Rafael sənətin necə inkişaf etdiyinə monumental təsir göstərmiş sənətkardır. Rafael Santi layiqincə İtaliyanın Yüksək İntibah dövrünün üç böyük ustasından biri hesab olunur.

Giriş

İnanılmaz ahəngdar və səliqəli rəsmlərin müəllifi, Vatikan sarayındakı Madonnaların təsvirləri və monumental freskaları sayəsində müasirləri tərəfindən tanınıb. Rafael Santinin tərcümeyi-halı, eyni zamanda işi üç əsas dövrə bölünür.

Ömrünün 37 ili ərzində rəssam bütün rəngkarlıq tarixində ən gözəl və nüfuzlu kompozisiyalar yaratmışdır. Rafaelin əsərləri ideal hesab olunur, rəqəmləri və üzləri qüsursuzdur. İncəsənət tarixində təkmilləşməyə nail olan yeganə sənətkar kimi görünür.

Rafael Santinin qısa tərcümeyi-halı

Rafael 1483-cü ildə İtaliyanın Urbino şəhərində anadan olub. Atası sənətkar idi, ancaq oğlan yalnız 11 yaşında olanda öldü. Atasının ölümündən sonra Rafael Peruginonun emalatxanasında tələbə oldu. İlk əsərlərində ustadın təsiri hiss olunur, lakin təhsilinin sonunda gənc rəssam öz üslubunu tapmağa başladı.

1504-cü ildə gənc rəssam Rafael Santi Florensiyaya köçdü, burada Leonardo da Vinçinin üslubu və texnikası ilə heyran qaldı. Mədəniyyət paytaxtında bir sıra gözəl madonnaların yaradılmasına başladı; orada ilk sifarişləri aldı. Florensiyada gənc usta da Vinci və Michelangelo - Raphael Santinin işinə ən güclü təsir göstərən ustalarla görüşdü. Həmçinin Florensiya Rafael yaxın dostu və müəllimi Donato Bramante ilə tanışlığına borcludur. Rafael Santinin Florensiya dövründəki tərcümeyi-halı tam və çaşqındır - tarixi məlumatlara görə, sənətkar o dövrdə Florensiyada yaşamamış və tez-tez buraya gəlmişdir.

Florentin sənətinin təsiri altında keçirdiyi dörd il, ona fərdi üslub və bənzərsiz rəngləmə texnikasına nail olmağa kömək etdi. Romaya gəldikdən sonra Rafael dərhal Vatikanın məhkəməsində bir rəssam olur və Papa Yuliy II-nin şəxsi istəyi ilə papanın öyrənilməsi üçün mübahisələr üzərində işləyir (Stanza della Segnatura). Gənc usta bu gün "Rafaelin otaqları" (Stanze di Raffaello) adı ilə tanınan bir neçə otaq rəngləməyə davam etdi. Bramante'nin ölümündən sonra Rafael Vatikanın baş memarı təyin edildi və Müqəddəs Pyotr Bazilikasının tikintisini davam etdirdi.

Rafaelin yaradıcılığı

Rəssamın yaratdığı kompozisiyalar zəriflik, ahəngdarlıq, xətlərin hamarlığı və formaların mükəmməlliyi ilə məşhurdur, yalnız Leonardonun kətanları və Mikelanjelonun əsərləri rəqabət edə bilər. Təəccüblü deyil ki, bu böyük ustalar Yüksək İntibahın "əlçatmaz üçlüyü" təşkil edirlər.

Rafael olduqca dinamik və fəal insan idi, buna görə də qısa ömrünə baxmayaraq rəssam monumental və dəzgah rəsm əsərlərindən, qrafika əsərlərindən və memarlıq nailiyyətlərindən ibarət zəngin bir irs qoymuşdur.

Rafael həyatı boyu çox nüfuzlu bir mədəniyyət və sənət işçisi idi, əsərləri bədii mükəmməllik standartı sayılırdı, lakin Santinin vaxtsız ölümündən sonra diqqət Mikelancelonun əsərinə yönəldildi və 18-ci əsrə qədər Rafaelin irsi nisbi olaraq qalıb.

Rafael Santinin yaradıcılığı və tərcümeyi-halı üç dövrə bölünür, bunlardan ən başlıcası və təsirli olduğu rəssamın Florensiyada keçirdiyi dörd il (1504-1508) və ustad ömrünün qalan hissəsi (Roma 1508-1520).

Florensiya dövrü

1504 - 1508-ci illərdə Rafael köçəri bir həyat tərzi keçirdi. Heç uzun müddət Florensiyada qalmamışdı, amma buna baxmayaraq ömrünün dörd ilini və xüsusən də işini Rafaelə Florensiya dövrü adlandırırlar. Daha çox inkişaf etmiş və dinamik, Florensiya sənəti gənc rəssama çox təsir etdi.

Perugian məktəbinin təsirindən daha dinamik və fərdi bir üsluba keçid Florensiya dövrünün ilk əsərlərindən birində - "Üç qrim" də nəzərə çarpır. Rafael Santi fərdi tərzinə sadiq qalaraq yeni cərəyanları mənimsəməyi bacardı. Monumental rəssamlıq da dəyişdi, bunu 1505-ci ildəki freskalar sübut etdi. Mural, Fra Bartolomeonun təsirini izləyir.

Ancaq Da Vinçinin Rafael Santinin yaradıcılığına təsiri bu dövrdə ən aydın şəkildə müşahidə olunur. Rafael, Leonardonun yenilikləri olan təkcə texnologiya və kompozisiya elementlərini (sphumato, piramidal tikinti, əks tərəf) mənimsəmiş, həm də o dövrdə tanınmış ustadın bəzi fikirlərini mənimsəmişdir. Bu təsirin başlanğıcını hətta "Üç qrim" filmində də görmək olar - Rafael Santi, daha əvvəlki əsərlərdən daha dinamik bir kompozisiya istifadə edir.

Roma dövrü

1508-ci ildə Rafael Romaya gəldi və günlərinin sonuna qədər orada yaşadı. Vatikanın əsas memarı Donato Bramante ilə dostluq Papa II Yuliy məhkəməsində onu isti qarşıladı. Hərəkətdən dərhal sonra Rafael Stanza della Segnatura üçün mürəkkəblər üzərində genişmiqyaslı işə başladı. Papanın kabinetinin divarlarını bəzəyən kompozisiyalar hələ də monumental rəsm əsərlərinin idealı hesab olunur. Afina məktəbi və Birlik mübahisələri arasında xüsusi yer tutan freskalar, Rafaelə layiqincə tanınan və sonsuz bir sifariş axını təmin etmişdir.

Romada Rafael İntibah dövrünün ən böyük emalatxanasını açdı - 50-dən çox tələbə və köməkçi sənətçi, Santinin rəhbərliyi altında çalışdı, bir çoxları sonradan görkəmli rəssam (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), heykəltəraş və memar (Lorenzetto) oldu.

Roma dövrü Rafael Santinin memarlıq işləri ilə xarakterizə olunur. Qısa müddət ərzində Romanın ən nüfuzlu memarlarından biri idi. Təəssüf ki, onun vaxtından əvvəl ölümü və sonrakı şəhər memarlığındakı dəyişikliklər səbəbindən hazırlanmış planların bir qismi həyata keçirildi.

Madonna Rafael

Zəngin karyerası ərzində Rafael Məryəm və körpə İsa təsvir olunan 30-dan çox rəsm əsərini yaratmışdır. Raphael Santi'nin Madonna Florentine və Roman'a bölünür.

Florentin Madonnas - Leonardo da Vinçinin təsiri ilə yaradılan, gənc bir Məryəmin bir körpə ilə birlikdə təsvir olunduğu rəsmlər. Çox vaxt Madonna və İsa yanında Vəftizçi Yəhya təsvir olunur. Florentin Madonnası sakit və analıq cazibəsi ilə səciyyələnir, Rafael qaranlıq tonları və dramatik mənzərələrdən istifadə etmir, buna görə də rəsmlərinin əsas diqqəti onlarda təsvir olunan gözəl, təvazökar və sevgi dolu analar, habelə mükəmməl forma və xətlərin harmoniyasıdır.

Roma Madonnası, Rafaelin fərdi üslubu və texnikasından başqa heç bir təsirə məruz qalmayan rəsm əsərləridir. Roma rəsmlərinin digər bir fərqi kompozisiyadır. Florensiya madonnaları üçdə dörddə təsvir edilsə də, Romalılar daha çox tam uzunluğa yazılırlar. Bu seriyanın əsas əsəri "mükəmməllik" adlandırılan və musiqi simfoniyası ilə müqayisə olunan möhtəşəm "Sistine Madonna" dır.

