Tamara Sinyavskaya - biografi, fotos, sange, sangerens personlige liv. Tamara Sinyavskaya: "Ved siden af muslim var jeg bare en kvinde. Hvem bor Sinyavskaya sammen med?

hjem / Utro mand

Foråret 1964. Efter en lang pause blev der igen udskrevet en konkurrence om optagelse i praktikantgruppen på Bolshoi Theatre. Og, som om de var på vej, strømmede kandidater fra konservatoriet og gnessinianere, kunstnere fra periferien over her - mange ønskede at teste deres styrke. Bolshoi-teatrets solister skulle også bestå en konkurrence, der forsvarede deres ret til at forblive i Bolshoi-teatrets trup.

I disse dage på mit kontor holdt telefonen ikke op med at ringe. Alle, der kun har noget med sang at gøre, ringede, og også dem, der ikke har noget med det at gøre. Gamle kammerater fra teatret ringede, fra konservatoriet, fra Kulturministeriet ... De bad om at optage til en audition af en eller anden, i deres sind, der forsvandt i talentets dunkel. Jeg lytter og svarer utydeligt: okay, siger de, send!

Og de fleste af dem, der ringede den dag, talte om den unge pige Tamara Sinyavskaya. Jeg lyttede til Folkekunstneren fra RSFSR E. D. Kruglikova, den kunstneriske leder af pioner-sang- og danseensemblet V. S. Loktev og nogle andre stemmer, nu husker jeg det ikke. De forsikrede alle, at Tamara, selv om hun ikke dimitterede fra konservatoriet, men kun en musikskole, men, siger de, er ret egnet til Bolshoi-teatret.

Når en person har for mange forbedere, er det alarmerende. Enten er han virkelig dygtig, eller en undviger, der formåede at mobilisere alle pårørende og venner til at "skubbe igennem". For at være ærlig sker det nogle gange i vores forretning. Med nogle fordomme tager jeg dokumenterne og læser: Tamara Sinyavskaya er et efternavn, der er kendt mere for sport end for vokalkunst. Hun dimitterede fra musikskolen ved Moskvas konservatorium, klasse af læreren O. P. Pomerantseva. Nå, anbefalingen er ikke dårlig. Pomerantseva er en berømt lærer. Pigen er tyve år gammel ... er hun ikke ung? Men lad os se!

På den fastsatte dag begyndte audition af kandidater. Teatrets chefdirigent, EF Svetlanov, var formand. Vi lyttede til alle på en meget demokratisk måde, lod dem synge til slutningen, afbrød ikke sangerne for ikke at skade dem. Så de, de fattige, bekymrede sig mere end nødvendigt. Det var Sinyavskayas tur til at optræde. Da hun nærmede sig klaveret, så alle på hinanden og smilede. Hvisken begyndte: "Snart begynder vi at tage kunstnere fra børnehaven!" - den tyveårige debutant så så ung ud. Tamara sang Vanyas arie fra operaen "Ivan Susanin": "Den stakkels hest faldt i marken." Stemmen - kontraalt eller lav mezzosopran - lød blid, lyrisk, endda, vil jeg sige, med en form for følelser. Sangeren spillede tydeligvis rollen som den fjerne dreng, der advarede den russiske hær om fjendens nærme sig. Alle kunne lide det, og pigen blev optaget i anden runde.

Anden runde gik også godt for Sinyavskaya, selvom hendes repertoire var meget dårligt. Jeg kan huske, at hun optrådte, hvad hun havde forberedt til sin afgangskoncert på skolen. Der var nu en tredje runde, som testede, hvordan sangerens stemme lød til orkestret. "Sjælen åbnede sig som en blomst ved daggry," sang Sinyavskaya Delilahs arie fra Saint-Saens' opera Samson and Delilah, og hendes smukke stemme fyldte teatrets enorme auditorium og trængte ind i de fjerneste hjørner. Det blev klart for alle, at dette er en lovende sanger, der skal tages i teatret. Og Tamara bliver praktikant på Bolshoi Theatre.

Et nyt liv begyndte, som pigen drømte om. Hun begyndte at synge tidligt (tilsyneladende har hun arvet en god stemme og kærlighed til at synge fra sin mor). Hun sang overalt - i skolen, derhjemme, på gaden hørtes hendes klangfulde stemme overalt. De voksne rådede pigen til at melde sig ind i et pionersangensemble.

I Moscow House of Pioneers henledte lederen af ensemblet, V.S.Loktev, opmærksomheden på pigen og tog hende op. Til at begynde med havde Tamara en sopran, hun elskede at synge store koloraturstykker, men snart bemærkede alle i ensemblet, at hendes stemme gradvist blev lavere og lavere, og til sidst begyndte Tamara at synge med bratsch. Men det forhindrede hende ikke i at blive ved med at engagere sig i koloratur. Hun siger stadig, at hun oftest synger på arier af Violetta eller Rosina.

Livet forbandt tidligt Tamara med scenen. Opvokset uden en far gjorde hun sit bedste for at hjælpe sin mor. Med hjælp fra voksne lykkedes det hende at få job i Maly Teatrets musikalske gruppe. Koret i Maly Teatret synger som i ethvert andet dramateater oftest bag kulisserne og går kun nogle gange på scenen. Tamara dukkede først op for offentligheden i skuespillet "Living Corpse", hvor hun sang i en skare af sigøjnere.

Efterhånden blev skuespilhåndværkets hemmeligheder begrebet i en god betydning af ordet. Det er derfor naturligt, at Tamara kom ind i Bolshoi Teatret, som om hun var hjemme. Men i et hus, der stiller sine krav til den indkommende person. Selv da Sinyavskaya studerede på en musikskole, drømte hun selvfølgelig om at arbejde i opera. Opera var i hendes forståelse forbundet med Bolshoi Theatre, hvor de bedste sangere, de bedste musikere og generelt alt det bedste. I en glorie af herlighed, uopnåelig for mange, et smukt og mystisk kunsttempel - sådan så Bolshoi-teatret ud for hende. Da hun først var i den, gjorde hun sit bedste for at være værdig til den ære, hun blev tildelt.

Tamara gik ikke glip af en eneste øvelse, ikke en eneste forestilling. Jeg så nøje på de førende kunstneres arbejde, forsøgte at huske deres spil, stemme, lyden af individuelle toner, så der hjemme, måske hundredvis af gange, gentage visse bevægelser, denne eller den stemmemodulation, og ikke bare kopiere, men prøv at opdage noget af mit eget.

I de dage, hvor Sinyavskaya kom ind i elevgruppen på Bolshoi-teatret, var Teatro alla Scala på turné. Og Tamara forsøgte ikke at gå glip af en eneste forestilling, især hvis berømte mezzosopraner optrådte - Semionata eller Cassoto (dette er stavningen i Orfyonovs bog - ca. udg.).

Vi så alle den unge piges flid, hendes engagement i vokalkunst og vidste ikke, hvordan vi skulle opmuntre hende. Men snart bød muligheden sig. Vi blev tilbudt at vise to kunstnere på Moskva-tv - den yngste, den allerførste, en fra Bolshoi-teatret og en fra La Scala.

Efter at have rådført sig med ledelsen af teatret i Milano besluttede vi at vise Tamara Sinyavskaya og den italienske sangerinde Margarita Guglielmi. Både den ene og den anden havde ikke sunget i teatret før. Både det ene og det andet krydsede tærsklen for første gang i kunsten.

Jeg var så heldig at repræsentere disse to sangere på tv. Som jeg husker det, sagde jeg, at nu er vi alle vidne til fødslen af nye navne inden for operakunsten. Optrædener foran et multi-millioner tv-publikum var vellykket, og for unge sangere tror jeg, at denne dag vil blive husket i lang tid.

