Hvor mange pladser i det store teater. Installationen af ​​sæder begyndte i Bolshoi-teatrets auditorium

Teatret begyndte med en lille privat trup af prins Peter Urusov. Præstationerne af den talentfulde gruppe glædede ofte kejserinde Catherine II, som takkede prinsen med retten til at lede alle underholdningsbegivenheder i hovedstaden. Den 17. marts 1776 betragtes som grunddatoen for teatret - dagen, hvor Urusov modtog dette privilegium. Allerede seks måneder efter kejserindens vilje opførte prinsen en træbygning af Petrovsky-teatret på bredden af ​​Neglinka. Men før det nåede at åbne, brændte teatret ned. Den nye bygning krævede store økonomiske investeringer, og Urusov fik en partner - den russificerede englænder Medox, en succesfuld iværksætter og balletdanser. Opførelsen af ​​teatret kostede briterne 130.000 sølvrubler. Det nye tre-etagers murstensteater åbnede sine døre for offentligheden i december 1780. Et par år senere, på grund af økonomiske problemer, måtte englænderen overføre ledelsen af ​​teatret til staten, hvorefter Melpomene-templet begyndte at blive kaldt Imperial. I 1805 nedbrændte bygningen bygget af Medox.

I flere år optrådte teatertruppen på hjemmescenen for Moskva-adelen. Den nye bygning, som dukkede op på Arbat i 1808, er tegnet af arkitekten Karl Ivanovich Rossi. Men dette teater blev også ødelagt af brand i 1812.

Ti år senere begyndte restaureringen af ​​teatret, der sluttede i 1825. Men ifølge en trist tradition kunne denne bygning ikke undslippe branden, der skete i 1853 og efterlod kun ydermurene. Genoplivningen af ​​Bolshoi varede tre år. Chefarkitekten for de kejserlige teatre, Albert Cavos, som overvågede restaureringen af ​​bygningen, øgede dens højde, tilføjede søjler foran indgangen og en portiko, over hvilken Apollons bronzequadriga af Peter Klodt tårnede sig op. Frontonet var dekoreret med en dobbelthovedet ørn - Ruslands våbenskjold.

I begyndelsen af ​​60'erne af det 19. århundrede blev Bolshoi lejet af en italiensk operatrup. Italienerne optrådte flere gange om ugen, mens der kun var én dag tilbage til de russiske produktioner. Konkurrencen mellem de to teatergrupper kom russiske vokalister til gode, som blev tvunget til at finpudse og forbedre deres færdigheder, men administrationens uopmærksomhed på det nationale repertoire forhindrede russisk kunst i at vinde popularitet hos publikum. Få år senere måtte direktoratet tage hensyn til offentlighedens krav og genoptage operaerne Ruslan og Lyudmila og Rusalka. Året 1969 var præget af produktionen af ​​Voyevoda, den første opera af Pyotr Tchaikovsky, for hvem Bolshoi blev det vigtigste professionelle spillested. I 1981 blev teatrets repertoire beriget med operaen Eugene Onegin.

I 1895 gennemgik teatret en større renovering, hvis afslutning blev præget af produktioner som Mussorgskys Boris Godunov og Rimsky-Korsakovs Maid of Pskov med Fjodor Chaliapin som Ivan den Forfærdelige.

I slutningen af ​​det 19. århundrede og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev Bolshoi et af de førende centre for teatralsk og musikalsk verdenskultur. Teatrets repertoire omfatter verdens bedste værker ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") og fremragende russiske operaer ("Sadko", "Den Gyldne Hane", "Stengæsten", "Legenden" af den usynlige by Kitezh"). På teatrets scene skinner store russiske sangere og sangere med deres talent: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; berømte russiske kunstnere Vasnetsov, Korovin og Golovin arbejder på sceneriet.

Bolshoi formåede fuldstændig at bevare sin trup under de revolutionære begivenheder og borgerkrigen. I løbet af sæsonen 1917-1918 så publikum 170 opera- og balletforestillinger. Og i 1919 blev teatret tildelt titlen "Academic".

20'erne og 30'erne i det sidste århundrede blev tidspunktet for fremkomsten og udviklingen af ​​sovjetisk operakunst. For første gang er Love for Three Oranges, Trilby, Ivan the Soldier, Katerina Izmailova af Shostakovich, Quiet Don, Battleship Potemkin iscenesat ved Bolshoi for første gang.

Under den store patriotiske krig blev en del af Bolshoi-truppen evakueret til Kuibyshev, hvor der fortsat blev skabt nye forestillinger. Mange teaterkunstnere gik til fronten med koncerter. Efterkrigsårene var præget af talentfulde produktioner af den fremragende koreograf Yuri Grigorovich, som hver forestilling var en bemærkelsesværdig begivenhed i landets kulturelle liv.

Fra 2005 til 2011 blev en storslået rekonstruktion udført i teatret, takket være hvilket et nyt fundament dukkede op under Bolshoi-bygningen, legendariske historiske interiører blev genskabt, teatrets tekniske udstyr blev væsentligt forbedret, og øvebasen blev øget.

Mere end 800 forestillinger blev født på Bolshoi-scenen, premiere på operaer af Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Tchaikovsky fandt sted i teatret. Ballettruppen har altid været og forbliver en velkommen gæst i ethvert land. Bolshoi-skuespillere, instruktører, kunstnere og dirigenter er blevet tildelt de mest prestigefyldte statslige og internationale priser mange gange.

Beskrivelse

Bolshoi-teatret har tre auditorier, der er åbne for offentligheden:

• Historisk (hoved)scene, med plads til 2500 mennesker;
• Ny scene, åbnet i 2002 og designet til 1000 tilskuere;
• Beethoven Hall med 320 sæder, berømt for sin unikke akustik.