Rafaelin stanaqları

Papa sarayının (indiki Vatikan Muzeyi) divarlarını bəzəyən monumental rəsm əsərləri Rafaelin ən böyük əsərləri hesab olunur. Sənətkarın Stanza della Segnatura üzərində işini üç il yarım ərzində tamamladığına inanmaq çətindir. Möhtəşəm Afina Məktəbi arasında olan fresklər son dərəcə detallı və yüksək keyfiyyətlə rənglənmişdir. Rəsmlərə və hazırlıq eskizlərinə görə, üzərində işləmək inanılmaz vaxt aparan bir proses idi və bu, bir daha Rafaelin zəhməti və bədii istedadına dəlalət edir.

Stanza della Segnaturanın dörd freskası insanın mənəvi həyatının dörd sahəsini təsvir edir: fəlsəfə, ilahiyyat, poeziya və ədalət - "Afina məktəbi", "Mərasim haqqında mübahisə", "Parnassus" və "Hikmət, mülayimlik və güc" ("Dünya fəzilətləri") kompozisiyaları .

Raphael, digər iki otağın rənglənməsi üçün sifariş aldı: Stanza dell’Incendio di Borgo və Stanza d'Eliodoro. Birincisi, papa hakimiyyətinin tarixini təsvir edən kompozisiyalarla freskalar, ikincisində isə kilsənin ilahi qorunması var.

Rafael Santi: portretlər

Rafaelin əsərindəki portret janrı dini və hətta mifoloji və ya tarixi rəngkarlıq kimi görkəmli rol oynamır. Rəssamın erkən portretləri texniki cəhətdən digər rəsmlərindən geridə qalsa da, texnologiyanın sonrakı inkişafı və insan formalarının öyrənilməsi Rafaelə sənətkarın rahatlığı və aydınlığı ilə bəyənilən real portretlər yaratmağa imkan verdi.

Bu günə qədər Papa II Yuliusun portreti izləmək üçün bir nümunə və gənc sənətkarlar üçün istək obyekti. Şəkildəki texniki performans və emosional yükün harmoniyası və tarazlığı yalnız Rafael Santinin əldə edə biləcəyi unikal və dərin təəssürat yaradır. Bu gün foto, Papa II Yulusun portretinin bir anda əldə etdiyi şeyə qadir deyil - onu ilk dəfə görən insanlar qorxub ağladılar, buna görə mükəmməl Rafael təkcə üzünü deyil, obrazın əhval-ruhiyyəsini və xarakterini də çatdıra bildi.

Rafaelin başqa bir nüfuzlu portreti - bir vaxtlar Rubens və Rembrandt tərəfindən kopyalanan "Baldassare Castiglionanın portreti".

Memarlıq

Rafaelin memarlıq üslubu Bramante-nin gözlənilən təsiri ilə təsirləndi, buna görə Rafaelin Vatikanın baş memarı və Romanın ən nüfuzlu memarlarından biri kimi qısa müddət qalması binaların stilistik birliyini qorumaq üçün çox vacibdir.

Təəssüf ki, bu günə qədər böyük ustanın tikinti planlarından bir neçəsi mövcuddur: Rafaelin bəzi planları vəfatı səbəbindən həyata keçirilməmişdir və inşa edilmiş bəzi layihələr ya yıxılmış, ya da köçürülmüş və düzəldilmişdir.

Rafaelin əli Vatikan həyətinin planını və onunla üzbəüz rənglənmiş lojikaları, həmçinin Sant 'Eligio degli Orefici yuvarlaq kilsəsini və Müqəddəs Meri del del Poppolo kilsəsindəki kilsələrdən birini tutur.

Qrafik iş

Rafael Santinin rəsm əsəri sənətkarın kamilliyə çatdığı yeganə təsviri sənət növü deyil. Bu yaxınlarda rəsmlərindən biri ("Gənc peyğəmbərin başı") auksionda 29 milyon funt sterlinqə satılaraq sənət tarixinin ən bahalı rəsm əsərinə çevrildi.

Bu günə qədər Rafaelin əlinə aid 400-ə yaxın rəsm var. Onların əksəriyyəti rəsmlər üçün eskizlərdir, lakin asanlıqla ayrı, müstəqil əsər sayıla biləcəkləri var.

Rafaelin qrafik əsərləri arasında böyük ustanın rəsmləri əsasında çoxsaylı oymalar yaratmış Marcantonio Raimondi ilə əməkdaşlıqda yaradılan bir neçə kompozisiya var.

Bədii irs

Bu gün rəsmdə forma və rənglərin harmoniyası kimi bir konsepsiya Rafael Santi adı ilə sinonimdir. İntibah, bu gözəl ustanın işində özünəməxsus bir bədii vizyon və demək olar ki, mükəmməl bir performans əldə etdi.

Rafael nəsillərinə bədii və ideoloji irs qoyub getdi. O qədər zəngin və müxtəlifdir ki, ömrünün nə qədər qısa olduğuna baxaraq inanmaq çətindir. Rafael Santi, əsərinin müvəqqəti Mannerizm dalğası ilə əhatə olunmasına, sonra Baroka baxmayaraq, dünya sənət tarixinin ən nüfuzlu sənətçilərindən biri olaraq qalır.

Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - rəssam (rəssam, qrafik rəssamı), Yüksək İntibah memarı.

Rafael Santi tərcümeyi-halı

1500-cü ildə Perugiyaya köçdü və rəssamlıq öyrənmək üçün Peruginonun atelyesinə girdi. Eyni zamanda, Rafael ilk müstəqil əsərləri ifa etdi: atasından alınan bacarıq və qabiliyyətlər təsir etdi. Əvvəlki əsərlərindən ən müvəffəqiyyəti Conestabile'nin Madonnası (1502-1503), Bir Cəngavərin Xəyali, Müqəddəs Corc (hər ikisi 1504)

Mükəmməl bir sənətkar kimi hiss edən Rafael, 1504-cü ildə müəllimi tərk edərək Florensiyaya köçdü. Burada ən azı on əsərinə həsr etdiyi Madonna obrazını yaratmaq üzərində çox çalışdı (Madonna və Xalça, 1506-1507; Tabutdakı mövqe, 1507 və s.)

1508-ci ilin sonunda Papa Yuliy II Rafaeni Romaya köçməyə dəvət etdi, burada sənətkar qısa ömrünün son dövrünü keçirdi. Papa məhkəməsində, "Apostol Gördüyü rəssam" vəzifəsini aldı. Artıq onun işində əsas yeri Vatikan sarayının təntənəli otaqlarının (stansiyasının) pərdələri tutur.

Romada Rafael portret rəssamı olaraq kamilliyə çatdı və bir memar kimi istedadını reallaşdırmaq fürsəti qazandı: 1514-cü ildən Müqəddəs Pyotr Bazilikasının tikintisinə nəzarət etdi.

1515-ci ildə qədim abidələrin öyrənilməsi və qorunması və qazıntı işlərinə nəzarət edilməsini nəzərdə tutan antik dövrlər üzrə komissar təyin edildi.

Romada Rafaelin ən məşhur əsərləri yazıldı - Sistine Madonna (1515-1519). Ömrünün son illərində populyar sənətkar o qədər sərəncamla yüklənmişdi ki, tələbələri öz işlərini eskiz və ümumi nəzarəti ilə məhdudlaşdıraraq, onların icrasına həvalə etməli idi.
   6 aprel 1520-ci ildə Romada vəfat etdi.

Bacarıqlı ustanın faciəsi onun layiqli davamçılarını geridə qoya bilməməsi idi.

Ancaq Rafaelin əsəri dünya rəngkarlığının inkişafına böyük təsir göstərdi.

Rafael Santinin işi

İntibah dövrünün humanizminin ən parlaq və ən uca idealları ideyası Rafael Santi (1483-1520) əsərində ən tam şəkildə təcəssüm olunmuşdur. Qısa, son dərəcə hadisəli bir ömür sürən gənc çağdaş Leonardo, Rafael, sələflərinin nailiyyətlərini sintez edərək, möhtəşəm bir memarlıq və ya mənzərə ilə əhatə olunmuş gözəl, ahəngdar inkişaf etmiş bir insan idealını yaratdı.

On yeddi yaşında, harmoniya və mənəvi aydınlıq ilə dolu bir sıra obrazlar yaradaraq əsl yaradıcı yetkinliyi kəşf edir.

