Балет Борис Василиев. Владимир Василиев

основен / бивш

В този филм Владимир Василиев говори за това как той, момче от семейство от работническа класа, за първи път се докосна до невероятния свят на балета. Спомня си първата си учителка Елена Романовна Рос, първите години на обучение в хореографското училище, учителите на Болшой театър - Михаил Габович, Олга Лепешински, Галина Уланова, Вячеслав Голубин, Елизавета Гердт, Алексей Ермолаев. Във филма в бяха включени фрагменти от балети с участието на танцьори на Болшой театър, записи на уроци в хореографското училище.

Първи филм

Работата на Владимир Василиев съвпада с двете най-добри епохи на Болшойския балет - ерата на Л. Лавровски и ерата на Ю. Григорович. Той дойде в театъра, когато големият творец на Ромео и Жулиета Леонид Лавровски ръководи балета на Болшой театър. Именно ерата на Лавровски, „ерата на драматичния балет“, както го наричат \u200b\u200bисториците, постави балета „Болшой“ на позициите в света, които той заема в продължение на няколко десетилетия.

Вторият филм.

Леонид Лавровски беше забележителен с невероятното си качество - не беше диктатор в онези трудни времена. Заедно с него хореографите Р. Захаров, В. Вайнонен, В. Чабукиани, А. Месерер, К. Голеизовски, Л. Якобсън създават своите страхотни платна. С всичко В. Василиев се срещна в работата си. Историята на Василиев е допълнена от панорама на хрониката - фрагменти от балети и репетиции на велики майстори, които само филм е запазил за история.

Трети филм

Балетните печати са това, което унищожава изкуството на балета. Музикалните клишета навредят не само на музиката, но и нарушават значението на балетния език. Юри Григорович беше този, който обяви непримирима война с балетните клишета, включително музикалните. С идването му в Болшой театър дойде нова естетика, нов балетен език, нова ера. Той инсценира балетите Лешникотрошачката, Спартак, Иван Грозният, Ромео и Жулиета, Легендата за любовта и Златния век. Балетната трупа „Болшой“ е ходила на турне в чужбина с Григорович 96 пъти. Специално място заема балетът Спартак. Образът на Спартак Василиев застана в същата поредица от безсмъртни творения в балета като Жулиета Галина Уланова, лебедът Анна Павлова. Владимир Василиев нарича годините на работа с Юрий Григорович най-добрите страници от неговата биография. Записи от изпълнения и фрагменти от репетиции, които могат да дадат представа за невероятната атмосфера, в която са създадени балетите на Григорович.

Четвърти филм

Кратка биография

Владимир Василиев е изключителен танцьор, който изуми повече от едно поколение зрители със своята артистичност и техническо представяне. Освен това Владимир Викторович е член на Руската академия на изкуствата и Международната творческа академия. Малцина обаче знаят, че творческото наследство на балетния гений не се ограничава само до танци.

Владимир Василиев е роден в Москва на 18 април 1940 година. Бащата на бъдещата звезда Виктор Иванович работеше като шофьор. Майката, Татяна Яковлевна, работи като началник на отдел продажби във фабриката за филц.
На 7-годишна възраст момчето попада случайно в часове по танцови клубове в Къщата на пионерите. Хореографката Елена Розет, която работеше с деца, веднага обърна внимание на таланта на малкия Володя и покани момчето да учи. И така, година по-късно Владимир Василиев за първи път се появи на сцената на Болшой театър с украински и руски танци.

Творческата биография на Владимир Василиев продължи в стените на Московската хореографска школа. Учителите отбелязаха не само безспорния талант на Владимир, но и актьорските способности: младежът, освен перфектното техническо изпълнение, инвестира емоции и изразителност в танца, лесно се трансформира в героите на постановките като истински артист.
През 1958 г., след като се дипломира, Василиев започва да служи в Болшой театър, като става официален член на балетната трупа. Отначало Владимир Викторович получи характерни роли: в „Русалка“ танцьорката изпълни цигански танц, в „Демон“ - лезгинка. Но скоро неподражаемата Галина Уланова обърна внимание на начинаещата танцьорка, предлагайки на Василев участие в класическата балетна постановка на Chopeniana. Това не беше просто парти, а дует със самата Уланова. След това Галина Сергеевна ще остане приятел и наставник на Владимир Василиев.

Той обърна внимание на театралния хореограф Василиев и Юрий Григорович. Владимир изглеждаше на Григорович много обещаващ танцьор. Скоро Василиев получава главната роля в балета „Каменно цвете“. Тази постановка даде на танцьора първите фенове и почитатели, които не са чужди на изкуството. След това Владимир Викторович изпълни основните части в Пепеляшка (частта на принца), Дон Кихот (Василий), Жизел (част на Алберт) и Ромео и Жулиета (млад Ромео).
За дългите 30 години Владимир Василиев даде сцената на Болшой. От 1958 до 1988 г. танцьорът е смятан за водещ балетен солист на театъра. Балерина Екатерина Максимова, съпругата на Владимир Василиев, се превърна в постоянен партньор на талантливата балерина.

Танцовите успехи на Василиев се виждаха не само по стените на родния му Болшой театър. Танцьорът отиде на турне в Парижката гранд опера, италианския театър Ла Скала, Нюйоркската столична опера, Лондонската Ковънт Гардън.
През 1988 г. Владимир Василиев и постоянната му партньорка и съпругата Екатерина Максимова напускат Болшой. Причината беше творчески спор с Юрий Григорович. Владимир Викторович продължи творческата си кариера като художествен ръководител на Държавния академичен болшой театър, тази позиция ще остане при танцьора до 2000 година.

През 90-те години Василиев работи върху продукциите на Тахир и Зухра, О Моцарт! Моцарт ... ”,“ Травиата ”,“ Хованщина ”,“ Аида ”,“ Пепеляшка ”. След почивка, през 2010 г., Василиев представи балета „Червено мак“ в Красноярск. 2011 г. бе белязан от балета „Балда” за деца.

През 2014 г. Василиев получи честта лично да се изяви в балета „Първият бал на Наташа Ростова“. Тази мини продукция беше специално подготвена за концерта по повод откриването на Олимпийските игри в Сочи. Владимир Викторович получи партията на Иля Андреевич Ростов. През същата година Василиев представи на публиката проект, базиран на творбите на Виктор Астафьев. Постановката се състоеше от шест танцови миниатюри.
През 2015 г., в чест на 75-ия рожден ден на танцьора, се проведе премиерата на балетното представление „Donna nobis pasem“ към музиката на Бах. Героят на деня се изяви като режисьор на балет, а танцьорите на Татарския академичен театър „Муса Джалил“ изпълниха частите.

Василиев, Плисецкая. Дон Кихот

Василиев, Максимова. Дон Кихот

Василиев, Лиепа. "Спартак"

Детство и младост

На 7-годишна възраст момчето попада случайно в часове по танцови клубове в Къщата на пионерите. Хореографката Елена Розет, която работеше с деца, веднага обърна внимание на таланта на малкия Володя и покани момчето да учи. И така, година по-късно Владимир Василиев за първи път се появи на сцената на Болшой театър с украински и руски танци.

балет

Творческата биография на Владимир Василиев продължи в стените на Московското хореографско училище (сега това е академия). Учителите отбелязаха не само безспорния талант на Владимир, но и актьорските способности: младежът, освен перфектното техническо изпълнение, инвестира емоции и изразителност в танца, лесно се трансформира в героите на постановките като истински артист.

Владимир Василиев в младостта си

През 1958 г., след като се дипломира, Василиев започва да служи в Болшой театър, като става официален член на балетната трупа. Отначало Владимир Викторович получи характерни роли: в „Русалка“ танцьорката изпълни цигански танц, в „Демон“ - лезгинка. Но скоро неподражаемата Галина Уланова обърна внимание на начинаещата танцьорка, предлагайки на Василев участие в класическата балетна постановка на Chopeniana. Това не беше просто парти, а дует със себе си. След това Галина Сергеевна ще остане приятел и наставник на Владимир Василиев.

Той обърна внимание на театралния хореограф Василиев и Юрий Григорович. Владимир Василиев изглеждаше на Григорович много обещаващ танцьор. Скоро Василиев получава главната роля в балета „Каменно цвете“. Тази постановка даде на танцьора първите фенове и почитатели, които не са чужди на изкуството. След това Владимир Викторович изпълни главните роли в „Пепеляшка“ (танцьорът получи ролята на принца), Дон Кихот (Василий), Жизел (част на Алберт) и Ромео и Жулиета (тук Владимир Викторович се превъплъти като млад Ромео) ,

За дългите 30 години Владимир Василиев даде сцената на Болшой. От 1958 до 1988 г. танцьорът е смятан за водещ балетен солист на театъра. Балерина Екатерина Максимова, съпруга на непълно работно време на Владимир Василиев, стана постоянен партньор на талантливата балерина.

Може би основното признание за таланта на Василиев беше фактът, че танцьорът не само беше поканен на основните партита в готови продукции, но и ги написа специално за него. И така, танцьорът беше първият, който изигра Иванушка в „Коня с гърба“, Сергей в „Хангар“, „Спартак“ в Спартак. През 1977 г. изключителният хореограф Морис Бежарт позира за ролята на Младия мъж в Петрушка специално за Владимир Викторович.