Den historiske scene fremstår for besøgende i den form, den var i anden halvdel af århundredet før sidst og er en halvcirkelformet sal med fire etager, dekoreret med guld og rødt fløjl. Over hovedet på publikum ses den legendariske lysekrone med 26.000 krystaller, som dukkede op i teatret i 1863 og oplyser salen med 120 lamper.

Den nye scene er åben på: Bolshaya Dimitrovka Street, Bygning 4, Bygning 2. Under den storstilede genopbygning blev alle repertoireforestillinger af Bolshoi opført her, og i øjeblikket turnerer udenlandske og russiske teatre på Den Nye Scene.

Beethoven Hall blev åbnet i 1921. Tilskuere er fascineret af dets interiør i stil med Louis XV: vægge betrukket med silke, storslåede krystallysekroner, italiensk stuk, valnødgulve. Salen er indrettet til kammer- og solokoncerter.

Hvert forår blomstrer to varianter af tulipaner foran teaterbygningen - rigt pink "Galina Ulanova" og knaldrødt "Bolshoi Theatre", opdrættet af den hollandske opdrætter Lefeber. I begyndelsen af ​​forrige århundrede så blomsterhandleren Ulanova på Bolshoi-scenen. Lefeber var så imponeret over den russiske ballerinas talent, at han skabte nye varianter af tulipaner specifikt til ære for hende og det teater, hvor hun strålede. Billedet af Bolshoi Teater-bygningen kan ses på mange frimærker og på hundrede-rubelsedler.

Information til besøgende

Teateradresse: Teatralnaya Square, 1. Du kan komme til Bolshoi ved at gå langs Teatralny Proyezd fra metrostationerne Teatralnaya og Okhotny Ryad. Fra stationen "Revolutionspladsen" kommer du til Bolshoi ved at krydse pladsen af ​​samme navn. Fra stationen "Kuznetsky most" skal du gå langs Kuznetsky most street, og derefter dreje til Teaterpladsen.

Du kan købe billetter til Bolshoi's produktioner både på teatrets hjemmeside - www.bolshoi.ru og ved billetkontoret åbnet i administrationsbygningen (dagligt fra 11.00 til 19.00, pause fra 15.00 til 16.00); i bygningen af ​​Den Historiske Scene (dagligt fra 12.00 til 20.00, pause fra 16.00 til 18.00); i bygningen af ​​Ny Scene (dagligt fra 11.00 til 19.00, pause fra 14.00 til 15.00).

Prisen på billetter varierer fra 100 til 10.000 rubler, afhængigt af forestillingen, tidspunktet for forestillingen og stedet i auditoriet.

Bolshoi-teatret har et omfattende sikkerhedssystem, som inkluderer videoovervågning og obligatorisk passage af alle besøgende gennem en metaldetektor. Tag ikke piercing og skarpe genstande med dig - de vil ikke lukke dig ind i teaterbygningen med dem.

Børn må til aftenforestillinger fra de er 10 år. Indtil denne alder kan barnet deltage i morgenforestillinger på en separat billet. Børn under 5 år er ikke tilladt i teatret.

På mandage, onsdage og fredage afholdes guidede ture i den historiske teaterbygning, der fortæller om Bolshoi's arkitektur og dens fortid.

For dem, der ønsker at købe noget for at huske Bolshoi-teatret dagligt, fra 11.00 til 17.00, er en souvenirbutik åben. For at komme ind skal du gå ind i teatret gennem indgangsnummer 9A. Besøgende, der kommer til forestillingen, kan komme ind i butikken direkte fra Bolshoi-bygningen før eller efter forestillingen. Vartegn: venstre fløj af teatret, stueetagen, ved siden af ​​Beethoven Hall.

Foto- og videooptagelser er ikke tilladt i teatret.

Når du går til Bolshoi-teatret, skal du beregne din tid - efter det tredje opkald vil du ikke være i stand til at komme ind i hallen!

Bolshoi-teatret i Rusland har altid været og forbliver et af hovedsymbolerne for vores stat og dens kultur. Dette er det vigtigste nationale teater i Rusland, bæreren af ​​russiske traditioner og centrum for verdens musikalske kultur, der bidrager til udviklingen af ​​landets teaterkunst.
Mesterværkerne fra det russiske musikteater i det 19.-20. århundrede indtager en dominerende plads i repertoiret, hvis dannelsesprincipper kan opdeles i tre kategorier. Bolshoy byder sit publikum på russiske klassikere, herunder det 20. århundrede, vestlige klassikere, herunder anerkendte mesterværker fra det 20. århundrede, og særligt bestilte kompositioner. Bolshoi-teatrets seneste nyere historie ved allerede en del: disse er operaen The Children of Rosenthal af Leonid Desyatnikov, balletterne Misericordes instrueret af Christopher Wheeldon, Lost Illusions af Leonid Desyatnikov instrueret af Alexei Ratmansky, dansestykket And Then - A Millennium of Peace instrueret af Laurent Garnier Angelin Preljocaj og med deltagelse af hans trup.
Teatret forsøger at sikre generationernes kontinuitet ved at uddanne unge talentfulde unge (for eksempel er der oprettet et særligt ungdomsoperaprogram for at træne og forbedre færdighederne hos fremtidige stjerner på operascenen).
Bolshoi-truppen er konstant i en god kreativ tone, da den skal løse forskellige kreative problemer og tilbyde sine "løsninger" til publikums opmærksomhed både på sin berømte scene og på scenerne i verdens førende musikteatre. At gøre den indenlandske offentlighed bekendt med resultaterne af disse teatre og invitere individuelle kunstnere til at deltage i deres egen kreative proces er et andet vigtigt område af teatrets aktiviteter.
Teatret tilfredsstiller ikke kun samfundets behov for klassisk kunst, men danner også publikums smag, giver offentligheden mulighed for at stifte bekendtskab med verdens musikteaters bedste bedrifter. Offentlighedens bekendtskab med denne sammenhæng er en af ​​Bolshoi-teatrets hovedopgaver, hvorigennem staten udfører sin sociale mission på kulturområdet.
Teatret udfører pædagogiske aktiviteter, opfører sjældne værker til repertoiret af indenlandske teatre, inviterer fremragende solister og instruktører. Instruktørerne Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, koreograferne Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor har allerede arbejdet i teatret.
En integreret del af teatrets aktiviteter er afholdelse af kammer- og symfonikoncerter, koncertopførelser af operaer, hvilket gør det muligt at gøre offentligheden bekendt med værker af alle musikgenrer.
Nu hvor Bolshoi-teatret har to scener, og den ene af dem er dens legendariske historiske scene, som endelig er vendt tilbage til tjeneste, håber det at kunne opfylde denne mission med endnu større succes og støt udvide sine indflydelsessfærer i hjemlandet og rundt om i verden.
Generaldirektør for Bolshoi Theatre of Russia - Vladimir Urin
Musikalsk leder - chefdirigent - Tugan Sokhiev
Leder af operaens kreative hold - Makvala Kasrashvili
Kunstnerisk leder af ballettruppen - Sergey Filin