Zərif lirikizm və incə mənəviyyat, ilk əsərlərindən birini - "Əntiqanlı Madonna" nı (1502, Sankt-Peterburq, Ermitaj), şəffaf bir Umbriya mənzərəsi ilə təsvir olunan gənc bir ananın aydın bir obrazını fərqləndirir. Kosmosdakı fiqurları sərbəst şəkildə tənzimləmək, onları bir-biri ilə və ətraf ilə bağlamaq bacarığı "Məryəm xəyanəti" kompozisiyasında da özünü göstərir (1504, Milan, Brera Qalereyası). Landşaftın qurulmasında genişlik, memarlıq formalarının harmoniyası, kompozisiyanın bütün hissələrinin tarazlığı və bütövlüyü Rafaelin Yüksək İntibahın ustası kimi formalaşmasından xəbər verir.

Florensiyaya gəlişi ilə Rafael, plastik mənşəli və reallığın geniş işıqlandırılması ilə Florentin məktəbi sənətkarlarının ən vacib nailiyyətlərini asanlıqla mənimsəyir.

Sənətinin məzmunu xüsusi önəm verdiyi parlaq ana sevgisinin lirik mövzusu olaraq qalır. "Yaşıllıqdakı Madonna" (1505, Vyana, Kunsthistorisches Muzeyi), "Madonna və Qızıl Ev" (Florensiya, Uffizi), "Gözəl Bağban" (1507, Paris, Luvr) kimi əsərlərdə daha yetkin bir ifadə alır. Əslində, hamısı əvvəllər Leonardonun tapdığı kompozisiya texnikaları ruhunda gözəl bir kənd mənzərəsi fonunda piramidal qruplar təşkil edən Məryəm, Məsihin körpəsi və Vəftizçi fiqurlarından ibarət eyni tip kompozisiya ilə fərqlənir. Hərəkətlərin təbiiliyi, formaların yumşaq plastikliyi, melodik xətlərin hamarlığı, ideal növ madonnanın gözəlliyi, mənzərə arxa cəbhələrinin aydınlığı və təmizliyi bu kompozisiyaların məcazi quruluşunun əzəmətli poeziyasının müəyyən edilməsinə kömək edir.

1508-ci ildə Rafael Romada işləmək üçün, paytaxtının bədii xəzinələrini artırmaq və dövrünün ən istedadlı mədəniyyət xadimlərini özünə cəlb etmək istəyən güclü, iddialı və enerjili bir adam olan Roma Papası Yuliyun məhkəməsinə dəvət edildi. XVI əsrin əvvəllərində Roma ölkənin milli birləşməsinə ümidləri ilham etdi. Ümummilli nizamın idealları yaradıcı yüksəliş, sənətdə qabaqcıl istəklərin təcəssümü üçün zəmin yaratdı. Burada, antik dövr irsinə yaxın bir yerdə, Rafaelin istedadı çiçəklənir və yetkinləşir, yeni bir ölçü və sükunət böyüklüyünə yiyələnir.

Rafael, Vatikan Sarayının ön otaqlarını (sözdə stansalar) rəngləmək üçün sifariş alır. Ardıcıl olaraq 1509-dan 1517-ci ilə qədər davam edən bu əsər, Rafael memarlıq və İntibah rəsminin sintezi problemini inamla həll edən İtalyan monumental sənətinin ən böyük ustaları arasında yer aldı.

Monumental rəssam və dekorator olan Rafaelin hədiyyəsi Stationi della Senyaturanın (mətbəə otağının) rəsm əsnasında bütün əzəmətində özünü büruzə verdi.

Yelkənli tağlarla örtülmüş bu otağın uzun divarlarında Disput və Afina məktəbi kompozisiyaları, dar divarlarında bir insanın mənəvi fəaliyyətinin dörd sahəsini təmsil edən Parnas və Hikmət, Moderasiya və Gücdür: ilahiyyat, fəlsəfə, poeziya və fiqh. . Dörd hissəyə bölünən tonoz divar rəsmləri ilə vahid dekorativ sistem təşkil edən uydurma rəqəmlərlə bəzədilib. Beləliklə, otağın bütün məkanı rəsmlə dolduruldu.

Afina Məktəbi Adəm və Həvva arasında mübahisə

Xristian dininin və bütpərəst mifologiyanın görünüşlərinin birləşmələri o dövrün humanistləri arasında xristian dininin qədim mədəniyyətlə barışması və kilsə dini üzərində dünyəvi prinsipin qeyd-şərtsiz qalib gəlməsi ideyalarının yayılmasına dəlalət edirdi. Mübahisə iştirakçıları arasında kilsə rəhbərlərinin təsvirinə həsr olunmuş Mübahisədə (Church Church Atalar Birliyi mübahisəsi), siz də İtaliyanın şair və sənətkarlarını - Dante, Fra Beato Angelico və digər rəssam və yazıçıları tapa bilərsiniz. İntibah sənətindəki humanist ideyaların təntənəsi, antik dövrlə əlaqəsi gözəl və güclü insanın, qədim elm və fəlsəfənin şüurunu tərənnüm edən "Afina məktəbi" kompozisiyası ilə göstərilir.

Rəsm daha parlaq bir gələcək xəyalının təcəssümü kimi qəbul edilir.

Möhtəşəm tağlı fəzanın dərinliklərindən birində qədim mütəfəkkirlər dayanır, onun mərkəzində qəribə boz saqqallı Platon və inamlı, ilham verən Aristotel əlinin jesti ilə yerə işarə edərək idealist və materialist fəlsəfənin baniləridir. Aşağıda, pilləkənlərin solunda, şagirdlərin əhatəsində olan kitabın üzərində Pifaqor əyilib, sağda - Evklid və burada, ən kənarında, Rafael özünü rəssam Sodomanın yanında təsvir etdi. Bu incə, cəlbedici bir üzlü bir gəncdir. Bütün fresk personajları yüksək mənəvi yüksəliş, dərin düşüncə əhval-ruhiyyəsi ilə birləşir. Hər bir xarakter mütləq yerini aldığı və memarlıq özü, ciddi ölçülü və əzəmətli olduğu, yaradıcı düşüncənin yüksək bir yüksəliş atmosferini yaratmasına kömək etdiyi bütövlüyü və ahəngdarlıq qruplarında ayrılmazdır.

Stanza d'Eliodorodakı "Eliodorun qovulması" freskası gərgin draması ilə fərqlənir. Bir möcüzənin qəfil olması - məbəd quldurunun səmavi atlı tərəfindən qovulması, işıq effektindən istifadə edərək əsas hərəkətin sürətlə diaqonalı ilə çatdırılır. Eliodor sürgününə baxan tamaşaçılar arasında Papa II Yulius təsvir edilmişdir. Bu, Rafael üçün müasir hadisələrə işarə edir - Fransa qoşunlarının Papal bölgəsindən çıxarılması.

Rafaelin əsərlərinin Roma dövrü portret sahəsində yüksək nailiyyətlərlə əlamətdardır.

Bolsenadakı Kütlənin personajları (Stanza d'Eliodoro-dakı freskalar) həyat kimi portretləri çəkirlər. Rafael, dəzgah rəngkarlığında portret janrına müraciət edərək, burada özünəməxsusluğunu nümayiş etdirərək, modeldə ən xarakterik və mənalı olanı aşkar etdi. O, Papa Yuliy II (1511, Florensiya, Uffizi), Papa Leo X-ni Kardinal Ludovico dei Rossi və Giulio dei Medici (təxminən 1518, ibid.) Və digər portret şəkillərini çəkdi. Sənətində əhəmiyyətli bir yer böyük əzəmət, abidəlik, inam, güc xüsusiyyətlərini əldə edərək Madonna obrazını tutmağa davam edir. Budur, "Madonna della Cedia" ("Bir koltukdakı Madonna", 1516, Florensiya, Pitti Qalereyası), ahəngdar kompozisiyası bir dairədə bağlanmışdır.

Eyni zamanda, Rafael ən böyük yaradılışını yaratdı. Sistine Madonna  (1515-1519, Drezden, İncəsənət Qalereyası), St kilsəsi üçün nəzərdə tutulmuşdur. Piacenzada Sixta. Əvvəllər fərqli olaraq əhval-ruhiyyədə daha yüngül, lirik madonnalardan fərqli olaraq, bu dərin məna ilə dolu statik bir obrazdır. Yuxarıdan yuxarıya yayılmış pərdələr Məryəmi qucağında bir körpə ilə buludların arasından asanlıqla gəzir. Onun baxışları onun təcrübələri dünyasına baxmağa imkan verir. Oğlunun faciəli taleyini gözləyən kimi ciddi və kədərli şəkildə uzaqdan baxır. Madonnanın sol tərəfində həvəslə bir möcüzə düşünən Papa Sixtus, sağa - baxışlarını hörmətlə endirən Müqəddəs Barbara göstərilir. Aşağıda iki mələk baxır və sanki bizi əsas görüntüyə - Madonna və uşaqcasına düşüncəli körpəsinə qaytarır.

