На 4 март 1678 г. се ражда Антонио Вивалди, композитор, без чиято музика никой цигулар не се е учил. Сред многото му концерти има и такива, които могат да правят ученици от музикални училища, а други ще почетат признати виртуози. Творческото наследство на Антонио Вивалди е поразително по своя мащаб - той е написал 90 опери самостоятелно, но другите му произведения са много по-известни - 49 произведения в жанра на концерт грото, 100 сонати, кантати, оратории, духовни творби и броя на концертите за един солов инструмент и оркестър - цигулки, флейти, виолончело, фагот, гобой - повече от триста.

Антонио Вивалди в много отношения беше пионер. Той беше един от първите, който даде „старт в живота“ на рога, фагота и обоя, използвайки тези инструменти като не дублиращи, а независими инструменти. Наред с Арканжело Корели той стана основател на солов инструментален концерт.

Не се знае много за детството му. Родината му е Венеция, той беше най-големият сред шестте деца на цигулар, който служи в катедралата Св. Марк (а преди това комбинирана любителска музика, свиреща с работата на бръснар) е единственият, който следва по стъпките на баща си като музикант (други синове наследиха професията на първия си баща). Момчето не изглеждаше леко преждевременно и слабо - дотолкова, че веднага се кръсти, страхувайки се, че няма да оцелее. Антонио оцелява, но здравето му никога не е било добро. Симптомите на болестта му бяха описани като „стягане в гърдите“ - очевидно ставаше дума за астма и поради тази причина Вивалди не можеше да свири на духови инструменти, но перфектно овладява цигулката и клавесина.

На петнайсетгодишна възраст Антонио става монах, но здравословните проблеми не му позволяват да живее в манастира. След десет години той взема достойнството. Съвременниците наричаха музиканта „червен свещеник“, което беше съвсем вярно - комбинирането на музикална кариера с духовна в онези дни беше норма. Друго се смяташе за осъдително - мъдростта на светия отец да напусне църквата по време на богослужението. Самият свети отец обясни това със здравословното си състояние - но на мнозина беше ясно, че той просто се оттегля, за да запише мелодиите, които му се случваха. Взаимоотношенията с църковното ръководство обаче се нагряват все повече и в крайна сметка Вивалди под предлог за лошо здраве се стреми да бъде освободен от задължението да участва в богослужението.

На двадесет и пет години младият свещеник и виртуозният цигулар имат различни отговорности - той става „майстор по цигулка“ в сиропиталището „Pio Ospedale delia Pieta“. Той управлява придобиването на инструменти, осигурява безопасността на съществуващите и най-важното - учи учениците да свирят на цигулка и виола. В същото време създава много музика. С усилията на Вивалди, службите в църквата в сиропиталището се превръщат в истински концерти, жителите на Венеция идват там, за да слушат красива музика.

Но работата на Вивалди не се ограничава до литургична музика. Създава много светски произведения: сонати за цигулка и клавесин, трио сонати, колекции от концерти „Екстравагантност“ и „Хармонично вдъхновение“. Вивалди се изявява и като виртуозен цигулка. В това си качество той беше толкова известен, че името му беше включено във Венецианския пътеводител. Имаше много пътешественици, посещаващи Венеция, което позволи на славата на Вивалди да се разпространи далеч отвъд нейните граници. Концертите бяха особено популярни. направи орган и клавирни аранжименти на някои от тях.

Но въпреки че днес името Вивалди се свързва с инструментален концерт, началото на неговата композиторска дейност беше свързано с операта. Първото му творение в този жанр е Отон при вилата - типичен оперен сериал: сюжет от древноримската история, сложна интрига, участието на кастрати. Операта има успех, последвана от други. В тази област обаче Вивалди никога не е успял да постигне такъв успех като например Алесандро Скарлати. Той беше много по-успешен в концертния жанр. Едно от най-известните му творения - „Опитът на хармонията и изобретението“ - се появява през 1725 г. По-точно четири концерта, включени в тази колекция, озаглавени „Пролет“, „Лято“, „Есен“ и „Зима“ - придобиха особена известност. те започнаха да се изпълняват като цикъл под заглавието „Сезони“, въпреки че авторът нямаше такова име. Тези концерти станаха един от първите примери за софтуерна симфонична работа.

През 1730-те композиторът пътува много. Тази страст към пътуванията беше причината за уволнението му от Pio Ospedale delia Pieta. На последното пътешествие - до Виена - композиторът заминава през 1740 г., където умира.

По време на живота си Вивалди знаеше много: заплахата от смърт в ранна детска възраст - и дълъг живот, възходи и падения, насладата на обществеността - и самотната старост на забравен човек. Но едва ли кога творенията му ще бъдат забравени. Името Антонио Вивалди е увековечено дори в космоса - един от кратерите на Меркурий е кръстен на него.

Музикални сезони

Антонио Вивалди (1678-1741) е един от видните представители на епохата на барока. Роден е във Венеция, където за първи път учи заедно с баща си - цигуларски параклис на Св. Марк, след това култивиран от Джовани Легенци. Свирил е много в различни европейски страни, с голям ентусиазъм преподава и поставя постановки на своите опери. Дълго време беше учител по цигулка в едно от венецианските сиропиталища.

Вивалди бил наречен "червеният свещеник" (Prete rosso) заради цвета на косата си. Наистина той съчетава професията на музикант със задълженията на духовник, но след това е отстранен от него заради „неразрешеното” му поведение по време на църковна служба. Последните години композиторът прекарва във Виена, където умира в бедност.

Творческото наследство на Вивалди обхваща повече от 700 заглавия: 465 инструментални концерта (петдесет от тях брутални), 76 сонати (включително трио сонати), около 40 опери (известният К. Голдони беше един от либретистите му), кантата-ораторио произведения, включително духовни текстове. Основното историческо значение на неговото творчество е създаването на солов инструментален концерт.

Един от най-чувствителните художници на своето време, Вивалди беше сред първите композитори, които изложиха открита емоционалност, страст (афект) и индивидуално лирическо чувство в изкуството. Под неговото безспорно влияние типът концерт, изключително типичен за бароковата музика, за няколко солисти (концерт грото) в класическата епоха отстъпи на заден план, отстъпвайки на соловите концерти. Замяната на група солисти с една партида беше израз на хомофонични тенденции.

Именно Вивалди разработи структурата и тематизма на късно бароковия рецитал. Под влиянието на италианската оперна увертюра той създава концертен цикъл от три части (бързо - бавно - бързо) и подрежда последователността на тути и соло въз основа на барокова концертна форма.

Концертната форма на епохата на барока се основаваше на редуването на завръщащия се (основната тема), многократно връщащ се и транспониран, с епизоди, базирани на нови мелодични теми, образни материали или мотивационно развитие на основната тема. Този принцип му приличаше с рондо. Текстурата се характеризира с контрасти на оркестровите тути и соло, съответно, появата на ритнела и епизодите.

