Kuprin og Bunin sammenligning. Kærlighed i Kuprin og Bunins værker - essay (klasse 11)
I.Introduktion………………………………………………………………………………3
II Hoveddel
1.Biografiske oplysninger. I.A. Bunin. 4
A.I.Kuprin 6
2. Kærlighedens filosofi i forståelsen af A.I. Kuprin………………….9
3. Temaet kærlighed i I. A. Bunins værker. 14
4.Billede af kærlighed i moderne forfatteres værker. 19
III Konklusion. 26
IV.Litteratur………………………………………………………………..27
JEG. Introduktion
Temaet kærlighed kaldes det evige tema. Gennem århundreder har mange forfattere og digtere dedikeret deres værker til den store følelse af kærlighed, og hver af dem fandt noget unikt og individuelt i dette tema: V. Shakespeare, der sang den smukkeste, mest tragiske historie om Romeo og Julie, A.S. Pushkin og hans berømte digte: "Jeg elskede dig: kærlighed kan stadig være ...", heltene fra M.A. Bulgakovs værk "Mesteren og Margarita", hvis kærlighed overvinder alle forhindringer på vejen til deres lykke. Denne liste kan fortsættes og suppleres af moderne forfattere og deres helte, der drømmer om kærlighed: Roman og Yulka af G. Shcherbakova, enkel og sød Sonechka af L. Ulitskaya, historiehelte af L. Petrushevskaya, V. Tokareva.
Formålet med mit essay: udforske temaet kærlighed i værker af det 20. århundredes forfattere I.A. Bunin, A.I. Kuprin og moderne forfattere, det 21. århundredes forfattere L. Ulitskaya, A. Matveeva.
For at nå dette mål er det nødvendigt at løse følgende opgaver:
1) gøre dig bekendt med de vigtigste stadier af disse forfatteres biografi og kreativitet;
2) afsløre kærlighedsfilosofien i forståelsen af A.I. Kuprin (baseret på historien "The Granat Armbånd" og historien "Olesya");
3) identificere træk ved skildringen af kærlighed i historierne om I.A. Bunin;
4) præsentere L. Ulitskayas og A. Matveevas arbejde ud fra synspunktet om at fortsætte traditionerne for kærlighedstemaet i russisk litteratur.
IIHoveddel
1.Biografiske oplysninger. I.A. Bunin (1870 – 1953).
Ivan Alekseevich Bunin er en vidunderlig russisk forfatter, digter og prosaforfatter, en mand med stor og kompleks skæbne. Han blev født i Voronezh i en fattig adelsfamilie. Jeg tilbragte min barndom i landsbyen. Tidligt lærte han fattigdommens bitterhed og at bekymre sig om et stykke brød.
I sin ungdom prøvede forfatteren mange erhverv: han tjente som statist, bibliotekar og arbejdede i aviser.
I en alder af sytten udgav Bunin sine første digte, og fra det tidspunkt kædede han for altid sin skæbne sammen med litteraturen.
Bunins skæbne var præget af to omstændigheder, der ikke gik ubemærket for ham: at være en adelsmand ved fødsel, modtog han ikke engang en gymnasieuddannelse. Og efter at have forladt sit hjemlige krisecenter, havde han aldrig sit eget hjem (hoteller, private lejligheder, at bo som gæst og ude af fordel, altid midlertidige og andre menneskers krisecentre).
I 1895 kom han til Sankt Petersborg, og i slutningen af forrige århundrede var han allerede forfatter til flere bøger: "Til verdens ende" (1897), "Under det fri" (1898), en litterær oversættelse af "The Song of Hiawatha" af G. Longfellow, digte og historier.
Bunin følte dybt skønheden i sin oprindelige natur, havde en fremragende viden om landsbyens liv og skikke, dens skikke, traditioner og sprog. Bunin er tekstforfatter. Hans bog "Under det fri" er en lyrisk dagbog over årstiderne, fra de første tegn på foråret til vinterlandskaber, hvorigennem billedet af hjemlandet tæt på hjertet optræder.
Bunins historier fra 1890'erne, skabt i traditionerne for realistisk litteratur i det 19. århundrede, åbner landsbylivets verden. Forfatteren taler sandfærdigt om en intellektuels liv - en proletar med sin åndelige uro, om rædselen ved den meningsløse vegetation af mennesker "uden familie eller stamme" ("Halt", "Tanka", "Nyheder fra fædrelandet", " Lærer", "Uden familie eller stamme", "Sent om natten") Bunin mener, at med tabet af skønhed i livet, er tabet af dets mening uundgåeligt.
I løbet af sit lange liv rejste forfatteren til mange lande i Europa og Asien. Indtryk fra disse rejser tjente som materiale til hans rejseskitser ("Shadow of the Bird", "In Judea", "Temple of the Sun" og andre) og noveller ("Brothers" og "The Master from San Francisco"). .
Bunin accepterede ikke oktoberrevolutionen beslutsomt og kategorisk og afviste ethvert voldeligt forsøg på at genopbygge det menneskelige samfund som "blodigt vanvid" og "generelt vanvid". Han afspejlede sine følelser i sin dagbog over de revolutionære år, "Forbandede dage", et værk med rasende afvisning af revolutionen, udgivet i eksil.
I 1920 rejste Bunin til udlandet og oplevede fuldt ud en udvandret forfatters skæbne.
Få digte blev skrevet i 20-40'erne, men blandt dem var lyriske mesterværker - "Og blomster og humlebier og græs og korn ...", "Mikhail", "Fuglen har en rede, udyret har et hul ...", " Hane på et kirkekors." Bogen af digteren Bunin, "Udvalgte digte", udgivet i 1929 i Paris, bekræftede forfatterens ret til et af de første steder i russisk poesi.
Ti nye prosabøger blev skrevet i eksil - "Rose of Jericho" (1924), "Sunstroke" (1927), "Tree of God" (1930) osv., inklusive historien "Mitya's Love" (1925). Denne historie handler om kærlighedens kraft, med dens tragiske uforenelighed mellem det kødelige og det åndelige, når heltens selvmord bliver den eneste "befrielse" fra hverdagen.
Fra 1927 til 1933 arbejdede Bunin på sit største værk, "Arsenyevs liv." I denne "fiktive selvbiografi" rekonstruerer forfatteren Ruslands fortid, hans barndom og ungdom.
I 1933 blev Bunin tildelt Nobelprisen "for det sandfærdige kunstneriske talent, hvormed han genskabte den typiske russiske karakter i kunstnerisk prosa."
I slutningen af 30'erne havde Bunin mere og mere hjemve; under den store patriotiske krig glædede han sig over de sovjetiske og allierede troppers succeser og sejre. Jeg hilste sejren med stor glæde.
I løbet af disse år skabte Bunin historier inkluderet i samlingen "Dark Alleys", historier kun om kærlighed. Forfatteren anså denne samling for at være den mest perfekte inden for håndværk, især historien "Ren mandag".
I eksil reviderede Bunin konstant sine allerede udgivne værker. Kort før sin død bad han om, at hans værker kun måtte udgives efter den seneste forfatters udgave.
Alexander Ivanovich Kuprin(1870-1938) – en talentfuld forfatter fra det tidlige 20. århundrede.
Kuprin blev født i landsbyen Narovchatovo, Penza-regionen, i familien til en gejstlig ansat.
Hans skæbne er overraskende og tragisk: tidligt forældreløshed (hans far døde, da drengen var et år gammel), vedvarende sytten års afsondrethed i offentlige institutioner (børnehjem, militærgymnasium, kadetkorps, kadetskole).
Men efterhånden modnedes Kuprins drøm om at blive "en digter eller romanforfatter." Digte skrevet af ham i en alder af 13-17 år er bevaret. År med militærtjeneste i provinserne gav Kuprin muligheden for at lære tsarhærens hverdagsliv, som han senere beskrev i mange værker. I historien "In the Darkness", historierne "Psyche" og "On a Moonlit Night", skrevet i disse år, er kunstige plots stadig fremherskende. Et af de første værker baseret på personligt oplevet og set var en historie fra hærlivet "From the Distant Past" ("Inquiry") (1894)
Med "Inquiry" begynder en kæde af værker af Kuprin relateret til den russiske hærs liv og gradvist fører til historierne "Duel" "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897) , "Kampagne" (1901) osv. I august 1894 trak Kuprin sig tilbage og drog på en rejse gennem det sydlige Rusland. Han losser pramme med vandmeloner på Kyiv-molerne og organiserer et atletisk selskab i Kiev. I 1896 arbejdede han i flere måneder på en af fabrikkerne i Donbass, i Volyn tjente han som skovinspektør, ejendomsforvalter, salmelæser, var engageret i tandpleje, spillede i en provinstrup, arbejdede som landinspektør , og blev tæt på cirkusartister. Kuprins lager af observationer suppleres med vedholdende selvopdragelse og læsning. Det var i disse år, at Kuprin blev en professionel forfatter, der gradvist udgav sine værker i forskellige aviser.
