Rus sənətçilərin əsərlərində kəndli həyat.

Kəndlilərin və kəndli həyatın mövzusu bir çox rus rəssamını çəkdi və narahat etdi. Onlar xalqın həyatına və sıravi insanların işinə baxdılar və bunun üçün xüsusi bir əhəmiyyəti gördük köləliyin Rusiya dövlətinin dirəyi olduğuna inanırdılar və kölələr Rusiyanın ənənələri və mədəniyyətinin əsas qapılarıdır. Çünki əsrlər boyu orijinal rus həyat tərzi və özünü qurmağı qoruyan kəndli idi.

Bir kəndlinin həyatı mövsüm dəyişikliyinə çox şamil edildi. Bahardan payıza qədər onlar sahəsində işləmiş, qış üçün göbələk və giləmeyvə yığmış, mal-qara vermişlər və soyudulmuş ot və odun yığmışdılar.

N.Ye.Makovski "Tüyləri qidalandırmaq" yağı, kətan üzərində. VE Makovsky "Qızardılmış qız" kətan üzərindəki neft. 1875

VE Makovsky "balıqçılar" kətan üzərindəki neft. 1886

I.F. Xrutski "Təyin bir portreti" kətan üzərindəki neft. 1834. A.İ. Strelkovsky "Qaya" suluboya kağız üzərində. 1878.

Yaz aylarında kəndlilər, gənclər və yaşlılar, sahələrində vaxtlarının çoxunu keçirdi. Buna görə də, mərasim və bayramların kütləvi əkinçilik və mövsüm dəyişikliyi ilə əlaqələndirildi. Kəndlilər hətta əkinçilik işlərinin ən vacib mərhələlərini və onların başa çatması ilə əlaqədar bayramları müəyyən edən xüsusi təqvimə malik idi.

A.G. Venetsianov "Toxumalı torpaq, bahar" tuval üzərindəki neft. 1820

G. Miyasoedov. "Toxunma zamanı" yağ tualtində. 1887

Kəndlilər bütün gün sahəyə sərf etmişlər. Onlar bahar, bütün yay və erkən payız, bitki yetişdirdik. Onlar bütün ailə ilə yatağa getdilər, burada yeyib-dinləndilər. Hətta körpələr böyük uşaqların baxdıqları sahəyə aparıldı.

A.V.Venetsianov "Tikişlər" tuvalindəki neft. 1820-ci illər

Makovsky K.E. "Kənddə kəndli nahar" kətan üzərindəki neft. 1871

Z.E. Serebryakova "Kəndlilər" kətan üzərindəki neft. 1914

Makovsky K.E. Kətan üzərində "Reaper" neft. 1871

Hasat Kənd təsərrüfatının son mərhələsi hasat və ya "məhsul" idi. Köklülar bu dəfə çox ciddi idilər, çünki onlar çoxdan gözlənilən məhsul yığdılar, gündəlik işlər nəticəsində. Onlar dedilər: "Siz avqustda nə toplayırsınız, buna görə də qış sərf edəcəksiniz". "İlk quraq ilk payız bayramıdır" (28 avqust - yeni bir üslubda) fərziyyə haqqında məhsulun bitməsi (dojinki) qeyd olundu. Bu günlərdə Ana Yerə ibadətlə əlaqəli qədim ritual əvvəllər həyata keçirilmişdir.

ZE Serebryakova. Tuval üzərindəki "Məhsul" yağı. 1915

A.V. Venetsianov "Yay, Məhsulda" neft üzərindəki neft. 1820

KSMaleviç tuval üzərində "yığışdırır". 1912

Qışda kəndlilər əsasən ev işi ilə məşğul olurdular. Qadınlar iynə işi üçün oturdular. Onlar toxunmuş, toxunmuş, yeni paltar tikmişlər. Kişilər ovu getdi, odun yığdı, ovlandı, yay işi üçün əmək alətləri etdi. Bəzi kəndlərdə əl sənətləri ilə məşğul olurdular, məsələn, toxuculuq və s.

VG Malişev "Mətbəx" kətan, neft.

Z.Ye. Serebryakova "Saqqızlı kəndli qadın" suluboyu, ağ 1900-cü illərdə A. Venetianov "Naxçıvana kəndli qadın" tuvalində neft 1843

I.A. Pelevin "Uşaqlar bir kirşə" neft tuvalində. 1870

Kəndlilərin əksəriyyətinin ailələri çox idi. Erkən yaşdan olan uşaqlar ailələrinə, ağsaqqallara hörmət, kəndlilərə, valideynlərə hörmətə sevgi göstərdi. Onlar qarşılıqlı yardım şəraitində böyüyürdülər, böyüklər həmişə kömək etdi və gənclərə qayğı verdi, gənclər yaşlılara itaət etdi. Kəndlilər, böyüklər ilə birlikdə çalışdılar, vaxtilə daha çətin və məsuliyyətli iş gördülər və tez-tez valideynləri ilə eyni işi gördülər.

VE Makovsky "Kəndlilərin uşaqları" kətan üzərindəki neft.

A.M. Kolesov "Kərəyan bir qadın əsgərə xidmət edir" kətan üzərindəki neft 1859 KV Lemok "Varka" kətan üzərindəki neft. 1893

VE Makovsky "Çobanlar" kətan üzərindəki neft. 1903

A.G. Venetsianov "Yatmış Çoban" ağac, yağ. 1824

V.Vasnetsov "Su üzərində" neft tuvalində. N.Pimonenko "Səbətlə oğlan" kartonda tuval üzərində yağ. XX əsrin sonu - XX əsrin sonu

A.V. Venetsianov "Kənddə kəndli uşaqlar" kətan üzərindəki neft. 1820-ci illər Makovsky K.E. "Fırtınadan qaçan uşaqlar" kətan, neft. 1872

Keçmişdə rus kəndində sosial və ailə həyatının vacib bir cəhəti bayram idi. Bayramlar gündəlik həyatın monotonunu kəsdi, müəyyən bir həyat ritmini istədi. Tətil hər şeyin öz vaxtı, yerini təşkil etdiyi gerçək bir ritual idi. İş həftəsindən sonra bazar günü azad bir gün deyil, hazırlanan bir bayram günüdür.

Böyük bayramlar üçün ciddi hazırlaşırıq. Hostes mərtəbələrin yuyulduğu və zərif geyimli paltarların hamısını qızdırdı, şənlik xidməti, bişmiş tortlar, bişmiş ət şorbası üçün kilsə qarşısına çıxdı. Masaya toplandılar, təmiz bir süfrəyə basdılar, müalicələr qoydular. Ailənin atası akkordeon oynadı, mahnılarını səsləndirdi, rəqs etdi. Kənddə böyük bayramlar qeyd olundu. Kəndlilər hətta belə dedi: "Biz bütün il bayram üçün çalışırıq".

KA Trutovskinin "Kursk vilayətində Üçlüyə dair dans rəqsi" kətan üzərindəki neft. 1860

Kəndlilər arasında həyatın ən parlaq anlarından biri nikahdan əvvəl gənc illər idi. Bu, qızların və uşaqların birgə oyunlarının, möhtəşəm oyunların, dəyirmi rəqslərin, Milad dövründə baş verən zamanlarındır.

Kəndlilərin həyatında xüsusi bir yer rəqs idi. Dans tez-tez bu kimi başlamışdı: iki və ya üç gənc qız və bir çox qız-gəlinlər küçənin ortasında duraraq "mahnılarını çalmağa" başladılar. Onlara bir çox gənc qadın və qızlar qoşulub, sonra gənclər və oğlanlar tez-tez harmoniklər, çırpılar və daflar ilə yaxınlaşdılar. Sonra iştirakçılardan biri yüksək səslə səsləndi və dairənin ortasında əlində bir mendil olan bir adam ayrıldı. Dəyirmi rəqs mahnısı başladı ... Dəyirmi rəqs

B.M.Qustoev "tualetdə dans" neft tuvarı

A.P. Ryabuşkin "Tualetdə olan oğlanı yandırdı" kətan üzərindəki yağı. 1902

Toy Toy kəndli həyatında əsas ritual idi. Evlilik, cəmiyyətin tam və tam üzvü statusunun əldə edilməsini nəzərdə tuturdu. Bütün qəsəbə mərasimdə iştirak etdi və iştirakçıların hər biri ənənəyə görə təqdis olunmuş bir rol oynadı. Evli və evli və valideynlərin razılığı ilə evlənmişdir.

E.V. Chestnyakov "Donuz, canım, çölə çıx!" Ağac, tempera

E.V. Chestnyakov "Kəndli Toy" ağac, neft

Uzun qış axşamları, xüsusilə Milad arifesinde, kəndli qızlar, onların taleyinin sirlərini nüfuz etməyə çalışırlar və onların nişanlar kim olacağını təxmin edirlər. Fortune telling

NK Pymonenko "Christmas Divination" tuval üzərində yağ. 1988 A.V. Venetsianov "Kartlar üzərində tahmin" tuvalindəki neft. 1842

Təqdimat, Sankt-Peterburqun Primorski rayonunun 245 nömrəli məktəbinin Dövlət büdcəsinin təhsil müəssisəsinin əlavə təhsil müəllimi Oreshkina Natalya Nikolaevna tərəfindən hazırlanıb. 2014

XIX əsrin rus rəsmidir.

Rus rəsmində xüsusi bir milli-romantik meyl yaradan görkəmli bir rəssam idi Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) , Borovikovski'nin sevimli şagirdi. Venetsianov əsərlərində metropol akademiyasının ənənələri, XIX əsrin əvvəllərində rus romantizmi ilə birləşən unikal bir stil yaradıb. və kəndli həyatın idealizasiyasıdır. Rus ev janrının atası oldu. 1819-cu ilin əvvəlində sənətçi Tver əyalətinin Safonkovo \u200b\u200bşəhərində kiçik bir evə buraxdı. 40-cı illərdə o, rəsmlə yenidən işə başlamışdı. O, serfqın ağır zülmünə baxmayaraq, yüksək insan ləyaqətini və nəcibiyyətini qoruyan Napoleon ilə döyüşdə cəsarətlə və qəhrəmanlıqla döyüşən xalqlardan olan insanlar, serflar idi. Gələcəkdə sənətçi nadir hallarda portretlərə qayıdır, baxmayaraq ki, 1820-ci illərin əvvəllərindən bəri əsas maraqları gündəlik janrla əlaqələndirilmişdir. Venetsianovun yeni bir janrda ilk əsərləri: Pastels "Təzə Çuğundur" və "Reaper" - zənnimcə, Venesiyalıların rəssamın əsas vəzifəsini nəzərə alaraq, şüurlu şəkildə real səmimiyyətə səy göstərməyə inandırdılar. hər hansı bir rəssamın müdaxiləsi olmadan tək başına. "

Venesianov imicində rus kəndliləri mənəvi gözəllik və nəciblik, mənəvi paklıq və daxili bütövlüyə malik insanlardır. Rus adamını şairə poezizə etmək, onun yüksək hörmətini müdafiə etmək üçün, sənətkar bir qədər kəndlilərin işini və həyatını ideallaşdırmışdı, əslində, serfdomin real gücünü göstərməyib. Ancaq "rəsmi" estetik baxımdan belə bir "baza" istinad edərək, kəndli həyatın mövzusu xüsusi diqqətə layiqdir. XIX əsrin birinci yarısının heç bir başqa sənətçisi kimi, cəsarətlə və inamla, qeyri-adi bir qaynaşma ilə, Venetsianov sənətdə sadə kəndliləri təsvir etmək hüququnu iddia etdi. Onun yaradıcılıq qabiliyyətinin əsl çiçəklənməsi XIX əsrin 20-30-cu illərinə düşür. Bu dövrdə belə şah əsərlər "Ekin torpaqları haqqında", "Yay", "Yazda", "Sahildə uşaqlar" və bir sıra eskizlər kimi ortaya çıxdı.