Първите части от концертите на Вивалди са енергични, настойчиви, разнообразни по текстура, контрасти. Вторите части прехвърлят слушателя в полето на текста. Тук песента преобладава, надарена с чертите на импровизацията. Текстурата е предимно хомофонична. Финалите са брилянтни, пълни с енергия, завършват цикъла в бързо движещо се движение.

Динамичната 3-частична циклична форма на концертите на Вивалди изразява художествените идеали на изкуството на „добре организиран контраст“. В логиката на тяхното образно развитие се проследява влиянието на обща естетическа концепция от епохата на барока, която раздели човешкия свят на три ипостаси: действие - съзерцание - игра.

Соловият инструментален концерт на Вивалди е фокусиран върху малка композиция от поклонени инструменти, водени от солист. Тя може да бъде виолончело, виола дамур, надлъжна или напречна флейта, гобой, фагот, тромпет и дори мандолина или шалмей. И все пак, най-често цигулката играе ролята на солист (около 230 концерта). Техниката за цигулка на концертите на Вивалди е разнообразна: бързи пасажи, арпеджио, тремоло, пицицато, двойни ноти (до най-трудните децимни участъци), скордатура, използването на най-високия регистър (до 12-та позиция).

Вивалди стана известен като изключителен ценител на оркестъра, изобретател на много колористични ефекти. Притежавайки силно усещане за оцветяване на звука, той свободно се насочи към много инструменти и техните комбинации. Той използваше гобой, рога, фагот, тромпети и английски рог не като дублиращи гласове, а като независими мелодични инструменти.
Музиката на Вивалди попиваше елементи от пъстър венециански музикален фолклор, богат на скандиращи канони, баркали, огнени танцови ритми. Композиторът беше особено нетърпелив да разчита на сицилиански, използвайки широко 6/8 размера, характерни за италианските народни танци. Прилагайки често склад за хармонични хармони, той майсторски използва полифонични техники за развитие.

Издавайки концертите си в серия от 12 или 6 парчета, Вивалди също даде общи обозначения за всяка от сериите: „Хармонично вдъхновение“ (оп. 3), „Екстравагантност“ (оп. 4), „Цитра“ (оп. 9).

Вивалди може да се нарече основател на програмирана оркестрова музика. Повечето от концертите му имат конкретна програма. Например: „Лов“, „Буря в морето“, „Овчарка“, „Почивка“, „Нощ“, „Любимият“, „Златната риба“.
Концертите на цигулка на Вивалди много скоро станаха широко известни в Западна Европа и особено в Германия. Големият JS Bach „за удоволствие и преподаване” лично организира девет цигулни концерта на Вивалди за клавир и орган. Благодарение на тези музиканти Вивалди, който никога не е бил в северногерманските земи, е бил в пълния смисъл на думата „баща“ на немския инструментализъм от 18 век. Разпространени в цяла Европа, концертите на Вивалди служиха като съвременници на съвременния жанр. И така, концертът за клавира се е образувал под безспорното художествено влияние на концерта за цигулка (убедителен пример е).

Защита при проектиране от работа

ръководител:

учител по музика

Темата на моя проект е „Инструментален концерт“. Реших да задълбоча знанията си за цикъла „Четири сезона на Антонио Вивалди“. Много литературни, изобразителни и музикални произведения са свързани с образи на природата. Това са стихове на Пушкин, Йесенин, Тютчев, картини на Левитан, музика на Григ, Чайковски.

голмоето изследване е да разбера: как са свързани изкуството и природата, какви чувства предизвиква композиторът и каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

В хода на работата реших следното задачите.

Инструментален край  - Това е музикално произведение, изпълнено от солист и оркестър: виртуозната част на солиста е контрастирана на цветното звучене на оркестъра.

През втората половина на 17 век се оформят два вида концерти. Концерт-грото и рецитал.

Изключителен италиански композитор, несравним виртуоз за цигулка, блестящ диригент, живял на границата на XVII - XVIII век. Той беше създателят на жанра на инструменталния концерт. Известни са около 450 от концертите му.

Бароковият стил беше характерен за епохата, в която Вивалди е живял и творил. Драмата в музиката, контрастът между хор и солист, гласове и инструменти удари публиката. проводящ олово   барокови инструментите са:   цигулка, клавесин, орган.

Композициите от концертите на Вивалди редуваха соло и оркестрови части. Принципът на контраста определи формата на три части на концерта.

Върхът на работата на Вивалди е цикълът „Четири сезона“, създаден през 1723 година. Той комбинира четири концерта за соло за цигулка и струнен оркестър. Всяка от тях има три части, изобразяващи три месеца. В тези концерти музиката точно следва образите на поетични сонети, с които композиторът разкрива съдържанието на всеки един от концертите на цикъла: "Пролет", "Лято", "Есен", "Зима". Предполага се, че сонетите са написани от самия композитор.

Музиката има дълбок подтекст, който по принцип е характерен за бароковото изкуство. Той също така предполага човешкия жизнен цикъл: детство, юношество, зрялост и старост.

Концерт "Пролет"  започва с весела безгрижна мелодия, всяка нотка на която говори за наслада във връзка с идването на пролетта. Цигулките чудесно имитират пеенето на птици. Но тук е гръм. Оркестърът, който свири в унисон с страхотен бърз звук, имитира гръм. Светкавици от светкавичен звук при цигулари в гама-образни пасажи. Когато гръмотевичната буря преминава, тогава отново във всеки звук радостта от пристигането на пролетта. Птиците отново пеят, обявявайки пристигането на пролетта.

Концерт "Лято".Мълчанието от жегата се предава от тихия звук на музиката, сякаш човек може да чуе дъха на самата природа, удавена само от пеенето на птици. Първо кукувица, после кардуелис. И изведнъж - порив на студен северен вятър, предвестник на гръмотевична буря. И тогава избухна буря. Поривите на вятъра, проблясъците на светкавици, звуците на мелодия бързо следват един след друг, без да спират, и заплашителната унисон на целия оркестър се превръща в кулминацията.

Концерт "Есен"тегли лов. Музиката изобразява преследването, лаят на кучета, конни надбягвания и звуците на ловните рога, изстрелите и рева на ранен звяр.

Най- концерт "Зима"  композиторът достига висотите на художествената визуализация. Още в първите барове умело се предаде усещането за пронизващ зимен студ. Зъбите бръмчат от студа, искам да тропам краката си, за да се затопля, свиреп свиреп вятър.

Но през зимата има радости. Например кънки на лед. В забавните “сомерни” пасажи на цигулката Вивалди илюстрира как лесно се плъзга по лед. Вивалди, използвайки литературната програма в своя концерт, беше основателят на програмната музика.

Мисля, че природата често действа като стимул за творчеството на художник, композитор, поет, като източник на определени чувства, емоции, настроения, които изразяват в своите произведения. Красотата на природата вдъхновява композитори, художници, поети да създават произведения на изкуството. В историята на културата природата често е била обект на възхищение, размисъл.

Каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

Концертът „Сезони“ се свързва с емоционалното настроение на човек. Слушайки музиката на композитора, ние добре разбираме какво е приятно и разстроило този човек, към какво се стреми, какво мисли и как възприема света.

