Et essay baseret på et maleri af P.A. Fedotov "Den kræsne brud"

Først en historie læst et sted. Faderen siger til sin søn: "Lad os gå til Gogol-museet i dag, Nikolai Vasilyevich Gogol er en meget sjov forfatter." Og så går faren mellem butiksvinduerne, og drengen følger efter ham og klynker: "Far, jeg er ikke sjov... jeg er ikke sjov! Ikke sjov!"

I det russiske museum, foran Pavel Fedotovs maleri "Majorens matchmaking", bliver alle sjove. Jeg bemærkede specielt: De mest melankolske tilskueres ansigter lyser op med pludselige smil. Enten glæder de sig over anerkendelsen - dette værk blev gengivet bredt, selv på et frimærke. Måske er plottet i sig selv morsomt. Han kan virkelig ikke lade være med at more sig.

Under Fedotovs tid blev genremalerier betragtet som underholdende kunst af lav kvalitet. Toppen af ​​hierarkiet var besat af historiske malerier, bibelske og antikke emner. Og alt, hvad der handler "om livet" er et emne, der ikke er en rigtig kunstner værdig.

Det er jo rart, at alle skriver, som de hører. Hvad nu hvis fra den dejlige Pavel Fedotov, som i næsten to hundrede år har glædet os med "Den kræsne brud", "Aristokratens morgenmad", "Frisk kavaler", kun malerier som "Møde storhertugen i livgarden" finske regiment" eller "overgang af chasseurs" vader under manøvrer."

Men livet er en utrolig klog ting: det skyllede alle disse officielle strukturer væk med scener af lurvet liv. Det er dem - klodsede, sjove, nogle gange næsten skamfulde - der er forblevet interessante for offentligheden mange generationer senere. Og de hjalp stakkels Fedotov, en fattig officer, hæmmet af Nikolaev-øvelsen, med at komme ind i kunsthistorien for altid.

Nogen sagde: litteratur er opdelt i sjov og dårlig. Når man ser på Fedotovs malerier, tror man: dette gælder også andre kunstarter. Alt, der er blottet for humor, er livløst og kortvarigt.

Interessant nok var kunstneren selv aldrig gift. Og i "Major's Matchmaking" realiserede han måske sin hemmelige drøm. Det er ikke tilfældigt, at Fedotov i den første version af maleriet, en mere sarkastisk (det opbevares i Tretyakov-galleriet), malede major-brudgommen fra sig selv. Og det modige overskæg, som helten krøller, mens han venter på modtagelsen, er ret genkendeligt.

Det er generelt accepteret, at Fedotov gør grin med nutidige moral og skikke her: de siger, at ægteskab er en kalkuleret transaktion, når fattig rang og status kombineres med lavfødt kapital. Jeg vil gerne have, at der er en historie om kærlighed, men den viser sig, som altid, om overskud.

Men ægteskabet i det 19. århundrede var ikke kun et valg af livspartner, som det er hos os. De valgte snarere livet selv, hele dets struktur, levevis og perspektiv. Det er, som om en ung pige i dag skulle bestå Unified State Examen på én gang, gå ind på det ønskede universitet og finde et job, hun kunne lide med en anstændig løn og karrieremuligheder. Et vellykket eller mislykket ægteskab bestemte alt: kommunikationssfæren, levestandard, omgangskreds, børns sundhed og velvære. I dag kan enhver beslutning omgøres. I århundredet før sidste blev brude og gomme frataget denne ret.

Nå, hvordan kan du ikke miste hovedet fra tvivl og bekymringer? Vores heltinde tabte, farende som en såret fugl. Og hendes mor, en meget ung kvinde, endnu ikke fyrre, forsøger at stoppe denne flyvning - i hendes sammenpressede læber kan man tydeligt læse: "Hva, dit fjols?!" Du vil uundgåeligt huske Gogols Agafya Tikhonovna med hendes identitet af en ideel brudgom.

