İncəsənətin insanların gündəlik həyatına təsiri. İncəsənətin emosional sahəyə böyük təsiri
Müasir cəmiyyətdə məntiqin inkişafı istiqamətində aydın bir tendensiya müşahidə edilmişdir. Quru məntiqi təfəkkür məlumatı mənimsəmək, karyera nərdivanını yüksəltmək və yüksək sosial status əldə etmək üçün lazımdır. Çox vaxt, hətta başqaları ilə ünsiyyətdə insanlar rasional hesablamaya əsaslanan dialoq qururlar və bu, səmimi münasibətlərin yaranmasına qətiyyən kömək etmir.
Bunun fonunda hisslərin və duyğuların rolu böyük ölçüdə qiymətləndirilir.Çoxları emosional sahənin də inkişafa ehtiyacı olduğunu düşünmürlər. Nəticədə şəxsiyyət disharmonik olur. Ayaqları üzərində möhkəm dayanır, amma içində boşluq hiss edir, hər şeyi düzgün edir, amma ruhsuz.
Məhz insanlar öz emosiyalarına çox az diqqət yetirdikləri üçün küçədə “boş gözlü” və kədərli üzlü çoxlu sayda yoldan keçənlər var. Biz öz təcrübələrimizi diqqətlə "əzərək", ağlabatan olmağa, adekvat cavab verməyə çalışırıq. Bunu hər zaman etsəniz, olacaq reaksiyasız təcrübələr yükünün yığılması. Onlar heç yerə getmirlər, ancaq xəstəlikdən (əsasən psixosomatik), daimi narazılıqdan, əsəbilikdən və boşluqdan çıxış yolu tapırlar. İncəsənət belə bir acınacaqlı vəziyyəti düzəltməyə kömək edəcəkdir.
Sənətin müalicəvi gücü
İncəsənət- insan həyatının “ruhun tellərinə” toxunan sferası. Rəsm çəkmək, musiqi çalmaq, modelləşdirmək, şeir və nəsr yazmaq, tətbiqlər və iynə işləri yaratmaq, insan yığılmış təcrübələrə, qorxulara, zehni stresslərə çıxış yolu verir. Alimlər sübut ediblər ki, sistematik olaraq yaradıcılıqla məşğul olan insanlar stressə daha davamlıdırlar, yeni məlumatları daha yaxşı mənimsəyirlər, daha çevik təfəkkürə malikdirlər, yeni şəraitə tez uyğunlaşırlar, qeyri-standart situasiyalarda optimal həll yolları tapırlar və gündəlik vəziyyətlərdə, gündəlik işlərdə gözəllik hiss edirlər. . Bədii əsərlərin passiv qavranılması da oxşar təsir göstərir: sevdiyiniz musiqiyə qulaq asmaq, filmlərə baxmaq, kitab oxumaq, şəkilləri qəbul etmək.
Təcrübələrin nəticələri bunu göstərdi neyrogenez(yeni neyronların əmələ gəlməsi) hətta yetkinlik dövründə də baş verir. Onun intensivliyi birbaşa həyat tərzindən asılıdır. Təhsil sistemi, iş mühiti demək olar ki, tamamilə beynin sol yarımkürəsinin inkişafına yönəldilmişdir, buna görə də emosional sahədən məsul olan sağ yarımkürəni müstəqil şəkildə inkişaf etdirməlisiniz. Bunun üçün yaradıcı olmaq vacibdir. Çoxları deyir ki, çəkə bilmirlər, ona görə də vaxt itirməyin mənası yoxdur. Amma əsas olan mükəmməl nəticə deyil, yaradılış prosesinin özüdür. Buna görə özünüzü məhdudlaşdırmamalısınız, maraqlı bir fəaliyyət sahəsi tapmalı və toplanmış duyğu yükünü yaradıcılığa "tökərək" yaratmalısınız.
Mənfi təcrübələrdən tez xilas olmaq üçün təsirli sənət üsulları:
"Rəsm".
Qələmləri götürün (qələmlər və ya flomasterlər bu məqsəd üçün uyğun deyil). Dəstdən bütün qaranlıq çalarları çıxarın. Sonra A5 vərəqini götürün və ağ boşluğu parlaq rənglərlə doldurmağa başlayın. Bu, diqqətinizi mənfi düşüncələrdən yayındırmağa və bir az istirahət etməyə imkan verəcəkdir.
Dövlətin uyğunlaşdırılması.
Sağ və sol yarımkürələrin (duyğular və məntiq) işini uyğunlaşdırmaq üçün iki əlinizə bir qələm və ya qələm götürün və eyni anda eyni simvolları çəkməyə başlayın. Bu həndəsi formalar, bəzəklər, sadə təsvirlər ola bilər. Əvvəlcə bunu etmək çətin olacaq, lakin bir neçə cəhddən sonra nəticə yaxşılaşacaq. Bu kimi 5-7 simvol çəkin. Bu, dövləti sabitləşdirməyə və problemli vəziyyətə yeni rakursdan baxmağa imkan verəcək.
Düzgün qidalanmaqla və ya idman zalına getməklə sağlamlığımızın qeydinə qalırıq. Biz özümüzə baxıb gözəl paltarlar alaraq xarici görünüşümüzün qayğısına qalırıq. Bəs biz nə qədər tez-tez psixoloji rahatlığımıza və mənəvi harmoniyamıza əhəmiyyət veririk? Əlbəttə ki, biz dincliyə nail olmağın üsulları haqqında kitablar oxuyuruq, lakin onlardan nadir hallarda istifadə edirik. Stressin təhlükələri haqqında bilirik, lakin bunu həyatımızın təbii hissəsi hesab edirik. Bəs şəraitin təzyiqini necə azalda bilərik və təkcə bədənimizə deyil, həm də ruhumuza rahatlıq verə bilərik?
Bu cür təcrübələr min ildən artıqdır ki, mövcuddur və onların hamısı sənətlə bağlıdır. Axı incəsənət və psixologiya insan təbiətinin vahid sahəsinin iki üzüdür. İncəsənət bizə dünyanı təsvirlər və sözlər vasitəsilə dərk etməyə, özümüzdə motivlərimizi, hərəkətlərimizi və nəhayət, həyata münasibətimizi mahiyyətcə istiqamətləndirən o dərin prosesləri kəşf etməyə imkan verir.
Benedikt Spinoza insan və sənət münasibətləri haqqında yazırdı: “Hələ heç kim bədənin nəyə qadir olduğunu müəyyən etməyib... lakin təkcə təbiət qanunlarından memarlıq binalarının, rəsm əsərlərinin və bu kimi şeylərin tikintisinin səbəblərini çıxarmaq mümkün deyil. , yalnız insan sənətini yaradır. İnsan bədəni isə ruh tərəfindən müəyyən edilməsə və rəhbər olmasa, heç bir məbəd tikə bilməzdi”.
İnsan psixologiyası ilə onun yaradıcılığı arasında əlaqə çoxdan üzə çıxıb, bu mövzuda araşdırmalar aparılıb, çoxlu elmi əsərlər yazılıb. Bu əsərlərdən biri hələ 1925-ci ildə insan fəaliyyətinin ən mürəkkəb və sirli sahələrindən birini - incəsənəti anlamağa çalışmış Lev Semenoviç Vıqotskinin kitabıdır. Bu kitabda insanın yaradıcı kimi formalaşma mexanizmlərindən bəhs edilir, həmçinin sənətin insana təsirinin müxtəlif formalarının təhlili verilir. Başqa sözlə, sənətin insana, insanın sənətə təsiri artıq elmi nöqteyi-nəzərdən təqdim olunur ki, bu da uşaq tərbiyəsində yeni pedaqoji üsulların, art-terapiya və digər cərəyanların formalaşmasına təkan verib. Yaradıcılığın və sənətin insanın psixoloji vəziyyətinə çox güclü təsir etdiyini başa düşərək, bu gücdən necə istifadə edəcəyini bilmək vacibdir.
Musiqi təsiri
Biz musiqini əyləncə, bəzən də incəsənət, özünü ifadə etmə üsulu kimi qəbul edirik. Ancaq bunun terapevtik təsir göstərə biləcəyi və hətta psixoloji çətinlikləri aradan qaldırmaq üçün təsirli bir vasitə kimi çıxış edə biləcəyi və digər təcrübələrdən daha az müvəffəqiyyətlə olmadığı sübut edilmişdir. Bu, musiqinin insana və onun sinir sisteminə kifayət qədər mürəkkəb təsir göstərməsi, bir deyil, çoxlu reaksiyalara səbəb olması ilə əlaqədardır. Ötən əsrin ikinci yarısında musiqi əsərlərinin hormonal tənzimləmə, tənəffüs orqanları, qan dövranı və ürək-damar sisteminə təsirini təsdiqləyən tədqiqatlar aparılmışdır. Çoxsaylı eksperimentlər təsdiqlədi ki, musiqi rifaha, performansa birbaşa təsir edir, müsbət emosiyaların artmasına səbəb ola bilər ki, bu da insanın və onun psixi sağlamlığının bərpası üçün böyük resursa malik olması deməkdir. Aşağıdakı əlaqələr quruldu:
1. Nəfəs alətləri tənəffüs və qan dövranına faydalı təsir göstərir. Onların ən qədimlərindən bəziləri - boru, tütək, tütək - hətta ağciyər xəstəliklərinin (vərəm, pnevmoniya) müalicəsində istifadə edilmişdir;
2. Zərb alətləri - sinclər, nağara, qaval, zənglər - ürək döyüntülərini normallaşdırır, musiqinin ritmini ona uyğunlaşdırır, həmçinin qan dövranını yaxşılaşdırır və qaraciyər xəstəliklərində istifadə olunur. Həmçinin, nağara stressi aradan qaldıra və depressiyadan çıxara bilər;
3. Klaviatura alətləri və onların səsləri orqanizmə təmizləyici təsir göstərir, sinir sistemini bərpa edir;
4 . Skripka, gitara, arfa kimi simli alətlər - sakitləşdirir və psixikaya müsbət təsir edir, ürək-damar sisteminin düzgün işləməsinə kömək edir.