Venetsianovun tuvallerindəki işləyən kəndlilər, nəcib dolu gözəldir. "Əkin torpaqlarında. Bahar" rəsmində əmək mövzusu ana təbiətin gözəlliyi mövzusu ilə analıq mövzusu ilə iç-içədir. Rəssamın ən yaxşı və ən mükəmməl sənətkarlıq janrının rəsmləri - "Məhsul haqqında. Yaz" ətrafındakı həqiqətin lirik və epik qavrayışları ilə fərqlənir. İlk şəkil Venetsianov geniş sahələri ilə yay düzənliyini, göy göydə ilk göyərti, göy göydə işıq bulud təsvir varsa, sonra ikinci sanatçı, onu rus yaz yüksəkliyi - kənd mövsümü - parlaq qızıl sahələri və isti göy ilə hiss etdi. Hər iki tuval də yüngül, aydın rənglərlə boyanır.
   1824-cü ildə Venetsianovun əsərləri Sankt-Peterburqda keçirilən bir sərgidə təqdim edildi və bu, inkişaf etmiş rus ictimaiyyətindən həvəslə cavab verdi. "Nəhayət, onun gözəl istedadını bir evin imicinə çevirdiyi, onun ətrafında olan əşyaların, ürəklərinə və bizimlə yaxınlaşdıqları sənətkarın gözlədiyini gözləyirdik ...", - Sankt-Peterburqdakı Rusiya Muzeyinin yaradıcısı P. Svinin yazırdı. Sonrakı illərdə Venetsianov gənc kəndli qızların bir çox portretini keçirir: "Kəndli qadın", " "Meşədə göbələkli kəndli", "Dikişlə qız", "Qarğıdalı çiçəkli kəndli"   və digərləri. Bu əsərlərin hər birinin unikallığı ilə incəsənətin gözəlliyi, xalq gözəlliyi, ilham verən və səxavətli olması haqqında sənətçinin istəklərini birləşdirir.

Venetsianovların Rus sənət tarixində dəyəri çox böyükdür. O, köylüləri təsvir etmək və sənətdə bərabər və mühüm bir sahə kimi fəaliyyət göstərmək üçün öz işlərini həsr edən ilk sənətkarlardan biri idi. Rəssamın tuvalində mənəvi zadəganlıq və böyük insan ləyaqəti ilə dolu xalq şəkilləri ortaya çıxdı.
   Eyni zamanda rəsmi bədii həyatda dominant romantik idi, eyni zamanda akademik klassikliyi ilə birləşdi.

XIX əsrin 30-40-cı illərində. sənətdə qabaqcıl rolu, əsasən, tarixi əsərlərə aiddir. Bunun xarakterik bir xüsusiyyəti, qədim tarixin hadisələrinin faciəli zirvədə əks olunmasıdır. Əvvəlki dövrün tarixi əlyazmasından (AP Losenko) fərqli olaraq milli tarixə mənəvi mövzularla yanaşırlar, burada pislərin qüvvələr üzərində parlaq başlanğıcları, K.P. Bryullova, F.A. Bruni, A.A. Ivanova abstrakt sembolik xarakter daşıyır. Bir qayda olaraq, rəsm əsərləri dini mövzular üzərində yazılmışdır, imicdə vurğulanırsa, əsas xarakterin mərkəzi xadimindən kritik anda kütləyə köçürülür.
   Burada aparıcı rolun sahibi Karl Pavloviç Bryullov (1799-1852) , işində təsvirin klassik kanonu ilə romantik bir fikir təşkil edir. Bryullovun əsas əsərləri müəlliflər yekdilliklə böyük bir tarixi tuval hesab etdilər "Pompeinin son günü". Qədim Roma şəhərlərinin arxeoloji qazıntıları - Pompei və Herculaneumun həyata keçirildiyi Napoli ətrafında olmuşdur - nəhayət, onun gələcək şəklin mövzusunu təyin etmişdir. Avqustun 24-də 79-cu ildə Vesuviusun püskürməsi zamanı lava və kül bir qat altında torpağa verilmiş şəhər görünüşü ilə şok oldu.

Rəssam sadiqliyə, möhtəşəm sevgiyə və ədalətə inanılmaz inana sadiqdir. Çirkin elementlər yalnız insanlarda onların qeyri-adi mənəvi gözəlliyini nümayiş etdirməyə kömək etdi. Sağdakı üç ön planlı qruplar bu möhtəşəm duyğuları təsvir edirlər. Oğlanlar sarayın çatılarından düşən ağ mermer tanrıların ölümüylə barışa bilməyən bir zəif yaşlı ata-babanın çiyinlərində saxlamağa çalışırlar. Onların düşməsi rasional bir həyat haqqında ideallarının çökməsi kimi qəbul edilir. Gənc Pliny, gücünü qalan hissəsini toplamaq və qaçmağa çalışmaq üçün anasını qətiyyətlə artırır və inandırır, dünyanın ən qiymətli insanını tərk edə bilməz. Gənc kürəkən, şimşəkləri fərq etməyən və düşən daşların itkisini eşitməyən, itkin gəlinini qollarında saxlayır. Həyatda ən yaxşı gün onların yer üzündəki xoşbəxtliyin son günü idi. Rəssamlıq ideyası təsvir edilən insanların mükəmməlliyi və ölümlərinin qaçılmazlığı arasında romantik bir duyğulu kontrasta əsaslandı: bina yıxıldı, mərmər bütlər düşdü, heç kim, cəsarətli, gözəl və nəcib olmadı, bir fəlakət zamanı xilas ola bilməzdi. KP Bryullov əsas xarakter seçilməsi üçün klassik tələbləri rədd edir. Onun qəhrəmanı hər kəsin tarixi dramada bərabər iştirakçısı olduğu bütün insan kütlələridir, hər kəs təbiətin qaçılmaz elementinin gücünü hiss edir.

Bryullov da zamanının ən əhəmiyyətli və populyar rus portret rəssamlarından biri idi. O, ilk növbədə neft portret portreti üçün bir ustadır, burada bir insanın tam hündürlüyünə təntənəli bir atmosferdə, eləcə də əla qələm və akvarel portretləri təqdim olunur. Bryullov portretləri ətrafdakıların üzərində duran gözəl və qürurlu şəxsiyyətin romantik idealını əks etdirir. Beləliklə, 18-ci əsrin şirəli valeri rəsmini xatırladan qızıl rəngli sarı, çəhrayı və yeşilimsi-qəhvəyi rənglərlə işlənmiş "Nərgiz" deyilir.
   Onun böyük şöhrəti ilə, akademik mükəmməlliyə baxmayaraq, Bryullovun böyük istedadları ikisi ilə fərqlənirdi countess Yu.P portretləri Samoilova - şagird Jovanina və arapçonkomla və Amacillia ilə maskaradla birlikdə. Son portretdə, mavi rəngli rəngli zəngin rəng kontrastına əsaslanan kompozisiyanın sadəliyi və rənginin lakonizmi xüsusi bir dekorativ təsirə və eyni zamanda monumentalitetə \u200b\u200bmalikdir. Parlaq qırmızı pərdəyə, onun maskarad kraliçası kostyumuna, şərq paltarında gənc bir yoldaşa, zirvənin dərinliklərində maskaların səpələnmiş bir kütləsinə - qəhvəyi rəngli qaşqalarla tərtib edilmiş sayğacın gözəl soyuq üzü parlaq romantik bir görünüş yaratmağa kömək edir.
   Bryullovun adı romantik elementləri olan yeni şəkil akademiyasının simvolu oldu.

Əsərlərində daha çox akademik romantizm özünü göstərdi Fedor Antonovich Bruni (1799-1875) . Rəssam 15 ildir The Copper Serpent rəssamlığında işləmişdir və bu, kətanın böyük ölçüsü ilə deyil, Əhdi-Ətiq sahəsinin fəlsəfi məzmununu anlama və yazmağın mürəkkəbliyi ilə də izah olunur. Misir əsirliyindən xilas olan Musa tərəfindən idarə olunan yəhudi xalqı qırx il müddətinə susız çöldə qaçdı. Yorgun adamlar tərəfindən yorulmuş və işgəncə verildi, ağlamağa başladılar və Rəbb onlara zəhərli ilan yağışını - bir cəza göndərdi. İnsanlar tövbə edib mərhəmət üçün dua etməyə başladılar. Rəbb Musaya bir əşyanı qaldırıb ona ilanı qoyduğunu əmr etdi. Rəbb vasitəsilə xilas olmaq üçün imanla ona həqiqətlə baxan kəs əfv olunacaq.

Rəssam özünə çətin bir vəzifə qoymuşdu - fərqli bir kütlənin müxtəlif reaksiyasını təsvir etmək, iman dərəcəsini və hər birinin ilahi iradəsinə təslim olduğunu göstərmək. Lakin tuval üzərində təmsil olunan insanlar Cəhənnəmin diktəsi ilə dərin təvazökarlıqla dolu olandan daha qorxuya düşə bilərlər. Rəssamın gecə işıqlarında hərəkət edən fiqurlu əsərləri moonlight ilə ələ keçirmək cəhdi, şəkil səsini simvolizm notasına verir və mistik bir təəssürat yaradır. Onun "Bürünc Yılanı" tamamilə onun dövrünə aiddir: üzlər ümumi qorxu və köləlik təvazökarlığı ilə əhatə olunan bir kütləyə daxildir. İnsan rəqəmlərinin paylanmasının ritmi, işıq və kölgə dağılımı, olduğu kimi, yığıncağın duyğularının böyüməsi və qalxdığı ritmi təkrar edir. Şəkilin dini və mistik yönümlüyü məhkəmədə və yüksək cəmiyyət dairələrində moda ruhları əks etdirir.

