Rodin kys beskrivelse. Kysset (Roden)

Engang, da jeg rejste gennem Eremitagens haller, så jeg en fantastisk skulptur. En mands og en kvindes kroppe var flettet sammen i en omfavnelse, og den sarte, hvide marmor understregede renheden af ​​deres kys. Skulpturen var usædvanlig erotisk, smuk, talte om kærlighed, lidenskab, følelser, der forenede disse to mennesker, for hvem resten af ​​verden ikke eksisterede. De var hele verden for hinanden. Jeg var ikke i tvivl om, at dette var Rodins berømte "Kiss". Jeg så dette arbejde i reproduktioner. Men i virkeligheden chokerede det mig. Det er som et slag, en varm, blid bølge til selve hjertet – man står, kigger og kan ikke rive sig løs. Sådan er den ekstraordinære kraft i dette arbejde. Det så ud til, at mesteren havde skabt kærlighedsidealet. Men det er ikke sandt. De elskendes skikkelser er dybt karakteristiske og nøjagtige; i dem skildrede Rodin sig selv og sin elskede Camille. Det er denne specificitet, der giver en sådan realisme til hans arbejde, hvorfor det rører sjælen så meget. Fordi det er ægte, fordi det er tæt på, fordi det er ligesom os alle. Selv efter århundreder.
Det var kærligheden til den store mester Auguste Rodin med hans assistent og talentfulde billedhugger Camille Claudeil, der fungerede som en enorm kreativ stimulans. Han skabte sin egen storslåede cyklus, fuld af sensualitet, bevægelse, kærlighed og ømhed. Rodin skildrede forelskede par, og Camille poserede selv for hans mest berømte skulpturer, såsom "Kysset".
Camille Claudeil blev født i 1864 i en familie langt fra kunst. Faderen var engageret i salg af fast ejendom, og moderen drev en husholdning og opfostrede tre børn. To af dem blev senere almindeligt kendte. Camillas bror Paul blev digter og diplomat, og Camilla blev selv en genial billedhugger. Som 15-årig begyndte hun at studere skulptur på et kunststudie, og efterfølgende flyttede familien fra Rambouillet (Nordfrankrig) til Paris.
Camilla var meget belæst, veluddannet og blottet for fordomme.
Deres bekendtskab fandt sted på Kunstskolen, hvor Rodin kom for at undervise en klasse i kvindeværkstedet, men tilbragte meget lidt tid der; han var ikke interesseret i at undervise. Han lagde dog mærke til en gipsbuste af et smukt barn. Det var Camilles skulptur "Paul Claudail på 13". Mesteren var positivt overrasket over den unge piges evner, og atten-årige Camilla var selv storslået: blå øjne, yndefuld figur. Hun begyndte at arbejde på Rodins værksted. Som sekretær, assistent, elev, lærling. Det var meget svært for Camilla. Alle lærlingene holdt sig væk fra hende, de var forvirrede over hendes køn, og endnu mere af Camillas smukke udseende. Og selve måleren gav hende ingen indrømmelser. Hun og alle andre arbejdede lange timer, æltede ler, fjernede affald. Og alligevel adskilte han den uddannede og talentfulde pige fra resten af ​​eleverne. Han var interesseret og bekymret over hendes mening.
Rodin lejede et faldefærdigt palæ nær Place d'Italie. Palæet havde tre etager. Den første husede et værksted, meget beskedent, men rent og lyst. I den tilbragte Auguste og Camille mange timer sammen, og i den blev Rodins strålende skulpturer født, som en afspejling af hans dybe og sene kærlighed til den smukke Claudail. Der var et soveværelse på anden sal, og den tredje billedhugger brugte et lagerrum til materialer. Huset havde blandt andet en brostensbelagt gårdhave med springvand i midten, og en velholdt have bagved. Fred og ro herskede i palæet, hvilket var befordrende for kreativitet og ensomhed. På denne workshop stillede Camille op for Rodin. Mesteren skulpturerede hendes hoved, hænder og lavede hundredvis af skitser af figuren. Camille gik rundt i atelieret i mange timer, og Auguste malede hende. Nogle gange sluttede arbejdet først om morgenen.
Det var en lykkelig tid for Rodin. Han genkendte straks talentet hos en billedhugger i Camilla, men forventede ikke at møde en så tæt person, tæt på med alle sine forhåbninger og tanker, en kvinde, som han ville elske.
Deres forhold varede 15 år. I løbet af denne tid blev Camille Claudeil en berømt billedhugger, og Auguste Rodin skabte mange af hans vidunderlige værker: Citizens of Calais, et portræt af Victor Hugo... men en særlig levende strøm i hans arbejde var og forbliver en række vidunderlige, erotiske skulpturer. Et unikt monument til alle tiders elskere.

Vi har allerede stiftet bekendtskab med Rodins arbejde, men i dag vil vi se nærmere på det Et af de mest berømte og elskede værker af Auguste Rodin er skulpturen KYSSET.