I 1896 blev historien "Moloch" udgivet, baseret på Donetsk-indtryk. Hovedtemaet i denne historie - temaet for russisk kapitalisme, Moloch - lød usædvanligt nyt og betydningsfuldt. Forfatteren forsøgte at udtrykke ideen om den industrielle revolutions umenneskelighed ved hjælp af allegori. Næsten indtil slutningen af historien bliver arbejderne vist som tålmodige ofre for Moloch; de sammenlignes ofte med børn. Og resultatet af historien er logisk - en eksplosion, en sort mur af arbejdere på baggrund af flammer. Disse billeder var beregnet til at formidle ideen om folkeligt oprør. Historien "Moloch" blev et skelsættende værk ikke kun for Kuprin, men for al russisk litteratur.
I 1898 blev historien "Olesya" udgivet, et af de første værker, hvor Kuprin fremstår for læserne som en storslået kærlighedskunstner. Temaet om smuk, vild og majestætisk natur, som tidligere stod ham tæt på, indgår solidt i forfatterens arbejde. Den ømme, generøse kærlighed til skov-"heksen" Olesya står i kontrast til frygtsomheden og ubeslutsomheden hos hendes elskede, "by"-manden.
I St. Petersborg-magasiner udgav Kuprin historierne "Swamp" (1902), "Hestetyve" (1903), "White Poodle" (1904) og andre. I disse historiers helte beundrer forfatteren almindelige menneskers vedholdenhed, loyalitet i venskab og ubestikkelige værdighed.I 1905 blev historien "The Duel", dedikeret til M. Gorky, udgivet. Kuprin skrev til Gorky: "Alt dristigt og voldeligt i min historie tilhører dig."
Opmærksomhed på alle manifestationer af levende ting, årvågenhed af observationer er kendetegnet ved Kuprins historier om dyr "Smaragd" (1906), "Stære" (1906), "Zaviraika 7" (1906), "Yu-Yu". Kuprin skriver om den kærlighed, der oplyser menneskelivet, i historierne "Shulamith" (1908), "Granatæblearmbånd" (1911), der skildrer den lyse lidenskab for den bibelske skønhed Shulamith og den ømme, håbløse og uselviske følelse af den lille officielle Zheltkov.
De mange forskellige emner blev foreslået for Kuprin af hans livserfaring. Han rejser sig i en luftballon, i 1910 flyver han med et af de første fly i Rusland, studerer dykning og går ned til havbunden og er stolt af sit venskab med Balaklava-fiskere. Alt dette dekorerer siderne i hans værker med lyse farver og en ånd af sund romantik. Heltene i Kuprin's romaner og historier er mennesker af forskellige klasser og sociale grupper i det tsaristiske Rusland, fra millionærkapitalister til vagabonde og tiggere. Kuprin skrev "om alle og for alle"...
Forfatteren tilbragte mange år i eksil. Han betalte meget for denne fejltagelse i livet - han betalte med alvorlig hjemve og kreativ tilbagegang.
"Jo mere talentfuld en person er, jo sværere er det for ham uden Rusland," skriver han i et af sine breve. Men i 1937 vendte Kuprin tilbage til Moskva. Han udgiver essayet "Native Moscow", og nye kreative planer modnes for ham. Men Kuprins helbred blev undermineret, og i august 1938 døde han.
2. Kærlighedens filosofi i forståelsen af A. I. Kuprin
"Olesya" er kunstnerens første virkelig originale historie, skrevet dristigt og på sin egen måde. "Olesya" og den senere historie "Livets flod" (1906) blev af Kuprin anset for at være blandt hans bedste værker. "Her er liv, friskhed," sagde forfatteren, "kampen med det gamle, forældede, impulser til det nye, jo bedre."
"Olesya" er en af Kuprins mest inspirerede historier om kærlighed, mennesket og livet. Her kombineres verden af intime følelser og naturens skønhed med hverdagsbilleder af den landlige outback, romantikken om ægte kærlighed kombineres med Perebrod-bøndernes grusomme moral.
Forfatteren introducerer os til atmosfæren af barsk landsbyliv med fattigdom, uvidenhed, bestikkelse, vildskab og fuldskab. Kunstneren kontrasterer denne verden af ondskab og uvidenhed med en anden verden af ægte harmoni og skønhed, malet lige så realistisk og fuldt ud. Desuden er det den lyse atmosfære af stor ægte kærlighed, der inspirerer historien, og smitter med impulser "mod et nyt, bedre." "Kærlighed er den lyseste og mest forståelige gengivelse af mit Selv. Det er ikke i styrke, ikke i behændighed, ikke i intelligens, ikke i talent... individualitet kommer ikke til udtryk i kreativitet. Men forelsket,” - så tydeligt at overdrive, skrev Kuprin til sin ven F. Batyushkov.
Forfatteren havde ret i én ting: i kærlighed afsløres hele mennesket, dets karakter, verdenssyn og følelsesstruktur. I store russiske forfatteres bøger er kærlighed uadskillelig fra æraens rytme, fra tidens ånde. Fra Pushkin testede kunstnere karakteren af deres samtid ikke kun gennem sociale og politiske handlinger, men også gennem sfæren af hans personlige følelser. En sand helt blev ikke kun en person - en fighter, aktivist, tænker, men også en person med store følelser, i stand til dybt at opleve, elske med inspiration. Kuprin i "Oles" fortsætter den humanistiske linje i russisk litteratur. Han tester det moderne menneske - århundredets intellektuelle - indefra, med det yderste mål.
Historien er bygget på en sammenligning af to helte, to naturer, to verdensforhold. På den ene side er Ivan Timofeevich en uddannet intellektuel, en repræsentant for bykulturen og ganske human; på den anden side er Olesya et "naturbarn", en person, der ikke er blevet påvirket af bycivilisationen. Naturens balance taler for sig selv. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en mand af et venligt, men svagt, "dovent" hjerte, rejser Olesya sig med adel, integritet og stolt tillid til sin styrke.
Hvis Ivan Timofeevich i hans forhold til Yarmola og landsbybefolkningen ser modig, human og ædel ud, så optræder de negative sider af hans personlighed også i hans interaktioner med Olesya. Hans følelser viser sig at være frygtsomme, hans sjæls bevægelser er begrænsede og inkonsekvente. "Tårefuld forventning", "subtil frygt" og heltens ubeslutsomhed fremhæver Olesyas rigdom af sjæl, mod og frihed.
Frit, uden særlige tricks, tegner Kuprin udseendet af Polesie-skønheden og tvinger os til at følge rigdommen af nuancer i hendes åndelige verden, altid original, oprigtig og dyb. Der er få bøger i russisk og verdenslitteratur, hvor et så jordisk og poetisk billede af en pige, der lever i harmoni med naturen og hendes følelser, ville dukke op. Olesya er Kuprins kunstneriske opdagelse.
Et ægte kunstnerisk instinkt hjalp forfatteren med at afsløre skønheden i den menneskelige personlighed, generøst begavet af naturen. Naivitet og autoritet, femininitet og stolt uafhængighed, "fleksibelt, adræt sind", "primitiv og levende fantasi", rørende mod, delikatesse og medfødt takt, involvering i naturens inderste hemmeligheder og åndelig generøsitet - disse kvaliteter fremhæves af forfatteren, tegner Olesyas charmerende udseende, en integreret, original, fri natur, der blinkede som en sjælden perle i det omgivende mørke og uvidenhed.
Kuprin afslørede Olesyas originalitet og talent og berørte de mystiske fænomener i den menneskelige psyke, som videnskaben afslører den dag i dag. Han taler om intuitionens uerkendte kræfter, forudanelser og visdommen fra tusinder af års erfaring. I realistisk forståelse af Olesyas "hekseri"-charme udtrykte forfatteren den rimelige overbevisning, "at Olesya havde adgang til den ubevidste, instinktive, tågede, mærkelige viden opnået ved en tilfældighedserfaring, som efter at have gået forud for eksakt videnskab i århundreder, lever blandet med sjove og vilde overbevisninger. , i de mørke, lukkede masser af folket, videregivet som den største hemmelighed fra generation til generation."
I historien er Kuprins elskede tanke for første gang så fuldt ud udtrykt: en person kan være smuk, hvis han udvikler, og ikke ødelægger, de fysiske, åndelige og intellektuelle evner givet ham af naturen.