Xüsusi səslərin bir insanın fiziki və psixi vəziyyətinə birbaşa təsirini təsdiqləyən tədqiqatlar var:
- su və sörf səsi sakitləşdirir və rahatlıq verir. Şüuraltı olaraq bu səslər bizə ana bətnində olduğumuz dövrü xatırladır. Buna görə də, bir çox körpələr ağlamağı dayandıraraq onları heyranlıqla dinləyirlər;
- meşə səsləri (quş nəğməsi, külək səsi) sizi yuxuya aparır, lakin tez-tez ton və əhval-ruhiyyəni artırır, canlılıq və güc verir, daxili harmoniyanı təmin edir;
- təbiətin digər səsləri düşüncə proseslərini sürətləndirir, çox vaxt yaradıcı ilhamı stimullaşdırır və xüsusi istedadların üzə çıxarılmasına kömək edir.
Müasir musiqi və onun insan intellektinə təsiri daha ətraflı şəkildə Edinburqdakı Heriot-Vatt Universitetinin Tətbiqi psixologiya kafedrasının müdiri, professor Adrian Nortun rəhbərlik etdiyi alimlər tərəfindən araşdırılıb. Onlar maraqlanırdılar ki, musiqi üstünlükləri ilə dinləyicilərin intellekti və xarakteri arasında nə əlaqə var. Tədqiqat zamanı alimlər dünyanın hər yerindən 36 000 insandan müsahibə götürüblər. Könüllülərin intellekt səviyyəsini müəyyən etmək üçün alimlər klassik İQ testlərindən, eləcə də ümumtəhsil məktəbinin kurrikulumundakı sualların siyahısından istifadə ediblər. Klassik musiqi və rok pərəstişkarlarının ən yüksək intellekt nümayiş etdirməsi təəccüblü oldu.
Rep, hip-hop və r "n" b pərəstişkarları ən "yaxın fikirli" kimi tanınıblar - onlar IQ testlərində ən aşağı nəticə göstəriblər. Reqqi, caz və blüz pərəstişkarları həsəd aparacaq dərəcədə yüksək heysiyyət və ünsiyyətcillik nümayiş etdirdilər.
Memarlıq və insan psixikası
Bizi əhatə edən hər şey psixikaya və duyğulara, xüsusən də şəhərin memarlığına birbaşa təsir göstərir. Həqiqətən də, şəhərin müxtəlif yerlərində gəzərkən və ya harasa gələndə biz tamamilə fərqli hisslər keçirməyə meylliyik. Hər hansı bir yerin özünəməxsus enerjisi var ki, o, enerjini doldura, ruhlandıra, işə kökləyə və ya əksinə, gücü götürə və ruh düşkünlüyünə səbəb ola bilər. Təəssüf ki, sovet dövründə heç kim memarlıq zərifliyi ilə insanın psixoloji tarazlığı arasındakı əlaqəni bilmirdi və sərt, aydın həndəsi üslub belə ortaya çıxdı (və indi də populyardır) - funksionalizm. Düzbucaqlı formaların monotonluğu, əkiz kvartallar, asfalt rəngi ilə birləşən evlərin çılpaq divarları - bütün bunlar bir tərəfdən bizim gözümüzə çox tanış, digər tərəfdən isə bizim üçün yad, qeyri-təbii olanlardır. Statistika göstərir ki, tipik inkişaf ərazilərində cinayət, intihar və bədbəxt hadisələrin faizi yüksəkdir. İnsana depressiyaya düşməmək üçün vizual gözəllik lazımdır.
Louis Henry Sullivan - Amerikalı praktik və memarlıq sahəsində nəzəriyyəçi və praktiki demişdir: "Memarlıq insana ən yavaş, lakin ən möhkəm şəkildə təsir edən bir sənətdir".
Poeziya psixologiyası
Alimlər çoxsaylı araşdırmalar nəticəsində müəyyən ediblər ki, poeziya mantra kimi öz səsi ilə valeh olur və müəllifin qoyduğu vəziyyəti tam yaşamağa, sanki təsvir etdiyi hadisələri öz gözləri ilə görməyə və dolmağa kömək edir. hisslərin və duyğuların bütün spektri ilə. Şeirlərin insana bu təsiri onların müntəzəm oxunması ilə sağlamlıq vəziyyətinin yaxşılaşması, yeni ideyalar və nailiyyətlər üçün güc və ilham meydana gəlməsi ilə əlaqələndirilir. Xüsusilə, poeziya psixoloji sağlamlığa ən çox təsir edir, həm də psixi pozğunluqlara qarşı profilaktik tədbirdir.
Məlum olub ki, şeir oxuyarkən neyronlar hər sözə sözün əsl mənasında reaksiya verirlər. Beyin qeyri-adi poetik dönüşlərə xüsusilə kəskin reaksiya verir. Məsələn, Şekspirin külək üçün “dəli” epiteti bu kontekstdə daha sadə “qəzəbli” sözü ilə əvəzlənəndə beyin bu sifəti təbii qəbul etdi. Amma sinir sistemini hərəkətə gətirən qeyri-adi “dəli” epiteti idi, sanki beyin sözün burada nə etdiyini anlamağa çalışırdı.
Yüksək poeziya, alimlərin aşkar etdiyi kimi, beyində həddindən artıq həyəcan yaradır. Üstəlik, bu təsir bir müddət davam edir: qeyri-adi bir söz və ya ifadəni işlədikdən sonra beyin əvvəlki vəziyyətinə qayıtmır, lakin oxumağa davam etməyə sövq edən bəzi əlavə impulsları saxlayır.
Şeirin müalicəvi qabiliyyətlərindən danışırıqsa, insanın öz yazısı mühüm rol oynayır. Psixoloqlar deyirlər ki, istər kədər, istər qəzəb, istərsə də qorxu olsun, duyğularımızı kağız üzərində şeirlə ifadə etməklə biz onların maksimum sərbəst buraxılmasına nail oluruq. Nəticədə, onlar içimizdə yığılmır və yaxınlarınızla münasibətlərin pozulmasına səbəb olmur.
Rəsm və psixoloji vəziyyət
Amerika alimləri heyrətamiz bir nəticəyə gəldilər - bir şəkil üzərində düşünmə prosesində beyin qabığının müəyyən bir sahəsi aktivləşir və məmnunluq və xoş hisslər üçün cavabdeh olan dopamin hormonu istehsal olunur. Sevdiyimizi, əziz insanı gördüyümüz zaman və ya özümüz üçün təhlükəsiz və rahat bir yerdə olduğumuz zaman da eyni hormonun əmələ gəlməsi diqqət çəkir.
Qeyri-peşəkar səviyyədə rəsm də güclü müalicəvi təsirə malikdir. Burada şəkil yaratmaq prosesində istifadə olunan rəng və material önəmlidir. Parlaq rənglər sözdə "xromoterapiya" - depressiya və mürəkkəb psixoloji vəziyyətləri aradan qaldırmaq üçün bir texnikada istifadə olunur. Rəssamlıq gözü və barmaqları inkişaf etdirir, duyğuları dərinləşdirir və istiqamətləndirir, təxəyyülü həyəcanlandırır, düşüncəni işə salır, üfüqləri genişləndirir və əxlaqi prinsiplər formalaşdırır.
Sənətə can atmaq bəzən bizə faydasız, isteğe bağlı fəaliyyətlər kimi görünür, çünki biz onları xarici aləmdə nəticədə meydana çıxan dəyişikliklər baxımından qiymətləndiririk. Ancaq daha vacib olan bu anda daxili aləmdə - ruhumuzda baş verənlərdir.
Bülleteni birbaşa e-poçtunuza almaq istərdinizmi?
Abunə olun və biz sizə hər həftə ən maraqlı məqalələri göndərəcəyik!
"İncəsənətin insana təsiri" kompozisiyası.
Sənət ... Bu sözdə nə qədər. Bəzən insanlar hiss etdiklərini sözlə ifadə edə bilmirlər. Sonra o, dünyaya baxışını sənət vasitəsilə ifadə edir. Sənətin böyük gücü var. O, insan ruhunu küldən diriltməyə qadirdir, insanlara qeyri-adi hisslər, duyğular bəxş edir.
Bondarev Motsartın musiqisini - "Rekviyem"i misal gətirir. Axı dinləyənə güclü təsir edir. İstər-istəməz gözlərimdə yaşlar əmələ gəlir. İncəsənət həyatımıza yapışa bilir və onun sayəsində inanılmaz hisslər yaşayırıq.
Bondarev deyir ki, sənət insana güclü təsir göstərir, onun həyatına gözəl bir şey gətirir. Musiqi insanları dəyişdirmək gücünə malikdir. Mənə elə gəlir ki, sənət də emosional vəziyyətimizə təsir edir. Onun sayəsində sevinə də, kədərlənə də. Bizi göylərə ucaldaraq bizi xoşbəxt edə bilər.
