələn, modada müəyyən zirvələrə çatmışlar, lakin ondan əvvəl moda dizaynını öyrənirlər. Zaman keçdikcə tələbəlikdən bəzi sirlərin daşıyıcısına çevrilən musiqiçi də belədir. Sonra düşməyə başlayır ... qabıq deyil, əlbəttə ki, məktəb qabıq deyil, xarici bir şeydir. Tutaq ki, Bethoven Haydnla oxuyub və o, Lüdviq van Bethoven olduğunu anlayanda Haydnı “göndərdi” və öz yolu ilə getdi. Baxmayaraq ki, o dövrdə ona Cozef Haydndan yaxşı heç kim öyrədə bilməzdi.

Öyrənməli heç kimin olmaması ilə barışmaq çətindir

Hər il bir çox insan konservatoriyaları və digər musiqi universitetlərini müxtəlif alətlər sinfi üzrə bitirir, lakin yalnız bir neçəsi konsert ifaçısı olur. Solo ifaçılıq karyerası qurmaq üçün insan hansı keyfiyyətlərə malik olmalıdır?

Steinway və Vartanian bir-biri üçün yaradılmışdır. Şəkil: Natalya Burenkova

Niyə mən Rixteri “təqdim edirəm”?

Repertuar seçimi məsuliyyətli bir qərardır, çünki bu, işi "yaşamaq", həyatınızın bir hissəsini ona həsr etmək lazım olacağı ilə bağlıdır. Bu problemi necə həll edirsiniz? Başqa sözlə, niyə - Bethoven, Şubert və Liszt?

Dosye "AiF"

Proqram Svyatoslav Rixterin 100 illiyinə həsr olunmuşdu və mən onu ifa etməkdə davam edirəm. Bu, bu musiqiyə müraciət etmək üçün başqa bir səbəbdir. Elə bəstəkarları verilişə salanda sənə qəribə baxırlar, deyirlər: niyə? İndi qeyri-populyardır. “trend” olan bir neçə pianoçu istisna olmaqla, ümumiyyətlə, az adam buna müraciət edir və bu, fərqli ola bilər: Artur Şnabel, məsələn, Şopenin bir notunu ifa etməyib, heç vaxt Rachmaninoffu ifa etməyib, öz dövründə yaşasa da. Ancaq sonra insanlar buna öyrəşməlidirlər: sizi dəvət etsələr, "darıxdırıcı" bir şey oynamağa gələcəyinizi qəbul etməlidirlər. Səbəbini soruşduqda, mən onlara bu musiqinin vacib olduğu Rixterin adını “göstərirəm”. Və elə beləcə, çıxıb belə proqram oynamaq çətindir: konsert təşkilatçılarının rolu böyükdür. Çoxlu “məhsul” olduğu üçün treyderlərin rolu artıb. Əgər Raxmaninovun dünyanın ən məşhur impresariolarının növbəsi var idisə və o, müqavilələri nəzərdən keçirirdisə, indi musiqiçilər menecerin yanına düzülür, onunla görüşmək arzusundadırlar. Praqmatik insan hər şeyi satacaq - kibritdən tutmuş sənətə qədər. Əgər əvvəllər konsertləri əsl musiqisevərlər təşkil edirdisə, bu gün idarəçilərin təhsili olmaya bilər, hətta musiqiyə də qulaq asmırlar. Onlara səs yazısı göndərmək vaxt itkisidir: dinləsələr də, heç nə başa düşməyəcəklər. Təəssüf ki, sənətin əhatə dairəsi daralır.

- Amma insanlar Vanessa Mey kimi klassiklərin tərcüməçilərinin konsertlərində fəal iştirak edirlər.

- “Steinway” adlı konsertimizi necə bəyənirsiniz?

Əla alət!

- Hazırda hansı ölkədə yaşayırsınız?

Rusiyada daha tez-tez olmağa çalışıram. Əgər mən Rusiyada doğulmuşamsa, burada necə evim olmaya bilər?

