Mövzu VIII: Xorların növləri və növləri. Xor aranjimanı

FƏSİL

XOR TƏRKİBİ

Xorun tərkibinə görə ən çox yayılmış üç əsas növdür: 1. Qadın və ya uşaq səsli xoru (və ya hər ikisi birlikdə), 2. Kişi səsli xoru, 3. Qarışıq səsli xoru.*

Soprano və altdan ibarət birinci tip xor, tenor və baslardan ibarət ikinci növ xor isə homojen xor adlanır. Bu iki homogen xor qrupunun (yuxarı və aşağı) birləşməsindən bir qarışıq qrup alınır ki, birinci və ikinci tip xorları üçüncü növün iki yarısı hesab etmək olar. Bu, heç bir halda onların müstəqil əhəmiyyətini inkar etmir, lakin hər ikisi birlikdə xorun ən mükəmməl növünü - qarışıq xor yaradırlar.

Birinci növ xor aşağıdakılardan ibarətdir: 1-ci soprano, 2-ci soprano (və ya mezzo-soprano), 1-ci alto və 2-ci alto (və ya kontralto).

Bu kompozisiyanı ən sadə xor akkordu ilə təsvir etsək, onda xorun səsləri aşağıdakı kimi düzülür:

İkinci növ xor aşağıdakılardan ibarətdir: 1-ci tenor, 2-ci tenor, baritonlar, baslar və oktavistlər.

Bu kompozisiyanın xoru üçün eyni akkord aşağıdakı kimi tərtib edilməlidir:

1-ci və 2-ci növ homojen xor qruplarını birləşdirərək doqquz hissədən ibarət olan ən mükəmməl xor növü olan tam qarışıq xor alırıq: 1) 1-ci soprano, 2) 2-ci soprano, 3) 1-ci altos, 4) 2-ci altos, 5) 1-ci tenor, 6) 2-ci tenor, 7) baritonlar, 8) bas və 9) oktavistlər.

Tam qarışıq xorun akkord tərtibatı aşağıdakı kimi olacaq:

Xor hissələrinin diapazonlarını və registrlərini müqayisə edərkən (III Fəsil, I hissədə ətraflı şəkildə) tam qarışıq xorun dörd əlaqəli səs qrupuna bölündüyünü görəcəyik:

1) 1-ci soprano və 1-ci tenor, 2) 2-ci soprano və 2-ci tenor, 3) altos və baritonlar, 4) bas və oktavistlər.

Bunu qrafik olaraq aşağıdakı kimi təsvir etmək olar:

Eyni zamanda, registrlərə görə, xor akkordun sonorluğuna görə (bu bölməyə xüsusi əhəmiyyət veririk) üç təbəqəyə bölünür (ikiqat artırarkən): 1) yuxarı səslərin təbəqəsi, 2) təbəqə. orta səslərin və 3) cədvəldən və qeyd nümunəsindən göründüyü kimi aşağı səslərin təbəqəsi:

1. Üst başların təbəqəsi. - 1-ci dövr. + 1-ci on.

2. Orta başın təbəqəsi. - 2-ci dövr. + 2 on. + alt. + barit.

3. Aşağı başların təbəqəsi. - bas + oktavistlər

Qeyri-kafi yaxşı xor səsi çox vaxt başqa şeylərlə yanaşı, bu üç qat səsin xorda qeyri-bərabər səslənməsi, səs gücü baxımından balanssız olması ilə əlaqədardır: yuxarı təbəqə güclü, aşağı təbəqə daha zəif, orta təbəqə daha da zəifdir. (Bu barədə daha çox ansambl haqqında fəsildə danışacağıq.)

Hər bir xor partiyasında ən az sayda müğənninin olması məsələsi də az əhəmiyyət kəsb etmir. Onun düzgün həlli əlavə nəticələrin əsaslandırılmasına imkan verəcəkdir.

Bir müğənnini partiyaya götürsək, təbii ki, bir müğənni solist olduğu üçün xor partiyası işləməyəcək.

Xorda iki müğənni olacaqmı? Yox, etməyəcəklər: bir müğənni nəfəs aldığı anda, o biri solist vəzifəsində olacaq.

Partiyaya üç xanəndə götürsək, onda məclis qurulacaq: üçdən biri nəfəs alanda, deməli, hələ iki müğənni qalır. Deməli, üç mahir xanəndə ilə minimum kompozisiya ilə xor partiyası yaratmaq olar. Hər xor hissəsi üçün ən az müğənni sayı üçdür.

Hər bir hissəni ən az müğənnidən bəstələsək, onda alırıq:

Deməli, düzgün təşkil olunmuş qarışıq xorun formalaşdırılması üçün hər hissə üçün üçə bölünmüş ən azı 12 müğənni lazımdır. Belə xora kiçik qarışıq xor deyəcəyik. Kiçik xor eyni zamanda natamam xordur**, özünü məhdudlaşdırmağa məcburdur, necə deyərlər, “saf dörd hissəli”.

Kiçik xorun hər bir hissəsini bərabər şəkildə artıraraq, ən az sayda orta (lakin artıq tam) qarışıq xora yaxınlaşacağıq. Kiçik xorun hər bir hissəsində ifaçıların sayı ikiqat artdıqda (bas hissədə isə üç dəfə) o, ən az müğənninin olduğu orta qarışıq xora çevriləcək, yəni:

Bas hissəsində, boşqabdan göründüyü kimi, yenidən qurulma aparıldı: oktavistlərin hesabına bas hissəsinə bir müğənni əlavə edildi. Bu tövsiyə olunur, çünki əsas hissə kimi bas hissəsi bir qədər gücləndirilməlidir. Oktavistlərə gəldikdə, əsas prinsipdən kənara çıxmağı etiraf etmək olar - "bir partiya üçün ən az müğənni üçdür"; oktavistlər hissəsi mahiyyət etibarilə ayrıca hissə deyil - bu gözəl səslənən hissə artıq müəyyən dərəcədə xorda dəbdəbədir (yeri gəlmişkən, demək olar ki, lazımdır). Bu hissədən sui-istifadə etmədən çox diqqətlə istifadə etmək lazımdır, əks halda onun səsinin rəngarəngliyi dəyərsizləşəcək və hətta bezdirici hala gələcək.