Dette er, hvad de sagde om Rodin.

"Der var og vil aldrig være en mester, der er i stand til at putte i ler, bronze og marmor

et jag af kød, der er mere sjælfuldt og intenst end Rodin gjorde."

(E.A. Burdel)

Den franske billedhugger Auguste Rodin, en af ​​grundlæggerne af impressionismen i skulptur. Han blev født den 12. november 1840 i Paris, i en mindreårig embedsmands familie. I 1854-1857 studerede han ved Paris School of Drawing and Mathematics, hvor han trådte ind mod sin fars ønske. I 1864 studerede han hos A.L. Bari på Naturhistorisk Museum.

Camille Claudel.

I 1885 tog Auguste Rodin den nittenårige Camille Claudel (søster til forfatteren Paul Claudel), som drømte om at blive billedhugger, som assistent på sit værksted.

Camille var en talentfuld studerende, model og Rodins elsker, på trods af aldersforskellen på seksogtyve år og på trods af, at Rodin fortsatte med at bo sammen med Rose Beure, som var blevet hans livsledsager siden 1866, og ikke havde til hensigt at afbryde forholdet. med hende.

Men med årene begynder forholdet mellem Rodin og Claudel at blive overskygget af skænderier. Camille forstår, at Auguste ikke vil forlade Rose for hende, og det forgifter hendes liv. Efter deres adskillelse i 1898 fortsatte Rodin med at promovere Claudels karriere, da hun så hendes talent.

Men rollen som "Rodens protegé" var ubehagelig for hende, og hun nægter hans hjælp. Desværre gik mange af Camille Claudels værker tabt i løbet af hendes sygdomsår, men de, der overlevede, beviser, at Rodin havde ret, da han sagde: "Jeg viste hende, hvor hun skulle lede efter guld, men det guld, hun finder, er virkelig hendes eget."

Camille Claudel på arbejde.

I årene med intimitet med Camille skabte Auguste Rodin adskillige skulpturelle grupper af passionerede elskere - KYSSET. Inden han skabte Kysset i marmor, skabte Rodin flere mindre skulpturer i gips, terracotta og bronze.

Der er tre originale værker af KISS.

Den første skulptur blev præsenteret Auguste Rodin i 1889 på verdensudstillingen i Paris. Det omfavnende par blev oprindeligt afbildet som en del af en reliefgruppe, der dekorerede en stor skulpturel bronzeportHelvedes port, bestilt af Rodin til det fremtidige kunstmuseum i Paris. Senere blev den fjernet derfra og erstattet af en skulptur af et andet kærestepar, placeret på den lille højre søjle.

Skulpturen opnåede en sådan popularitet, at virksomheden Barbedinni tilbød Rodin en kontrakt på et begrænset antal reducerede bronzekopier. I 1900 flyttede statuen til Museum i Luxembourg-haven , og var i 1918 udstationeret i Rodin Museum , hvor han forbliver den dag i dag.

Rodin.Kysset.1882.Rodin Museum.Original.

Når man ser på de elskende, der klamrer sig til hinanden, er det svært at forestille sig en mere udtryksfuld udformning af kærlighedstemaet. Der er så meget ømhed, kyskhed og på samme tid sensualitet og lidenskab i dette kærlighedspars positur.

Al ængstelse og ømhed ved berøringer overføres ufrivilligt til beskueren. Det ser ud til, at du er begyndt at føle... lidenskab, der stadig er tilbageholdt af anstændighed. Dette værk, som en diamant, afspejler alle nuancer af følelser. Vi ser ikke en varm omfavnelse og umætteligt begær, men et sandt kærlighedskys.

Gensidig forsigtighed og følsomhed. Deres læber rører knap nok. De rører let ved hinanden og stræber samtidig efter at komme umådeligt tættere på hinanden.

Skønheden i den nøgne krop fascinerede Rodin. Menneskekroppen var en uudtømmelig inspirationskilde for billedhuggeren og skjulte i sine omrids og linjer utallige fortolkningsmuligheder. "Nogle gange ligner det en blomst. Overkroppens kurver er som en stilk, smilet fra brystet, hovedet oghårets glans er som en blomstrende krone..."

I "Kysset" omslutter en blød dis pigens krop, og glimt af lys og skygge glider hen over den unge mands muskuløse torso. Dette ønske fra Rodin om at skabe en "luftig atmosfære", spillet af chiaroscuro, som forstærker virkningen af ​​bevægelse, bringer ham tættere på impressionisterne.

Andet job.

I 1900 lavede Rodin en kopi til Edward Perry Warren, en excentrisk amerikansk samler fra Lewes (England, Sussex), som havde en samling af oldgræsk kunst. I stedet for den originale skulptur tilbød Rodin at lave en kopi, som Warren tilbød halvdelen af ​​den oprindelige pris på 20.000 francs for, men forfatteren gav ikke efter. Da skulpturen ankom til Lewes i 1904, placerede Warren den i stalden bag sit hus, hvor den stod i 10 år.