Възприемането на света, който звучи в музиката на Вивалди, е положително и утвърждаващо живота. Чувствата, мислите, преживяванията на съвременния човек изобщо не са се променили в сравнение с миналото. Ето защо неговият стил е разпознаваем за широк кръг слушатели, музиката е ярка и никога няма да загуби цветовете си. Това вероятно е тайната на популярността на музиката на композитора Антонио Вивалди.

Преглед на съдържанието на документа
   "Проект на Vivaldi за концертни сезони"

Общинска бюджетна образователна институция

средно училище №1

Проектна работа:

(Цикълът на Сезоните от Антонио Вивалди)

ръководител:  Вакуленко Галина Александровна,

учител по музика

план:

въведение ………………………………………………………………………...

Основната част от ……………………………………………………………………………

2.1. Какво е концерт? Историята на възникването и развитието на жанра .. ……….

2.2. Характеристики на бароковата музика ..................................................

2.3. Кратка биография на Антонио Вивалди ..................................................

2.4. Цикълът на концертите „Сезоните” от А. Вивалди ……………………………

2.5. Балетът „Сезони“ към музиката на Антонио Вивалди ……………………………

Заключение ………………………………………………………………………… ..

Позовавания …………………………………………………………………

I. Въведение

Темата на моя проект е „Инструментален концерт“. Реших да задълбоча знанията си за поредицата сезони „Сезоните“ на Антонио Вивалди. В историята на културата природата често е била обект на възхищение, размисъл. Много често човек се стреми да изрази в изкуството чувството си за природата, отношението си към него.

Много литературни, изобразителни и музикални произведения са свързани с образи на природата. Това са стихове на А. Пушкин, С. Йесенин, Ф. Тютчев, картини на И. Левитан, музика на Е. Григ, П. Чайковски.

голмоето изследване е да открия:

Как са свързани изкуството и природата, какви чувства предизвиква композиторът?

Каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

За осъществяването на целта на изследването е необходимо да се реши следното   задачите:

1. Да проучи историята на възникването и развитието на концертния жанр.

2. Да се \u200b\u200bзапознаем с особеностите на епохата на барока, в която възникна жанрът на концерта и премина живота на композитора Антонио Вивалди.

3. Запознайте се с работата на Антонио Вивалди.

4. Слушайте концерта на „Сезони“, анализирайте впечатленията си.

5. Намерете в Интернет информация за балета „Четирите сезона“ към музиката на Вивалди.

За изпълнение на представените задачи, следното методиизследвания:

Потърсете в Интернет материали за творчеството на композитора Антонио Вивалди, епохата на барока, историята на възникването и развитието на концертния жанр.

Проучване и анализ на материал по темата на проекта в музикалната литература.

Потърсете видеозапис на концерта „Сезони“ от А. Вивалди, прегледайте и анализирайте впечатленията си.

Анализ на събрания материал, неговата систематизация и създаване на презентация за доклада

II , Основно тяло

2.1. Какво е концерт? Историята на възникването и развитието на жанра.

концерт  (от италиански концерт   - хармония, хармония и от латински concertare   - състезавам се) - музикално произведение, най-често за един или повече солови инструменти с оркестър.

Концертът се появява в Италия в началото на 16-17 век като вокално полифонично произведение на църковната музика (духовен концерт) и се развива от сравнение на хорове, широко използвани от представители на венецианската школа. (Concertiecclesiastici   за двоен хор Адриано Багниери).

Представители на венецианската школа широко използват инструментален съпровод в духовен концерт, като тези, написани през 1602-1611 г. за пеене от 1 до 4 гласа с дигитален бас „Стоте духовни концерта“ от Лодовико да Виадана.

C   В началото на 17 век принципът на „конкуренция“ на няколко солови гласа постепенно се разпространява в инструменталната музика (в сюита).

През втората половина на XVII век се появяват композиции, основани на контрастно сравнение на оркестъра (tutti) и солиста или група от солови инструменти (в концерта грото) и оркестъра.

Първите образци на такива концерти принадлежат на Джовани Бонончини и Джузепе Торели, но техните камерни композиции за малък брой изпълнители са били преходна форма от соната към концерт; всъщност концертът се провежда през първата половина на 18 век в творчеството на Арканжело Корели и особено на Антонио Вивалди - като композиция от три части с две крайни части в бързо движение и бавна средна част. В същото време имаше форма на така наречения рипиено концерт (италиански) ripieno   - пълен) - без солови инструменти; такива са много от концертите на Вивалди и концертите I. S. Bach Branderburg.

В концертите от I-ва половина на XVIII век, тъй като те са представени в творбите на най-видните представители на барока, бързите части обикновено се основават на една, по-рядко на две теми, които се държат в оркестъра в непроменена форма като рефрен, частта на солиста най-често има виртуозен характер; В този стил концерти са написани от Йохан Себастиан Бах и Георг Фридерих Хендел.

През 2-рата половина на 18 век класическата структура на концерта се оформя в произведението на „виенските класици“.

1 част. Алегро в соната.

2 част. Бавно, често под формата на ария, в 3 части.

3 част. Бързо, под формата на рондо или тема с вариации.

Джоузеф Хайдн и Волфганг Амадей Моцарт основават тази структура, а по-късно тя се утвърждава в работата на Людвиг ван Бетовен.

Развитието на концертния жанр като есе за един или няколко (концерти „двойни“, „тройни“, „четворни“) солови инструменти с оркестър продължава през 19 век в творчеството на Николо Поганини, Робърт Шуман, Феликс Менделсон, Франц Лист, Пьотр Чайковски и много други композитори. Същевременно в композициите на романтични композитори се наблюдава отклонение от класическата форма на концерта, по-специално се създава едночастичен концерт с малка форма и голяма форма, съответстващ в конструкция на симфонично стихотворение, с принципа на „развитие до край“ до него.

Композиторите често се обръщат към концертния жанр през 20 век: пиано концертите на Сергей Рахманинов, Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович, Игор Стравински са широко известни.

През 18-20 век са създадени концерти за почти всички „класически” европейски инструменти - пиано, цигулка, виолончело, виола и дори контрабас.

2.2. Барокови музикални функции.

B arokko- един от доминиращите стилове в архитектурата и изкуството на Европа и Латинска Америка от края на 16 - средата на XVIII век. Вероятно произлиза от португалски - перла с причудлива форма.

Всъщност тя е перла във верига от променящи се художествени ценности в живописта, архитектурата, скулптурата и музиката. За майстора на барока беше важно да улови божествената красота на живота. Именно с появата на барока музиката демонстрира своите възможности в света на емоционалните преживявания. Бароковата епоха се счита за 1600-1750. През изминалия век и половина са измислени музикални композиции, които съществуват и до днес. Произходът на бароковата традиция на изкуството в рисуването са двама големи италиански художници - Караваджо и Анибале Каракчи, които създават най-значимите произведения през последното десетилетие на 16 век - първото десетилетие на 17 век.