XIX əsrin 30-50-ci illərində rus rəsmində ən əhəmiyyətli fenomen. - işləyir Aleksandr Andreeviç İvanov (1806-1858) . İtaliya təhsil və işlərini davam etdirmək üçün İvanovun mənəvi evinə çevrildi. Burada o, gələcək kətan mövzusunu diqqətlə nəzərdən keçirdi, o, insanlığın həyatında bir dönüş nöqtəsinə həsr etmək istədiyini - dünyadakı Xilaskarın görünüşünü. Tarixdə, təcrübəsiz bir tamaşaçı ruhunu sarsıdan, ruhani dirçəlişinin təkan olacağı mükəmməl bir görünüş axtarır. İrəvanın gözəl insanına hymn-i iltifat edən Bryullovdan fərqli olaraq, İvanov Yeni Əhdi-Ətiq dünyasına girər, mənəvi təfəkkürün tarixi və bəşəriyyətin formalaşmasını öyrənir, əxlaqi seçimini sərbəst şəkildə həyata keçirir. O, gələcək işin vaxtımızın bir çox suallarına cavab verə biləcəyinə çox ümid etdiyini söylədi. Majestic şəkil "Məsihin Xalqa Görünməsi (Məsihin Görünüşü)"yaradıcı biyografisinin əsas nəticəsi oldu.
   Yirmi il sənətçini çətin bir plan həyata keçirdi. Kompozisiya üçün davamlı axtarış, təbiətdə davamlı və davamlı işə maksimum etibarlılığa nail olmaq istəyi səbəb oldu. Akademik məktəb ustalığı, hazırlıq hazırladığı eskizlər, sahə eskizləri, eskizlər (300-dən çox!), Gələcək kətanın fərdi parçaları ilə əlaqəli şəkildə aydın şəkildə göründü.
   Onun canavarlarının maddi mərkəzi qəhrəmanların hərəkətləri deyil, onların səbəbləri, ideal və qəhrəmanlığın qəsdən nümayiş etdirilməsidir, ancaq nəzərə çarpan hərəkətlər və hisslərin keçidləri (təəccüblü, maraq və güvənlikdən qorxu və zövq). Şəkil içində iki fərqli evangelist hadisəni birləşdirərək - Baptist Yəhyanın vəziyyəti və Məsihin görünüşü - o, əhəmiyyətli hadisə qavranlığının gözəl bütövlüyünü axtarır.
   İordan çayının hər tərəfində öz yaşadıqları müxtəlif yaşlar və mizaçlar, hər biri öz həyat təcrübəsi ilə hər biri öz seçimini edən Yəhya Baptistin sözlərindən fərqli bir şey eşitdi. Bəziləri Xilaskarın gələcəyini elan edən peyğəmbərin ilhamlanılmış sözlərini sevindirməyə hazırdır, bəziləri isə laqeyd qalırlar, digərləri əzabdan qurtulmağı ümidləndirirlər. Hər kəsin mənəvi və mənəvi inkişafının müəyyən bir mərhələsində olmasına baxmayaraq, həqiqəti tapmaqda ümumbəşəri xəyalını ifadə edirlər.

Əsas müəllifin fikirlərinin təzahürü şəkilin tərkibində əks olunur. Birinci baxışda bu, olduqca ənənəvi görünür. Klassik prinsipdən sonra, sənətkar səhnəni iştirakçıları şəkil təyyarəsi boyunca ön planda yerləşdirir, həm hissələrini balanslaşdırır, həm də izləyicilərin diqqətini Yəhya Baptistin rəqəminə yönəldir. Eyni zamanda, hərəkətləri Məsihin gedişinin təsvir etdiyi dərinliklərə yönəldir. Məkan daxilində və içərisində çox istiqamətli hərəkət, Məsihə dönən simvolların növbələri və görünüşləri ilə dəfələrlə gücləndirilir. Bu, başa düşülə bilər ki, burada yazıçıya görə bütün kompozisiyanın mərkəzi yerləşir. Səpələnmiş insanların bir-birinə bənzər bütün görünməz mövzuları ona çəkilir. Təsadüfi deyildir ki, Yəhyanın əlində olan çarmıx və Roma atlayıcının nəcisi ona yönəldilmişdir. Qeyd edək ki, İsa salehlərə (Yəhyanın qrupuna) getməyəcək, amma fəriseyə, Roma atları ilə müşayiət edir.

XIX əsrin ortalarında kritik realizm xüsusiyyətləri və kəskin sosial yönümlü xüsusiyyətləri olan təbii məktəb ortaya çıxdı. əslində rus ədəbiyyatında və N.V. əsərlərində ortaya çıxmışdır. Gogol, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoyevski, İ.A. Goncharova, D.V. Grigoroviç. XIX əsrin 40-cı illərin ortalarına qədər nümayəndələri "təbiət, təbiət, bəzəksiz həyat imicini" axtarmağa başlayan yeni ədəbiyyatla eyni vaxtda. təbiət məktəbinin tərəfdarları - bütün nəsil rəssamlar var idi. Onların arasında ilk aranmalıdır Pavel Andreeviç Fedotov (1815-1852) şəkilləri, həyatın faciəli mahiyyəti adi örtük altında gizləndiyi səhnələri təmsil edir. Bu, bizim qonşuları düzəltmək məqsədi olan bir növ əxlaq xütbəsidir. Bunlar "Fresh Chevalier", "Choosy Bride", "Aristokratın səhər yeməyi", "Böyüklərin birləşməsi".
   Şəkildə "Çöpçuluq Major"həmin dövrdə həyatın tipik bir fenomeni var - rahatlığın bir nigahı: bir zəngin tacir və onun bütün ailəni məhv edən böyük bir qızla evlənməklə "palçıqdan xaricə" əldə etmək arzusu. Burada Fedotovun ən gözə çarpan xarakteristikası səhnə sənətinin sənətidir: mərkəzdə, gəlin gəlin ananın əlindən çıxır, təxminən odadakı yeri tutmaq üçün onun ətəyini tutur, digər simvollar bir-birinə qruplaşdırılır və hər biri tacir ataerkil həyatına aiddir. Fövqəladə zəriflik, pozğun ifadələr, əlamətlər, simvolların üz ifadələri bir ailənin əsl əxlaqını görməyə imkan verir. Bir dəqiqə sonra qızı paltar düzəldəcək, Mama xeyirlə gülümsəyir və təzim edər, aşbaz və ev arxa otaqlarda gizlənəcək. Bu simvol Rusiyanın həyatında gözəl bir məlumatla Fedotov tərəfindən seçilmiş və 40-cı illər üçün xarakterik fiziologiyanın maraqlı və qiymətli bir kolleksiyasıdır.
   Şəkil mənzərəli bir əsərdə əsl şah əsərdir: onun rəngli həlli çəhrayı, yaşıl-ağcaqanalı və sarı rəngli bir görünüşlü təsvirə əsaslanır. Möhtəşəm bir material hissi ilə, qalın ipək parça daşqın, köhnə tunc parıltı, şəffaf şüşə parıltı verilir. Gəlinin yumşaq xəttində, onun jestində utanclıqdan başqa, onun geyiminin ağ və çəhrayı parçalarının havası ilə vurğulanmış çox qadınlıq var. Bütün bunlarda Fedotov-satiristdən başqa, Fedotov-şair hiss olunur.

1846-cı ildə "Fresh Cavalier" əsəri çəkildi. Bu kətan PA'dır Fedotov tamaşaçıya bir rəsmi həyatından bir epizod ötürür. Rəsmi onun ilk mükafatını - Sifarişi qəbul etdi və bizi şəkilin əsas xarakteri kimi görünür. Onun qüruru və təkəbbür gözü cəlb edir. Rəssam, karikatura imicində qəhrəmanını görüntüləyəndən təbəssümə səbəb oldu. Nəticədə, rəsmi şəxs tərəfindən alınan əmr həmin dövrün vəzifəli şəxsinin ala biləcəyi ən aşağı mükafatdır. Ancaq əsas xarakter, kiçik bir rəsmi, bu mükafata təşviq görür. Qəhrəman otağında vəziyyət zəngin deyil və qəhrəmanın belə bir aşağı mükafata reaksiya verməsini izah edir.

Komik şəkil onun imicinin kontrastına görə idi. Şəkildə o, böyük bir bornozda, ayaqyalın, papilotki şəklində təsadüfi bir otaqda durur. Paltar mükafat qazanır. Bir bornoz və ev mebel fonunda ciddi bir üz ifadəsi bir təbəssüm gətirir. Axı, beyefendi qulluqçunun qarşısında möhkəmlənir. Yəqin ki, onun mükafatını göstərmək üçün başqa heç kəsə malik deyildir. Qulunun görünüşü sərbəstdir. Gündəlik işlərini yerinə yetirməyi dayandırmayıb, əlindəki büstünü tutan, centlmenin yanında dayanır, qəhrəman otağı kiçikdir, çox şey bir-birlərinin üstünə yığılır. Çox güman ki, işçi, bir qəzetdə dilimlənmiş bir kolbasa yemək masasında. Masanın altında balıq sümükləri yalançıdır. Ocaqın hər bir küncündə bir qarışıqlıq, bir-birinin üstünə yığılmış şeylər. Forma iki kafedə asılır, hər yerdə bir şeylər var. Kafedralardan birində pişik döşəmə gözyaşları. Masada oturan qəhrəman papillətlər və saç curlers, qəhrəman moda və yaxşı qulluq etmək arzusundan danışır. Amma qəhrəmanın bütün şeyləri düzgün qayğıya malik deyildir. Qəhrəmanın görünüşü və dərəcəsindən daha yüksək olmaq arzusu, gülünc və gülməli görünür. Kafedrada hətta pişik nazik və laqeyddir.

