Målene og midlerne i arbejdet er i bund. Analyse af stykket "i bunden"

Analyse af A. M. Gorkys skuespil "På de lavere dyb"
Gorkys skuespil "På de nedre dybder" blev skrevet i 1902 for truppen i Moscow Art Public Theatre. I lang tid kunne Gorky ikke finde den nøjagtige titel på stykket. Oprindeligt hed det "Nochlezhka", derefter "Uden Solen" og til sidst "I bunden". Selve navnet har allerede en enorm betydning. Mennesker, der er faldet til bunden, vil aldrig stige til lyset, til et nyt liv. Temaet om de ydmygede og fornærmede er ikke nyt i russisk litteratur. Lad os huske Dostojevskijs helte, som også "ikke har andre steder at tage hen." Mange ligheder kan findes i Dostojevskijs og Gorkys helte: dette er den samme verden af ​​drukkenbolte, tyve, prostituerede og alfonser. Kun han bliver vist endnu mere skræmmende og realistisk af Gorky.
I Gorkys skuespil så publikum for første gang de afvistes ukendte verden. Verdensdramaet har aldrig kendt en så barsk, nådesløs sandhed om de lavere samfundsklassers liv, om deres håbløse skæbne. Under buerne på Kostylevo-ly var der mennesker af meget forskellig karakter og social status. Hver af dem er udstyret med sine egne individuelle egenskaber. Her er arbejderen Tick, der drømmer om ærligt arbejde, og Ash, der længes efter et rigtigt liv, og skuespilleren, fuldstændig opslugt af minderne om sin tidligere herlighed, og Nastya, der lidenskabeligt stræber efter stor, ægte kærlighed. De fortjener alle en bedre skæbne. Så meget desto mere tragisk er deres situation nu. De mennesker, der bor i denne hulelignende kælder, er tragiske ofre for en grim og grusom orden, hvor en person holder op med at være menneske og er dømt til at trække en elendig tilværelse ud.
Gorky giver ikke en detaljeret redegørelse for biografierne om karaktererne i stykket, men de få træk, han gengiver, afslører perfekt forfatterens hensigt. Med få ord skildres tragedien om Annas livs skæbne. ”Jeg kan ikke huske, hvornår jeg var mæt,” siger hun. ”Jeg rystede over hvert et stykke brød... jeg rystede hele mit liv... jeg blev plaget... for ikke at spise andet. .. Hele mit liv gik jeg rundt i klude... hele mit elendige liv..." Arbejder Mite taler om sit håbløse lod: "Der er intet arbejde... ingen styrke... Dette er sandheden! Husly, nej tilflugt! Vi skal dø... Dette er sandheden!"
Indbyggerne i "bunden" bliver smidt ud af livet på grund af de forhold, der hersker i samfundet. Mennesket er overladt til sig selv. Hvis han snubler, kommer ud af køen, er han truet med "bunden", uundgåelig moralsk og ofte fysisk død. Anna dør, skuespilleren begår selvmord, og resten er udmattede, vansiret af livet til sidste grad.
Og selv her, i denne forfærdelige verden af ​​de udstødte, fortsætter "bundens" ulvelove med at fungere. Skikkelsen af ​​hostelejeren Kostylev, en af ​​"livets mestre", som er klar til at presse den sidste krone selv fra sine uheldige og nødlidende gæster, er modbydelig. Hans kone Vasilisa er lige så ulækker med sin umoral.
Den frygtelige skæbne for beboerne i krisecentret bliver især tydelig, hvis vi sammenligner den med, hvad en person er kaldet til. Under logihusets mørke og dystre buer, blandt de ynkelige og forkrøblede, ulykkelige og hjemløse vagabonder, lyder ord om mennesket, om dets kald, om dets styrke og dets skønhed som en højtidelig salme: "Mennesket - det er sandheden! Alting er i mennesket, alt er til mennesket! Der er kun mennesket, alt andet er hans hænders og hjernes værk! Mand! Det er storslået! Det lyder stolt!"
Stolte ord om, hvad en person skal være, og hvad en person kan være, fremhæver endnu skarpere billedet af en persons faktiske situation, som forfatteren maler. Og denne kontrast får en særlig betydning... Satins brændende monolog om mennesket lyder noget unaturlig i en atmosfære af uigennemtrængeligt mørke, især efter at Luka forlod, hængte skuespilleren sig selv, og Vaska Ashes blev fængslet. Forfatteren selv følte dette og forklarede det med, at der i stykket skulle være en begrunder (en eksponent for forfatterens tanker), men heltene portrætteret af Gorky kan næppe kaldes eksponenter for nogens ideer overhovedet. Derfor lægger Gorky sine tanker i munden på Satin, den mest frihedselskende og retfærdige karakter.

