De bedste malerier af Pierre-Auguste Renoir. De mest berømte malerier af Auguste Renoir Auguste Renoir populære malerier

Manglende overholdelse af disse regler kan føre til sletning af download, bøder til downloads og et forbud.

Uploader billeder til webstedet i sektionen Malerier af kunstnere:

1 ... Respekter altid syntaksen i forfatternavnet - NAVN- derefter EFTERNAVN
Eksempel - Thomas Kinkade- ret, Kinkade thomas - Ikke rigtigt
Eksempel - Ivan Shishkin - ret, Shishkin Ivan - ikke rigtigt
Tjek stavningen af ​​kunstnernavne på WIKIPEDIA.org

2 ... I navne på russiske kunstnere ingen grund til at indtaste mellemnavn kunstner

3 ... Download / Upload statistik på siden er kun gyldig i sektionen Malerier af kunstnere
Uden for denne sektion Download / Upload - ubegrænset

4 ... Alle billeder modereres af administratoren.

5 ... Vær venlig, download ikke til hjemmesiden malerier i rammer, fjern rammerne af billeder i Photoshop, før du udfylder

6 ... Billeder kan uploades til siden med tilladelse ikke mindre end 4 MP

7 ... Billeder, der har bestået moderation, uploades til webstedet kl. 22.00 Moskva-tid.

8 ... Administrator byder ikke velkommen malerier fra samlingerne af Shutterstock, Fotolia, malerier af ukendte kunstnere, samt amatørfotografering.

9 ... Administratoren forbeholder sig retten til at fratage brugeren downloads for bevidst snyd, spamming og trolling.

Den 3. december 1919 døde en fransk maler, en af ​​impressionismens vigtigste repræsentanter, Auguste Renoir. Hans malerier var en stor succes blandt pariserne. Vi besluttede at huske de mest berømte malerier af Renoir.

"Soppebassin"

Dette maleri blev malet af Auguste Renoir i 1869. Den opbevares på Sveriges Nationalmuseum i Stockholm. "Frøen" er en cafe på vandet, beliggende på en ponton fortøjet til Seines bred, stående i en lille gren af ​​floden og forbundet med øen med en bro kastet over en lille ø. hooligans og skurke fra forstæder. Dette maleri kan kaldes impressionistisk i ordets fulde betydning. Den har alle bevægelsens kendetegn: udforskning af vand og blænding, farvede skygger, gennemsigtighed, farveflimmer, opdeling af et streg, ved hjælp af en lyspalet begrænset til tre primære og tre komplementære farver. Claude Monet har et lignende billede. Det kaldes også "Froggy". I den periode arbejdede Renoir og Monet side om side ved at bruge identiske emner og i meget tætte stilarter på hinanden.

"Svinge"

Dette maleri blev malet af Auguste Renoir til den tredje udstilling af impressionisterne i 1877. Kunstneren afbildede et hjørne af en af ​​de parisiske haver. En pige i en hvid og blå kjole dekoreret med mange sløjfer, flirtede med to unge mænd i halmbåde, stod på et gyngebræt ophængt under et træ. Dette motiv af balancering af ligevægt, bevægelig ubevægelighed kan betragtes som en metafor for impressionistisk maleri generelt. Det vigtigste i det er trods alt foranderlighed, bevægelse, og samtidig fatter den impressionistiske kunstner altid øjeblikket af en vis staticitet, balance mellem former. Kvinden, der gyngede på en gynge, malede han tilsyneladende med Marguerite Legrand - en model, som han mødte i 1875, og som også poserede til maleriet "Ball ved Moulin de la Galette". Siden 1877 har maleriet "Gyngen" været i samlingen af ​​den franske Marchand og kunstneren Gustave Caillebotte. I 1986 blev maleriet overført til Musée d'Orsay, hvor det stadig ligger.