Efterfølgende vil Kuprin sige, at kun med frihedens triumf vil en forelsket person være lykkelig. I "Oles" afslørede forfatteren denne mulige lykke ved fri, uindskrænket og uklar kærlighed. Faktisk udgør blomstringen af kærlighed og menneskelig personlighed historiens poetiske kerne.
Historiens lyse, eventyrlige atmosfære forsvinder ikke selv efter den tragiske slutning. Over alt ubetydeligt, småligt og ondt sejrer sand, stor jordisk kærlighed, som huskes uden bitterhed - "let og med glæde." Det sidste touch af historien er typisk: en perlerække af røde perler på hjørnet af vinduesrammen blandt den beskidte uorden i en hastigt forladt "hytte på kyllingelår". Denne detalje giver kompositorisk og semantisk fuldstændighed til værket. En række røde perler er den sidste hyldest til Olesyas generøse hjerte, mindet om "hendes ømme, generøse kærlighed."
Cyklussen af værker om kærlighed mellem 1908 og 1911 slutter med "The Granat Bracelet." Historiens kreative historie er nysgerrig. Tilbage i 1910 skrev Kuprin til Batyushkov: "Kan du huske, dette er den triste historie om den lille telegrafmedarbejder P.P. Zheltkov, som var så håbløst, rørende og uselvisk forelsket i Lyubimovs kone (D.N. - nu guvernøren i Vilno). ” Vi finder yderligere afkodning af historiens virkelige fakta og prototyper i erindringer af Lev Lyubimov (søn af D.N. Lyubimov). I sin bog "In a Foreign Land" siger han, at "Kuprin tegnede omridset af "Garnet Armbåndet" fra deres "familiekrønike." "Medlemmer af min familie tjente som prototyper for nogle af karaktererne, især for prins Vasily Lvovich Shein - min far, som Kuprin var på venskabelig fod med." Prototypen af heltinden - prinsesse Vera Nikolaevna Sheina - var Lyubimovs mor - Lyudmila Ivanovna, som faktisk modtog anonyme breve og derefter et granatarmbånd fra en telegrafembedsmand, der var håbløst forelsket i hende. Som L. Lyubimov bemærker, var det "et mærkeligt tilfælde, højst sandsynligt af anekdotisk karakter.
Kuprin brugte en anekdotisk historie til at skabe en historie om ægte, stor, uselvisk og uselvisk kærlighed, som "kun gentages en gang hvert tusinde år." Kuprin belyste den "kuriøse hændelse" med lyset af sine ideer om kærlighed som en stor følelse, kun lig med stor kunst i inspiration, ophøjethed og renhed.
På mange måder, efter livets kendsgerninger, gav Kuprin dem alligevel et andet indhold, fortolkede begivenhederne på sin egen måde og introducerede en tragisk slutning. Alt endte godt i livet, selvmord skete ikke. Den dramatiske slutning, fiktionaliseret af forfatteren, gav ekstraordinær styrke og vægt til Zheltkovs følelser. Hans kærlighed erobrede død og fordomme, den hævede prinsesse Vera Sheina over det forfængelige velvære, kærligheden lød som Beethovens store musik. Det er ikke tilfældigt, at epigrafen til historien er Beethovens anden sonate, hvis lyde høres i finalen og fungerer som en hymne til ren og uselvisk kærlighed.
Og alligevel efterlader "Garnet Armbånd" ikke et så lyst og inspireret indtryk som "Olesya". K. Paustovsky bemærkede subtilt historiens specielle tone og sagde om den: "Garnetarmbåndets bitre charme." Ganske vist er "The Granat Bracelet" gennemsyret af en ophøjet drøm om kærlighed, men den indeholder samtidig en bitter, sørgmodig tanke om samtidens manglende evne til at have store virkelige følelser.
Bitterheden i historien er også i Zheltkovs tragiske kærlighed. Kærligheden vandt, men den gik forbi som en slags æterisk skygge, der kun kom til live i heltenes minder og historier. Måske for virkeligt – historiens hverdagsgrundlag forstyrrede forfatterens hensigt. Måske bar Zheltkovs prototype, hans natur, ikke den glædeligt majestætiske kraft i sig, som var nødvendig for at skabe kærlighedens apoteose, personlighedens apoteose. Når alt kommer til alt, skjulte Zheltkovs kærlighed ikke kun inspiration, men også mindreværd forbundet med begrænsningerne af selve telegrafembedsmandens personlighed.
Hvis for Olesya kærlighed er en del af væren, en del af den mangefarvede verden, der omgiver hende, så for Zheltkov tværtimod indsnævres hele verden til kærlighed, hvilket han indrømmer i sit selvmordsbrev til prinsesse Vera. "Det skete," skriver han, "at jeg ikke er interesseret i noget i livet: hverken politik, videnskab eller filosofi eller bekymring for menneskers fremtidige lykke - for mig ligger hele mit liv kun i dig." For Zheltkov er der kun kærlighed til en enkelt kvinde. Det er helt naturligt, at det at miste hende bliver enden på hans liv. Han har intet tilbage at leve for. Kærlighed udvidede eller uddybede ikke hans forbindelser med verden. Som følge heraf udtrykte den tragiske slutning sammen med kærlighedssalmen også en anden, ikke mindre vigtig tanke (selv om Kuprin måske ikke selv var klar over det): man kan ikke leve af kærlighed alene.
3. Temaet kærlighed i I. A. Bunins værker
I temaet kærlighed afslører Bunin sig selv som en mand med fantastisk talent, en subtil psykolog, der ved, hvordan man formidler tilstanden af den sjæl, der er såret af kærlighed. Forfatteren undgår ikke komplekse, ærlige emner, der skildrer de mest intime menneskelige oplevelser i sine historier.
I 1924 skrev han historien "Mitya's Love", året efter - "The Case of Cornet Elagin" og "Sunstroke". Og i slutningen af 30'erne og under Anden Verdenskrig skabte Bunin 38 noveller om kærlighed, som udgjorde hans bog "Mørke gyder", udgivet i 1946. Bunin betragtede denne bog som sit "bedste værk i form af kortfattethed, maleri og litterært dygtighed"
Kærligheden i Bunins skildring forbløffer ikke kun med kraften i kunstnerisk repræsentation, men også med dens underordning under nogle interne love, som mennesket ikke kender. De bryder sjældent igennem til overfladen: de fleste mennesker vil ikke opleve deres dødelige virkninger før ved slutningen af deres dage. Sådan en skildring af kærlighed giver uventet Bunins nøgterne, "nådeløse" talent en romantisk glød. Nærheden af kærlighed og død, deres konjugation var indlysende fakta for Bunin og var aldrig genstand for tvivl. Imidlertid var tilværelsens katastrofale natur, skrøbeligheden af menneskelige relationer og selve eksistensen - alle disse foretrukne Bunin-temaer efter de gigantiske sociale katastrofer, der rystede Rusland, fyldt med en ny formidabel betydning, som det for eksempel ses i historien "Mityas Elsker". "Kærlighed er smuk" og "Kærlighed er dømt" - disse begreber, efter at de endelig er kommet sammen, faldt sammen, og i dybden, i kernen af hver historie, bærer emigranten Bunins personlige sorg.
Bunins kærlighedstekster er ikke store i mængde. Det afspejler digterens forvirrede tanker og følelser om kærlighedens mysterium... Et af kærlighedsteksternes hovedmotiver er ensomhed, utilgængelighed eller umulighed af lykke. For eksempel “Hvor lyst, hvor er foråret elegant!..”, “Roligt blik, som blikket på en då...”, “I en sen time var vi i marken med hende...”, “Ensomhed ”, “Tristhed af øjenvipper, skinnende og sorte...” og osv.
Bunins kærlighedstekster er lidenskabelige, sensuelle, mættede med en tørst efter kærlighed og er altid fyldt med tragedie, uopfyldte håb, minder om tidligere ungdom og tabt kærlighed.
I.A. Bunin har et unikt syn på kærlighedsforhold, der adskiller ham fra mange andre forfattere på den tid.
I russisk klassisk litteratur på den tid indtog kærlighedstemaet altid en vigtig plads, og åndelig, "platonisk" kærlighed blev foretrukket frem for sensualitet, kødelig, fysisk lidenskab, som ofte blev afkræftet. Renheden af Turgenevs kvinder blev et kendt navn. Russisk litteratur er overvejende litteraturen om "første kærlighed".
Billedet af kærlighed i Bunins værk er en særlig syntese af ånd og kød. Ifølge Bunin kan ånden ikke begribes uden at kende kødet. I. Bunin forsvarede i sine værker en ren holdning til det kødelige og fysiske. Han havde ikke begrebet kvindelig synd, som i "Anna Karenina", "Krig og fred", "Kreutzersonaten" af L.N. Tolstoj var der ingen forsigtig, fjendtlig holdning til det feminine, karakteristisk for N.V. Gogol, men der var ingen vulgarisering af kærlighed. Hans kærlighed er en jordisk glæde, en mystisk tiltrækning af det ene køn til det andet.