Dramaet "På de nedre dybder" er et skelsættende værk i Gorkys kreative biografi. Beskrivelser af heltene vil blive præsenteret i denne artikel.

Dette værk blev skrevet ved et vendepunkt for landet. I Rusland i 90'erne af det 19. århundrede brød et alvorligt udbrud ud: Masser af fattige, ruinerede bønder forlod landsbyerne efter hver afgrødesvigt på jagt efter arbejde. Fabrikker og fabrikker blev lukket. Tusindvis af mennesker befandt sig uden midler til levebrød og husly. Dette førte til fremkomsten af ​​et stort antal "trampe", som sank til bunden af ​​livet.

Hvem boede i dosshusene?

Foretagsomme slumejere, der udnyttede det faktum, at folk befandt sig i en håbløs situation, fandt ud af, hvordan de kunne få gavn af stinkende kældre. De forvandlede dem til krisecentre, hvor tiggere, arbejdsløse, tyve, vagabonde og andre repræsentanter for "bunden" boede. Dette værk blev skrevet i 1902. Heltene i stykket "At the Bottom" er netop sådanne mennesker.

Gennem hele sin karriere var Maxim Gorky interesseret i personlighed, mennesket, hans hemmeligheder.Følelser og tanker, drømme og håb, svaghed og styrke - alt dette afspejles i arbejdet. Heltene i skuespillet "I bunden" er mennesker, der levede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, da den gamle verden brød sammen og et nyt liv opstod. De adskiller sig dog fra resten ved, at de bliver afvist af samfundet. Det er folk fra bunden, udstødte. Stedet, hvor Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin og andre bor, er uskønt og skræmmende. Ifølge Gorkys beskrivelse er der tale om en hulelignende kælder. Dens loft er stenhvælvinger med smuldrende gips, røget. Hvorfor befandt indbyggerne i krisecentret sig "på bunden" af livet, hvad bragte dem hertil?

Heroes of the play "At the Bottom": tabel

Hvad ødelagde disse menneskers liv?

Afhængighed af alkohol ødelagde skuespilleren. Efter eget udsagn havde han en god hukommelse. Nu mener skuespilleren, at alt er forbi for ham. Vaska Pepel er en repræsentant for "tyvedynastiet". Denne helt havde intet andet valg end at fortsætte sin fars arbejde. Han siger, at selv da han var lille, blev han allerede dengang kaldt en tyv. Den tidligere buntmager Bubnov forlod sit værksted på grund af sin kones utroskab såvel som af frygt for sin kones elsker. Han gik konkurs, hvorefter han gik til tjeneste i ét "skatkammer", hvor han begik underslæb. En af de mest farverige figurer i værket er Satin. Han var tidligere telegrafist og kom i fængsel for drabet på en mand, der fornærmede sin søster.

Hvem giver krisecentrets beboere skylden?

Næsten alle karaktererne i stykket "At the Bottom" har en tendens til at bebrejde livsbetingelserne snarere end sig selv for den aktuelle situation. Måske, hvis de var blevet anderledes, ville intet have ændret sig væsentligt, og samme skæbne ville alligevel være overgået nattecentrene. Den sætning, som Bubnov sagde, bekræfter dette. Han indrømmede, at han faktisk drak værkstedet væk.

Tilsyneladende er årsagen til alle disse menneskers fald deres mangel på en moralsk kerne, som udgør en persons personlighed. Du kan nævne skuespillerens ord som et eksempel: "Hvorfor døde du? Jeg havde ingen tro..."

Var der en chance for at leve et andet liv?