Kompozisiyanın qüsursuz ahəngdarlığı və dinamik tarazlığı, hamar xətti konturların incə ritmi, təbiiliyi və hərəkət azadlığı bu bütöv, gözəl obrazın qarşısıalınmaz qüvvəsini təşkil edir.

Həyat həqiqəti və idealın xüsusiyyətləri Sistine Madonnanın mürəkkəb faciəli xarakterinin mənəvi saflığı ilə birləşdirilir. Bəzi tədqiqatçılar bunun prototipini "Kölgədəki Xanımlar" (1513-cü il, Florensiya, Pitti Qalereyası) konturunda tapdılar, ancaq Rafael özü, dostu Castigliona yazdığı məktubda yazdı ki, yaradıcı metodunun əsası həyat müşahidələrinin seçilməsi və ümumiləşdirilməsi prinsipidir: "Bunun üçün. bir gözəllik yazmaq üçün bir çox gözəlliyi görməyim lazımdır, amma ... çatışmazlığı üzündən gözəl qadınlarda ağlıma gələn bəzi fikirlərdən istifadə edirəm. " Beləliklə, əslində sənətkar təsadüfi və keçici üstündəki idealına uyğun əlamətlər tapır.

Rafael, otuz yeddi yaşında öldü, Farnesina'nın villalarının, Vatikan lojiqalarının və şagirdlərinin karton və rəsmlərdə tamamladığı bir sıra əsərlərini yarımçıq qoyaraq öldü. Rafaelin sərbəst, zərif, geri çəkilmiş rəsmləri öz yaradıcısını dünyanın ən böyük layihələri sırasına daxil etdi. Memarlıq və tətbiqi sənət sahəsindəki əsərləri ona müasirləri arasında böyük şöhrət qazanan Yüksək İntibah dövrünün çox istedadlı bir siması olduğunu göstərir. Daha sonra Rafaelin adı ideal sənətkarın ortaq adına çevrildi.

İtalyan sənətində təqlidin yayılmasına kömək edən və humanizm böhranını yaşadan çox sayda italyan tələbə və Rafaelin davamçıları müəllimin yaradıcılıq metodunu mübahisəsiz bir dogma qurdular.

• Rafael Santi məhkəmə şairi və sənətkarının ailəsində anadan olub və özü də iqtidarda olanların sevimli rəssamı, dünyəvi bir cəmiyyətdə rahat və rahat hiss edirdi. Buna baxmayaraq, o, az mənşəli idi. 11 yaşından yetim qaldı və qəyyumu ögey anasını illərlə ailə əmlakı üçün məhkəməyə verdi.
• Məşhur Sistine Madonna "qara rahiblər" - Benediktlərin sifarişi ilə rəngləndi. Şedevrini tələbələrin və köməkçilərin iştirakı olmadan tək, böyük bir kətan üzərində yaratdı.
• Vasari'nin rənglənməsi tarixçisi və arxasında və Rafaelin digər tərcümeyi-halı ilə danışanlar bir çox "Madonnaların" xüsusiyyətlərində Fornarina kimi tanınan çörəkçi Margarita Lutinin qızını təcəssüm etdirdiyini söyləyirlər. Bəziləri onu ehtiyatlı laqeyd hesab edir, digərləri - vicdanlı bir sevgilidir, buna görə sənətkar hətta nəcib anadan olan bir qadınla evlənməkdən imtina edir. Ancaq bir çox sənət tarixçisi bütün bunların romantik bir sevgi mif olduğuna inanır və Rafaelin qadınlarla əsl əlaqəsi heç kimə məlum deyil.
• Çılpaq bir modelin yarı çılpaq formada təsvir olunduğu "Fornarina" adlı rəsm əsəri həkimlər arasında ehtiraslı müzakirələrə səbəb oldu. Modelin sinəsindəki mavi ləkə, modelin xərçəng olduğunu söylədi.
• Eyni Vasari, dedi ki, bir sənətçi papa rəssamı olaraq Allaha və cəhənnəmə inanmırdı. Bu, o dövrün poplarından birinin ifadəsi olduqca məlum olsa da: "Məsih haqqında bu nağıl bizə nə qədər qazanc gətirdi!"

Biblioqrafiya

• Toines Christoph. Rafael. Taschen. 2005
• Machov A. Rafael. Gənc gözətçi. 2011. (Gözəl insanların həyatı)
• Eliasberg N.E. Raphael. - M .: İncəsənət, 1961. - 56, s. - 20.000 nüsxə. (bölgə)
• Stam S. M. Rafaelin Florentin Madonnası: (İdeoloji məzmunlu suallar). - Saratov: Saratov Universitetinin nəşriyyatı, 1982. - 80 s. - 60.000 nüsxə.

Bu yazını yazarkən aşağıdakı saytlardan istifadə edildi:citaty.su ,

Uyğunsuzluq aşkar edirsinizsə və ya bu yazını əlavə etmək istəsəniz, bizə e-poçtla məlumat göndərin [e-poçt qorunur]veb saytı, biz və oxucularımız sizə çox minnətdar olacağıq.

Müasir dövrün ən böyük rəssamlarından biri olan Rafael (əslində Rafael Santi) 6 aprel 1483-cü ildə Urbino şəhərində anadan olmuşdur. İlk sənət təhsili atası, rəssam Giovanni Santi'dən aldı və 1494-cü ildə ölümündən sonra Umbriya rəssamı P. Perugino ilə davam etdi. Peruginoda qaldığı müddətdə Rafaelin ilk rəsmləri var. Hamısı Umbrian məktəbinin incə və dərin dini xəyalının təbiidir. Lakin bu dövrün sonunda yazılmış "Məryəm Məryəmin xəyanəti" (Sposalizio) əsərində bu personaj vasitəsilə Rafael şəxsiyyətinin xüsusiyyətləri parlaqlaşmağa başlamışdır.

Rafael. Məryəmin xəyanəti. 1504

  Rafaelin florensiyalı dövrü

Rafaelin sakit Umbriyadan Florensiyaya gəlişi ilə, 1504-cü ildə sənət sənətinin ikinci dövrü başlayır. Mikelancelo, Leonardo da Vinçi və Fra Bartolomeonun əsərləri, Florensiyanın özü - bütün zərif və gözəl mərkəzdir - bütün bunlar Rafaelin bədii inkişafına güclü təsir göstərmişdi.Miçelanjelonun gücü ilə təəccüblənən Leonardo da Vinci və Fra Bartolomeo-ya qatılaraq köhnəni canfəşanlıqla araşdırdı. Florensiya. Leonardo da Vinçinin rəsmlərini, qrupların möhtəşəm ifadəsini və bacarıqlı quruluşunu, Fra Bartolomeoya xas olan bilik və təəssüratın dərinliyini fərqləndirən ruhi hərəkətlərin incə duyğusu və sədaqətli ötürülməsi, bu dövrün Rafaelinin əsərlərində əks olunan, lakin onları dəqiq bir şəkildə məhrum etməmişdir. onsuz da şəxsiyyət. Çox vaxt digər insanların təsirinə məruz qalan Rafael həmişə nisbi hissini qorumağı bacararaq, yalnız özünə yaxın və faydalı olanı götürürdü.

Rafael. Üç grace. 1504-1505

Rafaelin Florensiyalı dövrü "Üç qrim" və "Cəngavərin xəyalları" adlı qanuni rəsmlərlə başlayır.

Rafael. Allegory (Bir cəngavərin xəyalı). Ok 1504

Əjdaha ilə Müqəddəs Maykl və Müqəddəs George döyüşləri mövzusunda məşhur panellər, "Məsih mübarək" və "İsgəndəriyyənin Müqəddəs Ketrin" rəsmləri də bu dövrə aiddir.

Rafael. İsgəndəriyyənin Müqəddəs Ketrin. 1508

  Madonna Rafael

Ancaq ümumilikdə, Rafaelin Florensiyada keçirdiyi vaxt, əksər hissəsi Madonnaların dövrüdür: "Madonna və Xalça", "Tempi Evinin Madonna", "Sütun Evinin Madonna", "Madonna del Baldahino", "Madonna Granduka", "Madonna Canijani", " Madonna Terranuova ”,“ Madonna yaşılda ”,“ Gözəl bağban ”və“ Məsihin türbədəki yeri ”kompozisiyası dramatik kompozisiyada əla olan Rafaelin bu dövrün əsas əsərləridir.

Rafael. Madonna yaşıl, 1506

Florensiyada Rafael, Agnolo və Maddalena Doni'nin portretlərini çəkir və rəngləyir.