Fra det øjeblik, hun kom ind i trainee-gruppen, blev Tamara på en eller anden måde straks favorit for hele teaterholdet. Hvad der spillede en rolle her - det vides ikke, om pigens muntre, omgængelige karakter eller ungdom, eller alle så i hende en fremtidig stjerne i den teatralske horisont, men alle var interesserede i at følge hendes udvikling.

Tamaras første værk var Page i Verdis opera Rigoletto. Sidens mandlige rolle spilles normalt af en kvinde. På teatersproget kaldes en sådan rolle "travesty", fra det italienske "travestre" - at skifte tøj.

Når vi så på Sinyavskaya i rollen som Page, tænkte vi, at nu kan vi være rolige omkring de mandlige roller, der spilles af kvinder i operaer: disse er Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan og Lyudmila), Lel (The Snow Maiden), Fedor (Boris Godunov). Teatret har fundet en kunstner, der kan spille disse dele. Og de, disse spil, er meget svære. De optrædende er forpligtet til at spille og synge på en sådan måde, at seeren ikke gætter, hvad en kvinde synger. Tamara lykkedes med dette fra de allerførste skridt. Hendes side var en charmerende dreng.

Tamara Sinyavskayas anden rolle var Sennaya-pigen i Rimsky-Korsakovs opera The Tsar's Bride. Rollen er ubetydelig, bare et par ord: "Bojaren, prinsessen er vågnet," synger hun, og det er alt. Men du skal dukke op på scenen til tiden og hurtigt, fremføre din musikalske sætning, som om du sluttede dig til orkestret, og løbe væk. Og gør alt dette, så dit udseende bliver bemærket af seeren. Der er stort set ingen sekundære roller i teatret. Det vigtige er, hvordan man spiller, hvordan man synger. Og det afhænger allerede af skuespilleren. Og for Tamara på det tidspunkt var det lige meget hvilken rolle - stor eller lille. Det vigtigste er, at hun optrådte på scenen i Bolshoi Theatre - trods alt var dette hendes elskede drøm. Selv til en lille rolle forberedte hun sig grundigt. Og jeg må sige, hun opnåede meget.

Tiden er inde til turen. Bolshoi-teatret skulle til Italien. Førende kunstnere forberedte sig på at tage af sted. Det skete så, at alle udøverne af Olgas del i Eugene Onegin skulle til Milano, og en ny performer skulle omgående forberedes til forestillingen på Moskva-scenen. Hvem skal synge rollen som Olga? Vi tænkte, tænkte og besluttede: Tamara Sinyavskaya.

Olgas spil er ikke kun to ord. Meget leg, meget sang. Ansvaret er stort, og forberedelsestiden er kort. Men Tamara skuffede ikke: Olga spillede og sang meget godt. Og i mange år blev hun en af de vigtigste udøvere af denne rolle.

Når hun taler om sin første optræden som Olga, husker Tamara, hvor bekymret hun var, før hun gik på scenen, men da hun så på sin partner - og partneren var tenoren Virgilius Noreika, en kunstner fra Vilnius Opera - faldt hun til ro. Det viste sig, at han også var bekymret. "Jeg," sagde Tamara, "tænkte, hvordan kan jeg være rolig, hvis sådanne erfarne kunstnere er bekymrede!"

Men dette er en god kreativ spænding, ingen rigtig kunstner kan undvære det. Chaliapin og Nezhdanova var også bekymrede, før de gik på scenen. Og vores unge kunstner må oftere og oftere bekymre sig, da hun er blevet mere og mere involveret i forestillinger.

Glinkas opera Ruslan og Lyudmila var ved at blive klargjort til iscenesættelse. Der var to ansøgere til rollen som den "unge Khazar Khan Ratmir", men begge af dem svarede ikke rigtig til vores idé om dette billede. Så besluttede instruktørerne - dirigenten B.E. Khaikin og instruktøren R.V. Zakharov - at risikere at give rollen som Sinyavskaya. Og de tog ikke fejl, selvom de skulle arbejde hårdt. Tamaras præstation var vellykket - hendes dybe bryststemme, slanke figur, ungdom og entusiasme gjorde Ratmir meget charmerende. Selvfølgelig var der først en fejl i den vokale side af delen: nogle af topnoterne blev på en eller anden måde "smidt tilbage". Der krævedes mere solidt arbejde på rollen.

Tamara selv forstod det godt. Det er muligt, at det var dengang, hun fik ideen om at komme ind på et institut, som hun gennemførte lidt senere. Ikke desto mindre påvirkede Sinyavskayas succesrige præstation i rollen som Ratmir hendes videre skæbne. Hun blev overført fra praktikantgruppen til teaterpersonalet, og der blev defineret en rolleprofil for hende, som blev hendes faste ledsagere fra den dag af.

Vi har allerede sagt, at Bolshoi Teatret iscenesatte Benjamin Brittens opera En skærsommernatsdrøm. Muskovitterne kendte allerede denne opera iscenesat af Komische Operas, teatret i Den Tyske Demokratiske Republik. Den del af Oberon - elvernes konge i den, der spiller en baryton. I vores land blev rollen som Oberon givet af Sinyavskaya - en lav mezzosopran.

I operaen baseret på Shakespeares plot er der håndværkere, helte-elskere Helen og Hermia, Lysander og Demetrius, alfer og dværge, ledet af deres kong Oberon. Landskabet - klipper, vandfald, magiske blomster og urter - fyldte scenen og skabte en fabelagtig atmosfære til forestillingen.

Ifølge Shakespeares komedie kan du blive forelsket eller hade, hvis du indånder duften af urter og blomster. Ved at udnytte denne mirakuløse ejendom inspirerer elvernes konge Oberon dronningen af Titania med kærlighed til æslet. Men et æsel er en håndværker Spool, som kun har et æselhoved, og han er selv livlig, vittig, opfindsom.

Hele forestillingen er let, munter, med original musik, omend ikke særlig let at huske for sangerne. Tre kunstnere blev tildelt rollen som Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya og G. Korolev. Hver afgjorde rollen på sin egen måde. Det var en god konkurrence mellem tre vokalister, der med succes klarede en svær del.

Tamara bestemte rollen som Oberon på sin egen måde. Hun er på ingen måde som Obraztsova eller Koroleva. Elvernes konge er karakteristisk for hende, han er lunefuld, stolt og en smule sarkastisk, men ikke hævngerrig. Han er en joker. Listigt og drilsk væver han sine intriger i skovriget. Ved premieren, som blev noteret af pressen, charmerede Tamara alle med den fløjlsbløde lyd af sin lave, smukke stemme.

Generelt adskiller en følelse af høj professionalisme Sinyavskaya blandt sine jævnaldrende. Måske er hun født med det, eller måske har hun opdraget ham i sig selv og indså ansvaret for sit elskede teater, men det er sådan. Hvor mange gange er professionalisme kommet teatret til undsætning i svære tider. To gange i samme sæson var Tamara nødt til at tage risici og optrådte i de fester, som hun ikke kendte dem ordentligt, selvom hun havde hørt om dem.

Så improviseret spillede hun to roller i Vano Muradelis opera "Oktober" - Natasha og grevinde. Rollerne er forskellige, endda modsatte. Natasha er en pige fra Putilov-fabrikken, hvor Vladimir Iljitsj Lenin gemmer sig for politiet. Hun er en aktiv deltager i forberedelsen af revolutionen. Grevinden er på den anden side en fjende af revolutionen, en person, der opildner de hvide garder til at myrde Iljitj.

At synge disse roller i én forestilling - det kræver reinkarnationstalent. Og Tamara synger og spiller. Her er hun - Natasha, der synger den russiske folkesang "Skyer svæver hen over himlen over det blå", som kræver et bredt åndedrag og en russisk melodiøs cantilena fra den optrædende, og så danser hun berømt en firkantet dans ved det improviserede bryllup af Lena og Ilyusha (operaens karakterer). Og et par senere ser vi hende som grevinden - en sløv dame i det høje samfund, hvis sangstemme er bygget på gamle salontangoer og halvsigøjneriske hysteriske romancer. Det er utroligt, hvordan den tyveårige sangerinde havde dygtighed nok til alt dette. Det er det, vi kalder professionalisme i musikteater.