Bolshoi-teatrets historie, som fejrer sit 225-års jubilæum, er lige så majestætisk som den er indviklet. Ud fra det, med lige stor succes, kan du skabe både en apokryfisk og en eventyrlig roman. Teatret blev gentagne gange brændt, restaureret, genopbygget, fusioneret og adskilt dets trup.

To gange født (1776-1856)

Bolshoi-teatrets historie, som fejrer sit 225-års jubilæum, er lige så majestætisk som den er indviklet. Ud fra det, med lige stor succes, kan du skabe både en apokryfisk og en eventyrlig roman. Teatret blev gentagne gange brændt, restaureret, genopbygget, fusioneret og adskilt dets trup. Og selv Bolshoi-teatret har to fødselsdatoer. Derfor vil dets hundrede- og tohundredeårs jubilæer ikke blive adskilt af et århundrede, men kun med 51 år. Hvorfor? Oprindeligt talte Bolshoi-teatret sine år fra den dag, hvor et storslået otte-søjlet teater med guden Apollons vogn over portikoen dukkede op på Teaterpladsen - Bolshoi Petrovsky Theatre, hvis konstruktion blev en virkelig begivenhed for Moskva på begyndelsen af ​​det 19. århundrede. En smuk bygning i klassisk stil, indvendigt dekoreret i røde og guldfarvede toner, ifølge samtiden var det det bedste teater i Europa og var kun nummer to i skala efter La Scala i Milano. Dets åbning fandt sted den 6. januar (18), 1825. Til ære for denne begivenhed blev prologen "The Triumph of the Muses" af M. Dmitriev givet med musik af A. Alyabyev og A. Verstovsky. Den skildrede allegorisk, hvordan Ruslands geni ved hjælp af muserne skaber en ny smuk kunst på ruinerne af Medox-teatret - Bolshoi Petrovsky-teatret.

Truppen, af hvis styrker "Fejringen af ​​muserne", der vakte generel glæde, blev vist, havde allerede eksisteret i et halvt århundrede på det tidspunkt.

Det blev startet af provinsanklageren Prins Pjotr ​​Vasilyevich Urusov i 1772. 17. Marts (28.) 1776 fulgtes af højeste Tilladelse "at beholde ham teaterforestillinger af alle Slags samt Koncerter, Vauxhalls og Maskerader, og foruden ham maatte ingen tillades nogen saadant Underholdning til den Tid, som er fastsat af privilegium, så han ikke blev undermineret."

Tre år senere anmodede han kejserinde Catherine II om et ti-årigt privilegium til at opretholde et russisk teater i Moskva og påtog sig at bygge en permanent teaterbygning til truppen. Ak, det første russiske teater i Moskva på Bolshaya Petrovsky Street brændte ned før åbningen. Dette førte til faldet i prinsens anliggender. Han overdrog forretningen til sin partner, englænderen Michael Medox, en aktiv og initiativrig mand. Det var takket være ham, at teatret voksede op i ødemarken, der jævnligt blev oversvømmet af Neglinka, på trods af alle brande og krige, som til sidst mistede sit geografiske præfiks Petrovsky og forblev i historien blot som Bolshoi.

Og alligevel begynder Bolshoi-teatret sin kalender den 17. marts (28), 1776. Derfor blev 175-årsdagen i 1951 fejret, i 1976 - 200-årsdagen og forude - 225-årsdagen for Bolshoi-teatret i Rusland.

Bolshoi Teater i midten af ​​det 19. århundrede

Det symbolske navn på forestillingen, som åbnede Bolshoi Petrovsky Theatre i 1825, "The Triumph of the Muses" - forudbestemte dens historie i løbet af det næste kvarte århundrede. Deltagelse i den første forestilling af fremragende scenemestre - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov og Angelica Catalani - satte det højeste præstationsniveau. Anden fjerdedel af det 19. århundrede er bevidstheden om russisk kunst, og Moskva-teatret i særdeleshed, om dens nationale identitet. Værket af komponisterne Alexei Verstovsky og Alexander Varlamov, som i flere årtier stod i spidsen for Bolshoi Theatre, bidrog til dets ekstraordinære stigning. Takket være deres kunstneriske vilje blev det russiske opera-repertoire dannet på den kejserlige scene i Moskva. Den var baseret på Verstovskys operaer "Pan Tvardovsky", "Vadim eller de tolv sovende piger", "Askolds grav", balletterne "Trylletromme" af Alyabyev, "Sultanens forlystelser eller slavesælgeren", "Drengen". med en finger" af Varlamov.