Nöqtəsinə

Ekspert rəyi:

- Hakimiyyət “steynway”in olmasının bir növ mədəniyyətin, barın göstəricisi olduğunu başa düşəndə ​​böyük xoşbəxtlikdir. Və mən çox şadam ki, nəhayət, Ulyanovskda heyrətamiz səsə, heyrətamiz unikal tembrə, məxmər baslara, almaz üst notlara malik əsl Steinway var. Və Allah eləməsin ki, o, nəinki burada dayanıb, həm də onun üzərində oynayıb, - keçən il bir mədəni tədbirə münasibət bildirib. məşhur musiqiçi Denis Matsuev. - Musiqiçinin sözlərinə görə, Rolls-Royce avtomobillərin kralı olduğu kimi, Steinway də pianoların kralıdır. Bununla belə, yüksək qiymətə baxmayaraq (Ulyanovsk aləti təxminən 10 milyon rubla başa gəlir), Steinway konsert royal pianoçu lüks deyil, pianoçunun yaradıcılıq potensialının təzahürü üçün bir zərurətdir.

Yeri gəlmişkən

598.950 şəxsi nömrəsi olan qara rəngli piano Steinway & Sons D-274, keçən ilin may ayında Hamburqdan Ulyanovska xüsusi nəqliyyat vasitəsi ilə gətirilib.

Steinway fortepianounun ilk təqdimatı 1891-ci ildə Nyu-Yorkdakı Karnegi Hollda baş tutdu, Pyotr İliç Çaykovski dirijor kimi dəvət edildi.

Mozaika media holdinqi festivalın media tərəfdaşıdır.

Vazgen Vartanyan Moskvada anadan olub, Moskva Dövlət Konservatoriyasını bitirib, Juilliard-da (Nyu-York, ABŞ) təhsil alıb, burada təhsil üçün tam təqaüd alaraq təsviri incəsənət magistri dərəcəsinə layiq görülüb. O, məşhur musiqiçilərdən - professorlar Lev Vlasenko, Dmitri Saxarov və Jerom Loventaldan dərs alıb.

Bütün dövrlərin bir çox sanballı əsərlərini özündə birləşdirən geniş repertuara malik olan o, Almaniya, İtaliya, İsveçrə, eləcə də Polşa, Macarıstan, Çexiya və digər Avropa ölkələrində müxtəlif solo proqramlarla çıxış edib. Bundan əlavə, o, Taranto (İtaliya) və Seulda (Cənubi Koreya) ustad dərsləri keçib və konsertlər verib, burada əvvəllər Su Ri Beynəlxalq Müsabiqəsində birinci mükafata və Qran Priyə layiq görülüb. Vartanyan solist kimi Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında, Moskva Beynəlxalq Musiqi Evində və Rusiyanın digər böyük salonlarında da bir çox konsert layihələrinin mərkəzində olub. O, həmçinin Avropa, Asiya və Amerikanın Nyu-Yorkdakı Linkoln Mərkəzi, Sürixdəki Tonhalle, Konservatoriya kimi məşhur salonlarda çıxış edib. Verdi Milanda, Seul İncəsənət Mərkəzində və s.

Vazgen Vartanyan dirijorlar Valeri Gergiev, Mixail Pletnev və Konstantin Orbelyan, violist Yuri Başmet, pianoçu Nikolay Petrov və amerikalı bəstəkar Lukas Fossla əməkdaşlıq edib. ABŞ-da Hemptonlar Festivalı və Benno Moiseyeviç Festivalı, Pasxa Festivalı, Aram Xaçaturyanın anadan olmasının 100 illiyinə həsr olunmuş festival, Vladimirin anadan olmasının 100 illiyi festivalı kimi məşhur festivallarda iştirak edib. Horowitz, "Sankt-Peterburq sarayları", MMDM-nin Svetlanov zalında Raxmaninovun monofestivalı, Rusiyada "Musiqili Kreml", "Pietro Lonqo" festivalı, Pulsano festivalı (İtaliya) və bir çox başqaları.

Pianoçu Tambovda keçirilən Raxmaninov festivalında iştirak edib, burada Mixail Pletnevin dirijorluğu ilə Rusiya Milli Orkestri ilə öz aranjimanı və fortepiano və orkestr üçün orkestrində iki fortepianodan ibarət süitadan Tarantella Raxmaninovun rus premyerasını ifa edib.