60-cı illərdə sənətkar "məzmun", "həyat izahı" və hətta "təsvir olunan hadisələr üzərində hökm" tələb etməyə başladı. Rus rəsmindəki ən əhəmiyyətli şey, bədii əxlaqi və sosial prinsiplərin üstünlüyü idi. Bu xüsusiyyət demokratik düşüncəli sənətkarların işində ən açıq şəkildə ortaya çıxır. 1863-cü ildə İncəsənət Akademiyası Skandinaviya mifologiyasından bir hekayə ilə qızıl medala görə proqram hazırladı. Bütün on üç ərizəçi, onların arasında I.N. Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Bu proqram ilə razılaşmayan və ümumiyyətlə proqramlarla razı olmayan Litovçenko müsabiqədə iştirak etməkdən imtina etdi və Akademiyanı tərk etdi. Akademiyanı nümayiş etdirərək, üsyançılar "Artel rəssamları Artel" təşkil etdi və 1870-ci ildə Moskva rəssamları ilə birlikdə, "Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası". Perovdan başlayaraq Levitan ilə bitəndən sonra, Rus rəsminin bütün görkəmli nümayəndəsi bu sərgilərdə iştirak edib - peredvizhniki.
   Peredvizhniki rəssamları niyyətlərini gözdən keçirərək ümumi insanın çətin taleyinə döndülər. Portret qalereyasında Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) insanlara iman, ruhani güc, kəşfiyyat, xeyirxahlıq üçün istedad olan çox diqqətəlayiq kəndli növləri var. Bu mövzuda sənətçinin ən yaxşı şəkilləri - "Atış şapkası içində bir adam" və "Mina Moiseyev." Kramskinin bir "rəvayətçi" kimi fəaliyyət göstərməsi onunla "müjdə vermək" kimi fəaliyyət göstərdi: o, jurnalistikanın nə edə biləcəyini gözəl mənbələrlə həll etməyə çalışdı və onun təsvirləri kifayət qədər təsvirli bir təsviri tapmadı. Buna görə "Məsih çöldə" dən "Mermaids", "Herodias" dan "Müqavim dəhşətə", "Ay gecəsi" -dən "Bilinməyənə" qədər getdi. Və hələ də demək lazımdır ki, Kramskoyun əsərləri Rus ədəbiyyatının dahi portretlərinə aid olan fırçalardır və L.N.-nin psixoloji xüsusiyyətlərinin dərinliyi üçün əlamətdardır. Tolstoy və N.A. Nekrasov. Tolstoyun portretindən ağıllı, müdrik və son dərəcə kəskin görünən bir adam bizə baxır.

Şəkil sahəsi "İsa səhrada"   İsa Məsihin qırx gün oruc tutması ilə əlaqədar Yeni Əhddə, o vaftizdən sonra təqaüdə çıxdığı səhrada və bu orucda meydana gələn şeytan tərəfindən Məsihin aldatması ilə əlaqələndirilir. Rəssamın sözlərinə görə, hər kəsin həyatında qaçınılmaz olan mənəvi seçimin dramatik vəziyyətini tutmaq istədi.
   Rəssam Məsihin eyni gri qayalı çöldə bir təpədə yerləşən boz daş üzərində oturduğu təsvir edilir. Kramskoy sabah səhərə təsvir etmək üçün soyuq rənglərdən istifadə edir - şəfəq yalnız düşünülür. Üfüq xətti olduqca aşağıdır və şəkil təxminən yarıya bölünür. Aşağı hissədə soyuq daşlı çöl var və yuxarı hissədə işıq, ümid və gələcək dəyişikliyin simvolu olan əvvəldən bir göy var. Nəticədə, şəkilin məkanına qaranlıq bir paltarı və qırmızı tuniklə bəzənmiş Məsihin rəqəmi hakimdir, lakin eyni zamanda ətrafındakı sərt mənzərə ilə uyğun gəlir.
   Geyim təsvirində məhdudiyyət sənətçinin öz imicinin psixoloji inandırıcılığı və insanlığını yaradan Məsihin üzünə və əlinə birincil əhəmiyyət verir. Kəskin sıxılmış əllər demək olar ki, kətanın həndəsi mərkəzindədir. Məsihin üzü ilə birlikdə, onlar kompozisiyanın semantik və emosional mərkəzini təmsil edir, izləyicinin diqqətini cəlb edirlər.

"Naməlum"   İvan Kramskoyun ən əhəmiyyətli və məşhur əsərlərindən biri hesab olunur. Bu adı kətanla verərək, sənətçi ona bir sirr və intriqa halosu verdi. "Bilinməyən" görünüşün məzmununun ideoloji və bədii cəhətlərinə görə, rəssam bir portret və tematik şəklində bir iş yaratmağa müvəffəq olmuşdur.

60-cı illərin tərəqqisəli təzyiqinə əsasən, rəsmlərini çırpmağın təbliğinə çevirən ilk rus sənətkarları arasında Vasily Qriqoryeviç Perov (1834-1882) . Onsuz da ilk şəkilində   "Kənddə vaaz"kəndlilərin azad olunduğu ilində sərbəst buraxılan Fedotovun kobud istehza etdiyi bir iz buraxmadı: kahin sözlərinə biganə olan yağlı torpağın sahibi kafedə yuxuya düşdü; gənc həyat yoldaşı, anı ələ keçirərək, pərəstişkarı ilə pıçıldayıb, ruhani dəyərlərə "aydın" cəmiyyətdən hörmət göstərməyi nümayiş etdirir. Sonrakı şəkil "Pasxa gedişi"   Həmin dövrün ən qaranlıq ittiham romanları ilə dəqiqlik və razılıq baxımından olduqca "Bazarovskaya" idi.
   Afişa və ikonlarla dolu tamaşalar öpüşlərdən ibarətdir, yalnız orada şöhrətlə müalicə olunur: sərxoş zəvvarların ləzzətdən çıxması və yaz tökülməsində toqquşması; pop, ancaq ayaqlarını hərəkətə gətirən, böyük çətinliklə axşamdan gəlir; yəhudilərlə birlikdə deacon tökdü və düşdü.

   Həm din adamları, həm də kişilər Rusiyadakı hər şeyin dəyərsiz olduğunu və əsaslı bir qırılma və yenidənqurma tələb etdiyini heç şübhə ilə qoymurlar. Yalnız başqa Perovun digər rəsmləri "Bir hökmdarın gəlməsi"   və "troyka" deyil, "kasıb insanlığa" görə kədərlə dolu bir ittiham xarakterindən daha çox kədərlidir. Perovun sonrakı əsərlərində hədsiz rəvayət detalları, parçalanmış formalar və rəngi hissi olmaması ilə xarakterizə edilən erkən rəsmlərlə müqayisə olundu. Xüsusilə yaxşı fM portretləri Dostoyevski və A.N. Ostrovsky, böyük rus yazıçıları. Bu əsərlər düzgün şəkildə Perovun rus rəsmində psixoloji portret qurucularında sayılmasına imkan verir - onun simvollarının mənəviyyatını dəqiq və tam şəkildə nümayiş etdirə bildi. Onun sənətinin "ideoloji" olmasına baxmayaraq, Perov çox dəqiqlikli və inandırıcı xüsusiyyətlərə sahibdir.
   Ən ifadəli biri şəkildir   "Ölüləri görən". Yazan

perovun xaricdən döndüyü, şəkil çəkdiyi yerdə, sənətkarların təşviqi üçün cəmiyyətdən ilk mükafatı gətirdi. Cılız az at yavaş-yavaş və təəccüblü bir təpədə küləyin şiddətinə doğru sürüklənir. Kılıçda - təxirə salınan bir tabut tabutu halı ilə örtülmüş və halatlarla bürünmüşdür. Bunun hər iki tərəfində uşaqlar bir kirəmə üzərində tündləşdilər. Sad görünüşlü qız. Əksinə, böyük bir kürk kapağında olan bir oğlan gözlərinin üstünə qaçır. O, soyuqdan silkələyir, böyük atanın qoyun paltarına sarılır. Keçən ilin sonuna qədər sahibini eskortlaşdıran kirşəyin yanında köpek, yetim qalan kəndli ailəsinin təklik və evsizliyini daha çox ifadə edir. Biz ananın üzlərini görmürük, amma başını necə əyərək və çiyinlərini aşağı saldıq! Heç kimə yaxın deyil, onlarla birlikdə heç bir kəndli ailənin son yeməyini son səfərinə aparır. Və onların heç bir sempatizanı olmadığı üçün, baş verənlərin faciəsi hələ də daha diqqətli olur. Bu təəssürat bir qaranlıq, təhlükəli mənzərə ilə gücləndirilir: qar örtülü sahələr, alacakaranlıq toplamaq, aşağı qaranlıq qaranlıq, qurğuşun buludlar. Soyuq səssizliyin və sonsuz, ağrılı sükutun ətrafında ...

Rəssamlar arasında peredvizhniki ən böyükdür İlya Efimoviç Repin (1844-1930) . O, Wanderers qalan kimi, şəkillər zənginliyi kimi, onlardan çıxmaq mümkündür, belə ki, o, daim ədəbi mövzular müraciət, mümkün satirik ("Kursk vilayətində Procession") qəzəbli yazmaq üçün cəhd, bir şən xütbə ("Zaporozhtsy" ), siyasi qarışıqları olan bir daxili səhnə ("Bir təbliğçi həbs", "Bir çırpınan görmə", "Gözləməyin") adlı bir faciə ("İvan Qəhrəman və oğlu İvan 1681-ci ildə"). Demək olar ki, hər birində onun rəsm əsərləri yalnız rasionallıq deyil, eyni zamanda teatrallik dərəcəsi və mütləq psixoloji həssaslıqla yanan bir temperamentdir. Onun rəsm əsərlərindəki aktyorlar çox həssas bir şəkildə yerləşdiriliblər, həqiqi mələklər, rolu oynayır və insanları dərindən hiss etməyəcəklər. Yalnız Volqa istiqamətindəki səfər zamanı görülən birbaşa təəssüratla gənc yaşlarda yazılmış "Volqa-da Burlaks" da drama açıq və aydın şəkildə ifadə edilir.
   Şəkildən "Volqa'da Barge Haulers"1870-ci illərin realizm sənətinin ən böyük nailiyyətinə çevrilən "bütün böyük Rusiyada şöhrət" başladı. O, ev təsərrüfatında rəssamlıq üçün adət etdiyin inkişafı və düzəlişdən imtina etdi və ilk dəfə sərt əmək adamlarının əzabını deyil, eyni zamanda möhtəşəm sosial gücünü də ifadə etdi. Gözəl bacarıqla, Repinə hər bir xarakterin unikal fərdiliyini yenidən yaratan, insanların sosial-psixoloji "bioqrafiyası" verildi. Mərhələ üzrə 11 fiqurda milli Rusiyanın tipik bir portreti yaradılıb və rus cəmiyyətinin bütün sinifləri tamaşaçıdan əvvəl görünürdü. V. R. Stasovun bu rəsm haqqında yazdığı məktubda Repin yazırdı: "Hakim indi kəndli, ona görə də onun maraqları əks etdirilməlidir". Daşıyıcılar müəllifə mənfi bir nifrət deyildi, lakin onların daxili gücünə və gözəlliyinə görə hörmət və heyranlıq idi. F. M. Dostoyevskinin sözlərinə görə, əsl həqiqət "xüsusi izahatlar və etiketlər olmadan" kətan üzərində aşkar edilmişdir. Rəssam Dostoyevskinin ən böyük ləyaqətinə görə, onun məcburi daşıyıcılarının heç biri şəkil çəkməsin: "Baxın nə qədər acınacaqlı olduğuma baxın və xalqınıza nə qədər borcluyansan".