Balletrepertoiret var lige så rigt og varieret som operaen. Lederen af ​​truppen, Adam Glushkovsky, en elev fra Skt. Petersborgs balletskole, en elev af Sh. Didlo, som stod i spidsen for Moskva-balletten allerede før den patriotiske krig i 1812, skabte originale forestillinger: Ruslan og Lyudmila, eller omstyrtelsen af Chernomor, den onde troldmand, Three Belts eller den russiske Sandrilona "," Black Shawl, or Punished Infidelity ", overførte de bedste præstationer af Didelot til Moskva-scenen. De viste den fremragende træning af corps de ballet, hvis grund blev lagt af koreografen selv, der også stod i spidsen for balletskolen. Hovedrollerne i forestillingerne blev udført af Glushkovsky selv og hans kone Tatyana Ivanovna Glushkovskaya samt franskmanden Felicata Gullen-Sor.

Hovedbegivenheden i aktiviteterne i Moskva Bolshoi Theatre i første halvdel af forrige århundrede var premieren på to operaer af Mikhail Glinka. Begge blev først opført i St. Petersborg. På trods af at det allerede var muligt at komme fra en russisk hovedstad til en anden med tog, måtte muskovitterne vente på nye produkter i flere år. "Life for the Tsar" blev første gang opført på Bolshoi Theatre den 7. september (19), 1842. “... Hvordan udtrykker man sande musikelskeres overraskelse, da de fra første akt var overbevist om, at denne opera løste et spørgsmål, der var vigtigt for kunsten i almindelighed og for russisk kunst i særdeleshed, nemlig: eksistensen af ​​russisk opera, russisk musik . .. Med Glinkas opera er noget, der længe har været søgt og ikke fundet i Europa, et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik. Sådan en bedrift, lad os sige, helt ærligt, er ikke kun et spørgsmål om talent, men om genialitet! - udbrød en fremragende forfatter, en af ​​grundlæggerne af russisk musikvidenskab V. Odoevsky.

Fire år senere fandt den første forestilling af Ruslan og Lyudmila sted. Men begge operaer af Glinka holdt trods positive anmeldelser fra kritikere ikke længe i repertoiret. Selv deltagelse i opførelserne af gæstekunstnere Osip Petrov og Ekaterina Semenova, midlertidigt fordrevet fra St. Petersborg af italienske sangere, reddede dem ikke. Men årtier senere var det "Et liv for zaren" og "Ruslan og Lyudmila", der blev den russiske offentligheds yndlingsforestillinger, de var bestemt til at besejre den italienske operamani, der opstod i midten af ​​århundredet. Og traditionen tro åbnede Bolshoi Teatret hver teatersæson med en af ​​Glinkas operaer.

På balletscenen blev forestillinger om russiske temaer skabt af Isaac Ablez og Adam Glushkovsky også tvunget ud i midten af ​​århundredet. Bolden blev styret af vestlig romantik. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" dukkede op i Moskva næsten umiddelbart efter de europæiske premierer. Taglioni og Elsler drev moskovitterne til vanvid. Men den russiske ånd fortsatte med at leve i Moskva-balletten. Ikke en eneste gæstekunstner kunne overstråle Ekaterina Bankova, der optrådte i de samme forestillinger som besøgende berømtheder.

For at akkumulere styrke før den næste stigning måtte Bolshoi-teatret udstå mange omvæltninger. Og den første af dem var en brand, der i 1853 ødelagde Osip Boves teater. Det eneste, der var tilbage af bygningen, var en forkullet skal. Landskabet, kostumerne, sjældne instrumenter og musikbiblioteket blev ødelagt.

Konkurrencen om det bedste restaureringsprojekt af teatret blev vundet af arkitekten Albert Kavos. I maj 1855 påbegyndtes byggearbejdet, som stod færdigt efter 16 (!) måneder. I august 1856 åbnede man et nyt teater med V. Bellinis opera "The Puritani". Og der var noget symbolsk i, at han åbnede med en italiensk opera. Kort efter åbningen var den egentlige lejer af Bolshoi Teatret italieneren Merelli, som bragte en meget stærk italiensk trup til Moskva. Publikum foretrak med de nye konvertitters entusiasme den italienske opera frem for den russiske. Hele Moskva strømmede til for at lytte til Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti og andre italienske operaidoler. Auditoriet ved disse forestillinger var altid fyldt.

Kun tre dage om ugen var tilbage til den russiske trup - to til ballet og en til opera. Den russiske opera, som ikke havde nogen materiel støtte og blev forladt af offentligheden, var et trist syn.

Og alligevel, trods eventuelle vanskeligheder, udvides det russiske opera-repertoire støt: I 1858 blev A. Dargomyzhskys "Havfrue" præsenteret, to operaer af A. Serov, "Judith" (1865) og "Rogneda" (1868), blev opført for første gang genoptages "Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka. Et år senere debuterede P. Tchaikovsky på Bolsjojteatrets scene med operaen Voyevoda.

Et vendepunkt i offentlighedens smag indtraf i 1870'erne. Russiske operaer optræder den ene efter den anden i Bolsjojteatret: Dæmonen af ​​A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin af P. Tjajkovskij (1881), Boris Godunov af M. Mussorgskij (1888), Spadens Dronning (1891) og " Iolanta" (1893) af P. Tchaikovsky, "Snejomfruen" af N. Rimsky Korsakov (1893), "Prins Igor" af A. Borodin (1898). Efter den eneste russiske primadonna Ekaterina Semyonova træder en hel galakse af fremragende sangere ind på scenen i Moskva. Dette er Alexandra Alexandrova-Kochetova og Emilia Pavlovskaya og Pavel Khokhlov. Og allerede de, og ikke italienske sangere, bliver favoritter af Moskva-publikummet. I 70'erne nød ejeren af ​​den smukkeste contralto Eulalia Kadmina særlig hengivenhed fra publikum. "Måske har den russiske offentlighed aldrig kendt, hverken før eller senere, en så ejendommelig kunstner, fuld af ægte tragisk kraft," skrev de om hende. M. Eikhenvald blev kaldt den uovertrufne Snejomfru, barytonen P. Khokhlov, som Tjajkovskij satte stor pris på, var offentlighedens idol.