Sammen med tilføjelsen af vigtige roller til repertoiret får Tamara stadig nogle dele af den anden position. En af disse roller var Dunyasha i Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud, en ven af Martha Sobakina, zarens brud. Dunyasha skal også være ung, smuk - det vides trods alt endnu ikke, hvilken af pigerne zaren vil vælge hos brudgommen som sin hustru.

Ud over Dunyasha sang Sinyavskaya Flora i La Traviata og Vanya i operaen Ivan Susanin og Konchakovna i Prince Igor. I stykket "Krig og fred" opførte hun to dele: sigøjneren Matryosha og Sonya. I "Spadedronningen" spillede hun Milovzor indtil videre og var en meget sød, yndefuld gentleman, der havde sunget denne del perfekt.

august 1967. Bolshoi Theatre i Canada, på EXPO-67 Verdensudstillingen. Forestillinger følger den ene efter den anden: "Prins Igor", "Krig og Fred", "Boris Godunov", "Legenden om den usynlige by Kitezh" m.fl. Canadas hovedstad, Montreal, byder entusiastisk velkommen til sovjetiske kunstnere. For første gang tager Tamara Sinyavskaya også til udlandet med teatret. Hun skal ligesom mange kunstnere spille flere roller om aftenen. Faktisk er omkring halvtreds karakterer ansat i mange operaer, og kun femogtredive skuespillere gik. Så vi skal på en eller anden måde komme ud af situationen.

Her manifesterede Sinyavskayas talent sig i fuld gang. I stykket "Krig og fred" spiller Tamara tre roller. Her er hun sigøjneren Matryosha. Hun dukker kun op på scenen i et par minutter, men hvor fremstår hun! Smuk, yndefuld - en rigtig datter af stepperne. Og efter et par billeder spiller hun den gamle tjener Mavra Kuzminichna, og mellem disse to roller - Sonya. Jeg må sige, at mange udøvere af rollen som Natasha Rostova ikke er meget glade for at optræde med Sinyavskaya. Hendes Sonya er for god, og det er svært for Natasha at være den smukkeste, den mest charmerende i balscenen ved siden af hende.

Jeg vil gerne dvæle ved udførelsen af Sinyavskaya-rollen som Tsarevich Fyodor, søn af Boris Godunov.

Denne rolle ser ud til at være specielt skabt til Tamara. Lad Fyodor i sin præstation være mere feminin end for eksempel i Glasha Koroleva, som anmelderne kaldte den ideelle Fyodor. Imidlertid skaber Sinyavskaya et storslået billede af en ung mand, der er interesseret i sit lands skæbne, studerer videnskab og forbereder sig på at styre staten. Han er ren, modig, og i scenen for Boris' død er han oprigtigt forvirret som barn. Du tror på hende Fyodor. Og dette er det vigtigste for kunstneren - at få lytteren til at tro på det billede, hun skaber.

Det tog kunstneren meget tid at skabe to karakterer - konen til kommissæren Masha i Molchanovs opera "Den ukendte soldat" og kommissæren i "Optimistisk tragedie" af Kholminov.

Billedet af kommissærens kone er nærigt. Masha - Sinyavskaya siger farvel til sin mand og ved, at det vil være for evigt. Hvis du så disse Sinyavskayas hænder, håbløst flyve op som sorte fuglevinger, ville du føle, hvad en sovjetisk kvindepatriot går igennem i dette øjeblik, udført af en talentfuld kunstner.

Rollen som kommissæren i Optimistisk Tragedie er velkendt fra forestillinger på dramateatre. Men i operaen ser denne rolle anderledes ud. Jeg var nødt til at lytte til Den optimistiske tragedie mange gange i mange operahuse. Hver af dem udtrykker det på deres egen måde, og efter min mening ikke altid med succes.

I Leningrad, for eksempel, kommer det med det mindste antal regninger. Men på den anden side er der mange længder og rent operatiske arios-øjeblikke. Bolshoi-teatret har taget en anden version, mere behersket, lakonisk og giver samtidig kunstnere mulighed for at vise deres evner bredere.

Sinyavskaya skabte billedet af kommissæren parallelt med to andre udøvere af denne rolle - People's Artist of the RSFSR L. I. Avdeeva og People's Artist of the USSR I. K. Arkhipova. Det er en ære for en kunstner, der begynder sin karriere, at stå på niveau med scenens lyskilder. Men til ære for vores sovjetiske kunstnere må jeg sige, at både L.I. Avdeeva, og især Arkhipova, hjalp Tamara med at gå ind i rollen på mange måder.

Forsigtigt, uden at pålægge noget af sig selv, afslørede Irina Konstantinovna, som en erfaren lærer, gradvist og konsekvent for hende skuespillets hemmeligheder.

Det var svært for Sinyavskaya at spille kommissær. Hvordan forstår man dette billede? Hvordan viser man typen af en politisk arbejder, en kvinde sendt af revolutionen til flåden, hvor man kan få de nødvendige intonationer i en samtale med sømænd, med anarkister, med skibets chef - en tidligere tsarofficer? Åh, hvor mange af disse "hvordan?" Desuden blev delen ikke skrevet for kontraalten, men for den høje mezzosopran. Tamara på det tidspunkt havde endnu ikke helt mestret de høje toner i hendes stemmeområde. Det er helt naturligt, at der ved de første øvelser og første optrædener var skuffelser, men der var også succeser, som vidnede om kunstnerens evne til at vænne sig til denne rolle.

Tiden tog sin vej. Tamara, som de siger, "kom ind" og "spillede ud" i rollen som kommissæren og spiller den med succes. Og hun blev endda tildelt en særlig pris for hende sammen med sine kammerater i stykket.

I sommeren 1968 besøgte Sinyavskaya to gange Bulgarien. For første gang deltog hun i Varna Summer festival. I byen Varna, i det fri, mættet af duften af roser og havet, er der bygget et teater, hvor opera-truppene, der konkurrerer med hinanden, viser deres kunst om sommeren.

Denne gang var alle deltagerne i stykket "Prins Igor" inviteret fra Sovjetunionen. Tamara spillede rollen som Konchakovna på denne festival. Hun så meget imponerende ud: det asiatiske kostume af den rige datter af den kejserlige Khan Konchak ... maler, maler ... og hendes stemme - en smuk mezzosopran af sangeren i en udtrukket langsom kavatina ("Daylight Fade" ), på baggrund af en lummer sydlandsk aften - simpelthen fascineret ...

For anden gang var Tamara i Bulgarien ved konkurrencen på IX World Festival of Youth and Students i klassisk sang, hvor hun vandt sin første guldmedalje af prismodtageren.

Succesen med forestillingen i Bulgarien blev et vendepunkt i Sinyavskayas kreative vej. Optræden på IX Festival var begyndelsen på en række af alle slags konkurrencer. Så i 1969 blev hun sammen med Piavko og Ogrenich sendt af kulturministeriet til den internationale vokalkonkurrence, som blev afholdt i byen Verviers (Belgien). Der var vores sanger idol for publikum, efter at have vundet alle hovedpriserne - Grand Prix, vinderens guldmedalje og den belgiske regerings særlige pris, der blev oprettet for den bedste sanger - vinderen af konkurrencen.

Tamara Sinyavskayas præstation gik ikke forbi musikanmeldernes opmærksomhed. Jeg vil give en af de anmeldelser, der kendetegner hendes sang. "Ikke en eneste bebrejdelse kan fremføres til en Moskva-sangerinde, som har en af de smukkeste stemmer, vi har hørt for nylig. Hendes stemme, usædvanligt lys i klangen, flyder let og frit, vidner om en god sangskole. Med sjælden musikalitet og stor følelse sang hun segidillaen fra operaen Carmen, mens hendes franske udtale var upåklagelig. Derefter viste hun alsidighed og rig musikalitet i Vanyas arie fra Ivan Susanin. Og til sidst, med ægte triumf, sang hun Tjajkovskijs romanske Nat.