Alle bliver sjove foran maleriet "Major's Matchmaking"

Pavel Fedotov, der byttede vagttjeneste med kunstnerens utro erhverv, var sjov og opmærksom. Og han elskede fabler: han korresponderede endda med Ivan Andreevich Krylov selv. Han komponerede også sine malerier som fabler - giv blot deres fulde navne:

"Alderdommen for en kunstner, der giftede sig uden medgift i håbet om sit talent"

"Den kræsne brud eller den pukkelryggede brudgom"

"En gæst på det forkerte tidspunkt eller en aristokrats morgenmad"

"Frisk gentleman, eller konsekvenserne af en fest"

"Husetyven eller scenen ved kommoden"

Og hvilke forestillinger han ledsagede de udstillede værker! For eksempel tegnede han i "Major's Matchmaking" med en knirkende persilleaccent: "Men vores brud finder ikke tåbeligt et sted: Mand! Fremmed! Åh, sikke en skam!.. Og en smart mor vil gribe hende i kjolen! .. Men i et andet rum. Høgen truer turtelduen - majoren er fed, modig, lommen er fuld af huller - han snurrer på sit overskæg: Jeg, siger de, vil komme til pengene! Desuden blev disse digte sunget af en mand i en kaptajnsuniform.

Ja, han ler af sine helte, men han elsker dem også og beundrer dem og sympatiserer med dem. Så han klædte bruden i dette lærred i næsten en brudekjole og placerede samovaren - et symbol på et behageligt hjemmeliv og sammensmeltningen af ​​to elementer, ild og vand, maskulin og feminin, i selve midten af ​​kompositionen. Men det er endnu uvist, hvordan matchmakingen vil forløbe. Men kunstneren har travlt med at glæde sig for sine helte. Lad dem, sjove og absurde, være glade.

I sine dagbøger skrev Fedotov: "Lykkelig er den, der kan finde poesi overalt, som kan perle både en tåre af sorg og en tåre af glæde."

Han kunne. Og jeg prøvede at lære andre dette. Det er herefter, i den næste generation, at de omrejsende vil dukke op med deres kærlighed til genren, Dostojevskij med "et barns tåre", Leskov og Ostrovsky med mangfoldigheden af ​​borgerligt eller købmandsliv. Pavel Fedotov, en fattig officer udstyret med talenter som tegner, karikaturtegner, forfatter og skuespiller, var forløberen for dem alle. Og han var den første, der introducerede os for deres helte.

Men han nåede aldrig at blive gift: i en alder af syvogtredive døde han på et sindssygehospital af psykisk sygdom. Sjov.

Pavel Andreevich Fedotov (22. juni 1815, Moskva - 14. november 1852, Skt. Petersborg) - russisk maler og grafiker.

Søn af en meget fattig embedsmand, en tidligere soldat fra Katarinas tid og senere en titulær rådgiver for Andrei Illarionovich Fedotov og hans kone, Natalya Alekseevna, han blev født i Moskva den 22. juni 1815 og døbt den 3. juli i Kirken i Kharitonia i Ogorodniki, Nikitsky fyrre. Modtagerne af dåben var den kollegiale rådgiver Ivan Andreevich Petrovsky og datter af en adelsmand, Ekaterina Aleksandrovna Tolstaya.

Selvportræt. 1848

I en alder af elleve, uden nogen videnskabelig uddannelse, blev han tildelt det første Moskva-kadetkorps. Takket være sine evner, flid og eksemplarisk opførsel tiltrak han sine overordnedes opmærksomhed og overgik sine kammerater. 1830 blev han udnævnt til underofficer, 1833 blev han forfremmet til oversergent og samme år dimitterede han kurset som første elev, og hans navn var efter fast skik optaget på en æresmarmorplade. i bygningens forsamlingshus.

Frigivet som fenrik i det finske livgarderegiment flyttede han til St. Efter tre eller fire års tjeneste i regimentet begyndte den unge officer at deltage i aftentegnekurser på Kunstakademiet, hvor han forsøgte at tegne nogle dele af den menneskelige krop mere præcist fra gipsmodeller. Han studerede flittigt den menneskelige krops former og forsøgte at gøre sin hånd mere fri og lydig for at overføre naturens skønhed til et tomt lærred. Til samme formål øvede han sig hjemme og tegnede portrætter af sine kolleger og bekendte med blyant eller akvareller i fritiden. Disse portrætter var altid meget ens, men Fedotov studerede særligt godt ansigtstræk og figur af storhertug Mikhail Pavlovich, hvis billeder, der kom ud under hans pensel, blev ivrigt købt af sælgere af malerier og tryk.

