Kvindebilleder i Bunins tidlige værker. Kvindebilleder i værker af I.A.

Allerede i begyndelsen af ​​Bunins værk "," åbner en kirkegård og den friske grav af historiens hovedperson, Olya Meshcherskaya, for os. Al videre fortælling foregår i datid og beskriver for os et lille, men meget lyst liv for en ung pige.

Olya var en åben og meget venlig person, der elskede livet fuldt ud. Pigen kom fra en rig familie. I begyndelsen af ​​historien viser Bunin os Olya som en simpel, ikke anderledes gymnasieelev i en farverig kjole. Én ting fik hende til at skille sig ud fra mængden – hendes barnlige spontanitet og store øjne brændende af glæde og sjov. Olya var ikke bange for noget og var ikke genert. Hun skammede sig ikke over sit pjuskede hår, blækpletter på hænderne eller sine knæ. Intet overskyggede hendes lethed og luftighed.

Senere beskriver Bunin processen med Olyas skarpe modning. På kort tid blev en upåfaldende pige til en meget smuk pige. Men selvom hun var en skønhed, opgav hun ikke sin barnlige spontanitet.

Gennem hele sit korte liv stræbte Olya efter noget sublimt og lyst. I mangel af kloge råd fra sit miljø søgte pigen at lære alt af personlig erfaring. Det kan ikke siges, at Olya var en snedig og lumsk person, hun nød simpelthen livet og flagrede som en sommerfugl.

I sidste ende bragte alt dette pigen alvorlige psykiske traumer. Olya blev en kvinde for tidligt, og for denne handling bebrejdede hun sig selv resten af ​​sit liv. Mest sandsynligt ledte hun efter en mulighed for at begå selvmord. Når alt kommer til alt, hvordan kan man forklare hendes handling, da hun gav en side fra sin dagbog, som beskrev øjeblikket for hendes intimitet med Malyutin, til den betjent, som hun havde planlagt at gifte sig med? Betjenten skød og dræbte derefter pigen foran hundredvis af vidner.

Olya Meshcherskaya blev et "let åndedrag", der forsvandt i hendes ubekymrede og spontane liv.

I helt andre farver viser Bunin os Olina, en sej dame. Forfatteren navngiver hende ikke. Alt, hvad vi ved om hende, er, at hun ikke længere var en ung kvinde med gråt hår, og at hun levede i en form for sin egen fantasiverden. I slutningen af ​​historien fortæller forfatteren os, at en sej dame kom til pigens grav hver søndag og tænkte på noget i lang tid.

I disse to kvindebilleder viste Bunin os to verdener: den ene er munter og ægte, fyldt med følelser, og den anden er opfundet, forgængelig. Let vejrtrækning og et kvælende suk.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.allbest.ru/

UDDANNENDE KVALIFICERENDE ARBEJDE

Emne: Typologi af kvindebilleder i I.A. Bunina

Introduktion

Kapitel 1. Teoretiske aspekter af forskningsemnet, galleri med kvindebilleder i I.A. Bunina

Kapitel 2. Analyse af kvindebilleder i historierne om I.A. Bunina

2.1 Billedet af en almindelig kvinde

2.2 Kvindebillede - repræsentanter for bohemer

2.3 Billeder af selvstændige og uafhængige kvinder

Kapitel 3. Metodiske aspekter af forskningsemnet

3.1 Kreativitet I.A. Bunin i skolelitteraturprogrammer for klasse 5-11

3.2 Kreativitet I.A. Bunin i pædagogiske og metodiske materialer om litteratur for klasse 11

3.3 Studerer historier fra serien "Mørke gyder" i 11. klasse

Konklusion

Bibliografi

Ansøgning. Lektionsopsummering i 11. klasse

Introduktion

De sidste to årtier af det 20. århundrede var præget af en appel til de russiske klassikere fra overgangen til det 19. - 20. århundrede. Dette skyldes først og fremmest tilbagekomsten af ​​navnene på mange kunstnere og filosoffer, der skabte og bestemte den tids åndelige atmosfære, som almindeligvis kaldes "sølvalderen".

Til alle tider rejste russiske forfattere "evige spørgsmål" i deres arbejde: liv og død, kærlighed og adskillelse, menneskets sande formål, opmærksom på hans indre verden, hans moralske søgen. Det kreative credo fra forfattere i det 19.-20. århundrede var "en dybdegående og væsentlig afspejling af livet." De kom til viden og forståelse af det individuelle og nationale fra det evige, universelle.

En af disse evige universelle værdier er kærlighed - en unik tilstand af en person, når en følelse af personlig integritet, harmoni mellem det sensuelle og åndelige, krop og sjæl, skønhed og godhed opstår i ham. Og det er en kvinde, der efter at have følt fylden af ​​at være forelsket er i stand til at stille høje krav og forventninger til livet.

I russisk klassisk litteratur er kvindelige karakterer mere end én gang blevet legemliggørelsen af ​​de bedste træk ved den nationale karakter. Blandt dem er et galleri af farverige kvindetyper skabt af A. N. Ostrovsky, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy; udtryksfulde billeder af heltinderne i mange værker af I. S. Turgenev; fængslende kvindeportrætter af I. A. Goncharov. En værdig plads i denne serie er besat af vidunderlige kvindelige karakterer fra historierne om I. A. Bunin. På trods af de ubestridelige forskelle i livsbetingelserne har heltinderne i russiske forfatteres værker utvivlsomt det vigtigste fællestræk. De er kendetegnet ved evnen til at elske dybt og uselvisk og afsløre sig selv som individer med en dyb indre verden.

I. A. Bunins arbejde er et stort fænomen i russisk litteratur i det 20. århundrede. Hans prosa er præget af lyrik, dyb psykologisme og også filosofi. Forfatteren skabte en række mindeværdige kvindebilleder.

Kvinden i historierne om I. A. Bunin er først og fremmest kærlig. Forfatteren glorificerer moderkærlighed. Denne følelse, hævder han, kan under ingen omstændigheder slukkes. Den kender ikke dødsangsten, overvinder alvorlige sygdomme og forvandler nogle gange almindeligt menneskeliv til en bedrift.

Bunin skaber et helt galleri af kvindelige billeder. De fortjener alle vores opmærksomhed. Bunin er en fremragende psykolog, han bemærker alle træk ved den menneskelige natur. Hans heltinder er overraskende harmoniske, naturlige og vækker ægte beundring og sympati.

For I.A. Bunin er kendetegnet ved åbenbaringen i det kvindelige billede af træk tæt på den ideelle legemliggørelse af femininitet fra "Silver Age"-æraen. Motivet med mystik, ubesmittet skønhed, som definerer den ujordiske essens af Bunins heltinder, betragtes af forfatteren i kontakten mellem begivenheder i en anden verden og hverdagen. Alle kvindebilleder i Bunins værker får os til at tænke på kompleksiteten i menneskelivet, på modsætningerne i menneskets karakter. Bunin er en af ​​de få forfattere, hvis arbejde vil være relevant til enhver tid.

Undersøgelsens genstand er kvindebilleder i I.A. Bunina.

Emne - karakteristika ved kvindebilleder i historierne om I.A. Bunina.

Formålet med undersøgelsen er at præsentere karakteristika og analysere kvindebilleder i I.A. Bunina.

1) beskriv galleriet med kvindebilleder i I.A. Bunin;

2) foretage en analyse af kvindebilleder i historierne om I.A. Bunin;

3) karakterisere de metodiske aspekter af forskningsemnet og udvikle en lektion i gymnasiet.

De vigtigste forskningsmetoder var problemtematiske, strukturel-typologiske, komparative.

Det afsluttende kvalificerende arbejde består af en introduktion, tre kapitler, en konklusion, en referenceliste og et bilag.

Kapitel 1. Teoretiske aspekter af forskningsemnet, galleri med kvindebilleder i I.A. Bunina

Temaet kærlighed I.A. Bunin viede en betydelig del af sine værker, fra de tidligste til de sidste. Han så kærlighed overalt, for for ham var dette begreb meget bredt.

Bunins historier er netop filosofi. Han ser kærligheden i et særligt lys. Samtidig afspejler det de følelser, som hver person oplevede. Fra dette synspunkt er kærlighed ikke noget særligt abstrakt begreb, men tværtimod fælles for alle.

Bunin viser menneskelige relationer i alle manifestationer: sublim lidenskab, ganske almindelige ønsker, romaner "ud af intet at gøre", dyriske manifestationer af lidenskab. På sin karakteristiske måde finder Bunin altid de nødvendige, passende ord til at beskrive selv de dårligste menneskelige instinkter. Han bøjer sig aldrig til vulgaritet, fordi han anser det for uacceptabelt. Men som en sand mester i Ordet formidler han altid nøjagtigt alle afskygninger af følelser og oplevelser. Han viger ikke tilbage fra nogen aspekter af den menneskelige eksistens; du vil ikke støde på nogen hellig tavshed om nogen emner. Kærlighed til en forfatter er en fuldstændig jordisk, ægte, håndgribelig følelse. Spiritualitet er uadskillelig fra den fysiske natur af menneskelig tiltrækning til hinanden. Og dette er ikke mindre smukt og attraktivt for Bunin.

Den nøgne kvindekrop optræder ofte i Bunins historier. Men selv her ved han at finde de eneste rigtige udtryk, for ikke at falde ned til den almindelige naturalisme. Og kvinden fremstår smuk, som en gudinde, selvom forfatteren langt fra vender det blinde øje til mangler og alt for romantiserende nøgenhed.

Billedet af en kvinde er den attraktive kraft, der konstant tiltrækker Bunin. Han opretter et galleri af sådanne billeder, hver historie har sin egen.

I hans tidlige år var Bunins kreative fantasi endnu ikke rettet mod mere eller mindre håndgribelig skildring af kvindelige karakterer. Alle af dem er kun skitseret: Olya Meshcherskaya ("Let vejrtrækning") eller Klasha Smirnova ("Klasha"), som endnu ikke er vågnet til live og er uskyldig i sin charme. Kvindelige typer vil i al deres mangfoldighed komme til Bunins sider i tyverne ("Ida", "Mityas kærlighed", "The Case of Cornet Elagin") og videre - i trediverne og fyrrerne ("Mørke gyder"). Indtil videre er forfatteren næsten helt optaget af ham, helten eller rettere karakteren. Et galleri af mandlige portrætter (mere sandsynligt portrætter end karakterer) er bygget i Bunins historier, skrevet som regel i 1916. Ikke alle har kendt kærlighedens søde gift, undtagen måske kaptajnen fra "Chang's Dreams" og måske den mærkelige Kazimir Stanislavovich i historien af ​​samme navn, der søger at dræbe sig selv efter at have set sit sidste blik på en smuk pige, måske hans datter, nede af gangen. , - som endda havde mistanke om hans eksistens, og som han åbenbart elskede uselvisk, som Zheltkov fra Kuprins "Garnet Armbånd".

Al kærlighed er stor lykke, også selvom den ikke deles" - disse ord fra bogen "Mørke gyder" kunne gentages af alle Bunins helte. Med en enorm variation af individer, social status osv. lever de i tosset. af kærlighed, søger den oftere i det hele taget, svedet af den, dør de. Dette koncept blev dannet i Bunins værk tilbage i det før-revolutionære årti. "Dark Alleys", en bog, der blev udgivet i sin endelige, komplette form i 1946 i Paris, er den eneste af sin slags i russisk litteratur Otteogtredive noveller Denne samling giver et stort udvalg af uforglemmelige kvindetyper - Rusya, Antigone, Galya Ganskaya (historier af samme navn), Polya ("Madrid") , heltinden i "Clean Monday".