Værkerne dedikeret til temaet kærlighed og død (ofte rørende i Bunins værk) er "Kærlighedens grammatik", "Let vejrtrækning", "Mityas kærlighed", "Kaukasus", "I Paris", "Galya Ganskaya", " Henry", "Natalie", "Cold Autumn" osv. Det har længe været og meget korrekt bemærket, at kærlighed i Bunins værk er tragisk. Forfatteren forsøger at opklare kærlighedens mysterium og dødens mysterium, hvorfor de ofte kommer i kontakt i livet, hvad er meningen med dette. Hvorfor går adelsmanden Khvoshchinsky amok efter døden af sin elskede, bondekvinden Lushka, og nærmest guddommeliggør hendes billede ("Kærlighedens grammatik"). Hvorfor dør den unge gymnasieelev Olya Meshcherskaya, der, som det så ud til hende, har den fantastiske gave "let at trække vejret", lige begyndt at blomstre? Forfatteren svarer ikke på disse spørgsmål, men gennem sine værker gør han det klart, at dette har en vis betydning i det jordiske menneskeliv.
Heltene i "Dark Alleys" modstår ikke naturen; ofte er deres handlinger fuldstændig ulogiske og modsiger almindeligt accepteret moral (et eksempel på dette er heltenes pludselige lidenskab i historien "Sunstroke"). Bunins kærlighed "på randen" overskrider næsten normen og går ud over hverdagens grænser. For Bunin kan denne umoral endda siges at være et vist tegn på kærlighedens ægthed, eftersom almindelig moral viser sig, som alt, hvad mennesker har etableret, at være en konventionel plan, hvori elementerne i det naturlige, levende liv ikke passer ind.
Når forfatteren beskriver risikable detaljer relateret til kroppen, skal forfatteren være upartisk for ikke at krydse den skrøbelige grænse, der adskiller kunst fra pornografi. Bunin bekymrer sig tværtimod for meget - til et punkt af krampe i halsen, til et punkt af lidenskabelig skælven: "... hendes øjne blev simpelthen mørkere ved synet af hendes lyserøde krop med en solbrun farve på hendes skinnende skuldre. .. hendes øjne blev sorte og udvidede sig endnu mere, hendes læber skiltes lidenskabeligt "("Galya Ganskaya"). For Bunin er alt forbundet med køn rent og betydningsfuldt, alt er indhyllet i mystik og endda hellighed.
Som regel efterfølges kærlighedens lykke i "Dark Alleys" af adskillelse eller død. Heltene svælger i intimitet, men det fører til adskillelse, død og mord. Lykke kan ikke vare evigt. Natalie "døde ved Genevesøen i for tidlig fødsel." Galya Ganskaya blev forgiftet. I historien "Dark Alleys" forlader mesteren Nikolai Alekseevich bondepigen Nadezhda - for ham er denne historie vulgær og almindelig, men hun elskede ham "hele århundredet". I historien "Rusya" er de elskende adskilt af den hysteriske mor til Rusya.
Bunin tillader kun sine helte at smage den forbudte frugt, nyde den – og fratager dem så lykke, håb, glæder, ja endda livet. Helten i historien "Natalie" elskede to mennesker på én gang, men fandt ikke familielykke med nogen af dem. I historien "Henry" er der en overflod af kvindelige karakterer for enhver smag. Men helten forbliver ensom og fri fra "mændenes kvinder".
Bunins kærlighed går ikke ind i familiekanalen og løses ikke af et lykkeligt ægteskab. Bunin fratager sine helte evig lykke, fratager dem, fordi de vænner sig til det, og vane fører til tab af kærlighed. Kærlighed af vane kan ikke være bedre end lynhurtig, men oprigtig kærlighed. Helten i historien "Dark Alleys" kan ikke binde sig til familiebånd med bondekvinden Nadezhda, men efter at have giftet sig med en anden kvinde fra hans kreds finder han ikke familielykke. Konen var utro, sønnen var en sløseri og en slyngel, selve familien viste sig at være "den mest almindelige vulgære historie." Men på trods af sin korte varighed forbliver kærligheden stadig evig: den er evig i heltens hukommelse, netop fordi den er flygtig i livet.
Et karakteristisk træk ved kærligheden i Bunins skildring er kombinationen af tilsyneladende uforenelige ting. Den mærkelige forbindelse mellem kærlighed og død understreges konstant af Bunin, og derfor er det ikke tilfældigt, at titlen på samlingen "Dark Alleys" her slet ikke betyder "skyggefuld" - det er mørke, tragiske, sammenfiltrede labyrinter af kærlighed.
Ægte kærlighed er stor lykke, selvom den ender i adskillelse, død og tragedie. Denne konklusion, omend sent, nås af mange af Bunins helte, som selv har mistet, overset eller ødelagt deres kærlighed. I denne sene omvendelse, sene åndelige opstandelse, oplysning af heltene ligger den alt-rensende melodi, der taler om ufuldkommenhed hos mennesker, der endnu ikke har lært at leve. Anerkend og værn om virkelige følelser og om selve livets ufuldkommenheder, sociale forhold, miljøet, omstændigheder, der ofte forstyrrer virkelige menneskelige relationer, og vigtigst af alt, om de høje følelser, der efterlader et uudsletteligt spor af åndelig skønhed, generøsitet, hengivenhed og renhed. Kærlighed er et mystisk element, der transformerer en persons liv, giver hans skæbne unikhed på baggrund af almindelige hverdagshistorier, fylder hans jordiske eksistens med særlig betydning.
Dette tilværelsens mysterium bliver temaet for Bunins historie "Kærlighedens grammatik" (1915). Helten i værket, en vis Ivlev, der stoppede på vej til den nyligt afdøde godsejer Khvoshchinskys hus, reflekterer over "en uforståelig kærlighed, der forvandlede et helt menneskeliv til en slags ekstatisk liv, som måske burde have været det mest almindelige liv,” hvis ikke for tjenestepigens mærkelige charme Lushki. Det forekommer mig, at mysteriet ikke ligger i udseendet af Lushka, der "slet ikke var pæn", men i karakteren af godsejeren selv, som forgudede sin elskede. "Men hvilken slags person var denne Khvoshchinsky? Skør eller bare en fortumlet, fokuseret sjæl?” Ifølge nabogrundejere. Khvoshchinsky "var kendt i distriktet som en sjælden klog mand. Og pludselig faldt denne kærlighed, denne Lushka, over ham, derefter hendes uventede død - og alt gik til spilde: han lukkede sig inde i huset, i det rum, hvor Lushka boede og døde, og sad på hendes seng i mere end tyve år...” Hvordan kan denne tyve år lange afsondrethed kaldes? Sindssyge? For Bunin er svaret på dette spørgsmål slet ikke klart.
Khvoshchinskys skæbne fascinerer og bekymrer Ivlev underligt. Han forstår, at Lushka kom ind i hans liv for evigt og vækkede i ham "en kompleks følelse, der ligner det, han engang oplevede i en italiensk by, da han så på en helgens relikvier." Hvad fik Ivlev til at købe fra Khvoshchinskys arving "til en dyr pris" en lille bog "Kærlighedens grammatik", som den gamle godsejer aldrig skilte sig med og værnede om minderne om Lushka? Ivlev ville gerne forstå, hvad en forelsket gals liv var fyldt med, hvad hans forældreløse sjæl blev fodret i mange år. Og efter historiens helt vil "børnebørnene og oldebørnene", der har hørt den "lydfulde legende om hjerterne hos dem, der elskede", og sammen med dem læseren af Bunins værk, forsøge at afsløre hemmeligheden bag dette uforklarlig følelse.
Et forsøg på at forstå karakteren af kærlighedsfølelser af forfatteren i historien "Sunstroke" (1925). "Et mærkeligt eventyr" ryster løjtnantens sjæl. Efter at have skilt sig af med en smuk fremmed kan han ikke finde fred. Ved tanken om umuligheden af at møde denne kvinde igen, "følte han en sådan smerte og nytteløsheden af hele sit fremtidige liv uden hende, at han blev overvældet af fortvivlelsens rædsel." Forfatteren overbeviser læseren om alvoren af de følelser, som historiens helt oplever. Løjtnanten føler sig "frygtelig ulykkelig i denne by." "Hvor skal vi hen? Hvad skal man gøre?" - han tænker tabt. Dybden af heltens åndelige indsigt kommer tydeligt til udtryk i historiens sidste sætning: "Løjtnanten sad under en baldakin på dækket og følte sig ti år ældre." Hvordan forklare, hvad der skete med ham? Måske kom helten i kontakt med den store følelse, som folk kalder kærlighed, og følelsen af tabets umulighed fik ham til at indse tilværelsens tragedie?
