Изложбата на Хелий Коржев (1925-2012) в галерия „Третяков“ се превърна в един от най-очакваните проекти на годината, звучащ остро и полемично в ситуацията на днешния ден. Творчеството на този майстор неволно се разделя, не се разбира напълно от съвременниците и не се оценява съвсем от потомците. Междувременно може да даде ключ за разбиране на историята на руското следвоенно изкуство, включително в контекста на световното изкуство от втората половина на ХХ век. Ретроспектива от този мащаб е изложена за първи път в родината на художника, като дава възможност да открие своето изкуство в цялото му многообразие, сложност и дълбочина и на всеки заинтересован зрител да види „свой“ Коржев. Изложбата съдържа основните части от творческото наследство на майстора от музейни и частни колекции, които сега се съхраняват в Русия и Америка. Широкото времево покритие на изложбата, представляващо целия път на Коржев-художник, е впечатляващо: от произведенията от 40-те години, написани в евакуация от ученик на художествена школа, до картини, създадени от зрял майстор в усамотението на работилница през последните години от живота му. Междувременно в апартамента за шоурум творческата биография на Коржев е показана не в хронологично последователно развитие, а в динамично, емоционално вълнуващо движение на зрителя от раздел до раздел, по време на което се разкриват основните теми и образи, които определят естеството на неговото изкуство.

Както отбеляза Коржев,ключова роля във формирането на мирогледа на неговото поколение имаше война. „Постъпих в художествено училище през август 1939 г. и на 1 септември избухна война в Европа.<...>  Ние сме поколение, обсебено от война. Някои от нас се биеха, други не. Но всички бяхме възпитани в тази атмосфера “, каза той в интервю. Тази тема се превърна в един от ключовите в творчеството на художника, определяйки драматичния, а понякога и конфликтния характер на неговите произведения.

Изложбата се открива със снимката „Следи от войната“ (1963-1964 г., Държавен руски музей) - едно от най-пронизителните произведения на цикъла „Изгорели от огъня на войната“. По едно време художникът имаше шанс да изслуша много оплаквания във връзка с толкова скъпа за него творба. Не е портрет в буквалния смисъл на думата, това платно представлява, според Коржев, колективен образ, „лицето на войната“. Образът на войник с осакатено лице се приема строго пълно лице на неутрален светъл фон и възпроизвежда - в монументална вена - композицията на снимката върху документа. Тук изгледът на художника е свързан с обектива на камерата, който точно и безстрастно улавя видимата реалност. Но колко далеч художникът е тук от позицията на външен наблюдател, само като посочва факт! В избора на героя, неговото мащабно уголемяване, строгата и сериозна ситуация, в която той се разкрива пред зрителя, се дава авторското виждане на темата. Пострадалият войник, показан от художника, който най-много докосна критиците в монументалния образ на героя, беше интерпретиран пластично ясно и убедително, но без излишни физиологични подробности. Впоследствие Коржев се замисли за границите на допустимото в изкуството: „Струва ми се, че човек не трябва да затрупва хората с безнадеждност, страх, ужас и грозота. Такива теми не са подходящи за изкуството. „Трагичното и ужасното може да бъде изобразено при условие, че вие \u200b\u200bкато автор преодолеете това и отново се приближите до човешкото.“

Ще намерим нещо подобно в картината „Майка” (1964-1967 г., Третяковска галерия), където непоносимата болка от загубата се споделя от художника - съчувствайки и съпричастни. Такова е, като цяло, гледката на Коржев, разкрита в най-добрите му творби, било то композиции от военния цикъл или картини върху съвременен сюжет, натюрморти, натури или библейски сцени.

В тази хуманистична ориентация на творчеството се крие една от основните характеристики на изкуството на Коржев, като го отличава от други основни майстори на фигуративната живопис от втората половина на ХХ век: Франсис Бейкън или Люсиен Фройд. Ко-мащабът на творческата личност на Коржев с широко признатите реалисти на Запада става особено очевиден днес в хода на неговото запознаване с ретроспектива, която за първи път така показва изцяло художественото му наследство.

След картините от поредицата „Изгорели от огъня на войната“ публиката се открива с произведения, които са се превърнали в знаменателни за времето си и ключови в творческата биография на художника: композиция „Влюбени“ (1959, Държавен руски музей) и триптих „Комунисти“ (1957-1960, Държавен руски музей). Тук за първи път - ясно и категорично - прозвуча иновативният език на изкуството на Хелий Коржев.

Тези творби бележат неговото лидерство в поколение художници, които откриват нови пътеки в края на 50-те и 60-те години на миналия век, по време на ерата на „размразяването“, след социалния подем в страна, победила фашизма, заплашващ света. Трудностите и трудностите, преживени по време на Великата Отечествена война, доведоха до осъзнаването на трайната стойност на живота, която се разгръща тук и сега, спокойно небе над главата ви, прости човешки радости и преживявания. В литературата, киното и визуалните изкуства се осъществява един вид „реабилитация на реалността“. Стремежът към истината се превръща в знаме на цяло поколение майстори.

„Влюбените“ и „Комунистите“ принадлежат към броя на произведенията, от които датира „суровият стил“, превърнал се в едно от най-важните художествени явления на епохата. За разлика от жанровото или чисто лирическото сюжетно развитие, което отличава редица предишни творби на Коржев от 50-те години, тук се намира съответствието на темата и нейното въплъщение, отговарящо на духа и проблемите на голямата картина. Пътят до него обаче не беше лесен. По-късно Коржев си спомня: „В картината„ Влюбени “има ехо от войната. Създаден е много болезнено. Имах сцена: морския бряг, две фигури, мотоциклет. Някак си го видях веднага. Но кои са тези хора, каква е биографията им - не знаех. И композицията не беше вързана. Случайно разговарях с един вече възрастен мъж, който беше скромен лаборант в един институт. Разказа за себе си, за живота си. Като млад човек, почти момче, той отиде в гражданската война, след това организира колективни ферми. Когато започна Втората световна война, той доброволно се озовава в милицията и е ранен. И тук животът на този човек, така тясно преплетен с живота на Русия, ми се стори интересен и значим. Разбрах, че такъв човек ми е близък и скъп, и той ми стана герой на снимката. Планът ми беше изпълнен със смисъл, съдържанието се появи и картината оживя. “ Коржев намира неочаквано, в никакъв случай историческо и ежедневно решение за картините на комунистическия триптих. Техните истории се отнасят до събитията от Гражданската война: главни герои на мащабни композиции са работниците и Червената армия. Степента на обобщение и разбиране от страна на художника на историческия материал не само съответства на сюжета с определен период от живота на страната, но и ви позволява да го видите в широка историческа перспектива. Героиката на гражданската война намира паралели в близкото минало - в събитията от Великата отечествена война, съвременен от които се е случило като художник. А темата на подвига, решителния и волеви акт извежда историята на различно ниво, разкривайки безвременната перспектива на изобразените.

