Питър Пол Рубенс: биография и най-добри творби. Питър Пол Рубенс - биография и картини

основен / любов

В брилянтна кохорта от фламандски художници Питър Пол Рубенс заема господстващо положение. С неговото творчество започва изключителен разцвет на холандското изкуство от 17-ти век, което се дължи на възраждането на страната след дългогодишна война за независимост. Този цъфтеж беше краткотраен, но Рубенс го превърна в истинска епоха на рисуване.

Питър Пол Рубенс е роден в Германия през 1577 г. в семейство на фламандски адвокат, който по религиозни причини напуска родния си Антверпен. Бащата умира година след раждането си, а 10 години по-късно семейството се връща в Антверпен, където майката има имущество и скромни средства за живот. Рубенс започва услуга за страници в къщата на графа и скоро проявява толкова голям интерес към рисунката, че майка му трябва да се поддаде на него, въпреки собствените си планове за формирането на нейния син. През пролетта на 1600 г. бъдещият гений тръгва да посрещне живописното слънце, греещо от Италия.

Рубенс прекара 8 години в ИталияСлед като нарисува много потребителски портрети и показва изключителния си талант, внасяйки живот, изражение и цвят в този жанр. Иновация бе неговият начин за внимателно предписване на пейзажа и фоновите детайли на портрета.

Връщайки се в Антверпен за погребението на майка си, той остава в родината си и приема предложението да стане придворен художник на ерцгерцог Алберт и инфанта Изабела. Той беше млад, невероятно талантлив, имаше пленителен чар и истинска мъжка красота. Острият му ум, блестящото образование и естествената тактика го направи неустоим във всяка комуникация. През 1609 г. той се жени за дъщерята на държавния секретар Изабела Брант от страстна взаимна любов. Съюзът им продължава до 1626 г., до ненавременната смърт на Изабела и е пълен с щастие и хармония. В този брак се родиха три деца.

През тези години Рубенс работи плодотворно и славата му се засилва. Той е богат и може да пише, както го командва божествен дар. Биографи и изследователи на творчеството на Рубенс единодушно отбелязват неговата изключителна свобода в рисуването. Нещо повече, никой не може да го обвинява в нарушаване на канони или наглост. Платната му създават впечатление за откровение, получено от него от самия Създател. Силата и страстта на неговите творения и до днес вдъхват страхопочитание на публиката. Мащабът на картините, съчетан с удивително композиционно умение и фино предписани детайли, създават ефекта от потапяне на душата в произведение на изкуството. Всички тънкости на преживяванията, цялата гама от човешки чувства и емоции бяха подчинени на четката на Рубенс, съчетавайки се с мощната техника на художника в неговите творения, повечето от които щастливо са запазени и до днес. Рубенс създаде собствена школа, считана за най-добрата в Европа. Не само художници, но и скулптори и гравьори са учили при Учителя. и Франц Снайдерс продължи славата си.

След смъртта на Изабела Рубенс, който сериозно страдаше от загубата, дори спря работата си и се отказа от няколко години дипломация. През 1630 г. той отново се жени за младата Елена Фурман (Faurment), далечна роднина на покойната съпруга. Тя му даде пет деца. Семейството живее извън града, а Рубенс пише много пейзажи, селски празници в скута на природата. Той отново е щастлив и спокоен. Неговото зряло майсторство става великолепно и близко до абсолютно съвършенство.

По-късно години на непрекъснат труд започват да се отразяват, Рубенс се измъчва от подагра, ръцете отказват да се подчиняват, болестта прогресира бързо. Но дори и тогава естественият оптимизъм и усещане за пълнота на живота не го напускат. На 30 май 1640 г. в пълния блясък на славата и в разгара на своя талант Питър Пол Рубенс напуска земния свят. Той беше погребан с невиждани почести и като признание за величието на неговите заслуги пред гробницата, те носеха златна корона.

Питър Пол Рубенс с право се счита за един от най-великите фламандски художници на 17 век. Картините му се съхраняват в най-добрите галерии в света и много от творбите на художника са визуално известни дори на тези, които никога не са чували името му. Най-известните картини на Рубенс с имена и описания са представени по-късно в тази статия.