"Bal på Moulin de la Galette"

Dette maleri blev malet af Auguste Renoir i 1876. Det betragtes ikke kun som hovedværket i kunstnerens arbejde, men også det dyreste. Det blev solgt for 78 millioner dollars hos Sotheby's i New York i 1990 og er stadig et af de dyreste malerier, der nogensinde er solgt på auktion. Pierre Auguste Renoir er "den eneste store kunstner, der ikke har skrevet et eneste trist billede i sit liv", - hævdede forfatteren Octave Mirbeau i 1913." Ballet i Moulin de la Galette "er det mest slående eksempel på malerens" solrige "kunst. Auguste Renoir boede i det parisiske distrikt Montmartre. Og plottet i hans maleri han fundet der i restauranten af ​​samme navn "Moulin de la Galette." Bekendte og venner af kunstneren er afbildet på kratin. Maleriet er i Musée d'Orsay i Paris.

"Portræt af skuespillerinden Jeanne Samary"

På dette lærred malede Renoir et portræt af en ung skuespillerinde fra teatret Comedie-Française. Maleri af 1877. Opbevares i Moskva, i Pushkin-museet. Renoir malede fire portrætter af Jeanne Samary, som hver adskiller sig væsentligt fra de andre i størrelse, komposition og farve. Før sit ægteskab boede Jeanne Samary i nærheden af ​​Renoirs værksted på rue Frosho og kom ofte for at posere for ham. Dette portræt kaldes et af de mest impressionistiske portrætter i alle Renoirs værker. På det sidste billede er Jeanne Samary præsenteret i fuld vækst i en smuk aftenkjole med et stort tog, en dyb halsudskæring og bare hænder, dækket næsten til albuen med hvide handsker. Renoir malede Jeanne Samary som en slående skønhed. Renoir formåede i sit ansigtsudtryk at formidle den tiltalende legesyge, onde og spontane udtryk for tanker og følelser, som var karakteristisk for hendes mentale fremtoning og hendes scenetalent.

"Roernes morgenmad"

Dette billede viste sig at være en milepæl i Renoirs arbejde. På dette tidspunkt, i 1880 - 1881, foretager kunstneren sine første lange rejser til Algeriet og Italien, opsummerer sin kreative aktivitet og er allerede i Italien skuffet over noget, men ønsker aktivt at ændre noget i sin kunst. En periode med nye søgninger, ny tvivl, ny billedlig måde begynder. The Rowers' Breakfast syntes at være i centrum for hans kreative og livsvej. Maleriet er malet på restauranten Fournaise i Paris. Faktisk er dette et gruppeportræt af et møde med venner. Igen malede Renoir portrætter af sine rigtige venner. I februar 1881 blev maleriet købt af Renoir af den berømte Marchant Paul Durand-Ruel for 15.000 francs, hvilket var en ret høj pris for den tid. Efter hans død solgte sønnerne af Durand-Ruel maleriet for 125.000 $ til den berømte amerikanske samler Duncan Phillips. Siden 1930 er denne samling flyttet til en bygning i Dupont Circle-området i Washington DC, som siden har været brugt som kunstmuseum - Phillips Collection.

"paraplyer"

Dette maleri blev påbegyndt i 1880-1881 og afsluttet i 1885-1886. Renoir begyndte at male som en "ren" impressionist, men begyndte hurtigt at føle sig skuffet over denne stil. Maleren var stærkt påvirket af indtrykket af en rejse til Italien, hvorved han vendte sig til ældre kunstneriske metoder. Et tydeligt omrids af figurerne fremgik af billedet. Støjende, overfyldt parisisk gade. Regn. Masser af paraplyer. En original idé: at formidle travlheden og samtidig ren parisisk charme og charme gennem trængsel og travlhed i ... paraplyer. Maleriet legemliggør idealet om de to kunstarters aspirationer - maleri og fotografi: fra den første - perceptionens spiritualitet, fra den sidste - "øjeblikkeligt" (kunstneren skærer endda figurer af i kanterne, som det sker på fotografier). Denne teknik var populær blandt datidens impressionister. Maleriet "Umbrellas" opbevares i National Gallery i London.