Samme år tog Sinyavskaya to ture mere, men denne gang som en del af Bolshoi Theatre - til Berlin og Paris. I Berlin optrådte hun i rollerne som kommissærens kone ("Ukendt soldat") og Olga ("Eugene Onegin"), og i Paris sang hun rollerne som Olga, Fyodor ("Boris Godunov") og Konchakovna.

Parisiske aviser kritiserede især omhyggeligt unge sovjetiske sangeres præstationer. De skrev entusiastisk om Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Tilnavnene "charmerende", "voluminøs stemme", "virkelig tragisk mezzo" og strømmede fra siderne i aviserne for at henvende sig til Tamara. Avisen Le Monde skrev: "T. Sinyavskaya - temperamentsfulde Konchakovna - vækker i os visioner af det mystiske Østen med sin storslåede, spændende stemme, og det bliver straks klart, hvorfor Vladimir ikke kan modstå hende."

Sikke en lykke at modtage anerkendelsen af en førsteklasses sanger som seksogtyve år gammel! Hvem bliver ikke svimmel af succes og ros? Du kan være arrogant. Men Tamara forstod, at det stadig var for tidligt at være arrogant, og generelt var arrogance ikke passende for en sovjetisk kunstner. Beskedenhed og konstant vedholdende undersøgelse er det, der er vigtigst for hende nu.

For at forbedre sine skuespilfærdigheder, for at mestre alle vokalkunstens finesser, gik Sinyavskaya i 1968 ind i State Institute of Theatre Arts opkaldt efter A. V. Lunacharsky, afdelingen for musikalske komedieskuespillere.

Du spørger - hvorfor til dette institut, og ikke til konservatoriet? Det skete. For det første er der ingen aftenafdeling på konservatoriet, og Tamara kunne ikke sige sit job på teatret op. For det andet fik hun på GITIS muligheden for at studere hos professor D.B. Belyavskaya, en erfaren lærer-vokalist, under hvem mange store sangere fra Bolshoi Theatre studerede, inklusive den vidunderlige sanger E.V. Shumskaya.

Nu, da Tamara vendte tilbage fra turen, skulle hun bestå eksamener og gennemføre instituttets forløb. Og forsvaret af diplomet ligger forude. Tamaras diplomeksamen var hendes præstation ved IV International Tchaikovsky Competition, hvor hun sammen med den talentfulde Elena Obraztsova modtog førstepræmien og en guldmedalje. Klummeskribenten for magasinet "Sovjetmusik" skrev om Tamara: "Hun er ejer af en mezzosopran, unik i sin skønhed og styrke, som har den særlige rigdom af brystlyden, der er så karakteristisk for lave kvindestemmer. Det var det, der gjorde det muligt for kunstneren at udføre perfekt Vanyas arie fra "Ivan Susanin", Ratmir fra "Ruslan og Lyudmila" og Warriors arioso fra P. Tchaikovskys kantate "Moskva". Segidilla fra Carmen og Joannas arie fra Tjajkovskijs Maiden of Orleans lød lige så strålende. Selvom Sinyavskayas talent ikke kan kaldes fuldt modnet (hun mangler stadig ensartethed i ydeevnen, fuldstændighed i færdiggørelsen af værker), vinder han over med stor varme, lys følelsesladet og spontanitet, som altid finder den rigtige vej til lytternes hjerter. Sinyavskayas succes i konkurrencen ... kan kaldes triumferende, hvilket selvfølgelig blev lettet af ungdommens fortryllende charme." Yderligere advarer anmelderen, der er bekymret for bevarelsen af den sjældneste stemme fra Sinyavskaya: "Og alligevel er det nu nødvendigt at advare sangeren: som historien viser, slides stemmer af denne type relativt hurtigt, mister deres saftighed, hvis deres ejere ikke behandle dem omhyggeligt nok og ikke overholde strenge vokal- og livsregime ".

Hele 1970 var et år med stor succes for Tamara. Hendes talent blev anerkendt både i hendes land og under udenlandske rejseture. For sin aktive deltagelse i propagandaen af russisk og sovjetisk musik tildeles hun prisen fra Moskvas byudvalg i Komsomol. Hun har det godt i teatret.

Da Bolshoi-teatret forberedte sig til produktionen af operaen "Semyon Kotko", blev to kunstnere - Obraztsova og Sinyavskaya - tildelt rollen som Frosya. Hver bestemmer billedet på sin egen måde, rollen selv tillader det.

Faktum er, at denne rolle slet ikke er "operatisk" i ordets almindeligt accepterede betydning, selvom moderne operadrama hovedsageligt bygger på de samme principper, som er karakteristiske for dramatisk teater. Den eneste forskel er, at kunstneren spiller og taler i dramaet, og kunstneren spiller og synger i operaen, hver gang han tilpasser sin stemme til de vokale og musikalske farver, der skal svare til et bestemt billede. Lad os for eksempel sige, at en sanger synger rollen som Carmen. Lidenskaben og ekspansiviteten hos en pige fra en tobaksfabrik lyder i hendes stemme. Men den samme kunstner udfører rollen som den forelskede hyrde Lelya i The Snow Maiden. En helt anden rolle. En anden rolle er en anden stemme. Og det sker også, at kunstneren i en rolle skal ændre farven på sin stemme afhængigt af den aktuelle situation - for at vise sorg eller glæde osv.

Tamara forstod skarpt, på sin egen måde, rollen som Frosya, og som et resultat fik hun et meget sandfærdigt billede af en bondepige. Ved denne lejlighed havde kunstneren en masse udtalelser i pressen. Jeg vil kun citere en, der mest levende viser sangerens talentfulde præstation: "Frosya - Sinyavskaya er som kviksølv, en rastløs imp ... Hun gløder bogstaveligt talt og tvinger hende konstant til at følge sine løjer. I Sinyavskayas værk bliver imitation, legende leg til et effektivt middel til at skulpturere et scenebillede."

Rollen som Frosya er Tamaras nye held. Sandt nok blev hele forestillingen godt modtaget af publikum og blev tildelt en pris ved en konkurrence afholdt for at fejre 100-året for fødslen af V.I.Lenin.

Efteråret er kommet. På tur igen. Denne gang tager Bolshoi-teatret til Japan, til verdensudstillingen EXPO-70. Et par anmeldelser fra Japan er kommet ned til os, men dette lille antal anmeldelser siger om Tamara. Japanerne beundrede hendes utroligt rige stemme, som gav dem stor glæde.

Vender tilbage fra en rejse begynder Sinyavskaya at forberede en ny rolle. Rimsky-Korsakovs opera "Kvinden fra Pskov" opføres. I prologen til denne opera, med titlen Vera Sheloga, synger hun rollen som Nadezhda, Vera Shelogas søster. Rollen er lille, lakonisk, men præstationen er genial – publikum klapper.

I samme sæson optrådte hun i yderligere to nye roller for hende: Polina i The Queen of Spades og Lyubava i Sadko.

Normalt, når man tjekker mezzosopranstemmen, får sangeren lov til at synge rollen som Polina. I Polinas aria-romantik skal sangerens stemmerække være to oktaver. Og dette spring til toppen og derefter til bunden En flad er meget vanskelig for enhver kunstner.