Rafael. Agnolo Doninin portreti. 1506

  Rafaelin Roma dövrü

Bütün təsirləri bir-birinə ahəngdar şəkildə birləşdirərək onları dərk edən Rafael tədricən irəliləyir və Romada olduğu müddətdə fəaliyyətinin üçüncü dövründə ən yüksək kamilliyə çatır. Bramante'nin rəhbərliyi ilə, 1508-ci ildə Rafael Santi Roma Papası Yuliy II tərəfindən Vatikanın bəzi salonlarını fresklərlə bəzəmək üçün çağrıldı. Rafael qarşısında olan möhtəşəm vəzifələr onu öz qüvvələrinin şüuruna ruhlandırdı; Eyni zamanda Sistine Kapellasını rəngləməyə başlayan Mikelancelonun yaxınlığı, özündə nəcib rəqabət oyandırdı və başqa yerlərdən daha çox Romada ortaya çıxan klassik antik dünya, yüksəlmiş bir istiqamətdə fəaliyyət göstərdiyini bildirdi və bədii fikirləri ifadə etmək üçün plastik tamlıq və aydınlıq verdi.

  Rafaelin Stanza della Senyaturadakı rəsm

Üç otaq (stanza) və Vatikanın bir böyük salonu tağlar və divarlarda fraza ilə Raphael tərəfindən örtülmüş və buna görə də "Rafael Stanz" adlanır. İlk istirahətdə (Stanza della Senyatura - della Segnatura) Rafael insanların mənəvi həyatını ən yüksək istiqamətlərdə təsvir etmişdir. İlahiyyat, fəlsəfə, hüquqşünaslıq və poeziya tavandakı uydurma fiqurlar şəklində ayağa qalxır və divarlarda dörd böyük kompozisiyanın adlarına xidmət edir. Divardakı İlahilik rəqəminin altına sözdə "La Disputa" qoyulur - St. Eucharist - və bunun əksinə sözdə "Afina məktəbi" dir. Birinci kompozisiyada xristian müdrikliyinin nümayəndələri qruplara toplanır, ikincisi - bütpərəstlər və beləliklə İtaliya İntibahı xarakterik şəkildə əks olundu. "Mübahisə" də hərəkət yer üzündə və göydə eyni vaxtda baş verir. Məsih göydə Allahın Anası və Vəftizçi Yəhya arasında, həvarilərindən, peyğəmbərlərdən və şəhidlərdən bir qədər aşağıda oturur; Məsihdən yuxarıda - Güclü Ata olan Allah, mələklərin əhatəsində, Məsihin altında - göyərçin şəklində Müqəddəs Ruh. Şəklin mərkəzində yer üzündə qansız bir qurban kəsmək üçün hazırlanmış bir qurbangah var və onun ətrafında bir neçə canlı qrupdakı kilsə ataları, din müəllimləri və adi dindarlar var. Göydə hər şey sakitdir; burada yer üzündə hər şey həyəcan və mübarizə ilə doludur. Mələklərin daşıdığı dörd müjdə yerlə göy arasında vasitəçi rolunu oynayır.

Rafael. Eucharist haqqında mübahisə (Mübahisə). 1510-1511

Afina məktəbinin səhnəsi heykəllərlə bəzədilmiş antik bir portikordur. Ortada iki böyük mütəfəkkir var: əlini hədəfə alan və göyə tərəf düşünən idealist Platon və yer üzünə baxan realist Aristotel. Diqqətli dinləyicilərlə əhatə olunmuşlar. Pəncərənin kəsilmiş divarında, Hüquqşünaslıq fiqurunun altında, pəncərənin üstündə, ehtiyatlılıq, qüvvət və mülayimliyi təmsil edən üç rəqəm, pəncərənin yanlarında - solda Tribonyan diz çökəndən pandektanı alan İmperator Justinian, sağda isə Papa Qriqori VII, dekretləri vəkilə təhvil verir. .

Rafael. Afina Məktəbi, 1509

Bu murala qarşı, şeir adı altında, böyük qədim və yeni şairlərin toplandığı "Parnassus" dur.

  Rafaelin Stanza di Eliodoroda çəkdiyi rəsm

İkinci kamerada (di Eliodoro) güclü dramatik ilham almış divarlar, "İliodorun Məbəddən qovulması", "Bolsenadakı Möcüzə", "Həvari Pyotrun həbsxanadan sərbəst buraxılması" və "Attila" Romaya hücum zamanı Papa Leo I və nəsihətləri ilə dayandı. həvarilər Peter və Paulun qorxunc görünüşü. "

Rafael. Məbəddən İliodorun sürgün edilməsi, 1511-1512

Bu əsərlər, kilsəni xarici və daxili düşmənlərdən qoruyan ilahi şəfaəti təqdim edir. Bu otağı rəngləyərkən Rafael əvvəlcə sevimli tələbəsi Giulio Romanonun köməyinə müraciət etdi.

Rafael. Papa Leo I və Attila'nın görüşü, 1514

  Rafaelin Stanza dell Incendiodakı rəsm əsərləri

Üçüncü kamera (dell "Incendio), Borgodakı atəş, Papanın sözü ilə dayandırılmış, Ostiyadakı Saracens üzərində qazanılan qələbə, Leo III and Charlemagne'nin tacı təsvir edilən dörd divar cırtdanı ilə bəzədilmişdir. Yalnız onlardan şübhəsiz Rafaelə aiddir, qalanlarını şagirdləri onun sözlərinə görə yazırlar. bəzən Rafaelin son finişini verməyə vaxtı olmayan karton kartları.

  Konstantin salonunda Rafael Rəsm

Qonşu Konstantin Zalında, nəhayət, kilsənin çempionu və dünyəvi gücün banisi Böyük Konstantinin həyatındakı digər mənzərələrlə yanaşı, Rafael, Konqresin döyüşünün güclü bir təsvirini yaratdı - yeni sənətin möhtəşəm döyüş rəsmlərindən biri, baxmayaraq ki, bu çox hissəsi Julio Romano tərəfindən hazırlanmışdı.

Rafael. Mulvian Körpüsündə Böyük Konstantin Döyüşü, 1520-1524

  Vatikan Loqqiyasındakı Rafael Rəssamlığı

Hələ stanza bitməmiş Rafael, Vatikan lojiqalarını - üç tərəfdən Müqəddəs Damasın həyətini əhatə edən açıq qalereyaları bəzəməyə başlamalı idi. Loggias üçün, Rafael Müqəddəs Kitab olaraq bilinən Köhnə və Yeni vəsiyyətnamələrin hekayələri üçün 52 eskiz hazırladı. Bu Müqəddəs Kitabı Sistine Şapelindəki Mikelancelonun bibliya şəkilləri ilə müqayisə etsəniz, onda tam tərs, tutqun faciəçi və sevincli, idil, lütfü üstün tutan Mikelanjelonun sözləri ilə sakit epik Rafael arasında aydın şəkildə ifadə olunur.

  Sistine Chapel üçün qobelenlər

Rafaelin Romadakı üçüncü geniş işi Roma Papası Leo X. tərəfindən təhvil verilmiş Sistine Kapelindəki 10 qobelen üçün Həvarilərin İşləri əsərlərindən səhnələr olan karton idi. Rafael tarixi rəngkarlığın ən böyük sənətkarlarından biridir. Eyni zamanda, Rafael Villa Farnesində "Qalatea zəfəri" yazdı və eyni villanın qalereyası üçün Papanın istəyi ilə yeməklər və buxur qutularına rəsmlər çəkərək psixi tarixindən eskizlər etdi.

  Rafaelin Romadakı həyatı

1514-cü ildə Leo X Rafael Müqəddəs Pyotr Katedralinin inşasına baş nəzarətçi, 1515-ci ildə isə Romadakı qazıntılar nəticəsində qazılmış qədim abidələrə nəzarətçi təyin etdi. Və Rafael yenə də bir sıra əla portretlərin və böyük rəsmlərin ifası üçün vaxt tapdı. Julius II və Leo X-nin portretləri; Madonnalar: "Dəri ilə", "della Sedia", "di Foligno", "Alba evindən" və madonnaların ən mükəmməli - "Sistine"; Rəssamın ölümündə "Müqəddəs Sesiliya", "Xaç daşıyan" (Lo Spasimo di Sicilia) və "Transfiqurasiya" tamamlanmamışdır. Ancaq indi də, bir çox əsər arasında, şöhrətin zirvəsində, Rafael də çoxsaylı eskizləri diqqətlə nəzərdən keçirərək hər bir şəkil üçün səylə hazırlaşırdı. Bütün bunlara görə Rafael son illərdə bir çox memarlıq ilə məşğul oldu: planlarına görə bir neçə kilsə, saray, villa inşa edildi, ancaq St kilsəsi üçün. Kiçik Peter düzəltməyi bacardı. Bundan əlavə, heykəltəraşlar üçün rəsmlər çəkdi və heykəltəraşlıq üçün yad adam deyildi: Rafael, Sankt-Peterburq Ermitajında \u200b\u200bbir delfin üzərində bir uşağın mərmər heykəlinə sahibdir. Nəhayət, Rafael qədim Romanı bərpa etmək düşüncəsindən uzaqlaşdı.