Ən kiçik tərkibli orta qarışıq xor (27 nəfər) çox az istisna olmaqla, demək olar ki, bütün xor ədəbiyyatını ifa edə bilir, çünki tam xordur, yəni 9 xor partiyasından ibarətdir.

Onun bütün hissələrini durmadan artıraraq, biz böyük qarışıq xorun ən kiçik tərkibinə yaxınlaşacağıq. Orta səviyyəli qarışıq xorda müğənnilərin sayı iki dəfə artdıqda, ən az müğənninin olduğu böyük qarışıq xora çevriləcək:

Bu güclü xorun bütün xor ədəbiyyatına çıxışı var, çünki onun hər bir hissəsi hər biri 3 müğənnidən ibarət dörd düzgün qrup təşkil edə bilər.

Yuxarıdakı hesablamalar bir qədər mücərrəd görünə bilər. Biz onları qətiyyən təkid etmirik, lakin qeyd etməyi zəruri hesab edirik ki, onlar uzun illərin müşahidələrinin və təcrübələrinin nəticəsidir. Böyük qarışıq xorda müğənnilərin ilkin minimum sayını göstərərək, biz onun maksimum maksimum sayını müəyyən etməyi öhdəmizə götürmürük, lakin biz şərt qoymağı zəruri hesab edirik ki, ondan kənarda böyük bir xorun musiqi səsi artıq səs-küyə çevrilir. səslilik.

O ki qaldı xorun aranjimanına, bu sual müxtəlif cür şərh olunur. Onun həlli üçün obyektiv əsaslar tapmağa çalışaq.

Xor, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, bir-birinə bağlı səslərdən ibarət dörd qrupa bölünür. Birinci qrupun tərəflərini səhnənin əks uclarına qoyaq. Onlara mahnı oxumaq rahat olacaqmı? Təbii ki, yox: onlar vahid diapazonlara və registrlərə malik olduqlarından və oktavalarda dublinqlərdə oxuduqlarından həmişə bir-birlərinə daha yaxın olmağa çalışırlar. Oktavistləri baslardan bir kənara qoymağa çalışın və siz ilk mırıltını eşidəcəksiniz: "Bu, əlverişsizdir, basları eşitmirsiniz, söykənəcək heç kim yoxdur." Buna görə də əlaqəli tərəflər eyni qrupda olmalıdır. Bu zaman yuxarı səslərin qatını təşkil edən və melodik materialın böyük hissəsini öz üzərinə götürən tərəflər dirijorun sağ tərəfində dayanmalıdır. Üst və alt təbəqələr arasındakı boşluğu harmonik materialla dolduran orta hissələr xor boyu yerləşdirilir. Nəhayət, alt təbəqənin hissələri, əsas tərəflər kimi, akkordun bütün çəkisinin dayandığı əsas kimi, mərkəzə doğru çəkilməlidir.

Xorun təklif olunan aranjimanı təcrübə və müşahidə ilə təsdiq edilmişdir. Amma bu, mütləq məcburi bir şey deyil; bəzən otaq və akustik şərait xorun təşkilində bəzi dəyişikliklər tələb edə bilər ***.

Xorun müxtəlif növlərini və onun yerləşdirilmə qaydasını nəzərdən keçirərək, bəzi təşkilati məsələlər üzərində dayanacağıq.

Xor dirijorunun həm musiqi, həm bədii, həm də təşkilati məsələlərdə köməkçiləri olmalıdır. Musiqi hissəsi üzrə dirijor köməkçisi xorla hazırlıq işləri aparır və dirijor hər hansı səbəbdən iştirak etmədikdə onu əvəz edir.

Musiqi hissəsi üzrə dirijor köməkçisi xorun bir hissəsidir, dirijorun bütün işində iştirak edir, onun tələblərini mənimsəyir ki, dəyişdirildikdə özündən heç bir yeni şərh təqdim etməsin. Əsərdə xora iki təsir və müxtəlif istiqamətlər olmamalıdır. Söz yox ki, dirijor köməkçisinin müvafiq musiqi təhsili olmalıdır.

Xor rəhbəri təşkilati işlərdə dirijorun köməkçisi olmalıdır.

Xor rəhbərinin əsas vəzifəsi bədii iş üçün zəruri olan o nizam-intizamı, təşkilatı təmin etməkdir.

Bundan əlavə, dörd xor məclisinin hər birində həm təşkilati, həm də musiqi tərəfdən ona cavabdeh olan xor partiyasının rəhbəri olmalıdır. Xor rəhbəri əla, təcrübəli müğənni, kifayət qədər musiqi təhsili olmalıdır. Xor pariyasının rəhbəri onun nümayəndəsi, dirijorla canlı əlaqəsidir. O, öz partiyasının hər bir müğənnisini dərindən tanımalıdır. Partiyasının xanəndələrinin nöqsanlarını görüb onları qeyd edə bilər və etməlidir ki, bununla da ayrılıqda hər bir müğənninin, bütövlükdə partiyanın təkmilləşməsinə nail olur. Təcrübəsiz, texniki cəhətdən zəif hazırlıq keçmiş müğənnini təcrübəli müğənninin rəhbərliyi altına qoymaq lazımdır, o, təcrübə toplayana, texnikasını təkmilləşdirənə qədər ona rəhbərlik edir. Bu təlimat böyük praktik əhəmiyyətə malikdir. Yenidən xora daxil olan xanəndə nə qədər yaxşı olsa da, oxuma tərzini, hələ ona tanış olmayan dirijorun texnikası ilə qarşılayır və ona görə də onu dərhal “xor” vəziyyətinə salmaq məntiqsizdir. tamamilə müstəqil müğənni. Xor partiyasının rəhbəri bu halda dirijorun əvəzolunmaz köməkçisidir. Xora yeni daxil olan xanəndənin səsinin, eşitmə qabiliyyətinin, bilik və bacarığının yoxlanışında mütləq iştirak etmədən başçı dərhal öz xor heyətində təcrübəli xanəndəni seçməli və yeni gələni onun rəhbərliyi altında verməlidir.