Məsələn, Turgenev “Atalar və oğullar” romanında baş qəhrəmanın musiqiyə mənfi münasibətini göstərir. O, - baş qəhrəman - sənətin insan həyatının mənası olduğuna inanmır, çünki ondan heç bir fayda yoxdur. Amma yenə də insanın musiqisiz, ümumiyyətlə sənətsiz həyatı monotondur.
Amma Qonçarov - "Oblomov" əsərində əksinə, baş qəhrəman sənətdən çox gözəl danışır. Pianonun çaldığını eşidəndə qeyri-ixtiyari gözlərindən yaş axdı. Musiqi dinləyən əsas xarakter güc və güc artımı aldı.
Rəssamlıq mövzusuna toxunsaq, onun insanın daxili dünyasının formalaşmasında böyük rol oynadığını deyə bilərik. Rəssamlıq insana özünü ifadə etməkdə kömək edir.Heykəltəraşlıqda insanlar öz arzularını gerçəkləşdirir, sənətə baxanlar üçün isə kifayət qədər informativdir.
Sonda demək istəyirəm ki, təbii ki, sənət insanda xarakterin yalnız müsbət keyfiyyətlərini qoparır, şüurumuzun hüdudlarını genişləndirir.
Sənət insanlara necə təsir edir? Bütün ətraf məkanın dünyagörüşünə və qavrayışına necə təsir edir? Niyə bəzi musiqi parçaları insanı ürpədir və filmdəki bir səhnə niyə göz yaşlarını aşağı salır? Bu suallara heç kim dəqiq cavab verməyəcək - sənət insanda ən müxtəlif və çox vaxt çox ziddiyyətli hissləri oyatmağa qadirdir.
Sənət nədir?
Sənətin dəqiq tərifi var - bu, bədii təzahürdə ifadə prosesi və ya nəticəsi, eləcə də müəyyən bir anda yaşanan müəyyən hissləri və duyğuları çatdıran yaradıcı simbiozdur. İncəsənət çoxşaxəlidir. O, müəyyən bir müddət ərzində bir insanın təcrübələrini və hətta bütün insanların əhval-ruhiyyəsini çatdıra bilir.
Əsl sənətin gücü ilk növbədə onun insana təsirindədir. Razılaşın, bir şəkil bir çox təcrübə və təəssürat yarada bilər ki, bu da digər şeylər arasında olduqca ziddiyyətli ola bilər. İncəsənət insanın əsl mahiyyətinin bir növ əksidir. Həm də onun böyük rəssam və ya rəssamlıq bilicisi olmasının heç bir əhəmiyyəti yoxdur.
Sənətin təsir vasitələri və onun növləri
Əvvəla, sənət növlərinə qərar verməyə dəyər və onların kifayət qədər çoxu var. Belə ki, əsas olanlar musiqi, ədəbiyyat, rəssamlıq, teatr, sirk, kino, heykəltəraşlıq, memarlıq, fotoqrafiya, eləcə də qrafika və s.
Sənət necə işləyir? musiqi və ya rəsmdən fərqli olaraq, çoxlu duyğu və təcrübəyə səbəb ola bilən passiv. Yalnız əsl şah əsərlər xüsusi dünyagörüşünün formalaşmasına və ətrafdakı reallığın qavranılmasına kömək edə bilər. Bədii sənətin ifadə vasitələri (ritm, mütənasiblik, forma, ton, faktura və s.) xüsusi diqqətə layiqdir ki, bu da konkret əsəri tam qiymətləndirməyə imkan verir.
Sənətin çoxşaxəliliyi
Artıq qeyd edildiyi kimi, sənət çoxşaxəlidir. Bunu qədim zamanlardan qorunub saxlanılan heykəltəraşlıq və memarlıq, incəsənət və sənətkarlıq, musiqi və ədəbiyyat, rəngkarlıq və qrafika şedevrləri, eləcə də ölməz kino və teatr əsərləri xüsusilə parlaq şəkildə sübut edir. və tarixi araşdırmalar göstərir ki, ən qədim sivilizasiyalar qayalarda çəkilmiş rəsmlər, od ətrafında ritual rəqslər, ənənəvi geyimlər və s. vasitəsilə öz “mən”ini ifadə etməyə çalışmışlar.
İncəsənətdə onlar yalnız müəyyən hissləri oyatmaq məqsədi daşımır. Bu üsullar daha qlobal məqsədlər üçün nəzərdə tutulub - gözəlliyi görməyi bacaran və buna bənzər bir şey yarada bilən insanın xüsusi daxili aləmini formalaşdırmaq.
Musiqi ayrı bir sənət növüdür
Bəlkə də bu sənət növü ayrıca böyük kateqoriyaya layiqdir. Biz daim musiqi ilə qarşılaşırıq, hətta qədim əcdadlarımız orijinal alətlərin ritmik sədaları altında müxtəlif rituallar yerinə yetirmişlər. Musiqinin insana müxtəlif təsirləri ola bilər. Bəziləri üçün bu, sülh və istirahət vasitəsi kimi xidmət edə bilər və kimsə üçün gələcək fəaliyyət üçün stimul və təkan olacaqdır.
Üstəlik, elm adamları çoxdan belə qənaətə gəliblər ki, musiqi xəstələrin reabilitasiyası üçün əla ikinci dərəcəli vasitədir və dincliyə nail olmaq üçün əla fürsətdir. Buna görə palatalarda musiqi çox tez-tez səslənir və bununla da tez sağalmağa inamı gücləndirir.
Rəsm
İncəsənətin təsir qüvvəsi insanın dünyagörüşünü kökündən dəyişdirə bilən, onun daxili aləminin formalaşmasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərə bilən ən böyük gücdür. Rənglərin üsyanı, zəngin rənglər və ahəngdar uyğunlaşdırılmış çalarlar, hamar xətlər və həcm miqyası - bütün bunlar təsviri sənət vasitələridir.
Rəssamların dünya şöhrətli şah əsərləri qalereya və muzeylərin xəzinələrində saxlanılır. Şəkillər insanın daxili aləminə heyrətamiz təsir göstərir, şüurun ən gizli guşələrinə nüfuz edə, həqiqi dəyərlər toxumu səpməyə qadirdir. Üstəlik, bənzərsiz təsviri sənət əsərləri yaratmaqla insan öz təcrübələrini ifadə edir və ətrafdakı reallığa baxışını bütün dünya ilə bölüşür. Hər kəs sinir sisteminin müəyyən xəstəliklərinin müalicəsinin tez-tez rəsm dərsləri ilə müşayiət olunduğunu bilir. Xəstələr üçün şəfa və dincliyi təşviq edir.
Poeziya və nəsr: Ədəbiyyatın təsir gücü haqqında
Şübhəsiz ki, hər kəs bilir ki, sözün mahiyyətində inanılmaz güc var - o, yaralı ruhu sağalda bilər, sakitləşdirə bilər, sevincli anlar bəxş edə bilər, isti, eyni şəkildə bir söz insanı incidə bilər, hətta öldürə bilər. Gözəl heca ilə çərçivələnmiş söz daha böyük gücə malikdir. Söhbət bütün təzahürləri ilə ədəbiyyatdan gedir.
Dünya klassiklərinin şah əsərləri, demək olar ki, hər bir insanın həyatına bu və ya digər dərəcədə təsir edən çox sayda heyrətamiz əsərdir. Dram, faciə, poeziya, şeirlər və qəsidələr - bütün bunlar klassiklərin yaradıcılığına toxuna bilən hər kəsin ruhunda müxtəlif dərəcədə əks olunurdu. Sənətin insana - xüsusən də ədəbiyyata təsiri çoxşaxəlidir. Belə ki, məsələn, keşməkeşli vaxtlarda yazıçılar öz şeirləri ilə xalqı mübarizəyə səsləyir, romanları ilə isə oxucunu fərqli rənglərlə, obrazlarla dolu tamam başqa aləmə aparırdılar.
Ədəbi əsərlər insanın daxili aləmini formalaşdırır və təsadüfi deyil ki, yeniliklər və texnoloji yeniliklərlə dolu olan dövrümüzdə insanları yaxşı kitabın yaratdığı qeyri-adi rahat atmosferə qərq olmağa sövq edirlər.
Sənətin təsiri
Tərəqqi də sənət kimi yerində dayanmır. Müxtəlif dövrlər üçün müəyyən cərəyanlar xarakterikdir, bu və ya digər dərəcədə bir çox əsərdə əks olunur. Üstəlik, əhalinin imicini və həyat tərzini formalaşdıran çox vaxt moda meylləri idi. Memarlıq istiqamətlərinin tikinti və daxili bəzək qanunları ilə necə diktə edildiyini xatırlamaq kifayətdir. İncəsənətin təsiredici qüvvəsi nəinki müəyyən üslubda tikililərin yaradılmasına kömək etdi, həm də əhali arasında ümumi zövqləri formalaşdırdı.
Beləliklə, məsələn, memarlıq sahəsində hətta tarixi dövrlərin özünəməxsus təsnifatı var: İntibah, Rokoko, Barokko və s. Bu halda sənət insana necə təsir edir? O, insanın dad üstünlüklərini, onun tərzini və davranış tərzini formalaşdırır, daxili dizayn qaydalarını və hətta ünsiyyət tərzini diktə edir.