I Bolsjojteatrets ballet i midten af ​​århundredet blev Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya spillet, og i deres artikler om Bogdanova understregede journalister "den russiske ballerinas overlegenhed over europæiske berømtheder".

Efter deres afgang fra scenen befandt Bolshoi Balletten sig imidlertid i en vanskelig situation. I modsætning til Skt. Petersborg, hvor koreografens forenede kunstneriske vilje dominerede, stod balletten i Moskva i anden halvdel af århundredet uden en talentfuld leder. Angrebene af A. Saint-Leon og M. Petipa (som iscenesatte Don Quixote på Bolshoi Theatre i 1869 og debuterede i Moskva før branden i 1848) var kortvarige. Repertoiret var fyldt med lejlighedsvise endagsforestillinger (undtagelsen var Sergey Sokolovs Fern, eller Night on Ivan Kupala, som længe havde dvælet i repertoiret). Selv produktionen af ​​"Svanesøen" (koreograf - Wenzel Reisinger) af P. Tchaikovsky, som skabte sin første ballet specifikt til Bolshoi-teatret, endte i fiasko. Hver ny premiere irriterede kun offentligheden og pressen. Auditoriet ved balletforestillinger, der i midten af ​​århundredet gav solide indtægter, begyndte at stå tomt. I 1880'erne blev spørgsmålet om truppens afvikling for alvor rejst.

Og alligevel, takket være sådanne fremragende mestre som Lydia Geiten og Vasily Geltser, blev Bolshoi Balletten bevaret.

På tærsklen til det nye århundrede XX

Da man nærmede sig århundredeskiftet, levede Bolshoi-teatret et stormfuldt liv. På dette tidspunkt nærmede russisk kunst sig et af toppene af sin storhedstid. Moskva var centrum for et pulserende kunstnerliv. Et stenkast fra Teaterpladsen åbnede Moskvas offentlige kunstteater, hele byen var ivrig efter at se forestillingerne fra Mamontov Russian Private Opera og symfonimøderne i Russian Musical Society. Bolshoi-teatret havde ikke lyst til at falde bagud og miste publikum, men indhentede hurtigt den tabte tid i de foregående årtier og ønskede ambitiøst at passe ind i den russiske kulturelle proces.

Dette blev faciliteret af to erfarne musikere, der kom til teatret på det tidspunkt. Ippolit Altani ledede orkestret, Ulrich Avranek - koret. Disse bands professionalisme, som er vokset betydeligt ikke kun kvantitativt (hver havde omkring 120 musikere), men også kvalitativt vakte uvægerligt beundring. Fremragende mestre skinnede i operatruppen i Bolshoi Teatret: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov fortsatte deres karriere, Maria Deisha-Sionitskaya ankom fra Skt. Petersborg, Lavrenty Donskoy, indfødt af Kostroma-bønder, blev den førende tenor, Margarita Eikhwald var lige begyndt på sin rejse.

Dette gjorde det muligt at medtage i repertoiret stort set alle verdensklassikere - operaer af G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Nye værker af P. Tchaikovsky dukkede jævnligt op på scenen i Bolshoi Theatre. Med besvær, men alligevel, kom komponisterne fra Den Nye Russiske Skole vej: I 1888 fandt premieren på "Boris Godunov" af M. Mussorgsky sted, i 1892 - "Snejomfruen", i 1898 - "Natten før jul" af N. Rimsky-Korsakov.

Samme år kom han på Moskvas kejserlige scene "Prins Igor" af A. Borodin. Dette genoplivede interessen for Bolshoi-teatret og bidrog i ikke ringe grad til, at sangere i slutningen af ​​århundredet sluttede sig til truppen, takket være hvem Bolshoi-teatrets opera nåede store højder i det næste århundrede. Bolshoi-teatrets ballet kom også til slutningen af ​​det 19. århundrede i storslået professionel form. Moskvas teaterskole arbejdede uden afbrydelse og producerede veluddannede dansere. Ætsende feuilleton anmeldelser, såsom den, der blev postet i 1867: "Og hvad er corps de ballet sylphs nu? .. alle så velnærede, som om de fortjener at spise pandekager og trækker deres ben, som om de er fanget" - er blevet irrelevante . Den geniale Lydia Gaten, der ikke havde nogen konkurrenter i to årtier og bar hele ballerina-repertoiret på sine skuldre, blev erstattet af flere ballerinaer i verdensklasse. Den ene efter den anden debuterede Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov blev overført fra Skt. Petersborg til Moskva og blev premiere for Moskva-balletten i mange år. Sandt nok, i modsætning til operatruppens mestre, har deres talenter indtil videre ikke haft en værdig anvendelse: sekundære meningsløse ballet-ekstravaganzaer af Jose Mendes herskede på scenen.

Det er symbolsk, at koreografen Alexander Gorsky, hvis navn er forbundet med Moskva-ballettens storhedstid i det første kvartal af det 20. århundrede, i 1899 debuterede på scenen i Bolshoi-teatret med overførslen af ​​Marius Petipas ballet The Sleeping Beauty. .

I 1899 sluttede Fyodor Chaliapin sig til truppen.

En ny æra begyndte på Bolshoi Theatre, som faldt sammen med fremkomsten af ​​en ny æra. XX århundrede

1917 er kommet

I begyndelsen af ​​1917 var der ingen tegn på revolutionære begivenheder på Bolshoi-teatret. Sandt nok var der allerede nogle selvstyrende organer, for eksempel selskabet af orkesterkunstnere, ledet af koncertmesteren for gruppen af ​​2 violiner, Ya.K. Korolev. Takket være virksomhedens aktive handlinger fik orkestret ret til at arrangere symfonikoncerter på Bolshoi Theatre. Den sidste af dem fandt sted den 7. januar 1917 og var dedikeret til S. Rachmaninovs arbejde. Udført af forfatteren. "Cliff", "Isle of the Dead" og "Bells" blev opført. Bolshoi-teatrets kor og solisterne E. Stepanova, A. Labinsky og S. Migai deltog i koncerten.