Ved at skabe billederne af karaktererne i skuespillet "På de lavere dyb" gav forfatteren hver af dem mulighed for at leve et andet liv. Det vil sige, at de havde et valg. Men for hver af dem endte den første test i livets sammenbrud. Baronen kunne for eksempel forbedre sine anliggender ikke ved at stjæle offentlige midler, men ved at investere penge i rentable virksomheder, som han havde.

Satin kunne have lært gerningsmanden en lektie på en anden måde. Hvad angår Vaska Ash, ville der virkelig være få steder på jorden, hvor ingen ville vide noget om ham og hans fortid? Det samme kan siges om mange af krisecentrets beboere. De har ingen fremtid, men tidligere havde de en chance for ikke at nå hertil. Heltene i stykket "Ledt i bunden" brugte det dog ikke.

Hvordan trøster heltene sig selv?

Alt, hvad de kan gøre nu, er at leve med urealistiske håb og illusioner. Baron, Bubnov og skuespiller lever. Den prostituerede Nastya morer sig med drømme om ægte kærlighed. Samtidig suppleres karakteristikken af ​​heltene i stykket "Ledt i bunden" af det faktum, at disse mennesker, afvist af samfundet, ydmyget, fører endeløse debatter om moralske og åndelige problemer. Selvom det ville være mere logisk at tale om, da de lever fra hånd til mund. Forfatterens beskrivelse af personerne i stykket "Ledt nede" tyder på, at de er interesserede i spørgsmål som frihed, sandhed, lighed, arbejde, kærlighed, lykke, lov, talent, ærlighed, stolthed, medfølelse, samvittighed, medlidenhed, tålmodighed , død, fred og meget mere. De er også bekymrede over et endnu vigtigere problem. De taler om, hvad en person er, hvorfor han er født, hvad der er den sande mening med tilværelsen. Filosofferne i krisecentret kan kaldes Luka, Satina, Bubnova.

Med undtagelse af Bubnov afviser alle værkets helte den "tabende" livsstil. De håber på en heldig lykketur, der vil bringe dem fra "bunden" til overfladen. Kleshch siger for eksempel, at han har arbejdet siden han var ung (denne helt er mekaniker), så han kommer helt sikkert herfra. "Vent et øjeblik... min kone vil dø..." siger han. Skuespilleren, denne kroniske drukkenbolt, håber at finde et luksuriøst hospital, hvor sundhed, styrke, talent, hukommelse og publikums klapsalver mirakuløst vil vende tilbage til ham. Anna, en uheldig lidende, drømmer om lyksalighed og fred, hvor hun endelig vil blive belønnet for sin pine og tålmodighed. Vaska Pepel, denne desperate helt, dræber Kostylev, ejeren af ​​krisecentret, fordi han betragter sidstnævnte som legemliggørelsen af ​​det onde. Hans drøm er at tage til Sibirien, hvor han vil starte et nyt liv med sin elskede pige.

Lukas rolle i arbejdet

Disse illusioner støttes af Luke, vandreren. Han mestrer evnen til en trøster og prædikant. Maxim Gorky portrætterer denne helt som en læge, der anser alle mennesker for at være uhelbredeligt syge og ser sit kald i at mildne deres smerte og skjule den for dem. Men ved hvert trin tilbageviser livet denne helts position. Anna, til hvem han lover guddommelig belønning i himlen, vil pludselig "leve lidt mere...". Efter først at have troet på en kur mod alkoholisme, begår skuespilleren selvmord i slutningen af ​​stykket. Vaska Pepel bestemmer den sande værdi af alle disse Lukas trøster. Han påstår, at han "fortæller eventyr" behageligt, fordi der er så lidt godt i verden.

Satins mening

Luka er fuld af oprigtig medlidenhed med indbyggerne i krisecentret, men han kan ikke ændre noget, hjælpe folk med at leve et andet liv. I sin monolog afviser Satin denne holdning, fordi han betragter den som ydmygende, hvilket antyder svigt og elendigheden hos dem, som denne medlidenhed er rettet mod. Hovedpersonerne i stykket "At the Bottom" Satin og Luka udtrykker modsatrettede meninger. Satin siger, at det er nødvendigt at respektere en person og ikke ydmyge ham med medlidenhed. Disse ord udtrykker sandsynligvis forfatterens holdning: "Mand!.. Det lyder... stolt!"