През 1988 г. Владимир Василиев и постоянната му партньорка и съпругата Екатерина Максимова напускат Болшой. Причината беше творчески спор с Юрий Григорович. Владимир Викторович продължи творческата си кариера като художествен ръководител на Държавния академичен болшой театър, тази позиция ще остане при танцьора до 2000 година.

Владимир Василиев прояви талант в дейността на хореографа. През 1971 г. танцьорът за първи път поставя свое собствено танцово изпълнение. Това беше балетът "Икар", представен в стените на Кремълския дворец на конгресите. Няколко години по-късно ще се появи продукцията на „Тези пленителни звуци“, през 1980 г. Василиев ще представи „Макбет“, а през 1984 г. - „Къща край пътя“.

Чуждите държави също ще имат късмета да се срещнат с Василев-режисьор. На аржентинската сцена Владимир Викторович представи на публиката балетните фрагменти от биография, а САЩ се възхищават на талантливата интерпретация на Дон Кихот.

През 2015 г., в чест на 75-годишнината на танцьора, се състоя премиерата на балетното представление „Donna nobis pasem“ към музиката. Героят на деня се изяви като режисьор на балет, а танцьорите на Татарския академичен театър „Муса Джалил“ изпълниха частите.

Театър и Кино

Талантите на Владимир Василиев също бяха търсени в театъра и киното. В драматичната сцена се появиха приказката „Принцесата и дървенецът“ и рок операта „Юнона и Авос“ - Владимир Викторович стана хореограф за тези изпълнения, а снимките на танцьорите в образите на Кончита и Николай Резанов бяха съхранени, може би, в колекцията на всеки любител на изкуството.

Василиев се опита и в актьорството, появявайки се във филмите „Жиголо и Джиголета“, „Фуете“, както и в телевизионни версии на балетите „Спартак“, „Гранд Пас в бялата нощ“, „Приказката за конния кон“ и други. Тук Владимир Викторович също не само танцуваше, но и пое продукцията на партита за други артисти.

Личен живот

Личният живот на Владимир Василиев е пример за силна любов, продължила цял живот. Изборът на талантлив танцьор също не си представяше живот без танц. Екатерина Сергеевна стана за Василев любовник, приятел и постоянен партньор на сцената. Креативната двойка нямаше деца.

През 2009 г. Максимова умира. По собствено признание Владимир Викторович е загубил част от душата си и все още скърби за жена си. Танцьорът и хореографът продължава да се посвещава на постановки, спектакли и изложби на Екатерина Сергеевна.

Владимир Василиев сега

Сега Владимир Василиев продължава своята творческа дейност. Танцьорът вече не излиза на сцената заради старостта си, обаче с младежки ентусиазъм предприема нови постановки, преподавайки талантлива смяна. В свободното си време танцьорът обича да пътува, да открива нови страни и култури. Феновете могат само да се надяват на скорошното появяване на нови продукции на великия танцьор.

Освен балет, Владимир Викторович се интересува от живопис. Танцьорът рисува добре и дори подрежда свои изложби. За сметка на Василиев не по-малко от 400 картини. Светът на поезията не е чужд за Василиев: през 2001 г. танцьорът представи на света стихосбирка, наречена „Верига на дните“.

страна

1958 г. - Демонът
1958 г. - Chopiniana
1959 г. - Каменното цвете
1959 г. - Пепеляшка
1960 - Нарцис
1961 г. - Горската песен
1962 г. - Паганините
1964 г. - „Магданоз“
1966 г. - Лешникотрошачката
1968 г. - Спартак
1971 г. - Икар
1973 г. - Ромео и Жулиета
1976 г. - Ангара
1987 г. - Синият ангел
1988 - Pulcinella

Владимир Викторович Василиев

Владимир Викторович Василиев. Роден на 18 април 1940 г. в Москва. Съветски и руски балетист, хореограф, хореограф, театрален режисьор, актьор, художник, поет, учител. Народен артист на СССР (1973 г.).

Баща - Виктор Иванович Василиев, шофьор.

Майка - Татяна Яковлевна Василиева, работила в отдела за продажби във фабриката за филц.

Оказа се, че е в хореографията напълно случайно. След това отиде във втори клас на училището. Веднъж той се разхожда в двора и приятелят му се обажда в Двореца на пионерите да танцува. Както припомни Василиев, той дойде бос на първия си урок. Най-напред учителката беше поразена от момчето: „Ние бяхме децата на дворовете, след войната и тук се появи такова вълшебно създание. Тя имаше страхотна прическа, беше придружена от аромата на парфюми и ми се стори, че излезе някаква богиня. И тя ни започна научи валса. Знаеш ли - първият танц, но за мен наистина се оказа просто. "

Той се оказа толкова способен ученик, че след като първият му урок свърши, учителят помоли Владимир да остане, за да ... покаже на другата група как правилно валс! "Просто бях шокиран: първият урок - и веднага ми предложиха такова нещо! Тогава имаше много повече, тя се обади на майка ми, каза ми, че имам талант ...".

Така от 1947 г. той започва да се занимава с танци, което, както се оказа, определи цялата му бъдеща съдба.

По-късно той постъпва в Московското хореографско училище (сега Московската държавна академия по хореография), което завършва през 1958 г., класа на известния учител М.М. Gabovich.

През 1958-1988 г. - водещ солист на балетната група Bolshoi. Дебютира през 1959 г. в ролята на Данила в балета „Каменно цвете“ на Сергей Прокофиев. Година по-късно той става първият изпълнител на ролята на Иванушка в балета „Малкият конски кон“.

През годините на блестящата си кариера той танцува почти всички водещи партита на класически и модерни балети. Сред най-значимите творби - Василий в балет „Дон Кихот“ L.F. Минкус, Петрушка в едноименния балет I.F. Стравински, Лешникотрошачката в балета P.I. Чайковски, Спартак в балета A.I. Хачатурян, Ромео в „Ромео и Жулиета” от Прокофиев, принц Дезире в „Спящата красавица” P.I. Чайковски и много други.

Владимир Василиев в балета "Спартак"

Свирил е и в балети на чуждестранни режисьори - Р. Петит, М. Бежар, Л. Ф. Мясин. Той създава ярки, закачливи образи, често предлагайки нова интерпретация на тях. Художникът има най-високата танцова техника, дарбата на пластичното превъплъщение и страхотна актьорска игра.

В отговор на въпрос за най-добрите си творби на балетната сцена той самият каза: „Мога да назова само двете най-много, които не ми харесаха много: едната е синята птица в„ Спящата красавица “, а втората - младеж в балета„ Шопениана “. Просто ги мразех - в тях нямаше никакво развитие: е, добре, синя птица, добре, тя трепти и трепва. Тези две роли просто не ме хванаха. "

В същото време един голям майстор, строг в себе си, неизменно беше победен от чувството на недоволство: „Цял живот съм танцувал много изпълнения, дори не казвах колко, но никой не ме е удовлетворил, поне - моето изпълнение. Знаеш ли, това никога не остана такова чувство: „Боже, направих го просто страхотно!“ Винаги имаше нещо в първото действие, нещо нередно във второто. В друго изпълнение изглеждаше, че всичко се получи, но нямаше сливане с музиката. Не знам, вероятно един художник винаги трябва да остане неудовлетворен. никога не сте се считали за гений. "

От 1961 г. той играе във филми, като дебютира в ролята на Иванушка във филмовия балет „Приказката за коня на коня“ с режисьор Зоя Тулубиева и Александър Радунски по едноименната приказка на П. Ершов.

По-късно участва в касетите „Отвличане“ (художник Василиев), „Ромео и Жулиета“ (Ромео), „Жиголо и Жиголета“ (Сид Котмен).

Владимир Василиев във филма "Жиголо и Жиголета"

Като режисьор снима филмовата пиеса „Анюта“, в която играе и ролята на Петър Леонтиевич, а по-късно - музикалната драма „Фуете“, в която изпълнява главните герои - Андрей Ярославович Новиков и Майстора.

Владимир Василиев във филма "Анюта"

Владимир Василиев във филма "Fuete"

От 1971 г. започва да работи като хореограф, поставя постановки на много балети на съветските и чуждестранните сцени, както и телевизионен балет.

През 1982 г. завършва катедрата по хореография на GITIS. През 1982-1995 г. преподава същата хореография. През 1985-1995 г. - завеждащ катедрата по хореография (от 1989 г. - професор).

През 1989 г. в Болшой театър имаше огромен скандал. Тогава водещите артисти на театъра, сред които бяха Владимир Василиев и Екатерина Максимова, написаха отворено писмо до вестник „Правда“. Те твърдяха, че руският балет е унизителен и бяха обвинени, че диктува артистичния ръководител на трупата Юрий Григорович.

Скандалът завърши с уволнението на Василиев и Максимова. Те работиха в чужбина: Парижката гранд опера, Милано Ла Скала, Метрополитън операта, Римската опера. По-късно се завърнаха в родината си.

„Балетът отнема целия ми живот и цялата ми работа беше посветена само на него“- каза Владимир Василиев.