Rafael. Sistine Madonna, 1513-1514

1515-ci ildən bəri işdən çıxan Rafaelin bir an istirahət etmədiyi, qazancını xərcləməyə vaxtı olmadığı üçün pula ehtiyacı yox idi. Leo X onu qızılbaş dəstəsi və cəngavər etdi. Roma cəmiyyətinin ən yaxşı nümayəndələri ilə Rafael dostluq bağları bağladı. Evdən çıxanda, təxminən 50 tələbəsindən ibarət bir dəstə, sevimli müəlliminin hər sözünə qulaq asaraq onu mühasirəyə aldı. Dinc, yad paxıllıq və Rafael xarakterinin düşmənçiliyinin təsiri səbəbindən bu izdiham həsəd və mübahisəsiz dost bir ailə yaratdı.

  Rafaelin ölümü

6 aprel 1520-ci ildə qazıntılar zamanı aldığı qızdırmadan Rafael 37 yaşında öldü; fövqəladə gərginlikdən tükənmiş, orqanizmi üçün ölümcül idi. Rafael evli deyildi, amma Kardinal Bibbienanın qardaşı ilə nişanlandı. Vasarinin sözlərinə görə, Rafael ölənə qədər çörəkçinin qızı olan Fornarinaya həvəslə bağlandı və xüsusiyyətləri Sistine Madonna şayiəsinin üzünün əsasını təşkil etdiyini, Rafaelin erkən ölümünün səbəbinin əxlaqsız bir həyat olduğunu, sonradan ortaya çıxdı və heç bir şeyə söykənmədiyini söylədi . Müasirlər Raphael'in mənəvi anbarına dərin hörmətlə cavab verirlər, Rafaelin cəsədi Panteonda dəfn edildi. 1838-ci ildə şübhə səbəbindən məzar açıldı və Rafaelin qalıqları tam bütövlükdə tapıldı.

  Rafaelin iş xüsusiyyətləri

Rafael Santinin yaradıcılığında səni heyrətləndirən ilk şey rəssamın tükənməz yaradıcı təxəyyülüdür, bu cür mükəmməllikdə bəyənilənləri heç kimdən tapmır. Rafael tərəfindən fərdi rəsm və rəsmlər indeksi 1225 rəqəmini əhatə edir; əsərlərinin bütün bu kütləsində heç nə tapıla bilməz, hər şey sadəlik və aydınlıq ilə nəfəs alır və burada, güzgüdə olduğu kimi, bütün dünya da onun müxtəlifliyini əks etdirir. Hətta onun madonnaları son dərəcə fərqlidir: bir bədii düşüncədən - uşaqlı bir gənc ananın obrazından - Rafael görünə biləcəyi çox mükəmməl obrazları çıxara bildi.Rafael əsərinin digər bir fərqləndirici xüsusiyyəti bütün mənəvi hədiyyələrin gözəl harmoniyasında birləşməsidir. Rafael'in heç bir üstünlüyü yoxdur, hər şey qeyri-adi tarazlıqda, mükəmməl gözəlliklə bağlıdır. Dizaynın dərinliyi və gücü, kompozisiyaların rahat simmetriyası və bütövlüyü, işığın və kölgənin diqqətəlayiq paylanması, həyatın və xarakterin həqiqiliyi, rəngin gözəlliyi, çılpaq bədən və drapery anlayışı - hamısı öz işində ahəngdar şəkildə birləşir. İntibah sənətkarının bu çoxtərəfli və ahəngdar bir idealizmi, demək olar ki, bütün cərəyanları özündə cəmləşdirərək, yaradıcı güclərində onlara tabe olmamış, əksinə orijinalını yaratmış, mükəmməl formada geyinmiş, orta əsrlərdə xristian dininə və yeni bir insana realizm və yunan plastikası ilə geniş mənzərəni birləşdirmişdir. Roma dünyası. Şagirdlərinin böyük kütləsinin içərisindən az adam sadəcə təqliddən yuxarı qalxdı. Rafaelin əsərlərində əhəmiyyətli yer tutaraq Transfiqurasiyanı bitirib Giulio Romano Raphaelin ən yaxşı tələbəsi idi.

Rafael. Transfiqurasiya, 1518-1520

Rafael Santinin həyat və yaradıcılığı Giorgio Vasari'nin "Ən məşhur rəssamların, heykəltəraşların və memarların tərcümeyi-halı" (Vite de "più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.

Rafael Santi. Həyatı və bədii fəaliyyəti Briliant Semen Moiseevich

IX fəsil. Rafaelin ölümü

IX fəsil. Rafaelin ölümü

Xəstəlik. - Vəsiyyət. - Bir çağdaşın məktubu. - Xalqın kədəri. - "Transfiqurasiya". - Rafael məzarı. - Onu yarılma. - Rafael haqqında Goethe. - 400 illik yubiley. - Rafaelin xəbərdarlığı və özünə qayıt. - Thorvaldsenin bas-relyefi. - Ermitajdakı Rafael. "Müqəddəs Madonna." - Bunu və yeni qanunu satın almaq. - Üç dahi. - Gyotein sözləri .

1520-ci ildə, yeni dizaynlar və yarımçıq əsərlər içərisində, yalnız 37 yaşında Rafael, doğum günündə öldü. Ruhi Rafael tərəfindən Romaya köçürüldükdə, xalqın, babanın və sənətçinin bütün pərəstişkarlarının xəstəliyi ilə bağlı kədərini və ümidsizliyini asanlıqla təsəvvür edə bilərik ... Heç kim hətta təhlükə düşüncəsinə öyrəşməmişdi - o uzun müddət xəstə idi və demək olar ki, qəflətən qızdırmadan öldü.

Qazıntılar zamanı Romanın katakombalarında bir soyuq tutdu ya da başqa bir şəkildə bilinmir. Yeri gəlmişkən, deyirlər ki, birdən papa çağırdı, Rafael Vatikana tələsdi və gəzməkdən çox həyəcanlandı. Vatikanın soyuq otağında iki saat yatdıqdan sonra gözləyən və Leo X ilə Müqəddəs Pyotr kilsəsi haqqında qızğın söhbət etdikdən sonra o, evə qayıtdı və soyuqluq hiss etdi - və tezliklə getdi. Parlaq sənətkarın nəcib xarakteri ömrünün son dəqiqələrində özünü büruzə verməyə müvəffəq oldu. Müqəddəs Birliyi qəbul etməzdən əvvəl, Rafael qohumlarını və dostlarını unutmadığı bir vəsiyyət yazdı.

Əvvəla, əlbəttə ki, sevimli və sadiq bir sevgilisini təmin etdi; Atasını əvəzlədiyi tələbələrin qayğısına qaldı. Evi Kardinal Bibbienaya verdi və əmlakını qohumlarına verdi.

Xəstəliyi zamanı baba gündə bir neçə dəfə ev heyvanının vəziyyətini öyrənmək üçün göndərdi.

Rafaelin bir çağdaşını, o vaxt təsadüfən Roma ziyarətində olan bir venesiyalı, dostuna göndərdiyi bir məktubda bu təfərrüatları dünyaya buraxdı. Bu da Raphael adının xalqı necə hörmətlə əhatə etdiyinə dəlalət edir.

Ölümündən bir neçə gün əvvəl, Papanın sarayının divarları yıxılmaqla hədələndi, buna görə papa müvəqqəti olaraq Monsignor Chibault-un otaqlarına keçməli oldu. Məhv yalnız Rafael tərəfindən rənglənmiş otaqları təhdid edirdi və insanlar bunu ilahi bir dahinin yaxın zamanda ölümü ilə bağlı cənnətin gözəl bir proqnozu ilə əlaqələndirirdilər. Venesiyalı məktubunu dostuna o zamankı məşhur portret rəssamı Katenanı xəbərdar etməsini söyləyərək başa çatdırdı: "Qoy ölümə hazırlaşsın - indi o, ən istedadlı sənətçiləri təhdid edir."