Deməli, aydındır ki, xor qrupuna nə qədər təcrübəli müğənni varsa, yeni gələnlərə rəhbərlik edə biləcək qədər müğənni cəlb oluna bilər. Bu prosedura əməl olunarsa, yeni gələn partiyasına tormoz ola bilməz və ya ona müdaxilə edə bilməz: ilk səhvdə onu böyük müğənni-aparıcı dayandıracaq. Zaman keçdikcə belə bir başlanğıc tədricən təcrübə toplayanda, dirijorluq texnikasını öyrənəndə, həm şəxsi, həm də ümumi xor ansamblı, sistemi və s. saxlamağı öyrənəndə o, müstəqil müğənniyə çevrilir. Keçmişdə belə bir məşq edən müğənni üçün hansısa təcrübəsiz adama zamanla öyrənmə vermək faydalıdır: şagirdinin səhvlərini müşahidə edərək, bu “kursdan” özü keçməli olduğunu aydın başa düşəcək.

Xor partiyasının rəhbəri öz bəstəsindən partiyasının notlarına cavabdeh olan bir müğənni seçməlidir. Beş yaxşı, davamlı qovluq saxlamağınız tövsiyə olunur - dördü xor üçün (hər hissədə bir), biri isə dirijor üçün. Kitabxanaçı dirijordan məşqdə hansı bəstələrin və hansı ardıcıllıqla işlənəcəyi barədə göstəriş alaraq, buna uyğun olaraq notları qovluqlara qoyur və hər hissədə vurğulanan xanəndələrə ötürür. Dirijor işlənəcək şeyi elan edir. Musiqi qovluqlarına cavabdeh olanlar qeydləri paylayır və müəyyən bir şey üzərində işi bitirdikdən sonra onları dərhal qovluqlara yığırlar; hətta mudir də qovluqlara cavabdeh olanlardan əlavə qeydləri atmamalıdır - bu qaydaya əməl olunarsa, qeydləri olan qovluqlar məşqin sonunda kitabxanaçıya eyni ardıcıllıqla gələcək. onları buraxdı. Kitabxanaçı dirijorun qovluğuna cavabdehdir.

Yuxarıda göstərilən bütün təşkilati tədbirlər böyük praktik əhəmiyyətə malikdir. Xorda hər şey birləşdirilməlidir, bərkidilməli, qaynaq edilməlidir. Aydın bir təşkilatla, işin musiqi və ya sosial tərəfində heç bir pozuntu baş verməməlidir: təşkilati funksiyalar dəqiq bölüşdürülür, təşkilati işin hər bir bölməsi düzgün əllərə verilir. Hər bir həlqə ümumi işin mənafeyi naminə öz işini digəri ilə ağıllı şəkildə əlaqələndirir, məhsuldar bədii fəaliyyət üçün lazım olan mütəşəkkillik və nizam-intizam xorda möhkəm yerləşmişdir.

Tez-tez nizam-intizam tələb edən dirijordan şikayətlər olur: o, həddindən artıq sərtlikdə, həddindən artıq yüksək tələblərdə ittiham olunur. Təbii ki, bütün əsassız iddialar qınaq obyektidir.

Gəlin bu məsələni daha dərindən araşdırmağa çalışaq.

Biz öz təcrübəmizdən bilirik ki, bu cür “tələblər” bəzən hansı məyusedici nəticələrə gətirib çıxarır. Necə ola bilər ki, məsələn, özünə şəxsi sevgi və ya ümumi bədii əsərdə səmimi və ürəkdən iştirak etməyi tələb etsin? Bu, yalnız arzu edilə bilər, lakin bu, tələblərlə deyil, başqa vasitələrlə əldə edilir. Hər şeydən əvvəl insan özündən tələbkar olmalı və bilməlidir ki, xorla dirijorun istənilən işi yaradıcılıq aktı olmalıdır, bədii mütənasiblik hissi ilə idarə olunan yüksəliş həm hazırlıqda dirijorun daimi yoldaşı olmalıdır. işdə və ictimai performansda.

Dirijor həmişə zahirən səliqəli, mehriban olmalı, heç vaxt kobudluğa yol verməməlidir: kobudluğun və incə bədii işin bir-birini istisna etdiyini qəti şəkildə öyrənməlidir.

Biz xor intizamını xarici və daxili bölürük. Xarici nizam-intizam nizam-intizamdır, hər hansı bir kollektiv iş üçün ilkin şərtdir. Bu zahiri intizam bədii iş üçün zəruri olan daxili nizam-intizamı tərbiyə etmək və qurmaq vasitəsi kimi zəruridir. Xarici nizam-intizamın qorunmasının qayğısına qalmaq xor rəhbərinin və xor partiyalarının rəhbərinin birbaşa işidir, onlar iş üçün zəruri olan xarici nizamı sakit və əsaslı şəkildə qururlar. Ancaq ağsaqqallar həmişə xarici nizam-intizamı qorumaqdan narahatdırlarsa, bu, daimi deyil. Dirijor özü tədricən və səbirlə xora rasional və şüurlu xarici nizam-intizam aşılamalıdır. Müğənni dirijorun incə davamlı təsirinin təsiri altında özünü nizam-intizamla saxlamalı, xarici nizam-intizamın ondan asılı olduğunu, bunun zəruri olduğunu və yalnız mövcud olduqda xorun yaradıcılıq qabiliyyətinə malik olduğunu aydın başa düşməlidir. .

Xarici nizam-intizam xorda ciddilik, sənətə dərin hörmət, xarici nizam və xoru daxili bədii intizam sahəsinə aparan konsentrasiya mühiti yaradır. Beləliklə, daxili nizam-intizam zahiri nizam-intizamla sıx bağlıdır. Onsuz, dirijor və xor dərslərini yaradıcı mənalı etməkdə çətinlik çəkəcəklər. Yaradıcı iş və daha da bədii ifa incə və mürəkkəb prosesdir. Bu, qeyri-adi konsentrasiya, düşüncəlilik, əhval-ruhiyyə, dərinlik tələb edir. Əsl bədii ifaya yaradıcılıq həvəsini süni və tələsik oyatmaq olmaz. Amma biz onun yolunu hazırlaya bilərik. Bu yollar xarici nizam-intizamın möhkəmləndirilməsi və onun işlədiyi materialın texniki çətinliklərinin aradan qaldırılmasıdır. Nə vaxt ki, nizam-intizamlı xor bu çətinliklərin öhdəsindən gəlsə, o zaman daxili bədii nizamın nizam-intizam sahəsinə aparan yollar aydın olur ki, yalnız onun varlığında yüksəliş və ilham təzahür edə bilər.