En kærlig sjæls pine, tabets bitterhed, mindernes søde smerte - sådanne uhelede sår efterlades i Bunins heltes skæbne af kærlighed, og tiden har ingen magt over det.
Det forekommer mig, at det særlige ved Bunin, kunstneren, er, at han betragter kærlighed som en tragedie, en katastrofe, vanvid, en stor følelse, der er i stand til både at hæve og ødelægge en person uendeligt.
4.Billede af kærlighed i moderne forfatteres værker.
Temaet kærlighed er et af de vigtigste temaer i moderne russisk litteratur. Meget har ændret sig i vores liv, men mennesket med sit grænseløse ønske om at finde kærligheden og trænge ind i dens hemmeligheder forbliver den samme.
I 90'erne af det tyvende århundrede blev det totalitære regime erstattet af en ny demokratisk regering, der erklærede ytringsfrihed. På baggrund af dette fandt den seksuelle revolution på en eller anden måde naturligt og ikke alt for mærkbart sted. En feministisk bevægelse dukkede også op i Rusland. Alt dette førte til fremkomsten af den såkaldte "kvindeprosa" i moderne litteratur. Kvindelige forfattere henvender sig hovedsageligt til det, der optager læserne mest, dvs. til temaet kærlighed. "Kvinderomaner" kommer først - de sukkersøde-sentimentale melodramaer i "kvindeserien." Ifølge litteraturkritikeren V.G. Ivanitsky er "kvinderomaner" eventyr, der er malet om i moderne toner og transplanteret til moderne omgivelser. De har en episk, pseudo- folklore natur, udjævnet så meget som muligt og forenklet. Det er det, der efterspørges! Denne litteratur er bygget på gennemprøvede klicheer, traditionelle klicheer og stereotyper om "femininitet" og "maskulinitet" - stereotyper, der er så hadefulde for enhver person med smag."
Ud over denne litterære produktion af lav kvalitet, som utvivlsomt er Vestens indflydelse, er der vidunderlige og geniale forfattere, som skriver seriøse og dybe værker om kærlighed.
Lyudmila Ulitskaya tilhører en familie med sine egne traditioner, med sin egen historie. Begge hendes oldefædre, jødiske håndværkere, var urmagere og blev udsat for pogromer mere end én gang. Urmagere - håndværkere - gav deres børn en uddannelse. En bedstefar dimitterede fra Moskva Universitet i 1917, Det Juridiske Fakultet. En anden bedstefar - Handelsskolen, Konservatoriet, tjente 17 år i lejre i flere etaper. Han skrev to bøger: om demografi og musikteori. Han døde i eksil i 1955. Forældre var forskningsassistenter. L. Ulitskaya fulgte i deres fodspor og dimitterede fra Det Biologiske Fakultet ved Moscow State University med en grad i biologi og genetik. Hun arbejdede på Institut for Generel Genetik, begik en forbrydelse før KGB - hun læste og genoptrykte nogle bøger. Dette var afslutningen på hans videnskabelige karriere.
Hun skrev sin første historie, "Poor Relatives", i 1989. Hun passede sin syge mor, fødte sønner og arbejdede som instruktør på Det Jødiske Teater. Hun skrev historierne "Sonechka" i 1992, "Medea og hendes børn", "Merry Funeral", i de senere år er hun blevet et af de lyseste fænomener i moderne prosa, der tiltrækker både læsere og kritikere.
"Medea og hendes børn"- familiekrønike. Historien om Medea og hendes søster Alexandra, der forførte Medeas mand og fødte hans datter Nina, gentages i næste generation, da Nina og hendes niece Masha forelsker sig i den samme mand, hvilket i sidste ende får Masha til at begå selvmord. Er børn ansvarlige for deres fædres synder? I et af hendes interviews taler L. Ulitskaya om forståelsen af kærlighed i det moderne samfund:
"Kærlighed, forræderi, jalousi, selvmord af kærlighedsgrunde - alle disse ting er lige så gamle som mennesket selv. Det er virkelig menneskelige handlinger - dyr, så vidt jeg ved, begår ikke selvmord på grund af ulykkelig kærlighed; i ekstreme tilfælde vil de rive en rival fra hinanden. Men hver gang har generelt accepterede reaktioner - fra indespærring i et kloster til en duel, fra stening til almindelig skilsmisse.
Folk, der er vokset op efter den store seksuelle revolution, tror nogle gange, at alt kan aftales, fordomme kan opgives, og forældede regler kan foragtes. Og inden for rammerne af gensidigt givet seksuel frihed, redde ægteskabet og opdrage børn.
Jeg har mødt flere sådanne fagforeninger i mit liv. Jeg formoder, at i sådanne kontraktforhold er en af ægtefællerne stadig den hemmeligt lidende part, men har intet andet valg end at acceptere de foreslåede betingelser. Som regel falder sådanne kontraktforhold før eller siden fra hinanden. Og ikke enhver psyke kan modstå, hvad "et oplyst sind går med til"
Anna Matveeva– født i 1972 i Sverdlovsk. Hun er uddannet fra det journalistiske fakultet i USU. Men på trods af sin ungdom er Matveeva allerede en berømt prosaforfatter og essayist. Hendes historie "Dyatlov Pass" nåede finalen i Ivan Petrovich Belkins litterære pris. Historien "St. Helena Island", der er inkluderet i denne samling, blev tildelt den internationale litterære pris "Lo Stellato" i 2004, som uddeles i Italien for den bedste historie.
Hun arbejdede på Oblastnaya Gazeta som pressesekretær (Guld - Platinum - Bank).
Hun vandt Cosmopolitan magazine novellekonkurrence to gange (1997, 1998). Hun har udgivet flere bøger. Hun er blevet udgivet i magasinerne "Ural" og "New World". Bor i byen Jekaterinburg.
Matveevas historier, på den ene eller anden måde, er bygget op omkring det "kvindelige" tema. At dømme efter eksterne parametre ser det ud til, at forfatterens holdning til dette spørgsmål er skeptisk. Hendes heltinder er unge kvinder med en maskulin mentalitet, viljestærke, uafhængige, men desværre ulykkelige i deres personlige liv.
Matveeva skriver om kærlighed. “Og den præsenterer plottet, ikke på en eller anden metaforisk eller metafysisk måde, men én til én, uden at se bort fra elementer af melodrama. Hun er altid nysgerrig efter at sammenligne sine rivaler – hvordan de ser ud, hvordan de klæder sig. Det er også interessant at vurdere emnet rivalisering og med en kvindes øje frem for en forfatters øje. I hendes fortællinger sker det ofte, at folk, der kender godt, mødes efter at have bestået den første distance i livet – fra ungdom til ungdom. Her interesserer forfatteren sig for, hvem der lykkedes, og hvem der blev en fiasko. Hvem er "ældet", og hvem ikke så meget, hvem har fået et omsætteligt udseende, og hvem har tværtimod takket nej. Det lader til, at alle Matveevas helte er hendes tidligere klassekammerater, som hun "møder" i sin egen prosa."
Et andet karakteristisk træk. Anna Matveevas helte adskiller sig fra de traditionelle "små mennesker" af medfølende russisk prosa ved, at de slet ikke er fattige, men tværtimod tjener penge og fører en tilsvarende livsstil. Og da forfatteren er præcis i detaljer (dyre tøjlinjer, turattraktioner), får teksterne en vis glans
Men i mangel af "professionel rethed" har Anna Matveevas prosa naturlighedens rigtighed. Faktisk er melodrama meget vanskelig at skrive; du kan ikke opnå noget med hårdt arbejde: du skal have en særlig gave til historiefortælling, evnen til at "genoplive" helten og derefter provokere ham ordentligt. Den unge forfatter besidder fuldt ud sådan en buket af evner. Den lille historie "Pas de Trois", som giver titlen til hele bogen, er ren melodrama.
Heltinden ved navn Katya Shirokova, en af udøverne af pas de trois på baggrund af italienske antikviteter og moderne landskaber, svæver i himlen af sin kærlighed til en gift mand. Det var ikke tilfældigt, at hun endte i samme turgruppe som sin udkårne, Misha Idolov og hans kone Nina. Forventning om en let og endelig sejr over den gamle - hun er allerede 35! - konen skulle ende i Rom, den elskede by - med fars penge. Generelt kender A. Matveevas helte ikke materielle problemer. Hvis de bliver trætte af deres oprindelige industrielle landskab, rejser de straks til et eller andet fremmed land. Sæt dig i Tuilerierne - "på en tynd stol, hvis ben hviler på sandet, foret med duefødder" - eller gå en tur i Madrid, eller endnu bedre (stakkels Katyas mulighed, besejret af sin gamle kone) - opgiv Capri, bo der i en måned - en anden .