Самият художник смята централната и лявата част на триптиха на „комунистите“ за най-успешна. „Повдигане на знамето“ (1960 г.) е едно от основните произведения на Хелий Коржев, в което е въплътено неговото програмно кредо. Тук единството на формата и съдържанието, толкова важно за решаването на голямата картина, се постига майсторски. Моментът на волевите усилия, грозното определяне за акт, който променя хода на събитията, бе предаден от Коржев в пластичната структура на композицията. Мащабът на платното и фигурата на героя, изборът на близък план, композицията на сцената въз основа на киното, текстурното докосване на изображението, проникващо в цялата материя, позволяват на художника да намери онази форма, която пренася художественото действие от сферата на разказа в царството на съществуването. Това е рядкото качество, което отличава най-добрите произведения на изключителни майстори на историческата живопис. Неслучайно Валери Турчин, едно от сегашното съзвездие на универсалните изкуствоведи, посочи някои паралели в работата на художника с наследството на Василий Суриков и предположи, че Хелий Коржев е почти единственият от своето поколение, който напълно е разбрал значението и същността на националното живописна традиция.

Изкуството на Коржев в картини от различни десетилетия дава пример за философски поглед върху историята. Както никой друг сред художниците от следвоенната епоха, той отразява повращащите се точки на руската действителност на ХХ век, представя войната в цялата й сложност и трагедия, показва нейните следи и неизследваното наследство в съдбата на хората и страната.

„Облаци от 1945 г.“ (1980-1985 г., Държавна галерия „Третяков“) е една от тези размисли. Героите ѝ - човек с военни увреждания и възрастна жена, облечени в тъмно траурно облекло - са потопени в себе си, пленени от спомени от миналото. Панорамният пейзаж, който се отваря зад фигурите на преден план - с широка поляна и спокойно небе, простиращо се над него - пренася историята в днешния ден. „Войната свърши. Той е без крак, но щастлив - облаци, мирише на трева: животът е спечелил ”, - каза Коржев. Времето, отразено тук, е исторически конкретно, прогресивното му движение е неумолимо. Но миналото, обърнато, се връща към живота в паметта на поколенията. Художественото въплъщение на метафората на времето - минало, настояще и бъдеще, открито в тази композиция, в тяхното сложно взаимодействие - ни позволява да говорим за дълбокото разбиране на Коржев от духа на историята. Съдържанието на картината „Разговор“ (1975-1985 г., Държавен руски музей) не се свежда до обикновен преразказ на сюжета. Историята на замисъла на композицията е свързана с провалена официална поръчка. За да се проектира наградната зала на Дома на правителството на Руската федерация в Москва, трябваше да се създаде ансамбъл от пет мащабни творби. Първоначалните версии, представени от Коржев, бяха толкова объркани от неочакваността на сюжета и тълкуването, че заповедта е прехвърлена на А.А. Милников, под чието ръководство е извършен цикъл с гоблени. В бъдеще Коржев продължи да работи върху композицията на картината „Разговор“, без да се ограничава от обхвата на държавния ред. Създадената от него творба не се вписва в нормите на общоприетите идеи за това как трябва да бъдат изобразени хората и властта. И това е изключителен пример, създаден едновременно в края на съветската ера.

Осемдесетте години се превърнаха във важен момент в живота на страната: движението, поставено под знамето на перестройката за подновяване на съветската власт, доведе, напротив, до нейния крах. Новите времена са отворили пътя на някого, някой е бил озадачен. Художникът изживя този период мъчително и мъчително. Вярванията и идеалите на зрял господар и реалността, която им противоречи, са един от драматичните сблъсъци в съдбата на Хелий Коржев в постсъветския период. След като завърши ръководството си на Съюза на художниците на РСФСР през 1976 г. и през 1986 г., преподавайки, той постепенно минимизира общественото присъствие, като ограничава личната комуникация със семейството си и близките си приятели. Творчеството - основното дело на живота - отсега е посветено на своите трудове и дни.

Коржев беше в мълчаливо противопоставяне на новия режим. В подкрепа на своята принципна позиция художникът отказа да приеме държавната награда, присъдена му от правителството на Руската федерация в края на 90-те години. В обяснителна записка той мотивира своето решение: „Роден съм в Съветския съюз и честно приех идеите и идеалите на онова време. Днес това е признато за историческа грешка. В наши дни в Русия съществува социална система, точно противоположна на тази, в която аз се оформих като художник. А приемането на държавна награда ще означава за мен признание по лицемерие през цялата ми кариера. Моля ви да се отнасяте към отхвърлянето с разбиране. "

Зрелият майстор не се стреми открито да критикува политическата и социалната структура на съвременна Русия (това не е дело на художника), но неговият личен възглед и оценка на реалността са отразени в творбите от последните десетилетия. Коржев довери мислите си не само на платна, но и на хартия: дневници, които съхраняваше почти през целия си живот, и ръкописи, съдържащи мисли за проблемите на изкуството, съвременната култура и обществото. Тези текстове, които не са били предназначени за публикуване, както и записите в дневниците, остават почти неизвестни, съставлявайки обширен архив на художника, съхраняван от наследниците.