Warrens arving satte skulpturen på auktion, hvor det ikke lykkedes at finde en køber til sin reservepris og blev trukket tilbage fra salg. Et par år senere lånte hun statuen Tate Gallery i London. I 1955 købte Tate skulpturen for £7.500. I 1999, fra 5. juni til 30. oktober,Kysvendte kortvarigt tilbage til Lewes som en del af en udstilling af Rodins værk

Tredje eksemplar blev bestilt i 1900 Carl Jacobsen til sit fremtidige museum i København . Kopien blev lavet i 1903 og blev en del af den originale samling Nyt Glyptotek Carlsberg åbnede i 1906

"Kysset" i marmor i Ny Carlsberg Glyptotek, København (Tredje eksemplar).

Siden midten af ​​1880'erne. Auguste Rodins kreativitetsstil ændrer sig gradvist: hans værker får en skitseagtig karakter. Ved verdensudstillingen i 1900 forsynede den franske regering Auguste Rodin med en hel pavillon.

19. januar i villaen i MeudonRodins ægteskab med Rose Beure fandt sted. Rose var allerede alvorligt syg og døde femogtyve dage efter ceremonien. Den 12. november blev Rodin alvorligt syg. Lægen diagnosticerede ham med lungebetændelse.. Billedhuggeren døde om morgenen den 17. november i sit hjem i Meudon. Begravelsen fandt sted der, og en kopi af "Tænkeren" blev lagt på graven.

I 1916 underskrev Rodin et testamente, ifølge hvilket alle hans værker og manuskripter blev overført til staten. I de sidste år af sit liv var Rodin omgivet af et stort antal elskerinder, der næsten åbenlyst plyndrede hans ejendom og tog kunstværker fra billedhuggerens samling.

Rodins testamente indeholder følgende ord:

"For en kunstner er alt smukt, fordi i ethvert væsen, i ethvert
ting, hans gennemtrængende blik afslører karakter, altså den indre sandhed, der skinner igennem den ydre form. Og denne sandhed er skønheden i sig selv. Studer det ærbødigt, og i denne søgen vil du helt sikkert finde det, du vil finde sandheden."

Fransk udtryk afspejlet i sten. En fantasiflugt, et frossent øjeblik, en udtalt sensualitet i værkerne. Det er alle skulpturer af Rodin.

I dag vil vi tale om denne store kunstners arbejde, som ydede et enormt bidrag til verdenskulturen. Derudover fik han et revolutionerende gennembrud inden for skulptur.

Biografi

Auguste Rodin var det andet barn fra en parisisk embedsmands andet ægteskab. Han havde en ældre søster, Marie, som formåede at overtale sin far til at sende sin bror på Den Lille Skole. Der begynder drengen at mestre sit fremtidige erhverv.

Han interesserer sig for alt relateret til skulptur, deltager i forskellige kurser, men hans forsøg er ikke succesfulde. For eksempel kom han ikke ind på Kunstskolen selv tredje gang. Efter sin søsters død begyndte den unge mand at få problemer, og han opgav denne type aktivitet i kort tid.

Han blev bragt tilbage til den "sande vej" af præsten Piey Eimar, som Rodin kom ind til som novice i en vanskelig periode af sit liv. I en alder af 24 mødte den unge mand syersken Rosa Bere, som påvirkede hans selvtillid. Efter starten på deres forhold åbner Auguste sit første værksted.

Efter anerkendelse i en alder af fyrre begyndte kunstneren et stormfuldt liv. Han modtager den første regeringsordre på en portal i et parisisk museum, som han aldrig færdiggjorde. Den berømte skulptur "Tænkeren" af Rodin, som mange andre, var oprindeligt planlagt som en del af denne komposition.

I de senere år blev Rodin rig, erhvervede en ejendom og fik en hel pavillon af regeringen. Mod slutningen af ​​sit liv tjente billedhuggeren ekstra penge ved at skabe buster og portrætter af højtstående europæere. Blandt hans klienter var generaler, kunstnere og endda konger.

Bliver

Den franske billedhuggers værker fandt i lang tid ikke et svar i kritikernes og samfundets hjerter. Han startede som dekoratør og åbnede senere sit første værksted i en stald. Han var lidt over tyve år gammel.

Rodins første betydningsfulde værk var en buste af Bibi, i dag kendt som "Manden med en brækket næse." Men offentligheden lærte om det først flere år senere, da Paris Salon ikke gik med til at udstille det første gang.
Rodins skulpturer bliver gradvist forbedret. To kvinder havde den største indflydelse i hans liv - Rose og Camilla. Det er deres billeder, der afspejles i de fleste af værkerne.

Senere begynder Auguste at omsætte ideen om at "legemliggøre bevægelse i sten." Sådan fremstår værkerne "Walking" og "Johannes Døberen". Modellen for dem var en ukendt italiensk bonde, som tilbød sine tjenester til billedhuggeren, efter at sidstnævnte vendte tilbage fra Italien.