През 1995-2000 г. работи като художествен ръководител на балетната трупа и директор на Болшой театър.

От 1989 г. - пълноправен член на Международната академия за творчество, от 1990 г. - Академията за руско изкуство. Също от 1990 г. - секретар на Съюза на театралните работници на Русия, заместник-председател на Изпълнителния комитет на Руския център на Международния танцов съвет към ЮНЕСКО.

От 1992 г. - член на журито на Руската независима награда в областта на най-високите постижения на литературата и изкуството „Триумф“.

От 1995 г. - почетен професор на Московския държавен университет.

От 1998 г. - председател на фондация G.S. Уланова.

През 1990-1995 г. - председател на журито, а от 1996 г. - художествен ръководител на Открития балетен конкурс "Арабеск" (Перм). През 2008 г. „Арабеск“ съвпадна с петдесетата годишнина от творческата дейност на двойката и затова X конкурсът беше посветен на тях.

През 1999 г. по инициатива и пряко участие на В. Василиев се открива балетната школа „Болшой“ в Жойнвил (Бразилия).

През 2003 г. той беше в журито на конкурса за песен на Евровизия за млади танцьори 2003 г. в Амстердам.

От 2004 г. - председател на журито на ежегодния Международен детски фестивал „Танц-Олимп“ в Берлин.

През 2014 г. той участва в частта на Иля Андреевич Ростов в мини-балета „Първата топка на Наташа Ростова“ към музиката на националния отбор (хореография на Раду Поклитару), показана при откриването на зимните олимпийски игри 2014 г. в Сочи.

През 2015 г., в чест на 75-годишнината на танцьора, се състоя премиерата на балетното представление „Donna nobis pasem“ на музиката на Бах. Героят на деня действаше като балетен режисьор, партитата бяха изпълнявани от танцьори на Татарския академичен театър, наречен на името на Муса Джалил.

Пише поезия и картини. „Това е имунитет за мен - да се превъплъщавам в поезия, живопис“, обясни Василиев.

Владимир Василиев и Екатерина Максимова. Повече от любов

Растежът на Владимир Василиев: 185 сантиметра.

Личен живот на Владимир Василиев:

Съпруга - (1939-2009), балерина, народна артистка на СССР, постоянен партньор на сцената.

Катрин беше внучка на учен философ, който беше разстрелян през 1937г. Двамата се срещнаха в Москва в края на четиридесетте. Тогава Владимир беше на девет години, а Катрин - на десет. И двамата бяха страстни към балета. Катрин дълго време не му обръщаше внимание, само в последния клас на балетното училище Владимир разбра, че не може да живее без нея и призна на Максимова любовта си. Тя отговори.

Те станаха една от най-красивите двойки на световния балет, аплодираха ги президенти и монарси, кралицата на Великобритания ги нарече „балетни гении“. Двамата се познавали от 60 години и били женени почти половин век, до смъртта на Максимова.

Те живееха в близкото село Снегири, където се преместиха в началото на 70-те години.

Наистина искахме да имаме деца, но не се получи.

Филмография на Владимир Василиев:

1961 г. - Приказката за гърбавия кон - Иванушка
1961 - СССР с отворено сърце (документален филм)
1969 г. - Отвличането - художник Василиев
1969 - Москва в бележки
1970 - Трапец (филмова продукция)
1970 - Парад на забавленията (документален филм)
1973 г. - Дует (документален филм)
1974 г. - Ромео и Жулиета - Ромео
1975 г. - Спартак (филм-балет) (филмов спектакъл) - Спартак
1978 г. - Лешникотрошачката (филмова продукция) - Лешникотрошачката, принц
1980 г. - Жиголо и Жиголета (късо) - Сид Котмен
1980 - Балет на Болшой (филм-концерт) (филмов спектакъл)
1981 - 50 години от Кукления театър "Сергей Образцов" (филмова продукция)
1982 - Къща край пътя (филмова продукция) - Андрей
1982 г. - Анюта (филмова продукция) - Петър Леонтиевич, баща на Анюта
1985 - Анна Павлова (документален филм)
1986 г. - Фуете - Андрей Ярославович Новиков / Учител
1987 г. - Балет от първо лице (документален филм)
1988 г. - Grand Pas at White Night
1990 г. - Катя и Володя (документален филм)
1991 г. - Откровения на хореографа Фьодор Лопухов (документален филм)
2005 г. - Възходите и паденията на Мариса Лиепа (документален филм)
2006 г. - 100 години разединение. Игор Мойсеев (документален филм)
2006 - Как напуснаха идолите. Арам Хачатурян (документален филм)
2007 - Как напуснаха идолите. Марис Лиепа (документален филм)
2007 - Нериюс (документален филм)
2009 г. - Fuet-Life Fuet ... (документален филм)
2009 г. - Синьо море ... бял кораб ... Валери Гаврилин (документален филм)
2009 г. - Савели Ямщиков. Регистриран съм в Русия (документален)
2010 г. - Татяна Вечеслова. Аз съм балерина (документален филм)
2011 г. - Ия Саввина. Експлозивна смес със звънец (документален филм)

Режисьорска работа на Владимир Василиев:

1981 - Светът на Уланова (документален филм)
1982 - Анюта (филмова продукция)
1986 г. - Fuete

Балетни партии на Владимир Василиев:

Болшой театър:

1958 г. - Русалката на А. Даргомижски, хореография на Е. Долински, Б. Холфин - цигански танц;
1958 г. - „Демон“ А. Рубинщайн - танц „Лезгинка“;
1958 г. - хореографска картина Валпургис Нощ в операта „Фауст“ от С. Гуно, хореография на Л. Лавровски - Пан;
1958 г. - Шопениана към музиката на Ф. Шопен, хореография на М. Фокин - Солист;
1959 г. - „Каменно цвете“ от С. Прокофиев с режисьор Ю. Григорович - Данил;
1959 г. - Пепеляшка от С. Прокофиев, хореография на Р. Захаров - Княз;
1959 г. - „Танцова сюита” към музиката на Д. Шостакович с режисьор А. Варламов - Солист - първи изпълнител;
1960 г. - хореографска миниатюра „Нарцис“ към музиката на Н. Черепнин, хореография на К. Голеизовски - Нарцис - първи изпълнител („Вечер на новите хореографски миниатюри“);
1960 - Ромео и Жулиета от С. Прокофиев, хореография на Л. Лавровски и Бенволио;
1960 - „Шурале” от Ф. Ярулин с режисьор Л. Якобсън - Батир;
1960 г. - „Малкият конски кон“ от Р. Щедрин с режисьор А. Радунски - Иванушка - първи изпълнител;
1961 г. - “Горска песен” от М. Скорулски, хореографи О. Тарасова, А. Лапаури - Лукаш - първи изпълнител;
1961 г. - Страниците на живота на А. Баланчивадзе, хореография на Л. Лавровски - Андрей;
1962 г. - „Паганини“ от С. Рахманинов с режисьор Л. Лавровски - Паганини;
1962 г. - Спартак от А. Хачатурян с режисьор Л. Якобсън - Славе - първи изпълнител;
1962 г. - Дон Кихот от Л. Минкус, хореография на А. Горски - Василий;
1963 г. - „Класен концерт“ към музиката на А. Глазунов, А. Лядов, А. Рубинщайн, Д. Шостакович, режисиран от А. Месерер - Солист - е сред първите изпълнители на този балет;
1963 г. - „Лоренсия“ от А. Крейн, хореография на В. Чабукиани - Фрондосо;
1963 г. - Спящата красавица от П. И. Чайковски, хореография на М. Петипа, ревизирана от Ю. Григорович, Синята птица;
1964 г. - Жизел от А. Адан, хореография на Дж. Корали, Ж. Перро и М. Петипа, преработена версия от Л. Лавровски, Алберт;
1964 г. - „Петрушка” от И. Стравински, хореография на М. Фокин - Петрушка;
1964 г. - „Лейли и Майнун” от С. Баласанян, хореография на К. Голеизовски - Майнун - първи изпълнител;
1966 г. - Лешникотрошачката от П. И. Чайковски с режисьор Ю. Григорович - Лешникотрошачката-принц - първият изпълнител;
1968 г. - „Спартак” от А. Хачатурян с режисьор Ю. Григорович - Спартак - първи изпълнител;
1971 г. - „Икар“ от С. Слонимски в собствена продукция - Икар;
1973 г. - Ромео и Жулиета от С. Прокофиев, хореография на Л. Лавровски и Ромео;
1973 г. - „Спящата красавица“ от П. И. Чайковски, хореография на М. Петипа във второто издание на Ю. Григорович - принц Дезире - първи изпълнител;
1975 г. - „Иван Грозни“ към музиката на С. Прокофиев с режисьор Ю. Григорович - Иван Грозни;
1976 г. - „Ангара“ от А. Ешпай режисьор Ю. Григорович - Сергей - първият изпълнител;
1976 г. - „Икар“ от С. Слонимски в собствена продукция (второ издание) - Икар - първият изпълнител;
1979 г. - голям адажио от балета „Ромео и Джулия“ от Г. Берлиоз, хореография и постановка на М. Бежарт - Ромео - първият изпълнител в СССР;
1980 г. - „Макбет“ от К. Молчанов в собствена продукция - Макбет - първият изпълнител;
1986 г. - „Анюта“ към музиката на В. Гаврилин според А. Чехов в собствена продукция - Петър Леонтиевич - първи изпълнител;
1988 г. - концертен номер „Елегия“ към музиката на С. Рахманинов - Солист;
Златният век на Д. Шостакович, хореография на Ю. Григорович - Борис