I nærheden af ​​denne blomsterstand er mandlige karakterer meget mere uudtrykkelige; de er mindre udviklede, nogle gange kun skitserede og som regel statiske. De karakteriseres ret indirekte, reflekteret, i forbindelse med det fysiske og psykiske udseende af den kvinde, der er elsket, og som indtager en selvforsynende plads. Selv når kun "han" optræder, for eksempel en kærlig officer, der skød en skænderi smuk kvinde, er der stadig kun "hun" tilbage i hukommelsen - "lang, bølget" ("Steamboat Saratov"). I "Dark Alleys" er der også en grov sensualitet og blot en dygtigt fortalt legende anekdote ("Hundrede Rupees"), men temaet ren og smuk kærlighed løber gennem bogen. Heltene i disse historier er kendetegnet ved ekstraordinær styrke og oprigtighed af følelser. Ved siden af ​​fuldblodshistorier, der ånder lidelse og lidenskab ("Tanya", "Mørke gyder", "Ren mandag", "Natalie" osv.) er der ufærdige værker ("Kaukasus"), udstillinger, skitser af fremtidige noveller ( "Begyndelsen") eller direkte lån fra udenlandsk litteratur ("Returning to Rome", "Bernard").

"Mørke gyder" kan virkelig kaldes et "kærlighedsleksikon." De mest forskelligartede øjeblikke og nuancer i forholdet mellem to mennesker tiltrækker forfatteren. Det er de mest poetiske, sublime oplevelser ("Rusya", "Natalie"); modstridende og mærkelige følelser ("Muse"); ganske almindelige drifter og følelser ("Kuma", "Begyndelse"), helt ned til basen, dyrisk manifestation af lidenskab og instinkt ("Ung Dame Clara", "Gæst"). Men først og fremmest er Bunin tiltrukket af ægte jordisk kærlighed, harmonien mellem "jord" og "himlen".

Sådan kærlighed er stor lykke, men lykke er ligesom lyn: den blussede op og forsvandt. For kærligheden i "Mørke gyder" er altid meget kort; Desuden, jo stærkere og mere perfekt det er, jo hurtigere er det bestemt til at bryde af. At bryde af - men ikke for at dø, men for at belyse hele en persons hukommelse og liv. Så gennem hele sit liv bar Nadezhda, ejeren af ​​kroens "øverste værelse" ("Mørke gyder"), sin kærlighed til "ham", der engang havde forført hende. "Alles ungdom falmer, men kærlighed er en anden sag," siger hun. I tyve år kan Rusya "han", den engang unge lærer i hendes familie, ikke glemme. Og heltinden i historien "Cold Autumn", som så sin forlovede til krig (han blev dræbt en måned senere), holder ikke kun kærligheden til ham i sit hjerte i tredive år, men mener generelt, at der kun var i hendes liv "den kolde efterårsaften," da hun sagde farvel til ham, og "resten er en unødvendig drøm."

Bunin har simpelthen intet at gøre med "glad", varig kærlighed, der forbinder mennesker: han skriver aldrig om det. Ikke underligt, at han engang begejstret og ganske seriøst citerede en andens humoristiske ord: "Det er ofte lettere at dø for en kvinde end at leve sammen med hende." Foreningen af ​​elskere er et helt andet forhold, når der ikke er nogen smerte, og derfor ingen smertefuld lyksalighed, interesserer ham ikke. "Lad det kun være, hvad det er... Det bliver ikke bedre,"- siger den unge pige i historien "Swing" og afviser selve ideen om et muligt ægteskab med manden, som hun er forelsket i.

Historiens helt "Tanya" tænker med rædsel, hvad han vil gøre, hvis han tager Tanya som sin kone - men det er hende, han virkelig elsker. Hvis elskende stræber efter at forene deres liv, så bryder en pludselig katastrofe uundgåeligt ud i sidste øjeblik, hvor alt ser ud til at være på vej mod en lykkelig slutning; eller der opstår uforudsete omstændigheder, herunder heltes død, for at "stop nu" på højden af ​​følelser. Den eneste af mængden af ​​kvinder, som "digteren", helten i historien "Henry", virkelig elskede, dør af et skud fra en jaloux elsker. Rus' skøre mors pludselige optræden under hendes date med sin elskede adskiller de elskende for altid. Hvis alt går godt indtil den sidste side af historien, så overrasker Bunin læseren i finalen med følgende sætninger: "Tredje påskedag døde han i en metrovogn ​​- mens han læste en avis, kastede han pludselig hovedet tilbage mod stoleryggen og rullede med øjnene..."("I Paris"); "I december døde hun ved Genevesøen i for tidlig fødsel."("Natalie").

Et så intenst plot af historierne udelukker eller modsiger ikke karakterernes og situationernes fuldstændige psykologiske overbevisningsevne - så overbevisende, at mange hævdede, at Bunin skrev ud fra sin fremragende hukommelse om hændelser fra sit eget liv. Han var virkelig ikke afvisende over for at huske nogle af sin ungdoms "eventyr", men som regel handlede det om heltindernes karakterer (og selv da, selvfølgelig kun delvist). Forfatteren opfandt fuldstændigt omstændighederne og situationerne, hvilket gav ham stor kreativ tilfredsstillelse.

Bunins forfatterskabs indflydelse er virkelig uovertruffen. Han er i stand til at tale ekstremt ærligt og detaljeret om de mest intime menneskelige forhold, men altid på den grænse, hvor stor kunst ikke reducerer en tøddel selv til antydninger af naturalisme. Men dette "mirakel" blev opnået på bekostning af stor kreativ pine, som faktisk alt skrevet af Bunin, en sand asket af Ordet. Her er et af mange indlæg, der vidner om disse "pine": "... det vidunderlige, usigeligt smukke, noget helt særligt i alle jordiske ting, som er en kvindes krop, er aldrig blevet skrevet af nogen. Vi skal finde nogle andre ord” (3. februar 1941). Og han vidste altid, hvordan han skulle finde disse andre - de eneste nødvendige, presserende ord. Som en "kunstner og billedhugger" malede og skulpturerede han Skønhed, legemliggjort i en kvinde i al den ynde og harmoni givet hende af de former, linjer og farver, som naturen giver.

Kvinder spiller generelt hovedrollen i Dark Alleys. Mænd er som regel kun en baggrund, der sætter gang i heltindernes karakterer og handlinger; der er ingen mandlige karakterer, der er kun deres følelser og oplevelser, formidlet på en usædvanlig skarp og overbevisende måde. Vægten lægges altid på hans aspiration mod hende, på det mest akutte ønske om at forstå magien og mysteriet i den uimodståelige kvindelige "natur". "Kvinder virker noget mystiske for mig. Jo mere jeg studerer dem, jo ​​mindre forstår jeg," skriver Bunin fra Flauberts dagbog den 13. september 1940.

Der er en hel perlerække af kvindetyper i bogen "Mørke gyder". Her er de "enkle sjæle" viet til deres elskede til graven - Styopa og Tanya (i historierne af samme navn); og knuste, ekstravagante, moderne dristige "århundredets døtre" ("Muse", "Antigone"); pigerne, der modnede tidligt og ikke var i stand til at klare deres egen "natur" i historierne "Zoyka og Valeria" og "Natalie"; kvinder af ekstraordinær åndelig skønhed, der er i stand til at skænke usigelig lykke, og som selv forelskede sig for livet (Rusya, Heinrich, Natalie i historierne af samme navn); prostituerede - uforskammede og vulgære ("Ung Dame Clara"), naiv og barnlig ("Madrid") og mange andre typer og karakterer, og hver er i live, umiddelbart indprentet i sindet. Og alle disse karakterer er meget russiske, og handlingen foregår næsten altid i det gamle Rusland, og selvom det er udenfor ("I Paris", "Hævn"), forbliver hjemlandet stadig i heltenes sjæle. "Vi tog Rusland, vores russiske natur, med os, og hvor vi end er, kan vi ikke undgå at føle det," sagde Bunin.

Arbejdet med bogen "Mørke gyder" tjente forfatteren til en vis grad som en flugt, en redning fra den rædsel, der sker i verden. Desuden: kreativitet var kunstnerens modstand mod Anden Verdenskrigs mareridt. I denne forstand kan vi sige, at Bunin i alderdommen blev stærkere og modigere, end han var i sine modne år, da Første Verdenskrig kastede ham ud i en tilstand af dyb og langvarig depression, og at arbejdet med bogen var en absolut præstation at skrive.

Bunins "Mørke gyder" er blevet den integrerede del af russisk og verdenslitteratur, som, mens mennesker er i live på jorden, varierer på forskellige måder "sangen af ​​sange" i det menneskelige hjerte.

Novellen "Koldt efterår" er en kvindes erindringer om en fjern septemberaften, hvor hun og hendes familie tog afsked med sin forlovede, der var på vej til fronten. Bunin præsenterer afskedsscenen, heltenes sidste tur. Afskedsscenen vises kort, men meget rørende. Hun har en tyngde i sjælen, og han læser Fets digte for hende. På denne afskedsaften forenes heltene af kærlighed og den omgivende natur, "overraskende tidligt koldt efterår" kolde stjerner, især Husets vinduer skinner som efterår." vinterlignende kold luft. En måned senere blev han dræbt. Hun overlevede hans død. Forfatteren konstruerer kompositionen af ​​historien på en interessant måde, den ser ud til at bestå af to dele. Den første del er fortalt fra heltindens synspunkt i nutid, den anden er også fra hendes synspunkt, kun disse er minder om fortiden fra det øjeblik, hvor heltindens forlovede gik, hans død og de år, hun levede uden Hej M. Det er, som om hun opsummerer hele sit liv og kommer til den konklusion, at der var "Kun den kolde efterårsaften... Og det er alt, der skete i mit liv - resten er en unødvendig drøm." Denne kvinde havde mange modgange, det var som om hele verden var faldet på hende, men hendes sjæl døde ikke, kærligheden skinner på hende.

Ifølge forfatterens kone betragtede Bunin denne bog som den mest perfekte inden for håndværk, især historien "Ren mandag." På en af ​​de søvnløse nætter efterlod jeg ifølge V.N. Bunina følgende tilståelse på et stykke papir: "Jeg takker Gud for, at han gav mig muligheden for at skrive "Ren mandag." Denne historie blev skrevet med ekstraordinær kortfattethed og virtuos visualisering Hvert streg, farve, detaljer spiller en vigtig rolle i plottets ydre bevægelse og bliver et tegn på nogle indre tendenser.I vage anelser og modne tanker, det lyse, foranderlige udseende af værkets heltinde, legemliggjorde forfatteren hans ideer om den menneskelige sjæls modstridende atmosfære, om fremkomsten af ​​et nyt moralsk ideal.

Novellen "Ren mandag" er en historiefilosofi, en historie - en lektie. Her vises første fastedag, hun hygger sig i kålhaven. Bunins kålplante blev givet af hendes øjne. Hun drak og røg meget, mens hun var der. Alt var ulækkert der. Efter skik kunne man på sådan en dag, mandag, ikke have det sjovt. Kålhaven skulle ikke være sket sådan en dag. Heltinden ser på disse mennesker, som alle er vulgariserede "med hængende øjenlåg." Ønsket om at gå til et kloster var tilsyneladende allerede modnet hos hende tidligere, men heltinden så ud til at ville se det til ende, ligesom hun ville læse kapitlet færdigt, men ved "kålsessionen" var alt endelig besluttede. Han indså, at han havde mistet hende. Bunin viser os gennem heltindens øjne. At meget i dette liv er blevet vulgariseret. Heltinden har kærlighed, kun hendes kærlighed til Gud. Hun føler en indre melankoli, når hun ser livet og menneskene omkring sig. Kærlighed til Gud overvinder alt andet. Alt andet er modvilje.