Katya, hun er en sød – per definition af en rival – en intelligent pige, og også en fremtidig kunstkritiker, som konstant plager den kære Misha med sin lærdom. ("Jeg vil stadig virkelig gerne vise dig Caracallas bade." - "Caracal hvad?"). Men støvet, der blev rystet ud af de gamle bøger ind i det unge hoved, begravede ikke det naturlige sind. Katya er i stand til at lære og forstå mennesker. Hun takler også den vanskelige situation, som hun befandt sig i på grund af sin ungdoms egoisme og mangel på forældrekærlighed. På trods af alt sit materielle velbefindende er Katya i åndelig forstand, ligesom mange børn af de nye russere, forældreløs. Hun er præcis den fisk, der svæver på himlen. Misha Idolov "gav hende, hvad hendes mor og far havde nægtet hende. Varme, beundring, respekt, venskab. Og først da – kærlighed.”
Hun beslutter sig dog for at forlade Misha. "Du er så meget bedre end mig, og ham i øvrigt også, at det ville være forkert..." - "Hvor længe siden er du begyndt at vurdere handlinger fra dette synspunkt?" - Nina efterlignede.
"Når jeg får børn," tænkte Katya, mens hun lå i sengen på Pantalon Hotel, "det er lige meget, om de er en dreng eller en pige, jeg vil elske dem. Det er så enkelt".
I en andens mand leder hun efter en far, og i hans kone finder hun, hvis ikke en mor, så en ældre ven. Selvom det viser sig, bidrog Nina i hendes alder også til ødelæggelsen af Katyas familie. Alexey Petrovich, Katyas far, er hendes første elsker. "Min datter, tænkte Nina, vil meget snart blive voksen, hun vil helt sikkert møde en gift mand, blive forelsket i ham, og hvem kan garantere, at denne mand ikke vil vise sig at være Katya Shirokovas mand?.. Men dette er ikke den værste mulighed..."
Den pæne pige Katya bliver et uventet og derfor mere effektivt gengældelsesinstrument. Hun afviser Idolet, men hendes impuls (lige så ædel som egoistisk) redder ikke længere noget. "Når hun så på hende, følte Nina pludselig, at hun ikke havde brug for Misha Idolov nu - selv i Dashkas navn. Hun vil ikke være i stand til at sidde ved siden af ham som før, kramme ham vågen, og tusindvis af tidssmedede ritualer vil aldrig ske igen. Den tempofyldte tarantella slutter, de sidste akkorder lyder, og trioen, forenet af fælles dage, bryder op til lyse solopræstationer."
"Pas de Trois" er en lille elegant historie om opdragelse af følelser. Alle hendes helte er ret unge og genkendeligt moderne nye russiske mennesker. Dens nyhed ligger i den følelsesmæssige tone, hvor kærlighedstrekantens evige problemer er løst. Ingen ophøjelse, ingen tragedier, alt er hverdagsagtigt – forretningsmæssigt, rationelt. På en eller anden måde skal man bo, arbejde, føde og opdrage børn. Og forvent ikke helligdage og gaver fra livet. Desuden kan de købes. Som en tur til Rom eller Paris. Men sorg over kærlighed – ydmygt – dæmpet – lyder stadig i slutningen af historien. Kærlighed, der konstant sker, på trods af verdens stædige modstand. For ham er hun, både i dag og i går, trods alt en slags overskud, kun et kort og tilstrækkeligt glimt til fødslen af et nyt liv. Kærlighedens kvantenatur modstår at blive forvandlet til en konstant og bekvem kilde til varme."
Hvis i historien sandheden i hverdagen, de sædvanlige lave sandheder, triumferer, så i historierne - opløftende bedrag. Allerede den første af dem - "Supertanya", der spiller på navnene på Pushkins helte, hvor Lensky (Vova) naturligt dør, og Evgeny, som det burde, først afviser den forelskede gift pige - ender med kærlighedens sejr . Tatyana venter på sin rige og seje, men uelskede mands død og forener sig med sin kære Eugenik. Historien lyder ironisk og trist, som et eventyr. "Eugenik og Tanya ser ud til at være forsvundet ind i den fugtige luft i den store by, deres spor forsvinder i St. Petersborgs gårde, og kun Larina, siger de, har deres adresse, men bare rolig, hun vil ikke fortælle det til nogen. ."
Let ironi, blid humor, en nedladende holdning til menneskelige svagheder og mangler, evnen til at kompensere for ubehaget i hverdagen gennem sindets og hjertets indsats - alt dette tiltrækker og vil naturligvis tiltrække den bredeste læser. Anna Matveeva var oprindeligt ikke en laugsforfatter, selv om nutidens litteratur primært eksisterer takket være sådanne skønlitterære forfattere, der kortvarigt er bundet til deres tid. Problemet er selvfølgelig, at dens potentielle masselæser ikke køber bøger i dag. De, der læser romantiske bærbare romaner i paperbacks, lever ikke op til Matveevas prosa. De har brug for et grovere lægemiddel. De historier, som Matveeva fortæller, er sket før, sker nu og vil altid ske. Folk vil altid forelske sig, snyde og være jaloux.
III.Konklusion
Ved at analysere værkerne af Bunin og Kuprin såvel som moderne forfattere - L. Ulitskaya og A. Matveeva, kom jeg til følgende konklusioner.
Kærlighed i russisk litteratur portrætteres som en af de vigtigste menneskelige værdier. Ifølge Kuprin udtrykkes individualitet ikke i styrke, ikke i fingerfærdighed, ikke i intelligens, ikke i kreativitet. Men forelsket!
Ekstraordinær styrke og oprigtighed af følelse er karakteristisk for heltene i historierne om Bunin og Kuprin. Kærlighed synes at sige: "Hvor jeg står, kan det ikke være beskidt." Den naturlige sammensmeltning af det ærligt sensuelle og det ideelle skaber et kunstnerisk indtryk: Ånden trænger ind i kødet og forædler det. Dette er efter min mening kærlighedens filosofi i egentlig forstand.
Kreativiteten hos både Bunin og Kuprin er tiltrukket af deres kærlighed til livet, humanisme, kærlighed og medfølelse for mennesker. Billedets konveksitet, enkelt og klart sprog, præcis og subtil tegning, mangel på opbyggelse, karakterernes psykologisme - alt dette bringer dem tættere på den bedste klassiske tradition i russisk litteratur.
L. Ulitskaya og A. Matveeva - mestre i moderne prosa - også
fremmed for didaktisk ligefremhed rummer deres historier og historier en pædagogisk ladning, der er så sjælden i moderne skønlitteratur. De minder ikke så meget om det faktum, at "ved hvordan man værner om kærlighed", men om kompleksiteten af livet i en verden af frihed og tilsyneladende eftergivenhed. Dette liv kræver stor visdom, evnen til at se nøgternt på tingene. Det kræver også større psykologisk tryghed. De historier, som moderne forfattere har fortalt os om, er bestemt umoralske, men materialet præsenteres uden modbydelig naturalisme. Vægt på psykologi frem for fysiologi. Dette minder os ufrivilligt om traditionerne i stor russisk litteratur.
Litteratur
1. Agenosov V.V. Russisk litteratur fra det tyvende århundrede. - M.: Drofa, 1997.
2. Bunin I.A. Digte. Historier. Historier. - M.: Bustard: Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. Fra kvindelitteratur til “kvinderomanen.” - Samfundsvidenskab og modernitet nr. 4, 2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.
5. Kuprin A.I.-historier. Historier. – M.: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa – de – trois. Historier. Historier. – Jekaterinburg, “U-Factoria”, 2001.
8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World No. 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. Om arten af Bunins "ydre afbildning". – Russisk litteratur nr. 1, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya og hendes verden. - Neva nr. 7, 2003 (s. 183-188)
3. Kærlighed i Kuprins værker
4. Konklusion
A. I. Bunin og A. I. Kuprin- de største russiske forfattere i første halvdel af det 20. århundrede, som efterlod en meget rig kreativ arv. De kendte hinanden personligt, behandlede hinanden med stor respekt, havde lignende syn på udviklingen af landet, begge forlod Rusland efter oktoberrevolutionen (selvom Kuprin vendte tilbage til USSR før sin død).
Meget opmærksomhed i Bunin og Kuprins værker er givet til temaet kærlighed. Forfattere fortolkede og beskrev denne følelse hver på deres måde, men var forenet i én ting: kærlighed er et stort mysterium, hvis løsning menneskeheden uden held har kæmpet gennem verdenshistorien.