Den 10. februar viste teatret premieren på Verdis Don Carlos, som blev den første produktion af denne opera på den russiske scene.

Efter februarrevolutionen og omstyrtelsen af ​​autokratiet forblev ledelsen af ​​teatrene i Skt. Petersborg og Moskva almindelig og koncentreret i hænderne på deres tidligere instruktør V. A. Teljakovskij. Den 6. marts blev A.I. Yuzhin efter ordre fra kommissæren for statsdumaens provisoriske komité, N.N. Lvov, udnævnt til autoriseret kommissær for ledelsen af ​​teatre i Moskva (store og små). Den 8. marts, på et møde mellem alle ansatte i de tidligere kejserlige teatre - musikere, operasolister, balletdansere, scenearbejdere - blev LV Sobinov enstemmigt valgt til leder af Bolshoi Theatre, og dette valg blev godkendt af ministeriet for den provisoriske regering . Den 12. marts ankom eftersøgere; fra den økonomiske og servicemæssige del, og L. V. Sobinov stod i spidsen for den egentlige kunstneriske del af Bolsjojteatret.

Det skal siges, at "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theatres" L. Sobinov brød kontrakten med de kejserlige teatre tilbage i 1915, ude af stand til at opfylde alle direktoratets luner, og optrådte enten i forestillinger af de kejserlige teatre. Musical Drama Theatre i Petrograd, derefter i Zimin teater i Moskva. Da februarrevolutionen fandt sted, vendte Sobinov tilbage til Bolshoi-teatret.

Den 13. marts fandt den første "gratis højtidelige forestilling" sted i Bolshoi-teatret. Før det begyndte, holdt L.V. Sobinov en tale:

Borgere og borgere! Med dagens forestilling åbner vores stolthed, Bolshoi-teatret, den første side af sit nye frie liv. Lyse sind og rene, varme hjerter forenet under kunstens banner. Kunst inspirerede nogle gange idékæmperne og gav dem vinger! Den samme kunst, når stormen lægger sig, som fik hele verden til at skælve, vil forherlige og synge folkehelte. I deres udødelige bedrift vil den trække lys inspiration og uendelig styrke. Og så vil menneskeåndens to bedste gaver - kunst og frihed - smelte sammen i en enkelt mægtig strøm. Og vores Bolshoi-teater, dette vidunderlige kunsttempel, vil blive et frihedens tempel i det nye liv.

31. marts udnævnes L. Sobinov til kommissær for Bolsjojteatret og Teaterskolen. Dets aktiviteter er rettet mod at bekæmpe tendenserne fra det tidligere direktorat for de kejserlige teatre til at blande sig i Bolshoi's arbejde. Det kommer ned til en strejke. I protest mod indgreb i teatrets autonomi suspenderede truppen forestillingen af ​​Prins Igor og bad Moskvas Råd for Arbejder- og Soldater om at støtte teaterpersonalets krav. Dagen efter blev en delegation sendt fra Moskvas byråd til teatret og bød Bolshoi-teatret velkommen i kampen for dets rettigheder. Der er et dokument, der bekræfter teaterpersonalets respekt for L. Sobinov: "The Corporation of Artists, der har valgt dig som direktør, som den bedste og mest trofaste forsvarer og talsmand for kunstens interesser, beder dig inderligt om at acceptere dette valg og give dig besked om dit samtykke."

I ordre nr. 1 af 6. april henvendte L. Sobinov holdet med følgende appel: "Jeg fremsætter en særlig anmodning til mine kammerater, kunstnere af operaen, balletten, orkestret og koret, til al iscenesættelse, kunstnerisk, teknisk og serviceret. personale, kunstnerisk, pædagogisk personale og Teaterskolens medlemmer til at gøre alt for at gennemføre teatersæsonen og skolens akademiske år og på grundlag af gensidig tillid og kammeratligt sammenhold forberede det kommende arbejde i det næste teaterstykke. år.

I samme sæson, den 29. april, blev 20-årsdagen for L. Sobinovs debut på Bolshoi-teatret fejret. Der var en opera af J. Bizet "Pearl Seekers". Kammerater på scenen tog varmt imod dagens helt. Uden at klæde sig af, i Nadirs kostume, holdt Leonid Vitalyevich en svartale.

"Borgere, borgere, soldater! Jeg takker dig af hele mit hjerte for din hilsen og tak ikke på mine egne vegne, men på vegne af hele Bolshoi-teatret, som du ydede sådan moralsk støtte i et vanskeligt øjeblik.

I de vanskelige dage med fødslen af ​​russisk frihed smeltede vores teater, som indtil da repræsenterede en uorganiseret samling af mennesker, der "tjente" i Bolshoi-teatret, sammen til en enkelt helhed og baserede sin fremtid på det valgfrie princip som et selvstyre. enhed.

Dette valgprincip reddede os fra ruin og pustede nyt liv ind i os.

Det ser ud til at leve og være lykkeligt. Repræsentanten for den provisoriske regering, udpeget til at likvidere ministeriet for domstol og appanages, gik halvvejs i møde - hilste vores arbejde velkommen og gav mig, den valgte leder, rettighederne på hele truppens anmodning. kommissær og direktør for teatret.

Vores autonomi forstyrrede ikke ideen om at forene alle statsteatre i statens interesse. Til dette var der brug for en person med autoritet og tæt på teatret. Sådan en er fundet. Det var Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Dette navn er velkendt og kært for Moskva: det ville forene alle, men ... han nægtede.

Andre mennesker kom, meget respektable, respekterede, men fremmede for teatret. De kom med tillid til, at det var folk uden for teatret, der ville give reformer og nye begyndelser.

Der var ikke gået tre dage, før forsøgene begyndte at sætte en stopper for vores selvstyre.

Vores valgkontorer er udskudt, og vi er forleden blevet lovet et nyt regulativ om ledelse af teatre. Vi ved stadig ikke, hvem og hvornår det blev udviklet.