Kvindebilleder dominerer bogen "Hemmelige gyder", og dette er endnu et stiltræk ved cyklussen. Kvindebilleder er mere repræsentative, mens mandlige billeder er statiske. Og dette er ret berettiget, da kvinden er afbildet netop gennem øjnene på en mand, en forelsket mand. Da cyklussens værker ikke kun afspejler moden kærlighed, men også dens fødsel ("Natalie", "Rusya", "Begyndelse"), efterlader dette også et aftryk på billedet af heltinden. Især portrættet er aldrig tegnet af I.A. Bunin helt. Efterhånden som handlingen skrider frem, og fortællingen bevæger sig, vender han tilbage til heltinden igen og igen. Først et par berøringer, så flere og flere detaljer. Det er ikke så meget, hvordan forfatteren ser en kvinde, det er sådan, helten selv genkender sin elskede. En undtagelse gøres måske for heltinderne i miniaturerne "Camargue" og "One Hundred Rupees", hvor portrætkarakteristikaene ikke brydes og udgør selve værket. Men her har forfatteren et andet mål. I bund og grund er dette et portræt for et portræts skyld. Her er beundring for en kvinde og hendes skønhed. Dette er en slags hymne til sådan en perfekt guddommelig skabelse

At skabe sine kvinder, I.A. Bunin sparer ikke på ord og farver. Hvad tyr I.A. ikke til? Bunin! Lyse tilnavne, passende sammenligninger, lys, farver, endda lyde, der formidles i ord, skaber så perfekte portrætter, at det ser ud til, at heltinderne er ved at komme til live og forlade bogens sider. Et helt galleri af kvindebilleder, kvinder af forskellige typer og sociale lag, dydige og dissolute, naive og sofistikerede, meget unge og gamle, men alle smukke. Og heltene er klar over dette, og når de indser dette, træder de tilbage i baggrunden, beundrer dem og giver læseren mulighed for at beundre dem. Og denne beundring for en kvinde er en slags motiv blandt andre, der forbinder alle cyklussens værker til en helhed.

Således har I.A. Bunin skaber et helt galleri af kvindelige billeder. De fortjener alle vores opmærksomhed. Bunin er en fremragende psykolog, han bemærker alle træk ved den menneskelige natur. Hans heltinder er overraskende harmoniske, naturlige og vækker ægte beundring og sympati. Vi er gennemsyret af deres skæbne, og med en sådan sorg ser vi deres lidelser. Bunin skåner ikke læseren og bringer livets barske sandhed ned over ham. Heltene i hans værker, der er værdige til simpel menneskelig lykke, viser sig at være dybt ulykkelige. Men efter at have lært om dette, klager vi ikke over livets uretfærdighed. Vi forstår forfatterens sande visdom, som stræber efter at formidle en simpel sandhed til os: livet er mangefacetteret, der er plads til alt. En person lever og ved, at der ved hvert skridt kan vente ham problemer, lidelse og nogle gange endda død. Men dette bør ikke forhindre dig i at nyde hvert minut af dit liv.

Kapitel 2. Analyse af kvindebilleder i historierne om I.A. Bunina

Går videre til analysen af ​​kvindebilleder i specifikke historier af I.A. Bunin, det skal bemærkes, at kærlighedens natur og den feminine essens betragtes af forfatteren inden for rammerne af overjordisk oprindelse. Således passer Bunins fortolkning af det kvindelige billede ind i traditionen for russisk kultur, som accepterer essensen af ​​en kvinde som en "skytsengel".

I Bunin afsløres den kvindelige natur i en irrationel, mystisk sfære, der går ud over hverdagen og definerer hans heltinders uforståelige mysterium.

Den russiske kvinde i "Dark Alleys" er en repræsentant for forskellige sociokulturelle lag: en almindelig - en bonde, en stuepige, en lille medarbejders kone ("Tanya", "Styopa", "Fool", "Visitkort" , "Madrid", "Anden kaffekande"), en frigjort, uafhængig, uafhængig kvinde ("Muse", ((Zoyka og Valeria", "Henry"), en repræsentant for bohemen ("Galya Ganskaya", "Saratov Dampskib" , "Ren mandag"). Hver er interessant på sin egen måde, og hver drømmer om lykke, om kærlighed, venter på det. Lad os analysere hvert af de kvindelige billeder separat.

2.1 Billedet af en almindelig kvinde

Vi møder billeder af almindelige kvinder og bondekvinder i "Oaks" og "The Wall". Ved oprettelsen af ​​disse billeder, I.L. Bunin fokuserer på deres adfærd og følelser, mens den fysiske tekstur kun gives i separate streger: "... sorte øjne og et mørkt ansigt... en koral halskæde på hendes hals, små bryster under en gul chintz kjole..."("Stepa"), "... hun... sidder i en silke lilla solkjole, i en calicoskjorte med åbne ærmer, i en koralhalskæde - et harpikshoved, der ville gøre ære for enhver samfundsskønhed, kæmmet glat i midten, sølvøreringe hængende i hendes ører." Mørkhårede, mørkhudede (Bunins foretrukne skønhedsstandard), de ligner orientalske kvinder, men på samme tid er de forskellige fra dem. Disse billeder tiltrækker med deres naturlighed, spontanitet, impulsivitet, men blødere. Både Styopa og Anfisa overgiver sig uden tøven til hule følelser. Den eneste forskel er, at den ene går mod det nye med barnlig godtroenhed, troen på, at det er det, hendes lykke er i ansigtet af Krasilnikov ("Styopa") - den anden - med et desperat ønske, måske for sidste gang i hende livet, at opleve kærlighedens lykke ("Oaks"). Det skal bemærkes, at i novellen "Dubki" af I.A. Bunin, uden at dvæle ved heltindens udseende, beskriver hendes outfit i nogle detaljer. Bondekone klædt i silke. Dette bærer en vis semantisk belastning. En kvinde, der har levet det meste af sit liv med en uelsket mand, møder pludselig en mand, der vækker kærligheden i hende... Når hun ser hans "pine", indser hun, at hendes følelse til en vis grad er gensidig, er hun lykkelig. På en date med ham, for ham bærer hun et festligt tøj. Faktisk er denne dato en helligdag for Anfisa. En ferie, der i sidste ende blev til den sidste. Han er i nærheden, og hun er næsten glad... Og jo mere tragisk er historiens slutning udseende - heltindens død, der aldrig oplevede lykke, kærlighed.

Både kvinden fra "Business Cards" og tjenestepigen Tanya ("Tanya") venter på deres happy hour. "... tynde hænder... et falmet og derfor endnu mere rørende ansigt... rigeligt og på en eller anden måde aflagt mørkt hår, som hun rystede alt med; tog sin sorte hat af og kastede den af ​​skuldrene, fra hendes bomuldskjole. grå frakke." Igen I.A. Bunin stopper ikke ved en detaljeret beskrivelse af heltindens udseende; Et par streger - og portrættet af en kvinde, hustruen til en mindreårig embedsmand fra en provinsby, træt af evig nød, problemer, er klar. Dette er hendes drøm - "et uventet bekendtskab med en berømt forfatter, hendes korte forhold til ham. En kvinde kan ikke gå glip af denne, højst sandsynligt den sidste, chance for lykke. Et desperat ønske om at drage fordel af det kommer igennem i enhver gestus, i hele hendes udseende, med hendes ord: " - ..... Du får ikke tid til at se tilbage, hvordan livet går! ... Og jeg har ikke oplevet noget, intet i livet endnu! - Det er ikke for sent at opleve... - Og Jeg vil!" Den muntre, knuste, frække heltinde viser sig faktisk at være naiv. Og denne "naivitet, forsinket uerfarenhed, kombineret med ekstremt mod", hvormed hun indleder et forhold til helten, fremkalder hos sidstnævnte en kompleks følelse af medlidenhed og et ønske om at udnytte sin godtroenhed. Næsten til allersidst i værket af I.A. Bunin tyer igen til et portræt af en kvinde, der præsenterer hende i en situation med nøgenhed: "hun... knappede op og trak sin kjole af, der var faldet til gulvet, hun forblev slank, som en dreng, i en let skjorte, med bare skuldre og arme og i hvide pantaloons, og han blev smerteligt gennemboret af uskylden fra alt dette".

Og videre: "Hun trådte lydigt og hurtigt ud af alt det undertøj, der blev smidt på gulvet, hun blev efterladt helt nøgen; grå-syrin, med den særegenhed ved en kvindekrop, når den nervøst køler, bliver stram og kølig, dækket af gåsehud... ". Det er i denne scene, at heltinden er ægte, ren, naiv, som desperat ønsker lykke i det mindste for kort tid. Og efter at have modtaget det, bliver hun igen til en almindelig kvinde, hustru til sin uelskede mand: "Han kyssede hendes kolde hånd... og hun, uden at se sig tilbage, løb ned ad landgangen ind i den barske menneskemængde på molen."

"… hun var sytten år gammel, hun var lav af statur... hendes enkle ansigt var kun smukt, og hendes grå bondeøjne var kun smukke med ungdom...". Dette er, hvad Bunin siger om Tanya. Forfatteren er interesseret i fødslen af ​​en ny følelse i hende - kærlighed. Gennem hele arbejdet vil han vende tilbage til hendes portræt flere gange. Og det er ikke tilfældigt: Pigens udseende er en slags spejl, hvor alle hendes oplevelser afspejles. Hun forelsker sig i Pyotr Alekseevich og blomstrer bogstaveligt talt, da hun finder ud af, at hendes følelse er gensidig. Og han ændrer sig igen, da han hører om adskillelse fra sin elskede: "Han var forbløffet over at se hende - hun var blevet så tynd og falmet over det hele, hendes øjne var så frygtsomme og triste." For Tanya er kærlighed til Pyotr Alekseevich den første alvorlige følelse. Med ren ungdommelig maksimalisme giver hun sig selv alt til ham i håb om lykke med sin elskede. Og samtidig kræver hun ikke noget af ham. Hun accepterer ydmygt sin elskede, som han er: Og først når hun kommer til sit skab, beder hun desperat til Gud, så hendes elskede ikke går: "...Gud give, at det ikke aftager i yderligere to dage!"

Som andre helte i cyklussen er Tanya ikke tilfreds med "halvtoner" i kærlighed. Enten eksisterer kærlighed, eller også gør den ikke. Det er derfor, hun plages af tvivl om ny ankomst af Pyotr Alekseevich til godset: "... det var nødvendigt enten fuldstændig, fuldstændig det samme, og ikke en gentagelse, eller et uadskilleligt liv med ham, uden adskillelse, uden ny pine ..." Men fordi Tanya ikke ønsker at binde sin elskede eller fratage ham hans frihed, forbliver Tanya tavs: "... hun forsøgte at drive denne tanke væk fra sig selv...". For hende viser flygtig, kortvarig lykke sig at være at foretrække frem for forhold "af vane" såvel som for Natalie ("Natalie"), en repræsentant for en anden social type.

Datteren af ​​fattige adelsmænd, hun ligner Pushkins Tatiana. Dette er en pige, der er opvokset langt fra hovedstadens larm, i en afsidesliggende ejendom. Hun er enkel og naturlig, og hendes syn på verden, på relationer mellem mennesker, er lige så enkelt, naturligt og rent. Ligesom Bunins Tanya overgiver hun sig selv til denne følelse uden forbehold. Og hvis for Meshchersky to helt forskellige kærligheder er ret naturlige, så er en sådan situation for Natalie umulig: "... Jeg er overbevist om én ting: den frygtelige forskel mellem den første kærlighed til en dreng og en pige." Der skal kun være én kærlighed. Og heltinden bekræfter dette med hele sit liv. Ligesom Pushkins Tatyana bevarer hun sin kærlighed til Meshchersky indtil sin død.

2.2 Kvindebillede - repræsentanter for bohemer

Bohemer. De drømmer også om lykke, men de forstår den hver på deres måde. Dette er først og fremmest heltinden fra "Clean Monday".