Den endelige anerkendelse kommer til Rodin efter fyrre år. En væsentlig begivenhed, der påvirkede kunstnerens hele næste liv, var hans bekendtskab med Antonin Proust. Dette var den franske kunstminister, der ligesom Auguste Rodin besøgte Madame Juliette Adams salon.

Helvedes port

Nu vil vi tale om den mest berømte og betydningsfulde komposition af Auguste Rodin. Han dedikerede hele sit liv til dette mesterværk. "The Gates of Hell" resulterede efterfølgende i hovedparten af ​​statuer, hvis forfatter er Rodin. Skulpturer med navnene "Kiss", "Thinker" og mange andre var engang kun skitser i færd med at skabe et mesterværk.

Du vil blive overrasket, men franskmanden arbejdede på dette arbejde i mere end tyve år. Kompositionen blev bestilt som udsmykning til indgangsdørene til det parisiske museum, på det tidspunkt var konstruktionen netop under planlægning.

Det er bemærkelsesværdigt, at fra dette øjeblik begynder den officielle anerkendelse af billedhuggeren i høje cirkler. Indtil firserne af det nittende århundrede blev hans arbejde vurderet for tvetydigt. De fleste af dem blev generelt opfattet som et angreb på samfundets moralske principper. Men efter at arbejdet på den første statsorden begyndte, vakte Rodins skulpturer interesse blandt samlere fra forskellige lande.

Faktisk nåede mesteren ikke at afslutte "The Gates of Hell" før sin død. De blev genskabt og til sidst støbt i bronze efter hans død. Mange af statuerne, som var en integreret del af kompositionen, blev til selvstændige kunstværker.

Hvad var tanken bag designet af museets hoveddør? Inspireret af August Rodin påtog han sig at legemliggøre hele menneskelivet på dette lærred. Han tog digtet af Dante Alighieri til grund, men under arbejdet blev han i høj grad påvirket af Baudelaire og de franske symbolister. Da alt dette faldt i den frugtbare jord af forfatterens personlige impressionisme, begyndte ægte mesterværker at dukke op. Dernæst vil vi tale om dem mere detaljeret.

Evig forår

Rodins skulptur "Det evige forår" er legemliggørelsen af ​​forfatterens impressionistiske følelser. I den udtrykte han den sande essens af lidenskab i det øjeblik, hvor der ikke var andet tilbage. Dette er den anden, hvor alle forbud kollapser, og sindet slukker.

Kompositionen viser et møde mellem en ung dreng og en pige et sted i en park eller skov. Deres kroppe er nøgne, men præsenteret på en vag måde, takket være hvilken forfatteren viser tidspunktet for begivenheden. Passion greb det unge par i skumringen.

Pigen bøjede sig yndefuldt, men hendes positur viser, at hun mister styrke og smelter under den unge mands kærlige pres. Det var takket være det stoppede øjeblik, at skulpturen "Forår" blev et mesterværk.

Længe før oprettelsen af ​​denne sammensætning begyndte Rodin at udforske kvindelig sensualitet ved at arbejde med modeller. Derudover var de fleste af skulpturerne inspireret af excentriske forhold til Rodin.Rodins passion for denne kvinde kom til udtryk i "Kysset", "Evigt forår" og andre åbenlyst erotiske kompositioner.

Kys

Skulpturerne "Forår" og "Kysset" af Rodin forbløffer med billederne af kvinderne afbildet i dem. Lad os se nærmere på sidstnævnte.

Så Rodins skulptur "Kysset" blev oprindeligt kaldt "Francesca da Rimini". Det var først i 1887, at kritikere gav hende et øgenavn, som blev hængende takket være mediernes bistand.

Dette stykke har en fantastisk historie. Den blev skabt under indflydelse af The Divine Comedy. Dette digt taler om denne heltinde. Hun blev forelsket i sin mands lillebror. Deres møder fandt sted, mens de læste historier om Lancelot. Francescas mand lagde mærke til den lidenskab, der viste sig i deres blikke, og dræbte dem begge. Tragedien er beskrevet i den femte sang om helvedes anden cirkel.

Det er bemærkelsesværdigt, at der ikke er noget kys i den skulpturelle sammensætning. Deres læber er tæt på hinanden, men rører ikke hinanden. I sin højre hånd holder den unge mand en bog. Det vil sige, at forfatteren hermed ville sige, at de "platoniske" elskere døde uden at synde.

Den største forskel mellem Rodins kvinder er deres ligestilling med mænd. De er ikke underordnede, men er i positionen som en partner, der oplever de samme følelser af styrke. De har også samme rettigheder som det modsatte køn til at realisere deres forhåbninger.