Yalnız zahiri və daxili nizam-intizamın bütün tələblərinə diqqətlə riayət edildikdə xor ruhlandırıcı bədii ifaçılıq qabiliyyətinə malik olur və xor əsəri əsl sənət əsərinə çevrilir.

Xor kollektivinin uğurlu fəaliyyəti üçün hər bir müğənninin musiqi istedadı böyük əhəmiyyət kəsb edir. Ona görə də dirijor yeni müğənni qəbul edərkən onun musiqi istedadına kifayət qədər fikir verməlidir. Musiqi istedadlı müğənninin səsin gözəlliyi haqqında təsəvvürü var və nəticədə belə bir səs tapmaq istəyi var; düzgün səsi tapmaq üçün çox az rəhbərlik və məsləhət lazımdır. Nəfəs alma və səs formalaşması ilə bağlı əsas məlumatları mənimsəməklə, çox az məşqlə musiqi qabiliyyəti olan müğənni tez bir zamanda yaxşı nəticələr əldə edir. Xorda nə qədər çox musiqi istedadı olan xanəndələr varsa, xor dirijorun tələblərini bir o qədər asan başa düşür və qəbul edirsə, öz işində bir o qədər uğur qazanır.

Məşqlərin sayı və müddəti haqqında iki kəlmə. Uzun illərin təcrübəsindən belə nəticəyə gəlirik ki, həvəskar xorlar üçün ən az məşq həftədə iki dəfədir. Həftədə bir məşqlə, görülən işlərin nəticəsi demək olar ki, iz olmadan səpələnir, əldə edilmiş bacarıqlar hamarlanır. Bu şəraitdə nəticə hiss olunmur, müğənnilərin yaradıcılığına marağı azalır.

Peşəkar xor hər gün məşq etməlidir (həftə sonları istisna olmaqla). Məşqlərin müddəti 2½ saatdan çox olmamalıdır: birinci hissə 1¼ saat, istirahət - ¼ saat, ikinci hissə - 1 saatdır.

__________________

* Xorun tərkibi ilə bağlı məsələni nəzərdən keçirən P.G.Çesnokov bu və ya digər növ xorun bədii və ifaçılıq imkanlarının xüsusiyyətlərini vermir. (S. Popovun qeydi).

* Terminlərin özünəməxsus istifadəsinə diqqət yetirin: "tam xor" və "natamam xor". "Yarımçıq" dedikdə - PG Çesnokov kiçik xor deməkdir, "dolu" xor isə xor hissələrinin qruplara bölünə biləcəyi xordur. Bu, yuxarıda göstərilən şərtlərin hazırda qəbul edilmiş anlayışına ziddir. “Yarımçıq” dedikdə, heç bir xor partiyası olmayan xor, məsələn, soprano, alto və tenor hissələrindən ibarət xor nəzərdə tutulur. Xor, ölçüsündən asılı olmayaraq bütün xor hissələrini (soprano, alto, tenor və bas) ehtiva edərsə, "tam" sayılır. (S. Popovun qeydi).

Belə bir xor yalnız hansı əsərləri ifa edə bilər bölgülər yoxdur(divisi) partiyalarda. Müğənnilərdən ibarət minimal tərkibli xorlar əvvəllər kifayət qədər geniş yayılmışdı. Onlar kilsə ibadətlərinin aparılması praktikasından kifayət qədər razı qaldılar və sonralar zadəganların salonlarında konsert tamaşalarında iştirak etdilər.

Hazırda xor üzvlərinin minimum sayı 16-20 nəfər hesab olunur.

Daha kiçik kollektivlər adətən çağırılır ansambllar .

Homojen xorların təcrübəsində eyni normalara riayət etmək adətdir.

· Xorun orta tərkibi

ehtimalını irəli sürür hər partiyanın ən azı ikiyə bölünməsi ... Buna görə də, ən azı olmalıdır 24 nəfər.

Adətən bu xorlarda 30-60 nəfər olur.

Performans imkanları! orta xor olduqca əhəmiyyətlidir. Orta xorun kəmiyyət tərkibinin qeyri-adekvatlığı böyük orkestrlə böyük kompozisiyaların, eləcə də polifonik və çoxxorlu əsərlərin ifasında özünü göstərir. Bütün digər hallarda bu xor ifaçı repertuarının öhdəsindən uğurla gələ bilir. Baxın çalışdığı və əsərlərinin çoxunun ilk dəfə ifa olunduğu Leypsiq xorunun 20-25 nəfərlik tərkibi olduğu məlumdur. Məşhur Sikstin kapellası 15-20 yaşlı müğənnidən ibarət idi. O.Şou kamera xoru yüksək ixtisaslı müğənnilərdən ibarət orta xorun imkanlarına yaxşı nümunədir. Kiçik kamera orkestrinin 31 müğənnisindən ibarət bu ansamblın ifa diapazonu olduqca genişdir. Onun repertuarına zənci ruhaniləri, kapella xoru üçün müxtəlif əsərlər, Baxın B minorda Massası kimi böyük əsərlər daxildir. Xor həm kiçik, həm də böyük konsert meydançalarında uğurla çıxış edir.

Sayı arxasınca gedən rəhbərlər ciddi səhvə yol verirlər keyfiyyət meyarını itirir xanəndələri xora qəbul edərkən. Xorda kifayət qədər məlumatı olmayan müğənnilərin olması kollektivin böyüməsinə mane olur, yaradıcılıq marağı azaldır, təşkilati əsasları sarsıdır.

· Böyük xor elə bir kompozisiyaya malik olmalıdır ki, ona istənilən xor əsərinin ifasını təmin etsin. Belə xorlarda adətən 80 nəfərdən 120 nəfərə qədər.

Budur bəzi xorlar:

SSRİ Dövlət Akademik Rus Xoru - 100.