I sommeren 1837 besøgte storhertugen, der vendte tilbage til Sankt Petersborg fra en rejse i udlandet til behandling, Krasnoselsky-lejren, hvor vagterne, der forgudede ham, hilste ham med et larmende bifald. Slået af den maleriske scene, der fandt sted, satte Fedotov sig til at arbejde og færdiggjorde på kun tre måneder det store akvarelmaleri "Meeting of the Grand Duke", der udover portrættet af Hans Højhed indeholder portrætter af mange af deltagerne i fejringen. Maleriet blev overrakt til storhertugen, som tildelte kunstneren en diamantring for det. Denne pris beseglede ifølge Fedotov "endelig kunstnerisk stolthed i hans sjæl." Herefter begyndte han at arbejde på et andet maleri, "Indvielsen af ​​bannere i Vinterpaladset, renoveret efter branden", men da han oplevede et stort behov for midler til underhold, besluttede han at præsentere dette maleri i en ufærdig form for Storhertug for at opfordre dem. Sidstnævnte viste det til sin ærede bror, hvis resultat var den højeste kommando: "at give tegneren den frivillige ret til at forlade tjenesten og hellige sig maleriet med en løn på 100 rubler. tildele. om måneden".

Fedotov overvejede i lang tid, om han skulle drage fordel af den kongelige gunst eller ej, men indgav endelig sin afsked og blev i 1844 afskediget med rang af kaptajn og retten til at bære militæruniform. Efter at have skilt sig af med sine epauletter befandt han sig i vanskelige levevilkår - endda værre end dem, hvorunder han, søn af fattige forældre, måtte eksistere, mens han gjorde tjeneste i vagten. Med den ringe pension, som suverænen bevilgede, var det nødvendigt at forsørge sig selv, hjælpe sin fars familie, der var kommet i stor nød, leje modeller, indkøbe materialer og hjælpemidler til kunstnerisk arbejde; men kærligheden til kunst holdt Fedotov munter og hjalp ham med at bekæmpe vanskelige omstændigheder og vedvarende bevæge sig mod sit tilsigtede mål - at blive en rigtig kunstner.

Først, efter at han gik på pension, valgte han kampmaleriet som en specialitet, som et kunstfelt, hvor han allerede havde forsøgt sig med succes, og som i Nicholas-æraen lovede ære og materiel sikkerhed. Efter at have slået sig ned i en fattig lejlighed "fra lejere" i en af ​​de fjerne linjer på Vasilievsky Island, nægtede han sig selv den mindste trøst, var tilfreds med en 15-kopek frokost fra køkkenet, nogle gange udholdt sult og kulde, begyndte han at øve sig endnu mere flittigt end før med at tegne og skrive skitser fra livet som hjemme og i de akademiske klasser og for at udvide rækken af ​​sine kampfag, hidtil begrænset til infanteriet, begyndte han at studere hestens skelet og muskulatur, under vejledning af prof. A. Zaurweida. Af de værker, der blev udtænkt af Fedotov på dette tidspunkt, men som kun forblev udformet i skitser, var de mest bemærkelsesværdige, ifølge hans venners mening, "franske plyndrere i en russisk landsby, i 1812", "Bevogtning af rangers på tværs af flod på manøvrer”, ”Aftenunderholdning” i kasernen i anledning af regimentsferien” og flere kompositioner over temaet ”Kaserneliv”, komponeret under indflydelse af Gogarth. Men at male militære scener var ikke vores kunstners sande kald: vid, subtil observation, evnen til at bemærke de typiske træk hos mennesker af forskellige klasser, viden om deres livs situation, evnen til at forstå en persons karakter - alt dette talentkvaliteter, tydeligt demonstreret i Fedotovs tegninger, indikerede, at han ikke skulle være en kampmaler, men en genremaler. Men han var ikke klar over dette, og komponerede så at sige hverdagsscener tilfældigt, for sin egen morskab og for sine venners morskab.