Кратка биография на художника

Питър Пол Рубенс е роден на 28 юни 1577 г. в Зиген (Германия) в богато и известно семейство на занаятчии и търговци. Когато бъдещият художник е бил на 8 години, семейство Рубенс се премества в Кьолн (Германия), където младежът учи в хуманитарните науки, първо в йезуитско училище, а след това в богат светски, изучава гръцки и показва способността на феноменална памет. На 13 години, благодарение на семейните връзки, Петър Пол е поставен на страница като страница на белгийската графиня дьо Лален. Но младежът не искаше да бъде придворен и година по-късно започва да учи живопис. Първият му известен наставник е художникът Ото ван Веен.

В началото на 1600 г. един начинаещ художник пътува до Италия и Испания, където много се вдъхновява от училището на стари майстори. През този период са рисувани картини на Рубенс с имената „Автопортрет в кръга на приятели на Верона“, „Позиция в гроба“, „Херкулес и Омфала“, „Хераклит и Демокрит“. Той направи много копия от известни картини на италиански и испански художници, като Рафаел и Тициан.

След пътуване, продължило повече от 8 години, Питър Пол Рубенс пристига в белгийския град Антверпен, а вече през 1610 г. в Брюксел получава титлата придворен художник от херцога на Албрехт. Много от картините на Рубенс с имена, съдържащи имената на херцога и съпругата му Изабела Клара Евгения, се появиха по това време, тъй като управляващата двойка не искаше да се раздели с художника - тяхното влияние допринесе значително за творческия успех и признанието на Рубенс. Но той все още не искаше да остане в Брюксел, върна се в Антверпен и се ожени за Изабела Бран, която му стана любим модел и майка на три деца. През 1611 г. художникът се сдобива с огромна работилница за себе си и семейството си и от този момент започва един особено ползотворен период от неговото творчество. Нищо не ограничаваше художника - той беше осигурен с пари и време, а също така получи достатъчно умения за свободно творчество.

През целия период на своето художествено творчество Питър Пол Рубенс рисува повече от 3000 картини, много от които влияят върху работата на следващите поколения художници. Той не беше новатор, но усъвършенства класическия фламандски стил до невероятно ниво на жизненост и красота.

През 20-те години на 17 век Рубенс овладява и дипломатическа кариера. Това беше улеснено от ползотворната работа в съда. Сега художникът редовно посещава Англия и Франция по политически въпроси.

През 1626 г. 34-годишната съпруга на Рубенс умира от чумата. След този шок той временно напуска живописта и се задълбочава в политически и дипломатически дейности. Сега неговите мисии се разпространиха в Дания и Испания, но тежката политическа ситуация и експулсирането на Медичи предизвикаха враждебност към Рубенс от други дипломати, след като директно заявиха, че „не се нуждаят от художници“. Той все още се опита да установи политически връзки, но накрая напусна тази сфера през 1635г.

Но в разгара на дипломатическата дейност, през 1630 г., художникът отново сериозно се хвана за ръце и реши отново да се ожени - избраният от 53-годишния Рубенс беше 16-годишната дъщеря на търговеца Елена Фурмен. От този момент тя става основният модел и вдъхновител на художника, той рисува много портрети от нея, а също така използва митични и библейски героини, за да го представи. Елена даде на Рубенс пет деца, но той живее с нея само десет години. Художникът умира от подагра на 30 май 1640г.

Автопортрети

Портретите на Питър Пол Рубенс, които той рисува сам, надвишават броя на автопортретите на някой от художниците преди него. И след това само Рембранд можеше да се сравни с него в това. Рубенс също обичаше класическите автопортрети и дарява със собствено лице някакъв герой от сюжетната картина. Първата такава творба е „Автопортрет в кръга на приятелите от Верона“, написана през 1606 г. в Италия. Интересно е, че върху платното лицето на автора се различава от лицата на приятелите му - сякаш е подчертано от невидим източник и е единственото, което гледа директно в зрителя.

И най-известният автопортрет може да се счита написан през 1623 г. - почти никоя биография на Рубенс не може без тази картина, репродукция на която е представена по-горе. Друг известен портрет е Четиримата философи от 1611 г., който ще бъде описан по-подробно по-долу. Последният автопортрет на художника е картина, написана година преди смъртта му, през 1639г. Фрагмент от него е представен в подзаглавието „Кратка биография на художника“. И ето още няколко картини, в които се появява портретът на автора:

„Автопортрет“ (1618 г.).
„Автопортрет със сина си Алберт“ (1620 г.).
„Автопортрет“ (1628).
„Градината на любовта“ (1630-та).
„Автопортрет с Елена Фурман“ (1631).
„Рубенс, съпругата му Елена Фурман и синът им“ (края на 1630 г.).