I. Ye. Repin'in çoxfunksional istedadları, hadisələrin imicinin və psixoloji xüsusiyyətlərin dərinliyindən asılılığı ilə təəccübləndirən tarixi tuvallerdə aydın şəkildə ifadə edilmişdir. Uzaq keçmiş hadisələrdə, həyatın ən son nöqtələrini, insanın əsl mahiyyətinin ən yaxşı şəkildə göstərdiyi dramatik vəziyyətləri axtarırdı. O, möhtəşəm həyat qəhrəmanlarını həyatın vacib anlarında göstərə bilərdi, ruhani gücünün həddindən artıq gərginliyində anlar gözləyirdi. Eyni zamanda, Repin səxavətlə davamlılıq hissi qabiliyyətinə malikdir və tarixi keçmiş və müasirlik arasında paralellik yaradır.
   Beləliklə, şəkilin ideyası "İvan Qəhrəmanı və oğlu İvan"   İskəndərin II İnsanlar tərəfindən öldürülməsi ilə əlaqədar yaranmışdı. Repin bu günlərdə yazdığı "Hisslər günün dəhşəti ilə doldu. "Acı tarixə gedən yol" Repin həyatında bir şey dəyişdirmək mümkün olmadığı bir anda başa düşən bir qətlinin oğlunun dərin anlayış anlayışı şəklində tapdı. Şəkil aydın cinayəti cinayətin, "öldürməyin" əmri tökülməsinin ideyasını aydın şəkildə səsləndirdi. Bir övladın ağır cəsədini qaldırmağa, oğlunun bağışlanmasının mərhəmətli hərəkətinə, atasının zəiflədilən əlinə toxunaraq, cücərən yaşlı adamın təklik və tənbəlliyi eyni dərəcədə qorxudur. Bu qeyri-müəyyənlik və müxtəliflik, işin psixoloji dərinliyi kimsəni laqeyd qoymadı.

   Digər həyati məzmun bir şəkil ilə doludur. "Kazaklar Türk Sultanına bir məktub yazır", milli xarakterli elementi, onun sədaqətinin və tərəfdaşlığının ruhunu ifadə edir. Optimistlik hissi ilə Repin kazak freemenin gücünü, onun tükənməz yumor hissi və azadlıq arzusunu çatdırdı. Rus rəsmində ilk dəfə kütlələrin və liderin - hərbi qardaşlığın lideri birliyi hissi keçirildi. Böyük bir kətanda (203 x 358 sm) milli ruha, bir bütün "qəhqəhə simfoniyası" na hymn yaratdı. Repin bu şəkil üzərində 15 ildən çox işləmişdir: əsərin sənətkarın xəyallarına yol verməməsi. V. V. Stasovun qəhrəmanları haqqında xoşagəlməz yazdı: "Bəli, insanlar eyni! Başım onların dinindən və səs-küyindən dönüb, onlarla qoşula bilməzsən! Lanet insanlar! "

   I. E. Repin portret sənətinə mühüm töhfə vermişdir. Rus rəsminin ən yaxşı ənənələrini, bu janrın hər bir işində müvəffəqiyyətlə inkişaf etdirərək, "ruhun dialektikasını", mürəkkəb duyğulu dünyasını və hər bir şəxsin unikal xüsusiyyətlərini ortaya qoydu. Rəssamın hər bir portreti, nadir müşahidələr, psixoloji səliqəlik, doğruluğa çağıran, yalançılığı rədd edən ifadə tapdı. Repin öz bəşəriyyətini "düzəltməz", "təkmilləşdirilməsi" və ya idealizasiyası üçün səy göstərməmiş, modelləri qəsdən "ona qoymuşdu". Çox hallarda, portret canlı ünsiyyət, danışma və bəzən isti müzakirə şəraitində doğuldu. Ona görə də onların bədii qərarı çox müxtəlifdir.
   Repin, bir seansda, bir modeldə dünya tərəfindən tutulan birdən-birə impulsda portret yaza bilər, eyni zamanda uzun və ağrılı şəkildə işləyir, dəfələrlə yenidən yazır və dəyişir. Fövqəladə maraqla yanaşı, o, "sevgili millət, onun ən yaxşı övladları" ruhuna yaxın insanları yazırdı və onların çoxu dərin dostluqlarla əlaqəli idi. O, bir neçə dəfə eyni insanı yazdıqda da, o, yeni və unikal bir şey aşkar etdi.
   Sənətçinin portret sənətinin zirvəsi var bəstəkar M. P. Mussorgski və yazıçı L. Tolstoyun portretləri"ölümsüz ruhun qüdrəti", şəxsiyyətin bütövlüyü və varlıq ardıcıllığı təəssüratını əks etdirir.
   Portret, həmişə sənətçinin ən sevimli rejimi olmuşdur, yaradıcılıq həyatı boyunca ona çevrilmişdir. Tədqiqatçılar təkrarladılar ki, Repin yalnız portretləri çəksəydi, o zaman Rus sənət tarixində böyük bir sənətkar qalacaqdı.

Tarixi boyama janrının inkişafına görkəmli bir qatqı etdi Vasily İvanoviç Surikov (1848-1916). Tanınmışlar üçün Rusiya tarixində əhəmiyyətli, dönüş nöqtələrini seçmiş, inanılmaz mürəkkəbliyi, faciəsi və psixoloji dərinliyi göstərmişdir. O, ümumi tarixi nümunələri müəyyənləşdirmək sənətini konkret, real faktlar və daxili daxili ziddiyyətlərin mənbələrini göstərmişdir. Tarixi keçmişin bədii bir görünüşünü yaradaraq, tez-tez onu "xalqının qəhrəmanlıq ruhunu" (M.V. Nesterov) təcəssüm etdirən fərdi insanın taleyi ilə gördü. Eyni zamanda, rəsm əsərləri üçün müasir gerçəklikdən, uyğun dərnəklərdən, xarakterik dokunuşlardan və əhəmiyyətli detallardan faydalanaraq çəkdi. Surikov heç vaxt ittiham etməyib, hökm vermədi və reytinq vermədi. Təsvir edilən hər şeydə özünə yalnız empati və emosional obyektivlik təmin etdi.
   Tarixi rəsm ustası olaraq Surikov ilk dəfə özü də səslənərək özünü bəyan etdi "Günaydın Streltsi cəzası"1698-ci ildə şahzadə Sophia dəstəkləyən archers üsyanının nəticələrini əks etdirdi və kiçik qardaşı Peter 1-ə aid olan qanuni hakimiyyətə qarşı çıxdı. Bu işdə müəllif bu işdə qan vermək istədi, ancaq milli tragediya deyil, qan dəyişdirmə dövründə yaşayan və tarixin təkərinə düşən insanlar tərəfindən ödənilən qiymət. Yazarlar tərəfindən yaşanan "son dəqiqə təntənəsi" içərisində kətanın dramatik səslərini müəllif gördü.
   Yığındakı hər bir şəkil modellər üçün gərgin bir axtarışda və eskizlərdə diqqətli bir işdə yaradılan fərdi, portret xarakteri daşıyır. Bütün oxucular öz təcrübələrində faciəni, itaətsizlik, itaətsiz ruh və qəzəbini ifadə edirlər. Onların üzlərində və hisslərindəki duyğuların bir hissəsi: sükut səssizliyi və kədərli vida, inadkar qəzəb, düşüncəli düşüncə və darıxdırıcı təslimdir.
Kompozisiyanın emosional mərkəzi səssiz düellər, "fikirlərin düellosu", iki əsas simvol arasında - Peter I və qırmızı saqqallı oxçu arasında qarşıdurma. Qürurla başını uzatsız və işgəncə üsyançıları tərəfindən pozulmayan, gənc padşahın rəhbərliyinə qarşı nifrətlə dolu baxışlarını düzəldirdi. Yalnız özü qarşısında şapkasını götürməmişdi və əlindəki yanan şamları sıxışdırırdı. Peter I - dövlət hakimiyyətinin qalası - Kremlin divarının fonunda təsvir olunur. Onun bütün rəqəmlərində, onun mübarizəsinin düzgünlüyündə böyük bir daxili güc və inam hiss olunur. Bu qarşıdurmada haqlı və günahkar yoxdur, hər biri öz təhqirinə və öz həqiqətinə malikdir. Kral-islahatçı təşəbbüslərinin bir çoxunun dağılmasının səbəblərini əks etdirən yazıçı, əxlaqi məğlubiyyət və xalqla fəlakətli bir fikir ayrılığı fikirini ifadə edir.
   Böyük bacarıq ilə Surikov populyar faciənin xüsusilə dözümlü və emosional olaraq qəbul edildiyi parlaq qadın simvollarını boyadı. Yaşlı qadın, uzun müddətdir seyircisində qalır, qarşısında ön plan trafik qarışıqlığında, qırmızı bir baş örtüyündə ürəyincə ağlayan kiçik bir qıza, həyat yoldaşı, əri artıq ölümə aparıldığı bir gənc qadındır. Rəssam əksər hallarda üzlərini göstərməməsinə baxmayaraq, son dərəcə dəhşət və ümidsizlik hissi tamaşaçıya ötürülür. Rəssamın yaradılan hər bir qadın təsviri həyatın inanılmaz bir həqiqəti və psixoloji inandırıcılığı ilə fərqlənir.
   Müəllifin bədii konsepsiyası sənətin bədii qərarına tabedir. Memarlıq çərçivəsi ilə mühüm semantik və kompozisiya rolu oynanır. Aziz Basil Katedralinin xırda fəsli və asimmetrik formaları güclü Kremlin divalarının şiddətinə və məşhur kütlənin elementar kütlələrinə - Peterin sərkərdələrinin sıxlığına qarşı çıxır. Aziz Basil Katedralinin qübbəsi ilə şəkilin üst tərəfi kəsilmişdir. Kəsildiyi kimi, Katedral Peter-əvvələ Rusiyanın simvolu və üsyançı oxçu kimi qəbul edilir.

   Şəkildə vahid bir kompozisiya mərkəzinin tapılması çətindir: bəzi oxucuların rəqəmlərində milli qəmin elementlərini simvolik şəkildə təcəssüm etdirən ayrı-ayrı qruplar formalaşır. Müxtəlif növ və perspektivlərdəki məlumatlar, hamısı yazarın niyyətinə uyğun olan ciddi daxili məntiqə tabedir. Surikov deyib ki, kompozisiya "rəqəmlər şəklində ayrılmamalıdır, amma hamısı bir-birinə bağlıdır". Beləliklə, archers qrupunun "yaxınlığı" insanları vahid, bütöv bir bədii təsvirə birləşdirən şüurlu bir müəllif üsulu kimi qəbul edilə bilər.