Dette fortsatte, indtil et brev fra fabulisten Krylov åbnede hans øjne. Krylov, der havde set nogle af Fedotovs værker, overbeviste ham om at opgive soldater og heste og udelukkende fokusere på genren. Efter at have lyttet til dette råd låste kunstneren sig næsten håbløst inde i sit atelier, fordoblede sit arbejde med at studere teknikkerne til at male med oliemaling, og efter at have mestret dem i tilstrækkeligt omfang, malede han i foråret 1848 to malerier, et efter en anden, baseret på skitserne allerede i hans album: "Fresh Cavalier" "eller "Den embedsmands morgen, der modtog det første kryds" og "Den kræsne brud." Efter at være blevet vist for K. Bryullov, dengang almægtig ved Kunstakademiet, glædede de ham; Takket være ham, og endnu mere på grund af deres fortjenester, opnåede de fra Akademiet titlen som udnævnt akademiker til Fedotov, tilladelse til at omdanne til et program for en akademiker det maleri, han allerede havde påbegyndt, "Majorens Matchmaking" og en pengeydelse for dens udførelse. Dette maleri var klar til den akademiske udstilling i 1849, hvor det dukkede op sammen med "The Fresh Cavalier" og "The Picky Bride." Akademirådet anerkendte enstemmigt kunstneren som akademiker, og da udstillingens døre åbnede for offentligheden, blev Fedotovs navn kendt i hele hovedstaden og blev hørt i hele Rusland.

Fedotovs popularitet blev lettet af det faktum, at næsten samtidigt med "The Major's Matchmaking" blev en poetisk forklaring på dette maleri, komponeret af kunstneren selv og distribueret i håndskrevne kopier, kendt. Fra en ung alder elskede Fedotov at praktisere poesi. Både tegning og maleri blev blandet med hans samtale med musen: de fleste af de kunstneriske ideer udtrykt med hans blyant eller pensel blev derefter hældt ud under hans pen i rimede linjer, og omvendt, et eller andet emne, som først gav Fedotov indholdet for digtet, senere blev plottet af det tegning eller maleri. Desuden komponerede han fabler, elegier, albumspil, romancer, som han selv satte musik til, og i sin officerstid soldatersange. Fedotovs poesi er meget lavere end kreationerne af hans blyant og pensel, men den har også de samme fordele, som de er kendt for, men ti gange mere. Fedotov lagde dog ikke meget vægt på sine digte og udgav dem ikke, hvilket tillod dem kun at blive kopieret af venner og nære bekendte. Begge anså med rette forklaringen på "Majorens matchmaking" for at være det mest succesrige værk af Fedotovs poesi og meddelte det villigt til alle.