Den fremtrædende franske maler, billedhugger, grafiker Pierre Auguste Renoir levede et langt og frugtbart liv. I løbet af sit liv skabte han mere end tusind malerier, hvis pris på auktioner i dag spænder fra flere tiere til flere hundrede millioner dollars.

Familie og barndom

Pierre Auguste Renoir blev født i 1841 i en beskeden stor familie af en skrædder. Han var det sjette barn. Da han var meget ung, flyttede familien til Paris, hvor Renoir voksede op. Fra en tidlig alder blev han tvunget til at begynde at tjene til livets ophold, men hans forældre fandt noget, han kunne lide. Som Augustes bror sagde, så forældrene, hvordan drengen tegnede med kul på væggene, og besluttede at sende ham til en lærling på porcelænsmalerværkstedet. Lederen af ​​kirkekoret, hvor drengen sang, insisterede seriøst på, at han skulle sendes til at studere musik, da han havde fremragende tilbøjeligheder. Men Auguste var heldig, på værkstedet lærte han det grundlæggende i malerkunsten og følte en tiltrækning til den skønne kunst. Om aftenen kunne han gå på en gratis malerskole.

At finde et kald

I 1861 kom Renoir ind på Kunstskolen, hvor han flittigt arbejdede på værkstedet, og senere med at male fans, kunne han spare penge til sine studier. Auguste besøger også C. Gleyers værksted, hvor han studerede sammen med A. Sisley, C. Monet og F. Basil. Han tog ofte til Louvre, hvor han blev mest inspireret af værker af A. Watteau, O. Fragonard, V. Boucher.

I begyndelsen af ​​60'erne kom Renoir tæt på de kunstnere, som senere skulle blive rygraden i det impressionistiske samfund. Efter at have afsluttet sine studier i 1864 begyndte Renoir at arbejde selvstændigt. På dette tidspunkt prøver han sig i forskellige genrer og vælger et sæt, som han vil forblive tro mod hele sit liv, hverdagsscener, nøgenhed og landskaber. Auguste Renoir, hvis værker i denne periode stadig er under indflydelse af Barbizonians, Courbet, Corot, Prudhon, udvikler gradvist sin egen skrivestil.

At finde en vej i kunsten

Efter endt uddannelse tager kunstneren Pierre Auguste Renoir ud på en svær rejse for at opnå berømmelse og sikre sig indkomst. Tiderne med fattigdom, søgende og turbulent parisisk liv kommer. Renoir kommunikerer meget med sine studievenner: Sisley, Basil, Monet, de diskuterede ihærdigt måden med ny kunst og autoriteter. For unge kunstnere var E. Manet en stor figur, som i midten af ​​60'erne kom tæt på gruppen af ​​kommende impressionister. Auguste Renoir, hvis værker endnu ikke er efterspurgte, skriver meget fra naturen, en gruppe kammerater rejser ofte til det fri. Kunstneren havde meget få penge, og han delte lejlighed med C. Monet, derefter med A. Sisley.

Impressionisme og Renoir

Begyndelsen af ​​60'erne er tidspunktet for dannelsen af ​​impressionismen. Unge kunstnere, inspireret af deres værker, stræber efter at finde nye udtryksfulde former og forsøger at overvinde akademisk maleri fra tidligere epoker. 70'erne var modningstiden for impressionismen. I 1874 fandt den første udstilling af kunstnere fra den nye skole sted, som blev opkaldt efter værket af C. Monet "Impression. Solopgang". På den viser Renoir seks lærreder, blandt andet "Logen" og "Danseren", men han fik ligesom hele udstillingen ikke succes. Impressionismen proklamerede en ny filosofi og teknik, et særligt farveskema bliver vigtigt, kunstnere stræber efter at formidle på lærredet et kortvarigt indtryk af fænomenet. På dette tidspunkt arbejder Auguste Renoir, hvis værker også er skabt i impressionismens stil, meget hårdt, han skaber en hel galakse af mesterværker: "Ball at the Moulin de la Galette", "Swing", "Nude in the Sunlight" . Gradvist divergerer impressionisternes og Renoirs veje, han holder op med at deltage i samfundsudstillinger og foretrækker at gå sin egen vej. I slutningen af ​​70'erne - begyndelsen af ​​80'erne opnår Renoir en vis berømmelse, og med det bestiller. Han maler billeder, som han udstiller i Salonen, især værket "En kop varm chokolade", "Portræt af Madame Charpentier med børn." En sådan udstilling gjorde det muligt at modtage ordrer, som stakkels Renoir havde brug for. Også på dette tidspunkt skrev han berømte værker: "Boulevard de Clichy", "Roernes morgenmad", "På terrassen".