Telegrammet siger dæmpet, at det imødekommer teaterarbejdernes ønsker, som vi ikke kender. Vi deltog ikke, vi var ikke inviteret, men på den anden side ved vi, at ordenens nyligt nedlagte lænker igen forsøger at forvirre os, igen er ordenens skøn i modstrid med den organiserede helheds vilje, og den dæmpede ordensrække hæver stemmen, vant til at råbe.

Jeg kunne ikke tage ansvar for sådanne reformer og trak mig som direktør.

Men som valgt teaterleder protesterer jeg imod, at vores teaters skæbne er beslaglagt i uansvarlige hænder.

Og vi, hele vores samfund, appellerer nu til repræsentanter for offentlige organisationer og sovjeterne af arbejder- og soldaterdeputerede om at støtte Bolshoi-teatret og ikke give det til Petrograd-reformatorerne til administrative eksperimenter.

Lad dem være engageret i staldafdelingen, specifik vinfremstilling, kortfabrik, men de vil lade teatret være i fred.

Nogle punkter i denne tale kræver afklaring.

Den nye forordning om ledelse af teatre blev udstedt den 7. maj 1917 og overtog den separate ledelse af Maly- og Bolshoi-teatrene, og Sobinov blev kaldt en autoriseret repræsentant for Bolshoi-teatret og Teaterskolen, og ikke en kommissær, dvs. , faktisk en direktør, ifølge kendelsen af ​​31. marts.

Når man nævner telegrammet, betyder Sobinov det telegram, han modtog fra kommissæren for den provisoriske regering for førstnævntes departement. gård og skæbner (dette omfattede staldafdelingen og vinfremstilling og kortfabrikken) F.A. Golovina.

Og her er teksten til selve telegrammet: ”Jeg er meget ked af, at du har opsagt dine beføjelser på grund af en misforståelse. Jeg beder dig inderligt om at arbejde videre, indtil sagen er afklaret. En af disse dage vil en ny generel forordning om ledelse af teatre, kendt af Yuzhin, blive frigivet, der imødekommer teaterarbejdernes ønsker. Kommissær Golovin.

L.V. Sobinov ophører dog ikke med at lede Bolshoi-teatret, han arbejder i kontakt med Moskva-sovjeten af ​​arbejder- og soldaterdeputerede. Den 1. maj 1917 deltager han selv i en forestilling til fordel for Moskva-rådet på Bolshoi-teatret og opfører uddrag af Eugene Onegin.

Allerede på tærsklen til oktoberrevolutionen, den 9. oktober 1917, sendte Militærministeriets politiske administration følgende brev: "Til kommissæren for Moskva Bolshoi Teater L.V. Sobinov.

I overensstemmelse med andragendet fra Moskvas sovjet af arbejderdeputerede, bliver du udnævnt til kommissær over teatret for Moskvas sovjet af arbejderdeputerede (det tidligere Zimin-teater).

Efter oktoberrevolutionen blev E.K. Malinovskaya, som blev betragtet som kommissær for alle teatre, placeret i spidsen for alle teatre i Moskva. L. Sobinov forblev som direktør for Bolshoi Theatre, og et råd (valgt) blev oprettet for at hjælpe ham.

Sammen med Statens Tretyakov-galleri, Statens Historiske Museum, Frelserens Kristus-katedral, Kreml i Moskva er Bolshoi-teatret et kulturarvssted og en af ​​de enestående seværdigheder i byen Moskva. Historien om oprettelsen af ​​Bolshoi-teatret oplevede både lyse og mørke perioder, perioder med fremgang og tilbagegang. Siden grundlæggelsen i 1776 har teatret gennemgået adskillige restaureringer: ildene var nådesløse for kunsthuset.

Begyndelse af dannelse. Maddox Teater

Udgangspunktet i teatrets historie anses for at være 1776, hvor kejserinde Catherine II tillod prins P. V. Urusov at beskæftige sig med vedligeholdelse og udvikling af teaterforestillinger. Et lille teater blev bygget på Petrovka Street, opkaldt efter Petrovsky Street. Den blev dog ødelagt af brand allerede før dens officielle åbning.

P. V. Urusov overfører ejerskabet af teatret til sin ven, en iværksætter fra England - Michael Maddox. Seks måneders konstruktion under ledelse af arkitekten af ​​Bolshoi Theatre Christian Rozberg og 130 tusind sølvrubler gjorde det muligt at skabe et teater med en kapacitet på tusind mennesker i 1780. Mellem 1780 og 1794 blev der opført mere end 400 forestillinger. I 1805 brændte Maddox Theatre ned, og skuespillertruppen blev indtil 1808 tvunget til at give forestillinger i private teatre. Fra 1808 til 1812 var træteatret, designet af C. I. Rossi, placeret på Det brændte ned under den patriotiske krig, i en Moskva-brand.

Periode fra 1812 til 1853

Efter branden i 1812 vendte Moskvas myndigheder først i 1816 tilbage til spørgsmålet om at genoprette teatret. De mest fremtrædende arkitekter på den tid deltog i den organiserede konkurrence, blandt hvilke A. A. Mikhailov blev vinderen. Hans projekt viste sig imidlertid at være ret dyrt, så sagen blev overdraget til O. I. Bove, en specialist, der var medlem af Kommissionen for Moskvas struktur. Arkitekten af ​​Bolshoi Theatre Beauvais tog Mikhailovs plan som grundlag og ændrede den lidt. Teatrets anslåede højde blev reduceret med 4 meter til 37 meter, ligesom den indvendige udsmykning blev revideret.