Други театри:

1977 г. - „Петрушка” от И. Стравински, хореография на М. Бежар - Млад човек (театър „Балет на 20 век”, Брюксел);
1987 г. - „Синият ангел“ към музиката на М. Констант, хореография на Р. Петит - професор Унрат (Марсилия Балет, Франция);
1988 г. - Гръцката Зорба към музика на М. Теодоракис, хореография на Лорка Мясин - Зорба (Арена ди Верона, Италия);
1988 г. - „Парижка забава“ към музиката на Й. Офенбах, хореография на Л. Мясин - Барон (театър „Сан Карло“, Неапол, Италия);
1988 г. - „Pulcinella“ към музика на И. Стравински, хореография на Л. Мясин - Pulcinella (театър „Сан Карло“);
1989 г. - Нижински, режисьор Б. Менегати - Нижински (театър „Сан Карло”);
1994 г. - Пепеляшка от С. Прокофиев - хореограф и роля на мащехата на Пепеляшка (Кремълски балет);
2000 г. - „Дълго пътуване в Коледната нощ“ към музиката на П. Чайковски и И. Стравински, режисьор Б. Менегати - Маестро (Римска опера);
2009 г. - „Диагилев Мусагет. Венеция, август 1929 г. ”към комбинираната музика, режисьор Б. Менегати - Дягилев (Римска опера на сцената на Общинския театър)

Етапи на Владимир Василиев:

1969 г. - „Принцесата и дървенецът“, приказка-комедия на Г. Волчек и М. Микаелян (Театър „Съвременник“;
1971 г. - „Икар”, балетът на С. Слонимски (Болшой театър, 1976 г. - второ издание);
1977 г. - Тахир и Зухра, оперен балет на Т. Джалилов (Болшой театър на Алишер Навой, Ташкент);
1978 г. - „Тези пленителни звуци ...“, балет към музиката на А. Корели, Дж. Торели, В.-А. Моцарт, J.-F. Рамо (Болшой театър);
1980 г. - Макбет, балетът на К. Молчанов (Болшой театър; 1981 г. - Новосибирски театър за опера и балет; 1984 г. - Германска държавна опера, Берлин; 1986 г. - Будапеща, Унгария; 1990 г. - Балетен театър на Кремъл);
1981 г. - „Юнона и Авос“, рок опера на А. Рибников, режисьор М. Захаров (Ленком);
1981 г. - вечер в памет на „В чест на Галина Уланова” / Hommage d’Oulanova (режисьор и един от изпълнителите, концертна зала „Playel”, Париж);
1981 г. - „Искам да танцувам“ на музиката на руските композитори (Държавна централна концертна зала „Русия“; 1990 г. - Болшой театър);
1981 г. - „Фрагменти от биография“ към музиката на аржентинските композитори (концертна зала „Русия“; 1990 г. - Болшой театър);
1983 - хореографска композиция към музиката на П. Чайковски (Балет на Елисейските поля, Париж; 1990 - Болшой театър);
1986 - „Анюта”, балет към музиката на В. Гаврилин по история на А. Чехов (Болшой театър, Театър Сан Карло, Рижски театър за опера и балет; 1987 - Театър за опера и балет в Челябинск на М. И. Глинка; 1990 - Татарски театър за опера и балет на името на Муса Джалил, Казан; 1993 - Пермски театър за опера и балет на П. И. Чайковски; 2008 - Омски музикален театър; Воронежски театър за опера и балет; 2009 - Театър за опера и балет в Красноярск; 2011 - Опера на Самара и балет);
1988 г. - „Елегия“, концертен номер към музиката на С. Рахманинов (Болшой театър);
1988 - Паганини, нова версия на балета на Л. Лавровски към музика на С. Рахманинов (Театър „Сан Карло“; 1995 - Болшой театър);
1989 г. - „Приказката за свещеника и неговия работник Балда“, музикално-драматична композиция към музиката на Д. Шостакович (Концертна зала на П. И. Чайковски, режисьор и сърежисьор Ю. Борисов; първи изпълнител на ролята на Балда);
1990 г. - „Ромео и Жулиета”, балет на С. Прокофиев (Московски музикален театър на К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко; 1993 г. - Литовска национална опера, Вилнюс; 1999 г. - Латвийска национална опера, Рига; 2002 г. - Общински Театър в Рио де Жанейро);
1991 г. - Дон Кихот, балет Л. Минкус (Американски балетен театър; 1994 г. - Кремълски балет; 1995 г. - Литовска национална опера; 2001 г. - Токио балет, Япония; 2007 г. - Национален театър, Белград);
1993 г. - „Аида“ от Г. Верди, хореографски сцени в операта (режисьор Ф. Зефирели (Римска опера; 2004 г. - „Арена ди Верона“; 2006 г. - Театър „Ла Скала“);
1994 г. - „Пепеляшка”, балет на С. Прокофиев („Балетът на Кремъл”, режисьор и първи изпълнител на ролята на мащеха Пепеляшка; 2002 г. - Челябински театър за опера и балет; 2006 г. - Воронежски театър за опера и балет);
1994 г. - Жизел, балет на А. Адан, ново хореографско издание, базирано на хореографията на Дж. Корали, Ж. Перро, М. Петипа (Римска опера; 1997 г. - Болшой театър);
1994 г. - „Носталгия“ по музиката на руски композитори (театър на балет „Кремъл“, режисьор и първи изпълнител на главната част);
1994 г. - „Художник чете Библията“, музикална и драматична композиция (Музей на изящните изкуства на името на А. С. Пушкин);
1995 г. - „О, Моцарт! Моцарт ... ”, реквием за музика от V.-A. Моцарт, Н. Римски-Корсаков, А. Салиери (Нова опера, Москва);
1995 г. - „Хованщина“ от М. Мусоргски, хореографски сцени в операта (режисьор Б. Покровски, Болшой театър);
1996 г. - Лебедово езеро, балет на П. И. Чайковски, хореографска версия, използваща фрагменти от хореографията на Л. Иванов (Болшой театър);
1996 - La Traviata от J. Verdi (Болшой театър);
1997 г. - хореографска композиция към музиката на увертюрата към операта на М. Глинка Руслан и Людмила (Болшой театър);
1999 г. - „Балда“, балет към музиката на Д. Шостакович (Болшой театър; 2006 г. - Театър за опера и балет на Консерваторията в Санкт Петербург);
2009 г. - „Съгласяването на семейство Ешер“, балет към музиката на Г. Гети (Болшой театър, нова сцена);
2015 г. - „Дай ни мир“, балет към музиката на литургията в ми минор I. S. Бах (Муза Джалил Татарски театър за опера и балет)

Библиография на Владимир Василиев:

2001 - Верига на дните (стихосбирка)

Роден на 18 април 1940 г. в Москва. Баща - Василиев Виктор Иванович (1912–1963), работи като шофьор в завод за технически филцове. Майка - Кузмичева Татяна Яковлевна (родена през 1920 г.), работила като началник на отдел продажби в същата фабрика, в момента пенсионирана. Съпруга - Максимова Екатерина Сергеевна, изключителна балерина, учител, народна артистка на СССР и Русия, лауреат на Държавни награди на СССР и Русия.

През 1947 г. младият Володя Василиев случайно се озовава в класната стая на хореографския кръг на Дом на пионерите в Киров. Учителят Елена Романовна Росе веднага отбеляза специалния талант на момчето и го покани да учи в по-старата група. На следващата година той вече е сгоден в градския дворец на пионерите, с чийто хореографски ансамбъл през 1948 г. за първи път изпълнява концерт на сцената на Болшой театър - това са руски и украински танци.

През 1949 г. Василиев е приет в Московската академична хореографска школа в клас E.A. Lapchinskii. През 1958 г. завършва колеж в класа на М.М. Габович, известният премиер на Болшой театър. Професионалният поглед на Михаил Маркович точно отбеляза характерната черта на танца на ученика: "... Володя Василиев танцува не само с цялото си тяло, но и с всяка негова клетка, с пулсиращ ритъм, танцов огън и експлозивна сила." Още по време на следването си Василиев беше поразен от рядка комбинация от изразяване, виртуозна техника с несъмнен актьорски талант, способност за трансформация. На концерта на абитуриентите той не само танцуваше традиционни вариации и pas de deux, но и създаде дълбоко трагичен образ на 60-годишния ревнив Джото в балета Франческа да Римини. Именно за тази роля бяха казани пророческите думи на учителката на Московската художествена школа Тамара Степановна Ткаченко: "Присъстваме при раждането на гений!"