Heltenes videre skæbne

Hvad vil der ske med alle disse mennesker i fremtiden, vil heltene i Gorkys skuespil "På de nedre dybder" være i stand til at ændre noget? Det er ikke svært at forestille sig deres fremtidige skæbne. For eksempel Tick. I begyndelsen af ​​arbejdet forsøger han at komme ud af "bunden". Han tror, ​​at når hans kone dør, vil alt på magisk vis ændre sig til det bedre. Men efter sin kones død står Kleshch tilbage uden værktøj og penge og synger dystert sammen med andre: "Jeg vil alligevel ikke løbe væk." Faktisk vil han ikke stikke af, ligesom de andre indbyggere i krisecentret.

Hvad er frelse?

Er der overhovedet nogen måder at flygte fra "bunden", og hvad er de? En afgørende vej ud af denne vanskelige situation kan skitseres i Satins tale, når han taler om sandheden. Han mener, at formålet med en stærk mand er at udrydde det onde og ikke at trøste de lidelser, som Lukas. Dette er en af ​​Maxim Gorkys stærkeste overbevisninger. Folk kan kun rejse sig fra bunden ved at lære at respektere sig selv og få selvværd. Så vil de kunne bære den stolte titel Mand. Det mangler stadig at blive fortjent, ifølge Gorky.

Maxim Gorky erklærede sin tro på en fri persons kreative kræfter, evner og intelligens og bekræftede humanismens ideer. Forfatteren forstod, at i munden på Satin, en beruset vagabond, lyder ord om en fri og stolt mand kunstige. De skulle dog lyde i stykket og udtrykke forfatterens idealer. Der var ingen at sige denne tale til undtagen Satin.

I sit arbejde tilbageviste Gorky idealismens hovedprincipper. Disse er ideerne om ydmyghed, tilgivelse, ikke-modstand. Han gjorde det klart, hvilke overbevisninger fremtiden tilhører. Dette bevises af skæbnen for heltene i skuespillet "I bunden." Hele værket er gennemsyret af tro på mennesket.

Ejendommeligheder

M. Gorkys skuespil "At the Bottom" blev skrevet i 1902 - under en krise, der tvang mange mennesker til at falde til selve "bunden" af livet. Dette er det første sociale drama i russisk litteratur, der rejser spørgsmål om meningen med livet, sandhed og løgne, sandhed og medfølelse under forholdene i et snavset husly for vagabonde - mennesker uden nogen rettigheder og privilegier.

Handlingen i stykket foregår i Kostylevs værelseshus - et rum, der ligner mere en indelukket fængselskælder end en stue. Beboerne på krisecentret er mennesker, der har mistet deres familie, job, omdømme og i det hele taget værdighed. De lever i en atmosfære af endeløs druk, skænderier, mobning, ydmygelse og udskejelser.

Grund

Samtidig udvikles flere historier i stykket - forholdet mellem Kostylev, hans kone Vasilisa, Vaska Pepla og Natalya, Vasilisas søster. En anden historie afslører forholdet mellem låsesmeden Kleshch og hans kone Anna, der er ved at dø af forbrug. Separate linjer beskriver forholdet mellem Nastya og Baron, Skuespiller, Bubnov og Satin. Således beskriver M. Gorky meget detaljeret livet i den sociale "bund".

Luke

Den retskafne Luke, en omvandrende gammel mand, træder ind i nattecentrenes håbløse liv. Hans billede er ekstremt tvetydigt. På den ene side er han en barmhjertig trøster, og på den anden side er han simpelthen en bedrager, der beroliger natteskjulene med løgne. Nogle forskere af Gorkys arbejde anklagede Luka for passivitet, for manglende vilje til at bekæmpe den eksisterende verdensorden. Andre hævder, at det er den medfølende løgn, der giver heltene impulsen til yderligere handling. Det er svært at sige, hvem af dem der har ret. Men som et resultat af hans handlinger og pludselige forsvinden mister et af krisecentrene livet - skuespilleren hængte sig selv i krisecentrets baghave efter at have lært, at alt, hvad Luka sagde, var løgn.