Glory år

Salget af malerier gjorde det muligt for Renoir at rejse, han besøger Algeriet og Italien, maler en masse landskaber. Han får også mulighed for at bo uden for byen, hvor han hele tiden havde en natur. Galleriet med malerier af Renoir Pierre Auguste er fyldt op med værker som "Umbrellas", en serie af "Dances", "Big Bathers". Årene fra 1883 til 1890 kaldes "Ingres"-perioden, da kunstneren er under en vis indflydelse af denne maler. På dette tidspunkt blev Pierre Auguste Renoir den mest populære. Kunstnerens liv og virke får stabilitet. Han var i stand til at opnå en anstændig indkomst, blandt hans kunder er der mange repræsentanter for det nye borgerskab, hans malerier er udstillet i Bruxelles, London, Paris. I denne tid rejser han meget, nyder livet og arbejder hårdt. Renoir var altid kendetegnet ved høj effektivitet, han oplevede ægte fornøjelse ved at male og helligede sig sagen fuldt ud.

"Perlemor"-perioden

Det sidste årti af det 19. århundrede kaldes kunstnerens "perlemor"-periode. Auguste Renoir, hvis værker har bevaret deres individualitet, begynder at eksperimentere med farveovergange, hvilket giver malerierne en særlig charme. I denne periode skaber kunstneren sådanne mesterværker som "Son Jean", "Forår", "Figurer i haven", "Still Life with Anemones". Disse værker er fyldt med særligt lys og dygtighed af en stor kunstner.

De sidste år af sit liv led kunstneren af ​​sygdom, dette forhindrede ham i at skrive, selvom han skaber en række betydningsfulde værker. Men på dette tidspunkt gav han fortrinsret til skulptur.

Privat liv

Biografien om Auguste, som er placeret i de bedste museer i verden, er ikke rig på begivenheder. Selvom der var mange kvinder i hans liv, skrev han meget ud fra en kvindelig natur, men han var lykkeligt gift. Han giftede sig i 1890 med Alina Sharigo, en bondepige, der var rolig omkring sin mands hobbyer. Hun fødte tre sønner til Renoir, hvoraf den ene, Jean, blev en berømt filminstruktør i det 20. århundrede.

Renoirs lykkelige liv blev overskygget af sygdom, han var aldrig ved godt helbred, men efter en håndskade i 1897 udviklede han gigt, som førte til en næsten fuldstændig ubevægelighed i slutningen af ​​hans liv. Men for at overvinde smerten fortsatte Renoir med at arbejde indtil den allersidste dag i sit liv. Kunstneren døde den 2. december 1919.

Ukendte og interessante biografifakta

Auguste Renoir er en ridderkommandør og officer af Æreslegionen, han modtog priser for sine præstationer inden for maleri i 1900 og 1911.

Renoirs værk var "Ball at the Moulin de la Galette", som blev auktioneret for 78 millioner dollars.

Den største samling af Renoirs værker blev samlet af Albert Barnes, som bogstaveligt talt var besat af kunstneren. Han købte selv svage elevværker, derudover er der i hans samling mange værker fra "perlemor" og "røde" perioder og sjældne malerier fra de sidste år af hans liv.