For Sinyavskaya overvandt Polinas parti en vanskelig forhindring, som hun ikke kunne overvinde i lang tid. Denne gang blev den "psykologiske barriere" taget, men sangeren var meget senere fikseret på den opnåede milepæl. Efter at have sunget Polina begyndte Tamara at tænke på andre dele af mezzosopran-repertoiret: om Lyubasha i The Tsar's Bride, Martha i Khovanshchina, Lyubava i Sadko. Det skete så, at hun var den første til at synge Lyubava. Den triste, melodiske melodi i arie under afskeden med Sadko erstattes af Tamaras glade, dur melodi, når han møder ham. "Her kommer hendes husbond, min kære, mit håb!" hun synger. Men denne tilsyneladende rent russiske sangdel har også sine faldgruber. I finalen af det fjerde billede skal sangerinden tage den øvre la, som er en rekord af sværhedsgrad for en stemme som Tamaras. Men sangerinden overvandt alle disse øvre A, og Lyubavas del går fantastisk for hende. Ved at vurdere Sinyavskayas arbejde i forbindelse med tildelingen af Moskva Komsomol-prisen det år, skrev aviserne om hendes stemme: "Glæden af lidenskab, grænseløs, hektisk og på samme tid forædlet af en blød, omsluttende stemme, brister fra dybder af sangerens sjæl. Lyden er nu tæt og rund, og det ser ud til, at du kan holde den i håndfladerne, så ringer den, og så er den skræmmende at bevæge sig, for den kan knække i luften af enhver skødesløs bevægelse."

Til sidst vil jeg gerne sige om Tamaras karakters uerstattelige kvalitet. Dette er omgængelighed, evnen til at møde fiasko med et smil, og så med al alvor, på en eller anden måde umærkeligt for alle at bekæmpe det. I flere år i træk blev Tamara Sinyavskaya valgt til sekretær for Komsomol-organisationen for operakompagniet i Bolshoi Theatre, var delegeret til Komsomols 15. kongres. Generelt er Tamara Sinyavskaya en meget livlig, interessant person, hun elsker at spøge og argumentere. Og hvor sjovt forholder hun sig til den overtro, som skuespillerne er ubevidst, halvt i spøg, halvt seriøst. Så i Belgien får hun ved konkurrencen pludselig det trettende nummer. Det er kendt, at dette nummer er "uheldigt". Og næppe nogen ville være glade for ham. Og Tamara griner. "Intet," siger hun, "dette nummer vil være glad for mig." Og hvad synes du? Sangerinden havde ret. Grand Prix'et og guldmedaljen indbragte hende sit trettende nummer. Hendes første solokoncert var i mandags! Det er også en hård dag. Intet held! Og hun bor i en lejlighed på trettende sal ... Men Tamara tror ikke på varsler. Hun tror på sin heldige stjerne, tror på sit talent, tror på sin egen styrke. Gennem konstant arbejde og vedholdenhed vinder han sin plads i kunsten.

Tamara Ilyinichna Sinyavskaya. Født den 6. juli 1943 i Moskva. Sovjetisk og russisk operasanger (dramatisk mezzosopran), lærer. Folkets kunstner i USSR (1982).

Hendes vokaltalent blev givet videre til hende fra hendes mor, som havde en god stemme og drømte om at blive sangerinde i sin ungdom.

Intet er kendt om Tamaras far.

Hun begyndte at synge i en alder af tre. Hun sagde, at hendes første koncertsale var indgangene til gamle Moskva-huse med fremragende akustik: "stemmen lød meget smuk der, som i en kirke," huskede Sinyavskaya. Hun gav også "koncerter" i sin gård.

Interessant nok drømte hun som barn om at blive læge - der var en poliklinik på anden sal i deres hus, og hun kunne lide at være der. "Sandsynligvis, hvis jeg ikke var blevet sanger, ville jeg have vist sig at være en god læge," sagde hun.

Fra en tidlig alder begyndte hun at besøge Pionerernes Hus, hvor hun studerede vokal. Derefter studerede hun ved Song and Dance Ensemble i Moskva City Palace of Pioneers under ledelse af Vladimir Sergeevich Loktev. Med dette ensemble besøgte hun Tjekkoslovakiet i løbet af sine skoleår.

Hun var også glad for sport - skøjteløb og skiløb. Men på grund af frygten for at blive forkølet og miste stemmen, var jeg nødt til at stoppe med sporten.

Efter eksamen gik hun ind på musikskolen ved Moskva Tchaikovsky-konservatoriet, hvorfra hun dimitterede i 1964. I løbet af sine studier arbejdede hun på deltid i Maly Teatrets kor. "Desuden levede min mor og jeg meget beskedent, og de betalte 5 rubler for forestillingen (det var for eksempel, hvor meget et kilo stjernestør kostede i Eliseevsky-købmanden)," huskede Sinyavskaya.

Siden 1964 har hun været solist ved Bolshoi Theatre. Hun optrådte første gang på scenen i rollen som Page i operaen Rigoletto af D. Verdi. "Jeg kom til Bolshoi, da jeg var 20 år gammel, naiv, tillidsfuld, forelsket i scenen og meget venlig over for alle piger. På grund af min unge alder opfattede ingen af solisterne mig som en rival," huskede hun. Men snart blev Tamara Sinyavskaya en af teatrets førende sangere.

Allerede i 1964 blev den talentfulde sanger inviteret til det centrale tv i USSR - til Blue Light-programmet.

Tamara Sinyavskaya. Blåt lys - 1964

Hun tjente ved Bolshoi indtil 2003. Hun optrådte på scenen med Irina Arkhipova, Alexander Ognivtsev, Zurab Andjaparidze. Efter eget udsagn gik hun ikke i teatret for at arbejde - hun boede i teatret. I 40 år på scenen i Bolshoi-teatret blev Tamara Sinyavskaya den primære ballerina og udførte alle de vigtigste operaroller med fløjlsmezzosopranen. For hendes stemmeområde og dygtighed blev sangerinden kåret til den bedste russiske vokalist i den italienske skole.

I 1970 dimitterede hun fra GITIS i sangklassen hos D.B. Belyavskaya.

I 1972 deltog hun i opførelsen af Moscow State Academic Chamber Music Theatre under ledelse af BA Pokrovsky "Not Only Love" af RK Shchedrin (delen af Varvara Vasilievna). Hun optrådte meget i udlandet. Hun deltog i Varna Summer-musikfestivalen i Bulgarien.

Hun har optrådt i forestillinger i operahuse i Frankrig, Spanien, Italien, Belgien, USA, Australien og andre lande i verden. Hun har turneret med koncerter i Japan og Sydkorea.

Nogle dele fra Sinyavskayas omfattende repertoire blev første gang opført i udlandet: Lel i Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden (Paris, koncertopførelse); Azucena (Troubadur) og Ulrika (Maskebal) i operaer af G. Verdi, samt Carmen i Tyrkiet. I Tyskland og Frankrig sang hun værker af R. Wagner med stor succes, på Wiener Statsopera deltog hun i en produktion af operaen Krig og Fred af S. S. Prokofiev (del af Akhrosimova).

Tamara Sinyavskaya - Farvel, elskede

Gennemførte en omfattende koncertaktivitet med koncerter, som hun optrådte i de største koncertsale i Rusland og i udlandet, herunder den store sal i Moskvas konservatorium, Tchaikovsky Concert Hall, Concertgebouw (Amsterdam). Sangerens koncertrepertoire omfatter de mest komplekse værker af S. Prokofiev, P. Tchaikovsky, "Spanish Cycle" af M. de Falla og andre komponister, opera-arier, romancer, værker af gamle mestre akkompagneret af orgel.

Hendes optrædener i en vokalduet med sin mand, muslimske Magomayev, var meget interessante.

Hun samarbejdede frugtbart med E.F. Svetlanov, optrådte med mange fremragende dirigenter, herunder Riccardo Chailly og Valery Gergiev.

I 2003 forlod sangerinden scenen. Hun forklarede: "Det er bedre at lade dem sige, at jeg forlod teatret for tidligt, end at høre:" Hvordan? Hun synger stadig! "... Jeg har kun råd til at synge på mit niveau og ikke et skridt lavere. som før, Jeg kan ikke længere, i det mindste på grund af mine nerver. Når jeg taler i en koncertsal, begynder jeg at bekymre mig, som om jeg i det mindste går til La Scala-scenen. Hvorfor har jeg brug for det? Jeg er i fjernsynet her af samme grund dukker jeg ikke op - de vil pludselig blive vist fra et sådant perspektiv, at du vil gispe ... Jeg forsøger at beskytte mig selv og mit navn."