Избягването на социални дейности и уединената работа в студиото през последните десетилетия от живота му позволи на Коржев да реализира почти всички свои творчески идеи с изчерпателна пълнота на изказването. Но това не е щастие за художника?

Съдбата на творческото наследство на Хелий Коржев беше ясно засегната от факта, че биографията на майстора, от обстоятелствата, беше разделена на две части. Повечето му мащабни платна от съветския период попадат в колекциите на Руския музей, Третяковската галерия, редица регионални музеи на изкуството, превръщайки се в емблематични произведения в постоянни изложби.

Друга част от наследството, която е също толкова важна за разбирането на изкуството на Коржев, е в частни институции и лични колекции по целия свят. Мащабни произведения от последните три десетилетия от живота на майстора, както и ранни неща, скици, скици и вариации на композиции остават почти непознати за широката публика. Много от значимите творби на Коржев бяха изнесени от Русия, без изобщо да бъдат изложени в родината на художника.

Този проект предоставя щастлива възможност да видим заедно различни части от художественото наследство, разкривайки изкуството на майстора в цялата му сложност и пълнота.

Характеризирайки стила и метода си в изкуството, Коржев го нарече социален реализъм, подчертавайки важността на първата и втората дума в това определение. Поглеждайки назад към миналото, той разсъждава: „Социалистическият реализъм е неправилно наречен. Трябваше да се нарече социален реализъм. Социализмът е насочен към политиката и трябва да бъде насочен към социалните въпроси на обществото. Тогава той ще бъде силен. " Именно към този реализъм се стремеше Хелий Коржев. Неслучайно по времето на трагичното вътрешно отхвърляне на заобикалящата руска действителност художникът не спира да мисли за човек, за сегашното му понякога плачевно състояние и потенциални възможности. В интервю от 2001 г. Коржев описа социалната си позиция в изкуството: „Хората, които определят хода на нещата в страната, според Екзюпери, са дълбоко несимпатични за мен. Проспериращите кръгове, които сега са излезли на арената, не са ми интересни и като художник не виждам най-малък смисъл да изследвам тази част от обществото. Но ме интересуват хора, които напротив отпадат от този клип. „Екстра хора“ - днес това е доста широк диапазон. Изгонените хора, сякаш изхвърлени от живота и непотърсени от настоящата епоха ... Тяхната съдба, вътрешната им борба са ми интересни. Те представляват за мен истинско произведение на изкуството. " Така че в творчеството на художника има картини с нови герои, които въплъщават социалните проблеми на днешното общество: „Стани, Иван!“ (1995, Институт за руско реалистично изкуство), „Адам Андреевич и Ева Петровна“ (1996-1998, частна колекция, Москва), „ Лишен от родителски права ”(2006, Институт за руско реалистично изкуство).

Съвременният живот, който заобикаляше майстора през последните десетилетия на неговото творчество, не даде началото на създаването на наистина героични творби, олицетворяващи дръзновението на човешкия дух. Хората сякаш мелеха, заети с суетни интереси, задоволявайки лични амбиции и нужди. По този начин, логично и в същото време случайно, от образа на фантастично създание, измислен от Коржев по искане на неговия внук, се ражда обширна поредица „Турлики“ (според самия художник „името е условно и трудно обяснимо“). Основните герои в този цикъл са мутанти на всички ивици: полу-животни, полу-птици, надарени с човешки пороци и слабости. Гостротата и неочакваното звучене на сериала бяха толкова завладяващи, че в един момент те помогнаха да доближат творчеството на Коржев до търсенето на художници от извънземния лагер за съвременно изкуство. Избраните предмети от поредицата и редица картини за Дон Кихот са показани през 1993 г. в галерия Реджина. Нещата обаче не стигнаха повече от една изложба, стартирана на територията, традиционно принадлежаща на изкуство с различна творческа насоченост. Безспорно Коржев е твърде значителен, за да бъде присвоен от привържениците на съвременното изкуство.

Още по-интересни са експериментите на саморефлексията в зрелото творчество на художника, например в поредицата му от нуди, където Коржев си поставя необичайната задача да изобрази женското тяло в определени исторически и социални реалности от съветската епоха. Шедьовър в редица подобни композиции беше картината „Maroussia” (1983-1989, частна колекция, САЩ). Не по-малко впечатляваща е и работата на друг майстор - „Натюрморт с сърп и чук“ (2004 г., частна колекция, САЩ), която връща абстрактни символи от съветската епоха в областта на реалността.

Като цяло натюрмортът заема специално място в творчеството на Коржев. Той е важен като жанр, в който художникът работи много и доброволно, решавайки тук композиционните и семантични проблеми на живописната форма. За себе си художникът ги е определил така: „Трябва да мислим за психологически натюрморт. Необходимо е да се намери нов подход към тълкуването. Например, силна киароскуро и задължително изкуствена светлина, би било хубаво да имате жив огън (свещ, керосинова лампа).

Човешки предмети, книга, чаена чаша, кошница, парцали и др. И пр. Но основното е да се определи състоянието на човека, чиито неща ще бъдат изобразени, неговите дела, мисли, природата на живота и дори това, което би могло да се случи известно време преди да е видял зрител. "

Натюрмортите на Коржев, впечатляващи с материалната си убеждаемост: брадва и ротор, износени ботуши, ушички и подплатено яке, глинени кани, прости емайлирани съдове, чаша с фасети с мляко върху парцал - се отнасят не само за ежедневните реалности на съветската епоха, но и по-широко - за традиционния начин на живот на поколенията Руски народ.

„По отношение на художественото ми възприятие, аз съм по-скоро художник в натюрморт“, каза Коржев за себе си. И наистина, той използва композиционния принцип на натюрморт с големи обеми, изведени на преден план, и плитко, условно обозначено пространство в решението на повечето му мащабни сюжетни картини, независимо дали неговите забележителни творби от 60-те години на миналия век или произведения от цикли от последните десетилетия.