Der er mange ting, som du måske ikke kan lide ved Renoir. Der er for mange nøgne kvindefigurer, der læner sig tilbage på kunstneriske sofaer som kæmpe kyllinger, der er klar til at blive plukket. De er ofte for sukkerholdige til at røre vores fantasi dybt. Dens farveeffekter kan virke for sentimentale og glatte.

Og når Renoir malede landskaber (hvilket han gjorde meget sjældnere), plejede han ofte og villigt den farve, der forventedes for ham. Kort sagt kan du straks identificere den bekvemme og velkendte Renoir, der går rundt i Orsay-museet.

For eksempel her:

Malerier af kunstneren - "Jernbanebroen i Shatu"

Eller her:

Malerier af kunstneren - "Banks of the Seine at Champroseil"

Men ikke i de algeriske landskaber.

Kunstnerens malerier - "Algerisk landskab. Vildens kløft"

Renoir tog en tur til Algeriet (en fransk koloni i Nordafrika) i 1881, og han var den eneste impressionist, der gjorde det. Han foretog en anden tur året efter - men mærkbart kortere end den første. En kort fordybelse i det algeriske liv var tilstrækkeligt. Orientalske motiver var heller ikke af interesse for andre impressionister - for mange af dem var det franske bagland "dybt nok". Det, Renoir så i Algeriet, var meget usædvanligt. De livlige, brændende farver i en vild, oprørsk og ofte usoigneret natur overraskede ham. Og kunstneren ændrede sin sædvanlige stil.

Vi ser en kløft (kløft) på landet nær hovedstaden i Algeriet – et vildt og utæmmet ørkenområde dækket af buske, blomster, træer og græs. Billedets titel antyder tilsyneladende en pikant hændelse, der skete et sted her, men vi kan ikke se nogen antydning på lærredet.

Det er umuligt at bestemme præcist fra hvilken afstand Renoir kiggede på dette område - det ser ud til, at alt er ved siden af ​​os og direkte foran os uden nogen mellemstadier. Men hvis man ser godt efter, går den fjerne del af kløften tabt i disen og strækker billedet. Vi oplever begge indtryk næsten samtidigt. Som om Renoirs øje havde slugt al denne krumning og fejende af landskabet, en dejlig visuel overflod af linjer op, ned og på tværs.

Alt dette er lidt ligesom hår, der flagrer i en voldsom, uregerlig vind i alle retninger på én gang - pulserende, bølgende frem og tilbage, evigt skiftende og vægelsindet.

Ikke umiddelbart begynder vores øje at bevæge sig langs billedet i en bestemt retning. Vores blik støder straks på en anden forhindring og kommer tilbage af sig selv. Vores visuelle gang på overfladen af ​​maleriet er som en rutsjebane - robust, ujævn, opkvikkende og energigivende. Der sker ikke noget i lang tid og konstant på dette billede. Stilen ligner tidlig fauvisme snarere end impressionisme.

Billedet består af et stort antal ruheder og uregelmæssigheder. Se for eksempel på de truende aloe-torne i forgrunden - og så straks glatte og glatte, dog ikke længe.

Vi ser også, hvor mange, mange individuelle penselstrøg kunstneren lavede. Det lader til, at Renoir ikke længere gør dette for at fange lysets effekt - dette ville være helt i impressionismens ånd, men snarere for at klare den enorme masse af blade, som kunstnerens øje bemærkede.

Malerier af kunstneren - "Bananmarker"

Malerier af kunstneren - "Sti i det høje græs"

Dette er et af de mest genkendelige landskaber i Renoir. Sti i det høje græs- resultatet af fælles arbejde på plein air med Claude Monet. Her bruger Renoir samme motiv som Monet i Macach i nærheden af ​​Argenteuil: en eng fuld af grønt og en kvinde med en dreng.

Ligesom Monet gentager Renoir dette par i baggrunden. Men hans figurer er mere udtryksfulde, de, og ikke valmuerne, er de centrale karakterer.

Renoir maler dette billede med små streger, som det er kutyme blandt impressionisterne. Men denne måde var ikke organisk for ham. Som han indrømmede, tillod det "at producere en mere blid overgang fra en toneart til en anden, men denne teknik giver en ru tekstur ... jeg kan ikke holde det ud. Jeg elsker at stryge maleriet med min hånd."