Бароковите композитори са работили в различни музикални жанрове.опера , появила се през късния Ренесанс, се превърна в една от основните барокови музикални форми. Можете да си припомните творбите на такива майстори от жанра като Алесандро Скарлати (1660-1725), Хендел, Клаудио Монтеверди и други. жанркрасноречие достигна своя връх в творбите на I.S. Бах и Хендел.

Форми на свещената музика катомаса  и мотет стана по-малко популярна, но формакантати внимание беше обърнато на много композитори, включително Йохан Бах. Разработили такива виртуозни форми на композиция като tokkata   и фуга.

инструменталенсоната   и апартаменти бяха написани както за отделни инструменти, така и за камерни оркестри.

През тези един и половина века музиката претърпя невероятни промени: форми, съществуващи повече от един век, бяха „измислени“, създаден е напълно нов хармоничен език в продължение на много години.

През този период се формират два вида концерт:

концерт грото(сравнение на целия ансамбъл (tutti) с няколко инструмента);

рецитал(конкурс на виртуозен солист и оркестър).

Стотици творби, написани от Корели, Вивалди, Албинони и

други композитори за един инструмент и ансамбли свидетелстват за невероятната жизненост на италианския стил, завладял цяла Европа.

Композициите за клавиатури често са писани от композитори за собствено забавление или като образователен материал. Такива произведения са зрелите произведения на I.  S. Бах, всепризнатите интелектуални шедьоври от епохата на барока: „Добре закаленият клавир“, „Вариации на Голдбърг“ и „Изкуството на фугата“.

2.3. Кратка биография на Антонио Вивалди.

Антонио Вивалди е изключителен италиански композитор, несравним виртуоз за цигулка, блестящ диригент, живял на прага на 17-18 век.

Вивалди е роден на 4 март 1678 г. във Венеция в семейството на професионален цигулар: баща му свири в катедралата „Свети Марк“ и също участва в оперни постановки. Червеноглав свещеник - такъв прякор е даден на Антонио Вивалди в мемоарите на Карло Голдони. И наистина той беше едновременно червенокос и свещеник.

На 12 години Вивалди вече замества баща си в най-добрия градски оркестър, а на 15-годишна възраст става монах. На 25-годишна възраст Вивалди е признат за първи цигулар в родния си град Венеция, десет години по-късно той става един от най-известните композитори в Европа.

Антонио получи църковно образование и се готвеше да стане свещеник. Но малко след като е ръкоположен за свещеник (1703 г.), което му дава право самостоятелно да отпразнува литургия, той отказва това, като се позовава на лошо здраве (страда от астма, което е следствие от травма на гърдите при раждане).

През 1703 г. той е посочен като учител по цигулка в Ospedal delle Pieta. Монашеският чин позволи на Вивалди да стане музикален директор на Консерваторията за жени „Оспедале дела Пиета“. Тогава деца от 7 до 18 години, способни да се занимават с музика, се обучаваха в консерватории. Основната цел на консерваториите беше да обучава персонал за операта: певци, певци, студенти от оркестъра, композитори. Вивалди научи учениците на пеене, свирене на клавесин, цигулка, флейта, бас и контрапункт (композиране на музика). Основното в работата му обаче бяха седмичните концерти на консервативния оркестър или, както казаха тогава, параклисите. В оркестъра свирят само момичета. Под ръководството на Вивалди те постигнаха такова майсторство, че слушателите дойдоха на техните изпълнения от цяла Европа. Самият композитор се представи с параклиса като солов цигулар и състави за това огромен брой концерти, над 450.

Антонио Вивалди пише опери за театрите на Венеция (участва в продукцията им). Като виртуозен цигулка, той се изявява в Италия и други страни. Последни години, прекарани във Виена. Умира на 28 юли 1741 г. тук, във Виена.

2.4. Концерт „Сезони“ от Антонио Вивалди.

Сред музикантите на всички времена имитацията на птичи гласове беше популярна. Мислители, учени, музиканти търсеха произхода на музиката в птичи песни. Нищо чудно, че славейът се е превърнал в един от символите на изкуството като цяло и сравнението с него е похвала за певицата. Композиторите от епохата на барока написаха много красива „птица“ музика “. „Лястовица“ от К. Дакен, „Влюбеният славей“ от Ф. Куперин, „Кукувици“ от А. Вивалди. Най-съвършеният инструмент в епохата на барока беше цигулката. Цигулката е най-важният инструмент на оркестъра, Пепеляшка на съвременния симфоничен оркестър. Тя има прекрасен звук и невероятен обхват. В своите произведения А. Вивалди показва яркостта и красотата на звука на цигулката като солов инструмент.

Създаден през 1723 г., четири концерта „Сезони“, композиторът посвещава на зимата, пролетта, лятото и есента. Всяка от тях има три части, изобразяващи три месеца.

За всеки концерт Вивалди написа сонет като литературна програма. Идеята на композитора, разбира се, не се ограничава само до темата за промяната на сезоните в природата. Музиката има дълбок подтекст, който по принцип е характерен за бароковото изкуство. Това предполага човешкия жизнен цикъл (детство, юношество, зрялост и старост) и четири италиански региона от изток на запад и четири четвърти на ден от изгрев до полунощ и много други. Независимо от това, композиторът използва закачливи визуални музикални техники и не е чужд на хумора: от време на време чуваме кучешки лай, бръмчене на насекоми, чукане на гръмотевици. А проверената форма и великолепните мелодии направиха тези произведения шедьоври на високото изкуство.

1-ви КОНЦЕРТ - "ПРОЛЕТ" (LA PRIMAVERA )

аз   ч.алегро .

Пристигането на пролетта се посреща със силен пън,

Птиците летят в сините открити пространства

И се чува пляскане на поток и шумолене на листа,

Живи зефини с дъх.

Но грохот гърми и светкавични стрели

Изпращат небе, облечени в внезапна тъмнина

И това е всичко - пролетни дни поличби!

Бурята затихна, небето озари

И отново стадо птици обикаля над нас,

Весело съобщение на пън.

II з, Largo e pianissimo.

Сред цветята, с овчар - истински приятел,

Сложи пастира; спят сладко

Към шумоленето на тревата, към шума на влюбената зеленина

III   ч.алегро .

Звукът на гайди се разпространява по поляната,

Там, където се върти танцът на смешните нимфи

Пролетта е магически осветена.

Концертът започва с весела безгрижна мелодия, всяка нотка на която говори за наслада във връзка с идването на пролетта. Цигулките чудесно имитират пеенето на птици. Но тук е гръм. Оркестърът, който свири в унисон с страхотен бърз звук, имитира гръм. Светкавици от светкавичен звук при цигулари в гама-образни пасажи. Когато гръмотевичната буря преминава, тогава отново във всеки звук радостта от пристигането на пролетта. Птиците отново пеят, обявявайки пристигането на пролетта.

Извисяващата мелодия на соловата цигулка илюстрира сладкия сън на селянина. Всички останали цигулки рисуват шумолещи листа. Виолите изобразяват лаят на куче, пазещо мечтата на собственика. Пролетната част на пасторалния танц завършва.