Den akademiske udstilling i 1848 bragte Fedotov, ud over ære og berømmelse, en vis forbedring af materielle ressourcer: Ud over pensionen modtaget fra statskassen blev det beordret, at han skulle tildeles 300 rubler. om Aaret fra den Sum, som Hans Majestæts Kabinet bevilgede til Opmuntring af værdige Kunstnere. Dette kunne ikke have været mere belejligt, da omstændighederne for Fedotovs slægtninge på det tidspunkt forværredes, og han måtte bruge meget på dem. For at se sin familie og arrangere sin fars anliggender tog han til Moskva kort efter udstillingens afslutning. Fra hans malerier, som blev vist på udstillingen i Sankt Petersborg, og fra flere sepia-tegninger, blev der tilrettelagt en udstilling, som bragte det lokale publikum til den samme, hvis ikke mere, glæde som den Sankt Petersborg. Fedotov vendte tilbage fra Moskva glad med hende, sund, fuld af lyse håb og satte sig straks ned igen for at arbejde. Nu ville han i sit værk, der tidligere havde haft til formål at afsløre de vulgære og mørke sider af det russiske liv, introducere et nyt element - fortolkningen af ​​lyse og glædelige fænomener. For første gang besluttede han at præsentere billedet af en attraktiv kvinde, der havde lidt en stor ulykke, tabet af sin elskede mand, og i 1851-1852 malede han maleriet "Widow" og begyndte derefter kompositionen "The Return af en kollegiepige til hendes forældrehjem”, som han snart opgav og blev erstattet af et andet plot: “Suverænens ankomst til det patriotiske institut”, som også kun forblev halvt udviklet. På trods af succesen med sine første malerier blev Fedotov mere og mere overbevist om, at han manglede seriøs forberedelse for hurtigt og frit at formidle sine ideer til lærredet, at han i sin alder, for at erobre kunstnerisk teknik, var nødt til at arbejde vedholdende, bruge meget tid og bruge... noget indkomst. Med de modtagne pensioner og ydelser var det knap muligt at få husly og mad, og i mellemtiden måtte de købe kunstmaterialer hos dem, leje naturen og sende ydelser til Moskva til deres pårørende, som trods al kunstnerens omsorg for dem, var faldet i fuldstændig fattigdom. Jeg måtte lægge mine nyudtænkte kompositioner til side på ubestemt tid og tjene penge på mindre seriøst arbejde – male billige portrætter og kopiere mine tidligere værker.

Bekymringer og skuffelse, sammen med den konstante belastning af sindet og fantasien og den kontinuerlige brug af hænder og øjne, især når man arbejdede om aftenen og om natten, havde en ødelæggende effekt på Fedotovs helbred: han begyndte at lide af sygdom og svaghed. Synet, blodstrømme til hjernen og hyppige hovedpine blev gamle ud over hans år, og en mere og mere mærkbar ændring fandt sted i selve hans karakter: munterhed og selskabelighed blev erstattet i ham af eftertænksomhed og stilhed. Endelig blev Fedotovs smertefulde tilstand til fuldstændig sindssyge. Venner og akademiske myndigheder anbragte ham på et af de private Sankt Petersborg-hospitaler for sindslidende, og suverænen bevilgede 500 rubler til hans vedligeholdelse i denne institution og beordrede ham til at gøre alle mulige anstrengelser for at helbrede den ulykkelige mand. Men sygdommen gik fremad med ustoppelige skridt. Snart faldt Fedotov i kategorien af ​​rastløse. På grund af dårlig pleje af ham på hospitalet sørgede hans venner for hans overførsel i efteråret 1852 til Hospital of All Who Sorrow, på Peterhof Highway. Her led han en kort tid og døde den 14. november samme år efter at have genvundet sin fornuft omkring to uger før sin død. Han blev begravet på nekropolis af kunstmestre af Alexander Nevsky Lavra.

Portræt af en far. 1837

Og Fedotov og hans kammerater i Livgardens finske regiment. 1840

Herrer! Gift dig - det kommer godt med! 1840-41

Anker, mere anker!

Bivuak af Livgardens Grenadier Regiment 1843

Portræt af Olga Petrovna Zhdanovich, født Chernysheva. 1845-47

Frisk herre. Embedsmandens morgen, der modtog det første kryds. 1846

Portræt af P P Zhdanovich. 1846

Den kræsne brud. 1847

Portræt af Anna Petrovna Zhdanovich 1848

Majors matchmaking. 1848

Det hele er koleraens skyld. 1848

Fashionista Wife (Lionesse Sketch). 1849

En aristokrats morgenmad. 1849-1850

Vinterdag. Begyndelsen af ​​1850'erne

Portræt af M. I. Krylova. 1850

Enke. omkring 1850

Portræt af N.P. Zhdanovich ved cembalo. 1850

Spillere. 1852

Spillere. Skitse

Boss og underordnet

Pige Hoved af en alfons. Slutningen af ​​1840'erne

Fidelkas død. 1844

Butik. 1844

Dåb 1847

Hustyv. 1851

Selvportræt. Slutningen af ​​1840'erne

Fuldt ud

Beskrivelse af Fedotovs maleri "Den kræsne brud"