По време на самотната работа в работилницата предмети и образи, свързани с класическата литература, звучаха в изкуството на Коржев по нов начин. Винаги е заемала едно от най-важните места в кръга на интересите на художника. Често се характеризира като художник-мислител, драматург, който се стреми да представи не само външните очертания на действието, но и вътрешната логика на събитието. Във връзката между изкуството на Коржев и литературната традиция се вижда още една особеност, която позволява да се говори за един вид пречупване и дълбоко възприемане от художника на опита на националната школа по рисуване.

От една и половина десетки творби през две десетилетия е разработена поредицата Коржев, посветена на Дон Кихот и други герои от безсмъртния роман на Сервантес. „Образът на този безстрашен борец за справедливост ме отнесе от студентската скамейка“, казва майсторът. - И „вината“ е не само Сервантес, но и нашето семейство. Баща, с позицията си в живота, с намеренията и провалите си, ми напомни за този неуморим търсещ истината. А майка ми - точно - Санчо Панса. А външно - висок строен баща и цялата закръглена, къса майка - напълно отговаряше на литературни герои. Но това е едната страна. Разбира се, нямах идея да създам семеен портрет по този начин. Тук всичко е по-сложно. За мен беше важно да разбера и след това да предам на платното благородството, щедростта и готовността за постигане в името на хуманните цели, присъщи на хората. “

Според Коржев образът на Дон Кихот в руската култура традиционно се приема "сериозно и дори символично". Развитие на идеята, изразена от I.S. Тургенев в статията „Хамлет и Дон Кихот” творецът интерпретира идеята за романа на Сервантес: „Какво ще стане, ако човек, който прилича на Христос в своите убеждения и морално ниво, се появи в реална среда.“

Не случайно поредицата за Дон Кихот предхожда библейския цикъл в експозицията на тази изложба. Разглеждането на тази тема след смъртта на родителите се превърна в значително събитие в биографията на майстора. Тълкувайки сюжетите на Стария и Новия завет, основното за Коржев - художник-мислител, мъдър от богатия житейски опит - беше да изгради вътрешната логика на повествованието, основана на етични и морални идеи, които определят действията на човека. Повечето от композициите от библейския цикъл са пропити с усещане за драматичност на осъществено, настъпващо или предстоящо събитие: „Юда“ (1987-1993 г., частна колекция, САЩ), „Носенето на кръста“ (1999 г.; семейна среща на художника, Москва).

Но дори в мъка и страдание, според художника, има място на любовта. Картината Лишен от рая (1998, частна колекция, САЩ) е изпълнена с дълбоко лично чувство: Адам носи Ева като най-голяма ценност. Други платна от библейския цикъл, например „Есен на предците (Адам и Ева)“ (1997-2000, частна колекция, САЩ), са далеч от каноните и са близки до собствените преживявания на художника. Не случайно Адам е надарен с портретни черти на художника Алексей Грицай, близък приятел на Коржев. Мъдрото смирение на героите от библейската история не е придобито с божествена благодат, тя се появява в резултат на честно изживян живот.

Личната изложба винаги очертава пътя към разбирането на творчеството на художника. В културния контекст на съветското и постсъветското време творческият феномен на Хелий Коржев действа като един от важните доминанти на епохата - изричен или скрит зад бурните политически събития от руската история. Създателят на специален пластичен език, той успя да даде нов живот на реалистична традиция и убедително показа изразителните възможности на рисуващата форма, далеч не се изчерпва от изкуството на миналото. Като посвещава много години на преподаване и отглеждане на редица талантливи художници, въпреки това Корже не създава собствено училище. Никой от учениците все още не е успял да надмине учителя, стъпка по-далеч от него в разбирането на традицията на голямата картина и съвременните възможности на реалистичната живопис. Запознаването с творческото наследство на Коржев ни позволява да мислим за проблемите на съвременната култура: за обществената роля и мисия на художника, за съвременното състояние и перспективите на реалистичното училище, за съдбата на картината.

Първата мащабна ретроспектива на Хелий Коржев в Русия, която събра корпуса на основните творби на майстора, се превръща в пространство за размисъл и оценка, полемични преценки и дискусии, свидетелстващи за уместността на създаденото от него изкуство.

1. От интервю с G.M. Коржева // Частично публикувана в публикацията: Повдигане на знамето: Изкуството на Гели Коржев. 10 септември 2007 г. - 5 януари 2008 г .: Минеаполис, 2007. P 74 (По-нататък: Повдигане на знамето).
2. От интервю с G.M. Коржева // Публикувана в публикация: Повдигане на знамето. С. 71.
3. Тази композиция даде името на личната изложба на G.M. Коржева е изложена в Музея на руското изкуство в Минеаполис през 2007-2008.
4. Вижте: Турчин В. Изкуството на Гели Коржев // Издигане на знамето. С. 42–52.
5. От интервю с G.M. Коржева // Публикувана в публикация: Повдигане на знамето. С. 79.
6. Според И. Г. Коржева наградите, предназначени за връчване на баща й, Орденът за приятелство и „За заслуги към отечеството”, остават в Руската академия на изкуствата.
7. Повдигане на банера. С. 90.
8. Избрани фрагменти от ръкописното наследство на Г.М. Коржева е публикувана за първи път в каталога на тази изложба и в изданието: Хелий Коржев: Библиотека с икони / Фондация за културно-историческо наследство на Хели Коржев. - М., 2016.
9. От интервю с G.M. Коржева // Публикувана в публикация: Повдигане на знамето. С. 29.
10. Устойчивост на изгонващия: [интервю с Г.М. Коржев] // Утре. 2001. 31 юли. № 31 (400). С. 8.
11. Оп. по: Зайцев Е.А.   http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. От архивното наследство на Г.М. Korzheva. Първо публикуван в изданието за тази изложба: Хелий Коржев. М., 2016. С. 165.
13. От интервю с G.M. Коржева // Публикувана в публикация: Повдигане на знамето. С. 108.
14. Оп. по: Зайцев  Животът продължава [Електронен ресурс] // Word. 2003. No4. URL адрес: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (достъп до 15 март 2016 г.)
15. От интервю с G.M. Коржева // Публикувана в публикация: Повдигане на знамето. С. 28.
16. На същото място. С. 29.