Da en mindre bronzekopi af "Kysset" blev sendt til Chicago til en udstilling, tillod juryen ikke, at den blev vist offentligt. Hun var i et aflåst rum med kun adgang efter aftale og tilladelse. Grundlaget for denne holdning var øjeblikkets åbenlyse erotik, som kompositionen udtrykker. Derudover var figurernes gamle naturlighed ikke helt accepteret i det amerikanske samfund i den periode.

I dag findes der også officielle kopier af skulpturen lavet på bestilling af kunstneren. Den første er i Rodin-museet og blev oprettet efter ordre fra den franske regering for 20 tusind franc. Den anden blev købt af en samler fra England, men den levede ikke op til hans forventninger og blev efterladt i stalden i lang tid. I dag ligger den i Liverpool, men lejes ofte af engelske museer. Det tredje eksemplar er i København. Yderligere tre skulpturer blev købt af Musée d'Orsay. Således fik kompositionen, der i første omgang blev modtaget med fjendtlighed, alligevel offentlig anerkendelse efter forfatterens død.

Tænker

Nu vil vi tale om det mest berømte værk. Skulpturen "Tænkeren" af Auguste Rodin blev skabt på to år, fra 1880 til 1882.

Denne statue bærer indflydelse fra geniet Michelangelo Buonarotti, den italienske forfatter Dante Alighieri og hans "guddommelige komedie". Skulpturens oprindelige navn er "Poet". Denne model var engang en del af den skulpturelle komposition "The Gates of Hell". I dag er værket udstillet på denne kunstners museum i Paris.

Som med mange andre kompositioner poserede den parisiske bokser og gadekæmper Bo Jean for Auguste Rodin. Han havde en atletisk bygning og god muskeldefinition. Det er bemærkelsesværdigt, at denne skulptur er lavet med maksimal allegori. Forfatteren forsøgte at udtrykke fysisk styrke isoleret fra billedet af en bestemt person.

Overraskende nok blev Rodins skulptur "Tænkeren" først vist for offentligheden i Danmark, senere blev den støbt i bronze og udstillet i Paris. Størrelsen på den nye bronzeversion er øget til 181 centimeter. Indtil 1922 var det i Pantheon, og derefter i Rodin-museet.

Det er bemærkelsesværdigt, at forfatteren ved åbningen af ​​skulpturen i Pantheon i 1904 udtalte, at denne sammensætning var et monument for arbejderne i Frankrig.

I dag er der mere end tyve kopier af denne statue i Frankrig og andre lande. For eksempel i Philadelphia, nær Rodin Museet, i København, nær indgangen til

Borgere i Calais

En helt ny tilgang til kunst får Rodins skulpturer til at skille sig ud fra masserne. Billedet af sammensætningen "Citizens of Calais" bekræfter kun dette.

Hvis du prøver at analysere disse statuer, kan du komme til tvetydige konklusioner. Kunstnerens innovation kom primært til udtryk i fraværet af en piedestal. Auguste Rodin insisterede på figurernes placering på niveau med forbipasserende; desuden var en vigtig advarsel vedrørende deres størrelse vigtig. De var planlagt til at være på størrelse med mennesker.

Hvorfor var sådanne konventioner vigtige for kunstneren? For at forstå dette bør man vende sig til den historie, der tjente som grundlag for monumentet.

I løbet af denne tid belejrede den engelske konge byen Calais. Beboere, der nægtede at overgive sig, låste portene og forberedte sig på en lang blokade. Belejringen varede mere end et år. Fødevareforsyningerne var ved at løbe tør, og befolkningen i Calais blev tvunget til at overgive sig.

Den engelske monark Edward III fremlagde følgende betingelser, hvorunder han ville acceptere overgivelse. Seks rige og fremtrædende byfolk skulle overgives til ham, så han kunne henrette dem. Men loddet var ikke nødvendigt. Den første, der dukkede op, var Eustache de Saint-Pierre, den rigeste bankmand i byen. Han besluttede at ofre sig selv for at redde sin elskede by. Yderligere fem adelige byfolk fulgte ham.

Forbløffet over en sådan selvopofrelse bad den engelske konges hustru sin mand om at forbarme sig over dem. Disse seks blev ikke henrettet.

Rodins skulpturer symboliserer således, at heltemodet ligger gemt i hver enkelt af os. Du skal bare skabe visse betingelser for dens manifestation.

Bronzealder

Det næste værk af den store franske billedhugger har en meget interessant historie. Den rummer kunstnerens fascination af at besøge renæssancemonumenter og den akademiske manglende evne til at acceptere nye ideer.

Så hvad gjorde Auguste Rodin forkert før kunsten? Skulpturer skildrer normalt en idé i materielle termer. Det kan være både abstrakt og konkret.

Vanskeligheden var, at forfatteren ikke blev distraheret af detaljerne, da han skabte skulpturen, senere kaldet "bronzealderen". Han lavede simpelthen en afstøbning af kroppen af ​​en belgisk soldat, som overraskede ham med atletikken i hans fysik.