Müasir incəsənətin təsiri
Müasir incəsənətdən danışmaq çətindir. Bu, heç də yeniliklər və unikal texnoloji yeniliklərlə dolu olan 21-ci əsrin spesifik xüsusiyyətləri ilə bağlı deyil. Bir vaxtlar bir çox yazıçı və sənətkarlar dahi kimi tanınmırdı, üstəlik, onları çox vaxt dəli hesab edirdilər. Tamamilə mümkündür ki, bir neçə yüz ildən sonra müasirlərimiz öz dövrünün dahiləri sayılsınlar.
Buna baxmayaraq, müasir incəsənətin cərəyanlarını izləmək kifayət qədər çətindir. Çoxları indiki yaradıcılığın köhnələrin parçalanması olduğuna inanmağa meyllidir. Bu halda sənətin hansı vasitələrlə təsir etdiyini və şəxsiyyətin formalaşmasına necə təsir etdiyini zaman göstərəcək. Yaradıcılar üçün isə cəmiyyətdə gözəllik hissini formalaşdırmaq və tərbiyə etmək çox vacibdir.
Sənət necə işləyir?
Bu fenomenin təsir gücündən danışarkən, yaxşı və şər anlayışları ilə məhdudlaşmaq olmaz. Sənət bütün təzahürləri ilə yaxşını pisdən, işığı qaranlıqdan, ağı qaradan ayırmağı öyrətmir. İncəsənət insanın daxili aləmini formalaşdırır, ona xeyirlə şər məfhumlarını ayırmağı, həyatdan danışmağı, eləcə də düşüncələrini qurmağı, hətta dünyaya çoxşaxəli aspektdə baxmağı öyrədir. Kitablar sizi tamamilə fərqli xəyallar və fantaziyalar aləminə qərq edir, insanı şəxsiyyət kimi formalaşdırır, eyni zamanda sizi çox şeylər haqqında düşünməyə və adi görünən vəziyyətlərə fərqli nəzər salmağa vadar edir.
Bu günə qədər gəlib çatmış memarların, rəssamların, yazıçıların və musiqiçilərin əsərləri əsl şah əsərlərinin ölməzliyindən bəlağətlə danışır. Onlar klassiklərin əvəzsiz əsərləri qarşısında zamanın necə aciz olduğunu tam şəkildə göstərirlər.
Əsl sənəti nəzərdən qaçırmaq olmaz və onun gücü nəinki daxili aləmini formalaşdıra bilər, həm də insanın həyatını kökündən dəyişdirə bilər.
Qorbunova Julia
“İncəsənətin insan həyatında rolu” mövzusunda tədqiqat işi
Yüklə:
Önizləmə:
- Giriş
- Əsas hissə
2.1 İncəsənət anlayışı.
2.2 İncəsənət növləri
2.3 İncəsənətin funksiyaları
2.4.İncəsənətin insan həyatında rolu
2.5.Ömür qısadır, sənət əbədidir.
- Nəticə
- Ədəbiyyat
1. Giriş.
İncəsənət haqqında bilikləri dərinləşdirmək və ümumiləşdirmək istədiyim üçün “İncəsənətin insan həyatında rolu” mövzusunda işləməyi seçdim. Bunu bilikli insan nöqteyi-nəzərindən daha da müzakirə etmək üçün dünyagörüşümü genişləndirmək və sənətin hansı funksiyaları yerinə yetirdiyini, sənətin insan həyatında rolunun nə olduğunu öyrənmək mənim üçün maraqlı idi.
Mövzunun müəyyən aspektləri tam öyrənilmədiyindən və tədqiqat bu boşluğu aradan qaldırmağa yönəldiyindən işin seçilmiş mövzusunu aktual hesab edirəm. Bu, məni intellektual qabiliyyətləri, əxlaqi və kommunikativ keyfiyyətləri göstərməyə həvəsləndirir;
İşə başlamazdan əvvəl məktəbimizin şagirdləri arasında sorğu keçirdim. Sənətə münasibətini üzə çıxarmaq üçün onlara bir neçə sual verməklə. Aşağıdakı nəticələri əldə etdik.
Sorğuda iştirak edənlərin ümumi sayı.
- Sizcə, incəsənət müasir insan həyatında hansı rol oynayır?
Böyük %
Yox%
Yaşamağa kömək edir
- Sənət bizə nə öyrədir və ümumiyyətlə öyrədirmi?
Gözəllik %
Həyatı anlamaq %
Düzgün əməllər %
Zehni genişləndirir %
Heç nə öyrətmir
- Sənətin hansı növlərini bilirsən?
Teatr %
Kino %
Musiqi %
Rəsm %
Memarlıq %
Heykəl %
Digər sənətlər %
- Hansı sənətlə məşğulsunuz və ya həvəsiniz var?
ehtiraslı %
məşğul deyil %
- Sənətin həyatınızda rol oynadığı vaxtlar olubmu?
Bəli %
% deyil
Sorğu göstərdi ki, əsər insanlara sənətin əhəmiyyətini anlamağa kömək edəcək və məncə, sənətə olmasa da, çoxlarını cəlb edəcək, problemə maraq oyadacaq.
Mənim işim həm də praktiki əhəmiyyət kəsb edir, çünki materiallardan ədəbiyyatdan inşaya hazırlaşmaq, təsviri incəsənət dərslərində, Moskva İncəsənət Teatrında şifahi təqdimatlar üçün və gələcəkdə imtahanlara hazırlaşmaq üçün istifadə edilə bilər.
Hədəf əsərləri: müxtəlif sənət növlərinin insan həyatında əhəmiyyətini sübut etmək;incəsənətin insanın şəxsiyyətinin mənəvi mədəniyyətinin formalaşmasına necə təsir etdiyini göstərmək; insanlarda sənət aləminə maraq oyatmaq.
Tapşırıqlar - sənətin mahiyyətini açmaq, cəmiyyətdə insan və sənət münasibətlərini nəzərdən keçirmək, sənətin cəmiyyətdəki əsas funksiyalarını, onların əhəmiyyətini və insan üçün rolunu nəzərdən keçirmək.
Problemli məsələlər: İncəsənət insan hisslərini və ətraf aləmi necə ifadə edir?
Niyə “ömür qısadır, sənət isə əbədidir” deyirlər?
Sənət nədir? Sənət nə vaxt, necə və niyə yaranıb?
Sənət insanın həyatında və mənim həyatımda hansı rol oynayır?
gözlənilən nəticə
Mənim yaradıcılığımla tanış olduqdan sonra dünyaya, həyat və sənət hadisələrinə emosional-dəyərli münasibətin daha yüksək inkişaf səviyyəsi nəzərdə tutulur; incəsənətin insanların həyatındakı yerini və rolunu dərk etmək.
2. Əsas gövdə
2.1 İncəsənət anlayışı
"Sənət qanad verir və səni çox uzaqlara aparır!" -
yazıçı dediÇexov A.P.
Kimsə sənətin insana, bütövlükdə cəmiyyətə, hətta təbiətə təsir dərəcəsini göstərən bir cihaz yaratsa, necə də gözəl olardı. Rəssamlıq, musiqi, ədəbiyyat, teatr, kino insan sağlamlığına, onun həyat keyfiyyətinə necə təsir edir? Bu təsiri ölçmək və proqnozlaşdırmaq olarmı? Təbii ki, mədəniyyət bütövlükdə elm, incəsənət və təhsilin vəhdəti kimi həyatda düzgün istiqamət və prioritetlər seçərkən həm fərdə, həm də bütövlükdə cəmiyyətə faydalı təsir göstərmək iqtidarındadır.
İncəsənət istedadlı bir insanın ətraf aləmi yaradıcı şəkildə dərk etməsidir. Bu əksin bəhrələri təkcə onu yaradanlara deyil, Yer planetində yaşayan bütün bəşəriyyətə məxsusdur.
Qədim yunan heykəltəraşları və memarlarının, Florensiyalı mozaika ustalarının, Rafael və Mikelancelonun... Dante, Petrarka, Motsart, Bax, Çaykovskinin gözəl əsərləri ölməzdir. Dahilərin yaratdığı, onların nəsilləri və davamçıları tərəfindən qorunub saxlanılan və davam etdirilən hər şeyi ağlınla əhatə etməyə çalışsan, ruhu ələ keçirir.
İbtidai cəmiyyətdəibtidai yaradıcılıqgörünüşü ilə doğulurHomo sapienspraktiki problemləri həll etmək üçün insan fəaliyyətinin bir yolu kimi. Dövrdə yaranmışdırOrta Paleolit, ibtidai sənəttəqribən 40 min il əvvəl öz zirvəsinə çatmış və reallığın inkişafında yeni mərhələni təcəssüm etdirən cəmiyyətin sosial məhsulu olmuşdur. Cənubi Afrikada tapılan qabıq boyunbağı kimi ən qədim sənət əsərləri eramızdan əvvəl 75.000-ci ilə aiddir. e. və daha çox. Daş dövründə incəsənət ibtidai ayinlər, musiqi, rəqslər, hər cür bədən bəzəkləri, geoqliflər - yerdəki təsvirlər, dendroqraflar - ağacların qabığındakı təsvirlər, heyvan dəriləri üzərində təsvirlər, mağara rəsmləri, qayaüstü rəsmlər,petroqliflər və heykəltəraşlıq.