Бунт на енергия и весело настроение съответства на края на пролетта, яркостта на цветовете показва събуждането на природата. Вивалди успя да предаде цялата палитра от естествени цветове със звуците на оркестъра, всички нюанси на радост - пасажите с цигулки!

2-ри КОНЦЕРТ - "ЛЯТО" (LESTATE )

аз   ч.Andantino   (Влизане)

Стадо мързеливо броди, билки увяхват,

От силната, задушаваща жега

Всички живи същества страдат и изчезват.

II   ч.алегро .

Кукувицата пее в тишината на дъбовата горичка

Охлаждане на шията на градината и нежно

Бриз въздъхва ... Но изведнъж непокорен

Борея скочи, завъртя се във вихър в небето

И овчарят плаче, ругае много.

III   ч.адажио д пиано

Той се страхува, чувайки далечен гръм,

От мълния в уплах замръзва

Яростни молюски го роят и го измъчват ...

IV   ч.престо

Но тук е гръмотевична буря, кипи потоци

От стръмни височини до свалянето на долините,

Реве, бушува върху некомпресирани полета

И градушката на жестоките удари, сред гордите

Главите късат цветя и зърнени храни.

Мълчанието от жегата се предава от тихия звук на музиката, сякаш човек може да чуе дъха на самата природа, удавена само от пеенето на птици. Първо кукувица, после кардуелис. И изведнъж - порив на студен северен вятър, предвестник на гръмотевична буря. Вятърът пренася гръмотевична буря, настроението на изтощение от топлината се връща. Цигулката предава интонацията на жалбата. Това е оплакването на пастира, неговият страх от неумолимия елемент на природата. И отново вятърът се нахлува и грозните грохоти на приближаваща гръмотевична буря. Динамичният контраст на мелодиите не оставя никакво съмнение, стихията се приближава.

Изведнъж затишие, преди бурята ... И сега бурята се изхвърля. Небето се отваря и потоци от вода са изобразени на земята, представени от гама-образни пасажи. Поривите на вятъра, проблясъците на светкавици, звуците на мелодия бързо следват един след друг, без да спират, и заплашителната унисон на целия оркестър се превръща в кулминацията.

3-ти КОНЦЕРТ - "ОСЕН" (L " AUTUMNO )

аз ч.алегро

Възбуждащ въздух, ясно време,

Градини и горички в есенната украса;

Честит орач с празнично забавление

Отговаря на златния сезон.

Реколтите бяха събрани отлично

Краят на труда, притеснява тежестта,

Сега е време за песни, игри и танци!

Бакхус налива безценен подарък от бъчви,

И който изцежда чаша до капка,

Този здрав сън завършва блаженството.

II з, Адажио ( мечта)

III з, алегро

Рогата духа, а хрътка от кучета се скита;

Ловци в сянката на дебел бор

Те следват следата, изпреварвайки звяра.

Усещайки близостта на заплахата от смърт,

Звярът се втурна стрела, но зъл глутница

Той беше прогонен до смърт в тъмното.

Есенната част започва с танца и песента на селяните. След гръмотевична буря идва фестивалът на есенната реколта. Ритъмът на мелодиите предава весело настроение. Селяните танцуват с нестабилна походка, пеят, въпреки че е трудно да се разграничат думи.

В края на песента цигулката замръзва, всеки се потопява в ведър сън. Тихо нощта слиза, правейки звуците загадъчни и измамни.

Започва есенният лов. Музиката изобразява преследването, лаят на кучета, конни надбягвания и звуците на ловните рога, изстрелите и рева на ранен звяр.

4- тата КОНЦЕРТ - " ЗИМНА"(LINVERNO)

аз з, алегро поп  молто

Мразовита гладка повърхност разнася пътя

И мъж с възпалени крака

Потъпкване по пътя, чукане на зъби

Бяга да загрее поне малко.

II   ч.ларго

Колко щастлив е онзи, който е топъл и лек

Заслони родното огнище от зимния студ, -

Нека снегът и вятърът се сърдят там, отвън ...

III   ч.алегро

Ходенето по леда е опасно, но в това

За младостта, забавление; внимателно

Вървете по ръба на хлъзгав, ненадежден;

Не може да падне, да падне с голям мащаб

На тънък лед - и бягайте от страх,

Въртяща се снежна покривка;

Сякаш избяга от затвора

Главите ветрове бушуват в битка

Готови да се втурнем един срещу друг.

Тежка зима, но радост за миг

Понякога омекотяват кърмовото й лице.

В този концерт композиторът достига висотите на художествената визуализация. Още в първите барове усещането за пронизващ зимен студ беше предадено умело (под поривите на леден вятър всички живи неща треперят в снега).

Краят на зимата във Вивалди е същевременно предвестник на нова пролет. Следователно, въпреки тъгата от студения период, няма песимизъм нито в музиката, нито в поезията. Работата завършва доста оптимистично. Много е студено. Зъбите бръмчат от студа, искам да тропам краката си, за да се затопля, свиреп свиреп вятър. Но през зимата има радости. Например кънки на лед. В забавните “сомерни” пасажи на цигулката Вивалди илюстрира как лесно се плъзга по лед.

Но духаше южният вятър - първият знак за наближаващата пролет. И между него и северния вятър се разгръща борба. Победата на южния вятър и настъпването на пролетта рано или късно ще сложи край на тази конфронтация, но тази бурна драматична сцена на конфронтацията завършва със „Зима“ и цикъл на Сезоните.

Вивалди, използвайки литературната програма в своя концерт, беше основателят на програмната музика. През 19 век възниква програмната музика, произведение, основано на литературна основа.

Програмна музика  - един вид инструментална музика. Това са музикални произведения, имащи словесна, често поетична програма и разкриващи съдържанието, въплътено в нея.

Концертите в творчеството на А. Вивалди бяха продължение на развитието на инструменталния концертен жанр, като получиха завършена форма, станала образец за следващите поколения европейски композитори.

2.5. Сезоните балет под музиката на Антонио Вивалди.

Музиката е форма на изкуството. Подобно на живописта, театъра, поезията, тя е образно отражение на живота. Всяко изкуство говори свой собствен език. Музиката - езикът на звуците и интонациите - се отличава със специална емоционална дълбочина. Именно тази емоционална страна се почувствахте, когато слушате музиката на А. Вивалди.

Музиката оказва силно влияние върху вътрешния свят на човека. Може да достави удоволствие или, напротив, да предизвика силна емоционална неспокойност, да предизвика размисъл и да отвори пред слушателя неизвестни досега аспекти от живота. На музиката се дава изразът на чувствата толкова сложен, че понякога е невъзможно да се опише с думи.

Когато солист и оркестър се състезават в майсторството, те със сигурност трябва да свирят за публиката. Именно в това непрестанно редуване на звука на оркестъра и ярко звучащата солова цигулка, в смисъл на театър и дискусия, в хармонията и хармонията на музикалната форма, характерни за бароковата музика.