Fedotovs maleri "The Picky Bride" skildrer en sjov matchmaking-scene.
Handlingen foregår i et luksuriøst rum, hvis vægge er dekoreret med malerier i forgyldte rammer.
Rummet er indrettet med dyre udskårne møbler, og der er også et bur med en stor papegøje.
I midten af ​​billedet ses den samme kræsne brud, som sidder foran brudgommen i en frodig iriserende kjole.
Hun er ikke længere så ung som før; dengang blev sådanne kvinder klassificeret som gamle piger.
Hendes skønhed er allerede falmet, men hun bor stadig hos sine forældre og har ikke været gift.

Den længe ventede brudgom står foran hende på det ene knæ.
Han er slet ikke den smukke mand, som pigen drømte om i sin ungdom.
Brudgommen er pukkelrygget, grim og allerede skaldet.
Han ser på bruden med et blik fuld af forventning.
En mand ønsker at høre den elskede sætning: "Jeg er enig!"
Hans høje hat, handsker og stok ligger på gulvet.
Følelsen er, at han løb hen til bruden, smed hastigt sine ting på gulvet og venter på den kræsne bruds beslutning.
Til højre for gommen står en lille hvid hund, der ligesom ham venter på, om den ikke længere unge kvinde vil give sit samtykke.
Situationens komik tilføjes tilsyneladende af brudens forældre, der gemmer sig bag gardinet og venter på et svar.
De var allerede helt desperate efter at gifte sig med deres datter, og nu kom en potentiel brudgom, og forældrene håbede på et positivt svar.

Alle venter på brudens beslutning, for alle tilstedeværendes skæbne afhænger af hendes ord.
Hun er ikke ung, alle kandidaterne til hendes hånd og hjerte har været gift i lang tid, og hun ventede stadig på den ideelle, som hun aldrig fik.
Nu har hun intet valg, hun bliver nødt til at gifte sig med den, der frier eller forblive en gammel pige resten af ​​livet.
Uanset hvor grim gommen er, har den kræsne brud ingen andre at vælge imellem.
Forældre forstår dette og ser frem til hendes svar.
Brudens skæbne er forudbestemt, for takket være hendes kræsenhed har hun slet ikke noget valg tilbage.

Kommunal budgetinstitution for supplerende uddannelse
"Børnekunstskole i Pochinkovsky District"
Foredragskursus.
maleriernes historie.
Kunstens historie.
DHS.
Udvikler: kunstafdelingslærer
MBU DO "DSHI Pochinkovsky-distriktet"
Kazakova Inna Viktorovna

2017
P. A. Fedotov. "Den kræsne brud"

Maleriet "The Picky Bride" blev malet af P.A. Fedotov i 1847.
Maleren lånte sit plot af Krylov. I øvrigt selve billedet
blev skabt med den hensigt at ære minde om den store fabulist, for nylig
afdøde, hvis arbejde Fedotov værdsatte ekstremt højt.
Filmens hovedperson er en kræsen og arrogant gammel pige. Fra år til
i et år afviste hun alle ansøgere for hendes hånd og hjerte, og indså
først da rækken af ​​bejlere var forsvundet. Nu er hun glad for enhver
en brudgom, endda en krøbling.
Foran os er en gammel pige og en smart klædt pukkelryg, der tilbyder hende sin
hånd. Fedotov viser det afgørende forklaringsmoment. Det er indlysende
denne forklaring vil blive efterfulgt af en ægteskabstransaktion, så typisk i
aristokratiske omgivelser. Brudgommens ydre grimhed, der tørster efter rigdom,
er afbalanceret af brudens moralske grimhed. Forældre,
at kigge bag gardinerne forværrer følelsen af ​​hykleri og falskhed.

Maleriet "The Picky Bride" demonstrerede tydeligt det maleriske
kunstnerens dygtighed. Fedotov formidler mesterligt stoffets spil
brudepigekjoler, glansen af ​​forgyldte rammer og teksturen af ​​træ
overflader. Al værelsesindretning er nødvendig og passende. TIL
for eksempel forværres en tophue med handsker væltet af en frisk brudgom
komisk situation.
I filmen "The Picky Bride" demonstrerede Fedotov fremragende
viden om moral og evnen til at skabe præcise psykologiske portrætter.
Maleren er på ingen måde tilbøjelig til at behandle sine helte med sympati -
snarere er deres billeder gennemsyret af nådesløs satire.