Последният съд

Под името „Последен съд“ Рубенс има две картини и двете са в мюнхенската галерия „Стария Пинакотек“. Първият от тях, фрагмент от който е представен по-горе, е написан през 1617г. Направен е с масло върху дървен панел с размери 606 на 460 см, така че втората картина, чийто размер е 183 на 119 см, често се нарича „Малко последно решение“. По-голямата част от платното е заета от простосмъртни, буквално разпръснати в различни посоки от силата на Христос, който слезе към тях. Някои от тях са облечени, някои са голи, но ужасът и отчаянието са по всички лица, а някои са напълно отвлечени от демонични създания. Бог във формата на Исус Христос е изобразен в самия връх на картината в центъра, светлина идва от него, вместо дрехи има яркочервено платно, а зад него има или светци, или мъртви, които вече са отишли \u200b\u200bв небето. Отстрани на Исус се открояват Богородица и Мойсей със свети плочи в ръце.

Във втората картина, която Рубенс рисува през 1620 г., можете да видите продължение или вариант на първото платно. Въпреки по-малкия размер платното е по-удължено, Бог отново е на самия връх, но сега се появи образът на ада. Грешниците се изсипват в бездната, където са посрещнати от радостни дяволи, а ангелите с тръби не позволяват на хората да се изкачат нагоре, защитавайки се от тях с щитове.

Олтарни триптихи

За Рубенс олтарните произведения стават един от основните видове художествена дейност в периода от 1610 до 1620 година. Наричат \u200b\u200bсе олтари, защото художникът ги рисува главно, за да украси църквата, а някои дори директно в църквата, за да улови правилната капка светлина на мястото, където ще бъде платното. През това време Рубенс създаде седем картини с разпятие, пет - демонстрирайки момента на сваляне от кръста и три с неговата ерекция, както и много други изображения на Христос, светци и библейски истории. Но най-известните сред тях са триптихи, които се намират в катедралата на Дева Мария от Антверпен. Триптихът „Възвишение на Кръста Господен“, фрагмент от който може да се види в основната снимка на тази статия, художникът е създал през 1610 г. за олтара на древната църква на Св. Волбург, а картините попадат на сегашното им място през 1816 година. Триптихът „Слизане от кръста“ (може да се види по-горе) е създаден специално за Катедралата, която е и до днес, от 1612 до 1614 година. Мнозина наричат \u200b\u200bтова монументално платно най-доброто произведение на Рубенс, както и една от най-добрите картини от епохата на барока изобщо.

„Съюз на земята и водата“

Картината на Рубенс „Съюзът на земята и водата“, рисувана през 1618 г., е в Държавния Ермитаж (Санкт Петербург). Платното, изобразяващо земната богиня Кибела, морските богове Нептун и Тритон, както и богинята Виктория, има няколко значения наведнъж. Нептун и Кибела сключват съюз, като нежно се държат за ръце и се оглеждат, те се коронясват от Виктория, а синът на Нептун Тритон, издигащ се от морските дълбини, се изстрелва в мивката. На първо място сюжетът олицетворява божествената връзка на женското и мъжкото начало, тъй като за художника пълна гола жена винаги е била символ на земното, плодородното, естественото. Но за Рубенс лично „Съюзът на земята и водата“ също беше намек за тежкото положение на фламандците, лишени от достъп до морето по време на холандската блокада. Най-простата интерпретация може да се счита за митологичното единство на двата елемента, водещо до световна хармония. Тъй като платното, намиращо се в Ермитажа, се е считало за собственост, през 1977 г. в СССР са издадени пощенски марки с тази картина.

"Три грации"

Друга от най-известните картини на художника е рисувана през последната година от живота си - 1639-та. Платното с елегантното име "Три грации" се съхранява в испанския музей Прадо. В него, по любимия начин на художника, в някакъв рай са изобразени три голи пълни жени, олицетворяващи древните римски благодат - богините на веселието и веселието. В древна Гърция тези богини се наричали Харити. Те се завъртат леко в танц, прегръщат се и се споглеждат, явно в приятен разговор. Въпреки идентичните фигури, изображението на които Рубенс винаги включваше изключително гладки, заоблени линии без един ъгъл, той направи разлика между жените по цвят на косата. Една руса блондинка стои в светлата част на пейзажа срещу небето, кафявокоса жена, напротив, е изобразена на фона на дървета, а между тях, на границата на светлината и тъмнината, хармонично бе изписана червенокоса богиня.