"...hun havde en slags indisk, persisk skønhed: et mørkt ravfarvet ansigt, storslået og noget ildevarslende hår i sin sorthed, blødt skinnende som sort sobelpels, øjenbryn, øjne sorte som fløjlskul; fængslende fløjlsblød- Munden var skygget med mørke dun af røde læber...” Sådan eksotisk skønhed synes at understrege dens mysterium: "...hun var mystisk, uforståelig...". Dette mysterium er i alt: i handlinger, tanker, livsstil. Af en eller anden grund tager hun kurser, af en eller anden grund besøger hun teatre og værtshuse, af en eller anden grund læser og lytter hun til "Moonlight Sonata". To fuldstændigt modsatte principper eksisterer side om side i hende: en socialite, en legepige og en nonne. Hun besøger teaterskets og Novodevichy-klosteret med lige så stor fornøjelse.

Dette er dog ikke kun et indfald af en bohemeskønhed. Dette er en søgen efter dig selv, din plads i livet. Derfor er I.A. Bunin dvæler ved heltindens handlinger og beskriver hendes liv næsten minut for minut. Og i de fleste tilfælde taler hun om sig selv. Det viser sig, at kvinden ofte besøger Kreml-katedralerne; hun fortæller helten om turen til Rogozhskoye-kirkegården og om ærkebiskoppens begravelse. Den unge mand er slået af heltindens religiøsitet; han har aldrig kendt hende sådan. Og hvad der forbløffer læseren endnu mere, men nu læseren, er, at umiddelbart efter klostret (og denne scene finder sted på Novodevichy-kirkegården) beordrer hun at gå til en værtshus, til Egorov's efter pandekager og derefter til en teatralsk sketch.

Det er som om der sker en forvandling. Foran helten, der for et minut siden så nærmest en nonne foran sig, står igen en smuk, rig og mærkelig samfundsdame i sine handlinger: "Til sketefesten røg hun meget og blev ved med at nippe til champagne...",- og næste dag - igen fremmed, utilgængelig: "I aften tager jeg afsted til Tver. Hvor længe ved kun Gud..." Sådanne metamorfoser forklares af den kamp, ​​der forekommer i heroin. Hun står over for et valg: stille familielykke eller evig klosterfred – og vælger det sidste, fordi kærlighed og hverdagsliv er uforenelige. Det er derfor, hun så stædigt, "en gang for alle", afværger enhver snak om ægteskab med helten.

Mysteriet om heltinden i "Clean Monday" har plotdannende betydning: Helten (sammen med læseren) inviteres til at opklare sin hemmelighed. Kombinationen af ​​lyse kontraster, nogle gange direkte modsatte, skaber et særligt mysterium for hendes billede: på den ene side, hun "har ikke brug for noget", på den anden side, hvad hun gør, gør hun det grundigt, "med en Moskva-forståelse af sagen." Alt er flettet sammen til en slags cyklus: "vilde mænd, og her er pandekager med champagne og Guds moder til tre hænder"; fashionable navne af europæisk dekadence; Hugo von Hofmannsthal (østrigsk symbolist); Arthur Schnitzler (østrigsk dramatiker og prosaforfatter, impressionist); Tetmaier Kazimierz (polsk lyriker, forfatter til sofistikerede erotiske digte) - støder op til et portræt af "barfodet Tolstoj" over hendes sofa.

Ved at bruge princippet om heltindens topsammensætning på et lineært udviklende begivenhedsniveau opnår forfatteren et særligt mysterium af det kvindelige billede, og sletter grænserne for det virkelige og det surrealistiske, som er meget tæt på kvindeidealet i kunsten at "sølvalderen".

Lad os overveje, hvilke stilistiske teknikker forfatteren opnår en særlig følelse af den overjordiske feminine essens.

Forfatteren betragter heltindernes første optræden som en begivenhed, der går ud over den almindelige verden og forbløffer med sin pludselighed. Denne optræden af ​​Ida på klimakset deler øjeblikkeligt episodens kunstneriske rum i to planer: hverdagens verden og kærlighedens eventyrverden. Helten, der drikker og snacker med velbehag, "pludselig hørte jeg bag min ryg en frygtelig velkendt, mest vidunderlig kvindestemme i verden". Den semantiske belastning af mødeepisoden formidles af forfatteren på to måder: verbalt - "pludselig" og ikke-verbalt gennem heltens bevægelse - "impulsivt vendt rundt".

I historien "Natalie" er den første optræden af ​​trillingerne associativt forbundet med billedet af "lyn", der blinker i tidspunktet for karakterernes klimaks forklaring. Hun "sprang pludselig op fra gangen ind i spisestuen, kiggede<...>og hun blinkede med denne orange, gyldne glans i hendes hår og sorte øjne, og hun forsvandt". Sammenligningen af ​​lynets kvaliteter og heltens følelser viser en psykologisk parallel med følelsen af ​​kærlighed: øjeblikkets pludselighed og korte varighed, sansningens skarphed, bygget på kontrasten mellem lys og mørke, er legemliggjort i konstantheden af indtrykket gjort. Natalie i boldscenen "pludselig<..,> hurtigog flyvning med lette glidebevægelser"at komme tættere på helten, "påøjeblikkelighendes sorte øjenvipper flagrede<...>, sorte øjnefunkledeMeget tæt på..." og forsvinder straks, "glitched sølvkjolens kant". I den sidste monolog indrømmer helten: "Jeg er blændet af dig igen."

Ved at afsløre billedet af heltinden bruger forfatteren en bred vifte af kunstneriske midler; et bestemt farveskema (orange, gyldent), tidsmæssige kategorier (pludselig, øjeblikkelig, hastighed), metaforer (blændet af udseendet), som i deres uforanderlighed danner tidløsheden af ​​billedet af heltinden i værkets kunstneriske rum.

Heltinden fra "In Paris" dukker også pludselig op foran helten: "Pludselig lyste hans krop op." Den mørke "inde" i vognen, hvor heltene er " tændte et øjebliklommelygte", Og "en helt anden kvindesad nu ved siden af ​​ham" . Gennem kontrasten mellem lys og mørke, den karakteristiske belysning, der transformerer miljøet, bekræfter forfatteren således heltindernes udseende som en begivenhed af en ekstraordinær orden.

Forfatteren bruger den samme teknik og afslører kvindebilledernes overjordiske skønhed eller ikonografi. Ifølge I.G. Mineralova, "skønheden af ​​en kvinde, på Bunins måde, er en afspejling, gnistre eller afspejling af guddommelig skønhed, spildt i verden og skinner uden grænser i Edens Have eller det himmelske Jerusalem. Skønheden ved jordisk liv er ikke i modsætning til det guddommelige, Guds forsyn er indprentet i det.” Helliggørelsens/helliggørelsens semantiske nærhed og lysets retning legemliggør stilistisk heltindernes renhed og hellighed. Portræt af Natalie: "foran alle, i sorg, med et stearinlys i hånden, der oplyser hendes kind og den gyldne farve på hendes hår." som om at løfte den til en ujordisk højde, når helten " Det var, som om jeg ikke kunne fjerne øjnene fra ikonet." Forfatterens karakteristiske vurdering kommer til udtryk ved lysets retning: ikke stearinlyset - symbolet på renselse helliger Natalie, men Natalie helliger stearinlyset - "Det forekom mig, at det stearinlys nær dit ansigt blev helligt."

Den samme højde af det ujordiske billede opnås i det "stille lys" af øjnene på den heroiske "Ren mandag", som fortæller om de russiske krønikeældste, som for forfatteren udgør uforgængelig hellighed.

For at definere overjordisk skønhed bruger Bunin den traditionelle semantik af renhed: farven hvid, billedet af en svane. Således beskriver forfatteren heltinden fra "Clean Monday" på den eneste nat med intimitet og farvel til helten "kun iført svane tøfler" foregriber på symbolsk niveau hendes beslutning om at forlade den syndige verden. I den sidste optræden er billedet af heltinden symboliseret ved lyset af et stearinlys og "tavle".

Idealiseringen af ​​heltinden Natalie i en kombination af metaforer og farveepiteter er semantisk forbundet med billedet af en svane: " hvor høj er hunV balsal høj frisure, i en hvid balsal kjole...", hendes hånd "i en hvid handske op til albuen med sådan en bøjning,<" >ligner halsen på en svane".

Den "ikoniske kvalitet" af heltinden af ​​Rus' opnås af forfatteren i den nostalgiske poetisering af hendes enkelhed og fattigdom: "Båretgul chintz sundress og bondeshorts på bare fødder, vævet af en slags flerfarvet uld".

Ifølge I.G. Mineralova, den kunstneriske idé om, at "inden for rammerne af den jordiske, naturlige eksistens er skønhedens skæbne tragisk, men fra det overjordiske synspunkt er det glædeligt: "Gud er ikke de dødes Gud, men de levendes" (EvangelietellerMatthæus 22:32", er uændret for Bunin, begyndende i hans tidligere værker ("Easy Breathing", "Aglaya" osv.) til den senere prosa af "Dark Alleys".

Denne fortolkning af den feminine essens bestemmer hovedtrækkene hos mandlige helte, som er karakteriseret ved en dobbelt opfattelse af heltinder; sanselig-emotionel og æstetisk.

"Ren kærlighedsfryd, lidenskabeligdet er en drøm at se påkun hende..." heltens følelse for Natalie er fyldt. Den "højeste glæde" er, at han "Jeg turde ikke engang tænke på muligheden for at kysse hende." Tidløsheden af ​​hans følelser bekræftes i den sidste monolog: "Da jeg så på denne grønne kløe lige nu og på dine knæ under den, følte jeg, at jeg var klar til at dø for et enkelt tryk på mine læber til den, kun til den."

Heltens følelse for Ruse er fyldt med en følelse af overjordisk ærefrygt: "Han"Jeg turde ikke røre hende mere," "... nogle gange kyssede jeg det kolde bryst som noget helligt." I "Clean Monday" "kyssede helten frygtsomt hendes hår" ved daggry.

Ifølge forskere spiller "kvinder generelt en ledende rolle i Dark Alleys. Mænd er som regel kun en baggrund, der driver heltindernes karakterer og handlinger væk; der er ingen mandlige karakterer, der er kun deres følelser og oplevelser, formidlet på en usædvanlig akut og overbevisende måde.<...>Vægten er altid på hans aspiration - mod hende, på det vedvarende ønske om at forstå magien og mysteriet i den uimodståelige kvindelige "natur". Samtidig har I.P. Karpov mener, at originaliteten af ​​det "figurative system af "Dark Alleys" ikke er i fraværet af karakterer i heltene, men i det faktum, at de kun er poetisk varierede bærere af forfatterens opfattelse af en kvinde. Dette karakteristiske træk giver os mulighed for at tale om monologismen i forfatterens bevidsthed i "Dark Alleys", som skaber "en fænomenal verden af ​​den menneskelige sjæl, vækket af kontemplation af kvindelig skønhed, kærlighed til en kvinde."