İncəsənətin yaranması ilə bağlıdıroyunlar, rituallar və rituallarsəbəb olanlar da daxil olmaqlamifoloji olaraq- sehrlinümayəndəliklər.
İndi “sənət” sözü tez-tez orijinal, çox geniş mənasında işlənir. Bu, nəticələrinin bir növ təkmilləşdirilməsini tələb edən hər hansı bir tapşırığın həyata keçirilməsində hər hansı bir bacarıqdır. Sözün dar mənasında bu, “gözəllik qanunlarına uyğun” yaradıcılıqdır. Bədii yaradıcılıq əsərləri, eləcə də tətbiqi sənət əsərləri “gözəllik qanunları” əsasında yaradılır. Sənət əsəri ictimai şüurun bütün digər növləri kimi həmişə onda dərk edilən obyektlə bu obyekti dərk edən subyektin vəhdətidir.
İbtidai, sinfə qədərki cəmiyyətdə ictimai şüurun xüsusi növü kimi sənət hələ müstəqil mövcud deyildi. O zamanlar mifologiya, sehr, din, keçmiş həyat haqqında əfsanələr, ibtidai coğrafi təsəvvürlər, mənəvi tələblərlə vəhdət təşkil edirdi.
Və sonra sənət onların arasında özünəməxsus spesifik müxtəlifliyi ilə seçildi. O, müxtəlif xalqların ictimai şüurunun inkişaf formalarından birinə çevrilmişdir. Buna belə baxılmalıdır.
Beləliklə, sənət cəmiyyətin bir növ şüurudur, elmi deyil, bədii məzmundur. Məsələn, L.Tolstoy sənəti hisslərin mübadiləsi vasitəsi kimi müəyyən etmiş, onu fikir mübadiləsi vasitəsi kimi elmlə müqayisə etmişdir.
İncəsənət çox vaxt reallığı yaradıcının düşüncələri və hissləri ilə əks etdirən əks etdirən güzgü ilə müqayisə edilir. Onun vasitəsilə bu güzgü sənətkarın diqqətini çəkən, onu həyəcanlandıran o həyat hadisələrini əks etdirir.
Burada insan fəaliyyət forması kimi sənətin ən mühüm spesifik xüsusiyyətlərindən birini haqlı olaraq görmək olar.
İstənilən əmək məhsulu - istər alət, istər alət, istər maşın, istərsə də həyatı təmin etmək üçün vasitə - hansısa xüsusi ehtiyac üçün yaradılmışdır. Hətta elmi tədqiqat kimi mənəvi istehsalın məhsulları da öz sosial əhəmiyyətinə görə heç nə itirmədən dar bir qrup mütəxəssis üçün əlçatan və vacib ola bilər.
Lakin sənət əsəri yalnız onun məzmununun universallığı, “ümumi marağı” şərti ilə belə tanınmaq olar. Rəssam həm sürücü, həm də alim üçün eyni dərəcədə vacib olan bir şeyi ifadə etməyə çağırılır ki, bu da onların həyat fəaliyyətinə təkcə peşəsinin xüsusiyyətləri baxımından deyil, həm də ictimai həyata cəlb olunma dərəcəsinə, insan olmaq, insan olmaq bacarığı.
2.2. İncəsənət növləri
İncəsənət əsərlərinin tikildiyi maddi vasitələrdən asılı olaraq, obyektiv olaraq üç qrup sənət növü yaranır: 1) məkan və ya plastik (rəngkarlıq, heykəltəraşlıq, qrafika, bədii fotoqrafiya, memarlıq, sənət və sənətkarlıq və dizayn), yəni. şəkillərini kosmosda yerləşdirmək; 2) müvəqqəti (şifahi və musiqili), yəni şəkillərin real məkanda deyil, zamanla qurulduğu; 3) məkan-zaman (rəqs; aktyorluq və hamısı ona əsaslanır; sintetik - teatr, kino, televiziya sənəti, estrada və sirk və s.), yəni obrazları həm uzunluq, həm də uzunluq, cismanilik və dinamizm olanlar. Hər bir sənət növü bilavasitə əsərlərinin maddi mövcudluğu yolu və istifadə olunan obrazlı işarələrin növü ilə səciyyələnir. Bu hüdudlar daxilində onun bütün növləri bu və ya digər materialın xüsusiyyətləri və nəticədə bədii dilin orijinallığı ilə müəyyən edilən çeşidlərə malikdir.
Deməli, söz sənətinin növləri şifahi yaradıcılıq və yazılı ədəbiyyatdır; musiqi növləri - vokal və müxtəlif instrumental musiqi növləri; tamaşa sənətinin növləri - dram, musiqi, kukla, kölgə teatrı, həmçinin səhnə və sirk; rəqs növləri - gündəlik rəqs, klassik, akrobatik, gimnastika, buz rəqsi və s.
Digər tərəfdən, hər bir sənət növü ümumi və janr bölgüsünə malikdir. Bu bölgülərin meyarları müxtəlif yollarla müəyyən edilir, lakin epik, lirik, dram kimi ədəbiyyat növlərinin, dəzgah, monumental-dekorativ, miniatür kimi təsviri sənət növlərinin, portret, mənzərə, rəngkarlıq kimi janrların mövcudluğu ilə bağlıdır. natürmort göz qabağındadır...
Beləliklə, bütövlükdə sənət dünyanın bədii inkişafının müxtəlif spesifik yollarının tarixən qurulmuş bir sistemidir,
onların hər biri hamı üçün ümumi və fərdi olaraq özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir.
2.3. Sənətin funksiyaları
İncəsənətin digər ictimai şüur formaları ilə oxşar və fərqli cəhətləri var. Elm kimi o da reallığı obyektiv əks etdirir, onun mühüm və vacib tərəflərini dərk edir. Lakin mücərrəd-nəzəri təfəkkürün köməyi ilə dünyanı tədqiq edən elmdən fərqli olaraq, sənət dünyanı təxəyyüllü təfəkkür vasitəsilə dərk edir. Gerçəklik sənətdə bütövlükdə, onun duyğusal təzahürlərinin zənginliyində görünür.
Elmdən fərqli olaraq, bədii şüur sosial praktikanın ayrı-ayrı sahələri haqqında hər hansı xüsusi məlumat vermək və onların fiziki, iqtisadi və s. kimi qanunauyğunluqlarını müəyyən etmək məqsədi qoymur. Sənətin predmeti həyatda insan üçün maraqlı olan hər şeydir.
Müəllifin və ya yaradıcının əsər üzərində işləyərkən qəsdən və şüurlu şəkildə qarşısına qoyduğu o məqsədlərin istiqaməti var. Bu, siyasi məqsəd, sosial mövqeyə şərh, müəyyən əhval-ruhiyyə və ya emosiya yaratmaq, psixoloji təsir, nəyinsə illüstrasiya, məhsulun tanıtımı (reklam zamanı) və ya sadəcə mesaj ötürmək ola bilər. .
- Rabitə vasitələri.Ən sadə formada incəsənət ünsiyyət vasitəsidir. Əksər ünsiyyət formaları kimi, o da məlumatı auditoriyaya çatdırmaq niyyətini daşıyır. Məsələn, elmi illüstrasiya həm də məlumat ötürmək üçün mövcud olan bir sənət növüdür. Bu növün başqa bir nümunəsi coğrafi xəritələrdir. Bununla belə, mesajın məzmunu mütləq elmi deyil. İncəsənət təkcə obyektiv məlumatları deyil, həm də duyğuları, əhval-ruhiyyəni, hissləri çatdırmağa imkan verir.
- Əyləncə kimi sənət. Sənətin məqsədi istirahət etməyə və ya əylənməyə kömək edən əhval-ruhiyyə və ya emosiya yaratmaq ola bilər. Çox vaxt cizgi filmləri və ya video oyunlar məhz bu məqsədlə yaradılır.
- Avanqard, siyasi dəyişiklik üçün sənət.20-ci əsrin əvvəllərində incəsənətin müəyyənedici məqsədlərindən biri siyasi dəyişikliklərə səbəb olan əsərlərin yaradılması idi. Bu məqsədlə ortaya çıxan istiqamətlər bunlardır:Dadaizm, sürrealizm, rus konstruktivizm, abstrakt ekspressionizm- kollektiv olaraq istinad ediliravanqard.
- Psixoterapiya üçün sənət.Psixoloqlar və psixoterapevtlər sənətdən müalicə məqsədləri üçün istifadə edə bilərlər. Şəxsin vəziyyətini və emosional vəziyyətini diaqnoz etmək üçün xəstənin rəsmlərinin təhlilinə əsaslanan xüsusi bir texnika istifadə olunur. Bu zaman son məqsəd diaqnoz deyil, psixikanın yaxşılaşdırılmasıdır.
- Sosial etiraz, mövcud nizamın və/və ya anarxiyanın devrilməsi üçün sənət.Etiraz forması olaraq sənətin konkret siyasi məqsədi olmaya bilər, ancaq mövcud rejimi və ya onun hansısa tərəfini tənqid etməklə məhdudlaşa bilər.
2.4. İncəsənətin insan həyatında rolu
Bütün sənət növləri sənətlərin ən böyüyünə - yer üzündə yaşamaq sənətinə xidmət edir.