"Две сатири"

Картината на Рубенс „Два сатири” продължава темата за митологичните създания. Написана е през 1619 г. и сега се намира и в мюнхенския Стар Пинакотек. За разлика от повечето монументални произведения на художника, това платно има сравнително малък формат - само 76 х 66 см. В древногръцката митология сателитите са били наричани луните на Дионис - бог на винопроизводството, весели горски демони с кози крака и рога. Известно е, че сатирите не бяха твърде мързеливи да правят само две неща - да се развълнуват с нимфи \u200b\u200bи да пият вино. Рубенс изобразяваше два противоположни типа сатири - този на заден план очевидно предпочита алкохола. Неговото стройно лице и излишъкът, изтичащ по стъклото, свидетелстват за това. На преден план ясно се изобразява волният - похотлив поглед и миризма буквално пронизват зрителя, а куп грозде, леко изцедено в ръката му, ще направи смут дори и най-изтънчения зрител.

"Персей освобождава Андромеда"

По-горе можете да видите фрагменти от три картини. Първият принадлежи на четката на Ламбер Сустрис - "Персей освобождава Андромеда." Написана е в средата на 16 век. Именно тази работа вдъхнови Рубенс да създаде първото си платно със същото име през 1620 година. Променяйки донякъде плоския средновековен стил на Сустрис, художникът практически буквално възпроизвежда позите на героите и общия митологичен сюжет (втори фрагмент). Тази картина се съхранява в Берлинската художествена галерия.

Две години по-късно Рубенс отново се насочи към сюжета на Персей и Андромеда и нарисува друга картина със същото име (трети фрагмент). Въпреки малката разлика, характерният стил на художника вече е разкрит в по-голяма степен - богинята на победата Ник отново коронясва главите на героите, а наоколо се развихрят малки купидони. Въпреки факта, че Персей е древногръцки герой, той е облечен в костюма на римски воин. Подобно на Съюза на земята и водата, тази картина принадлежи към колекцията на Държавния Ермитаж.

"Венера пред огледалото"

В своята картина от 1615 г. „Венера пред огледалото“ Рубенс до известна степен повтаря сюжета, създаден по-рано от Тициан, в който полуголата Венера се оглежда в огледалото, държана от амур. Въпреки това, черният слуга, присъстващ до Венера Рубенс, предполага, че неговата Венера изобщо не е богиня, а земна жена, склонна към божествен нарцисизъм. Според неговия обичай художникът отново изобразява пълна жена с бяла кожа без дрехи, но със златни бижута и тънко полупрозрачно платно в краката. Прислужницата или гребен, или просто подрежда красивата златиста коса на любовницата си. В момента платното се съхранява във Виенския музей на колекцията на Лихтенщайн.

"Четирима философи"

През 1611 г. Четирима философи, Рубенс, освен себе си, изобразява любимия си брат Филип, учения философ Просто Липсий и студента си Ян Уверие, който почина тази година. На платното също беше Мопс - любимото куче Липсия, което наведе глава в скута на Воверия. На снимката няма специален сюжетен фон: също като „Автопортрет с приятели на Верона“, написан за смъртта на Липсий през 1606 г., картината е посвещение на близките на Рубенс и времето, което той успя да прекара до тях. Можете да видите платното във флорентинския Палацо Пити.

"Лов на лъв"

От 1610 до 1620 г. художникът страстно пише писанията за лов. Постигнал голямо майсторство в изобразяването на човешкото тяло, той искал да го комбинира само с овладяната демонстрация на телата на едри животни. Една от най-известните картини по този въпрос на Рубенс е „Ловът на лъвове”, написана през 1621г. Противопоставянето на човешкото оръжие и силите на дивите животни е ясно показано в смелата конфронтация на два мускулести лъва на седем ловци, половината от които нападат на кон. Единият от лъвовете е готов да разкъса парче ловец, който беше победен на земята с кама, другият със зъби дръпна ловеца от коня си, вкопчил ноктите си в тялото на животното. Въпреки факта, че този лъв е намушкан веднага с три копия, той се ядосва и не отстъпва назад и само мечът на един от ловците дава надежда да победи ядосания звяр. Един от ловците лежи в безсъзнание с нож в ръка. Особено интересен в тази картина е фактът на съвместния лов на източни и европейски герои - това става ясно от дрехите и оръжията им. В момента картината се съхранява в мюнхенския „Old Pinakothek“.