През 1984 г. балетът е създаден от красив балет върху любимата музика на Вивалди. Изпълнено е на известния площад "Свети Марк" във Венеция. При липсата на театрални декори фонът беше византийската архитектура на катедралата. На фона на древни камъни и архитектурни форми танцът придоби нови измерения. В открита зона, при липса на стени, въздухът е в движение и става видим и се включва в действието. Вятърът ефективно подчертава дрехите и линиите на тялото.

Особено ефектно през есента - скулптурните форми на танцьорите не са класическо спокойствие, но бароковата, напрегната, импулсивна, гънките на дрехите се развихрят. Освен това вятърът, постоянното движение на въздуха се римува с общата тема - с движението на времето.

Структурата на продукцията е проста и се дава от структурата на музикалното произведение. Към четири концерта (пролет, лято, есен, зима), всеки от три части, общо 12 номера, 13-то число е добавено (отново към музиката на „Пролет“), като финал.

Строгата математическа структура също диктува строга геометрична хореография - сюжетът е както линии, така и фигури. Музиката и танцът на Вивалди от дуети, трио, ансамбли се сливат в едно цяло.

III . заключение

Каква е тайната на такава популярност на А. Вивалди? Музиката - езикът на звуците и интонациите - се отличава със специална емоционална дълбочина. Именно тази емоционална страна се почувствахте, когато слушате музиката на А. Вивалди.

Какво трябва да бъде емоционалното състояние на човек, който така възприема природата? В концерта "Пролет" това е радост, усещане за щастие, възторг, триумф, наслада. Чрез цяла гама от чувства се разкрива красотата на пролетното време, обновяването на живота.

Важна роля в разбирането на музиката играят сонетите. Музиката определено следва образите на поемата. Литературният текст е подобен на музикален и също разказва за състоянието на човека, неговите чувства, причинени от идването на пролетта.

Слушайки музиката на композитора, ние добре разбираме какво е приятно и разстроило този човек, към какво се стреми, какво мисли и как възприема света.

Как са свързани природата и изкуството?  Мисля, че природата често действа като стимул за творчеството на художник, композитор, поет, като източник на определени чувства, емоции, настроения, които те изразяват в своите произведения (вдъхновява създаването на произведения на изкуството). Поет е с думи, художник е в цвят, композитор е в звуци.

Концертът „Сезони“ се свързва с емоционалното настроение на човечеството. Възприемането на света, който звучи в музиката на Вивалди, е положително и утвърждаващо живота. Чувствата, мислите, преживяванията на съвременния човек изобщо не са се променили в сравнение с миналото. Ето защо неговият стил е разпознаваем за широк кръг слушатели, музиката е ярка и никога няма да загуби цветовете си. Това вероятно е тайната на популярността на музиката на композитора Антонио Вивалди.

IV , Позоваването

Arnoncourt N, Програма музика - концерти на Вивалди оп. 8 [Текст] / Н. Арнокур // Съветска музика. - 1991. - № 11. - С. 92–94.

Белецки И.В., Антонио Вивалди [Текст]: кратка скица за живота и работата / И. В. Белецки. - Л .: Музика, 1975 .-- 87 с.

Зейфас N, Старец с невероятна неизчерпаема страст към композицията [Текст] / Н. Зейфас // Съветска музика. - 1991. - № 11. - С. 90–91.

Зейфас N, Concerto grosso в творчеството на Хендел [Текст] / Н. Зейфас. - М.: Музика, 1980. - 80 с.

Ливанова Т, История на западноевропейската музика до 1789 г. [Текст]. В 2 т. Учебник. Т. 1. Към 18 век / Т. Ливанова. - 2-ро издание, преработено. и добавете. - М.: Музика, 1983.– 696 с.

Лобанова М, Западноевропейски барок: Проблеми на естетиката и поетиката [Текст] / М. Лобанова. - М .: Музика, 1994 .-- 317 с.

Raaben L, Барокова музика [Текст] / Л. Раабен // Въпроси на музикален стил / Ленинградска държава. Институт за театър, музика и кинематография. - Ленинград, 1978.- С. 4-10.

Розеншилд К, Историята на чуждестранната музика [Текст]: учебник за изпълнител. фактор. зимни градини. Издание 1. До средата на 18 век / К. Розеншилд. - М.: Музика, 1969 .-- 535 с.

Соловцов А.А., Концерт [Текст]: научно-популярна литература / А. А. Соловцов. - 3-то издание, вътр. - М.: Музгиз, 1963. - 60 с.

Вижте съдържанието на презентацията
   "000 инструментален концерт на Вивалди"

Проектни работи

Той спазени:

Антонова София

ученик от 6 клас

Научен ръководител: Вакуленко Г.А.

Целта на проекта е да открие:

- Как са свързани изкуството и природата, какви чувства предизвикват композиторите?

• каква е тайната на популярността на музиката на Антонио Вивалди?

цели:

1. Да проучи историята на възникването и развитието на концертния жанр.

2. Да се \u200b\u200bзапознаем с особеностите на епохата на барока, в която възникна жанрът на концерта и премина живота на композитора Антонио Вивалди.

3. Запознайте се с работата на Антонио Вивалди.

4. Слушайте концерта на „Сезони“, анализирайте впечатленията си.

5. Намерете в Интернет информация за балета „Четирите сезона“ към музиката на Вивалди.

Концерт Гросо

рецитал

Група инструменти

и целия оркестър

Виртуозен солист

и целия оркестър

Антонио Лусио Вивалди

(1678 - 1741)

Барокова епоха

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1-ва част - бърз, енергичен, обикновено без бавно влизане

• 2-ра част - лиричен, мелодичен, по-скромен по размер

• 3-та част - окончателен, подвижен, блестящ

Антонио Вивалди  "Четири сезона"

КОНЦЕРТ - "ПРОЛЕТ"

Пристигането на пролетта се посреща със силен пън,

Птиците летят в сините открити пространства

И се чува пляскане на поток и шумолене на листа,

Живи зефини с дъх.

Но грохот гърми и светкавични стрели

Изпращат небе, облечени в внезапна тъмнина

И това е всичко - пролетни дни поличби!

... бурята отшумя, небето се озари,

И отново стадо птици обикаля над нас,

Весело съобщение на пън.

КОНЦЕРТ - ЛЯТО

Но тук е гръмотевична буря, кипи потоци

От стръмни височини до свалянето на долините,

Реве, бушува върху некомпресирани полета

И градушката на жестоките удари, сред гордите

Главите късат цветя и зърнени храни.

КОНЦЕРТ - "ОСЕН"

Рогата духа, а хрътка от кучета се скита;

Ловци в сянката на дебел бор

Те следват следата, изпреварвайки звяра.

Усещайки близостта на заплахата от смърт,

Звярът се втурна стрела, но зъл глутница

Той беше прогонен до смърт в тъмното.

КОНЦЕРТ - "ЗИМА"

Мразовита гладка повърхност разнася пътя

И мъж с възпалени крака

Потъпкване по пътя, чукане на зъби

Бяга да загрее поне малко.