Ümumittifaq Radiosunun Böyük xoru - 95.

Leninqrad Akademik Kapella - 90.

adına Qırmızı Bayraq Aleksandrova adına Sovet Ordusunun mahnı və rəqs ansamblı 100.

Estoniya SSR Dövlət Kişi xoru - 80.

Latviya SSR Dövlət Akademik xoru - 80.

RSFSR Dövlət Rusiya Respublika Kapellası - 80.

Ukrayna SSR Dövlət Əməkdar Akademik Kapellası "Dumka" - 80.

· Xorun maksimum tərkibi hesab olunur 120-130 nəfər Xorun daimi tərkibinin daha da artması onun ifaçılıq keyfiyyətlərinin yaxşılaşmasına kömək etmir. Xor ifa çevikliyini, hərəkətliliyini, ritmik aydınlığını itirir, ansambl qeyri-müəyyənləşir, hissələrin tembri az maraqlı olur.

Mərasim iclaslarında çıxışlar üçün, mahnı festivalları, nümayişlər çoxlu sayda yaradır

· birləşmiş xorlar birləşdirən onlarla həvəskar və peşəkar kollektivlər ... Belə ki, (Baltikyanı respublikalar) ənənəvi mahnı festivallarında söyüdlərdən ibarət birləşmiş xor kollektivləri iştirak edirdi. 30-40 min ifaçı.

Kombinə edilmiş xorlar üçün adətən çox mürəkkəb olmayan, “cazibədar”, “plakat” parçaları seçilir. Çox vaxt bu xorlar böyük formada olduqca çətin parçalar ifa edirlər. Məsələn, Volqaboyu və Uralın bir sıra şəhərlərində böyük birləşmiş xor və orkestrlər Sviridovun Patetik oratoriyasını, 1965-ci ildə Riqada keçirilən mahnı festivalında çıxış etmiş kişilərin birləşmiş xoru E. Kappanın mürəkkəb polifonik əsəri “The Şimal sahili.

Kütləvi oxumada yüz minə qədər insanın iştirak etdiyi məlum hallar var. Beləliklə, bu kitabın müəllifi təsadüfən 130 min iştirakçıdan ibarət xoru idarə etdi (VI Ümumdünya Gənclər Festivalı).

Minlərlə xora rəhbərlik etməyin öz xüsusiyyətləri və çətinlikləri var. Əsasən akustik xarakter daşıyan bu çətinliklər ilk növbədə ritmik ansamblın yaradılması ilə bağlıdır.

Qarışıq xor uşaq və ya qadın xorunun kişi ilə birləşməsi nəticəsində yaranır; qarışıq xorda - iki səs qrupu: yuxarı - qadın və ya uşaq səsləri, aşağı - kişi səsləri.
Dörd hissədən ibarət qarışıq xorun tipik kompozisiyasında soprano, alto, tenor və bas hissələri var. Belə bir kompozisiyaya misal olaraq Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" operasının I pərdəsindən olan "Parlaq Şahzadəyə və Sağlamlıq və Şöhrətə" xorunu göstərmək olar:

A. Natamam qarışıq xor
Qarışıq xor adları çəkilən partiyaların hamısını deyil, yalnız bəzilərini əhatə edə bilər. Məsələn, xorun alt, tenor və bas səsləri ola bilər; və ya soprano, alto və tenor; yuxarı qrupun xor hissələrindən birinin istənilən kombinasiyası aşağı qrupun hissələrindən biri ilə birləşdirilə bilər (soprano + tenor, alto + bas, alto + tenor və s.). Belə kompozisiyalar natamam qarışıq xor təşkil edir.

B. Qarışıq xorda səslərin ikiqat artırılması
Musiqi parçasının fakturasından asılı olaraq qarışıq xor unisonda (nadir hallarda) və ya oktavada oxuya bilər, oktava unisonu (ümumi hal); iki səslə də oxuya bilir, ikinci halda soprano hissəsi adətən tenor hissəsi ilə oktava, alto hissəsi isə bas hissəsi ilə adlandırılır. Beləliklə, bütün təkhissəli və ikihissəli xor əsərləri oktava dublinqli qarışıq xor tərəfindən ifa oluna bilər.
Qarışıq xor üç səsli musiqi parçasını ifa edərkən, ən çox yayılmış təkrarlama texnikası birinci sopranolar və birinci tenorlar, ikinci sopranolar və ikinci tenorlar, alt və baslar arasında oktava dublinqləridir.
Səslərin unison və oktavada təkrarlanmasına misal olaraq aşağıda İ.Borodinin “Knyaz İqor” operasından parçalara rast gəlmək olar:

B. Parçalanmış səslərlə bağlı qarışıq xorun imkanları

Yuxarıda dedilər ki, qarışıq xor əsasən dörd hissədən ibarətdir. Bununla belə, qarışıq xorun imkanları bu tipik təqdimatı çox üstələyir. Əgər homojen kompozisiya üçün nəzərdə tutulmuş xor partituralarında bölgü dörd, beş, altı və hətta yeddi səsə çatırsa, o zaman tərkibində iki homojen xor olan qarışıq xorun partiyalarının bölünməsinin mümkünlüyünü təsəvvür etmək çətin deyil.
Bunun üçün aşağıdakı konvensiyaları qəbul edərək, qarışıq xorun səslərinin bölünməsi nəticəsində yaranan bəzi birləşmələri nəzərdən keçirək: səslər hərflərlə təyin olunur (C - soprano, A - alto, T - tenor, B - bas); hərfin yanındakı rəqəmlər ifa olunan hissəni göstərir - birinci və ya ikinci və s. Məsələn, C 1 birinci sopranoları, C 2 ikinci sopranoları və s.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2.C + (A 1 + A2) + T + B
3.C + A + (T 1 + T 2) + B
4.C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4.C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5.C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6.C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2.C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Digər birləşmələr də mümkündür. Bir musiqi əsərinin iki, hətta üç xor tərəfindən ifa edilməsi qeyri-adi deyil.
Belə ki, ifa olunan əsərin hesablandığı səslərin sayına görə qarışıq xor birhissəli, ikihissəli, üç, dörd, beş, altı, yeddi, səkkiz hissəli və s.