Rafaelin cəsədi, evinin salonunda, mum şamları ilə əhatə olunmuş bir dinamikdə nümayiş olundu. Onun külünə baş əymək üçün saysız-hesabsız şəhər əhalisi gəldi. Mərhumun başının üstündəki yarımçıq bir rəsm əsəri qoyulmuşdur, sanki dahi şəxsiyyətinin keçilməz şöhrətə çevrilən bir dünyada qalmasının gerçəyinin bir simvolu idi. Rafaelin bədii şöhrəti nə qədər böyük olursa olsun, bir insan kimi, xüsusən də onun mehribanlığı, mehribanlığı və səxavəti ilə əmin olmağı bacaran insanlar kimi hüznlənmirdi. Hər ikisi onun və Ariostonun matəmlərini qatıldıqları zaman, ölümündə çox sayda sonnet içində olduqlarını dilə gətirdilər. Rafael, həyatı boyu qədim zamanlarda Agrippa panteonu olduğu della Rotonda kilsəsində özünə bir məzar seçdi. Son istəyində tabutun üstündə kiçik bir nişan və bir qurbangah düzəldildi. Şagirdi Lorenzetti ilə vəsiyyət edən sənətçi heykəltəraşlıq edərək Madonnanın heykəlini qurbangahın yaxınlığında qoydu. Xalq onu "Madonna del Sasso" adlandırdı, ehtimal ki, Rafael, ləqəbi Santi. Bu gözəl heykəl, edam mənasında qeyri-adi bir şey göstərməsə də, yaxınlığında dincələn Rafael adının cazibəsi ilə insanlar onu möcüzəli hesab edən dərəcədə əhatə olunmuşdu.

Rafael Santi. Madonna de Foligno. 1511-1512. Roma, Vatikan Pinacoteca.

Rafaelin sümükləri üç yüz il məzarda dincəldikdən sonra, Romanın antik dilerləri arasında, məzarı ilə bağlı şübhələr yaranmışdı.

Lucca Akademiyası birtəhər Rafaelə aid bir kəllə aldı.

Bir çox mübahisələrdən və iğtişaşlardan sonra onun məzarının açılmasına qərar verildi. Onu dərhal tapmadılar, çünki düşündüyü kimi çox qurbangahda deyildi, ancaq kənarda. Bu hadisənin təsviri, o dövrdə təsadüfən Romada olmuş Rafaelə ən yaxın sənətkarlardan biri olan Overbekin bir dostuna göndərilən bir məktubdadır. "Nə həyəcanla," o yazır: "Rafaelin məzarına, nəhayət gözümüzün qabağında açılanda baxdım."

Rafaelin cəsədi tamamilə bütöv idi və səlahiyyətlilər, həkimlər və notariuslar tərəfindən təsdiqlənmiş bir müayinədən sonra yenidən təntənəli şəkildə mərmər sarkofagına basdırıldı.

Əgər Gyote Michelangelo haqqında "Musa onu Allahı gördü" deyə haqlı olaraq demişsə, şübhəsiz ki, Raphael haqqında da deyə bilərik ki, özü də ilahi gördü.

Bəzi Madonnalarında o qədər yüksək insanlıq, ana sevgisi və qadın cazibəsi var ki, xoşbəxt bir kəlmə görə "birlikdə nəfəs aldıqca onlarla bu qədər namaz qılmazsan". Rafaelinin digər canlılarında, gördüyümüz kimi, ilahi yer üzünə gətirdi, sonra fantaziya və birbaşa hisslərin usta uçuşu sayəsində onu gördü.

St. Agate, o qədər mükəmməl bir saflığı ələ keçirmişdi ki, Gyote deyir: "Onu görəndən bəri, ona" İfigeniya "nı zehni olaraq oxuyacaq və heç bir sözü də qələmini tərk etməyəcək.

Onun sv. Margarita, ətrafında dolaşan, lakin müqəddəs gözəlliyini yaralaya bilməyən əjdaha üzərində sakitcə addımlayır.

Onun yerindən gələn səmavi harmoniya. Sesiliya. Səmavi melodiyalara qulaq asır, ilahi ləzzətlə gözlərini tək gördüyü mələklərin xoruna yönəldir, lilindən cavab səsi çıxarmağa hazırlaşır və tamaşaçını ətrafındakı bütün gözəl qrupları unutdurur. Yerdə dayanır, amma izləyiciyə elə gəlir ki, ölmək üzrədir və gözləri istəksiz olaraq ilhamlanmış musiqiçinin səma sferasına çıxarılmasını izləyir.

Poetik fantastika heç vaxt kətanda belə dərin, cazibədar və həqiqət ifadəsini tapmamışdır.

Və Sistine Madonna?

İzləyicinin əhvalını çatdırmaq üçün insan dilindəki sözlər haradadır? Tanrının bu yaxınlığı, ən yüksək kamilliyin şüuru, ölməz bir ideal arzusu ilə göz yaşlarına kim səbəb ola bilməz? Daha çox əsrlər keçəcək və heç bir şey bu şəkil ilə müqayisə edilə bilməz, çünki Milosun Venerası ilə indiyə qədər heç nə müqayisə olunmadı.

Bu məxluqda əbədiyyət var.

Carlo Maratti Raphael-ə təəccübünü belə ifadə etdi: "Əgər mənə Rafaelin şəklini göstərsəydilər və onun haqqında heç bir şey bilməzdim. Əgər mənə bu bir mələyin yaradıldığını söyləsəydilər inanardım."

Goethe'nin böyük zehni nəinki Rafael'i qiymətləndirdi, həm də qiymətləndirməsi üçün dəqiq bir ifadə tapdı: "O həmişə başqalarının yalnız xəyal etdiyi şeyləri yaratdı." Bu həqiqətdir, çünki Rafael əsərlərində təkcə ideal axtaran deyil, həm də ideal üçün yararlı ola bilər.

Rafael Santi. Bindo Altoviti. 1515 Vaşinqton

Yarımçıq dəyişdirilmə və Sistine Madonna Rafaelin son əsərləri oldu. Bu qəza idi? Madonna başlayan kimi bitirdi. Bu, onun dahisinin üstünlük təşkil etdiyini - bir tanrı istəyini, yer üzünün insanı əbədi, ilahi hala gətirməsini ən yaxşı şəkildə göstərmirmi?

Bizimlə birlikdə bu gün Rəssamlıq Akademiyasında və Ermitajda təntənəli görüşlərlə qeyd olundu. Akademiyanın salonunda çiçəklərlə bəzədilmiş böyük italiyanın büstü sərgiləndi. "Rafael lojasının qalereyasında, tamaşaçı kütləsi izləyən minlərlə izdiham izləyən kimi, akademiyanın izdihamlı salonuna baxmaq sevindirici hal idi. Burada parlaq sənətkarın şərəfli işini xatırlayacaq hər şey toplanmışdı."

Əlbəttə, Roma bu günü ən təntənəli şəkildə qeyd etdi. Çələnglər, şəhər afişaları və musiqisi ilə böyük bir səhər səhər Kapitoldan Panteonun məzarına yola salındı. Mərasimdə, bölgələrin sayına görə 14 tanınmış iştirak etdi. Pankartları daşıyanların arasında nazir, elçi və s. Həm italyan, həm də xarici ölkələrdəki müxtəlif qurumların, akademiyaların, məktəblərin və korporasiyaların nümayəndələri burada sıx idi. Qəbir, digər çiçəklərin kütləsini qeyd etməmək üçün sanki bənövşə ilə bombalanmışdı. Kral və kraliça yığıncağa qatıldılar.

Fornarina'nın yaşadığı Trastevere'de də bu gün xüsusi parlaqlıqla qeyd olundu.

Rinalto gertsi, Rafael freskalı Galatea'nın rəngləndiyi və Rafael'in Amur və Psixi mifindən səhnələri əks etdirən bir sıra karton hazırladığı məşhur Farnesin Sarayını açdı.

Rəvayətə görə Fornarinanın yaşadığı ev, variantlardan birinə görə bir çörək olan, parıldayanlarla parlaq işıqlandırılmış və yuxarıdan aşağıya çiçəklərlə bürünmüşdür. Beləliklə, İtaliya onun ölməz oğluna hörmət etdi.

Ancaq "ölülər arasında canlı axtarmayacağıq."

Rafael sağdır, aramızda da canlıdır. Kim onun adını bilmir, portretinə, şəkillərinə heyran qalmayıb, yoxsa heç olmasa yazdırma və fotoşəkillərlə?

Rafaelin ölümü ilə İtalyan sənəti qısa müddətdə tənəzzülə uğradı və bu şanlı zamana dair əsrlər boyu unutma gəldi. Keçən əsrin ortalarına qədər bütün İntibah dövrü kimi Rafaelin tədqiqi son dərəcə ləng getdi. Köhnə, bərəkətli vaxtı xatırlamaq üçün bir təkan lazım idi, yeni bir doğuş dalğası tələb olundu və bu təkan ötən əsrin sonunda dünyanı oyandıran "yeni fikirlər" tərəfindən verildi.