Senere blev der simpelthen støbt en bronzefigur af denne afstøbning. Det var det, der gjorde de fleste kritikere vrede. De mente, at dette ikke var et udtryk for kunst, men blot et almindeligt amatørprojekt. Men den franske kreative elite forsvarede Rodins skulptur.

Hvad siger forfatteren selv om dette? Han ønskede i denne soldats skikkelse at udtrykke al Frankrigs soldaters mod. Men i arbejdet med værket blev konceptet fuldstændig ændret. Den endelige version var beregnet til at fremkalde i publikum en følelse af oprør og opvågnen af ​​menneskelig magt, snarere end at tjene som en afspejling af lidelse.

Ser vi nærmere på figuren, vil vi bemærke en åbenlys efterligning af Buonarottis "Den døende slave". Det er faktisk sådan, fordi værket blev skabt efter en rejse til Italien.

Arv

I dag er der officielt tre museer i verden dedikeret til denne kunstners arbejde. Rodins skulpturer er udstillet i Paris, Philadelphia og Meudon, hvor mesterens grav og tidligere villa ligger.

I løbet af sin levetid tillod Auguste Rodin, at der blev lavet kopier af hans kreationer til kommercielle formål. Således producerede støberierne officielt mere end fem tusinde dubletter af skulpturerne "Eternal Idol" og "Kiss".

Takket være denne store mesters politik er hans mesterværker i form af kopier på de mest berømte museer i verden. De kan findes blandt udstillinger i Eremitagen (St. Petersborg), Pushkin-museet (Moskva), National Gallery of Art (Washington), Metropolitan (New York), Københavns Museum og andre institutioner.

Men i 1956 blev der officielt vedtaget en lov i Frankrig, der forbyder alle kopier, der allerede er lavet, fra den trettende, at blive betragtet som autentiske. Fra det tidspunkt af lovligt var kun tolv kopier tilladt fra hver kreation af Auguste Rodin. Men da alle rettighederne efter kunstnerens død blev overført til hans franske museum, påvirker denne beslutning ikke arvingernes rettigheder.

Kritikernes vurderinger

Vi stiftede bekendtskab med sådan et fænomen i fransk kultur som Auguste Rodin. Denne kunstners skulpturer endte på mange museer rundt om i verden. Hvorfor elskede publikum hans stil så meget? Lad os lytte til kritikernes meninger.

Rodins arbejde er gennemsyret af to innovative ideer, ved hjælp af hvilke han revolutionerede kunsten i slutningen af ​​det nittende og begyndelsen af ​​det tyvende århundrede.

Først og fremmest er det bevægelse. Hans kreationer lever deres eget liv. De frøs simpelthen et sekund under publikums søgende blik. Det ser ud til, at der vil gå et øjeblik, og de vil begynde at trække vejret igen, deres årer vil pulsere, og deres figurer vil bevæge sig.

For at skabe denne effekt brugte mesteren timer på at observere og lave skitser af nøgenmodeller, der gik rundt i hans atelier. Desuden anerkendte han kategorisk ikke tjenester fra professionelle posører. Auguste inviterede kun unge fra almuen. Arbejdere, soldater og andre.

For det andet er det følelsesmæssigt. Forfatteren mente, at skulpturer lever deres eget liv og ændrede sig efter deres skaber. Derfor anerkendte Rodin ikke fuldstændighed og kanoner. Mens han arbejdede, lavede franskmanden en række afstøbninger af sittere fra forskellige vinkler. Sådan tog hans mesterværker efterhånden form, som følge af et kalejdoskop af detaljer set fra flere vinkler.

Så i dag stiftede vi bekendtskab med Auguste Rodins liv og arbejde, en af ​​de største billedhuggere i det nittende århundrede.

Rejs oftere, kære venner! Nyd livet i alle dets manifestationer.

Siden barndommen har jeg drømt om at blive en stor kunstner og kun have en blyant i hænderne, Auguste Rodin (1840-1917) Han brugte sine dage på at kopiere sjældne mesterværker fra Louvre-samlingen. Og så brugte jeg timer på at vandre gennem de luksuriøse haller, hvor græsk skulptur blev vist. Allerede dengang begyndte kampen mellem maleri og sten i den unge Rodins hjerte. Tiden gik, han havde stadig ikke penge nok til at købe maling, og han besluttede at gå på arbejde i et lille dekorativt skulpturværksted. Så manglen på penge bestemte det oprørske genis vej.

Hans kunst, som han selv indrømmede for Camille Moclair, kom ikke til ham med det samme. Han vovede langsomt. Jeg var bange. Da han så begyndte at forstå naturen, begyndte han mere og mere beslutsomt at forkaste alle konventioner. Men det var i netop det værksted, at la science du modele - videnskaben om modellering - først blev åbenbaret for ham. Og en vis Konstan indviede ham i dette sakramente. Ifølge Rodin selv arbejdede Constant i det samme værksted, hvor han begyndte at forstå skulptur.