Satin

En anden vigtig karakter er Satin, en drukkenbolt og gambler nu og en uddannet mand, en telegrafist i fortiden. Han er en nihilist, en ateist, der benægter Guds eksistens og tror af hele sit væsen på menneskets magt. Han udtaler lange og glødende monologer om menneskets storhed, om dets evne til at ændre universet, men i virkeligheden forbliver han det samme inaktive værelseshus, en marginalfigur.

Hovedkonflikt

Stykkets hovedkonflikt kommer ikke til udtryk i karaktersammenstødet, men i sammenstødet mellem deres synspunkter, tanker og holdninger. Så M. Gorky rejser spørgsmål om sandhed og løgne, menneskets plads i denne verden. Forfatteren bemærkede sammenligningen af ​​sandhed og medfølelse som hovedproblemet.

Med sit sociale og hverdagslige drama, som ikke kun havde succes i Rusland, men også i udlandet, forsøgte Gorky at rejse spørgsmålet om menneskets vilje, om dets ansvar for sit eget liv. Han forsøgte at vække de mennesker i sin tid, der "sovende" i passivitet, for at skubbe dem til at komme videre. Efter min mening har stykket ikke mistet sin relevans i dag.

"At the Bottom" - scener af M. Gorky. Stykket er skrevet i 1902. Første udgivelse: Marchlevsky Publishing House (München) uden angivelse af årstal, under titlen "På bunden af ​​livet" (kom til salg i slutningen af ​​december 1902). Den endelige titel "På de nedre dybder" dukkede først op på plakaterne fra Moskvas kunstteater. Da han udgav stykket, gav Gorky det ikke nogen genredefinition. På Moscow Art Theatre-plakaten blev genren betegnet som "scener".

Stykket er kendetegnet ved dets ukonventionelle, forstærkede "ideologi", som er blevet en kilde til lidenskabeligt drama. "Bund", der taler i forskellige betydninger af dette ord (social bund, "sjælens dybde", dybde af begreber og moralsk forfald), præsenteres i det som et eksperimentelt rum, hvor en person betragtes som "som han er." Karaktererne genovervejer forholdet mellem "sandhed" og "løgn" i forhold til mennesket, meningen med livet og døden, troen og religionen. Paradokset ved Gorkys filosofiske drama ligger i, at de "ultimate" spørgsmål om tilværelsen diskuteres af afskum, der er udstødt fra samfundet - i ordets bogstavelige forstand. Befriet for "socialt tøj", illusioner og kriterier optræder de på scenen i deres væsentlige nøgenhed ("Der er ingen herrer her... alt er forsvundet, kun én nøgen mand er tilbage"), ser de ud til at sige "nej" til samfund.

Hjemmedyrkede nietzscheanere og Gorkys nattehjem fungerer som sande benægtere af alle værdier, ideer og begreber, der er anerkendt af samfundet. I den forbindelse har L.N. Tolstoj omtalte indbyggerne i Gorkys dosshus som "et økumenisk råd af vise mænd." I OG. Nemirovich-Danchenko skrev om skikkelser, der driller "med foragt for din renlighed,<...>fri og fed løsning af alle dine "forbandede spørgsmål". K.S. Stanislavsky beundrede stykkets "atmosfære af romantik og ejendommelig vild skønhed."

I stykket "På de lavere dyb" decentraliserede Gorky intrigen og forlod hovedpersonen og fandt en ny enhed, der forener mangfoldigheden af ​​karakterer, ansigter og typer. Forfatteren baserede scenekarakteren på heltens livsfilosofi, hans grundlæggende verdenssyn. Ved at flytte handlingens centrum fra en "øjeblikshelt" (I.F. Annensky) til en anden, gav Gorky stykket "På de lavere dyb" ikke så meget plot, men ideologisk enhed. Dramaets nerve ligger i afsløringen af ​​positionerne hos de karakterer, der ihærdigt forsvarer deres forståelse af livet. Heltens "jeg" afsløres som en korrespondance af adfærd til en tro, der lidenskabeligt forsvares i dialoger. Anklagen om at beskytte sit "jeg" er sådan, at enhver tvist kan resultere i en skandale, et slagsmål eller et knivslagsmål. "Ligelighed i fattigdom" opfordrer heltene til at forsvare deres egen individuelle unikhed og forskellighed fra andre.