Şəkildə "Menşikov Berezovda"   "mənasız və amansız" "yunan səsləri" də səslənir. Bir zamanlar Peterin dövrün ən nüfuzlu şəxslərindən birinin ailəsi ilə uzaq Berezovun ailəsi ilə birlikdə sürgün edilmiş bir ailənin faciəsi. Surikov tamaşaçıları bir sənətçi üçün bütün tarixi dövrü simvollaşdıran bir şəxsin üzünə nəzər salmağa dəvət edir. Petrovun yuvasının təkəbbürlü olması, ümidsiz düşüncələrinə batırılmış, kiçik bir evdə dondurulmuş görünürdü. Onun rəqəminin ölçüsü, otaqın ölçüsü ilə mübahisə edən müəllif İ.S. Kramskoyun diqqətini çəkir: "Əgər Menşikov qalxarsa, başını tavanla vuracaq". Amma bu kompozisiya düzensizliyi tamamilə haqlı idi, çünki rəssam qəhrəmanın şəxsiyyətinin ölçüsünü vurğulamaq istədi. Kamera məkanı və monumental psixoloji miqyasda olan gözəl kontrast sənətçinin işin məcazi həllinin bütövlüyünə nail olmasına imkan verir.
   Şəkildə heç bir şey olmaz, amma bu inamsızlığın fonunda insanları əhatə edən obyektlər keçmişin və gələcəyin hekayəsini rəhbər tutur. Surikovun hər bir detal dərin məcazi mənası ilə doldurur. Menşikovun hələ yetişməmiş saçları köhnədir, xatırladır ki, son vaxtlar bu rəhbəri uzun müddət qıvrılmış bir parik ilə bəzədilmişdir. Hutun acınacaqlı içində, köhnə lüks qalıqları (şamdan, şahzadənin üzüyü, Məryəm zənciri) və Sibir həqiqətləri (dəri cəsədi, yataq örtüyü, şimal maralı, istedadlı gənc şahzadənin çəkmələri) çox füsunkar və ifadəli görünür. Köhnə nişanlardakı yanan simvol lampasının işıqları simvol olaraq qəbul edilir, daha yaxşı dəyişikliklərə ümid verir.

Vasnetsov Viktor Mikhailoviç (1848-1926)- ümumi Avropa sembolizmi və müasirliyi içərisində xüsusi "rus üslubunun" qurucusu. Rəssam Vasnetsov orta əsr motivlərini poetik bir əfsanənin və ya nağılın həyəcanlandıran atmosferini birləşdirən rus tarixi janrını dəyişdi; Ancaq nağıllar özləri böyük tuvallerinin temaları olur. Vasketsovun bu gözəl əsərləri və nağılları arasında rəsmlər var "Körpülərdəki Knight" (1878), "İqor Svyatoslaviçin Polovtsy ilə döyüşündən sonra"   (1880), "Alyonushka" (1881), "Üç Bogatyrs" (1898), " "Çar Ivan Vasilyeviç qorxunc"   (1897). Bu əsərlərdən bəziləri (Yeraltı Krallığının Üç Şahzadəsi, 1881, ibid), izləyicini yuxular dünyasına aparan müasir sənət tipik dekorativ rəsm panellərini təqdim edir.

V.M. Vasnetsov. "Üç qəhrəman"

Rus təbiətinin güc, böyüklük və şöhrəti xüsusilə yüksək qiymətləndirdi İvan İvanoviç Şişkin (1832-1898), haqlı olaraq "rus meşəsinin müğənnisi" adlandırılır. Dünya rəsminin tarixində çoxlu sayda ağacların sərvətini gözəl, sakit və möhtəşəm bir şəkildə göstərən başqa bir sənətçi yoxdur. Şişkindən əvvəl, rus meşəsinin qəhrəmanlıq gücünün motivi, rus xalqının xarakteri ilə təəccüblü bir şəkildə onun keyfiyyətləri, rəsm əsnasında belə parlaq bir səslənmədi.
  Qışda ağır və yağışlı qar örtükləri ilə örtülmüş, payızın şəfalı və qaranlıq səs-küylü, yaz mövsümündə lüks, ilk yaşıllıqla kifayət qədər toxunan, meşənin şeirsel bir görünüşü, müxtəlif kombinasiyalarda, qruplar və tək-tək hər cinsin ağacları. bu sənətçinin əsərinin əsas və sevimli mövzusu.

I.İ. Şişkin. "Şam meşəsində səhər"

İvan Konstantinoviç Aivazovski (1817-1900)   dünya rəsminin tarixinə "qızğın şairin dənizi" kimi girdi. Bütün həyatını bu mövzuya həsr etmişdir və heç vaxt dəyişməmişdi. Yaradılmış marinalarda (sənətçinin öz qəbuluna görə təxminən üç min idi), gözəl və mənəvi təbiətin romantik idealına sadiq qaldı. Gənclikdə o, günəş şüalarının və ya ayın gümüşü işığı ilə qızılca qoyulmuş dənizin sükunətini daha çox maraqlandığı təqdirdə, o, sonradan böyük fəlakətlərə səbəb olan qüdrətli, qəzəbli bir elementin obrazına çevrilir.
   Aivazovskinin "The Ninth Wave" şəkli tamaşaçıları sevindirən əsl həccə səbəb oldu. Fırtınalı dənizin böyük bir dalğası, ölü gəminin dırnaqlarının parçalarına dırmaşanlaşan insanlar üzərində düşməyə hazırdır. Bütün gecə ekipaj dəniz elementləri ilə qorxusuz mübarizə etdi. Amma burada günəşin ilk şüaları minlərlə parlaq işıq və rənglərin incə rəngləri ilə işıqlandıran suyu tökdü. Su şəffaf görünsə, içəridən parlayır, dalğaların qabarma qüsurunu əmələ gətirir və buna görə xilas bir qüdrət ümidi verir. Dənizçilərin fikrincə, doqquzuncu dalğa fırtınanın son sürətini ön plana çıxarır. İnsanlar müqavimət edə bilərmi? Onlar ölümcül bir döyüşdən qələbə elementləri ilə qalib gələcəkmi? Bu suala cavab vermək çətindir, amma optimistliklə dolu olan rəsmin rəng sxemi bu qədər inamla ruhlandırır.

Mixail Aleksandroviç Vrubel (1856-1910) - Rus vizual sənətlərdə ən parlaq simvol nümayəndəsi. O yaratdıqları şəkillərdə yalnız ustadın ruhani axtarışını deyil, yaşadığı çətin dövrün daxili ziddiyyətlərini əks etdirirdi. Bu dövr öz əsərlərində özünü tanıyırdı, özü "bizim dövrümüz" (KS Petrov-Vodkin) idi. Bu, özünəməxsus rus mədəniyyəti fəlsəfəsini və fərdi yaradıcılıq mənəvi intensivliyini birləşdirdi. Vrubel, reallıq arxasında daha bir əhəmiyyətli daxili gerçəkliyi fərqləndirməyə çalışmış və dekorativ və ifadəli xüsusiyyətləri birləşdirən rəsm dilində ifadə edən ilk Rus rəssamlardan biri idi. Görünən obyektlərin qeyri-mövcud dünyasına və görünməz şəxslərin sirli dünyasına bölünməsini gördü.
   Dünyanı dəyişdirən gözəlliyə səmimi şəkildə inananlara bədii yaradıcılıq prosesində baş verən hadisələrin mahiyyətini bilir, bu sözlərlə yaradıcılığını ifadə etdi: "Təbiət yazmaq mümkün deyil və lazımsızdır, onun gözəlliyini tutmalısan". Sirli xəyalları, mifləri, mistik fikirlərini və qeyri-müəyyən görünüşlər dünyasında öz gözəllik və harmoniya konsepsiyasını axtarırdı. M. A. Vrubel sənətinin xarakterik xüsusiyyəti real və fantastik, simvolu və mifinin birliyini təşkil edir. Yalnız Vrubel hər kəsə məlum olmayan bu cür açılarda reallığı gördü. Yeni bir gerçək yaratdı - inkişaf, hərəkət və transformasiyaya qadir olan gözəl və faciəvi dünya. Yaratıcı bir təsəvvüründə, bəzən görünməyən bir məkanda narahatlıqla "boğuldu" obyektlərin aydın olmayan təsvirləri var idi, sonra isə birdən-birə parıltılı, parıltılı, sirli işıq flaşları ilə parıltılı idi. Onun mifoloji, adət və epik simvolları bu sirli dünyada yaşadı və hərəkət etdi: "Swan Princess", "Muse", "Pan", " Altı qanadlı Seraphim, "Peyğəmbər", "Bogatyr", "Mikula Selyaninoviç", "Qar qız", "Volxov".

M.A. Vrubel "Tsarevna-swan"

Şəkil M. A. Vrubel   "Demon oturma"   müəllifin özü və arzularını ifadə edən simvolik ümumiləşdirmələrlə dolu. Lermontovun şerinin quruluşunda yaradılan kətan, sənətkar tərəfindən tam mənası ilə çəkildi. O, özünü belə izah etdi: "Yarım çılpaq, qanadlı, gənc, təəssüflər olsun ki, günəş batmasının fonunda dizləri əhatə edir və çiçəklərin altına bükülmüş şöbələrə bükülmüş şəlaləyə baxır."
Demon Vrubel, aldatma və pisliyin ənənəvi təcəssümündən uzaq, yalnız xarici bir dünya tərəfindən rədd edilən və cənnətdən qürur duyduqları təkəbbürlü dünyadakı mübahisəli dünyasını əks etdirən bir bədii alaqariya deyil. Hər hansı digər bir xarakter kimi, bu təsvir onun əsasında bir neçə aspektə malikdir və buna görə də birmənalı şəkildə deşifr edilə bilməz. Müəllif bunun içində nə tutmaq istədi? Öz təklik, üsyan ruhu, narahatlıq və gözəllik xəyalları? Onun üsyançı ruhunda gizli nədir? Vrubelin sözlərinə görə, sadiq Demon "əzab və kədərli bir ruh deyil, bütün bu hökmdarla ... qürur verici bir ruhdur". Bu görüntüün mahiyyətini anlamaq üçün əsasdır ki, cənnətdə və yer üzündəki heç bir cavab tapmayan və tapmayan "insafsız ruh ruhunun əbədi mübarizəsini" təsvir edən bir məxluq.
   Kətanın demək olar ki, bütün yerini tutan rəqəm şəkil çərçivəsində çox yaxından iştirak edir, beləliklə, müəllif qəsdən onu yuxarıdan aşağıya endirir. Demonun əlləri faciəvi şəkildə kilidlənir, görünüşü kədərlidir, onun konsentrə və gərgin düşüncələri qaşına dondurulur. Onun bütün rəqəmləri əsirlik ruhunun və əcnəbi maddi zəncir zəncirlərindəki mütləq təkliyin əzabının simvolu kimi qəbul edilir. Qəribə qaya fasilələri, göydə dondurulmuş hərəkətsiz buludlar, görünməmiş gözəl rənglər və kristalların parıltılı ləçəkləri, üzlərində qırılan günəşin çəhrayı-sarı əksləri bu görünüşün qeyri-təbiətini və qeyri-adətliliyini artırır. Qırmızı, bənövşəyi, bənövşəyi-qızıl və kül-boz tonlarının birləşməsi ilə təmsil olunan rəng spektri, demək olar ki, qeyri-real, fantastik bir dünya yaratmağa kömək edir. Bu möhtəşəm rəng sirrinin fonunda, ümidlərinin və ideallarının yerinə yetirilməsini simvol edən gənc titanın mavi paltarları xüsusilə ifadəli görünür.