Bertolt Brecht
İndi təsəvvür etmək mümkün deyil ki, bizimhəyatsənəti müşayiət etməyəcək,yaradılması. Harada və nə vaxt yaşayırsanİnsan, hətta inkişafının başlanğıcında da ətrafındakı dünyanı dərk etməyə çalışdı, bu o deməkdir ki, o, əldə etdiyi bilikləri dərk etməyə və obrazlı şəkildə, başa düşülən şəkildə sonrakı nəsillərə ötürməyə çalışırdı. Mağaralarda - qədim insan düşərgələrində divar rəsmləri belə yarandı. Və bu, təkcə öz nəslini əcdadlarının keçmiş səhvlərindən qorumaq istəyi ilə deyil, dünyanın gözəlliyi və harmoniyasının ötürülməsi, təbiətin mükəmməl yaratdıqlarına heyranlıqla doğdu.
Bəşəriyyət durğunlaşmadı, getdikcə irəli və daha yüksəklərə doğru getdi və bu uzun və ağrılı yolun bütün mərhələlərində insanı müşayiət edən sənət də eyni şəkildə inkişaf etdi. İntibah dövrünə müraciət etsəniz, rəssamların və şairlərin, musiqiçilərin və memarların çatdığı zirvələrə heyran olarsınız. Rafael və Leonardo da Vinçinin ölməz yaradıcılığı hələ də öz mükəmməlliyi və insanın öz qısa, lakin gözəl, bəzən faciəli yolunu keçməli olduğu dünyadaki rolunu dərindən dərk etməsi ilə valeh edir.
İncəsənət insan təkamülünün ən mühüm addımlarından biridir. İncəsənət insana dünyaya müxtəlif nöqteyi-nəzərdən baxmağa kömək edir. Hər dövr, hər əsr insan tərəfindən daha da təkmilləşir. Bütün dövrlərdə sənət insana öz qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə, mücərrəd təfəkkürünü təkmilləşdirməyə kömək etmişdir. Əsrlər boyu insan sənəti getdikcə daha çox dəyişməyə, təkmilləşdirməyə, biliyini dərinləşdirməyə çalışıb. İncəsənət, həyat tarixinin sirlərinin gizləndiyi dünyanın böyük sirridir. Sənət bizim tariximizdir. Bəzən orada ən qədim əlyazmaların belə cavab verə bilmədiyi suallara cavab tapa bilərsiniz.
Bu gün insan daha həyatı oxunmuş romansız, yeni filmsiz, teatrda premyerasız, dəbdə olan hit və sevimli musiqi qrupu olmadan, rəsm sərgiləri olmadan təsəvvür edə bilmir... Sənətdə insan yeni biliklər tapır, və həyati suallara cavablar və gündəlik təlaşdan və həzzdən dinclik. Əsl sənət əsəri həmişə oxucuların, tamaşaçıların, dinləyicilərin düşüncələri ilə həmahəng olur. Roman uzaq bir tarixi dövrdən, insanlardan, deyəsən, tamam başqa həyat tərzindən və tərzindən danışa bilər, lakin insanların hər zaman aşıladığı hisslər indiki oxucu üçün başa düşüləndir, onunla həmahəngdirsə. roman əsl ustad tərəfindən yazılmışdır. Qoy Romeo və Cülyetta qədim zamanlarda Veronada yaşasın. Dahi Şekspirin təsvir etdiyi böyük məhəbbət və əsl dostluq haqqında mənim qavrayışımı müəyyən edən hərəkətin vaxtı və yeri deyil.
Rusiya uzaq sənət vilayətinə çevrilməyib. Görünüşünün başlanğıcında belə, o, Avropanın ən böyük yaradıcılarının yanında dayanmaq hüququ haqqında yüksək səslə və cəsarətlə bəyan etdi: "İqorun yürüşü haqqında nağıl", Andrey Rublev və Yunan Teofanın ikonaları və rəsmləri, Vladimir, Kiyev kafedralları. və Moskva. Biz nəinki Nerldəki Şəfaət Kilsəsinin və daha çox Müqəddəs Bazil Katedrali kimi tanınan Moskvanın Şəfaət Katedralinin heyrətamiz nisbətləri ilə fəxr etmirik, həm də yaradıcıların adlarına müqəddəs şəkildə hörmətlə yanaşırıq.
Diqqətimizi təkcə qədim yaradıcılıqlar cəlb etmir. Gündəlik həyatda davamlı olaraq sənət əsərləri ilə qarşılaşırıq. Muzeylərə, sərgi salonlarına baş çəkərək, biz əvvəlcə yalnız dahilərin, sonra qalanlar üçün mövcud olan o gözəl dünyaya qoşulmaq istəyirik, artıq gündəlik həyatımızın bir hissəsinə çevrilmiş gözəlliyi dərk etməyi, görməyi, mənimsəməyi öyrənirik.
Şəkillər, musiqi, teatr, kitablar, filmlər insana misilsiz sevinc və məmnunluq verir, onu rəğbətləndirir. Bütün bunları sivil bir insanın həyatından silin və o, heyvana deyilsə, robota və ya zombiyə çevriləcək. Sənətin sərvəti tükənməzdir. Dünyanın bütün muzeylərini gəzmək mümkün deyil, bütün simfoniyaları, sonataları, operaları dinləmək, memarlığın bütün şah əsərlərini nəzərdən keçirmək, bütün romanları, şeirləri, şeirləri təkrar oxumaq olmaz. Bəli və heç nə. Hər şeyi bilənlər əslində səthi insanlar olur. İnsan bütün müxtəlifliklərdən ruhu üçün ona ən yaxın olanı seçir ki, bu da onun ağlına və hisslərinə əsas verir.
İncəsənətin imkanları çoxşaxəlidir. İncəsənət intellektual və əxlaqi keyfiyyətləri formalaşdırır, yaradıcılıq qabiliyyətlərini stimullaşdırır, uğurlu sosiallaşmaya kömək edir. Qədim Yunanıstanda təsviri sənət insana təsirli təsir vasitəsi hesab olunurdu. Qalereyalarda nəcib insani keyfiyyətləri özündə əks etdirən heykəllər (“Mərhəmət”, “Ədalət” və s.) nümayiş etdirilirdi. İnanılırdı ki, gözəl heykəllərə nəzər salaraq insan onların əks etdirdiyi ən yaxşı şeyləri mənimsəyir. Eyni şey böyük ustadların rəsmlərinə də aiddir.
İtaliyanın Bari Universitetinin professoru Marina de Tommasonun başçılıq etdiyi bir qrup tədqiqatçı gözəl şəkillərin ağrıları azalda biləcəyini müəyyən edib, Daily Telegraph bu gün yazır. Alimlər ümid edirlər ki, yeni nəticələr xəstəxanaları və xəstəxanaları xəstələrin olduğu otaqları bəzəməyə daha çox diqqət yetirməyə inandıracaq.
Tədqiqat zamanı həm kişilərindən, həm də qadınlarından ibarət bir qrup insandan Leonardo da Vinci və Sandro Botticelli kimi rəssamların 300 rəsminə baxmaq və onlardan ən gözəl və ən gözəlini tapdıqları 20 rəsm əsərini seçmək istənilib. ən çirkin. Növbəti mərhələdə subyektlərə bu şəkillər və ya heç bir şey göstərilmədi, şəkillər üçün böyük bir qara divar boş qaldı və eyni zamanda onlar iştirakçıları isti qızartma qabına toxunmaqla müqayisə edilə bilən qısa bir lazer nəbzi ilə vurdular. Müəyyən edilib ki, insanlar bəyəndikləri şəkillərə baxanda ağrıları eybəcər şəkillərə və ya qara divara baxmağa məcbur edilən zamandan üç dəfə az güclü olur.
Təkcə uşaqlar deyil, çox vaxt böyüklər də emosiyalarının öhdəsindən gələ bilmirlər. Biz qaydalarla yaşayırıq, istəklərimizi unudaraq özümüzü daimi “Bizə lazımdır, lazımdır, lazımdır...” etməyə məcbur edirik. Bu səbəbdən daxili narazılıq yaranır ki, insan sosial varlıq olaraq onu özündə saxlamağa çalışır. Nəticədə bədən əziyyət çəkir, çünki mənfi emosional vəziyyət tez-tez müxtəlif xəstəliklərə səbəb olur. Bu vəziyyətdə yaradıcılıq emosional stressi aradan qaldırmağa, daxili aləmi uyğunlaşdırmağa və başqaları ilə qarşılıqlı anlaşmaya nail olmağa kömək edir. Əlbəttə ki, bu, təkcə rəsm deyil, həm də aplikasiya, tikmə, fotoşəkil çəkmə, kibritdən modelləşdirmə, nəsr, şeir və daha çox şey ola bilər, bu və ya digər şəkildə sənətlə əlaqəli.
Ədəbiyyatın insana, onun davranış və psixikasına necə təsir etməsi, hansı mexanizmlərin özünəməxsus təcrübələrə və nəticədə ədəbi əsəri mütaliə edərkən insanın şəxsi xüsusiyyətlərinin dəyişməsinə gətirib çıxarması sualı bir çox alim və tədqiqatçıları düşündürür. qədim zamanlardan bu günə qədər. Bədii ədəbiyyat reallıq haqqında biliklər verməklə, hər yaşda olan oxucunun psixi üfüqlərini genişləndirir, insanın həyatında əldə edə biləcəyi imkanlardan kənara çıxan emosional təcrübə verir, bədii zövq formalaşdırır, həyatda geniş yer tutan estetik zövq verir. müasir insanın ehtiyaclarından biridir. Amma ən əsası, bədii ədəbiyyatın əsas funksiyası insanlarda onları düşünməyə, dünyagörüşünü müəyyənləşdirməyə, davranışlarını istiqamətləndirməyə sövq edən dərin və sabit hisslərin formalaşdırılmasıdır.şəxsiyyət.