Rus musiqi ədəbiyyatında çoxlu polifonik xorlar var. Tələbəyə Taneyev op-un xorlarını təhlil etməyi tövsiyə edirik. 27.

Bölmə I

XOR KOLLEKTİVİ

Xor ifaçılığı kütləvi demokratik sənətdir. Bu, təkcə xor ifası iştirakçılarının deyil, həm də geniş dinləyici kütləsinin musiqi və estetik tərbiyəsinə töhfə verir.

Xor — ən sadə xalq mahnısından tutmuş xor ədəbiyyatının ən mürəkkəb əsərlərinə qədər müxtəlif çətinliyə və müxtəlif musiqi janrlarına malik olan xor partituralarını yenidən yaratmaq iqtidarında olan, ümumi məqsəd və məqsədlərlə təşkil edilmiş və birləşdirilmiş müğənnilər qrupudur.

Xor, ifaçıların mütəşəkkil bir kollektividir, burada mütləq partiyalar adlanan bir neçə fərqli səs qrupu olmalıdır. Hissələr səs xarakterinə və səs diapazonuna görə qruplaşdırılır.

Çox vaxt hər bir partiya iki qrupa bölünür, belə bir bölgü divisi adlanır.

Xor növləri

Oxuyan səslərin tərkibinə görə xorlar iki növə bölünür: bircinsli və qarışıq. Homojen xorlar uşaqlar, qadınlar və kişilər üçündür. Qarışıq xorlara kişi və qadın səsləri daxildir. Qarışıq növün variasiyası qadın səslərinin hissələrinin uşaq səsləri ilə ifa olunduğu xordur. Qarışıq xorlara gənclər və natamam qarışıq xorlar da daxildir.

Uşaq xoru. Bütün uşaq xorları yaşa görə üç qrupa bölünür: kiçik xor, orta xor və böyük xor.

Gənc xor. Bu xorun repertuarını xalq mahnıları, müasir bəstəkarların uşaq mahnıları, Belarus, rus və xarici klassiklərin sadə əsərlərindən nümunələr təşkil edir. Kiçik xorun səsi yüngüllüyü, səsliliyi və aşağı səsi ilə seçilir. Xorun diapazonu birinci və ikinci oktavanın başlanğıcı ilə məhdudlaşır. Kiçik tələbələrin səslərində aydın bir fərdi tembr yoxdur. Oğlan və qızların səsləri arasında hələ də ciddi fərq yoxdur.

Orta xor. Bu qrupun üzvlərinin bədii və ifadəli vasitələr baxımından daha mürəkkəb repertuara çıxışı var. Proqram iki hissədən ibarətdir. Orta xorun iş diapazonu: 1 - re 2, mi 2-ə qədər. Bu xorun səsi artıq daha çox doyma ilə xarakterizə olunur.

Böyük xor. Böyük xorun səsinin gücü, lazım olduqda, böyük doyma, dinamik gərginlik və ifadəliliyə çata bilər. Ancaq çox vaxt uşağın səsini qorumaq üçün bundan istifadə edilməməlidir. Hələ mutasiya əlamətləri görünməyən 11-14 yaşlı oğlanlarda sinə səsinin tembr rənglənməsi ilə səs ən parlaq səslənir. Eyni yaşda olan qızlarda qadın səsinin tembri görünməyə başlayır. Bu xorun repertuarına iki-üç hissədən ibarət, müşayiət və a`kapellalı əsərlər daxildir. Soprano hissəsinin işləmə diapazonu: re 1, mi 1 - re 2, fa 2; altos: si kiçik - 2-yə qədər, yenidən 2.

Qadın xoru. Bu, böyük ifaçılıq imkanlarına, geniş spektrə malik kollektivdir. Xor iş diapazonu: duz kiçik, la kiçik - fa 2, duz 2. Xor ədəbiyyatında belə kollektivlərin repertuarı genişdir, üslubu, obrazları, ifa tərzi baxımından çoxşaxəlidir.

Qeyd edək ki, peşəkar akademik qadın xorları yoxdur. Amma həvəskar tamaşalarda, xüsusi musiqi təhsili müəssisələrində onların sayı kifayət qədərdir.

Kişi xorları... Kişi xorunun səsi tembr rənglərinin özünəməxsus çalarları, geniş dinamik nüanslar ilə xarakterizə olunur. Belə bir kollektivdə ən böyük və aparıcı səs yükü tenorların üzərinə düşür. Kişi xorunun iş diapazonu: E böyük - F 1, G 1. Kişi xoru üçün çoxşaxəli əsərlər var və opera ədəbiyyatı da onlarla zəngindir.

Qarışıq xorlar... Onlar qadın (soprano və alto) və kişi (tenor, bas, bariton) səslərinin olması ilə xarakterizə olunur. P.G. Çesnokov bu tip xorları ən mükəmməl adlandırıb. Bu kollektiv unikal bədii və ifaçılıq imkanlarına malikdir. İş sahəsi: la müqavilə - si 2. Xor ədəbiyyatı qarışıq xor üçün məzmun, üslub, xor ifadəlilik vasitələri baxımından çox fərqli olan əsərlərlə zəngindir.

Gənclik, natamam qarışıq xorlar. Böyük məktəblilərin iştirak etdiyi kollektivlər - oğlanlar və qızlar, 9-11-ci sinif şagirdləri hesab olunur. Üstəlik, məktəb xorlarında bütün gənclər tez-tez bir ağızdan oxuyurlar (səs aparatında baş verən fizioloji yaşa bağlı dəyişikliklərə görə). Xorda qadın səsləri - sopranolar, altoslar və bir kişi unison hissəsi varsa, o zaman belə gənclər xoru natamam qarışıq xor hesab edilə bilər.

Yalnız orta məktəbli qızlardan ibarət xorlara qız xoru və ya qadın xoru deyilir.

Müğənnilərdən ibarət gənclər qrupunu oğlanların uşaq səsləri ilə birləşdirərək, qarışıq xorlar üçün nəzərdə tutulmuş rəngarəng və kifayət qədər mürəkkəb proqramı ifa etməyə qadir olan unikal qrup yaradılır.