Pavel Fedotovs maleri "The Picky Bride" blev malet i 1847. Med dette maleri hyldede Fedotov mindet om fabulisten Krylov tre år efter hans død. Som grundlag tog kunstneren Krylovs fabel af samme navn om en kræsen skønhed, der i flere år nægtede alle bejlere at bejle til hende, indtil hun kom til fornuft og var opmærksom på hendes falmende hud...

Skønheden er slet ikke blomstret endnu,

Hun giftede sig med den første, der henvendte sig til hende,

Og jeg er glad, jeg var virkelig glad,

At hun giftede sig med en krøbling.

Det unaturlige følelsesmæssige udtryk i ansigterne på de afbildede tiltrækker opmærksomhed: en midaldrende dames høflige nedladenhed og bøn om muligheden for at være sammen med hendes allerede midaldrende herre, som forstår, at hans chancer er små: gommen er ulækker. i udseende. Kunstneren viser dog brudens åbenlyse interesse for den næste kandidat til hendes hånd. Da hun indser behovet for hendes samtykke denne gang, fordi hun tilsyneladende ikke har noget valg tilbage, lader hun som om hun tænker sig om to gange, før hun overlader sig til denne grimme gamle mand, selvom det er indlysende, at hun allerede har truffet en beslutning, hvis meddelelse hendes forældre er. venter spændt og ser processen bag døren. Brudgommens smarte tøj - en dyr jakke, en skinnende top hat, laksko - tiltrækker dem meget mere end oprigtige følelser og garanterer et "succesfuldt ægteskab".

Kunstneren understreger brudgommens ydre grimhed med den moralske karakter af hans udvalgte. Overfloden af ​​kosmetik i hendes ansigt afslører et ønske om at behage og undgå afvisning fra hans side.

FANTASTISK tilbud fra BigArtShop-onlinebutikken: køb maleriet The Picky Bride af kunstneren Pavel Fedotov på naturligt lærred i høj opløsning, indrammet i en stilfuld baguetteramme, til en ATTRAKTIV pris.

Maleri af Pavel Fedotov The Picky Bride: beskrivelse, biografi af kunstneren, kundeanmeldelser, andre værker af forfatteren. Stort katalog over malerier af Pavel Fedotov på webstedet for BigArtShop online-butikken.

BigArtShop-onlinebutikken præsenterer et stort katalog over malerier af kunstneren Pavel Fedotov. Du kan vælge og købe dine yndlingsreproduktioner af malerier af Pavel Fedotov på naturligt lærred.

Pavel Andreevich Fedotov blev født i Moskva i 1815 i familien af ​​en titulær rådmand. Hans far tjente i hæren under Catherines tid og modtog ved pensionering rang af løjtnant og adel.

I en alder af 11 blev Pavel af sin far tildelt det første Moskva-kadetkorps, hvor han viste evne til militærtjeneste, og i 1830 blev han forfremmet til underofficer og i 1832 til sergentmajor og i samme år dimitterede han kurset med udmærkelse.

Under studiet var han interesseret i matematik og kemi, og i fritiden var han interesseret i at tegne.

I 1833 blev Fedotov forfremmet til den første officersgrad, i 1834 blev han med fænrikens rang sendt til tjeneste i Livgardens finske regiment i St. Petersborg, hvor han gjorde tjeneste i 10 år.

Efter tre års tjeneste begyndte den unge officer at deltage i aftentegnekurser på Kunstakademiet, øvede sig hjemme, tegne portrætter af sine kolleger, scener af regimentslivet og karikaturer. Portrætterne viste sig meget ens, men portrættet af storhertug Mikhail Pavlovich kom særligt godt ud af Fedotovs pensel, hvis billeder var let at købe.