Ədəbiyyat insanlar üçün hisslər və reallıq haqqında biliklər məktəbidir və insanların ideal hərəkətləri, dünyanın gözəlliyi və münasibətləri haqqında təsəvvür formalaşdırır. Söz böyük bir sirrdir. Onun sehrli gücü canlı obrazları oyatmaq, oxucunu başqa dünyaya çatdırmaq qabiliyyətindədir. Ədəbiyyat olmasaydı, biz heç vaxt bilmədik ki, bir vaxtlar gözəl insan və yazıçı Viktor Hüqo və ya məsələn, Aleksandr Sergeyeviç Puşkin yaşayıb. Onların yaşadıqları dövr haqqında heç nə bilmirdik. Ədəbiyyat sayəsində biz daha savadlı oluruq, əcdadlarımızın tarixini öyrənirik.
Musiqinin insana təsiri böyükdür. İnsan səsi təkcə qulaqları ilə eşitmir; bədəninin hər məsaməsi ilə səsi eşidir. Səs onun bütün varlığına nüfuz edir və müəyyən təsirlərə görə qanın dövranının ritmini ləngidir və ya sürətləndirir; ya sinir sistemini həyəcanlandırır, ya da sakitləşdirir; insanda daha güclü ehtirasları oyadır və ya onu sakitləşdirir, ona dinclik gətirir. Səsə görə müəyyən effekt yaranır. Buna görə də, səs bilikləri insana həyatı idarə etmək, tənzimləmək, idarə etmək və istifadə etmək üçün sehrli bir vasitə verə bilər, həmçinin digər insanlara ən böyük fayda ilə kömək edə bilər.Heç kimə sirr deyil ki, sənət şəfa verə bilər.
İzoterapiya, rəqs terapiyası, musiqi terapiyası - bunlar ümumi həqiqətlərdir.
Musiqi farmakologiyasının yaradıcısı, alim Robert Şofler müalicə məqsədilə Çaykovskinin bütün simfoniyalarını, Şubertin “Meşə çarı”nı, Bethovenin “Sevinc” qəsidəsini dinləməyi tövsiyə edir. O, bu işlərin sürətlənmiş bərpaya kömək etdiyini iddia edir. Və Kaliforniya Universitetinin tədqiqatçıları eksperimental olaraq sübut etdilər ki, Motsartın musiqisini 10 dəqiqə dinlədikdən sonra testlər tələbələrin İQ-nun 8-9 vahid artdığını göstərib.
Ancaq bütün sənətlər sağalmaz.
Məsələn: Rok musiqi - beyindəki məlumatların bir hissəsini silən, aqressiya və ya depressiyaya səbəb olan stress hormonlarının ifrazına səbəb olur. Rus psixoloqu D.Azarov qeyd edir ki, notların xüsusi kombinasiyası var, o, onları qatil musiqi adlandırıb.Belə musiqi ifadələrini bir neçə dəfə dinləyəndən sonra insanda tutqun əhval-ruhiyyə, düşüncələr yaranır.
Zəng tez öldürür:
- tifo bakteriyası
- viruslar.
Klassik musiqi (Motsart və s.) aşağıdakılara kömək edir:
- ümumi sakitlik
- süd verən analarda süd ifrazının artması (20%).
Bəzi ifaçıların ritmik səsləri beyinə birbaşa təsir göstərərək aşağıdakılara kömək edir:
- stress hormonlarının sərbəst buraxılması
- yaddaşın pozulması
- ümumi vəziyyətin zəifləməsi (1-2 ildən sonra) (xüsusilə qulaqlıqlarda musiqi dinləyərkən).
Mantra və ya meditativ səslər "om", "aum" və s. titrəmə xarakteri daşıyır.
Vibrasiya əvvəlcə müəyyən orqanların, beyin strukturlarının aktivləşməsinə kömək edir. Eyni zamanda qana çoxlu müxtəlif hormonlar buraxılır. (Yəqin ki, bu, daha az enerji sərfiyyatı ilə monoton işi yerinə yetirməyə kömək edir).
Titrəmə səsləri oyadır
- zövq - bəzi insanlarda, digərlərində - eyni səslər səbəb olur
- hormonların sərbəst buraxılması və oksidləşdirici maddələr mübadiləsinin kəskin artması ilə stress reaksiyası.
- qan təzyiqinin kəskin artmasına kömək edir,
- tez-tez ürək spazmlarına səbəb olur.
Antik dövrün ədəbi mənbələrində musiqinin insanların psixi vəziyyətinə məqsədyönlü təsir göstərdiyinə dair çoxlu nümunələrə rast gəlirik. Plutarx deyir ki, Makedoniyalı İskəndərin qəzəbli hirsləri adətən lira çalmaqla sakitləşirdi. Qüdrətli Axilles, Homerin fikrincə, lira çalaraq, "məşhur" qəzəbini soyutmağa çalışırdı, bu da "İliada"dakı hərəkətin buradan başlayır.
Belə bir fikir var idi ki, musiqi zəhərli ilan və əqrəblər tərəfindən dişlənildikdə qaçılmaz ölümdən xilas olur. Bu hallarda antidot kimi musiqi qədim Romanın ən məşhur həkimlərindən biri Qalen tərəfindən geniş şəkildə tövsiyə olunurdu. Makedoniyalı İskəndərin səfərlərində yoldaşı olmuş Nirkus Hindistanda olarkən deyib ki, zəhərli ilanlarla çox olan bu ölkədə nəğmə onların dişləməsinin yeganə dərmanı sayılır. Musiqinin möcüzəvi təsirini necə izah etmək olar? Dövrümüzün tədqiqatları göstərdi ki, musiqi belə hallarda antidot kimi çıxış etmir, əksinə psixi travmanın aradan qaldırılması vasitəsi kimi qurbanda dəhşət hissini boğmağa kömək edir. Bu, insanın sağlamlığının və hətta həyatının əsasən onun ruhi vəziyyətindən asılı olduğu nümunələrdən yalnız biridir. Ancaq bu ayrıca nümunə də sinir sisteminin bədəndəki rolunun nə qədər böyük olduğunu mühakimə etməyə imkan verir. Sənətin insanların sağlamlığına təsir mexanizmini izah edərkən bunu nəzərə almaq lazımdır.
Musiqinin duyğulara təsiri daha çox diqqət çəkir. Musiqinin duyğulara təsiri qədim zamanlardan məlumdur. Musiqi müalicəvi məqsədlər üçün və müharibədə istifadə olunurdu. Musiqi həm insanı narahat edən fikirlərdən yayındırmaq, həm də sakitləşdirmək, hətta sağalmaq vasitəsi kimi çıxış edir. Musiqi həddən artıq işləmə ilə mübarizə vasitəsi kimi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Musiqi işə başlamazdan əvvəl müəyyən bir ritm qura bilər, fasilə zamanı sizi dərin istirahətə hazırlaya bilər.
Sənət insan dünyasını daha gözəl, canlı və işıqlı edir. Məsələn, rəsm: iki, üç, dörd və ya daha çox əsr əvvəl insanların necə yaşadığını təyin edə biləcəyiniz neçə köhnə rəsm dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır. İndi bizim müasirlərimiz tərəfindən çəkilmiş çoxlu tablolar var və bu nə olursa olsun: abstraksiya, realizm, natürmort və ya mənzərə, rəssamlıq gözəl sənətdir, onun köməyi ilə insan dünyanı parlaq və rəngarəng görməyə öyrənmişdir.
Memarlıq ən vacib sənət növlərindən biridir. Çoxlu sayda ən gözəl abidələr bütün dünyaya səpələnmişdir və onları sadəcə olaraq "abidə" adlandırmırlar - onlar tarixin ən böyük sirlərini və onların yaddaşını ehtiva edir. Bəzən dünya alimləri bu sirləri aça bilmirlər.
Təbii ki, opera sənətinin gözəlliyini dərk etmək üçün, məsələn, onun xüsusiyyətlərini bilmək, musiqinin və vokalın dilini başa düşmək lazımdır ki, onun köməyi ilə bəstəkar və müğənnilər həyatın bütün çalarlarını, hissləri çatdırırlar. və dinləyicilərin fikir və emosiyalarına təsir edir. Şeirin və təsviri sənətin dərk edilməsi də müəyyən hazırlıq və müvafiq anlayış tələb edir. Əgər o, ifadəli oxuma texnikasını inkişaf etdirməmişsə, bütün gücünü danışıq səslərindən sözlər düzəltməyə sərf etsə, onların bədii-estetik təsirini yaşamasa, maraqlı hekayə belə oxucunu ələ keçirə bilməz.
Sənət vasitələrinin insana təsiri uzunmüddətli və perspektivli ola bilər. Bu, davamlı və uzunmüddətli təsir əldə etmək üçün sənətdən istifadənin böyük imkanlarını vurğulayır, ondan təhsil məqsədləri üçün, eləcə də ümumi sağlamlığın yaxşılaşdırılması və qarşısının alınması üçün istifadə olunur. İncəsənət hər hansı bir insanın qabiliyyətinə və gücünə, istər duyğuya, istərsə də intellektə deyil, bütövlükdə insana təsir edir. O, bəzən şüursuz olaraq insan münasibətlərinin özünü formalaşdırır.