На 26 август 1958 г. Владимир Василиев е приет в балетната трупа на Болшой театър. Завършил е колеж като танцьор на деми-характер и дори не се сещал да танцува класика. И първоначално той наистина имаше характерни роли в театъра: цигански танц в операта Русалката, Лезгинка в операта Демон, Пан в хореографската сцена Walpurgis Night - първата голяма солова част. В младата танцьорка обаче имаше нещо, което привлече вниманието на великата Галина Уланова и тя го покани да й бъде партньор в класическия балет Chopeniana. Галина Сергеевна в продължение на много години ще стане приятел, учител и преподавател на Василиев и ще има огромно влияние върху професионалната и духовна формация на художника.

Вярвал в таланта си и хореографът Юрий Николаевич Григорович, който тогава току-що дойде в театъра. - предложи той

Централната партия, 18-годишен възпитаник на училището, в своята балетна продукция S. S. „Каменното цвете“ на Прокофиев, в който Василиев веднага спечели любовта и признанието на зрителите и критиците. Следват и други основни части от модерния и класически репертоар: Принц (Пепеляшка, 1959), Андрей (Страници на живота, 1961), Василий (Дон Кихот, 1962), Паганини (Паганини, 1962), Фрондосо (" Лоренсия ”, 1963 г., Алберт („ Жизел ”, 1964 г.), Ромео („ Ромео и Жулиета ”, 1973 г.).

Хореографите не само предложиха на Василев главните роли, но и ги поставиха специално за него. Той е първият изпълнител на солова част в „Танцова сюита“ (постановка на А. А. Варламов, 1959), участието на Иванушка в балета на Р. К. Щедрин „Малкият конски кон“ (постановка на А. И. Радунски, 1960), и „Славе в“ Спартак “от А. И. Хачатурян (постановки на Л. В. Якобсон, 1960, 1962), Лукаш в„ Горската песен “на Г. Л. Жуковски (продукция от О. Г. Тарасова и А. А. Лапаури, 1961), солист в „Концерт на класа“ (постановка от А. М. Месерер, 1963 г.), Петрушки в балета на И.Ф. „Петрушка“ на Стравински (постановка на К. Ф. Боярски според М. М. Фокин, 1964), изпълнител на Батир в Шурал, Ф. З. Yarullina. Във всяка нова творба Василиев опровергава установеното мнение за способностите на артиста и танцьора, доказвайки, че той наистина е „изключение от правилото“, човек, който може да въплъти всякакви образи на сцената - принцът на класическия балет и горещия испанец Базил, и руснакът Иванушка, и лудо влюбен в ориенталски младеж и мощен национален лидер и кървав крал деспот. Това многократно е споменавано от критиците и неговите колеги по изкуствата. Легендарният М. Лиепа, народният артист на СССР, премиерът на Болшой театър, има следното твърдение: „Василиев е блестящо изключение от правилото! "Той има феноменален талант в техниката и актьорството, и притежава танцова фраза, и музикалност, и способност да трансформира и т.н." И ето какво каза Ф.В. Лопухов, патриарх на руския балет: "По своето разнообразие не може да се сравни с никого ... Той е тенор, баритон и, ако искате, бас." Големият руски хореограф Касян Ярославич Голеизовски отдели Василиев от всички танцьори, които някога е виждал, наричайки го „истински танцов гений“. През 1960 г. Голеизовски създава специално за него концертните номера „Нарцис“ и „Фантазия“ (за Василиев и Е. С. Максимова), а през 1964 г. - частта на Майнун в балета S. A. Баласанян "Лейли и Майнун."

Почти всички изпълнения от най-добрия период на творчество на Yu.N. Григорович се свързва и с името на Владимир Василиев, който е първият изпълнител на централните части в неговите продукции: Лешникотрошачката (1966 г.), Синята птица (1963 г.) и принц Дезире (1973 г.) в P.I. „Лешникотрошачката и спящата красавица“ на Чайковски; известен Спартак в едноименния балет A.I. Хачатурян (1968; за тази роля Василиев е удостоен с Ленинската награда и Ленинската комсомолска награда), Иван Грозният в едноименния балет към музиката на S.S. Прокофиев (1975 г., втора премиера), Сергей в „Хангар“ А.Я. Ешпая (1976; Държавна награда). Постепенно между В. Василиев и Й. Григорович обаче възниква сериозна разлика в творческите позиции, прерастващи в конфликт, в резултат на което В. Василиев, Е. Максимова, както и редица други водещи солисти, са принудени да се разделят с Болшой театър през 1988 г.

По време на своята творческа кариера Василиев се представя с голям успех в чужбина - в Голямата опера, Ла Скала, Столичната опера, Ковънт Гардън, Римската опера, Театъра на Колон и др. Феноменът на Владимир Василиев винаги е привличал изявени фигури на чужд театър: Морис Бежарт поставя своя версия на балета I.F. „Магданозът“ на Стравински („Балет на XX век“, Брюксел, 1977 г.) По-късно на концерти Василиев заедно с Максимова многократно изпълнява фрагмент от балета си Ромео и Джулия към музиката на Г. Берлиоз. През 1982 г. Франко Зефирели го покани и Екатерина Максимова да участват в снимките на филмовата опера "Травиата" (испански танц - продукция и изпълнение). През 1987 г. Василиев играе ролята на професор Унрат в постановката на Роланд Петит „Синият ангел“ към музиката на М. Констан („Балет Марсилия“). 1988 г. бе отбелязано първото изпълнение на основната част на „Зорба“, поставена от Лорка Мясин „Гръцкият от Зорба“ към музика на М. Теодоракис („Арена ди Верона“), както и първото изпълнение на основните части на едноактните балети на Леонид Мясен „Пулчинела“ от I.F. Стравински (Пулчинела) и Парис Забава към музиката на Й. Офенбах (Барон) при обновяването на Лорка Мясин в театъра Сан Карло (Неапол). През 1989 г. Бепе Менегати поставя постановката "Нижински" с Василиев в главната роля (театър "Сан Карло"). Изпълненията на Василиев (а по-късно и балетите му) винаги предизвикват специално отношение на обществеността - французите го наричаха „бог на танца“, италианците носеха на ръцете си, а в Аржентина след премиерата на неговото изпълнение към музиката на аржентинските композитори „Фрагменти от биография“, той просто се превърна в национален герой и почетен Гражданин на Буенос Айрес, американците го наричаха почетен гражданин на град Тусон и т.н.

Освен Екатерина Максимова, постоянен партньор на Владимир Василиев, когото той винаги е наричал Музата си, такива известни балерини като Галина Уланова, Мая Плисецкая, Олга Лепешинская, Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Нина Тимофеева, Наталия Бесмертнова, Ирина Колпакова, Людми, танцуваха с него. Семеняка, Алисия Алонсо и Йозефина Мендес (Куба), Доминик Калфуни и Ноел Понтуас (Франция), Лилиана Кози и Карла Фрачи (Италия), Рита Пулвард (Белгия), Джуджа Кун (Унгария) и др.

Невероятната виртуозност на танцьора, пластичната изразителност, изключителната музикалност, драматичният талант, дълбочината на мисълта и огромната сила на емоционалното въздействие разкриха нов тип съвременен танцьор на балет, за когото няма технически затруднения, няма ограничения за ролята или сюжета. Обявените от Василиев стандарти за изпълнение остават до голяма степен недостижими досега - например Гран При на Международния балетен конкурс, спечелен през 1964 г., никога не е присъждан на никого на следващи конкурси. Фьодор Василиевич Лопухов пише: "... Говорейки думата" бог "по отношение на Василев ... Имам предвид чудо в изкуството, съвършенство." Василиев с право се смята за трансформатора на мъжкия танц, новатора, с когото са свързани най-високите му постижения. Логично е, че в края на 20 век, според проучване на водещи световни експерти, Владимир Василиев е признат за „Танцьор на 20 век“.

Докато все още е в разцвета на изпълнителските умения, Василиев изпитва нужда от по-пълна реализация на творческия си потенциал и се обръща към хореографията. Неговият балетен дебют беше балетът "Икар" С.М. Слонимски на сцената на Кремълския дворец на конгресите (1971 - 1-во издание; 1976 - 2-ро). Още в първата творба се проявяват отличителните черти на хореографския стил на Василиев - изключителна музикалност и способност да разкрива най-добрите нюанси на човешките чувства в пластиката. Без да се ограничава само до един жанр, в бъдеще той поставя камерни балетни вечери, в които всичко се определя от музиката и развитието на чувствата, а не от конкретен сюжет: „Тези омагьосващи звуци ...“ (към музиката на В. А. Моцарт, Дж. Торели, А. Корели и Дж. Ф. Рамо, Болшой Болшой театър, 1978 г., заснет по телевизията през 1981 г.), „Искам да танцувам“ („Носталгия“) на пиано музиката на руски композитори и „Фрагменти от биография“ към музиката на аржентинските композитори (Концертна зала „Русия“, 1983 г., заснет по телевизията през 1985 г.); въплъщава литературни произведения на сцената: „Макбет“ (К. В. Молчанов, Болшой болшой театър, 1980; през 1984 г. е направен телевизионен запис на пиесата); „Анюта“ (по история на А. П. Чехов „Анна на врата“ по музика на В. А. Гаврилин; театър „Сан Карло“, Болшой театър, 1986 г.), „Ромео и Жулиета“ (С. С. Прокофиев, Музикален академик Театър на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко, 1990 г., Литовска опера, 1993 г., Латвийската опера, 1999 г.), Пепеляшка (С. С. Прокофиев, Балетен театър в Кремъл, 1991 г.), „Балда“ ( базиран на приказката на А. С. Пушкин към музиката на С. С. Прокофиев, Болшой болшой театър, 1999); предлага своето виждане за класически балети: Дон Кихот (Американски балетен театър, 1991, Кремълски балет, 1994, Литовска опера, 1995), Лебедово езеро (Болшой театър, 1996), Жизел (Римска опера, 1994; Болшой опера, 1997) ), Паганини (Театър Сан Карло, 1988, Болшой театър, 1995, Театро Аржентино, 2002).