I sommeren 1837 malede Fedotov et akvarelmaleri "Meeting of the Grand Duke", for hvilket prinsen selv tildelte kunstneren en diamantring. Denne pris beseglede ifølge Fedotov "endelig kunstnerisk stolthed i hans sjæl." Herefter begyndte kunstneren maleriet "Indvielse af bannere i vinterpaladset, renoveret efter branden." Det endnu ufærdige maleri blev præsenteret for storhertugen, som på sin side viste det til sin ærede bror, hvis resultat var den højeste kommando: "at give tegneren den frivillige ret til at forlade tjenesten og hellige sig maleriet med en løn på 100 rubler. sedler om måneden."

Efter megen overvejelse besluttede Pavel Andreevich at drage fordel af den kongelige gunst: han indgav sin afsked, og i 1844 blev han afskediget med rang af kaptajn og retten til at bære en militæruniform.

På trods af, at han nu skulle leve af en sparsom pension, hjalp hans kærlighed til kunst ham til vedvarende at forfølge sit tiltænkte mål - at blive en rigtig kunstner.

Først valgte Pavel Andreevich kampgenren for sig selv, men fandt senere sit sande kald i genremaleriet.

Kunstneren fik hjælp til at træffe sit valg af fabulisten Krylov, som så nogle af Fedotovs værker og rådede ham til at tage genremaleri op. I overensstemmelse med dette råd malede Fedotov to oliemalerier efter hinanden: "Fresh Cavalier" og "The Picky Bride" og viste dem til Bryullov, den almægtige mand ved Kunstakademiet i disse år, som var henrykt. Af Akademiets Råd blev Fedotov nomineret til titlen som akademiker og modtog en økonomisk godtgørelse, som gjorde det muligt for ham at fortsætte maleriet "Major's Matchmaking", som han havde påbegyndt.

Efter udstillingen af ​​dette maleri anerkendte Akademirådet enstemmigt kunstneren som akademiker, Fedotovs navn blev kendt for den brede offentlighed, og rosende artikler fra kritikere dukkede op i magasiner. Samtidig med "Majorens Matchmaking" blev et digt kendt, der forklarede betydningen af ​​dette maleri, skrevet af kunstneren selv. Det var da, at det viste sig, at Fedotov fra en ung alder elskede at skrive poesi, fabler, romancer, som han selv satte til musik ...

På trods af det faktum, at kunstneren i begyndelsen af ​​1850'erne havde modtaget en velfortjent anerkendelse, blev succesen overskygget af den øgede opmærksomhed på censur, som var forårsaget af den satiriske orientering af Fedotovs arbejde og hans overholdelse af principper. Lånere begyndte at vende sig væk fra Fedotov.

Bekymringer og skuffelse, sammen med konstant belastning af sind, hænder og øjne, især når man arbejder om aftenen og natten, havde en ødelæggende effekt på Pavel Andreevichs helbred. Kunstnerens syn forværredes, han begyndte at lide af blodstrømme til hjernen, hyppige hovedpine, han blev gammel ud over sine år, og en stadig mere mærkbar ændring fandt sted i selve hans karakter: munterhed og omgængelighed blev erstattet af eftertænksomhed og stilhed.

I foråret 1852 viste Pavel Andreevich tegn på akut psykisk lidelse. Folk omkring ham begyndte at tro, at han var skør.

Venner og akademiets myndigheder anbragte Fedotov på et af de private Sankt Petersborghospitaler for sindslidende, og suverænen bevilgede 500 rubler til hans vedligeholdelse i denne institution. På trods af dette skred sygdommen frem, og i efteråret 1852 sørgede bekendte for, at Pavel Andreevich blev overført til Hospital of All Who Sorrow på Peterhof Highway. Her døde Fedotov den 14. november samme år, glemt af alle undtagen nogle få nære venner.

Teksturen af ​​lærredet, maling af høj kvalitet og storformattryk gør, at vores reproduktioner af Pavel Fedotov er lige så gode som originalen. Lærredet vil blive spændt på en speciel båre, hvorefter maleriet kan indrammes i baguette efter eget valg.