Публикации в музеите

Хелий Коржев. Животът през погледа на социалистически реалист

На занаятчиите на Хелий Коржев за войната, ветераните и ежедневието му спечелиха слава в съветско време. Но те не са забравени за тях, дори ако понякога не помним фамилното име на автора. През 2005 г., когато програмната изложба „Русия!” Се откри под патронажа на Владимир Путин в Ню Йорк, те дълго време избраха какво да отпечатват на корицата на каталога. В резултат на това класическата венецианска "Реколта" с почиващ селянин беше на първото покритие. А от друга - Коржевски „Сбогом“ на съветския войник.

Семейството

Хелий Коржев, въпреки пролетарската строгост на картината си, произхожда от интелигентно семейство. Благородните корени обаче не бяха рекламирани. Дядото на художника, Петър Василиевич, беше приятел с Лев Толстой, композира музика и рисува. А по професия беше архитект-геодезист и се занимаваше с железници.

Архитектът беше и бащата на художника Михаил Петрович. Ученик на Алексей Щусев и един от основателите на съветската ландшафтна архитектура, той имаше ръка в създаването на огромен брой зелени ансамбли в столицата и други градове. Например паркът Горки, парковете Измайловски и Лефортовски, реконструкцията на Александровската градина ... В Королев създаденият от него парк „Коржевские култури“ все още изглежда непокътнат. Той също обичал старите благородни имения. Паркът „Граф Бобрински“ в имението Бобрика край Тула, построен от легендарния Андрей Тимофеевич Болотов през 18 век, е възкресен именно от Михаил Коржев. Много се говори за неговия герой, че в своя цикъл, посветен на Дон Кихот, Хелий Коржев е дал на главния герой чертите и характера на баща си.

Майката на художника Серафима Михайловна беше учителка по руски език и литература в гимназията и оказа огромно влияние върху образованието на сина си. Освен това апартаментът, в който израства Хелий, се намираше до музея на Пушкин - той не само ходеше там от детството си в арт студио, но и научаваше наизуст всички картини в залите.

старост

Когато започна Великата отечествена война, Коржев беше на шестнайсет. Младежът не се качил на нея. Учи в прочутото московско средно художествено училище, което е евакуирано в Башкирия. Отначало обаче не искаше да си тръгва: преди евакуацията момчето успя да завърши курсовете за снайперисти и сериозно отиде на фронта. Само убеждаването на любимия му учител го принуди да замине за евакуация с училището.

Връщайки се от Башкирия, Коржев влиза в школата на Суриков. В допълнение към стандартните часове в пълномащабни класове имаше и други уроци: той работеше със съучениците си в музея на Пушкин. Подредих трофейните съкровища, донесени от музея в Дрезден. И той безкрайно се възхищаваше на шедьоврите, поглъщайки подхода на старите майстори към реализма и техния начин да поетизират реалността.

Хелий Коржев. Рицарите на чаеното парти. 2010. Институт за руско реалистично изкуство

Хелий Коржев. Лишен от родителски права. 2006. Институт за руско реалистично изкуство

Хелий Коржев. Dump. 2007. Институт за руско реалистично изкуство

Младият художник, освободен през 1950 г., постепенно придобива своите теми и графичен език през следващото десетилетие. И също така слава. През 1957-1960 г. той създава първата си прочута творба - триптиха „Комунисти“: „Интернационал“, „Повдигане на знамето“ и „Омир (Работно студио)“. Тогава дойде сериалът „Изгорени от пламъците на войната“. Върхът на неговата дейност е 1960–80-те години. Наградите се изсипаха: титлата народен художник на СССР, Държавна награда, орден на Ленин ... Картините му бяха закупени от Третяковската галерия, Руския музей. Те станаха класика на социалистическия реализъм. Те бяха отпечатани в учебници, пощенски картички, плакати.

уединение

През 1986 г. Коржев, вече почетен господар, загуби и двамата родители, което значително повлия на психическото му отношение. А самият той вече не беше млад. Художникът подаде оставка от всички официални постове в Съвета на депутатите на РСФСР, Съюза на художниците и Академията. След като се затвори в работилницата, той започна цикъл, който, разбира се, не се появява на страниците на съветските учебници. Разпадането на СССР, както за повечето стари хора, беше за него революция в светогледа.

В самота той създава нов програмен триптих - този път „Адам и Ева“. Той пише „Юда”, „Сузана и старейшините”, „Изкушението”, „Лишен от рая” ... Това е разпознаваемият груб стил на Коржев: с лаконична композиция и строг колорит. Героите му държаха точни жестове, изгаряна от слънце кожа, бръчки и белези. Те все още имат една и съща изгорена земя под краката си. Но вместо войници с увреждания и стари колективни фермери, имаме пред себе си старозаветни герои. Това обаче са и хора, които са уморени от работа и са преживели много.

  Хелий Михайлович Коржев - Чувелев \u003d (нар. 1925), съветски художник, представител на „социалистическия реализъм“ през 1960-70 г., тогава неговите картини изпълват цялото образователно и културно пространство на съветския живот.
Роден в Москва на 7 юли 1925 г. в семейството на служител, татко е архитект на градински комплекси. Учи в Московския художествен институт на името на В. И. Суриков (1944-1950) при С. В. Герасимов. Той е председател на управителния съвет на Съюза на художниците на РСФСР (1968–1975 г.) Преподава в Московското висше художествено и промишлено училище (през 1951–58 г. и от 1964 г.; професор от 1966 г.). Председател на Управителния съвет на Съюза на художниците на РСФСР (от 1968 г.). тоест обикновен съветски функционер с номенклатурен специален бюфет, който в неговата картина отразява обикновен суров живот, наситен с романтичната драма на болшевишкия живот ... тоест изглежда, че не трябва да има изкуство, а само партиен указ за формата на чувствително възприемане на реалността ..- но по някаква причина талантът винаги се променя много ..

Коржеев е интересен в еволюцията си на художника .. и той и ние имахме достатъчно късмет, за да оцелеем в комунистическия концлагер на развития социализъм ..