İnqilabi hərəkat sənət üçün ən az qazanclı görünürdü, ona birbaşa düşmən idi; lakin qəzəbli etirazın ilk partlaması sönəndə, tufan yağanda yağış yağdı və buludlar dağıldı, yalnız fırtınanın meyvələri bol məhsul götürdü.

Richardson, 1701-ci ildə Farnesinə gələndə, təzə tətil bayraqları gördüyümüz sarayın açarlarını çətinliklə tapdılar - iki yüz ildir ki, heç kim 17 yaşında Poussin sayəsində Rafaelə baxmaqla maraqlanmırdı. İşini diqqətlə araşdırmağa başladı.

Bərpa ilə məşğul olmağa başladılar, şəkil çəkdirdilər, izlər atdılar ... maraq artdı, Rafaeli görmək üçün çox sayda ovçu var idi və nəhayət fotoşəkil onun haqqında xəbərləri dünyanın hər tərəfinə yaydı.

Rafael Santi. Maqdalena.

Rəsm axtarmağa başladılar və məlum oldu ki, sahibləri çox vaxt qiymətlərini heç bilmirlər. Madonnanın təsvir olunduğu kiçik bir şəkil birdən kasıb bir evi demək olar ki, insanların axın etdiyi bir məbədə çevirdi və sahiblərini möcüzə ilə zənginləşdirdi.

Nəinki rəsmlər - hətta ən kiçik rəsmlər də istədi. Bəzi rəsmlərin bəzən bir sıra eskizlərdən əvvəl olduğu ortaya çıxdı; bu, Rafael dahisinin inkişafını öyrənməyə imkan verdi.

Bir çox sağlam əsər ortaya çıxdı, böyük bir Rafael ədəbiyyatı tərtib edildi, bu dövrümüzdə geniş araşdırmalarla zənginləşməyə davam edir. Buna baxmayaraq, hələ də Rafael üçün tamamilə layiqli bir abidə yoxdur. Artıq xeyli miqdarda vəsait toplanmışdır, lakin heç bir yer seçilməmişdir və ən başlıcası, tikintinin qiymətli tapşırığına kimin həvalə ediləcəyi barədə qərar verilməmişdir.

Doğulduğu Urbinoda doğulduğu evin yalnız bir yazısını və şəhər meriyasında onun portretini tapırıq. Yalnız Thorvaldsen, Rafaelə bir bas-relyefdə təsvir edərək xərac verdi: bir növ yaradıcı plana batmış Rafael, bir rəsm lövhəsi saxlayır, Cupid sağ əli ilə dəstəkləyir və Rafaelə solu ilə gül və haşhaş verir; iki dahi hər iki tərəfdə dayanır, onlardan biri ilahi atəşin simvolu olaraq yanan məşəli tutur, digəri xurma budağını tutur və dəfnələrlə Rafael tacına hazırlaşır.

Ermitajımızda, Sankt-Peterburqda, Rafael ilə maraqlananlar "Alba Madonna" nı, Rafaelin Loqqiyasını və "Conestabile Madonna" nı görə bilərlər. Bu əsərlərə əlavə olaraq, onun "Müqəddəs Ailə", bir qoca kişinin portreti, fresklərdən, "Üç qrunt" dan və "Tanrı Anası ilə birlikdə çarmıxa çəkilmə, ap. Müqəddəs Yəhya Mary Magdalene və St. Jerom. "

Rafael Santi. Madonna və Uşaq (Conestabile Madonna) 1500-1502

Rafaelin şəkillərinin olduğu Ermitajın kiçik salonunda ortada bir mərmər qrupu var: ölümcül yaralanan bir uşaq delfinin arxasında yatır; ikincisi əyilərək saçlarını tutub dəniz uçuruma aparır. Rafael bu qrupu özü heykəlləndirməmişsə, şübhəsiz ki, onun rəsminə görə edam olunur.

Konestabile'nin Madonna Ermitajın incilərindən biridir. Raphael'in yeganə növü kimi - tamamilə Umbrian məktəbinin ruhunda hazırlanmış birincisi, gözəlliyinə əlavə olaraq olduqca maraqlı və qiymətli bir nadirliyi təmsil edir.

Mərhum suveren İskəndər II tərəfindən İmperator üçün Conestabile Earl-dən alınması bütün İtaliyanı həyəcanlandırdı. Satınalma saymaq Stroganova tapşırıldı. İmperator əlbəttə ki, bu Madonnanı almaq istəyirdi. Conestabile 400 min frank tələb etdi. Hərracdan sonra rəsm 100 min rubl üçün itirildi, ancaq bələdiyyə məclisi eyni miqdarda pul ödəyərsə Perugia şəhərinin kənarında qalması şərtilə. Lakin şəhər bunu edə bilmədi və pula ehtiyacı olanlar işi başa vurmağa tələsdilər.

İndi rəsmini ixrac etmək üçün o zaman İtaliyanın paytaxtı olan Florensiyada nazirdən icazə almaq lazım idi. Bununla belə, o qədər də sadə olmadığı ortaya çıxdı. Nazir rəsmin İtaliyada qaldığını israr edərək, bütün nazirlərin görüb bu məsələni həll etmələri üçün onun Florensiyaya təhvil verilməsini tələb etdi. Çox çətinliklərdən və diplomatik təsirlərin köməyi ilə tələsik nazirlər məclisi toplandı, fərqliliklərə baxmayaraq, rəsmin Rusiyaya ixracına icazə verildi. Şəkil dərhal qablaşdırıldı və həmin gün Vyanaya aparıldı, orada Ermitajdan göndərilən bir məmur tərəfindən qarşılandı.

"Madonna" nın satışı bütün İtaliya və Avropa mətbuatını həyəcanlandırdı. İtaliya qəzəbli idi və Count Conestabile'nin həyəcan verici bir kitabça çap etməsi lazım idi.

Deputatlar Palatasında nazirlərə bir müraciət və sənət abidələrinin İtaliyadan ixracını qadağan edən bir qanunun dərc edilməsi tələbi edildi. Nazir imperatorun ödədiyi və saymağın tələb etdiyi qiymətin qadağan olduğunu söyləyərək özünü doğrultdu. Bu hesablamalara görə, bir dəfə 50 min franka satılan "Sistine Madonna" 50 milyon tələb etməli olacaq.

Olsa da, bu qədər çətinliklə əldə edilmiş, Conestabile Madonnasından Ermitajın Madonnasına, İtalyan Sayı tərəfindən satılan Madonnaya "keçmək" haqqımız var.

Rafael, Leonardo da Vinci və Michelangelo ... Tarixdə yaxından əlaqəli üç ad İntibah üfüqündəki bir gözəl bürc təşkil edir. Rafaelin ulduzu hamısından daha parlaqdır. Əsrin ən tipik nümayəndəsi Leonardo: çox yönlü, cəsarətli, parlaq, rəssamlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq və mexanikadan at sürmək və rəqs etmək qədər bütün yarışlarda birincisi, sənətə tamamilə təslim ola bilmədi, sırf şəxsi istəklərini məğlub edə bilmədi. Qüdrətli ruhu nəhəng etirazın ifadəsi olan Mikelancelo nəhəng bir şey yaratmaq səylərindəki dahisini tükəndirdi.

Bəlkə də Gyote bir insanın o qədər məhdud olduğunu söyləyir, yüksəkliyini bilsə də, müxtəlif nəsillərin dahilərinin yüksəkliyini tam dərk edə bilmir.

Rafaelin üstünlüyü onun tam yaxınlığında, özünə xas olan xüsusi səmavi, pozulmamış bir ahəngdə olur. Ətrafındakı pisliyi görmədi və taleyinin əksinə olaraq onu yalnız həqiqət və gözəllik danışmağa məcbur etdi.

Xoşbəxtlər, Rafael kimi, çiçəklənməsindən keçmədən Florentin şairinin (Dante) cənnətini tanıyanlar.

Ancaq, bəlkə də xoşbəxt, ola da bilməz. Dənizçi külək və dəniz dalğalarını sevir.

Gyotein sözləri yenidən ədalətli və inandırıcıdır: "Yolda Rafaelin rəssamına rast gəlməli olursan, görəndə sağlam və sağlam olursan."

Rafaelin şəkilləri demək olar ki, bütün dünyaya səpələnmişdir. Roma (Vatikan və sair) və bütün İtaliyadan əlavə İngiltərədə bunların çoxu var; lakin bir daha xatırladaq ki, Ermitajımızda daha sağlam və şən olma imkanımız var və Rafaelin rəsmlərindən foto və oymalar olduqca əlçatandır.