The Drunken Actor bliver aldrig træt af at understrege, at hans "hele krop er forgiftet af alkohol" og ved enhver lejlighed minder om hans skuespillerfortid. Den prostituerede Nastya forsvarer indædt sin ret til "fatal kærlighed", læst fra pulp-romaner. Baronen, der blev hendes alfons, er ikke afvisende for at huske "trænere med våbenskjold" og "kaffe med fløde" om morgenen. Den tidligere buntmager Bubnov hævder konsekvent og stædigt, at "uanset hvordan du maler dig selv udenpå, vil alt blive slettet..." og er klar til at foragte enhver, der tænker anderledes. Skomager Alyoshka ønsker ikke at blive kommanderet og er som tyve år gammel i et beruset hysteri: "... jeg vil ikke have noget!<...>Her, spis mig! Men jeg vil ikke have noget!" Tilværelsens meningsløshed er metaen til "bunden", der markerer denne heterogene masse af mennesker med en fælles skæbne. Det afsløres med særlig kraft i skæbnen for de døende Anna og Natasha, som stadig "venter og venter på noget", drømmer om en person, der vil føre hende ud herfra. Selv ejeren af ​​krisecentret Kostylev og hans kone Vasilisa ("dyrkvinde"), politibetjenten Medvedev er også folk fra "bunden", som har meget relativ magt over dens indbyggere.

Ideologen for den frie "bund" er den skarpere Satin, som taler med foragt om alt, hvad der værdsættes af mennesker i "anstændigt samfund". Han var "træt af alle menneskelige ord" - slettede, tomme skaller med forvitret indhold. Hans lette tilgang til livet skyldes i høj grad, at han frygtløst krydsede grænsen mellem "ja" og "nej" og frit stillede sig "på den anden side" af godt og ondt. Det maleriske udseende, naturens kunstneriske, finurlige sofistikerede logik, aforistiske udsagn taler om forfatterens kærlige holdning til dette billede - kilden til stykkets omsiggribende anti-borgerlige patos.

Eksploderer eksistensens sædvanlige træghed, provokerer indbyggerne i "bunden" til selvafsløring, skubber dem til handling - Luke, den "onde gamle mand" (hvis navn paradoksalt nok fremkalder både billedet af evangelisten Luke og epitetet af djævel - "den onde"). Ideen om nødvendigheden af ​​tro for en person er central i billedet. Han erstattede spørgsmålet om det faktiske forhold mellem den usminkede, "nøgne" sandhed og løgnen, der "bruner" virkeligheden med problemet med "tro". Luke overbeviser aktivt krisecentrets indbyggere til at tro og handle i overensstemmelse med, hvad han kunne, formåede at tro: Anna - i et overjordisk møde med en venlig og mild Gud; Aktør - i eksistensen af ​​gratis hospitaler for alkoholikere; Vaska Pepla - til et godt, lykkeligt liv i Sibirien; Natasha - ind i Vaskas "godhed". Han forsikrer Nastya om, at hun havde ægte kærlighed, og råder Satina til at gå til "løberne". Vandreren formulerer sit paradoksale "troens symbol", fuld af tvetydighed, som svar på Vaska Pepels spørgsmål "Er der en Gud?": "Hvis du tror, ​​er der; du tror ikke, nej... Det du tror på, det er hvad det er...” I Lukas verdensbillede fungerer troen som en erstatning for den "forbandede", utålelige sandhed, som ikke enhver person kan modstå. For at afværge spørgsmålet om "hvad er sandhed", foreslår han at behandle sjælen - ikke med sandhed, men med tro, ikke med viden, men med handling. Han udtrykte denne idé i krypteret form i et snedigt eventyr om det "retfærdige land". Svaret på dette var Satins monolog om den "stolte mand", hvor sandheden er beregnet til den "frie mand", og løgne forbliver "slavernes og mestrenes" religion.