(Teksten bruger materialer fra artiklen Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, marts 2011 og bogen af ​​A. Kiselev "Landscapes of the Impressionists", serien "Great canvases")

I 1874 fandt en begivenhed sted i Paris, der åbnede en ny æra i maleriet. En gruppe radikale kunstnere, trætte af konservatismen i de herskende kredse i den franske kunstverden, viste deres arbejde på en uafhængig impressionistisk udstilling. Derefter blev der sammen med malere og malerier udstillet af mesteren af ​​sekulære portræt Auguste Renoir.

Barndom og ungdom

Pierre Auguste Renoir blev født den 25. februar 1841. Hans hjemby var kommunen Limoges, der ligger i det sydvestlige Frankrig. Kunstneren var det sjette barn af syv børn af en fattig skrædder Leonard og hans kone, syerske Margarita. På trods af at familien næsten ikke fik enderne til at mødes, havde forældrene tid og kærlighed nok til at give opmærksomhed og ømhed til hver af deres afkom.

Som barn var Pierre en nervøs og påvirkelig dreng, men Leonard og Margarita var sympatiske over for barnets excentriker. Faderen tilgav sin søn, da Auguste stjal blyanter og skrædderkridt fra ham, og hans mor, da han tegnede på husets vægge. I 1844 flyttede Renoirerne til Paris. Her trådte Auguste ind i kirkekoret ved den store katedral Saint-Eustache.

Kordirektøren Charles Gounod, efter at have hørt Augustes sang, forsøgte i et par uger at overbevise forældrene om at sende den fremtidige forfatter af maleriet "Pige med en fan" til en musikskole. Men i sidste ende foretrak Pierre maleri frem for lydens illusoriske verden. Leonard gav arvingen til Levi Brothers porcelænsfabrik, da han var 13 år gammel. Der lærte drengen at male, dekorere tallerkener, potter og vaser med billeder, der kom ud under hans pensel.

Da virksomheden gik konkurs i 1858, malede den unge Renoir, på jagt efter andre indtægtskilder, væggene på caféer, persienner og markiser og kopierede værker af kunstnere fra rokokotiden - Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard og François Boucher. Ifølge biografer påvirkede denne oplevelse grafikerens efterfølgende arbejde.

Det var værkerne af mestrene i det 18. århundrede, der vækkede hos forfatteren af ​​maleriet "Rose" en kærlighed til lyse farver og diskrete linjer. Snart indså Auguste, at hans ambition var trang inden for rammerne af imiterende arbejde. I 1862 kom han ind på Kunstskolen. Hans mentor var den schweiziske kunstner Marc Gabriel Charles Glair, som holder sig til den akademiske tradition for at tegne, når han laver malerier.

Ifølge denne tradition er værker udelukkende skrevet på et historisk eller mytologisk motiv, og kun mørke farver er fremherskende i billedpaletten. Salonens jury tog sådanne lærreder med til den årlige officielle udstilling, som gjorde det muligt for nybegyndere malere at erklære sig selv. Under Renoirs studier på akademiet var et kup under opsejling i Frankrigs kunstverden.

Kunstnerne fra Barbizons malerskole afbildede i stigende grad på deres lærred dagligdagens fænomener ved hjælp af lys og skygges spil. Også den eminente realist Gustave Courbet udtalte offentligt, at malerens opgave er at vise virkeligheden, og ikke idealiserede scener i en akademisk stil. Renoir kendte ligesom sine medstuderende Claude Monet og Alfred Sisley til den revolutionære stemning, der herskede i luften.