Портрети на влюбените

Доста голяма колекция се състои от картини на Рубенс с имена, съдържащи името на първата му съпруга Изабела Брант. По правило това са или нейни лични портрети, или съвместни автопортрети на двойката. В селекцията на репродукциите по-горе можете да видите:

„Портрет на лейди Изабела Бран“ (края на 1620 г.).
„Портрет на Изабела Брант“ (1610 г.).
„Портрет на Изабела Брант“ (1625 г.).
„Автопортрет с Изабела Брант“ (1610).

Последната снимка се счита за една от най-добрите в портрета на художника. Той и младата му съпруга са изобразени невероятно ярко, сякаш на снимка - трудно е да се повярва, че героите не са заснети за момент. Един от най-красивите детайли на това платно може да се нарече ръцете на влюбените и нежното им докосване, предаване на любов и взаимодействие е по-добро, отколкото ако героите просто се спогледаха. В момента платното се съхранява и в мюнхенския Стар Пинакотек.

Портретите на Елена Фурман, които могат да се видят по-горе, станаха основният сюжет на картината на Рубенс през последните години от живота му. Представени са фрагменти от следните картини:

„Елена Фурман и Франция Рубенс“ (1639).
„Портрет на Елена Фурман“ (1632-а).
„Кожено палто“ (1638 г.).
„Елена Фурман в сватбена рокля“ (1631 г.).
„Портрет на Елена Фурман, втората съпруга на художника“ (1630 г.).
„Рубенс със съпругата си Елена Фурман и синът им“ (1638 г.).

Но най-известният портрет на четката на Елена Фурман на съпруга й се смята написан през 1630 г., репродукция на който е представена по-горе. Върху него 16-годишна млада съпруга е изобразена във великолепно облекло, красива кадифена шапка в холандски стил и с две нежни розови цветя, притиснати до корема. Смята се, че през този период втората съпруга на Рубенс вече е била бременна и това са цветята в стомаха. Платното е в Хагската кралска художествена галерия на Маврит.

Рубенс, или по-точно Рубенс Питър Пол, големият фламандски художник. От 1589 г. живее в Антверпен, където получава цялостно образование за либерални изкуства. След като се посвети на рисуването рано, той учи (от 1591 г.) при Тобиас Верхахт, Адам ван Ноорт, Ото ван Вений. През 1600-1608 г. Рубенс пътува до Италия, където изучава произведенията на Микеланджело, художници от венецианската школа Караваджо. Връщайки се в Антверпен, Рубенс зае мястото на главния придворен художник на владетеля на Фландрия Инфанта Изабела от Австрия. Още в първите си картини след завръщането му се проявява желанието да обработва италиански впечатления в духа на националните художествени традиции. Монументалните религиозни композиции, създадени от него в началото на 1610-те, „Възвишение на кръста“, около 1610-1611, „Слизане от кръста“, около 1611-1614, и двете в катедралата на Онзе лив Враукерк в Антверпен) са белязани от театралността, характерна за бароковата живопис композиция, драма, бурно движение, ярки цветови контрасти.

В същото време те вече познават чертите на пълнокръвен, утвърждаващ живота реализъм, който беше напълно разкрит в последващото творчество на художника. В същото време Рубенс изпълни няколко церемониални портрети в духа на холандските традиции на 16-ти век („Автопортрет със съпругата си Изабела Брант“, 1609 г., Old Pinakothek, Мюнхен), отличаващи се с интимната си простота на композицията, любящата старателност да възстановят облика на модела и елегантните одежди, сдържания елегантен цвят. През 1612-1620 г. Рубенс узрява в стил. Обръщайки се към теми, извлечени от Библията и древната митология, художникът ги интерпретира с изключителна смелост и свобода. Фигури на хора, древни божества, животни, изобразени на фона на разцъфтяваща и плодотворна природа или величествена фантастична архитектура са преплетени в картините на Рубенс в сложни композиции, сега хармонично балансирани, понякога пропити с бурна динамика. Със страстна „езическа“ любов към живота, Питър Пол Рубенс пресъздава пълнокръвната красота на голо човешко тяло, прославя чувствената радост от земното съществуване („Съюз на земята и водата“, около 1618 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург; „Отвличане на дъщерите на Левципс“, около 1619-1620 г., Стария Пинакотек, Мюнхен). Постепенно изоставяйки местния колорит, характерен за ранните му творби, художникът постигна изключително майсторство в предаването на най-добрите градации на светлината и цвета, въздушните рефлекси; топли и свежи тонове на картините му нежно се преливат един в друг, плътно-розови, перлено сиви, червено-кафяви и меки зелени нюанси се сливат в весела празнична гама. В края на 1610 г. Петер Пол Рубенс придобива широко признание и слава.