Ходенето по леда е опасно, но в това забавление за младостта; внимателно отидете по ръба на хлъзгави, ненадеждни;

Не може да падне, да падне с голям мащаб на тънък лед - и бягайте от страх, въртелива снежна покривка;

Сякаш избяга от затвора вятърът бушува в битка готови да се втурнат един срещу друг.

На 28 юли 1741 г. умира композиторът Антонио Вивалди. Той е признат гений в историята на музиката и, разбира се, едва ли има човек, който никога да не е чувал неговите произведения. За самия Вивалди и неговия живот обаче не се знае много. Възстановяване на справедливостта - помнете биографията на великия композитор.

Антонио е роден на 4 март 1678 г. във Република Венеция, в семейството на бръснарите Джовани Батиста и Камила Каликио. Детето се роди два месеца предсрочно и беше много слабо, в резултат на което беше кръстено веднага след раждането. По-късно лекарите му поставиха диагноза „стягане в гърдите“, тоест астма. Това направи невъзможно Вивалди да свири на духови инструменти в бъдеще.

Вивалди би могъл да напише пълноценна опера за 5 дни

Бащата на бъдещия музикант в младостта си обичал музиката и се научил да свири на цигулка, по-късно му било предложено мястото на главния цигулар в параклиса на катедралата „Свети Марк“. Отец Антон даде първите уроци по свирене на инструмента на малкия Антонио. Момчето беше толкова способен ученик, че от 1689 г. той замени баща си в параклис. Там младият гений бил заобиколен от духовници, което определило избора на бъдещата професия: Вивалди решил да стане духовник. Това обаче не му попречи да продължи да учи музика и да комбинира две неща.

Вивалди къща във Венеция

Църковната кариера обаче не вървеше гладко поради лошото здраве на Вивалди. Той прекарал само няколко литургии като свещеник и след това той престанал да изпълнява задълженията си, оставайки обаче в същото време като духовник. Антонио, доказан като отличен музикант, получава предложение да стане учител във Венецианската консерватория. Той преподава на студентите си както на духовна, така и на светска музика. През тези години Вивалди пише много творби за студенти - концерти, кантати, сонати, оратории. През 1704 г., освен длъжността учител по цигулка, той получава задълженията на учител по виола. През 1716 г. той става ръководител на консерваторията, отговарящ за цялата музикална дейност.

Вивалди беше един от вдъхновителите на композитора Бах

През 1710-те Вивалди започва да придобива слава като композитор. Името му попадна във водача на Венеция, където беше наречен виртуозен цигулар. Пътуващите, които са в известния италиански град, разпространяват славата на Вивалди и извън Италия. И така, Вивалди беше представен на датския крал Фредерик IV, който впоследствие посвети 12 сонати за цигулка. От 1713 г. Вивалди се опитва като оперен композитор. Той написа Ото във „Вилата“ и „Роланд“, като се представя, че е луд - тези произведения предоставиха на Вивалди слава, а през следващите 5 години бяха поставени още 8 опери на композитора. Въпреки неистовото натоварване, Вивалди не се отклоняваше от задълженията си на ръководител на консерваторията, успявайки да ги съчетае с композиторската дейност.

Ванеса Мей изпълнява Вивалди

Не всички обаче възторжено приеха оперите на Вивалди - например композиторът Бендето Марчело публикува памфлет, където се подиграва с творчеството на Вивалди. Това принуди Антонио да спре работата по опери за няколко години.

Вивалди кръсти кратер на планетата Меркурий

През 1717 г. Вивалди приема предложението да заеме поста на бандит при двора на принц Филип Хесен-Дармщат, управител на Мантуа. Под впечатлението на околностите на този град се роди известният цикъл цигулкови концерти, известен в Русия като „Сезони“ (правилното име е „Четири сезона“). Освен това в Мантуя Вивалди се запознава с оперната певица Анна Жиро, която по-късно представя всички като своя студентка. Сестрата на Жиро - Паолина, придружаваше композитора навсякъде, като се грижеше за здравето му - пристъпите на астма изнасилваха Вивалди. И двете момичета живееха с Вивалди в къщата му във Венеция, което предизвика възмущение от църквата, тъй като той все още беше духовник. През 1738 г. му е забранено да отпразнува литургия въз основа на „падането“ на композитора. Самият Вивалди обаче отрече всякакви клюки и спекулации относно връзката му със сестрите Жиро, които бяха само негови ученици.

Мантова

Един от ценителите на музиката на Вивалди беше философът и писател Жан-Жак Русо; той изпълни някои от творбите на композитора на флейтата. Сред почитателите на таланта му бил император Карл VI, а през 1730-те Вивалди решил да се премести във Виена и да заеме мястото на композитора при императорския двор. За да събере пари за пътуването, той трябваше да продаде ръкописите си на стотинка цена. Славата на Вивалди избледня, той вече не беше толкова популярен във Венеция. Провалите започват да преследват музиканта: скоро след пристигането си във Виена, Карл VI умира, войната за австрийското наследство започва. Вивалди заминава за Дрезден в търсене на нова работа, но се разболява. Върна се във Виена вече дълбоко болен, беден и забравен от всички. Вивалди умира на 28 юли 1741 г. Погребан е в гробище за бедните в обикновен гроб.

Почти 200 години работата на Вивалди беше забравена

Музикалното наследство на Вивалди е забравено почти 200 години: едва през 20-те години. През 20-ти век италианският музиколог Гентили откри уникалните ръкописи на композитора: деветнадесет опери, повече от 300 концерта, много духовни и светски вокални композиции. Смята се, че през целия си живот Вивалди е написал повече от 90 опери, но само 40 са напълно доказали авторство.

Най- IVALDI (Vivaldi) Антонио (1678-1741), италиански композитор, виртуозен цигулар. Създател на жанра за солов инструментален концерт и заедно с А. Корели е концертът Гросо. Неговият цикъл „Сезоните“ (1725 г.) е един от най-ранните примери за програмиране в музиката. 40 опери, оратории, кантати; инструментални концерти на различни композиции (465) и т.н.

Учи цигулка при баща си Джовани Батиста Вивалди, цигулар на катедралата Св. маркирате; може би композиции - от Джовани Легренци, може би също е учил с Арканжело Корели в Рим.

18 септември 1693 г. Вивалди е постриган за монах. 18 септември 1700 г. е издигнат в чин дякон. 23 март 1703 г. Вивалди е ръкоположен за свещеник. На следващия ден той отслужи първата независима литургия в църквата Сан Джовани в Олео. За необичаен за венецианците цвят на косата му получи прякор свещеникът с червеноглава глава. На 1 септември 1703 г. е приет в приюта на Пиет като маестро от клас цигулка. Заповед от графиня Лукреция Тревизан да служи 90 оброчни утрини в църквата Сан Джовани в Олео. 17 август 1704 г. получава допълнителна такса за преподаване на играта на виола d'amore. Отслужил половината от оброчните утрини, Вивалди отказва по здравословни причини заповедта на Лукреция Тревисан. 1706 г. първа публична изява в двореца на френското посолство. Издание на ръководството за Венеция, подготвено от картографа Коронели, което отнася бащата и сина на Вивалди като виртуози за цигулка. Преместване от Пиаца Брагора в нова, по-просторна къща в съседната енория Сан Проволо.