Rusya, ligesom mig Natalie, en ædel datter, der voksede op i landsbyen. Den eneste forskel er, at hun er en kunstner, en bohemepige. Hun er dog fundamentalt forskellig fra andre Bunin-repræsentanter for bohemen. Rusya er hverken som heltinden fra "Clean Monday" eller som Galya ("Galya Ganskaya"). Det kombinerer hovedstaden og landskabet, en vis spræl og spontanitet. Hun er ikke så genert som Natalie, men ikke så kynisk som Muza Graf ("Muse"). Efter at have forelsket sig en gang, overgiver hun sig fuldstændig til denne følelse. Ligesom Natalies kærlighed til Meshchersky, er Rus kærlighed til helten for evigt. Derfor er sætningen udtalt af pigen "Nu er vi mand og kone", lyder som et bryllupsløfte. Det skal bemærkes, at her, som i "Visitkort", vender forfatteren to gange tilbage til portrættet af heltinden, præsenterer hende i en situation med nøgenhed før intimitet. Dette er heller ikke tilfældigt. Heltinden er afbildet gennem heltens øjne. Pigen er malerisk - det er hans første indtryk. Rusland virker utilgængeligt for ham, fjernt, som en slags guddom. Det er ikke tilfældigt, at det understreges "ikonografisk" skønhed. Men efterhånden som heltene kommer tættere på, bliver Rusland enklere og mere tilgængeligt. Unge drages af hinanden: "En dag fik hun sine fødder våde i regnen, løb fra haven ind i stuen, og han skyndte sig at tage hendes sko af og kysse hendes våde smalle fødder - der har aldrig været sådan en lykke i hele hans liv.". Og den ejendommelige kulmination af deres forhold er intimitet. Som i "Calling Cards", ved at afsløre sig selv, smider heltinden sin utilgængeligheds maske af sig. Nu er hun åben over for helten, hun er ægte, naturlig: "Sikke et helt nyt væsen hun blev for ham!" Men sådan en pige forbliver ikke længe. Endnu en gang bliver Rusland utilnærmeligt, fjernt, fremmed for ham i scenen, da han for at glæde sin skøre mor giver afkald på kærligheden.

En anden repræsentant for bohemen er Galya ("Galya Ganskaya"). Som i de fleste værker i cyklussen er billedet af heltinden her givet gennem heltens øjne. Galis opvækst falder sammen med udviklingen af ​​kunstnerens kærlighed til hende. Og for at vise dette henviser Bunin, som i "Tana", flere gange til portrættet af heltinden. "Jeg kendte hende som teenager. Hun voksede op uden en mor, med sin far... Gala var dengang tretten eller fjorten år gammel, og vi beundrede hende selvfølgelig kun som pige: hun var sød, legesyg, ekstremt yndefuldt, hendes ansigt med lysebrune krøller langs kinderne, som en engel, men så flirtende..." Ligesom heltinden i novellen "Zoika og Valeria" Zoika, ligner hun Nabokovs Lolita. En slags billede af en nymfe. Men i modsætning til Lolita og Zoyka er Gala stadig mere barnlig end feminin. Og denne barnlighed forbliver i hende hele hendes liv. Endnu en gang dukker heltinden op foran helten og læseren ikke længere som teenager, ikke en engel, men som en fuldvoksen ung dame. Det her "en utrolig smuk - tynd pige i alt nyt, lysegråt, forår. Hendes ansigt under en grå hat er halvt dækket af et askerødt slør, og akvamarinøjne skinner igennem det." Og alligevel er han stadig et barn, naiv, tillidsfuld. Det er nok at huske scenen i heltens værksted: "... let dinglende dinglende elegante ben, børns læber er halvåbne, skinnende... Han løftede sløret, vippede hovedet, kyssede... Han gik op ad den glatte grønlige strømpe, op til fastgørelsen på den, for at elastikken, spændte den op, kyssede den varme lyserøde kroppen begyndte med lårene, så igen ind i den halvåbne mund - hun begyndte lidt at bide mine læber...". Dette er endnu ikke et bevidst ønske om kærlighed og intimitet. Dette er en slags forfængelighed fra bevidstheden om, hvad der er interessant for en mand: "Hun spørger på en eller anden måde mystisk: kan du lide mig?"

Det er nærmest barnlig nysgerrighed, som helten selv er klar over. Men allerede her i Gala fødes en følelse af første, lidenskabelig kærlighed til helten, som senere vil nå sit højdepunkt, hvilket vil vise sig at være fatalt for heltinden. Så et nyt heltemøde. Og Galya "smiler og snurrer en åben paraply på hans skulder... der er ikke længere den tidligere naivitet i hans øjne...". Nu er hun en voksen, selvsikker kvinde, tørstig efter kærlighed. I denne følelse er hun en maksimalist. Det er vigtigt for Gala at tilhøre helt og holdent sin elskede, og det er lige så vigtigt for ham at tilhøre helt og holdent hende. Det er denne maksimalisme, der fører til tragedie. I tvivl om helten og hans følelser dør hun.

2.3 Billeder af selvstændige og uafhængige kvinder

En ejendommelig variation af repræsentanter for bohemen - billeder af frigjorte, uafhængige kvinder. Disse er heltinderne i værkerne "Muse", "Dampbåd "Saratov", "Zoyka og Valeria" (Valeria), "Henry". De er stærke, smukke, heldige. De er uafhængige både socialt og med hensyn til følelser. De bestemme selv, hvornår et forhold starter eller afsluttes. Men er de altid glade? Af alle de heltinder af denne type, vi har navngivet, er det måske kun Muse, der er glad i sin selvstændighed og frigørelse. Hun er som en mand, kommunikerer med dem på lige vilkår. "... i en grå vinterhat, i en grå lige frakke, i grå støvler, ser lige frem, øjne farven som agern, regndråber glinsende på hans lange øjenvipper, i ansigtet og på håret under hatten ... ". Udadtil er hun en helt simpel pige. Og jo stærkere er indtrykket af denne "frigørelse". Hun taler direkte om formålet med sit besøg. En sådan direktehed overrasker helten og tiltrækker ham samtidig: "... jeg var begejstret over kombinationen af ​​hendes maskulinitet med alt det feminine og ungdommelige, der var i hendes ansigt, i hendes lige øjne, i hendes store og smukke hånd...". Og nu er han allerede forelsket. Det er klart, at i dette forhold tilkommer den dominerende rolle kvinden, mens manden er underdanig over for hende. Musen er stærk og uafhængig, som de siger, "på egen hånd." Hun træffer selv beslutninger og indleder den første intimitet med helten, deres samliv og deres adskillelse. Og det er helten glad for. Han vænner sig så til hendes "uafhængighed", at han ikke umiddelbart forstår situationen med, at hun rejste til Zavistovsky. Og først efter at have fundet Muse i sit hus, indser han, at dette er enden på deres forhold, hans lykke. Musen er rolig. Og hvad helten genkender som "monstrøs grusomhed" fra hendes side, er en slags norm for heltinden. Jeg faldt ud af kærlighed - jeg gik

Situationen er noget anderledes med andre repræsentanter af denne type. Valeria ("Zoyka og Valeria") er ligesom Muse en fuldstændig selvstændig kvinde. Denne uafhængighed, uafhængighed, er tydelig i alt hendes udseende, fagter og adfærd. "...stærk, fin, med tykt mørkt hår, med fløjlsøjenbryn, næsten sammensmeltede, med truende øjne farven som sorte drys, med en varm mørk rødme på hendes solbrune ansigt...", hun virker mystisk og utilgængelig for alle omkring hende, "uforståelig" i sin frigørelse. Hun kommer overens med Levitsky og forlader ham straks til Titov, uden at forklare noget og uden at forsøge at mildne slaget. For hende er en sådan adfærd også normal. Hun bor også for sig selv. Men er hun glad? Efter at have afvist Levitskys kærlighed, befinder Valeria sig selv i den samme situation med ulykkelig kærlighed til doktor Titov. Og det, der skete, opfattes som en slags straf for Valeria.

Heltinden i novellen "Steamboat "Saratov". Smuk, selvsikker, uafhængig. Det er interessant at bemærke, at når man opretter dette billede, eller mere præcist, når man beskriver heltindens udseende; Bunin bruger en sammenligning af hende med en slange: "...hun kom straks ind, også svajende på hælene af rygløse sko, på bare fødder med lyserøde hæle - lange, bølgede, i en smal og broget hætte, som en grå slange, med hængende ærmer skåret til skulderen. De var lange og hendes øjne var noget skrå. I hendes lange blege hånd røg en cigaret i en lang ravgul cigaretholder." Og dette er ikke tilfældigt. Som bemærket af N.M. Lyubimov, "originaliteten af ​​Bunin portrætmaleren er i den passende usædvanlige definitioner og sammenligninger af hele udseendet af en person eller hans individuelle træk." Disse ydre tegn er så at sige projiceret på heltenes karakterer, hvilket også sker med billedet af heltinden i den novelle, vi overvejer. Lad os huske scenen for hendes møde med helten. Hun ser på ham "fra højden af ​​sin højde", hun opfører sig selvsikkert, endda fræk: "... satte sig på en silkepuf, tog hendes højre hånd under albuen med venstre hånd, holdt den hævede cigaret højt, krydsede hendes ben og åbnede sideslidsen på hætten over hendes knæ...". I hele hendes udseende kan man se foragt for helten: hun skærer ham af og siger selv "smiler kedeligt." Og som et resultat meddeler han helten, at deres forhold er forbi. Ligesom Muse taler hun om bruddet som en selvfølge. I en tvingende tone. Det er denne tone, en vis afsky ("en beruset skuespiller," som hun siger om helten), der afgør hendes skæbne og presser helten til at begå en forbrydelse. Den fristende slange er billedet af heltinden i romanen.

Overdreven selvtillid er årsagen til døden af ​​en anden heltinde fra "Dark Alleys", Elena ("Henry"). En kvinde, smuk, succesrig, uafhængig, fagligt dygtig (en ganske velkendt oversætter). Men stadig en kvinde, med sine iboende svagheder. Lad os huske scenen i togvognen, da Glebov finder hende grædende. En kvinde, der ønsker at elske og blive elsket. Klena kombinerer funktionerne fra alle de heltinder, vi talte om ovenfor. Ligesom Galya Ganskaya er hun en maksimalist. Hun elsker en person og vil have ham til at tilhøre hende fuldstændigt, som det fremgår af hendes jalousi over Glebovs tidligere kvinder, men hun ønsker også at tilhøre ham helt. Derfor tager Elena til Wien for at ordne sit forhold til Arthur Spiegler. "Du ved, sidste gang jeg forlod Wien, var han og jeg allerede ved at ordne tingene, som man siger, om natten, på gaden; under en gaslampe. Og du kan ikke forestille dig, hvilket had der var i hans ansigt!" Her ligner hun heltinden fra "Steamboat Saratov" - en fristerinde, der leger med skæbnen. Efter at være blevet forelsket, forlader hun simpelthen, informerer hende og uden at forklare årsagerne. Og hvis for Elena såvel som for Muse, er dette ganske acceptabelt, så for Arthur Spiegler er det ikke. Han kan ikke tåle denne prøve og dræber sin tidligere elskerinde.

Således betragtes den overjordiske feminine essens, der organisk indgår i konteksten af ​​den ideelle kvinde fra "sølvalderens" æra, af Bunin i et eksistentielt aspekt, hvilket styrker den tragiske dominerende af kærlighedsmotivet inden for rammerne af konflikten mellem Guddommelig/jordisk verden.

Kapitel 3. Metodiske aspekter af forskningsemnet

3.1 Kreativitet I.A. Bunin i skolelitteraturprogrammer for klasse 5-11

Dette afsnit giver et overblik over aktuelle litteraturprogrammer for gymnasier, som vi analyserede ud fra synspunktet om at studere I.A. Bunina.

I "Litteraturprogrammet (5-11 klassetrin)", oprettet redigeret af Kurdyumova, Næsten alle afsnit af kurset anbefaler Bunins værker til obligatoriske studier. I 5. klasse tilbyder programmets forfattere digte "Barndom" og "Eventyr" til læsning og diskussion og definerer en række spørgsmål relateret til studiet af fantasiens verden og kreativitetens verden.

I 6. klasse, i afsnittet "Myter om verdens folk", præsenteres eleverne for et uddrag af "The Song of Hiawatha" af G. Longfellow oversat af I. A. Bunin.