Обширна работилница на художника, в която са работили такива големи художници като Антъни ван Дайк, Джейкъб Джорданс, Франс Снайдерс, изпълнява множество монументални и декоративни композиции, поръчани от европейската аристокрация, включително цикъла от картини „Историята на Медичи Медичи“ (ок. 1622-1625 г., музей на Лувъра , Париж) за френския кралски двор, в който Рубенс комбинира митологични и алегорични фигури с реални исторически герои. С изключително умение и чувствена убедителност Рубенс пресъздава физическия облик и черти на характера на модела в церемониални портрети от този период (Мария Медичи, около 1625 г., Прадо, граф Т. Ерендел, 1620 г., Стария Пинакотек, Мюнхен).

Пейзажът зае важно място в работата на Рубенс: пейзажи с могъщи дървета, огъващи се във вятъра, надигащи се хълмове, зелени горички и долини, бързо метещи облаци, той обитаваше спокойно пасящи стада, ходеше, яздеше на каруци или говореше селяни. Пронизани с усещането за силата на стихийните сили на природата или, напротив, поезията на спокоен живот, отличаваща се със смела динамична игра на киароскуро, свежест и сочност на приглушени цветове, те се възприемат като обобщен поетичен образ на фламандската природа („Носители на камъни“, около 1620 г., „Пейзаж с дъга“, около 1632-1635, и двамата в Държавния Ермитаж, Санкт Петербург).

Особена виртуозност и лиризъм се отличават с интимните портрети на Рубенс, включително „Портрет на Чембърлената инфанта Изабела“ (около 1625 г., Държавният Ермитаж, Санкт Петербург), в който с помощта на прозрачни цветови преходи и меки рефлекси той предава поетическия чар и благоговейна жизненост на модела. Около 1611-1618 г. Рубенс се изявява и като архитект, като построява собствена къща в Антверпен, белязана от бароково великолепие. През 1626 г., загубил първата си съпруга Изабела Брант, Рубенс временно напуснал живописта и се заел с дипломатически дейности, посетил Англия и Испания, където се запознал с рисуването на Тициан, дело на испански майстори.

През 1630-те започва нов период от творчеството на художника. Дълго време той работи в замъка Стивън, който купи в Елетейт, където рисува поетично вдъхновени портрети на втората си съпруга Елена Фаурмент („Кожухар“, около 1638-1640 г., Музей на историята на изкуството, Виена), понякога под формата на митологични и библейски герои („Батшеба“ , около 1635, Художествена галерия, Дрезден), сцени на празници на селото („Кермеса”, около 1635-1636, Музей Лувър, Париж), изпълнени с груб реализъм и бурна вълнуваща жизнерадост, предизвикващи подобни композиции от Питър Брейгъл Старши. Богатството на декоративното въображение, изключителната свобода и тънкостта на рисуването са присъщи на цикъла от триумфални аркови проекти, изпълнени от Рубенс по повод влизането в Антверпен на новия владетел на Фландрия Инфанта Фердинанд (1634-1635 г., Държавен музей на Ермитажа, Санкт Петербург).

В периода на Стенов картината на Рубенс става по-интимна и искрена, цветът на картините му губи своя цвят и е изграден върху богатство от цветни нюанси, поддържани в гореща, емоционално наситена червено-кафява цветова схема. Виртуозността, строгостта и лаконизмът на художествените средства белязаха късните творби на художника - „Елена Фаурмент с деца“ (около 1636 г., Лувъра, Париж, работата не е завършена), „Три грации“ (1638-1640 г., Прадо, Мадрид), „Бакхус“ ( около 1638-1640, Държавен Ермитажен музей, Санкт Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей на историята на изкуството, Виена). Тънкото наблюдение, сбитостта, мекотата и лекотата на удара се отличават с многобройни рисунки на Рубенс: скици на глави и фигури, изображения на животни, скици на композиции и други.