   Vrubel Demon dərin faciəvi bir təbiətdir, zaman ruhunun simvolu, dəyişmənin gözləntəsi və bilinməyən qorxusu. Bu, yalnız sənətçinin şəxsi təcrübələrini deyil, həm də vaxtının özünü və ziddiyyətlərini əks etdirir. Vrubel bu şəkilin planın son tövsiyəsini, onun "monumental" Demonunu, daha sonra yazmağa hazırlaşdığını düşünməmişdir. Tezliklə, o dövrün "The Flying Demon" adlı rəsm ilə başlamışdır, dünyanın ölümü və ölümündən əvvəl bir şeylə doludur. O, daha yaxşı bir dəyişiklik üçün heç bir ümid buraxmayan "Demon Sədaqət" dövrünü tamamlayaraq, sənətçinin faciəsinin görünən təcəssümü oldu.

təqdim olunan materiallarla tanış olduqdan sonra burada təqdim olunan yoxlama və nəzarət məsələlərini yerinə yetirməlidir. Lazım olduqda nəzarət materialları müəllimin elektron poçtuna göndərilir: [email protected]

Həyat şəkillərinə baxarkən həyatın güclü bir kontrastını gördüm. Bu yazıda mən bir kənd daxmasında, boş divarları, lampa işığı, soba və masa örtüyü olmadan ağır bir stolda həyat toplayırdım - bu məkanda həyat şəkli.

1. Felitsyn R. Hutun verandasında. 1855


Uşaqlıq - vaxt qayğısızdır, amma bu qızlara baxmağın bir şübhəsi var. Yaşlı birinin belə bir cəmlənmiş üzü, bir gəncin kıvrılmalarını bükərək, ikinci bir gözün məsafəyə baxır ...

2. Şibanov M. Peasant nahar. 1774


Hutun qaranlıq məkanında təvazökar bir nahar və bu insanların üzlərində fərqli duyğular oxunur! Onun uşağının qocalma anası dünyada təkdir. Derin bir ekshalasiya və ağır çiyinlər, ürəyin səsini eşidir ...

3.Kulikov Və qış axşamı


Dəniz işlərinin qışda tamamlanması, axşam saatlarında işıqlı pəncərələr və məşəllər, fərqli təbiət əsərləri, sənətkarlıq və ev tapşırığı ilə davam etməsi vaxt idi.

4. Maximov zəif yeməkdə. 1879


Və yenə qaranlıq tonlarda aşağı tavan daxma və boş divarlar. Bu evdə pərdə yoxdur, hər şey çox çətin, yorğun üzlər, qiyamət ... Və kişilərin köynəklərinin gözəl bir rəngidir.

5.Maksimov Nənənin nağıllarında. 1867


Yəqin ki, həyatın ən maraqlı anlarından biri - qaranlıq bir axşam gecə nağıllarının nağılları - öyrənmə, məlumat və ənənələr və həyat hikmətidir. Necə rahat ...

6. Maximov Kim var? 1879


Qaranlıq bir qış axşamı qaranlıq bir qış gecəsində, sobanın çırağı və tellərdəki küləyin səsi altında, birdən birinin ayağının altında bir qarla qarışıq və qapını döydülər ... bir şey olduğuna görə hər zaman bir az qorxudduğum zaman nənəm koridora girdi, Burada kimsə tanış səs və hər şey rahat və təhlükəsiz olur yenidən;)
Divarda olan kölgə mənə bu hissi xatırlatdı.

7. Maksimov xəstə ərində. 1881


Dəhşətli və kədərli səhnə ... yalnız dua etmək və gözləmək ...

8. Maksimov V. Yaşlı bir qadın yaşadı. 1896

bu sahəyə baxaraq ortaya çıxan bütün duyğuları çatdırmaq üçün söz tapa bilmirəm. İnanılmaz güclü.

9. Maksimov Ailə hissəsində. 1876


Yenə də, aşağı tavanlar, mən yalnız tahmin edə bilərəm - bölünmə nədir.

10. Şibanov M. Nikah müqaviləsinin qeyd olunması. 1777


Rəhbərliklər - masanın üzərindəki bir nanə və zərif qadınlar! "Çayır" ın mənası daha aydın olur. Qızın paltarları onun mənəvi dünyasıdır. Bu satın alına bilmir ...

11. Trutovsky K Hayloft haqqında. 1872


Həyatın gözəl sevincləri. Bir təbəssüm olmadan baxmaq olmaz;)

12. Pelevin və İlkel. 1888

Dünyanın kənarında nə qədər sərt olursa olsun, bir körpə gəlişinin xoşbəxtliyi ürəyini işıqlandırır. Belə ki, daxmada daha çox işıq var və soba ağ, yeməkləri parlaq və beşikdə pişik toxunur, hər bir detal sevinclə doludur.

13. Korovin P Christening. 1896

Nikolay Nevryov. "Sərbəstlik: serf həyatından bir səhnə." 1866
Bir torpaq sahibi başqa bir qız qızını satır. Alıcı beş barmağı - beş yüz rubl sərf edir. 500 rubl - 19-cu əsrin birinci yarısında rus serfinin qiyməti. Satıcı qızlar - Avropa təhsilli nəcib. Divarlarda rəsmlər, kitablar. Qız qısqanclıqla öz taleyini gözləyir, digər qullar isə qapıya sıxışdılar və bazarlığın necə bitəcəyini seyr etdilər. Tosca.

Nikolay Nevryov. "Prodiakona, tacirlərin adlarına uzunömürlülük elan edir." 1866
Tacirlər ,   Əksər hallarda, dünənki köylüler gəzirlər, əhalini sərxoş qonaqlar açır.Hər şeydən bəhs edən kahin də artıq yuvarlanıb. Yeri gəlmişkən, sol tərəfdəki kişi üçün sərin şalvar (şüşə ilə), Cherkyson istirahət edir.

Gregory Myasoedov. "Zemstvo Lunch". 1872
İskəndərin II dövrü. Serfdom ləğv edildi. Yerli rəhbərliyi zemstvos təqdim etdi. Kəndlilər orada da seçiliblər. Ancaq onların arasında və yüksək məskənlər arasında - uçurumdur. Buna görə - aparteid nahar. Cənablar - evdə, garsonlar, kəndlilər - qapı altında.

Fedor Vasilyev. "Kənd" .1869
1869 Landşaft gözəl və kəndin, yaxından baxdığınız bir dilənçidir. Bədbəxt evlər, gavalı damlar, yol palçığa basdırılır.

Jan Hendrik Verheyen. "Hollandiya kəndə insan figürleriyle". 1-ci mərtəbə 19-cu əsr.
Budur, müqayisə üçün :)

Alexey Korzukhin. "Şəhərdən qayıt". 1870
Evdəki vəziyyət zəifdir, uşaq çirkin bir yerə baxır, yaşlı bir ailənin şəhərdən - mütləq bir simit gətirir. Doğrudur, ailədə bir çox uşaq var - şəkildə onlardan üçü, bəlkə də başqa evdə beşikdə var.

Sergey Korovin. "Dünyada" .1893
Bu 19-cu əsrin sonlarında kənddir. Daha çox serf var, amma bir paket ortaya çıxdı. Kənd yığıncağında yoxsullarla yumruq arasında bir mübahisə var. Kasıb adam üçün, mövzunun görünüşü həyati əhəmiyyət kəsb edir, o deyir. Zəngin yumruq ona yaxınlaşır. Arxa fonda digər yumruqlar da itirildikdə, kədərləndi. Lakin yoxsulun sağ tərəf yoldaşı onun sözləri ilə doldu. Combo komandasının iki hazır üzvü var, 1917-ci ildə gözləmək lazımdır.

Vasily Maximov. "Borclar üzrə hərrac" .1881-82.
Vergi lutuet. Tsarist səlahiyyətlilər, çəkicin altında samovar, dəmir və digər kəndli əşyalarını buraxır. Kəndlilərə ən ağır vergilər verildi ödəniş ödənişləri. İskəndər II "The Liberator" əslində kəndliləri pulla azad etdi - sonra uzun illər öz torpaqlarını öz iradəsi ilə verdikləri torpaqların payına ödəmək məcburiyyətində qaldılar. Əslində, bu torpaq əvvəllər kəndlilər arasında idi və onlar serf idi. Lakin azad olduqları zaman bu torpağın ödənilməsi məcburiyyətində qaldılar. Əmək haqqı 1932-ci ilə qədər uzadılmalı idi. 1907-ci ildə bir inqilab fonunda hakimiyyət bu tələbləri ləğv etdi.

Vladimir Makovsky. "Bulvarda." 1886-1887
19-cu əsrin sonunda sənayeləşmə Rusiyaya gəldi. Gənclər şəhərə gedəcəklər. Orada bir dam var. Köhnə həyat onlar üçün artıq maraqlı deyil. Və bu gənc işçi kənddən ona gələn kəndli arvadında belə maraqlanmır. O, inkişaf etmir. Qız dəhşətə gəlir. Bir akkordeon ilə proletar - bütün FIG.

Vladimir Makovsky. "Tarix". 1883
Yoxsulluq kəndində. Oğlan "xalqı" verdi. Yəni uşaq əməyini istismar edən bir ustaya işləmək üçün şəhərə göndərildi. Anam oğlunu ziyarətə gəldi. Tom aydındır ki, yaxşı bir zaman keçirmir, anası hər şeyi görür. Uşaq ürəkdən yemək yeyirdi.

Və daha çox Vladimir Makovsky. "Bankın dağılması". 1881
Bank ofisi ofisində aldatılmış əmanətçiləri əhli. Şokda bütün. Rogue banker (sağda) sakitcə qənimətlə dökülür. Polis başqa bir şeyə baxır, onu görmür.

Pavel Fedotov. "Fresh Chevalier". 1846
Gənc vəzifəli şəxs ilk sifariş aldı. Bütün gecəni yuyub. Növbəti səhər birbaşa çarşafda çarxda geyib, onu aşbazda göstərir. Kədərlənməyə tam baxın. Xalqı ifşa edən aşbaz ona istehza ilə baxır. Fedotov belə psixoloji əsərlərin ustası idi. Bunun anlamı: Flaşörler avtomobillərdə deyil, başlarında.