I 7. klasse tilbydes fortællingerne ”Tal” og ”Lapti” til undersøgelse. At opdrage børn i en familie, kompleksiteten af ​​forholdet mellem børn og voksne er hovedproblemerne i disse historier.

I. Bunins historie "Ren mandag" studeres i 9. klasse. Elevernes opmærksomhed henledes på funktionerne i Bunins historie og forfatter-stylistens dygtighed. I afsnittet "Litterær teori" udvikles stilbegrebet.

I 11. klasse åbner Bunins værker et litteraturkursus. Følgende historier tilbydes til undersøgelse: "Misteren fra San Francisco", "Solstik", "John the Weeper", "Ren mandag" samt digte efter valg af lærer og elever. Rækken af ​​problemer, der bestemmer studiet af forfatterens arbejde på det sidste trin af uddannelsen, præsenteres som følger: den filosofiske karakter af Bunins tekster, subtiliteten i opfattelsen af ​​menneskelig psykologi og den naturlige verden, poetisering af den historiske fortid, fordømmelse af eksistensens mangel på spiritualitet.

Lignende dokumenter

Biografi om I.S. Turgenev og den kunstneriske originalitet af hans romaner. Turgenevs begreb om mand og sammensætningen af ​​kvindelige karakterer. Billedet af Asya som idealet om "Turgenev-pigen" og karakteristikaene ved de to hovedtyper af kvindelige billeder i romanerne fra I.S. Turgenev.

kursusarbejde, tilføjet 06/12/2010


En kort skitse af den berømte russiske forfatter og digter Ivan Bunins liv, personlige og kreative udvikling, de karakteristiske træk ved hans første værker. Temaer om kærlighed og død i Bunins værker, billedet af en kvinde og bondetemaer. Forfatterens poesi.

abstrakt, tilføjet 19/05/2009


Ivan Alekseevich Bunins liv og arbejde. Poesi og kærlighedens tragedie i Bunins værker. Kærlighedsfilosofi i cyklussen "Mørke gyder". Temaet Rusland i værkerne af I.A. Bunina. Billedet af en kvinde i Bunins historier. Refleksioner over skæbnens nådesløshed over for mennesket.

kursusarbejde, tilføjet 20/10/2011


Stedet og rollen for A.P.s kreativitet Tjekhov i den generelle litterære proces i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. Kvindelige billeders ejendommeligheder i historierne om A.P. Tjekhov. Karakteristika for hovedpersonerne og de særlige forhold ved kvindelige billeder i Chekhovs historier "Ariadne" og "Anna på halsen".

abstract, tilføjet 25/12/2011


Analyse af de vigtigste episoder af romanen "Krig og fred", der giver os mulighed for at identificere principperne for at konstruere kvindelige billeder. Identifikation af generelle mønstre og træk i offentliggørelsen af ​​billeder af heltinder. Studie af det symbolske plan i strukturen af ​​karaktererne i kvindebilleder.

afhandling, tilføjet 18/08/2011


Biografi af Ivan Alekseevich Bunin. Funktioner af kreativitet, forfatterens litterære skæbne. Den tunge følelse af adskillelse fra fædrelandet, tragedien i kærlighedsbegrebet. Prosa af I.A. Bunin, skildring af landskaber i sine værker. Forfatterens plads i russisk litteratur.

abstract, tilføjet 15/08/2011


De vigtigste milepæle i den kreative biografi om A.M. Remizova. Træk af forfatterens specifikke kreative stil. Principper for organisering af karaktersystemet. Karakteristik af billederne af romanens positive helte og deres antipoder. Generelle tendenser i skildringen af ​​kvindelige billeder.

afhandling, tilføjet 09/08/2016


Betragtning af arkaismer som en teknik til at afsløre kunstneriske billeder af værker af I.A. Bunina. Bestemmelse af graden af ​​indflydelse af arkaismer og historicismer på litterær kreativitet, deres rolle i at skabe billedet af æraen, sandheden og unikheden af ​​forfatterens historier.

kursusarbejde, tilføjet 13-10-2011


Træk ved konstruktionen af ​​kvindelige billeder i romanerne fra F.M. Dostojevskij. Billedet af Sonya Marmeladova og Dunya Raskolnikova. Træk af konstruktionen af ​​sekundære kvindelige karakterer i romanen af ​​F.M. Dostojevskij "Forbrydelse og straf", grundlaget for den menneskelige eksistens.

kursusarbejde, tilføjet 25/07/2012


Historien om skabelsen af ​​Bunins kærlighedshistorier. Detaljerede beskrivelser, afklaring af den sidste fatale gestus, deres betydning i Bunins livsbegreb. Forfatterens holdning til lykke, dens afspejling i hans værker. Historien "I Paris", dens indhold og karakterer.

I. A. Bunins arbejde er et stort fænomen i russisk litteratur i det 20. århundrede. Hans prosa er præget af lyrik, dyb psykologisme og også filosofi. Forfatteren skabte en række mindeværdige kvindebilleder.

Kvinden i historierne om I. A. Bunin er først og fremmest kærlig. Forfatteren glorificerer moderkærlighed. Denne følelse, hævder han, kan under ingen omstændigheder slukkes. Den kender ikke dødsangsten, overvinder alvorlige sygdomme og forvandler nogle gange almindeligt menneskeliv til en bedrift. I historien "The Cheerful Yard" tager den syge Anisya til en fjern landsby for at se sin søn, som forlod sit hjem for længe siden.

Moderen nåede sin ensomme søns elendige hytte og døde, da hun ikke fandt ham der. Moderens død blev efterfulgt af hendes søns selvmord, fortvivlet over sit dumme liv. Sjældne i deres følelsesmæssige styrke og tragedie styrker historiens sider dog troen på livet, fordi de, når vi taler om moderkærlighed, løfter den menneskelige sjæl.

Kvinden i Bunins prosa legemliggør det sande liv i dets organiske og naturlighed.

Et typisk eksempel er historien "The Cup of Life", som fuldt ud afslører betydningen af ​​dens titel. Bare den fysiske eksistens, uanset hvor lang den måtte være, har ingen pris; "livets bæger" er dens spiritualitet, kærlighed frem for alt. Billedet af en kvinde, hvis indre verden er fyldt med en glædelig og hellig følelse, er rørende; Horisonter med sin forsigtighed i alle sine handlinger er grimme. Hans "filosofi" var, at al en persons energi skulle bruges på at forlænge hans fysiske eksistens.

Alexandra Vasilievna er sikker på, at hun ikke ville fortryde noget for en - selv den sidste - date med sin elskede. I. A. Bunin lægger ikke skjul på sin medfølelse med kvinden i hvis hjerte "fjern, endnu ikke forfalden kærlighed" er blevet bevaret.

Det er en kvinde, der trænger ind i den sande natur af en kærlighedsfølelse, forstår dens tragedie og skønhed. For eksempel siger heltinden i historien "Natalie": "Er der sådan noget som ulykkelig kærlighed? .. Giver den mest sorgfulde musik i verden ikke lykke?"

I historierne om I. A. Bunin er det kvinden, der holder kærligheden i live og uforgængelig og bærer den gennem alle livets prøvelser. Dette er for eksempel Nadezhda i historien "Dark Alleys". Efter at have forelsket sig en gang, levede hun med denne kærlighed i tredive år, og efter at have mødt sin elsker ved et tilfælde, siger hun til ham: "Ligesom jeg ikke havde noget kærere end dig på det tidspunkt, så var der intet senere." Det er usandsynligt, at heltene er bestemt til at mødes igen. Imidlertid forstår Nadezhda, at kærlighed for evigt vil forblive i hukommelsen: "Alt passerer, men ikke alt er glemt." Disse ord rummer både tilgivelse og let sorg.

Kærlighed og adskillelse, liv og død er evige temaer, der giver genklang i I. A. Bunins prosaværker. Alle disse temaer er forbundet med billedet af en kvinde, rørende og oplyst genskabt af forfatteren.

I.A. Bunin i litteraturkritik. Tilgange til at analysere kreativiteten i I.A. Bunina. Retninger inden for studiet af den lyriske helt Bunin, det figurative system af hans prosa__________________________________________________________ 3

Kvindebilleder i historiecyklussen "Mørke gyder" af I.A. Bunina.__________8

Konklusion______________________________________________________________________15

Liste over brugt litteratur__________________________________ 17

Del 1.

I.A. Bunin i litteraturkritik. Tilgange til at analysere kreativiteten i I.A. Bunina. Retninger inden for studiet af den lyriske helt Bunin, det figurative system af hans prosa.

Konventionelt er det spektrum af litteraturkritik, der er viet til I.A. Bunin kan opdeles i flere retninger

Den første er den religiøse retning. Først og fremmest mener vi naturligvis overvejelser om arbejdet i I.A. Bunin i sammenhæng med det kristne paradigme. Siden halvfemserne af det tyvende århundrede har denne retning udviklet sig mest i den indenlandske litteraturkritik. Ligesom O.A. Berdnikova (1), Denne retning stammer fra udgivelsen af ​​værket af I.A. Ilyin "Om mørke og oplysning." Denne forfatters synspunkt er snarere filosofisk, ortodoks, snarere end videnskabeligt, men det var dette værk, der lagde grundlaget for kritik af arven fra I.A. Bunin i nøglen til kristen filosofi. Hvad er uforeneligheden af ​​Ilyins synspunkt for den almindelige læser? Ifølge filosoffen Ilyin er det i Bunins prosa mere sandsynligt, at en "individ i stedet for en person" handler (1, s. 280), uden at have spirituel individualitet. Dette synspunkt gentager den mytologiske, mytopoetiske retning inden for forskningen i kreativiteten hos I.A. Bunin, der betragter Bunins helt som en vis filosofisk invariant. Generelt er Yu.M. tæt på denne formulering af spørgsmålet om Bunins helt. Lotman (8), der sammenligner de kreative og filosofiske holdninger hos I.A. Bunin og F.M. Dostojevskij.

Den religiøse tendens i litteraturkritikken kunne ikke lade være med at være opmærksom på den sanselige side af Bunins heroik, hans karakterers spontanitet og lidenskab og samtidig naturlighed, naturlighed. Bunins helte underkaster sig skæbnen, skæbnen og er klar til at bære den gennem hele deres liv.

At leve et enkelt øjeblik opgivende, ydmygt, finde en slags mening i dette, en slags filosofi. Allerede disse ret naive og simple karakteristika giver anledning til at betragte Bunins værk i et andet, men stadig religiøst og filosofisk aspekt, nemlig inden for rammerne af østlig, buddhistisk filosofi. Striden mellem det kristne og buddhistiske syn på personligheden (14) og dets forhold til Gud fik sin nye drejning i det litterære miljø med at studere Bunins prosa, og fik også ny tankegang. Bunins journalistik giver måske den første impuls til fremkomsten af ​​spørgsmålet om det filosofiske grundlag for Bunins prosa. I 1937 skrev Bunin en erindringsbog og journalistisk værk, "The Liberation of Tolstoy", hvor han indledte et skænderi med en kollega i sit udvalgte livsværk, med sin hovedanmelder, lærer, en af ​​"...de mennesker, hvis ord løft sjælen og gør tårerne endnu høje.” , og som vil græde i et øjebliks sorg og varmt kysse deres hånd, som deres egen far...” ”I den udtrykte han, foruden erindringer og refleksioner over den store forfatters arbejde, liv og personlighed, langvarige tanker om menneskets liv og død, om meningen med tilværelsen i en endeløs og mystisk verden. Han er kategorisk uenig i Tolstojs idé om at forlade, "frigørelse" fra livet. Ikke afgang, ikke ophør af tilværelsen, men Livet, dets dyrebare øjeblikke, som skal stå i modsætning til døden, for at fastholde alt det smukke, som et menneske har oplevet på jorden - det er hans overbevisning” (11, s. 10). "Der er ingen lykke i livet, der er kun lyn af det - værdsæt dem, lev efter dem" - det er præcis Tolstoy I.A.s ord. Bunin vil huske hele sit liv, måske dette ordsprog, for forfatteren selv var noget af et livscredo, og for heltene i "Dark Alleys"-serien er det både en lov og på samme tid en sætning. Bunin, som du ved, betragtede kærlighed som sådanne lyn af lykke, sådanne smukke øjeblikke, der oplyser en persons liv. "Kærlighed forstår ikke døden. Kærlighed er liv," skriver Bunin ordene fra Andrei Bolkonsky fra "Krig og fred." ”Og latent, gradvist, ubevidst dog og på en eller anden måde

Underbevidst polemik med Tolstoj fødte ideen om at skrive om den højeste og mest fuldstændige, fra hans synspunkt, jordisk lykke, om "lynene" i hans "velsignede timer passerer, og det er nødvendigt, nødvendigt ... at bevare i det mindste noget, det vil sige at kontrastere døden, falmende hyben,« skrev han tilbage i 1924 (historien »Inskriptioner«)« (12, s. 10). “En almindelig fortælling”, digt af N.P. Ogareva, næsten to årtier senere, vil give titlen til en bog med historier om kærlighed, som Bunin arbejder på i de efterfølgende år.