Luke forsvandt fra skuespillet - "som røg fra ildens ansigt", som "syndere fra de retfærdiges ansigt" - han gik derhen, hvor der ifølge rygterne blev "opdaget en ny tro." Og den ihærdige omfavnelse af "bunden" kvalte mange af dem, som han så brændende overbeviste om at "tro": Natasha og Vaska Ash forsvandt, Tick mistede håbet om at komme ud, skuespilleren hængte sig selv. Mennesker på "bunden", fri for alt - fra Gud, fra andre mennesker, fra samfundet som helhed, fra deres egen fortid og fra tanker om fremtiden - er frie til at "forsvinde" yderligere. "Bund" er ikke, hvad livet har gjort ved mennesker; "bunden" er, hvad folk har gjort (og fortsætter med at gøre) mod sig selv og hinanden - den sidste bitre konklusion på dramaet.

Premieren på stykket fandt sted den 18. december 1902 på Moskvas kunstteater. Produktion af K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. Medvirkende: Satin - Stanislavsky, Luka - I.M. Moskvin, Nastya - O.L. Knipper, Baron - V.I. Kachalov, Natasha - M.F. Andreeva. I januar 1904 blev stykket tildelt Griboyedov-prisen, den højeste pris for dramatikere. Moscow Art Theatre-produktionen har ikke forladt scenen i mere end et halvt århundrede og har overlevet tre revolutioner og to verdenskrige. De væsentligste andre opsætninger: M. Reinhardt (1903, "Lille Teater", Berlin); Lunier-Pau (1905, "Kreativitet", Paris); G.B. Volchek (1970, Sovremennik, Moskva); R. Hossein (1971, Dramateater, Reims); A.V. Efros (1984, Taganka Teater, Moskva); G.A. Tovstonogov (1987, Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter M. Gorky, Leningrad).

kom i begyndelsen af ​​1900

Den første udgave var væsentligt anderledes end det endelige resultat: Hovedpersonen var en lakaj, og slutningen var lykkelig.

Gorky begyndte direkte arbejde i slutningen af ​​1901 og afsluttede det i midten af ​​1902.

I lang tid kunne forfatteren ikke bestemme sig for stykkets titel. Den endelige version kom på teaterplakater. Værket under det blev udgivet i begyndelsen af ​​1903.

I begyndelsen forbød censur stykket at blive opført. Nemirovich-Danchenko formåede at "slå ud" tilladelse til kunstteatret i Moskva. Indtil 1905 blev der faktisk nedlagt et uofficielt forbud mod arbejdet. Stykket havde premiere i slutningen af ​​1902 og var en hidtil uset succes.

2. Betydningen af ​​navnet. Alle indbyggerne i krisecentret bor "på bunden". De er repræsentanter for samfundets laveste lag, som ikke har nogen forhåbninger eller udsigter tilbage. Deres liv er svært, smertefuldt og håbløst. Der er ingen måde for disse vagabonder at rejse sig fra "bunden".

3. Genre. Socialt og filosofisk drama

4. Tema. Stykkets centrale tema er tragedien om mennesker, der er sunket til bunden af ​​livet. Gorkij var en af ​​de første i russisk litteratur, der gjorde hovedpersonerne i hans værker til trampe, ægte rabber, der ikke har nogen plads i et civiliseret samfund. En yderst broget gruppe samledes i krisecentret: en tyv, en prostitueret, en tidligere mester og en tidligere skuespiller, en morder osv.

Alle er forenet af drukkenskab, som giver dem mulighed for at glemme deres misundelsesværdige position. Kælderen, som disse mennesker bor i, ligner en hule, hvilket yderligere understreger deres vilde adfærd. Intet sollys trænger ind i ly. Konflikter bryder konstant ud mellem dens indbyggere, og der foregår et uærligt kortspil.

Alle karaktererne i stykket sank til bunds ikke af egen fri vilje. Flåten arbejder hårdt, men han har ikke penge nok til at forbedre sine levevilkår. Bubnov mistede sit værksted på grund af sin kones forræderi. Satin sank efter sin fængsling. På grund af sin far blev Ash betragtet som en tyv fra barndommen. Baronen blev tigger på grund af underslæb af offentlige midler. Skuespilleren blev tvunget til at forlade scenen, da han blev afhængig af alkohol.