През 1723 г., първото пътуване до Рим. 1724 г. - второ пътуване до Рим за премиерата на операта "Юстино". Аудитория с папа Бенедикт XIII. 1711 г. публикация на 12 концерта на L'estro armonico (Harmonious Inspiration) Op. 3.1725 в Амстердам, публикувана оп. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. В този цикъл" Изкуството на хармонията и изобретението "или (" Спорът за хармонията с изобретението "), Op. 8 (c. 1720), което дори тогава направи незаличимо впечатление у публиката със своята неистова страст и иновациите, сега включва четири световно известни концерта „Сезоните“. По това време Жан Жак Русо, който работи във френското посолство във Венеция, високо оцени музиката на Вивалди и обичаше да свири част от този цикъл на любимата си флейта. - „La notte“ (нощ), „Il cardellino“ (по-общо приблизително), за флейта и оркестър, Концерт за две мандолини RV532, характеризираща се с изобразително изкуство и хармонична щедрост присъщи на произведенията му, както и духовни писания: «Глория», «Магнификат», «Стабат Матер", "Dixit Dominus».

През 1703-1725 г. е учител, след това диригент на оркестъра и ръководител на концерти, а също така от 1713 г., ръководител на оркестъра и хор в „della Pieta“ във Венеция, сирачешка благотворителна къща, която се слави като една от най-добрите музикални училища за момичета. През 1735 г. той отново е кратковременен бандит.

Вивалди е най-големият представител на италианското цигулно изкуство от XVIII век, който одобри нов драматизиран, така наречения „ломбардски“ стил на изпълнение. Той създава жанра на солов инструментален концерт, влияе върху развитието на виртуозната техника за цигулка. Майстор на ансамблево-оркестровия концерт е Concerto Grosso (концерт грото). Вивалди определи за концерт грото 3-части циклична форма, изтъкна виртуозната част на солиста.

По време на живота си той става известен като композитор, способен да създаде триактна опера за пет дни и да композира много вариации на една тема. Той стана известен в цяла Европа като виртуозен цигулар. Въпреки че любезният Вивалди Голдони, след смъртта на червенокосият свещеник, говори за него в мемоарите си като за доста посредствен композитор. Дълго време Вивалди се помнеше само защото Й. С. Бах направи редица преписи на произведенията на своя предшественик и едва през 20 век беше публикувано пълното събиране на инструментални опуси на Вивалди. Инструменталните концерти на Вивалди бяха етап във формирането на класическа симфония. В Сиена е създаден Италианският институт на Вивалди (ръководител Ф. Малипиеро).

В средата на май 1740 г. музикантът окончателно напуска Венеция. Той пристигна във Виена в неуспешно време, император Карл VI току-що почина и войната за наследството на Австрия започна. Виена не беше до Вивалди. Всички забравени, болни и без поминък, умират във Виена на 28 юли 1741 година. Тримесечният лекар регистрира смъртта на "преподобни дон Антонио Вивалди от вътрешно възпаление". Погребан е на гробище за бедните срещу скромна такса от 19 флорина 45 крайцера. Месец по-късно сестрите Маргарита и Занета получиха известие за смъртта на Антонио. На 26 август съдебният изпълнител определи имотите си като погасяване на дългове.

Съвременниците често го критикуват за прекомерния му ентусиазъм към оперната сцена и за проявената бързина и безразборност. Любопитно е, че след постановката на операта му Frantic Roland, приятели, наречени Вивалди, не повече от Дирус (лат. Frantic). Оперното наследство на композитора (приблизително 90 опери) все още не е станало собственост на световната оперна сцена. Едва през 90-те години Френтик Роланд успешно се инсценира в Сан Франциско.

Работата на Вивалди оказа огромно влияние не само върху съвременните италиански композитори, но и върху музиканти от други националности, предимно немски. Особено интересно е да се проследи влиянието на музиката на Вивалди върху Дж. С. Бах, най-големият немски композитор от 1-ва половина на 18 век. В първата биография на Бах, публикувана през 1802 г., нейният автор Йохан Николаус Форкел открои името Вивалди сред майсторите, станали обект на изучаване за младия Йохан Себастиан. Укрепването на инструменталната и виртуозна природа на тематизма на Бах през периода на Котен от неговото творчество (1717-1723) е пряко свързано с изучаването на музиката на Вивалди. Но ефектът му се проявяваше не само в усвояването и обработката на отделни изразителни техники, но беше много по-широк и задълбочен. Бах възприе стила на Вивалди толкова органично, че той се превърна в негов собствен музикален език. Вътрешната интимност на Вивалди с музиката е осезаема в различните творби на Бах, чак до известната му „Висока“ маса в минор. Влиянието, упражнено от музиката на Вивалди върху немския композитор, беше безспорно огромно. Според А. Касела „Бах е най-големият му почитател и вероятно единственият, който по онова време е успял да разбере величието на гения на този музикант.“

състави
Повече от 40 опери, включително Роланд - Въображаемият луд (Орландо фиато поцо, 1714, Театър Сант'Ангело, Венеция), Нерон Кой е станал Цезар (Нерон Фатто Чезаре, 1715, пак там), Коронация на Дарий "(L'incoronazione di Daria, 1716, пак там)," Изневеряваща победоносна любов "(L'inganno trionfante in amore, 1725, пак там)," Farnache "(1727, пак там, по-късно наричана още" Farnache владетел на Понт ”),“ Кунегонда ”(1727, пак там),“ Олимпиада ”(1734, пак там),“ Гризелда ”(1735, театър“ Сан Самуеле ”, Венеция),“ Аристид ”(1735, пак там). ), „Оракулът в Месения“ (1738 г., театър „Сант Анджело“, Венеция), „Ферасп“ (1739 г., пак там); оратори - „Мойсей, Богът на фараона“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Триумфалната Юдита“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Поклонение на влъхвите“ (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) и други. ;
Автор на над 500 концерта, включително:
   44 концерта за струнен оркестър и басо континуо;
   49 брута контури;
   352 концерта за един инструмент придружен от струнен оркестър и / или басо континуо (253 за цигулка, 26 за виолончело, 6 за виола д'амур, 13 за напречна, 3 за надлъжни флейти, 12 за гобой, 38 за фагот, 1 за мандолина );
38 концерта за 2 инструмента, придружени от струнен оркестър и / или басо континуо (25 за цигулка, 2 за виолончело, 3 за цигулка и виолончело, 2 за рог, 1 за мандолина);
   32 концерта за 3 или повече инструмента, придружени от струнен оркестър и / или бас континуо.

Едно от най-известните произведения е цикъл от 4 концерта за цигулка „Сезоните“ - ранен пример за симфонична музикална програма. Приносът на Вивалди за развитието на инструментариума е значителен (той е първият, който използва гобой, рога, фагот и други инструменти като независими, а не дублиращи).