Bunins sidste værk var en cyklus af historier om kærlighed " Mørke gyder", skrevet af en forfatter i eksil. Denne samling af noveller afspejler forfatterens holdning til kærlighed som et utroligt lysende glimt i enhver persons liv, der får ham til at glemme alt i verden.
Kærlighed til Bunin er ikke stille og fredfyldt lykke, der varer i mange år. Dette er altid en vanvittig, voldsom lidenskab, der pludselig opstår og lige så pludselig forlader de elskende. Normalt påvirker det en person kun én gang i hans liv, så det er meget vigtigt ikke at gå glip af dette øjeblik. Fortrydelser over tabt kærlighed vil blive den sværeste pine.
Bunins begreb om kærlighed er tæt forbundet med følelsen af uundgåelig tragedie og nogle gange død. Lidenskab i "Dark Alleys" er oftest kriminel, så hovedpersonerne vil stå over for uundgåelig gengældelse. I historien af samme navn, der åbner cyklussen, møder en gammel adelsmand ved et uheld en bondekone, som han bedragede i sin ungdom. Deres skæbner var uheldige, og romantikken for tredive år siden er fortsat det reneste og lyseste minde.
Kunstneren fra historien "Galya Ganskaya" kan ikke tilgive sig selv den mest "sværste synd", da en ung pige på grund af hans skyld blev forgiftet. Efter en enkelt glad nat skilles hovedpersonerne fra "Clean Monday" for altid: Manden begynder at drikke for meget, og kvinden går i et kloster. Af hensyn til korte øjeblikke af lykke er elskere klar til at tage risici, fordi kun kærlighed gør deres liv virkelig komplet og betydningsfuldt.
I modsætning til Bunin behandlede Kuprin kærligheden meget ærbødigt og entusiastisk. Forfatteren betragtede det som en ægte gave fra Gud og associerede det først og fremmest med selvopofrelse. Heltene i hans værker er klar til at gå gennem lidelse og smerte for deres kæres skyld. For Kuprin er kærlighed ikke et pludseligt lidenskabsudbrud, men en stærk og dyb følelse, der ikke svækkes med årene.
Kærlighedstemaet er berørt i mange af Kuprins værker. Blandt dem er historien" Syren busk", historier "Olesya" og " Granat armbånd". I novellen "The Lilac Bush" spilles hovedrollen af billedet Vera Almazova. En ung kvinde gør sit bedste for at hjælpe sin mand ind og derefter studere på akademiet. Veras beslutsomhed og vedholdenhed hjælper med at "rette" Nikolais uheldige fejltagelse. Hendes handlinger er bestemt af en stor følelse af kærlighed til sin mand og bekymring for at bevare familien.
I historien" Olesya"Kærlighed kommer til hovedpersonen i form af en ung "Polesie-heks." Først begynder simple venskaber mellem dem. De unge mennesker nyder at tilbringe tid sammen. De opfører sig naturligt og meget kysk: "Ikke et ord er blevet sagt om kærlighed mellem os endnu." Hovedpersonens sygdom og flere dages adskillelse fra Olesya førte til gensidig anerkendelse. Den lykkelige romantik varede omkring en måned, men endte i tragedie. Af hensyn til sin elskede besluttede Olesya at komme i kirken og blev slået af landsbykvinderne. Derefter insisterede hun selv på, at hun skulle skilles: "Der bliver ikke andet for os end sorg..."
Historien "The Granat Bracelet" er dedikeret til en type kærlighed, der meget sjældent findes i det virkelige liv. Ulykkelig Zheltkov I otte år har han været håbløst forelsket i prinsesse Vera Nikolaevna. Han kræver ikke noget af en gift kvinde og håber ikke på gensidighed. Zheltkovs beundring for prinsessen forbløffer selv hendes mand. "Håbløs og høflig" kærlighed kan ikke forbydes. Hende selv Vera Nikolaevna Først efter selvmord indser Zheltkova, at den ujordiske kærlighed, der er "stærk som døden", er gået forbi hende.
Bunins og Kuprins værker om kærlighed belyser mange facetter og nuancer af denne følelse. De fleste historier ender tragisk. Begge forfattere var overbeviste: ægte kærlighed er for langt fra jordiske lidenskaber og meget stærkere end døden.
Begge forfattere skildrede i deres værker kærlighed til enorm magt, som er svær at modstå. En person kan afstå fra visse handlinger, men han kan ikke forvise denne følelse.
Både Bunin og Kuprins helte står over for omstændigheder, der hæmmer kærligheden og gør dem ulykkelige. Det handler om sociale relationer. En officer fra Bunins "Mørke gyder" kan ikke gifte sig med en bondekvinde uden at møde den offentlige menings fordømmelse, hvilket uundgåeligt vil påvirke hans karriere. Løjtnanten fra Bunins solstik forelsker sig pludselig i en gift kvinde, som han oplevede et flygtigt romantisk eventyr med. Det samme kan siges om Zheltkov, helten fra Kuprins "Garnet Armbånd", som også blev fanget af sine følelser for den gifte prinsesse, som fortrængte alt andet fra hans liv.
Begge forfattere viste kærlighed som noget, der tager en person i besiddelse mod hans vilje. Den bedste sammenligning med dette var solstik, som blev titlen på Bunins værk.
Både Kuprin og Bunin viser altopslugende kærlighed som noget, der ikke hører til vores verden og er fjendtligt over for den. En person, der er fanget af den, kan fuldstændig overgive sig til kærligheden og opløses i den, hvilket uundgåeligt vil ødelægge ham. En anden mulighed er vist af Bunin. Bondekvinden fra "Dark Alleys" fortsatte med at elske officeren, der forlod hende i 35 år, men forblev en del af denne verden: selvom hun ikke giftede sig, drev hun med succes en kro og engagerede sig endda i åger. Løjtnanten fra et andet allerede nævnt arbejde af Bunin var også i stand til at stoppe og ikke skynde sig til en anden by for at søge genforening med en gift kvinde. Men selv for disse karakterer, som var i stand til, om end delvist, at overvinde sig selv, kunne ægte kærlighed ikke passere sporløst. Den altopslugende kærlighed, de oplevede, gjorde dem anderledes. Denne oplevelse vil fortsat påvirke deres liv, og det vil være umuligt at slippe af med den.
Begge forfattere talte ikke om nogle fjendtlige kræfters forfølgelse af elskere. Andre mennesker, selvom de er nævnt (som manden og slægtninge til prinsesse Vera Nikolaevna i "Granatæblearmbåndet"), bliver de ikke årsagen til tragedien. Karaktererne forstår selv, at deres følelser er uforenelige med sociale normer og andre menneskers interesser og dømmer i virkeligheden sig selv. Hos både Bunin og Kuprin er helte, der er ramt af kærlighed, blottet for egoisme (selv en bondekvinde, der er forladt af en officer, afholder sig fra hævn og forsøger at returnere ham, selvom hun ikke tilgiver). Kærlighed vises som selvdestruktion snarere end et blindt ønske om at besidde.
Essay mulighed 2
I umindelige tider er kærlighed blevet betragtet som den mest vidunderlige følelse, som enhver person kan opleve. Det inspirerer til skabelsen af smukke musikalske og litterære værker, giver en følelse af lykke og ændrer mennesker til det bedre.
Kærlighed efterlader et særligt præg på kreative menneskers hjerter, især forfattere. Det er dem, der mesterligt er i stand til at vise denne følelse i deres historier og romaner.
Ivan Alekseevich Bunin og Alexander Ivanovich Kuprin gav litteraturens verden et stort antal værker, hvis hovedtema er kærlighed.
I Ivan Aleksandrovich Bunins værker er kærlighed normalt tragisk og ulykkelig. Sådanne værker inkluderer "Olesya", "Garnet Armbånd", "Duel" og mange andre.
I værket "Olesya" præsenteres hovedpersonen som en pige med en følsom, blid, venlig og naiv, som et barn, og som tror på ægte kærlighed. Mens Ivan Timofeevich, repræsentanten for den larmende by, er det modsatte af pigen. På trods af at der opstod en følelse af kærlighed mellem disse to mennesker, helt forskellige i karakter og livssyn, var den dømt til at mislykkes. Ivan Timofeevich elskede Olesya og var endda klar til at gifte sig med hende, men han blev plaget af tvivl om, hvordan pigen ville opføre sig i selskab med hans kollegers hustruer, bragt fra den vilde skov, alt så "besynderligt" og usædvanligt. I sit værk "Olesya" viser Alexander Ivanovich Kuprin i en smuk form sandheden om det grusomme liv: to mennesker, der er helt forskellige i materiel tilstand, kan ikke være sammen.