По различно време той поставя концертни номера и хореографски миниатюри: "Двама", "Класически па де де", "Руски", "Два немски танца" и "Шест немски танца", "Ария", "Минут", "Валс" ”,“ Карузо ”,“ Йестер ”,“ Магданоз ”,“ Елегия ”,“ Увертюра по еврейски теми ”,“ Синкопи ”и др .; страхотни хореографски композиции към музика от Шестата симфония P.I. Чайковски и увертюра към операта "Руслан и Людмила" М.И. Глинка. Най-важното в своето творчество Василиев счита желанието да предаде на зрителя това, което чувства в музиката, да направи танца осезаем, да постигне сливането на мисли и чувства, които могат емоционално да уловят, пленят зрителя. Спектаклите на Василиев са приети с ентусиазъм от обществеността, особено тези, в които той и Екатерина Максимова играят централните части - Икар и Еола, Макбет, солист в „Омайни звуци“, Анюта и Петър Леонтиевич, Пепеляшка и мащеха, герои от „Носталгия“ и „Фрагменти от същата биография“ ". В момента балети, режисирани от Владимир Василиев, се изпълняват не само на сцената на Болшой театър, но и в 19 други театри в Русия и света.

Творческите интереси на Василиев се простират и в други сфери на изкуството - той действа като драматичен актьор в игралните филми „Жиголо и Жиголета“ (Сид, 1980), Фуете (Андрей Новиков, Учителят, 1986) и в ораториото „Евангелие за злото“. (централни роли, 1992 г.); и тук, точно както в оригиналните телевизионни балети Анута (Петър Леонтиевич, 1982) и Къщата край пътя (Андрей, 1983), той действа не само като изпълнител, но и като хореограф и режисьор. Василиев постави опери: оперният балет Тахир и Зухра към музиката на ТД Джалилова (Театър на А. Навой, Ташкент, 1977), реквиемът „О, Моцарт! Моцарт ... ”към музиката на V.A. Моцарт, А. Салиери, Н.А. Римски-Корсаков (Театър „Новая опера“, Москва, 1995), „Травиата“ от Г. Верди (Болшой театър, 1996) и хореографски сцени в операта „Аида“ от Г. Верди (Римска опера, 1993, „Арена ди Верона“, 2002) и „Хованщина“ М.П. Мусоргски (Болшой, 1995).

Творбите му на драматичната сцена ще се окажат интересни експерименти: хореография на комедийната приказка „Принцесата и дървенецът“ в Театър „Съвременник“ (1969 г.) и рок операта „Юнона“ и „Авос“ в театър „Ленком“ (1981 г.), режисура и хореография музикално драматични композиции „Приказката за свещеника и неговия работник Балда“ (Концертна зала на Чайковски, 1989), „Художникът чете Библията“ (Музей на изящните изкуства на Пушкин, 1994).

Василиев също се интересува много от педагогическата дейност. През 1982 г. завършва хореографския факултет на ГИТИС със специалност хореография и започва да преподава там от същата година. От 1985 до 1995 г. Василиев е ръководител на отдела за хореография на GITIS (RATI). През 1989 г. му е присъдено академичното звание професор.

През 1995 г. с указ на президента на Руската федерация В.В. Василиев е назначен за художествен ръководител и директор на Болшой театър. Василиев успя да изведе театъра от тежкото кризисно състояние, в което се намираше в онези години. Одобрена е модерна система за договори; се възродиха традициите на ползите: corps de balet, хор и оркестър; организирано е собственото видео студио на театъра и пускането на програма за постоянен цикъл на канала „Култура“; създадена е пресслужба и е стартиран официалният уебсайт на Болшой театър; разширена издателска дейност (включително появата на периодичното издание на лъскавото списание „Болшой театър“); започна подготовка за реконструкция на театъра, включително изграждане на нейния клон; Школата за класически танци на Болшой театър беше организирана в Бразилия; бяха проведени много благотворителни мероприятия, както и вечери и гала-концерт, режисиран в много случаи от самия Василиев (концерт, посветен на 850-годишнината на Москва в Кремъл, уникален новогодишен бал в Болшой-2000) и много други. Всяка година театърът е домакин на премиери, които позволяват да се обедини творческият потенциал на трупата, включително с участието на изтъкнати чуждестранни творци: Питър Устинов, Пиер Лакот, Джон Тарас, Сюзън Фарел, Хюбер дьо Данши и др. Театър. Вестници писаха: „Триумфалното завръщане на големите“ (Daily Gerald), „The Great Big Again“ (Financial Times).

През септември 2000 г. Василиев е освободен от поста си „във връзка с неговото премахване“.

В момента Владимир Василиев активно си сътрудничи с много театри в страната и света, води и участва в журито на различни международни балетни конкурси, дава майсторски класове, репетира, подготвя нови пиеси и роли. В края на 2000 г., премиерата на пиесата „Дълго пътуване в коледната нощ“ за P.I. Чайковски (реж. Б. Менегати) с участието на Владимир Василиев, а през 2001 г. - премиери на постановките на Василиев от „Дон Кихот“ в балетната трупа в Токио (Япония) и „Пепеляшка“ в Челябинския театър за опера и балет, 2002 г. - постановка на балета „Ромео и Жулиета“ в Общинския театър в Рио де Жанейро.

Ръководи Фондация „Галина Уланова“, Василиев създава и провежда ежегодни гала концерти „Посветен на Галина Уланова“ (Нова опера, 2003, Болшой театър, 2004 и 2005).

Василиев участва във филмовите адаптации на балети: „Приказката за конния кон“ (Иванушка, 1961), „Втори лейтенант Киже“ (Павел I, 1969), „Спартак“ (1976); „Искам да танцувам“ и „Фрагменти от биография“ (1985); оригинален телевизионен балет: „Трапец“ (Арлекин, 1970), „Анюта“ (Петър Леонтиевич, 1982), „Къща край пътя“ (Андрей, 1984); концертни филми и документални филми: „Пътят към Болшовия балет“ (1960), „СССР с отворено сърце“ (1961); Москва в бележки (1969), Хореографски романи (1973), Класически дуети (1976), Страници на съвременната хореография (1982), Гранд Пас в Бяла нощ (1987), Слава на балета на Болшой (1995) и др.

Филмите: „Дует“ (1973), „Катя и Володя“ (СССР - Франция, 1989), „И както винаги остава нещо неразказано ...“ (1990), „Размисли“ ( 2000); Фотоалбуми: R. Lazzarini Максимова и Василиев от Болшой (Лондон: Dance Books, 1995), E.V. Фетисова ”Екатерина Максимова. Владимир Василиев “(М .: Тера, 1999), Педро Симон„ Алисия Алонсо. Владимир Василиев. Жизел ”(редакция Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); монография B.A. Лвов-Анохин “Владимир Василиев” (Москва: Центрполиграф, 1998); Енциклопедия, съставена от Е.В. Фетисова „Владимир Василиев: Енциклопедия на творческата личност“ (М .: Театралис, 2000), фотоалбум на В. Головицер „Екатерина Максимова и Владимир Василиев (Москва-Ню Йорк, Балет, 2001).

VV Василиев - народен артист на Русия, народен артист на СССР, народен артист на РСФСР; Лауреат на Ленинската награда (1970 г.), Държавната награда на СССР (1977 г.), Държавната награда на РСФСР (1984 г.), Държавната награда на Русия (1991 г.), Наградата, наречена на Ленинския комсомол (1968 г.), Наградата на името на S.P. Дягилев (1990), награда на кметството на Москва (1997), театрална награда „Кристал Турандот“ през 1991 г. (заедно с Е. С. Максимова), а през 2001 г. - „За чест и достойнство“.

VV Василиев е награден с ордените на Ленин (1976 г.), Трудовия червен знаме (1986 г.), Приятелството на народите (1981 г.), "За заслуги към отечеството" IV степен (2000 г.), св. Константин Велики (1998 г.), св. Блажен княз Даниил Московски (1999 г.) , френския орден за заслуги (1999), бразилския орден на Рио Бранко (2004).