Underviser på Fakultet for Musikteater på RATI-GITIS.

En af de mindre planeter i solsystemet, kendt af astronomer under VS-koden fra 1974, er opkaldt efter Sinyavskaya (4981 Sinyavskaya).

Biografiske serier blev filmet i 2019 "Magomajev" baseret på virkelige begivenheder. Den fortæller muslimske Magomayev og Tamara Sinyavskayas kærlighedshistorie. Fortællingen på båndet begynder i slutningen af 1960'erne, da muslimske Magomayev under indspilningen af et koncertprogram møder den charmerende operasangerinde Tamara Sinyavskaya. Mellem kongen af den sovjetiske scene og Bolshoi-teatrets stigende stjerne løber en gnist ved første blik, som bliver begyndelsen på den store kærlighed. Tamara er dog gift, og Muslim er ikke fri, men ægte kærlighed har ingen barrierer, og skæbnen bringer de elskende sammen igen - allerede i Paris.

Tamara Sinyavskaya fungerede som konsulent i skabelsen af serien "Magomayev".

I rollen som Tamara Sinyavskaya - skuespillerinden, blev rollen som muslimsk Magomayev spillet af skuespilleren.

ramme fra serien "Magomayev"

Væksten af Tamara Sinyavskaya: 170 centimeter.

Tamara Sinyavskayas personlige liv:

Hun var gift to gange.

Den første mand er balletdanser.

Den anden mand er en sovjetisk, aserbajdsjansk og russisk opera- og popsanger (baryton), komponist, Folkets Kunstner i USSR. Vi mødtes den 2. oktober 1972 i Baku under russisk kunsts årti. På det tidspunkt var Tamara Sinyavskaya gift. I to år passede Magomayev hende - i 1973-1974 trænede Sinyavskaya på Teatro alla Scala i Milano, muslim ringede til hende hver dag. Hun huskede: "Jeg trænede dengang i Italien. Muslim ringede til mig hver dag, gav mig nye optagelser. Vi snakkede meget og længe. Du kan forestille dig, hvor meget disse opkald kostede ham. Men at tale om penge var og er et tabu emne. Han har altid været en meget generøs mand." Som et resultat blev hun skilt fra sin første mand og giftede sig med Magomayev.

Boede sammen i 34 år. På trods af at børn aldrig optrådte i sangerfamilien, levede parret et langt og lykkeligt liv sammen indtil den sidste dag, fyldt med kommunikation og romantik. Selv berømmelse og talrige fans og beundrere kunne ikke ødelægge deres ægteskab. Musik og teater var deres fælles verden, det vigtigste i livet, der cementerede deres forening.

Filmografi af Tamara Sinyavskaya:

1964 - Blue Light 1964 (filmafspilning)
1966 - The Stone Guest - vokal (Laura - rollen som L. Trembovelskaya)
1970 - Sevilla (vokal)
1972 - Efterårskoncert (kort)
1979 - Ivan Susanin (filmspil)
1979 - Mit liv er i sangen ... Alexandra Pakhmutova (kort) - sangen "Farvel, elskede"
1983 - Carambolina-Caramboletta - Silva
1984 - Sider fra Alexandra Pakhmutovas liv (dokumentar)

Diskografi af Tamara Sinyavskaya:

1970 - "Boris Godunov" af M. Mussorgsky - Marina Mnishek
1973 - "Zarens brud" af N. A. Rimsky-Korsakov - Lyubasha
1977 - "Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky - Olga
1979 - "Ivan Susanin" af M. Glinka - Vanya
1986 - "Prins Igor" A. Borodin - Konchakovna
1989 - "En cyklus af sange på versene fra Marina Tsvetaeva"
1993 - "Ivan the Terrible" af S. Prokofiev
1999 - "Jewish Cycle" af D. Shostakovich

Repertoire af Tamara Sinyavskaya på Bolshoi Theatre:

Side (Rigoletto af G. Verdi);
Dunyasha, Lyubasha (Zarens Brud af N. Rimsky-Korsakov);
Olga (Eugene Onegin af P. Tjajkovskij);
Flora (La Traviata af G. Verdi);
Natasha, Grevinde ("Oktober" af V. Muradeli);
Gypsy Matryosha, Mavra Kuzminichna, Sonya, Helen Bezukhova ("Krig og fred" af S. Prokofiev);
Ratmir (Ruslan og Lyudmila af M. Glinka);
Oberon ("En skærsommernatsdrøm" af B. Britten);
Konchakovna ("Prins Igor" af A. Borodin);
Polina (Spadedronningen af P. Tjajkovskij);
Alkonost ("Legenden om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia" af N. Rimsky-Korsakov);
Kat ("Chio-Cio-san" af G. Puccini);
Fedor ("Boris Godunov" af M. Mussorgsky);
Vanya (Ivan Susanin af M. Glinka);
Kommissærens Hustru ("Den ukendte Soldat" af K. Molchanov);
kommissær ("Optimistisk tragedie" af A. Kholminov);
Frosya (Semyon Kotko af S. Prokofiev);
Nadezhda (Kvinden fra Pskov af N. Rimsky-Korsakov);
Lyubava ("Sadko" af N. Rimsky-Korsakov);
Marina Mnishek (Boris Godunov af M. Mussorgsky);
Mademoiselle Blanche (The Gambler af S. Prokofiev);
Zhenya Komelkova ("The Dawns Here Are Quiet" af K. Molchanov);
Prinsesse ("Havfrue" af A. Dargomyzhsky);
Laura (Stengæsten af A. Dargomyzhsky);
Carmen ("Carmen" af J. Bizet);
Ulrika (Maskebal af G. Verdi);
Martha (Khovanshchina af M. Mussorgsky);
Azucena ("Troubadour" af G. Verdi);
Claudia ("Historien om en rigtig mand" af S. Prokofjev);
Morena (Rimsky-Korsakovs Mlada)

Priser og priser af Tamara Sinyavskaya:

I pris ved IX International Festival of Youth and Students i Sofia (1968);
Grand Prix og specialpris for den bedste fremførelse af en romantik ved XII International Vocal Competition i Verviers (Belgien) (1969);
1. præmie ved IV International Tchaikovsky Competition (1970);
Moskva Komsomol-prisen (1970);
Lenin Komsomol-prisen (1980) - for højtydende færdigheder;
Irina Arkhipova Fondens pris (2004);
Pris fra Den Russiske Føderations regering i 2013 inden for kultur (23. december 2013) - for oprettelsen af den muslimske Magomayev Kultur- og Musikarvsfond;
Arbejdets Røde Banner (1971);
Æret kunstner af RSFSR (1973);
Folkets kunstner i RSFSR (1976);
Hædersordenen (1980);
Folkets kunstner i USSR (1982);
Æresordenen (22. marts 2001) - for et stort bidrag til udviklingen af russisk musik- og teaterkunst;
Folkets kunstner i Aserbajdsjan (10. september 2002) - for fortjenester i udviklingen af aserbajdsjansk operakunst og styrkelse af kulturelle bånd mellem Aserbajdsjan og Rusland;
Glory Order (Aserbajdsjan, 5. juli 2003) - for fordele ved at styrke russisk-aserbajdsjanske kulturelle relationer;
Ordre "For Merit to the Fatherland" IV grad (15. februar 2006) - for et stort bidrag til udviklingen af russisk musikkunst og langsigtet kreativ aktivitet;
Order of Friendship (Aserbajdsjan, 4. juli 2013) - for tjenester inden for popularisering af Aserbajdsjans kultur

Fra den berømte sanger fra Bolshoi Theatre, enke efter muslimske Magomayev Tamara Sinyavskaya vi mødtes på GITIS, hvor Tamara Ilyinichna er leder af vokalafdelingen ...