Daha çox Pavel Fedotov. "Aristokratın səhər yeməyi". 1849-1850.
Günaydın, kasıb zadəgan gözlənilməz qonaqların əlindən alındı. Səhər yeməyini (qara çörək parçasını) bir Fransız romanla tələsik bağlayır. Nobles (əhalinin 3%) köhnə Rusiyada imtiyazlı bir sinif idi. Ölkədə böyük bir torpaq sahəsi var idi, amma yaxşı bir fermerdən nadir hallarda əldə edildi. Əziz bir iş deyil. Nəticədə - yoxsulluq, borc, hər şey banklarda ipoteka və yenidən girov qoyulur. Çexov Kiraz Bağında borc verən torpaq sahibi Ranevskayanın əmlakını satır. Alıcılar (zəngin tacirlər) əmlak üzərində büdrəyirlər və birinə həqiqətən də usta albalı bağı lazımdır (yay kotteclərinə satmaq üçün). Ranevski ailəsinin problemlərinin səbəbi bir neçə nəsil üçün boşluqdur. Heç kəs əmlakla məşğul olmadı və xanım özünü son 5 il ərzində xaricdə yaşadı və pul sərf etdi.

Boris Kustodiyev. "Tacir". 1918
İl tacirləri Kustodievin sevimli mövzusu. Parisdəki zadəganlar torpaqlarını boşaltdılarkən, bu insanlar altından qalxıb böyük bir ölkədə pul qazandılar, əllərində və kapitalində çox şey var idi. Qeyd edək ki, bu şəkil 1918-ci ildə burjua əleyhinə döyüşçülər artıq Kustotiyevin tacirləri və tacirləri ilə birlikdə ölkə daxilində yazılmışdı.

İlya Repin. "Kursk vilayətində dini etiqad". 1880-1883
Cəmiyyətin müxtəlif təbəqələri gedişə gəlir və Repin onların hamısını təsvir edir. Şamla fənərlə qarşısında - bir simvol, daha sonra ən yaxşı insanlara - forma məmurlarına, qızıllarla, qızılca, tacirlərə, zadəganlara gedin. Tərəflər arasında təhlükəsizlik (atlı), daha sonra isə adi insanlar. Müttəfiqlər kəsləri, mütəmadi olaraq kürdlər kimi, səlahiyyətlərini kəsməmək və zirvəsinə çıxmırlar. Rəsmdən Tretyakov yükləməni sevmədi (sağda, ağda, bütün dopinqlə, yığıncağın bir qamçı ilə birinə vurdu). Sənətçidən bu Çöl qanunun qeyri-qanuni olduğunu sübutdan çıxarmaq istədi. Lakin Repin imtina etdi. Bir şəkil Tretyakov hələ alıb. O dövrdə yalnız 10 milyon rubl çox idi.

İlya Repin. "Toplama". 1883
Ancaq başqa bir Repin şəklində bu gənc uşaqlar - artıq hər cür dini gedişlərə izdihamla gedə bilməzlər. Onlar öz yolu var - terror. Çar Aleksandr II-i öldürən inqilabçıların yeraltı təşkilatı olan "Xalqın iradəsi" dir.

Nikolay Bogdanov-Belsky. "Şifahi hesab. S.A.Rachinsky xalq məktəbində". 1895
Kənd məktəbi. Sandıqda kəndli uşaqlar. Amma öyrənmək istəyi. Müəllim bir kəpənəklə Avropa kostyumu içindədir. Bu, real bir şəxsdir - Sergey Rachinsky. Riyaziyyatçı, Moskva Universitetinin professoru. Könüllülük əsasında kənddə kənd məktəbində tədris etmişdir. Tatevo (indi Tver bölgəsi), bir əmlak var idi. Böyük bir şey. 1897-ci il sayımına görə, Rusiyada savadlılıq nisbəti yalnız 21% idi.

Jan Matejko. "Polad Polşa". 1863
1897-ci il əhalinin siyahıya alınmasına əsasən, ölkədə 21%, Böyük Rusların sayı isə 44% -dir. İmperatorluq! Ölkədəki millətlərarası münasibətlər heç vaxt düzgün olmamışdır. Polşa sənətçisi Jan Matejkonun rəssamlığı 1863-cü ildönümünə qarşı rus üsyanının xatirəsi ilə yazılmışdır. Ruslar zülm edən bir zabitin bir qızını (Polşa) məğlub etdi, lakin qırılmadı. Onun arxasında Litva simvolu olan başqa bir qız (sarışın) oturur. O, Rusiyanın başqa bir pəncəsini çirkləndirdi. Sağ tərəfdəki poeziya, seyrçi qarşısında oturdu - Dzerjinsky tökdü.

Nikolay Pimenko. "Mentalist qurbanı". 1899
Şəkil, Kremenetsdə (Batı Ukraynada) olan gerçək bir işi göstərir. Yəhudi qız ukrayna dəmirçisinə aşiq oldu. Gənc gəlinin Xristianlığa keçməsi ilə evlənməyə qərar verdi. Bu yerli yəhudi ictimaiyyətini narahat etdi. Onlar çox sərt davranırdılar. Valideynlər (şəkilin sağ tərəfində) qızlarını tərk etdilər, qız isə maneə törətdi. Qurbanın boynunda bir xaç var, onun qarşısında yumruqları olan bir rabbi və arxasında palçıqlı bir ictimaiyyət var.

Franz Rubo "Gimri bir kənd fırtınası". 1891
Qafqaz müharibəsi 19-cu əsr Çar ordusu tərəfindən Dağı və Çeçenlərin Hellish dəstəsi. Gimri ailəsi (Şamilin ata qəsəbəsi) 1832-ci il oktyabrın 17-də düşdü. Yeri gəlmişkən, 2007-ci ildən etibarən terrorizmlə mübarizə rejimi Gimri kəndində qüvvədədir. Sonuncu (bu yazı yazma zamanı) 11 aprel 2013-cü ildönümü polisi tərəfindən soyulması idi. Birincisi aşağıdakı şəkildəndir:

Vasily Vereshçagin. "Tiryək yeyənlər". 1868
Rus ordusunun türkiyəli kampaniyalarından birində Daşkəndin Vereshçaginlə şəkil çəkildi. Daha sonra Mərkəzi Asiya Rusiyaya əlavə edildi. Hazırkı miqrant işçilərinin atalarının kampaniyalarının iştirakçıları nə gördüyünü - bu Vereyçagin haqqında şəkillər və xatirələr buraxdı. Tor, yoxsulluq, dop ...

XVI əsrdə Hollandiyanın sənəti
"Kəndli rəqs" rəsm. 1567-1569-cu illərdə Peter Bruegel xalq həyatının mövzularında bir sıra rəsm əsərləri səsləndirdi ("The Peasant Dance", "The Peasant Wedding" - həm Vyana İncəsənət Muzeyində). Görünür, Breugel onun ən yaxşı janr əsərlərindən birini - "Kəndli rəqs" yaratmağa müvəffəq oldu. Onun arsasında allegory yoxdur və ümumi xarakter özü içərisində qapalı və sərt səmərəlilik ilə xarakterizə olunur. Rəssam, kəndli şənliklərində və fərdi qrupların görünüşündə deyil, kəndlilərin özü - görünüşü, üz xüsusiyyətləri, vərdişləri, hərəkətləri və hərəkəti ilə maraqlanmır. Kəndlilərin ağır və güclü rəqəmləri Bruegel üçün qeyri-adi bir şəkildə təsvir edilir və təbiətin elementi və təbii gücünü yaradır. Hər bir rəqəm dəmirdə yerləşdirilir, kompozit baltalar sisteminin bütün şəkilinə nüfuz edir. Hər bir rəqəm durdurulmaq kimi görünür - rəqs, mübahisə və öpüş. Rəqəmlər böyüməkdə, miqyasda və əhəmiyyətə görə abartır. Nəhayət super-real inandırıcılığı tapmaq, onlar qaba, hətta amansız, lakin inexorably impressive monumentality ilə doldurulur və bir səhnə köylülük, onun elemental, güclü gücün müəyyən bir dəstə müəyyən bir dəstə çevrilir.

Bu şəkildəki metodda konkret bir kəndli janr doğulur. Lakin, bu cür sonrakı işlərdən fərqli olaraq, Bruegel öz görünüşlərini müstəsna güc və sosial yollarla əlaqələndirir. Bu şəkil yazıldığı zaman, kütlələrin ən güclü üsyanı, simvolik təzahürat azaldıldı. Bruegelin ona qarşı münasibəti məlum deyil. Lakin bu hərəkət başdan sona qədər populyar idi, şagirdləri sinfi təbiətin sübutu ilə şok etdi və ehtimal ki, Bruegelin şəkillərindəki insanların əsas və fərqli xüsusiyyətlərini birləşdirmək arzusu bu həqiqətlə birbaşa əlaqələndirilmişdir (onun ölümündən əvvəl Bəzi təsvirlər, görünür, bir siyasi xarakter daşıyırdı).

İkonoclaziya və Bruegelin başqa bir işi ilə əlaqəli - "Kəndli toy" (Vyana). Burada milli xarakterin vizyonunun kəskinliyi daha da artdı, əsas rəqəmlər daha da artdı, amma artıq bir qədər şişirdilmiş güc idi və şəkilin bədii bir hissəsində allegorik bir başlanğıc dirildi. Dəhşət və ya dəhşətə malik üç kəndli divarın qarşısında, divarın kənarından götürülmüşdür. Bəlkə də bu, Belshazzarın bayramı haqqında biblical hekayəyə bir şeydir. Məbəddən xəzinələri oğurladıqlarını və onların əhəmiyyətsiz vəziyyətlərini tərk etmələrini arzulayanların ölümünü proqnozlaşdırarkən divarlarda göründüyü sözlər.

Xatırladaq ki, katolikliklə mübarizə aparan üsyançı kəndlilər katolik kilsələrini parçaladılar. Bruegel üçün müəyyən bir idealizasiyanın və qeyri-adi yumşaqlığın hüzuru hətta acı təəssüf və yaxşı insanlıq dadına malikdir - aydın və ardıcıl "Kəndli rəqs" də olmayan keyfiyyətlər. "Kəndli rəqs" in prinsipləri və ideyalarından bəzi sapmalar "İlk baxışdan" yaxın şəkildəki "Yaz" (Hamburg) rəsmində tapıla bilər. Lakin əvvəlki ümidlərdən tamamilə qaça bilmədi, bir müddət sonra usta bir sıra məzlum və qəddar rəsmləri (Misanthropus, 1568, Naples, Cripples, 1568, Louvre, Nest Reaver, 1568, Vyana, Muzey) yaratdıqda və bir müddət sonra həyata keçirildi. məşhur "Blind" (1568, Naples, Capodimonte Muzeyi) daxildir. Dolaysız olaraq, onlar Hollandiya inqilabının inkişafında ilk böhranla əlaqələndirilir.