В творчеството на Рубенс ясно се изразяват мощен реализъм и своеобразна фламандска версия на бароковия стил. Изключително надарен, блестящо образован, Рубенс узрява рано и напреднал като художник с огромен творчески обхват, искрени импулси, дръзки дръзки, бурни темпераменти. Роден монументален художник, графичен художник, декоратор, театрален дизайнер, талантлив дипломат, който говореше няколко езика, учен-хуманист, той бе почитан в принцовете и кралските дворове на Мантуя, Мадрид, Париж и Лондон. Рубенс е създател на огромни барокови патетични композиции, или улавящи апотеоза на героя, или изпълнени с трагедия. Силата на пластичното въображение, динамичността на формите и ритмите, триумфът на декоративния принцип са основата на творчеството на Рубенс. Изкуството на Рубенс, изпълнено със страстна жизненост, многостранно и майсторски в майсторството, оказа огромно влияние върху фламандските художници, върху много художници от 18-19 век (Антоан Вато, Жан Оноре Фрагонард, Юджийн Делакруа, Огюст Реноар и други художници).

Рубенс (Рюбенс) Питър Пауъл (1577-1640), фламандски художник.

Роден е на 28 юни 1577 г. в Зиген (Германия) в семейството на адвокат - емигрант от Фландрия. През 1579 г. семейството се премества в Кьолн; Детството на Рубенс премина там.

След смъртта на баща си през 1587 г. майка му и децата му се преместват в Антверпен. Рубенс учи в училището на Ромбод Вердонка, след което е идентифициран на страници на графиня Маргарита де Лин. В същото време Питър Пауъл взе уроци по рисуване от художници Тобиас Верхахт, Адам ван Ноорт и Ото ван Вайен.

Когато Рубенс е на 21 години, той е приет за майстор в гилдията на Свети Лука - Антверпенската асоциация на художниците и занаятчиите. По това време Рубенс участва в проектирането на резиденцията на новите владетели на Холандия - ерцгерцог Алберт и ерцгерцог Изабела.

През май 1600 г. художникът заминава за Италия, където постъпва на служба на херцога на Мантуя Винченцо Гонзага. През март 1603 г. херцогът го изпраща с посолството в Испания. Рубенс донесе подаръци на испанското кралско семейство, включително няколко картини на италиански художници. Към тях той добави своите платна. Творбите на Рубенс бяха високо оценени в Мадрид и именно в Испания той за пръв път стана известен като художник. След като се завърна от пътуване, Рубенс обиколи Италия за осем години - посети Флоренция, Генуа, Пиза, Парма, Венеция, Милано и дълго време живееше в Рим.

През есента на 1606 г. художникът получава една от най-примамливите поръчки - картина на главния олтар на църквата Санта Мария във Уолисела.

През 1608 г. майка му умира, а Рубенс заминава за родината си. Той получи длъжността придворен художник в Брюксел от Инфанта Изабела и ерцхерцог Алберт.

През 1609 г. Рубенс се ожени за 18-годишната Изабела Бранд, дъщеря на секретаря на градския регент. Художникът купи имение на улица Ватер, което сега носи неговото име. В чест на сватбата Рубенс нарисува двоен портрет: той и младата му съпруга, държещи се един за друг, седят на фона на разперещ се храст на орлови нокти. След това за кметството в Антверпен художникът създава огромно платно „Обожание на влъхвите“.

През 1613 г. Рубенс завършва Възнесението на Дева Мария по поръчка на Албер за църквата Нотр-Дам де ла Шапел в Брюксел. Картината му на олтара на катедралата в Антверпен има изключителен успех: „Слизане от кръста“ (в центъра), „Господвата Кара“ (вляво), „Представяне в храма“ (вдясно) (1611-1614). Четките на Рубенс принадлежат към картините „Ловът на лъв“, „Битката на гърците с амазоните“ (и двете 1616-1618 г.); „Персей и Андромеда“, „Отвличането на дъщерите на Левцип“ (1620-1625); цикъл от картини „Историята на Мария Медичи” (1622-1625).

В късните творби на художника централното място заема образът на втората му съпруга Елена Фурмен, който той изобразява в митологични и библейски композиции (Витсавея, около 1635 г.), както и портрети (Герб, около 1638-1640 г.).

Усещане за жизненост и забавление е въплътено в сцени от народния живот ("Кермеса", около 1635-1636). До 30-те години. Принадлежат и повечето от най-добрите пейзажи на Рубенс ("Пейзаж с дъга", около 1632-1635 г.).