"Giv mig min dukke"

Olga Shablinskaya, "AiF": Tamara Ilyinichna, du har turneret over hele verden og Unionen på én gang. Hvis nu du og dine studerende sangere blev inviteret til at optræde i Kiev, ville du så tage afsted?

Jeg tror, det er usandsynligt. At høre et ord efter? .. Hvem venter på mig der? Du ved, dette er omtrent det samme som forholdet mellem en mand og en kvinde. Hvis du er ønsket, gå. Og hvis du er uønsket, hvorfor går du så til ham? (Pause.) Sandsynligvis, hvis jeg talte der, ville jeg enten blive fordømt med mine holdninger i pressen, eller også ville de have sagt: "Lad os leve sammen" ... Alt, hvad der sker nu, ligner en skandale i et fælles køkken hvor gryder er delt og brændere ... Hvorfor overhovedet genere hele verden? For mig personligt er dette et meget lavt niveau ... Tror folk, at der vil leve to liv? Mine venner, husk, der er kærlighed, kunst, der er følelser ... Vi er kære folk! Først på grund af nyhederne om Ukraine sov jeg ikke - så mit hjerte hamrede ... Jeg levede mit voksne liv i Sovjetunionen, det faldt mig aldrig ind, at Ukraine er en "nabostat" ...

Sangerinden Tamara Ilyinichna Sinyavskaya modtager førstepræmien ved IV International P.I. Tchaikovsky på Moskvas statskonservatorium opkaldt efter P.I. Tjajkovskij. 2-25 juni 1970. Foto: RIA Novosti / Oleg Makarov

- Og nogle ukrainske politikere tror, at Amerika er tættere på dem end Rusland ...

Alle har ret til deres mening. Og også retten til at have hjerner. Nå, du selv, tal med dig selv, hvad er bedre for dig - at være venner med din evige nærmeste nabo eller med det fjerne Amerika? For guds skyld, hvis du holder så meget af det amerikanske liv - tag et visum, en billet og gå, dit hjemland vil være der. Jeg forstår ikke rigtig, hvad det er for et åndeligt forhold til Amerika, de taler om?!

Men når man ser på dagens konfrontation mellem de tidligere sovjetrepublikker, opstår der ufrivilligt tvivl om folks tidligere venskab... Var det?

- (Med pres.) Var! Jeg husker regeringskoncerterne i Kongrespaladset. Det var en rigtig parade af kunst fra alle 15 republikker. Moldova - Maria Biesu... Estland - Georg Ots... Ukraine - Dmytro Hnatyuk,Yuri Gulyaev,Anatoly Solovyanenko,Evgeniya Miroshnichenko... Aserbajdsjan-zhan - gæt hvem var? (Muslim Magomaev. - Ed.) Litauen - Virgilius Noreika... Og selvfølgelig udstillede Bolshoi Theatre hele sit kraftfulde klip: Tamara Milashkina, Evgeny Nesterenko, Vladimir Atlantov, Elena Obraztsova,Yuri Mazurok, ja, din ydmyge tjener. Vi, kunstnere, var venner med hinanden, vi beundrede hinanden. For eksempel kom Virgilius fra Litauen - og så ville han ikke ringe? (Snakker med litauisk accent.) "Muslimchik, jeg mødes måske her i Moskva?" Hvordan ellers? Der er ingen grænser for venskab på kunstniveau. Eller lad os sige, at jeg kommer til Kiev og ved, at jeg har mange venner der, og at mange af dem vil komme til min optræden. Som regel synger jeg i slutningen af en solokoncert en sang på sproget i det land, jeg turnerer. Hun sang naturligvis også på ukrainsk. Dagen efter skrev aviserne: "Hun er ukrainer, hun gemmer sig bare." Jeg må sige, at jeg elskede Ukraine meget, og selv nu elsker jeg det ... Forresten, hele Ukraine forgudede muslimer!

Deltagere i premierepremieren til velgørenhedsaften, People's Artist of the USSR Yekaterina Maksimova, People's Artist of the RSFSR Tamara Sinyavskaya, People's Artist of the RSFSR Vladimir Spivakov på scenen i State Cinema and Concert Hall "Rusland". 1987 år. Foto: RIA Novosti / Alexander Makarov

Vi tænkte ikke engang på nationaliteter dengang! Helt ærligt, jeg tænker ikke på dem nu ... Jeg giftede mig med muslimske Magomayev af stor kærlighed og med endeløs beundring for den mand, som Herren Gud gav så generøst. Jo mere tiden går, jo mere mærker jeg det. Faktisk, hvis en person er behagelig for dig, hvis du bogstaveligt talt "drikker" ham, vil du så tænke på, hvor meget blod der flyder i ham? Aldrig i mit liv! Det er åbenbart sådan, vi er opdraget. (Synger.) Tilbage i 1957 hørte jeg en vidunderlig sang - det var en salme om demokratisk ungdom, som lød på alle Moskvas gader under den første festival for ungdom og studerende i Moskva. "Børn af forskellige nationer, vi lever med en drøm om fred, i disse frygtelige år skal vi kæmpe for lykke ..." Selvfølgelig er dette en sang fra barndommen ...

"Vi var stolte af USSR"

Elena Obraztsova sagde med stor smerte: Nutidens sangere, efter at have studeret i Rusland, forlader hele verden ...

Jeg er fuldstændig enig med Elena Vasilievna, hendes rige er himmelsk. På et tidspunkt blev vi opdraget i kærlighed til vores hjem, for Ro-di-no, uden at skamme os over dette ord! Ja, vi tog på tur. Ja, du har et hjem, og du kan besøge "gæster" lige så meget, du vil. Og hvis du ikke har et hjem, hvem er du så? Evig nomade! Evig Pilgrim. Når jeg tog til udlandet på turné, vidste jeg altid, hvem jeg var. Og hvem repræsenterer jeg. (hæver stemmen.) Og prøv nogen foran mig at sige noget dårligt om mit land! På en eller anden uforklarlig måde blev jeg straks en menneskelig tribune! Og jeg beviste min sag, da jeg var på scenen. Og de mennesker, der var skeptiske for 15 minutter siden, "Ah, Sovjetunionen," klappede mig! Bemærk - jeg er ikke dem! Det var opgaven. Vi var stolte af vores hjemland! Og det var ikke kun, at de sang ved internationale konkurrencer, men de vandt deres lands ære tilbage!

Solist fra det russiske statsakademiske Bolsjojteater, Folkets Kunstner i USSR Tamara Sinyavskaya og hendes mand, Folkets Kunstner i USSR Muslim Magomayev, der optræder ved en koncert. Foto: RIA Novosti / Vladimir Fedorenko

Desværre kan jeg nu mentalt ikke få fat i en enkelt sanger eller sanger, for hvem Rusland, som de siger, ville være "hovedarbejdspladsen", basen. Det viser sig, at du er en "kær gæst" både i udlandet og herhjemme. Og hvordan skal dette forstås?.. Jeg er ekstremt følsom over for, at nu mange mennesker tillader sig at sige noget om Rusland. (Suk) Betyder det, at når du ser dig selv i spejlet, spytter du dit eget ansigt?! Og da jeg elskede mit fædreland, vil jeg elske det til det sidste. Og ved du hvornår jeg mærkede det rent fysisk? På tv viste de Putins første møde med den nuværende Krim-ledelse ... Denne begivenhed rystede hele min barndomshukommelse, da jeg fra Loktev Pioneer Ensemble blev sendt som en belønning til Artek om vinteren, jeg gik i skole der ... Så var Krim stadig en del af Den Russiske Føderation ... Jeg fik gåsehud af tanken om, at Krim var på vej tilbage! Mura-a-ashki! Der er kun én forklaring: Jeg er en indfødt russisk person. Og mit indre i denne forstand, sikke et wow. (griner.)