VV Василиев печели първа награда и златен медал на VII Международен фестивал на младежта и студентите във Виена (1959 г.), Голямата награда и златен медал на І Международен балетен конкурс във Варна (1964 г.), наградата "Интервизия" (за телевизионното предаване "Анюта" ) на Международния фестивал на телевизионните филми „Злата Праха” (1982 г.), Голямата награда за конкурса на музикални филми (телевизионен балет „Анюта”) на X Всесъюзния фестивал на телевизионните филми (Алма-Ата, 1983 г.), Интервизионната награда и наградата за най-добра мъжка роля (телевизионен балет “ Къща край пътя “) на Международния телевизионен филмов фестивал„ Злото че Прага ”(Прага, 1985), наградата за най-добро представление на сезона е балетът“ Анюта ”в театър“ Сан Карло ”(Неапол, 1986), наградата за най-добро представление на Чехов на фестивала в Чехов (Таганрог, 1986).

VV Василиев е удостоен с множество международни награди и почетни медали. Сред тях: наградата на В. Нижински - „Най-добрият танцьор в света“ (1964 г., Парижка академия по танци), специалната награда и златния медал на Варненския градски комитет на комсомолите (1964 г., България), наградата на М. Петипа „Най-добрият дует на света“ (заедно с Е. . С. Максимова, 1972 г., Парижка академия по танци), награда на римската община „Европа-1972” (Италия), медал на Академията на изкуствата на Аржентина (1983 г.), награда на академията „Симба” (1984 г., Италия); Награда „Заедно за мир“ (1989 г., Италия), награди „Й. Тани“ - „Най-добър хореограф“ и „Най-добър дует“ (заедно с Е. С. Максимова, 1989 г., Италия), награда на ЮНЕСКО и медал П. Пикасо ( 1990, 2000 г.), награда на град Терачина (1997 г., Италия), почетен медал на фондация „Карина Ари“ (1998 г., Швеция), медал за заслуги „Принцеса Дона Франческа“ (2000 г., Бразилия) и награда за най-високо постижение за хореография (САЩ) , 2003, Италия 2005), наградата „За живота в танца“ (Италия, 2001).

VV Василиев е почетен професор в Московския държавен университет, редовен член на Международната академия за творчество и Академията за руско изкуство, секретар на Съюза на театралните работници на Русия, заместник-председател на изпълнителния комитет на руския център на Международния танцов съвет към ЮНЕСКО.

Василиев посвещава свободното си време главно на рисуването - най-сериозната и дългогодишна страст (проведоха се шест лични изложби на негови творби). Особено любимите му изпълнители - Ван Гог, Моне, Рембранд, Бош, Дюрер, Серов, Левитан, Коровин, Врубел, Фонвизин, Зверев, Маслов. Основната тема на картините на Василиев са пейзажи, в които той се опитва да предаде красотата на руската природа. Пише като правило на дача в Снегири или в село Рижевка, Костромска област, където винаги прекарва ваканцията си. В различни периоди от живота си той обичаше различни спортове: играеше футбол, волейбол, фехтовка, бокс, гмуркане, плуване. В момента предпочита тениса. Той чете много - мемоари, историческа литература, книги за изкуството. Любими писатели - Достоевски, Чехов, Булгаков, Астафиев; поети - Пушкин, Бунин, Ахматова. Любими композитори - Моцарт, Бах, Чайковски, Мусоргски, Стравински, Прокофиев. Василиев има ново хоби - започва да пише поезия и през 2000 г. излиза първата му стихосбирка „Верига на дните”.

Живее и работи в Москва.

ревност
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Патологично сте завистливи и горди !!! Вечността не ви спира ..

изглед
Карасева Наталия 2010-01-25 19:51:43

Възхищавам се на този прекрасен човек ... Невероятно, силно и много руско. Не мога да забравя Спартак в неговото изпълнение, беше през 1975 г. или по-рано, но не мога да го победя. И тогава, където и да го срещна на екрана, той казва много важни, прости и разбираеми неща. Такива хора трябва да бъдат ценени и ценени ...

признателност
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Аз, Василев Александър Георгиевич, роден през 1946 г., минен инженер-геолог.Сега съм оператор на водогрейни котли (пожарникар) и цялото ми семейство, съпругата ми Любов Леонтьевна, моите възрастни деца, Ирина и Наталия, много уважаваме вас и съпругата ви (много съжаляваме за нея ) Първо, като много честни и достойни хора, от които в нашата Родина има много, много малко. Не си ни оставил в трудни времена, не си тръгнал за кардон, в името на личното си благополучие, подобно на много „растраповичи“, не си изтървал Родината и народа си. Ти, както и целия руски ограбен народ, изпитваш трудности. В крайна сметка вие сте живели и работили за нас работници, селяни, инженери, лекари, учители, давайки своя талант, здраве и работа, почти безкористно, честно и с любов. Вие сте винаги с нас, а ние с ВАС. Гордеем се с ВАС. Ако сте , Владимир, ще се нуждаем от нашата помощ и подкрепа, тогава моят адрес е 662159, Ачинск, Красноярска територия, СЕР къща 9 ап. 85 Василиев А. Г. Тел. 89130373846. Как не бихте се смесили с брат ми, също Владимир. Благодаря ви! как ВИЕ сте много малко и много съжалявате, че на мнозина, които са отишли \u200b\u200bв друг свят, не са били казани мили думи за подкрепа за признателност и че ние сме зад тях ти, рамо до рамо, и в скръб и в радост. Вашите Василиеви.

биография

Владимир Викторович Василиев - съветски и руски балетен танцьор, хореограф, хореограф, актьор, театрален режисьор, учител. Народен артист на СССР (1973 г.).
Съпруга - Екатерина Сергеевна Максимова, изключителна балерина, учител, народна артистка на СССР и Русия, лауреат на Държавните награди на СССР и Русия (починала през април 2009 г.). През 1958 г. завършва Московския художествен театър със степен М. М. Габович, а на 26 август 1958 г. става солист в балета „Болшой“, където работи повече от 30 години.

Ранните години

Роден на 18 април 1940 г. в Москва. Баща - Василиев Виктор Иванович (1912-1963), работи като шофьор в завод за технически филц. Майка - Кузмичева Татяна Яковлевна (родена 1920 г.), работила като началник на отдел продажби в същата фабрика, в момента пенсионирана.
През 1947 г. младият Володя Василиев случайно се озовава в класната стая на хореографския кръг на Дом на пионерите в Киров. Учителят Елена Романовна Росе веднага отбеляза специалния талант на момчето и го покани да учи в по-старата група. На следващата година той вече е сгоден в градския дворец на пионерите, с чийто хореографски ансамбъл през 1948 г. за първи път изпълнява концерт на сцената на Болшой театър - това са руски и украински танци.

През 1949 г. Василиев е приет в Московската академична хореографска школа в клас E.A. Lapchinskii. През 1958 г. завършва колеж в класа на М.М. Габович, известният премиер на Болшой театър. Още по време на следването си Василиев беше поразен от рядка комбинация от изразяване, виртуозна техника с несъмнен актьорски талант, способност за трансформация. На концерта на абитуриентите той не само танцуваше традиционни вариации и pas de deux, но и създаде дълбоко трагичен образ на 60-годишния ревнив Джото в балета Франческа да Римини. Именно за тази роля бяха казани пророческите думи на учителката на Московската художествена школа Тамара Степановна Ткаченко: "Присъстваме при раждането на гений!"

Болшой театър

Вярвал в таланта си и хореографът Юрий Николаевич Григорович, който тогава току-що дойде в театъра. Той предложи на 18-годишния възпитаник на училището централната партия в своята балетна продукция С.С. „Каменното цвете“ на Прокофиев, в който Василиев веднага спечели любовта и признанието на зрителите и критиците. Следват и други основни части от модерния и класически репертоар: Принц (Пепеляшка, 1959), Андрей (Страници на живота, 1961), Василий (Дон Кихот, 1962), Паганини (Паганини, 1962), Фрондосо (" Лоренсия ”, 1963 г., Алберт („ Жизел ”, 1964 г.), Ромео („ Ромео и Жулиета ”, 1973 г.).

Международно признание

През 1982 г. Франко Зефирели го покани и Екатерина Максимова да участват в снимките на филмовата опера "Травиата" (испански танц - продукция и изпълнение). През 1987 г. Василиев играе ролята на професор Унрат в постановката на Роланд Петит „Синият ангел“ към музиката на М. Констан („Балет Марсилия“). 1988 г. бе отбелязано първото изпълнение на основната част на „Зорба“, поставена от Лорка Мясин „Гръцкият от Зорба“ към музика на М. Теодоракис („Арена ди Верона“), както и първото изпълнение на основните части на едноактните балети на Леонид Мясен „Пулчинела“ от I.F. Стравински (Пулчинела) и Парис Забава към музиката на Й. Офенбах (Барон) при обновяването на Лорка Мясин в театъра Сан Карло (Неапол).

През 1989 г. Бепе Менегати поставя постановката "Нижински" с Василиев в главната роля (театър "Сан Карло"). Изпълненията на Василиев (а по-късно и балетите му) винаги предизвикват специално отношение на обществеността - французите го наричаха „бог на танца“, италианците носеха на ръцете си, а в Аржентина след премиерата на неговото изпълнение върху фрагменти от биография на аржентински композитори, той просто се превърна в национален герой и почетен Гражданин на Буенос Айрес, американците го наричаха почетен гражданин на град Тусон и т.н.