На пътя. 1962 г. ж

  следи от война. 1963

Първите две от тези картини са малко известни на обществеността, но комунистическият триптих се превърна в еталон на истинското изкуство на социалистическия реализъм за дълго време / в основата му е централната му част \u003d "Повдигане на знамето". (Централната част на триптиха „Комунисти“), 1959-60 г.,


  втората част на Интернационала .., известна още като "Интернационал". (Дясната страна на триптиха „Комунисти“), 1959-60

  но третата част от триптиха на комунистите е малко известна, ясно е, че художникът бързаше да изпълни поръчката и нещо не се получи .. и нищо не беше договорено .. въпреки че триптихът получи наградата си, но само от РСФСР, а не от СССР
  Г. Коржев. Триптих „Комунисти“. 1960
  Лявата страна е Омир.

Днес те разказват за Коржев на някога неподражаем авторитет - "" Може би работата на Коржев ще остане самотен паметник в историята, защото до него има други изображения, изобразителна пластичност и мисълта за които не съвпада с времето или е зависима от околната среда, което води до скучен стандарт. .. "

1959 г любовници

Те писаха, макар и в стила на ранна перестройка, "" Коржевските творби също имат философски характер. Художникът не само изобразява събитие, но и разсъждава върху живота, върху делата и дните на страната, върху моралния характер на съветския човек. ""

И наистина през 1987 г. се създава картината "NURA"


  през 1988-1990 г. се създава картина ЗА ТЕБЕ .. но нещо вече не е заснето и творбите не искат да купуват

  след това през 90-те години, седещите и машинописците започват да изчезват в творчеството .. и се появява прост незначителен сюжет от войната
   От военния живот 1993-96

но постепенно пияният президент Елцин дава дъската в други ръце, които започват да помагат за реализиране на патриотизъм, а след това неодобрените работи се появяват отново ...

Дезертьор, вариант 1980-90

  и тогава се появява нова версия на 6 метра от платното, според старата традиция \u003d триптих Deserter 1985-94

Добавя се картината на JUDAH, 1987-1993 г.

Появява се картина с Ленин \u003d Разговор .. 1989 г. / въпреки че годината на писане отново е малко сложна, защото данните са дадени по различни начини, можем да кажем, че Коржев не само започва да отстоява патриотичната позиция в картините си, но и да ги допълва с религиозно значение, въпреки че църквата той обичаше таралежи и манастири през 1947 г., но тогава беше опасно .. сега е време. /

Мястото на другаря Ленин започва да се заема от Христос, въпреки че по това време художникът все още се опитва да приложи старата история на търсенето на доброто в символа на незащитения рицар Дон Кихот .., но това практически не се забелязва от обществеността и благодетелите

Дулсинея и рицарят 1997г

Съветският народ вече замества руския народ .. снимка Адам Петрович и Ева Петровна 1998г

Христос и неговото изкушение 1985-90

Когато възрастни граждани и селяни с юмруци зад трактор не се интересуват от никого, тогава се появяват образите на потомците на човешката раса .. снимка АВТОМАТИЧНИ ОРГАНИ


  и лишен от PARADISE през 1998 г. /? /

Трудно ни е да преценим и разберем желанието на този художник, чийто талант винаги е служил на вятъра на партийната линия, и е трудно да разберем защо съвременните млади хора се опитват да характеризират Коржев като \u003d Гелий Коржев е един от онези художници, натоварени с тежестта на творческата, гражданската и човешката отговорност , от друга страна, усилието да се придържаме към коритото на капитаните е трудна работа.

Нов и стар картинен диптих /? / По темата за съветския патриотизъм с добавка от постсъветската демокрация
  в началото беше извикан / в престройка / ЖИВЕН скрининг, сега се нарича HOSTAGES OF WAR 2001-2004, може би ще бъде добавен отново в триптиха .. и след това ще получи друго име и парична награда

Според нас, ако просто изхвърлим социалната проституция на художника, тогава си струва да се подчертае, че той е преследвал след заплащане и затова обикновено работи в портретни колективни теми, може да се отбележат успешните му творби в пейзажи. Именно в тях Коржев остава сам без страх пред ЧК и съседите по тортата .. въпреки че тези пейзажи събират прах главно по рафтовете
  ИПАТИЕВСКИ МАНАСТЕР 1947


  МОСКВСКИ Двор 1954г

Разбира се, може да се отбележи малко странен период - когато през 1970-80 г. това изобщо не беше страшно и беше възможно спокойно да се продаде картината в чужбина, а не беше абсолютно необходимо да се пише на партийната тема .. тогава Коржев се появи сюрреализъм с нотка на холандски училище, въпреки че понякога говореше за Бош, тогава не беше опасно да се каже, че ..
  Цикъл на Турклик 1975-79

И вероятно с две думи .. Коржев е прекрасен творец, продължил традицията на Сергей Герасимов / който също ловко от модернизма / интимния кубизъм на цезанизма / преминал към смели социалистически реалистически битки, получил академик и оставил след себе си шедьоври на тоталитарното изкуство / колективна ферма празник, 1937 г. .. Майка на партизана. 1943-1950 г., За властта на Съветите. 1957 ..

Вярно е, че и двамата не успяха да пропуснат блока на цялата основа на руския социалистически реализъм, който през всички векове остава Исаак Израилевич Бродски, (1883-1939) - руски съветски художник и график, учител и организатор на художествено образование на всички съветски хора, строители на комунизма и затвор на всички нации, един от основните представители на реалистичната тенденция в съветската живопис на 30-те години, автор на обширна живописна лениниана
  / шедьоври на другар Бродски:
   "Б. И. Ленин и проявлението “(1919),
   "Б. И. Ленин на фона на Кремъл “(1924),
   "Б. И. Ленин на фона на Волховстрой "(1926),
   "Б. И. Ленин в Смолни ”(1930),
   Портрет на И. В. Сталин (1928),
   Портрет на К. Е. Ворошилов (1929, 1931),
   Портрет на М. В. Фрунзе (1929),
   Портрет на В. Р. Менжински (1932),
   Портрет на В. М. Молотов (1933),
   Портрет на С. М. Киров (1934),
   Портрет на В. В. Куйбишев (1935),
   Портрет на А. А. Жданов (1935),
   Портрет на Л. М. Каганович (1935),
   Портрет на Г. К. Орджоникидзе (1936)
   Портрет на М. Горки (1929).
   „Голямото откриване на II конгрес на Коминтерна“ (1920-1924),
   „Разстрел на 26 бакински комисари“ (1925 г.),
   „Изпълнението на В. И. Ленин във фабриката в Путилов“ (1929),
   „Речта на В. И. Ленин за жиците на частите на Червената армия, изпратена до Полския фронт“ (1933 г.)