Det er naturligvis umuligt ikke at komme ind på klassisk litteraturkritik på dette område. Med klassisk mener vi i dette tilfælde et syn på forfatterens arbejde ud fra et selvbiografisk synspunkt, der tilhører enhver litterær bevægelse, brugen af ​​en eller anden litterær metode, figurative midler. Herunder den historiske kontekst, for eksempel A. Blums (3) forskning og omvendt forfatterens, hans forgængeres og tilhængeres historiske og litterære position. Generelt synkroniseringen og diakronien af ​​Bunins værk (5, 6, 13, 14).

Også litterær tankegang har ikke ignoreret de stilistiske og metodiske aspekter af I.A.s arbejde. Bunina. Værker af L.K. Dolgopolov (5), litteraturkritiker, primært kendt som forsker af Sankt Petersborg-teksten i litteratur, fremragende filologer D.S. Likhacheva (8) og Yu.M. Lotman (9) er viet til analyse af forfatterens stil og visuelle virkemidler, fortolkning af symboler og billeder af Bunins prosa. Især cyklussen "Dark Alleys" af Bunin i denne retning betragtes som et integreret værk, forenet af en række motiver og billeder, som giver os mulighed for at tale om denne samling, skabt over flere år, som en cyklus, hvor de vigtigste ledemotiv er det romantiske billede-symbol på mørke gyder, ulykkelig, endda tragisk kærlighed.

Kreativitetsforsker I.A. Bunina Saakyants A.A. i forordet til en af ​​udgaverne af hans historier giver han en klassisk afkodning af forfatterens holdning til den verden, der er bygget i hans værker: "han føler stor sympati og hengivenhed for de svage, dårligt stillede og rastløse." Forfatteren havde en chance for at overleve de globale sociale omvæltninger i det 20. århundrede - revolution, emigration, krig; at mærke begivenhedernes irreversibilitet, at mærke menneskets magtesløshed i historiens hvirvelstrøm, at kende bitterheden af ​​uoprettelige tab. Alt dette kunne ikke undgå at blive afspejlet i forfatterens kreative liv. Udsigt over A.A. Sahakyants er opfattelsen af ​​en litteraturhistoriker, en litteratursociolog, så at sige. Sakayaner karakteriserer, ligesom mange andre forskere af Bunins arbejde, Bunins prosa ud fra forfatterens æra, og taler om den dobbelte følelse "der gennemsyrer mange af hans historier: medlidenhed og sympati for dem, der uskyldigt lider og had til absurditeterne og grimheden. af det russiske liv, som giver anledning til denne lidelse.” "(13, s. 5). Irina Odoevtseva, digterinde og forfatter til interessante erindringer om sølvalderens poesi og russisk emigration, karakteriserer Bunin som en person, der er utrolig følsom over for manifestationen af ​​den menneskelige eksistens vulgaritet (12). Vulgaritet i den tjekhoviske betydning af ordet. Derfor udtrykkes sympati for de svage, som Sakayans skriver om, mere direkte gennem plottet, i hvert fald i "Dark Alleys"-cyklussen, og ikke gennem dogmatisk moralisering, filosofiske digressioner eller nogen direkte forfatterudsagn. Dramaet i de historier, der indgår i cyklussen, er i detaljerne, i heltenes skæbne. Dette vigtige aspekt af Bunins opfattelse af virkeligheden vil stadig være nødvendigt for at afsløre temaet for legemliggørelsen af ​​kvindelige billeder i "Dark Alleys"-cyklussen.

Vender vi tilbage til samtidens mening om I.A. Bunin, det er værd at huske Bloks karakteristik af Bunins arbejde. Alexander Blok skrev om "verdenen af ​​visuelle og auditive indtryk og relaterede oplevelser" i Bunins prosa. Dette er i lyset af alt ovenstående ret interessant.

Kommentar. Blok bemærker, at Bunins heltes verden, og måske Bunin selv, er lydhør over for omverdenen, først og fremmest naturligvis over for naturen. Mange helte er en del af naturen, naturen selv, naturlighed, spontanitet, renhed.

Del 2. Kvindebilleder i historiecyklussen "Mørke gyder" af I.A. Bunina.

Cyklussen "Mørke gyder" kaldes normalt "kærlighedens encyklopædi." Klassisk formulering til den klassiske begyndelse af den praktiske del. Ikke desto mindre er kærlighed, som allerede nævnt i første del af dette værk, cyklussens tværgående tema, hovedledemotivet. Kærlighed er mangefacetteret, tragisk, umulig. Bunin selv var sikker på, især insisterede på dette allerede i de sidste år af sit liv, at kærligheden simpelthen er dømt til en tragisk afslutning og bestemt ikke fører til ægteskab og en lykkelig slutning (8). Historien af ​​samme navn med cyklussen åbner samlingen. Og allerede fra de første linjer afsløres et landskab, ikke et specifikt landskab, men en slags geografisk og klimatisk skitse, en baggrund for hovedbilledet af ikke kun historiens begivenheder, men også hele hovedpersonens liv. ”I koldt efterårsvejr, på en af ​​de store Tula-veje, oversvømmet med regn og skåret af mange sorte hjulspor, til en lang hytte, i den ene forbindelse var der en statspoststation, og i den anden et privat rum, hvor man kunne hvile eller overnatte, spis eller spørg en samovar, en mudderbeklædt vogn med en halvt hævet top rullet op, tre ret simple heste med halen bundet op af sjapen” (4, s. 5). Og lidt senere, et portræt af heltinden, Nadezhda: "en mørkhåret, også sortbrynet og også stadig smuk kvinde for hendes alder, der ligner en ældre sigøjner, med mørkt fnug på overlæben og langs hendes kinder, let på fødderne, men buttet, med store bryster under en rød bluse, med en trekantet mave, som en gås, under en sort uldnederdel” (4, s. 6). O.A. Berdnikova bemærker i sit arbejde, at motivet til fristelse i Bunin altid er forbundet med mørk hud, solbrun farve og tilhørsforhold til en bestemt nation. "Smuk over hendes alder," ligner en sigøjner. Dette sensuelle portræt tegner allerede en fortsættelse af historien, der antyder en fjern fortid, på passioneret ungdom. Skønheden af ​​heltinden, hendes stærke, fuldblods krop støder op til virksomhed, visdom og, som en konsekvens,

viser sig at være utroligt sårbar. Nadezhda fortæller direkte sin elsker, at hun aldrig kunne tilgive ham; hun fratager ham muligheden for at omvende sig. Dette gentages af Nikolai Alekseevichs kusk: "Og hun, siger de, er retfærdig omkring dette. Men fedt! Hvis du ikke gav det til tiden, bebrejder du dig selv” (4, s.9).

Heltinden i historien "Balladen" ser helt anderledes ud, "vandreren Mashenka, gråhåret, tør og lille, som en pige," en hellig tåbe, illegitim fra en bedraget bondekone. Mashenkas skæbne nævnes i forbifarten, som ved et tilfælde. Helt tilfældigt, mens hun fortæller balladen om ulven, nævner hun godset, hvor den unge mester og hans kone, som tog Mashenka med sig, var på besøg. Godset er forladt, og dets ejer, "bedstefar", ifølge legenden, "døde en frygtelig død." I dette øjeblik høres en høj lyd, noget faldt. Den frygtelige historie giver genlyd i verden omkring os; feedbacken blev bemærket i Bunins værk af A. Blok. Denne historie er nysgerrig, fordi en mytisk ulv dukker op her, som Mashenka beder til i begyndelsen af ​​historien, elskendes beskytter. Det ser ud til, at ulven gnaver i halsen på den grusomme far og giver frihed til de elskende. Det er straks værd at bemærke, at alle historiernes heltinder er forenet af en eller anden form for forældreløshed, som, som det blev sagt tidligere, var meget tæt på Bunin. Mashenka er forældreløs fra fødslen, og den hellige ulv, der redder de elskende, fratager dem deres far. Motivet om ulvens hellige beskytter fortsætter i novellen "Overnat", som afslutter cyklussen og indrammer samlingen på sin egen måde. En hund, en ulv, der er tæmmet i århundreder, kommer til at forsvare en lille pige.

Efter Mashenka dukker Styopa op, en heltinde, hvis skæbne ligner Nadezhda mere fra den første historie. Dramaet i historien om en bedraget pige, der tigger på sine knæ om at tage hende med, og ydmyger sig selv i hendes kærligheds navn, bliver brat afbrudt af sætningen "To dage senere var han allerede i Kislovodsk." Og intet mere, ingen sorg, ingen efterfølgende skæbne for heltinden. Simpelt plot

selve skitsen skaber en tragisk aura. Den særlige stormende, lidenskabelige opfattelse af livets flow og afvisning af sentimentale og tabloide teknikker i hans arbejde, karakteristisk for Bunin, kommer måske tydeligst til udtryk i denne historie.

Og "Styopa" er erstattet af et radikalt modsat billede. Musen, en bevidst femme fatale, uden forklaring, uden selv at annoncere sine planer, forlader hovedpersonen af ​​hensyn til en musiker, der ofte besøgte deres hus. Et helt andet billede, dette er ikke den svage Mashenka, ikke den stolte russiske skønhed Nadezhda, dette er "en høj pige i en grå vinterhat, i en grå lige frakke, i grå støvler, ser lige ud, øjner farven som agern , på lange øjenvipper, på hendes ansigt og hår dråber af regn og sne glimter under hatten” (4, s. 28). En interessant detalje er håret, ikke tjære på Nadezhdas skuldre, men "rustent hår", meget brat, uhøflig tale. Hun erklærer straks til hovedpersonen, at han er hendes første kærlighed, laver en aftale, beordrer ham til at købe ranetæbler på Arbat. Helten er godt klar over situationen, men er ude af stand til at tro på sine egne mistanker. Til sidst, da han fandt sin elskede i sin elskers hus, beder han kun om en sidste tjeneste - at bevare respekten for hans lidelse - ikke at kalde ham "dig" foran ham. En næsten umærkelig sætning, der udtrykker hele rækken af ​​følelser hos den fornærmede helt, rammer væggen i et tilfældigt stillet spørgsmål med en cigaret ved afgang: "Hvorfor?" Musens grusomhed er parallel med den elskede Styopas grusomhed. Disse to noveller er som spejlbilleder af hinanden. Den samme refleksion tegner billedet af emancipe Heinrich: meget høj, i en grå kjole, med en græsk frisure af rødt citronhår, med sarte ansigtstræk, som en engelsk kvindes, med livlige ravbrune øjne” (4, s. 133) ).