Освен Екатерина Максимова, постоянен партньор на Владимир Василиев, когото винаги е наричал Музата си, такива известни балерини като Галина Уланова, Мая Плисецкая, Олга Лепешинская, Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Нина Тимофеева, Наталия Бесмертнова, Ирина Колпакова, Людми, танцуваха с него. Семеняка, Алисия Алонсо и Йозефина Мендес (Куба), Доминик Калфуни и Ноел Понтуас (Франция), Лилиана Кози и Карла Фрачи (Италия), Рита Пулвард (Белгия), Джуджа Кун (Унгария) и др.

Невероятната виртуозност на танцьора, пластичната изразителност, изключителната музикалност, драматичният талант, дълбочината на мисълта и огромната сила на емоционалното въздействие разкриха нов тип съвременен танцьор на балет, за когото няма технически затруднения, няма ограничения за ролята или сюжета. Обявените от Василиев стандарти за изпълнение остават до голяма степен недостижими досега - например Гран При на Международния балетен конкурс, спечелен през 1964 г., никога не е присъждан на никого на следващи конкурси. Логично е, че в края на 20 век, според проучване на водещи световни експерти, Владимир Василиев е признат за „Танцьор на 20 век“.

Хореограф талант

Докато все още е в разцвета на изпълнителските умения, Василиев изпитва нужда от по-пълна реализация на творческия си потенциал и се обръща към хореографията. Неговият балетен дебют беше балетът "Икар" С.М. Слонимски на сцената на Кремълския дворец на конгресите (1971 - 1-во издание; 1976 - 2-ро). Още в първата творба се проявяват отличителните черти на хореографския стил на Василиев - изключителна музикалност и способност да разкрива най-добрите нюанси на човешките чувства в пластиката. Без да се ограничава само до един жанр, в бъдеще той поставя камерни балетни вечери, в които всичко се определя от музиката и развитието на чувствата, а не от конкретен сюжет: „Тези омагьосващи звуци ...“ (към музиката на В. А. Моцарт, Дж. Торели, А. Корели и Дж. Ф. Рамо, Болшой Болшой театър, 1978 г., заснет по телевизията през 1981 г.), „Искам да танцувам“ („Носталгия“) на пиано музиката на руски композитори и „Фрагменти от биография“ към музиката на аржентинските композитори (Концертна зала „Русия“, 1983 г., заснет по телевизията през 1985 г.); въплъщава литературни произведения на сцената: „Макбет“ (К. В. Молчанов, Болшой болшой театър, 1980; през 1984 г. е направен телевизионен запис на пиесата); „Анюта“ (по разказ на А. П. Чехов „Анна на врата“ по музика на В. А. Гаврилин; театър „Сан Карло“, Болшой театър, 1986 г.), „Ромео и Жулиета“ (С. С. Прокофиев, Музикален академик Театър на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко, 1990 г., Литовска опера, 1993 г., Латвийската опера, 1999 г.), Пепеляшка (С. С. Прокофиев, Балетен театър в Кремъл, 1991 г.), „Балда“ ( базиран на приказката на А. С. Пушкин към музиката на С. С. Прокофиев, Болшой болшой театър, 1999); предлага своето виждане за класически балети: Дон Кихот (Американски балетен театър, 1991, Кремълски балет, 1994, Литовска опера, 1995), Лебедово езеро (Болшой театър, 1996), Жизел (Римска опера, 1994; Болшой опера, 1997) ), Паганини (Театър Сан Карло, 1988, Болшой театър, 1995, Театро Аржентино, 2002).

По различно време той поставя концертни номера и хореографски миниатюри: "Двама", "Класически па де де", "Руски", "Два немски танца" и "Шест немски танца", "Ария", "Минут", "Валс" ”,“ Карузо ”,“ Йестер ”,“ Магданоз ”,“ Елегия ”,“ Увертюра по еврейски теми ”,“ Синкопи ”и др .; страхотни хореографски композиции към музика от Шестата симфония P.I. Чайковски и увертюра към операта "Руслан и Людмила" М.И. Глинка. Най-важното в своето творчество Василиев счита желанието да предаде на зрителя това, което чувства в музиката, да направи танца осезаем, да постигне сливането на мисли и чувства, които могат емоционално да уловят, пленят зрителя. Спектаклите на Василев са приети с ентусиазъм от публиката, особено тези, където той и Екатерина Максимова играят централните части - Икар и Еола, Макбет, солист в „Омайни звуци“, Анюта и Петър Леонтиевич, Пепеляшка и мащеха, герои от „Носталгия“ и „Фрагменти от същата биография“ ". В момента балети, режисирани от Владимир Василиев, се изпълняват не само на сцената на Болшой театър, но и в 19 други театри в Русия и света.

Работа във филми, опера и драматичен театър

Василиев постави опери: оперният балет Тахир и Зухра към музиката на ТД Джалилова (Театър на А. Навой, Ташкент, 1977), реквиемът „О, Моцарт! Моцарт ... ”към музиката на V.A. Моцарт, А. Салиери, Н.А. Римски-Корсаков (Театър „Новая опера“, Москва, 1995), „Травиата“ от Г. Верди (Болшой театър, 1996) и хореографски сцени в операта „Аида“ от Г. Верди (Римска опера, 1993, „Арена ди Верона“, 2002) и „Хованщина“ М.П. Мусоргски (Болшой, 1995).

Педагогическа дейност. Големи отново

През 1995 г. с указ на президента на Руската федерация В.В. Василиев е назначен за художествен ръководител на Болшой театър. Василиев успя да изведе театъра от тежкото кризисно състояние, в което се намираше в онези години. Всяка година театърът е домакин на премиери, които позволяват да се обедини творческият потенциал на трупата, включително с участието на изтъкнати чуждестранни творци: Питър Устинов, Пиер Лакот, Джон Тарас, Сюзън Фарел, Хюбер дьо Данши и др. Театър. През септември 2000 г. Василиев е освободен от поста си „във връзка с неговото премахване“.

Последно десетилетие

Владимир Василиев активно си сътрудничи с много театри на страната и света, води и участва в журито на различни международни балетни конкурси, дава майсторски класове, репетира, подготвя нови пиеси и роли. В края на 2000 г., премиерата на пиесата „Дълго пътуване в коледната нощ“ за P.I. Чайковски (реж. Б. Менегати), в който Владимир Василиев играе главната роля, а през 2001 г. - премиерата на постановките на Василиев на „Дон Кихот“ в балетната трупа в Токио (Япония) и „Пепеляшка“ в Челябинския театър за опера и балет, в 2002 г. - постановка на балета „Ромео и Жулиета“ в Общинския театър в Рио де Жанейро.
Ръководи Фондация „Галина Уланова“, Василиев създава и провежда ежегодни гала концерти „Посветен на Галина Уланова“ (Нова опера, 2003, Болшой театър, 2004 и 2005).

Филмите: „Дуетът“ (1973), „Катя и Володя“ (СССР-Франция, 1989), „И както винаги е останало нещо неразказано ...“ (1990), „Размисли“ ( 2000); Фотоалбуми: R. Lazzarini Максимова и Василиев от Болшой (Лондон: Dance Books, 1995), E.V. Фетисова ”Екатерина Максимова. Владимир Василиев “(М .: Тера, 1999), Педро Симон„ Алисия Алонсо. Владимир Василиев. Жизел ”(редакция Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); монография B.A. Лвов-Анохин “Владимир Василиев” (Москва: Центрполиграф, 1998); Енциклопедия, съставена от Е.В. Фетисова „Владимир Василиев: Енциклопедия на творческата личност“ (М .: Театралис, 2000), фотоалбум на В. Головицер „Екатерина Максимова и Владимир Василиев (Москва-Ню Йорк, Балет, 2001).

Почетен професор на Московския държавен университет, постоянен член на Международната академия за творчество и Академията за руско изкуство, секретар на Съюза на театралните работници на Русия, заместник-председател на Изпълнителния комитет на Руския център на Международния съвет по танци към ЮНЕСКО.

Личен живот

В различни периоди от живота си той обичаше различни спортове: играеше футбол, волейбол, фехтовка, бокс, гмуркане, плуване. В момента предпочита тениса. Той чете много - мемоари, историческа литература, книги за изкуството. Любими писатели - Достоевски, Чехов, Булгаков, Астафиев; поети - Пушкин, Бунин, Ахматова. Любими композитори - Моцарт, Бах, Чайковски, Мусоргски, Стравински, Прокофиев.

Василиев има ново хоби - започва да пише поезия и през 2000 г. излиза първата му стихосбирка „Верига на дните”.
През 1995 г. Владимир Василиев получава литовско гражданство.
Живее и работи в Москва.

Филмография

2011 г. Ия Саввина. Експлозивна смес със звънец (документален филм)
Животът на 2009 г. ... (документален филм)
2009 Синьо море ... бял кораб ... Валери Гаврилин (документален филм)
2009 г. Савели Ямщиков. Регистриран съм в Русия (документален)
2005 г. Владимир Василиев. Голям балет (документален)
2005 Възходите и паданията на Мариса Лиепа (документален филм)
2000 размисли (документални)
2000 Мая / Майа (документален филм)
1993 Comme les oiseaux
1990 г. Катя и Володя (документален филм)
1988