Ivan Alekseevich Bunin skabte også mange vidunderlige værker dedikeret til kærlighed. Samlingen "Mørke gyder", som indeholder flere historier, er kendt af den brede offentlighed. Følelsen af kærlighed præsenteres normalt af Ivan Alekseevich Bunin som noget både smukt og forfærdeligt. Historierne "Natalie", "Clean Monday", "Sunstroke" viser tragisk kærlighed med et trist resultat. Samtidig viser Bunin sit personlige, nye blik på denne følelse.
Værkerne af I. Bunin og A. Kuprin spillede en stor rolle i udviklingen af det litterære tema om kærlighed.
Kærlighed i Kuprin og Bunins værker
Kærlighed er et meget vigtigt emne for Bunin, Kuprin og mange andre russiske forfattere. Denne vidunderlige følelse inspirerede disse berømte forfattere til at skrive mange historier om dette emne. De repræsenterer næsten den samme æra, selvom det er klart, at Bunin oplevede sammenbruddet af det zaristiske Rusland, emigration, mange problemer... Og selvfølgelig har hver forfatter sin egen følelse af kærlighed. I Bunin er det mere tragisk, ofte ulykkeligt, ligner historien med samme navn - "Solstik". I Kuprins værker koger lidenskaber også, men kærligheden her er mere "substantiel".
I historien "Syrenbusken" er kærligheden drivkraften, der tvinger Nikolai til at studere og Verochka til at redde, men vigtigst af alt, til at udføre denne fidus med at plante syrener, uanset hvad. Heltinden viser ikke med ord, men med uselviske handlinger, hvor meget hun elsker sin mand. I den berømte historie "Olesya" overtræder kærlighed til en ung "heks" alle forbud og overvinder frygt. I "Granatæblearmbåndet" overtager kærligheden heltens liv og tager det i sidste ende væk. Det viser sig, at kærlighed dybest set ødelægger heltenes liv eller presser dem til at gøre mærkelige ting. Generelt er dette en kraft, der er større end mennesket.
Hos Bunin har kærlighed altid et strejf af tragedie. I "Dark Alleys" forråder helten sine følelser, og den, der er bedraget af ham, forbliver trofast i kærligheden, men hendes liv er ikke ødelagt. Tværtimod finder heltinden styrken til at lykkes socialt – hun holder sin kro ren og pæn, folk respekterer hende. I "Paris" giver kærligheden til ulykkelige og trætte mennesker dem lidt lykke. I historien "Visitkort", igen et tilfældigt møde, bliver en endagsaffære et minde for hele livet. Måske var det kærlighed... Også her er helten en berømt forfatter, der ønskede at drage fordel af heltindens uerfarenhed, bedragede sig selv - blev forelsket i hende og mistede hende for altid. Bunin har historier om forudanelsen om kærlighed, om at føle den, når der ikke engang er et par endnu. I "Clean Monday" går heltinden til et kloster fra sin beundreres kærlighed; i "Easy Breathing" er Olya kærligheden selv, men hun er ikke bestemt til at blive forelsket.
Vores idé om kærlighed er dannet ud fra de forskellige facetter af denne følelse, som er beskrevet i disse store forfatteres værker.
`Populære skrifter
- Essay Beskrivelse af naturen om vinteren
Som vinteren dækker jorden med en hvid dug, er alt klar til den festlige verden, og på bordet er der stråler af skarp sol, lidt varme, men for det meste mættet med lys og farver.
- Essay baseret på Tsyplakovs maleri Frost og solen (9. klasse)
Foran os er et maleri af kunstneren Viktor Grigorievich Tsyplakov, Frost og Solen. Kunstneren levede i forrige århundrede, og det var på den måde, at maleriet blev anerkendt som et mesterværk. Billedet viser en lille del
- Analyse af dramaet Faust af Goethe
"Faust" er Goethes hovedværk, frugten af hele hans liv. Forfatteren skabte det i mere end 60 år, og stykket blev udgivet efter forfatterens død i 1808.
Til alle tider har digtere og forfattere vendt sig til temaet kærlighed, fordi det er evnen til at elske, der er menneskehedens vigtigste værdighed. Men alligevel tror jeg, at ingen vidste, hvordan man skulle tale om denne vidunderlige følelse som Kuprin og Bunin. Når man læser disse forfatteres værker, kommer man oftest i tankerne om, hvor kompleks og mangefacetteret kærlighed er.
Jeg tror, at livet for heltene Kuprin og Bunin er fyldt med konventioner, underlagt beregninger, uforståelige ambitioner, og alt er så falsk, at det nogle gange er svært at skelne sande følelser og tanker. Og dette er efter min mening hovedproblemet, som forfattere beskæftiger sig med. Der er dog noget livsbekræftende og smukt i alle historierne om Kuprin og Bunin dedikeret til kærligheden.
Hovedpersonerne ved, hvordan man virkelig elsker, hvilket sker meget sjældent i folks liv. Det er denne følelse, der hjælper heltene med at bryde ud af cirklen af det almindelige, kedelige og vulgære. Det er muligt at undslippe bare et øjeblik, endda betale for denne lykke med dit eget liv, men stadig at kende og opleve en følelse, der er utilgængelig for mange mennesker.
Jeg tror, at I.A. Bunin og A.I. Kuprin i deres værker om kærlighed oftest tyer til kontrasterende elskere, da disse er for forskellige mennesker, både åndeligt, moralsk og i social status.
I historierne og fortællingerne om Kuprin og Bunin kan man fremhæve den fantastiske nøjagtighed i beskrivelsen af dagligdags detaljer, genskabelsen af livet i alle detaljer. Så Kuprins sekondløjtnant Romashov tænker på sig selv i tredje person, hvilket gør ham meget mere betydningsfuld i hans egne øjne. I "Easy Breathing" tyr Bunin til sådanne detaljer som Olya Meshcherskayas dagbog, hvilket giver større sandhed til denne historie.
Efter min mening har forfattere stadig en lidt anden forståelse af, hvad ægte kærlighed er. For Kuprin er denne følelse altid tragisk; ægte kærlighed kan ikke være lykkelig til det sidste, det er altid lidelse og smerte. Ifølge Kuprin skal man give sig selv til kærligheden uden forbehold, opleve konstant pine og en følelse af lykke på samme tid. For ham er kærlighed et ideal, så hverdagen og denne følelse er uforenelige, deraf hele tragedien om heltenes skæbne. Så den rene og venlige Romashov ofrer sig selv for den beregnende Shurochka Nikolaeva. Zheltkovs romantiske kærlighed til prinsesse Vera Nikolaevna, som tærede hele hans væsen, er også tragisk. Zheltkov dør uden klager, uden bebrejdelser og siger: "Helliget blive dit navn." Shulamith fra historien af samme navn takker trods al lidelse kong Salomon for den lykke, han gav hende.
Temaet skønhed og kærlighed i Bunins værk er repræsenteret af meget komplekse og til tider modstridende situationer. Kærlighed til ham er vanvid, en bølge af følelser, et øjeblik af uhæmmet lykke, som slutter meget hurtigt, og først da bliver realiseret og forstået. Det er netop mødet mellem løjtnanten og den smukke fremmede i Sunstroke. Det var et øjeblik af lykke, som ikke kan vendes tilbage eller genopstå. Da hun går, sidder løjtnanten "under baldakinen på dækket og føler sig ti år ældre", for denne følelse opstod pludselig og forsvandt pludselig og efterlod et dybt sår i hans sjæl, men alligevel var det lykke.
Mødet mellem mennesker, der elskede hinanden for mange år siden i "Mørke gyder" er også fantastisk. Nadezhda bar denne følelse gennem hele sit liv og var aldrig i stand til at blive gift og leve et anderledes, nyt liv: "Uanset hvor lang tid der gik, boede hun stadig alene. Jeg vidste, at du ikke havde været den samme i lang tid, at det var, som om intet var hændt dig, men... Det er for sent at bebrejde dig nu." Folk er gået forbi hinanden, men kærligheden er levende, på trods af, at der er gået flere år. Ja, selvfølgelig fungerede livet ikke for hverken Nadezhda eller Nikolai Alekseevich, det kunne dog ikke have været anderledes: "Men min Gud, hvad ville der være sket derefter? Hvad hvis jeg ikke havde forladt hende? Sikke noget sludder! Denne samme Nadezhda er ikke ejeren af kroen, men min kone, elskerinden i mit St. Petersborg-hus, mine børns mor?! Det var umuligt. Han "lukkede øjnene og rystede på hovedet."
Efter min mening er kærlighed ifølge Bunin realistisk, den er ikke ideel, men stadig smuk. Det er ikke kendt af mange, men kun af sensuelle mennesker. Jeg tror, at Kuprin og Bunin troede, at kærlighed kun opstår i livet for stærke mennesker, der ved, hvordan de skal ofre sig selv.