İkinci Dünya Müharibəsi illərində bu qədər geniş təbliğ olunan D.Murun məşhur “Könüllü kimi yazılmısan?” plakatının bədii dühası onun insanın bütün mənəvi qabiliyyətləri ilə insan vicdanına xitab etməsindədir. . Bunlar. sənətin gücü də bundadır, insan vicdanına müraciət etmək, onun mənəvi qabiliyyətlərini oyatmaqdır. Və bu münasibətlə Puşkinin məşhur sözlərindən sitat gətirə bilərik:
Fiillə insanların ürəyini yandır.
Məncə, sənətin əsl məqsədi budur.
2.5.Ömür qısadır, sənət əbədidir.
Sənət əbədi və gözəldir, çünki dünyaya gözəllik və yaxşılıq gətirir.
İnsanın çox sərt tələbləri var və sənət bu tələbləri əks etdirməlidir. Klassizmin sənətkarları klassik modellərlə bərabər idilər. Əbədinin dəyişməz olduğuna inanılırdı - buna görə də Yunan və Roma müəlliflərindən öyrənmək lazımdır. Qəhrəmanlar çox vaxt cəngavərlər, krallar, hersoqlar olurlar. Onlar əmin idilər ki, həqiqət sənətdə gözəllik yaradır - ona görə də yazıçı təbiəti təqlid etməli, həyatı inandırıcı şəkildə təsvir etməlidir. Klassizm nəzəriyyəsinin sərt qanunları ortaya çıxır. İncəsənət tarixçisi Boileau yazır: "İnanılmaz şey toxunmağa qadir deyil, qoy həqiqət həmişə inandırıcı görünsün." Klassizmin yazıçıları həyata ağıl mövqeyindən yanaşır, hisslərə etibar etmir, onu dəyişkən, hiyləgər hesab edirdilər. Dəqiq, əsaslı, doğru və gözəl. "İdeya haqqında düşünməli və yalnız bundan sonra yazmalısınız."
Sənət heç vaxt köhnəlmir. Akademik filosof İ.T. Frolov yazırdı: “Bunun səbəbi sənət əsərlərinin özünəməxsus orijinallığı, onların dərin fərdiləşdirilmiş xarakteri, son nəticədə insana daim müraciət etməsidir. Bədii əsərdə insanla dünyanın bənzərsiz vəhdəti, “insan gerçəkliyi”. Məşhur danimarkalı fizik Niels Bor yazırdı: “İncəsənətin bizi zənginləşdirə bilməsinin səbəbi onun bizə sistemli analizin imkanları xaricində olan harmoniyaları xatırlatmaq qabiliyyətidir”. İncəsənət tez-tez ümumbəşəri, "əbədi" problemləri vurğulayır: yaxşı və şər nədir, azadlıq, insan ləyaqəti. Hər dövrün dəyişən şərtləri bizi bu məsələləri yenidən həll etməyə məcbur edir.
Sənət çoxşaxəlidir, əbədidir, lakin təəssüf ki, insanların iradəsi, zehni səyi, müəyyən düşüncə işi olmadan insanlara təsir edə bilməz. İnsan gərək gözəli görüb dərk etməyi öyrənsin, onda sənət ona, bütövlükdə cəmiyyətə faydalı təsir göstərəcək. Bu, yəqin ki, gələcəkdə olacaq. Bu arada istedadlı yaradıcılar unutmamalıdırlar ki, onların əsərləri milyonlarla insana təsir edə bilər və bu, faydalı və ya zərərli ola bilər.
Sadə bir misal verəcəm. Məsələn, bir rəssam bir şəkil çəkdi. Şəkildə neqativ qətl səhnələri təsvir olunub, hər yerdə qan və çirkab var, ən xaotik, sərt tonlardan istifadə olunub, bir sözlə, bütün mənzərə tamaşaçıya ruh düşkünlüyünə səbəb olur, insanda mənfi emosiyalar yaradır. Şəkildən gələn enerji son dərəcə depressivdir. O qədər ki, rəssamın təfəkkürünün şəklin fiziki yaradılması və buna uyğun olaraq ona baxan tamaşaçı və ya tamaşaçı ilə tam qarşılıqlı əlaqəsi... Təsəvvür edin, minlərlə, on minlərlə belə üzücü tablolar. Eyni sözləri kinomuz haqqında da demək olar. Uşaqlarımız hansı cizgi filmlərinə baxır, böyüklər üçün filmləri demirəm? Və ümumiyyətlə, indi 70-ci illərdə olduğu kimi "16-ya qədər" belə bir qadağa belə yoxdur. Qatı “neqativizm”... Təsəvvür edin, ölkədə, dünyada, bütün Yer kürəsində nə qədər mənfi enerji var!.. Bunu sənətimizin bütün növləri haqqında da demək olar!
“Düşüncələrin hərəkətlərlə birləşməsi dəyişikliyə səbəb olur. Əgər onlar nəcibdirlərsə, o zaman azad edir, xilas edir, rifahı təşviq edirlər. zənginləşdirmək. Əgər alçaqdırlarsa, deməli əsarətə salırlar, yoxsullaşdırırlar, zəiflədirlər, məhv edirlər. Ekranlarımıza zorakılıq təbliğatı, güc kultu, şər çıxsa, bu bir günlük yaraqlıların bəxtsiz qəhrəmanlarının ardınca məhv olacağıq.
Əsl sənət gözəl olmalıdır, çoxəsrlik ənənələrlə yaxşı, humanist başlanğıc olmalıdır.
3. Nəticə.
İncəsənət həyatımızda mühüm rol oynayır, gələcək nəsillərin mənəvi cəhətdən yetişməsinə kömək edir. Hər bir nəsil bəşəriyyətin inkişafına öz töhfəsini verir, onu mədəni cəhətdən zənginləşdirir. Sənət olmasaydı, çətin ki, dünyaya fərqli baxış bucağından, başqa cür baxa, adi olandan kənara baxa, bir az kəskin hiss edə bildik. İncəsənətdə də insan kimi çoxlu kiçik damarlar, qan damarları, orqanlar var.
Ehtiraslar, istəklər, xəyallar, şəkillər, qorxular - hər bir insanın yaşadığı hər şey - əldə ediryaradıcılıqxüsusi rəngləmə və güc.
Hər kəsin yaradıcı olması qeyri-mümkündür, lakin dahi yaradıcılığın mahiyyətinə nüfuz etməyə, gözəli dərk etməyə yaxınlaşmağa çalışmaq bizim ixtiyarımızdadır. Və nə qədər tez-tez rəsmlərin, memarlıq şedevrlərinin təfəkkürçisi, gözəl musiqinin dinləyicisi olsaq, bizim və ətrafımızdakılar üçün bir o qədər yaxşıdır.
İncəsənət elmlərə yiyələnməyimizə və biliklərimizi getdikcə dərinləşdirməyə kömək edir. Və yuxarıda qeyd edildiyi kimi, bu, insan inkişafının vacib hissəsidir:
İnsanda ətrafdakı reallıqda və sənətdə gözəli dərk etmək, hiss etmək, düzgün dərk etmək və qiymətləndirmək bacarığını formalaşdırır,
İnsanların həyatını, təbiətin özünü dərk etmək üçün bədii vasitələrdən istifadə etmək vərdişlərini formalaşdırır;
Təbiətin, ətraf aləmin gözəlliyini dərindən dərk etməyi inkişaf etdirir. bu gözəlliyi qorumaq bacarığı;
insanları biliklərlə silahlandırır, həmçinin əlçatan sənət növləri - musiqi, rəssamlıq, teatr, bədii ifadə, memarlıq sahəsində bacarıq və vərdişləri aşılayır;
Ətraf həyatda, evdə, məişətdə gözəlliyi hiss etmək və yaratmaq üçün yaradıcılıq qabiliyyətlərini, bacarıq və bacarıqlarını inkişaf etdirir;
İnsan münasibətlərində gözəllik anlayışını, gözəlliyi gündəlik həyata gətirmək istəyi və bacarığını inkişaf etdirir.
Deməli, sənət həyatımıza hər tərəfdən təsir edir, onu rəngarəng və canlı, canlı və maraqlı, zəngin edir, insana bu dünyada öz taleyini daha yaxşı və daha yaxşı anlamağa kömək edir.Bizim dünyəvi dünyamız kamillikdən və naqislikdən toxunub. Və gələcəyini necə quracağı, nə oxuyacağı, nə dinləyəcəyi, necə danışacağı yalnız insanın özündən asılıdır.
"Ümumiyyətlə hissləri tərbiyə etmək, gözəllik hisslərini oyatmaq, yaradıcı təxəyyül inkişaf etdirmək üçün ən yaxşı vasitə sənətin özüdür" deyə psixoloq N.E. Rumyantsev.
4. Ədəbiyyat
1. Nazarenko-Krivoşeina E.P. Sən gözəlsən, kişi? - M .: Mol. Mühafizəçi, 1987.
2. Nejnov G.G. İncəsənət həyatımızda. - M., "Bilik", 1975
3. Pospelov G.N. İncəsənət və estetika. - M .: İncəsənət, 1984.
8. Solntsev N.V. Miras və zaman. M., 1996.
9. Bu işin hazırlanması üçün internet saytlarının materiallarından istifadə edilmişdir.