Хелий Коржев. Народен артист на СССР
Живопис "суров стил"

Народен артист на СССР, постоянен член на Руската академия на изкуствата Хелий Михайлович Коржев  Умира на 27 август на 88-та година от живота си. Коржев принадлежи към представителите на т.нар "тежък стил"възникнали в началото на 1950-60-те години, с тенденция към драматични, понякога трагични образи, към мощна експресивна картина. Обикновено неговите герои са силни и смели хора, с достойнство. В острите си композиции и сдържан в цвят, картини с подчертани близки планове, внимателно моделирани фигури, Коржев по правило се позовава на големи граждански теми.

Khokhloma и обувки за връзки, 1999

2. Безпокойство, 1965г

3. Влюбени, 1959г

4. Художникът, 1960-1961

5. Адам Алексеевич и Ева Петровна, 1997-1998

6. Депо за отпадъци, 2007 г.

7. Изкушение, 1985-1990

8. Юда, 1987-1993

9. Дон Кихот и Санчо, 1980-1985

10. Указ на краля, 1993-1997

11. Заложниците. Жива бариера (заложник на войната), 2001-2004

12. Омир (Работно студио. Триптих „Комунисти“), 1958-1960
Повдигане на знамето (фрагмент, триптих „Комунисти“), 1957-1960
Интернационал („Комунисти“, фрагмент), 1957–1958

13. Egor-flyer, 1976-1980

14. Разговор, 1980-85

15. Следи от войната, 1963-1965

16. Лишен от рая, 1998г

17. В сянката на Кръста, 1995-1996

18. Есен на предците, 1998-1999

19. Чук и сърп, 1980г

Инсталация на Гели Коржев в Музея на руското изкуство (TMORA)

61 картини, включително 16 творби от Държавния руски музей и Третяковската галерия в главната, мецанинската и долната галерии

Най-необичайното на снимката е ъгълът. Повдигащото се знаме е изобразено в 45-градусова аксонометрия. Сякаш го гледаме през телескоп през пространството и времето от върха на пирамида (вероятно това е пирамидата на комунизма), в основата на която до другарите му предстои да лежи тялото му. И в отговор той вдига поглед към неродените нас.

Картината на Хелий Коржев „Повдигане на знамето“ е забележителна творба, маркираща преходната точка на единния и формален сталинистки социалистически реализъм към по-искрен и разнообразен стил. Сега тази картина не е на мода и ни е трудно да повярваме, че платното, което е част от триптиха „Комунисти“ - което по подразбиране е елемент на социалистическия официалност - може да има художествена стойност. Но обаче имаме голяма картина - картината е изразителна, тя излъчва енергия, агресия, сила. Динамична композиция с изрязани фигури, рязка комбинация от простия отворен цвят на банера и блестящия мрачен цвят на останалото платно - всичко това прави картината запомняща се.

Най-необичайното на снимката е ъгълът. Повдигащото се знаме е изобразено в 45-градусова аксонометрия. Сякаш го гледаме през телескоп през пространството и времето от върха на пирамида (вероятно това е пирамидата на комунизма), в основата на която до другарите му предстои да лежи тялото му. И в отговор той вдига поглед към неродените нас.

Сюжетът на картината е много обобщен - очевидно е, че авторът умишлено е изобразил работника като архетип, премахвайки всички конкретни признаци на време и място. Или по-скоро, не съвсем всичко - трамвайните релси и капакът на канализационния шахт ни показват, че това се случва в голям град. Работникът е изобразен като човек, който напълно се е слял с градската и фабричната култура - той е обръснат, носи риза и панталон в градски стил, ботуши с дантели; работниците, поддържащи културна връзка със селото, изглеждаха по-консервативни. Но кога се случват описаните събития, не можем да гадаем. Или революцията от 1905-1907 г., или някакъв по-късен епизод на борбата, или февруарската революция, или речите на болшевиките при Временното правителство. Освен това най-известните кръвопролития в града - Кървавата неделя и Декемврийското въстание в Москва - се състояха през зимата, така че картината очевидно не е за тях.

До каква степен е историческата картина? За различни периоди по различни начини. До Кървава неделя (9 януари 1905 г.) стрелбата към тълпата изглеждаше невъзможна за обикновен човек - това определяше невъобразимия шок, който обществото преживява от разстрела. Тогава въпросът тръгна надолу, нивото на насилието започна да се увеличава. Нещата тръгнаха особено зле след обявяването на октомврийския манифест. Върхът на насилието беше декемврийското въоръжено въстание в Москва, след потушаването на което правителството като цяло започна да надделява, а вълненията започнаха бавно да избледняват. По улиците на големите градове непрекъснато се чуваше стрелба до края на пролетта на 1906 г. Тогава страната се успокои и стрелбата по протестните митинги отново постепенно се превърна в изключителен инцидент. Стрелбата на работници в златните полета в Лена през април 1912 г. отново е шок - по това време страната е била напълно свикнала да стреля.

Какво очаква повдигащото устройство на банера? От снимката е очевидно, че в момента ще го застрелят. В повечето реални житейски ситуации от онази епоха ситуацията беше малко по-безопасна. Погледнато, вероятностите да получат куршум в челото / да отидат на тежък труд / да отидат в изгнание / служат две седмици под арест / да се върнат вкъщи цели или натъртвани, се третират като 1: 20: 30: 100: 1000. Но, честно казано, и за да не се страхувате от неприятностите на такава вероятност, трябва да имате много смелост - приблизително същата, каквато се изисква от участниците на Киевския Майдан в последните му дни. Днес не виждаме хора в Русия да демонстрират същото ниво на смелост като издигането на знаме.