Engang gik kammerater, for at angive deres position, under undervisningen uden Gleyers tilladelse ud på gaden og begyndte at tegne alt, hvad der omgav dem, i det fri. Først og fremmest kom håbefulde kunstnere til skoven i Fontainebleau. Dette sted har inspireret impressionister til at male mesterværker i 20 år. Der mødte Renoir genremaleren Gustave Courbet, hvis indflydelse kan ses på maleriet fra 1866 "The Tavern of Mother Anthony". Lærredet, der skildrer en ufuldkommen, hverdagsscene af livet, blev et symbol på Augustes opgivelse af den akademiske tradition for maleri.

Maleri

Kreativ modenhed kommer til impressionisterne på samme tid - med begyndelsen af ​​70'erne, som markerede begyndelsen på det bedste årti i deres kunst.

Disse år viste sig at være de mest frugtbare i Renoirs kunstneriske liv: "Anriot Family", "Nøgen i sollyset", "Pont Neuf", "Riders in the Bois de Boulogne", "Lodge", "Head of a Kvinde", "Grands Boulevards" "Gå"," Gynge "," Ball på Le Moulin de la Galette "," Portræt af Jeanne Samary "," Første udgang "," Madame Charpentier med sine børn "," Dans i byen "," Kop chokolade "," Paraplyer ", "På terrassen", "Store badere", "Roernes morgenmad" - dette er ikke en komplet liste over mesterværkerne skabt af Auguste i denne periode.

Ikke kun antallet, men også den fantastiske genrevariation af værker er slående. Her er landskaber og stilleben, og nøgen, og portrætter og hverdagsscener. Det er svært at give fortrinsret til nogen af ​​dem. For Renoir er de alle led i den samme kæde, personificeringen af ​​en levende, dirrende strøm af liv.

Hans børste, der ikke i det mindste syndede mod sandheden, forvandlede med forbløffende lethed en umærkelig tjenestepige til en skumfødt skønhedsgudinde. Denne egenskab manifesterer sig i Renoirs arbejde næsten fra hans første skridt i kunsten, som det fremgår af maleriet "Frøen" (det andet navn er "Badning i Seinen").

Dens plot var livligheden hos publikum, der slappede af på flodbredden, charmen ved en solskinsdag, vandets sølvskinnende skær og luftens blåhed. Renoir blev ikke tiltrukket af den ydre glans. Han ville ikke være smuk, men naturlig. For at opnå dette opgav skaberen den traditionelle fortolkning af kompositionen, hvilket gav værket udseendet af et øjeblikkeligt skud.

I 80'erne var Renoirs værker meget efterspurgte. Pierre malede billeder for finansmænd og velhavende butiksejere. Hans lærreder blev udstillet i London, Bruxelles, samt på den syvende internationale udstilling i Paris.

Personlige liv

Renoir elskede kvinder, og de gengældte. Hvis du angiver den elskede maler og giver den korteste biografiske information om hver enkelt, ville listen være et vægtigt bind. De modeller, der arbejdede med kunstneren, sagde, at Auguste aldrig ville gifte sig. Portrætmalerens berømte muse, skuespillerinden Jeanne Samary, sagde, at Pierre ved at trykke på en pensel på lærredet er gift med de kvinder, han skriver.

Efter at have opnået berømmelse som en talentfuld impressionist trådte Renoir ind i en ny fase i sit liv i midten af ​​1890'erne. Mangeårig elsker af Auguste - Lisa Treo blev gift og forlod kunstneren. Pierre begyndte gradvist at miste interessen for impressionisme og vendte tilbage til klassikerne i sine værker. Det var i denne periode, at forfatteren af ​​maleriet "Dancing" mødte en ung syerske Alina Sharigo, som senere blev hans kone.

Pierre mødte sin kommende kone i mejeriet Madame Camille, der ligger overfor hans hus. På trods af forskellen i alder (Sharigo var 20 år yngre end sin mand), var det umuligt ikke at bemærke Renoirs og Alinas gensidige tiltrækning til hinanden. Velbygget ung dame var ifølge kunstneren meget "hyggelig".