En dag, da han så Rodin skulpturere en kapital af ler, dekoreret med blade, stoppede Constant ham:

"Roden, du går om tingene på den forkerte måde. Dine blade er flade, de virker ikke levende. Prøv at få deres ender til at pege mod dig, så får du indtrykket af en bule.”

Rodin fulgte hans råd og var forbløffet over resultatet.

"Husk mine ord godt,– Konstant fortsatte. – Når du skulpturerer, skal du aldrig se på en genstand som en overflade, prøv at give den dybde. Se kun på overfladen som færdiggørelsen af ​​et bind, som en konveksitet, der vender mod dig. Dette er den eneste måde, du vil mestre videnskaben om billedhuggeri."

Og lige fra det øjeblik opfattede Rodin ikke længere kropsdele som flade overflader. Nu i hver fortykkelse af torso eller lemmer, forsøgte han at gøre tilstedeværelsen af ​​muskler eller knogler mærket. Og over tid, i hans værker, begyndte volumen at bygge linjer, snarere end linjer, volumen.

Plottet, der taler for sig selv, pirrer seerens fantasi uden hjælp udefra. Men ved at åbne et bredt felt for fantasi, begrænser det følelserne. Og for at vække følelser og give dem mulighed for at udvikle sig i det uendelige, er der brug for et andet vigtigt aspekt af skulptur - farverighed.

I mange museumssale er lyset som regel ikke godt. Prøv at tænde lommelygten på din smartphone og holde den tæt på gudindens torso. Du vil straks se mange små uregelmæssigheder. Disse uregelmæssigheder skaber lysglimt: højlys på brystet og tykke skygger på folderne, gennemsigtig chiaroscuro på de mest sarte dele, som gradvist falmer, sprøjtes i luften. Det er det, der giver skulpturen det magiske udseende af en levende krop. Farverighed og videnskaben om skulptur går altid hånd i hånd. Farverighed er en gave fra Rodin, kunstneren gav videre til billedhuggeren Rodin. Dette er ikke kun en krone af smuk skulptur, der vækker følelser, men også et værktøj, der er i stand til at bestemme udviklingen af ​​plottet.

Her er to værker af Rodin, "Kysset" og "Forårets fødsel."

I starten var disse berømte elskere, Paolo Malatesta og Francesca da Rimini. Men da denne skulptur skilte sig meget ud fra "Gates of Hell"-gruppen, adskilte Rodin den og kaldte den "Kysset". Hvis du har set dette mesterværk i marmor, og endda med et dygtigt indstillet lys, vil du være enig i, at det er umuligt at fjerne øjnene fra det.

Tykke og flygtige, spøgelsesagtige og hurtige, dybe og alarmerende og på samme tid svage og fredelige - skyggerne i "The Kiss" er som de berusende lyde af en fløjte, harpe eller cello. Guddommelig symfoni af "hvid og sort". Og ligesom alt i enhver symfoni drager mod det dominerende, så omslutter denne palet af lys og skygge kærlighedens mysterium.

Skyggen her giver kompositionen et intimt kammer. Hun legemliggør alle de følelser, som elskende følte for hinanden og kunne vise i korte øjeblikke af ensomhed og stilhed.

I skulpturen "Forårets fødsel", eller "Evig forår", gælder det modsatte princip. Hvis dynamikken i "Kysset" ser ud til at tendere indad, så er der i "Forårets fødsel" en stor eksplosion eller endda en række eksplosioner ved at ske. Sammenlignet med Kysset er denne skulptur fuldstændig oversvømmet med lys. Er det muligt, at en lille, tæt skygge under mandens arm hurtigt vinder tæthed, så en eksplosion kan høres igen. "Forårets fødsel" er som den opgående sol, hvis varme flyder overalt. Hun ser ud til at ånde lykke. Allerede i næste øjeblik høres de første bulder af forårstorden og fuglesang i fantasien; duften af ​​frisk græs og blomster svæver igennem. Og så en let regn, efterfulgt af sollys, der igen strømmede hen over himlen.

Auguste Rodin var i spidsen for fransk kunst i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede og blev naturligvis udsat for den hårdeste kritik. Men det var ham, der etablerede en stærk forening af det åbenlyse og hemmelige - videnskaben om modellering og farve - hvor den første fangede fantasien, og den anden vækkede følelser og afslørede forfatterens kunstneriske hensigt til store værker.

Kvindelige figurer indtog en særlig plads i hans værker. De forherliger kærlighedens lykke og skønheden i den nøgne krop. Ofte gætter vi den samme model blandt dem. Vi genkender hende på de sofistikerede former i hendes former, det ædle i hendes proportioner og linjer, hendes ynde og elegance af bevægelser. Det er Camille Claudel. Det er hendes nøgne krop, der pryder titlen på denne artikel. Hun var Rodins elev, muse og elsker, siden hun krydsede tærsklen til hans hus i 1883. Men som alle kvinder, der elskede ham, betalte hun en meget høj pris. Det vil jeg dog fortælle dig om i den næste artikel.