Какво означава червеният банер? За предреволюционния период това не е знамето на комунизма и знамето на РСДРП като отделна партия. Напротив, тя е знамето на социалистическото и профсъюзно движение в най-широкия му смисъл. Червеното знаме на демонстрацията на работниците означава едно - работниците имат не само изисквания към труда, но и изразяват политически възгледи, които включват изискванията за широка реформа на отношенията между работниците и работодателите.

Червеният банер означаваше много за властите. Докато работниците излязоха с лозунги от чисто синдикален характер, техните действия не представляват престъпление. Появата на червения флаг, дори и при липса на антиправителствени лозунги, автоматично означаваше, че това събиране на хора преследва политически цели и превърна всички участници в шествието, преминаващо под този флаг, в престъпници. В реалната практика властите никога не са тормозили всички участници в подобни маршове, изтъкнаха няколко от истинските или въображаеми организатори и те вече стигнаха докрай. Но именно фактът, че понякога случайни хора попадат под разпространението и направи участието в демонстрацията под червения флаг опасен за всички.

Сега стигаме до най-трудния момент - защо всъщност работникът се оказа под червения, тоест политически, банер, а не под чисто синдикалния лозунг? Това беше трагедията на страната - царизмът извърши голяма глупост, като потисна чисто трудовото протестно движение, в резултат на което получи не успокоение, а абсолютна революция на работниците. Тактиката на RSDLP се състоеше в меката политизация на протеста на работниците. Типичните искания на стачкуващите, съставени с участието на партийни активисти, изглеждаха така: в началото имаше невинни искания за подобряване на условията на труд (като осигуряване на питейна вода в сервизите), след това стандартното изискване за увеличаване на заплатите или повишаване на цените (нормално и здравословно за стачка), след това изискването за осемчасов работен ден (трудно за индивидуален предприемач) - с това изискване обикновено се появяваше червено знаме, а в края вече имаше „надолу с автокрацията“, последвано от казаци, камшици, с ldaty и започнаха да свистят куршуми.

Тъй като чисто синдикалните активисти (и те винаги са склонни да действат законно) са разпространени гниене, активистите на революционните партии (които знаеха как да действат в нелегалност) надделяха. В съзнанието на работниците разумните искания, отправени по време на трудови конфликти и призиви за премахване на царската система, постепенно се сливат. Когато през 1912 г. правителството обърна и позволи на работниците да създават самоуправляващи се фондове за болести и осигуровки, беше твърде късно - офисите на тези служби автоматично се превърнаха в централата на РСДРП в предприятията. Фактът, че социалдемократите се присъединиха към борбата за труд, го направи по-малко ефективен за работниците (колкото по-високи са изискванията, толкова по-малко вероятно е те да бъдат реализирани) и по-разрушителен по отношение на общата политическа ситуация.

Какъв свят иска да създаде повдигащ банер? Трудно е да се повярва, но това в никакъв случай социализмът не ни е познат в съветската версия и със сигурност не е военният комунизъм. Програмата RSDLP, приета на Втория конгрес през 1903 г., е доста умерена и уважавана програма, обичайна за всяка европейска социалдемократическа партия. Демокрация с общо избирателно избирателно право, стандартен набор от политически права, всеобщо равенство, социално осигуряване с болест, безработица и обезщетения за старост, универсално безплатно образование, прогресивен данък върху доходите, осемчасов работен ден, справедливи процедури за разрешаване на конфликти между работници и работодатели - това е всичко изисква работник на снимката.

Впоследствие не са извършени ужаси от болшевиките - партийната диктатура и потискането на всички граждански свободи, конфискацията на частния бизнес и преминаването към планирана екоикономика и репресиите на „буржоазията“. Работещият, изобразен на снимката, не предвижда бъдещето и се бори за онзи набор от идеи, който в момента е в основата на системата на развитите европейски страни. Това са благородни и разумни идеи, които не са загубили своята актуалност днес. Светът, който той иска да създаде, е по-подобен на Франция от 1937 г., отколкото на Съветския съюз от 1937 г.

Какво ни даде тази борба? Както можете лесно да видите, в Русия в момента не се прилага всичко от програмата RSDLP. Но обаче едно чудесно нещо отиде директно при нас в резултат на героизма и упоритостта на работниците - осемчасов работен ден. Този лозунг, във връзка с очевидната му неприложимост и привлекателност за работниците, се смяташе за най-важното бойно търсене на социалдемокрацията. В резултат, вече след Февруарската революция, осемчасов работен ден веднага бе въведен от самите работници в цялата индустрия. А болшевиките, които не се погрижиха за повечето си предреволюционни обещания, вече не намериха решимостта да откажат 8 часа, въпреки че вероятно наистина искаха. Говориха за това завоевание толкова дълго и толкова, те се бориха толкова много за него, че стана неотменимо.

Сега светът около нас се променя бързо и всеки ден нашите прадядовци, които имаха смелостта да се изправят, вдигат знамето и отиват под куршумите, за да гарантират, че светът около тях става по-справедлив и по-добър - а тази смелост толкова ни липсва днес - все повече се уважава. Несимпатични, селски, груби, зли - като работника на тази снимка - те успяха да номинират герои от средата си. Тяхната история и тяхната борба бяха присвоени от постреволюционната комунистическа партия, слети в официалния мит за изчезналата социалистическа система и заедно с нея бяха забравени. Сега дойде време да си припомним смелостта и благородните си намерения. Този пост беше написан от мен, така че всеки, който ще напусне работа в края на осемчасов работен ден - а шефът вероятно би искал да работите още няколко часа - ще разбере, че това право е стигнало до хората на висока цена. Площите на нашите градове са покрити с кръвта на нашите предци, така че да живеем така, и не по-лошо.

Картината може да се кликне и да се разгледа по-подробно.