Xor hissələri

Kollektivin əsasını hər biri yalnız özünəməxsus tembr xüsusiyyətləri, müəyyən diapazon, bədii və ifaçılıq imkanları ilə xarakterizə olunan xor hissələri təşkil edir.

Uşaq xorunun xor hissələri

Kiçik və orta yaş qruplarının (7-10 yaş) uşaq səsləri, bir qayda olaraq, heç bir tembr və diapazon xüsusiyyətlərinə görə xor hissələrinə bölünmür. Əksər hallarda, xor sadəcə iki təxminən bərabər yarıya bölünür, burada birinci qrup yuxarı səsi oxuyur, ikincisi isə aşağıdır.

Böyük xorun xor hissələri (11-14 yaş). Böyük məktəb xoru çox vaxt iki xor hissəsindən - soprano və altosdan ibarətdir. Sopranonun işləmə diapazonu 1, re 1 - mi 2, g 2-ə qədərdir. Qızların səsi yüngül və mobildir. Oğlanlar da adları çəkilən diapazonun yüksək səslərini asanlıqla qəbul edə bilən soprano partiyasına yazılır.

Şagirdlər alt registr daha doymuş səslənən viola hissəsinə göndərilir. Onların diapazonu: la kiçik. - yenidən 2. Böyük xorda müəyyən bir hissəni tamamlayarkən hər bir iştirakçını diqqətlə yoxlamaq, onun diapazonunu, səs formalaşmasının təbiətini, tembr rəngini və nəfəs alma xarakterini müəyyən etmək lazımdır.

Böyüklər xorunun xor hissələri

Soprano hissəsi. İş diapazonu E flat 1 - A 2-dir. Xorda soprano partiyası ən çox əsas melodik səslə ifa edilməlidir. Sopranonun yuxarı registi parlaq, şirəli, ifadəli səslənir. Orta registrdə sopranonun səsi yüngül və hərəkətlidir, aşağı registr daha boğuqdur. Soprano hissəsini iki qrupa bölmək olar (birinci soprano, ikinci soprano).

Viola hissəsi tez-tez harmonik funksiyanı yerinə yetirir. Fa-nın işləmə diapazonu kiçikdir. , duz kiçikdir. - 2-yə qədər, yenidən 2. Alto xor hissəsini tamamlamaq çox çətin bir işdir, çünki həqiqi aşağı qadın səsləri nadirdir. Alto hissəsinə alto diapazonunun aşağı səslərini stress olmadan ifa edə bilən müğənnilər daxildir.

Tenorlar hissəsi. İş diapazonu kiçikə qədər. , mi kiçikdir. - duz 1, la 1. Bu diapazonun ifrat səsləri xor ədəbiyyatında nadir hallarda istifadə olunur. Tenor hissəsinin yuxarı registri parlaq, ifadəli, böyük güclə səslənir. Partiyanın diapazonunu genişləndirən xüsusiyyət tenorlar üçün falsetonun olmasıdır ki, bu da diapazonun yuxarı səslərini və orta registrin səslərini yüngül səslə ifa etməyə, onları xüsusi tembrlə rəngləndirməyə imkan verir. Tenor hissəsi tez-tez əsərin əsas mövzusu təyin olunur, tez-tez tenor hissəsi soprano hissəsi adlandırılır; harmonik müşayiət səsləri ifa edən tenorların çoxlu nümunələri var.

Tenor hissəsi adətən treble nota açarında qeyd olunur və bir oktava aşağı səslənir. Bəzən o, bas nota açarında qeyd olunur və bu halda tam olaraq yazıldığı kimi səslənir.

Bas hissəsi. O, xor sonorluğunun əsasını, onun “təməli”ni təşkil edir. Fa iş diapazonu böyükdür. , əla. - 1-ə qədər, yenidən 1.. Bas hissəsi orta və yüksək registrlərdə ən ifadəli səslənir.

Bas hissəsi iki qrupa bölünür: baritonlar və bas. Alçaq xorlu kişi səslərinin üçüncü qrupunun ifaçıları - oktavistlər xor üçün xüsusilə nadir və dəyərlidir. Kollektivdə bir və ya iki oktavistin olması xorun ifaçılıq imkanlarını xeyli genişləndirir.

Xor növləri

Xorun növü müstəqil xor hissələrinin sayı ilə müəyyən edilir. Xorlar aşağıdakı növlərdəndir:

Xorun yerləşdirilməsi

Səhnədə və məşq zamanı xorlar xor hissələrinə uyğun düzülür. Qarışıq xorda əlaqəli hissələr birləşdirilir: yüksək qadın və yüksək kişi səsləri - soprano və tenor, aşağı qadın və aşağı kişi səsləri - altos, baritonlar, baslar.

Müxtəlif növ xorların təşkili üçün bir neçə ənənəvi üsulların sxemləri.

Alət, əgər xor fortepiano müşayiəti ilə repertuar ifa edirsə, dirijorun solunda yerləşdirilir.

Verilən xor aranjimanları bəzən konsert zalının akustik şəraitindən, məşq tapşırıqlarından, yaradıcılıq axtarışlarından asılı olaraq dəyişir.

Xor qruplarının kəmiyyət tərkibi

Xorda iştirak edən müğənnilərin sayına görə qruplar Kiçik, Orta və Böyük olur. Hər bir xor hissəsi üçün ən kiçik kompozisiya üçdür. Hər hissədə ən az müğənninin (üç - soprano, üç - alto, üç - tenor, üç - bas) olduğu qarışıq xor 12 nəfərdən ibarət olacaq. P.G. Chesnokovun fikrincə, belə bir komanda. kompozisiyaya görə kiçik hesab olunur və ciddi dörd hissəli yazı işlərini yerinə yetirə bilir.

Hal-hazırda xor ifaçılığı təcrübəsində müəyyən dəyişikliklər olmuşdur. Hər hissədə təxminən bərabər sayda müğənni olan 25-35 iştirakçıdan ibarət xor qrupu kiçik xor və ya kamera sayılır.

Orta ölçülü xorlarda 40-60 iştirakçı var; uşaqlar, gənclər, qadınlar və qarışıq həvəskar xorlar arasında ən çox yayılmışdır.

60-dan çox üzvü olan xorlar böyükdür.