Projektet blev godkendt af myndighederne i 1821, og 4 år senere blev værket "Musernes kreativitet" højtideligt præsenteret på teatrets scene, som fortæller om genoplivningen af ​​Bolshoi-teatret fra asken. I perioden fra 1825 til 1853 inviterede Bolshoi-teatrets plakater kendere af høj kunst til komediespil - vaudeville ("Landsbyfilosofen", "Kalifens sjov"). Opera var især populær på det tidspunkt: værker af A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askolds grav"), M. I. Glinka (de berømte operaer "Livet for zaren", "Ruslan og Lyudmila"), samt værker af Mozart, Beethoven, Rossini. I 1853 blev teatret igen opslugt af flammer og næsten fuldstændig udbrændt.

Rekonstruktioner af anden halvdel af det 20. århundrede

Bolshoi-teatrets bygning blev stærkt beskadiget efter en brand i 1853. Konkurrencen om dens genopbygning blev vundet af Albert Katerinovich Kavos, en fremragende arkitekt, under hvis pleje de kejserlige teatre var. Han øgede bygningens højde og bredde, redesignede den indvendige og udvendige udsmykning og fortyndede den klassiske arkitektoniske stil med elementer af tidlig eklekticisme. Skulpturen af ​​Apollo over indgangen til teatret blev erstattet med en bronze quadriga (vogn) skabt af Peter Klodt. I øjeblikket anses neoklassicisme for at være den arkitektoniske stil på Bolshoi-teatret i Moskva.

I 1890'erne Teaterbygningen trængte igen til reparation: det viste sig, at dens fundament var på knapt holdende træpæle. Teatret havde også hårdt brug for elektrificering. Ifølge projektet fra Bolshoi-teatrets arkitekter - I. I. Rerberg og K. V. Tersky, blev halvrådne træpæle erstattet af nye i 1898. Dette bremsede midlertidigt afviklingen af ​​bygningen.

Fra 1919 til 1922 var der stridigheder i Moskva om muligheden for at lukke Bolsjojteatret. Dette skete dog ikke. I 1921 blev der foretaget en storstilet inspektion af konstruktionerne og hele teaterbygningen. Hun identificerede store problemer ved en af ​​væggene i auditoriet. Samme år begyndte restaureringsarbejdet under vejledning af arkitekten af ​​Bolshoi Theatre på den tid - I. I. Rerberg. Bygningens fundament blev forstærket, hvilket gjorde det muligt at standse dens bebyggelse.

Under den store patriotiske krig, fra 1941 til 1943, stod Bolshoi-teatrets bygning tom og var dækket af en beskyttende camouflage. Hele skuespillertruppen blev overført til Kuibyshev (moderne Samara), hvor en boligbygning beliggende på Nekrasovskaya Street blev tildelt teatrets lokaler. Efter krigens afslutning blev teaterbygningen i Moskva rekonstrueret: indretningen blev genopfyldt med et luksuriøst og ekstremt dyrt gardin lavet af brokade. Det har længe tjent som det vigtigste højdepunkt på den historiske scene.

Rekonstruktioner i 2000'erne

Begyndelsen af ​​2000'erne var præget af en historisk begivenhed for Bolshoi Teatret: Den Nye Scene dukkede op i bygningen, skabt med den nyeste teknologi, med komfortable sæder og gennemtænkt akustik. Hele Bolshoi-teatrets repertoire blev iscenesat på det. Den nye scene begyndte at fungere i 2002, dens åbning blev ledsaget af operaen The Snow Maiden af ​​N. A. Rimsky-Korsakov.

I 2005 begyndte en storslået rekonstruktion af Den Historiske Scene, som varede indtil 2011, på trods af de oprindelige planer om at færdiggøre arbejdet i 2008. Den sidste forestilling på den historiske scene før dens lukning var MP Mussorgskys opera Boris Godunov. Under restaureringen lykkedes det teknikerne at computerisere alle processer i teaterbygningen, og restaureringen af ​​den indvendige udsmykning krævede omkring 5 kg guld og det omhyggelige arbejde fra hundredvis af de bedste restauratører i Rusland. Imidlertid blev hovedtræk og karakteristiske træk ved den ydre og indre udsmykning af Bolshoi-teatrets arkitekter bevaret. Bygningsarealet blev fordoblet, hvilket til sidst beløb sig til 80 tusinde m 2.

Ny scene i Bolshoi Theatre

I 2002, den 29. november, efter 7 års byggeri, blev Ny Scene højtideligt åbnet. Den er mindre luksuriøs og pompøs end Den Historiske Scene, men den huser stadig det meste af repertoiret. På Bolshoi-teatrets plakater, der inviterer publikum til Den Nye Scene, kan du se uddrag fra forskellige balletter og operaer. D. Shostakovichs balletforestillinger er særligt populære: "The Bright Stream" og "The Bolt". Operaforestillinger præsenteres af P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, Spadedronningen) og N. Rimsky-Korsakov (Den Gyldne Hane, Snejomfruen). Prisen på billetter til den nye scene, i modsætning til den historiske scene, er normalt lavere - fra 750 til 4000 rubler.

Bolshoi-teatrets historiske scene

Den historiske scene betragtes med rette som Bolshoi-teatrets stolthed. Auditoriet, som omfatter 5 etager, kan rumme omkring 2100 personer. Scenens areal er omkring 360 m 2 . De mest berømte forestillinger af opera og ballet afholdes på den historiske scene: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide og andre. Det er dog ikke alle, der har råd til at købe en billet. Normalt er den mindste billetpris 4.000 rubler, mens maksimum kan nå op til 35.000 rubler og mere.

Generel konklusion

Bolshoi-teatret i Moskva er ejendom og en af ​​hovedattraktionerne ikke kun i byen, men i hele Rusland. Historien om dens dannelse siden 1776 er spækket med både lyse og triste øjeblikke. Alvorlige brande ødelagde flere forgængere til Bolshoi-teatret. Nogle historikere tæller teatrets historie fra 1853, fra teatret, genoplivet af arkitekten A.K. Kavos. Dens historie kendte også krige: Patriotic, Great Patriotic, men teatret var i stand til at overleve. Derfor kan kendere af høj kunst stadig se de bedste opera- og balletforestillinger på Den Nye og Historiske Scene.