Ikke kun heltindens tragiske skæbne har sit spejlbillede, men også hendes forældreløshed. Som nævnt ovenfor er forældreløshed en hyppig kvalitet af kvindelige billeder i "Dark Alleys"-cyklussen. Dette er ofte

en integreret kendsgerning af biografi, og dette betyder ikke kun forældreløshed i ordets bogstavelige forstand. Heltinderne bliver forældreløse, bliver forladt af deres mænd eller efter deres død, bliver som små børn forsvarsløse, ude af stand til at tage vare på sig selv. Forældreløshedens spejlnatur er angivet i novellen "Skønhed". Her bor den unge kone til en andengift herre i et hjørne af stuen med sin søn fra første ægteskab. Det er mærkeligt, at Bunin skriver om drengen, ikke som en forældreløs, hjælpeløs og svag: "og drengen ... Han har levet et helt selvstændigt liv, helt adskilt fra resten af ​​huset... Han reder sin egen seng om aftenen, gør den flittigt selv rent, ruller den sammen om morgenen og tager den med ind på gangen ind i sin mors bryst” (4, s. 53). En moderløs drengs skønhed fratager ham både sin far og sit hjem; kvinden, et svagt, forsvarsløst væsen, viser en sådan grad af grusomhed. Bunin finder en anden facet af kvindelig karakter.

Et andet portræt er af en pige, der lever af at være prostitueret. Fields i novellen "Madrid" støder på hovedpersonen på gaden, helten er betaget af hendes barnlige spontanitet, fuldstændig modløs af hendes skæbne, ved slutningen af ​​historien er han allerede jaloux på hende og hendes klienter og beslutter sig for at trække dette svage, tynde væsen, som "ikke ofte tages" ud fra denne skræmmende gadeverden. Bunins bitre smil er synligt i selve plottet af heltindens skæbne, menneskelivets vulgaritet, absurditeten og forsvarsløsheden i et lille væsen - at redde en pige fra at sælge sin krop ved at købe den for at blive dens eneejer. En anden detalje er ret interessant. Et tegn på tiden og biografien om Bunin selv - Paulies søster, Moore, der beskyttede pigen efter hendes forældres død og gav hende dette erhverv, bor i ægteskab med sin kollega. Så på baggrund af et forældreløst barns skæbne maler Bunin kærlighed af samme køn og moderne skikke, som selvfølgelig ikke kunne falde i Bunins smag.

Tæt forbundet med temaet er modellen Katkas skæbne, i historien "Den anden kaffekande", dømt til at vandre fra den ene kunstner til den anden, "gulhåret, kort, men flot, stadig meget ung, smuk, kærlig” (4, s. 150). En simpel, snæversynet pige, ikke engang klar over sin situation. Hun fortæller blot sin nuværende næsten mester om sin tidligere protektor:

"Nej, han var venlig. Jeg boede sammen med ham i et år, ligesom med dig. Han fratog mig også min uskyld i den anden session. Pludselig sprang han op fra staffeliet, smed paletten med børster og væltede minen ned på gulvtæppet. Jeg var så bange, at jeg

Jeg kunne ikke skrige. Hun tog fat i hans bryst, hans jakke, og hvor skal du hen? Øjnene er skøre, muntre... Som om han havde stukket mig med en kniv.

Ja, ja, det har du allerede fortalt mig. Godt klaret. Og dig

elskede du ham stadig?

Selvfølgelig gjorde jeg det. Jeg var meget bange. Han misbrugte mig ved at drikke, Gud ske lov. Jeg tier, og han: "Katya, vær stille!"

Godt!" (4, s. 151)

Denne dialog skildrer Katkas karakter præcis som filosoffen Ilyin så Bunins helte med en biologisk, kødelig, man kan endda sige biografisk individualitet, men med en fuldstændig udvisket personlighed, fuldstændig tilpasset omstændighederne, for bange til at modstå. Dette bekræftes af en anden biografisk kendsgerning fortalt af Katka: "En morgen kom Chaliapin og Korovin fra Strelnya for at få tømmermænd, så mig slæbe en kogende spand samovar på disken med Rodka Polov, og lod os råbe og grine: "Godmorgen , Katenka! Vi vil have det til at være dig, og ikke denne tæve,

søn gav det til os!" Når alt kommer til alt, hvordan gættede de, at jeg hedder Katya!" (4, s. 151) Katkas liv tilhører slet ikke hende, som mange heltinder,

Hun er forældreløs, hun var næsten solgt til et bordel, men Korovin dukker op, så Goloushev, til sidst havner Katka på det samme bordel, kun blandt kunstneres og billedhuggeres værksteder, i denne verden er hun en ting.

"Cold Autumn" er en historie skrevet i første person, fra en kvindes perspektiv. Her er der naturligvis ingen portrætskitse af heltinden. Kun hendes omtale af sig selv under flytningen: "En kvinde i bastsko." Hele heltinden er i en monolog om sit liv, opdelt i to dele af krigen, og minder om sin mand, der døde næsten umiddelbart efter krigens start. Talen er behersket, historien ser ud til at være i ét åndedrag, rytmen i fortællingen bremses kun med minder om det sidste møde med sin mand:

Efter at have klædt på, gik vi gennem spisestuen ud på balkonen og gik ud i haven.

Først var det så mørkt, at jeg holdt om hans ærme. Efter

sorte grene begyndte at dukke op på den lysende himmel, bruset

mineralsk skinnende stjerner. Han holdt en pause og vendte sig om

Se hvordan husets vinduer skinner på en helt særlig efterårsagtig måde. Jeg vil være i live, jeg vil altid huske denne aften...

Jeg kiggede, og han krammede mig i min schweiziske kappe. Jeg tog duntørklædet væk fra mit ansigt og bøjede mit hoved en smule, så han kunne kysse mig. Efter at have kysset mig, så han ind i mit ansigt.

Hvordan øjnene glimter," sagde han. -- Er du kold? Luften er helt vinter. Hvis de dræber mig, vil du så alligevel ikke straks glemme mig?

Jeg tænkte: "Hvad hvis de virkelig slår mig ihjel? Og vil jeg virkelig glemme ham på et tidspunkt - når alt kommer til alt, er alt glemt til sidst?" Og hun svarede hurtigt, skræmt af sin tanke:

Sig ikke det! Jeg overlever ikke din død!

Og efter dialogens afslutning, den allerede tårevædede sætning om hans død og en forhastet historie om emigration. En heltinde helt ulig nogen anden. Dette er ikke en munter Natalie, det er snarere en rolig Nadezhda, dette er ikke en række "hysterikere", der rejser fra den ene historie til den anden, det er ikke lidenskabelige bondepiger med knæ tæt dækket af læder. En slags stille, lyst ideal om kvindelighed. Men det er slet ikke klart, hvem, under hvilke omstændigheder, denne rolige stemme hviskede sin skæbne.

Konklusion

Dark Alleys er en heterogen cyklus, meget forskelligartet, men får ikke desto mindre integritet med den sidste historie. Alle historierne i cyklussen er glimt, skarpe lys, der kan ses fra vinduet på et nattog, der suser. Det er glimt af lidenskabelig kærlighed, der deler hele livet i to halvdele, det er minder om lykke, om vanvittig sorg, om forbrydelser, om hvad som helst. Men alt dette er altid helt naturligt, fuldstændig menneskeligt med alle højderne af den menneskelige sjæl og dens basale lidenskaber. Heltinderne i "Dark Alleys" er overgivet enten til deres følelser eller til deres skæbne, og de er fuldstændig underdanige over for første og anden, med undtagelse af skurkenes heltinder. Kærlighedslinjen udgør sin anden side i cyklussen, spejlbilledet er had. Nadezhdas lidenskabelige kærlighed bliver til en evig, omend retfærdig, vrede. Trofaste, kærlige heltinder er erstattet af lumske snydere. Karrierekvinder erstattes af viljesvage simple piger, der er tvunget til at rejse fra en mand til en anden. Måske er dette ikke en encyklopædi om kærlighed, men et register over kvindelige karakterer, oprigtige selv i deres skurke, fremskyndende, dragende, hysteriske, slanke eller tynde.

For at vende tilbage til gennemgangen af ​​litterær tankegang præsenteret i første del, kan vi sige, at fra et religiøst-filosofisk begrebs synspunkt er heltinderne heterogene; nogle, som eksemplet med Katka allerede blev givet, har virkelig ikke personlige individualitet, som for eksempel ikke kan siges om den strenge , men retfærdige Nadezhda eller heltinden i historien "Cold Autumn". Nogle af dem har en naturlig, sensuel, solbrændt, mørk tiltrækningskraft, andre er tværtimod blege, tynde, nogle gange hysteriske, excentriske og lumske. Førstnævnte bliver som regel ofre for lidenskaber, sidstnævnte, ifølge verdens logik, tværtimod bærer en slags gengældelse. På den ene eller anden måde bærer cyklussens heltinder ekko af biografien om Bunin selv, hvis vi taler om historisk og biografisk diskurs. Livet, den kongelige godsejers tid

Sammenbrud af Rusland, Første Verdenskrig, postrevolutionær emigration, alt dette afspejles i heltindernes skæbner. Bunins egne, personlige tragedier ser på den ene eller anden måde gennem skæbnen for de kvinder, han fiktionaliserede.

Liste over brugt litteratur

1. 
   Berdnikova O.A. Fristelsesmotiver i I.A. Bunin i aspektet af kristen antropologi. Elektronisk ressource. / Berdnikova O.A., tekstdata, 2010. Adgangstilstand - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
2. 
   Blok A. Samlede Værker. M., 2000.
3. 
   Blum A. Kærlighedens grammatik. // A. Blum "Science and Life", 1970 Elektronisk ressource. / Blum A., tekstdata, 2001. Adgangstilstand - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
4. 
   Bunin I.A. Mørke gyder. St. Petersborg, 2002.
5. 
   Bunin I.A. Samlede værker i 2 Vol. - Vol.2. M., 2008.
6. 
   Dolgopolov, L.K. Historien "Ren mandag" i værker af I. Bunin fra emigrantperioden Tekst. / OKAY. Dolgopolov // Ved århundredskiftet: Om russisk. tændt. værelse 19 - n. 20. århundrede - L., 1977.
7. 
   I.A. Bunin: pro et contra / Comp. B.V. Averina, D. Riniker, K.V. Stepanova, kommentar. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Lapidus Tekst.. - Skt. Petersborg, 2001.
8. 
   Kolobaeva, L.A. "Clean Monday" af Ivan Bunin Tekst. / L.A. Kolobaeva // Rus. litteratur. - M., 1998. - N 3.
9. 
   Likhachev, D.S. Tekst "Mørke gyder". D.S. Likhachev // Zvezda. - 1981.-Nr. 3.
10. 
    Lotman, Yu.M. To mundtlige historier om Bunin (til Bunins og Dostojevskijs problem) Tekst. / Yu.M. Lotman // Om russisk litteratur. Artikler og forskning 1958-1993. - Skt. Petersborg, 1997.
11. 
    Odoevtseva, I. Ved bredden af ​​Seinen. Tekst. / I. Odoevtseva - M.: Zakharov, 2005.
12. 
    Sahakyants A. Om I.A. Bunin og hans prosa. // Historier. M.: Pravda, 1983.
13. 
    Smirnova, A.I. Ivan Bunin // Literature of the Russian Abroad (1920-1999): lærebog. Manuel tekst. / Under hovedredaktion af A.I. Smirnova. - M., 2006.
14. 
    Smolyaninova, E.B. "Buddhistisk tema" i prosaen til I.A. Bunin (Historie "Livets bæger"). / E.B. Smolyaninova // Rus. tændt. - 1996. - Nr. 3.