80 - 100 nəfərdən artıq xorların yaradılması qeyri-mümkün hesab edilir. Belə kompozisiyadan ibarət xorun yüksək bədii və ifaçı çevikliyinə, hərəkətliliyinə, ritmik ahəngdarlığına və ansambl birliyinə nail olması çox çətindir.

Solo kollektivlərdən başqa funksiyaları və yaradıcılıq vəzifələri olan birləşmiş xorlar başqa məsələdir. Birləşdirilmiş xorlar xüsusi təntənəli münasibətlə təşkil edilir və öz sıralarında 100-dən 1000-ə qədər və ya daha çox iştirakçı birləşdirilə bilər.

Seminarlar üçün suallar

1. Xor yaradıcı kollektiv kimi.
2. Xor növləri və onların xüsusiyyətləri.
3. Müxtəlif növ xorların xor hissələri.
4. Xor növləri.
5. Xorun yerləşdirilməsi.
6. Xor qruplarının kəmiyyət tərkibi.

Ədəbiyyat

1. Abelian L., Gembitskaya E. SSRİ Pedaqoji Elmlər Akademiyasının İncəsənət Təhsili İnstitutunun uşaq xoru. - M., 1976.
2. Bədii həvəskarlar dərnəyində tərbiyə işi. - M., 1984.
3. Dmitrevski G. Xor Tədqiqatları və Xor İdarəçiliyi. - M., 1948.
4. Egorov A. Xorla işləməyin nəzəriyyəsi və təcrübəsi. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Xorşünaslığın sualları. - M., 1969.
6. Popov S. Həvəskar xor işinin təşkilati-metodiki əsasları. - M., 1957.
7. Piqrov K. Xorda dirijorluq. - M., 1964.
8. Quş K. Moskva Konservatoriyasında xor sənəti ustaları. - M., 1970.
9. Quş K. Uşaq xoru ilə işləyir. - M., 1981.
10. Sokolov V. Həvəskar xorla işləmək. 2-ci nəşr. - M., 1983.
11. Struve G. Məktəb xoru. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Xor və rəhbərlik. - M., 1961.

Mitrofan Pyatnitsky xalq mahnılarını məhəbbət və incəliklə çağırırdı. Məşhur rus folklor kolleksiyaçısı Rusiyada ilk xalq xorunun yaradıcısı oldu. Kollektivin tarixi Natalia Letnikova tərəfindən öyrənildi.

Kəndli - Pyatnitsky xoru konsertlərdə qürurla özünü belə çağırır. Kollektivin səhnə premyerası isə 1911-ci ildə olub. Və dərhal Soylular Məclisinin zalında - indiki Birliklər Evi. Xalq musiqisi yüksək sənət kimi. Bu ilk dəfə idi.

“Yas tutanların ağıları”. Konsert afişasındakı belə bir məqam Voronej və Ryazan əyalətlərindən xüsusi olaraq qovulmuş Böyük Rus kəndlilərinin konsertini nəzərdən qaçıra bilməzdi. Qədim alətlərin müşayiəti ilə xalq mahnıları və dastanları. Əsl sensasiya.

Xorun ilk tərkibi

“Bacardıqca oxuyun” kəndli xorunun əsas prinsipidir. Song Artel hətta məşq etmədi.

Kəndlilər sadəcə olaraq kəndlərindən gəlib mahnı oxuyurlar. Bu və sonra arasında. Evdə işdə, tarlada və ya axşam yığında olduğu kimi.

Pyatnitski bu ilkin təbiəti yüksək qiymətləndirdi. Və o tək deyildi. Xorun pərəstişkarları arasında Fyodor Şalyapin, Sergey Raxmaninov, Antonina Nejdanova, İvan Bunin, Vladimir Lenin var. Leninin əmri ilə müğənni kəndlilər Moskvaya köçdülər. Fabriklərdə, fabriklərdə işləməyə və daimi heyət kimi oxumağa başladılar.

Xor Pyatnitsky adını 1927-ci ildə qurucusunun ölümündən sonra aldı. Musiqiçinin irsi fonoqrafa yazılmış 400-dən çox mahnı, nadir xalq çalğı alətləri və geyim kolleksiyasıdır. Amma əsas odur ki, xalqın istedadlarına diqqət yetirilir ki, bu da unikal komanda yaratmağa imkan verib.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində xor ön cəbhədə konsert briqadası kimi ön cəbhədə çıxış edirdi. Və "Oh, mənim dumanlarım ..." mahnısı partizan hərəkatının himninə çevrilir. 9 may 1945-ci ildə Qızıl Meydanda Böyük Qələbənin şərəfinə sənətçilər mahnı oxudular. Komanda cəbhədən gələn məktubları diqqətlə saxlayır.

Ənənələr də qorunub saxlanılır. Folklor hələ də repertuardadır. Lipetsk xorları yalnız Lipetsk vilayəti ləhcəsində, Bryansk - Bryanskda, Vladimir - Vladimirdə ifa olunur. Pyatnitskinin ötən əsrin əvvəllərində lentə aldığı mahnılar da səsləndirilir.

Hər bir musiqi hadisəsinin ardıcılları var. Voronej, Ural, Şimal, Ryazan, Omsk, Voljski... demək olar ki, hər bölgədə xor qrupu yaranıb. Və xaricdə. Polşanın "Mazovşe" ansamblı, Çexiya "Sluch" - Mitrofan Pyatnitskinin nəcib işinin əks-sədaları.

2008-ci ildə Pyatnitsky xoru ölkənin Milli Xəzinəsi kimi tanındı. Həm də Qırmızı Əmək Bayrağı, Xalqlar Dostluğu ordeni, "Rusiyanın Patriotu" hökumət medalı və qeyri-rəsmi mükafat - Moskvadakı "Ulduzlar Xiyabanında" fərdiləşdirilmiş ulduz.

Bu gün Rusiyanın 30 regionundan 90-a yaxın artist Pyatnitskoyedə oxuyur, rəqs edir, oynayır. Seçim üçün əsas meyar istedaddır. Dünyanın ən çox gəzən kollektivində işləmək çox istedad tələb edir. Təsadüfi deyil ki, xorun ən uzun nömrəsi ... baş əyməkdir!