Hun ville konstant stryge hende over ryggen, som en killing. Pigen forstod ikke maleri, men ser på, hvordan Pierre strakte sig med pensler, oplevede hun en overraskende spændende følelse af livsfylde. Alina, der vidste meget om godt køkken og god vin, blev en vidunderlig kone for kunstneren (selvom de indgik et officielt ægteskab kun fem år efter fødslen af ​​deres første søn Jean).

Hun forsøgte aldrig at påtvinge sig sin mands miljø og foretrak at udtrykke sin holdning til sin elsker og hans venner gennem kogte retter. Det er kendt, at da kærester boede i Montmartre, var Renoirs hus, med begrænsede midler, ry for at være det mest gæstfrie. Gæsterne blev ofte behandlet med kogt oksekød med grøntsager.

Ved at blive kunstnerens kone formåede Alina at gøre hans liv lettere ved at beskytte kunstneren mod alt, der kunne forstyrre hans arbejde. Sharigo opnåede hurtigt universel respekt. Selv kvindehaderen Degas, der havde set hende en gang på udstillingen, sagde, at Alina lignede en dronning, der besøgte omstrejfende akrobater. Det er kendt, at forfatteren til maleriet "To søstre" som gift med Sharigo ofte indgik intim intimitet med sine modeller.

Sandt nok truede alle disse kødelige intriger og romantisk kærlighed ikke Madame Renoirs stilling på nogen måde, fordi hun var mor til hans børn (sønnerne Pierre, Claude og Jean blev født i ægteskab), elskerinden i hans hus og en, der aldrig forlod Pierre, da han var syg. I 1897 forværredes malerens helbred kraftigt på grund af komplikationer efter et brækket arm. Kunstneren led af gigt, men selv da han var bundet til en kørestol, fortsatte han med at skabe nye mesterværker.

Lederen af ​​den fauistiske bevægelse, Henri Matisse, som regelmæssigt besøgte den lammede Renoir i sit atelier, spurgte en gang, ude af stand til at modstå, om det tilrådeligt at arbejde så hårdt, ledsaget af konstant smerte. Så svarede Auguste uden et øjebliks tøven sin kammerat, at smerten, han oplevede, ville gå over, men den skønhed, han havde skabt, ville forblive.

Død

I de senere år har Renoirs værker varieret de samme temaer: badende, odalisker, allegoriske figurer og portrætter af børn. For kunstneren var disse billeder en symbolsk betegnelse for ungdom, skønhed og sundhed. Provences sydlige sol, kvindekroppens tiltrækningskraft, barnets søde ansigt - de legemliggjorde for forfatteren af ​​maleriet "Buket" glæden ved at være, hvad han viede sin kunst til.

Første Verdenskrig forstyrrede det normale livsforløb på tidsplanen. Så fra bekymringer om sønnerne, der gik til fronten, døde malerens kone, Alina, pludselig. Efter at være blevet enkemand, plaget af sygdom og sult, forlod Auguste i kraft af sin karakter ikke kunsten, ikke overskygget af den omgivende virkeligheds strenghed. Da virkeligheden ikke længere gav mad til kreativiteten, hentede han inspiration fra modeller og fra haven, der voksede på skråningen af ​​Mount Colette.

Den berømte impressionist døde af lungebetændelse den 3. december 1919 efter at have afsluttet sit sidste værk, Stilleben med anemoner. Indtil sit sidste åndedrag forblev den 78-årige mand en uforbederlig beundrer af sollys og menneskelig lykke. I dag pryder Renoirs værker gallerier i Europa.

Kunstværker

• 1869 - "Froggy"
• 1877 - "Portræt af Jeanne Samary"
• 1877 - "Første udgang"
• 1876 ​​- "Ball på Moulin de la Galette"
• 1880 - "Figurer i haven"
• 1881 - "Roernes morgenmad"
• 1883 - Dans ved Bougival
• 1886 - "Paraplyer"
• 1887 - "Store badegæster"
• 1889 - Vaskerier
• 1890 - "Girls in the Meadow"
• 1905 - "Landskab nær Kan"
• 1911 - Gabrielle med en rose
• 1913 - "The Judgment of Paris"
• 1918 - Odalisque