Auguste Rodin
          "Kiss"

Der var aldrig og vil aldrig være en mester,
i stand til at blive indlejret i ler, bronze og marmor
kødets impuls er mere gennemtrængende og intens,
hvad Rodin gjorde:"
(E.-A. Bourdel)

Skulpturen "Kysset" er et af Auguste Rodins mest berømte og elskede værker. Når man ser på de elskende, der klamrer sig til hinanden, er det svært at forestille sig en mere udtryksfuld udformning af kærlighedstemaet. Der er så meget ømhed, kyskhed og på samme tid sensualitet og lidenskab i dette kærlighedspars positur.

I sit arbejde behandlede Rodin gentagne gange temaet kærlighed. Hans grupper "Runaway Love", "Eternal Spring", "Possession", "Eternal Idol" er fulde af harmoni og perfektion. Billedhuggeren udførte disse værker i forskellige materialer, men de er især poetiske i marmor. Takket være den unikke bearbejdning af stenen synes skulpturens konturer at opløses i luften.

I "Kysset" omslutter en blød dis pigens krop, og glimt af lys og skygge glider hen over den unge mands muskuløse torso. Dette ønske fra Rodin om at skabe en "luftig atmosfære", spillet af chiaroscuro, som forstærker virkningen af ​​bevægelse, bringer ham tættere på impressionisterne. Den innovative karakter af Rodins værker vakte indignation blandt den brede offentlighed. Da billedhuggeren i 1878 udstillede sit første betydningsfulde værk, "Bronzealderen", blev han anklaget for, at statuen af ​​en ung mand ikke var mere end en afstøbning fra livet, så den virkede så levende.

Rodin måtte fremlægge dokumenter, fotografier og vidneudsagn fra venner for at bevise det absurde i sådanne beskyldninger. Det var med denne skulptur, at kontroversen omkring kunstnerens arbejde begyndte, som ledsagede hvert nyt værk. Tænkeren, borgerne i Calais og monumenter til Balzac og Hugo forårsagede ophedet kontrovers.

Og alligevel, takket være støtte fra indflydelsesrige venner, begyndte Rodin at modtage officielle ordrer. I 1880 fik han til opgave at skabe monumentale bronzedøre til Museum of Decorative Arts, som skulle bygges over for Tuilerierne. Kunstneren foreslog selv temaet for dette storslåede projekt; det var inspireret af billederne af Dantes "Divine Comedy". Deraf navnet på dørene - "Gates of Hell".

Men mens han arbejdede på "The Gates", introducerede billedhuggeren der billeder forbundet med værket af hans mest elskede digter, Charles Baudelaire, hvis samling "Flowers of Evil" han illustrerede. Dette arbejde, som billedhuggeren arbejdede på hele sit liv, blev aldrig fuldført. Kun halvtreds år efter det begyndte og otte år efter billedhuggerens død i 1917, blev "Porten" støbt i bronze. Imidlertid begyndte mange af billederne i denne komposition at leve et selvstændigt liv. Sådan optrådte "The Thinker", "Ugolino", "Prodigal Son" og andre mesterværker.

"Kys"

"The Kiss" blev også udtænkt til "The Gate", men var ikke inkluderet i den endelige version.
Modellen til "Kysset" var Rodins elskede Camille Claudel.

Camillas ædle udseende, hendes ynde og elegance forbløffede kunstneren. På trods af aldersforskellen (mere end tyve år) følte de bogstaveligt talt fra det første møde gensidig tiltrækning og åndelig nærhed

Denne smukke og smarte pige fra en god familie drømte om at blive billedhugger. Hun blev bragt til Rodin af billedhuggeren Alfred Boucher, hos hvem hun tog billedhuggertimer. Deres romantik var meget følelsesladet og lidenskabelig. I flere år var Camille Rodins elsker, selvom han ikke holdt op med at leve sammen med Rose Beure, som blev hans livsledsager siden 1866. I 1885 tog Rodin Claudel som assistent i hans værksted, men hun skabte også sine egne værker, der vidnede om hendes utvivlsomme talent.

Det er i årene med deres intimitet, at adskillige grupper af passionerede elskere dukker op. Men med årene begynder forholdet mellem Rodin og Claudel at blive overskygget af skænderier. Camille forstår, at Auguste ikke vil forlade Rose for hende, og det forgifter hendes liv. Efter deres adskillelse i 1898 fortsatte Rodin med at promovere Claudels karriere, da hun så hendes talent.

Men rollen som "Rodens protegé" var ubehagelig for hende, og hun nægter hans hjælp. Desværre gik mange af Camille Claudels værker tabt i løbet af hendes sygdomsår, men de, der overlever, beviser, at Rodin havde ret, da han sagde:     “Jeg viste hende, hvor hun skulle lede efter guld, men det guld, hun finder, er virkelig hendes eget ."

Tatyana Balanovskaya, kunstkritiker,
Leder af den orientalske afdeling af museet for vestlig og østlig kunst