Indbyggerne i krisecentret er fuldt ud klar over omfanget af deres tilbagegang. De elsker at huske fortiden og håber en dag at rejse sig fra bunden. Dette er ekstremt svært at gøre. Det barske og grusomme liv suger dem ind som en sump. Samfundet har udviklet en ekstremt negativ holdning til vagabonde. De betragtes simpelthen ikke som mennesker. Faktisk oplever de "udskudte" meget dybe følelser og oplevelser.

Flere andre vigtige temaer flettes ind i stykket. Først og fremmest bør temaet håb fremhæves. Skuespilleren drømmer om at holde op med at drikke, Ashes drømmer om at starte et ærligt arbejdsliv, Nastya drømmer om at finde ægte kærlighed. Disse håb er ikke bestemt til at gå i opfyldelse, men de tillader i det mindste desperate mennesker at tro, at alt ikke er tabt.

Værket berører også temaet menneskelige relationer. Folk, der er vrede på livet, skændes konstant og råber ad hinanden. Atmosfæren i shelteren er eksplosiv. På denne baggrund ser ligegyldigheden over for den døende Anna især skræmmende ud. Temaet kærlighed, eller rettere fraværet af den, løber gennem stykket.

Forbindelsen mellem Baron og Nastya, Ash og Vasilisa opstår helt tilfældigt og ikke som følge af nogen følelser. Selv Ashs frieri til Natasha er baseret på et gensidigt ønske om at forlade den forhadte hule. Mærkeligt nok drømmer en prostitueret Nastya om ren og lys kærlighed, men alle hendes ideer om dette er baseret på at læse dumme romaner.

5. Problemer. Værkets problemer afsløres i stridigheder mellem hovedpersonerne. Det er ikke tilfældigt, at "På dybet" ofte klassificeres som et debatspil. Degraderede mennesker rejser meget vigtige filosofiske spørgsmål: om samvittighed, sandhed, meningen med livet osv. Hovedproblemet bliver valget mellem en sød løgn og en bitter sandhed.

En tilhænger af løgne til frelse er vandreren Luke. Den gamle mand er sikker på, at det ikke kan hjælpe en person at kende sandheden. Det er bedre at leve i en verden af ​​illusioner end at acceptere en frygtelig virkelighed. Luke giver Anna håb ved at fortælle hende om lyksalighed efter døden. Han bedrager skuespilleren med en historie om et hospital for alkoholikere og lover Ash et frit liv i Sibirien. Vandrerens løgne giver kun en midlertidig positiv effekt. Anna dør, Ash kommer i fængsel, og skuespilleren begår selvmord.

Det modsatte synspunkt, som Gorky selv holder sig til, udtrykkes af Satin i finalen: "Løgn er slavernes og mesternes religion. Sandheden er en fri mands gud." Han respekterer Luka for hans medlidenhed med dem, der bor på bunden, men mener, at Manden med stort M ikke har brug for løgne. Satins berømte monolog og lærebogens sætning "Mand-århundrede!.. Dette lyder... stolt!" vise sig dog at være det samme ideelle og urealiserbare slogan, udtalt i et drukudbrud.

Ingen af ​​krisecentrets beboere har nogen chance for at rejse sig fra bunden. Efter at stykket var udgivet, bemærkede forfatteren: "Satins tale om sandhedens mand er bleg," men udover ham, "er der ingen til at sige det til nogen, og han kan ikke sige det bedre, mere tydeligt."

6. Hvad forfatteren lærer. I 20'erne Gorky, som svarede på et læserbrev, skrev om sit skuespil: "Vi skal leve på en sådan måde, at hver af os ... føler os som en person, der er lig med alle andre." Ved overgangen til XIX-XX århundreder. de marginaliserede dele af samfundet drømte aldrig om det. Mange opfattede værket "At the Bottom" som en opfordring til revolution, selvom Satins monolog om menneskets værdi er relevant i enhver tidsalder.