Tamara Sinyavskaya og muslimske Magomayev Foto: www.russianlook.com

"Vi løber, vi løber"

Tamara Ilyinichna, der ser på dagens kunstnere, opstår spørgsmålet: hvor er klumperne? Hvorfor er personligheder på niveau med muslimske Magomayev ikke født?

Det er ikke kun stemmen. Selvfølgelig er der unge højrøstede fyre. Men! Vi løber hele tiden, løber et sted hen ... Vi har ikke engang tid til at se tilbage. For eksempel dukkede en vidunderlig stemme op – tror du, den bliver vist på tv en anden gang? Ingen! Lad os køre videre! Vi leder efter nye, vi laver stjerner ud af dem i anførselstegn. Disse "stjerner" vil blinke to gange på skærmen og enten forsvinde, eller med ture rundt i landet ... Og jeg behøver ikke engang at sammenligne med muslim ... Han var mærket af Herren Gud. Og det er min faste overbevisning. Indtil den allersidste dag af sit ophold på denne jord vakte han interesse hos sig selv. Uden at gøre noget for dette. Bare fange ham én gang for alle med hans talent.

6. juli til den berømte sangerinde fra Bolshoi Teatret Tamara Sinyavskaya blev 67 år. Da hun ankom til Bolshoi Theatre i en alder af 20, blev hun næsten straks dens prima, i sangerens kreative sparegris er der mange priser fra de mest prestigefyldte musikkonkurrencer. Og blandt folket blev Tamara Ilyinichna tilbedt for den oprigtige fremførelse af romancer og sange, som hun rejste over hele landet, og den mest hengivne beundrer af Tamara Ilyinichna var selvfølgelig hendes mand - en stor sanger muslimske Magomaev.

Tamara Sinyavskaya blev lykønsket af sin scenekollega, solist fra Bolshoi Theatre Elchin Azizov: "Kære Tamara Ilyinichna, jeg lykønsker dig oprigtigt med din fødselsdag. Jeg ønsker dig alt det bedste. Du er en vidunderlig kvinde. Du skrev dit navn ind i statskassen af verdens operakunst som en genial sanger, som en genial kunstner. Jeg ønsker dig kreativ lang levetid, vokal lang levetid. Fordi vi ikke venter på, at du skal opføre de store arier igen i din vidunderlige optræden. Tillykke med fødselsdagen!"

Hendes mezzosopran lød luksuriøst både da hun sang "Love has wings like a bird" og når hun sang "Black-browed Cossack" ... I livet blev delen af Tamara komponeret af den legendariske sanger Muslim Magomayev. Og hendes barndom blev tilbragt i en beskeden familie i en almindelig gammel gård i Moskva. Hun fortalte en Trud-korrespondent om dette (fra et interview i 2008, på tærsklen til den muslimske Magomayevs død).

- På en eller anden måde skriver de lidt om dine forældre - hvem er de?
- Jeg kan kun fortælle om min mor, da jeg ikke kendte min far. Mor havde en smuk stemme, i sin ungdom sang hun endda i kirkekoret. Men hun modtog ikke en uddannelse: hun var den ældste blandt børnene, efter at hendes fire yderligere børn blev født i familien. Mor tjente så meget hun kunne, hun nægtede ikke noget arbejde - hun skulle give mig mad. Og som du kan se, fodrede hun godt - pigen voksede op fyldig. (griner.)
Selvfølgelig blev min mor hjulpet – hendes egen søster, min moster. Ja, og bare venlige mennesker støttede. Så var levemåden anderledes – man kan sige, jeg var opdraget af hele gården. Vi boede på Sretenka, i centrum af det gamle Moskva. For mig endte verden med Kolkhoznaya-pladsen, den nuværende Sukharevskaya-plads, med Forum-biografen. Men normalt ville de ikke lade mig gå der – det virkede utroligt langt hjemmefra.
- I skolen fulgte drengene dig sikkert i en flok: en skønhed, en sangerinde ...
- Ja, sikke en skønhed... Drengene var venner med mig, det er sandt. De var venner, de talte om deres hjertehemmeligheder, om deres følelser for andre piger. Jeg ved ikke, hvorfor jeg var så tiltrukket af mig. Sandsynligvis fordi hun vidste, hvordan hun skulle lytte godt. Eller måske kunne han lide den måde, jeg synger på.
- Det er kendt, hvor meget Maria Callas gav dig ved Tchaikovsky-konkurrencen i 1970. Kommunikerede du med hende?
- En hel del. Efter konkurrencen kom vi for at se det af, tog billeder til minde. Men før det, selv ved vindernes gallakoncert, følte jeg, at hun sympatiserede med mig. Da jeg sang "Segidilla" fra "Carmen", så jeg med egne øjne, hvordan hun, der sad i salen, lydløst artikulerede med mig. Jeg vil aldrig glemme.
- Kan du huske din første forestilling på Bolshoi Teatret?
- Ville stadig! Det var i 64, selv før nogen konkurrencer, jeg lige var færdig med skolen på konservatoriet. De gav mig en lille del af en bondekone i Le Nozze di Figaro, hvor jeg sang i duet med Klara Kadinskaya. Jeg kaldte min mor til min debut. Så spørger jeg hende: hvordan er det? Jeg troede, hun ville sige nu: hvor lød din stemme godt, hvor så du pæn ud ... Men i stedet siger hun: du ved, jeg kunne ikke genkende dig ...
- Du har rejst så meget ... Hvilket land i verden ville du gerne bo i, hvis ikke i Rusland?
- Så selv spørgsmålet er ikke stillet. Kun i Rusland. For nylig besøgte jeg Paris, sagde mentalt farvel som sanger til mine steder: Grand Opera-teatret, Pleyel-salen, hvor jeg engang sang, hotellet, hvor jeg boede under turnéen ... Og jeg tænkte: hvor elsker jeg denne by. .. Men jeg vendte tilbage til Moskva og følte igen: huset er kun her.
- Selvfølgelig, her er din elskede mand muslim Magomayev ... Da du giftede dig med ham, forstod du, hvad du lavede? Faktisk var mindst halvdelen af den kvindelige befolkning i USSR forelsket i muslimske Magomayev.
- I det øjeblik, hvor jeg blev forelsket, forstod jeg det ikke. Jeg var meget overrasket over ordene fra sangerinden Irina Ivanovna Maslennikova, der blev sagt, da hun og hendes mand, instruktør Boris Alexandrovich Pokrovsky, kom for at besøge muslimer og mig: "Tamarochka, et hårdt liv venter dig - svovlsyre i dit ansigt og alt det der ..." Selvfølgelig blev det sagt delvist i spøg. Og gudskelov sprøjtede de ikke svovlsyre på mig, men jeg havde en chance for at se andre manifestationer af jalousi fra de kvindelige tilbederes side. Jeg vil ikke tale om det nu. Jeg forstår, at sådan en kunstner burde have fans, og jeg har aldrig spredt dem. Måske derfor var syren alligevel ikke nødvendig. (griner.) Da de uventede klokker ringede på døren, åbnede jeg og tog store buketter fra de entusiastiske damer og undskyldte for, at muslim ikke kunne modtage dem personligt. Alt foregik fredeligt.
- Hvordan accepterede muslimske Magometovichs aserbajdsjanske slægtninge dig?
- Hvilken slags slægtninge? Hans far døde på selve sejrsdagen, den 9. maj 1945. Min mor havde allerede en anden familie ... Heydar Aliyevich Aliyev, lederen af Republikken Aserbajdsjan, en unik, kraftfuld, genial person, blev en slægtning for os. Han og hans fantastiske kone Zarifa Azizovna, deres børn Sevil og Ilham, den nuværende præsident for Aserbajdsjan, accepterede mig som deres egne. Indtil nu kalder de mig der - "vores gallin", altså svigerdatteren i hele Aserbajdsjan.
- Hvad har du lært af muslimske Magometovich i løbet af de lange år med ægteskab?
- Vedholdenhed, tålmodighed, tilbageholdenhed.
- Muslim Magomayev - og tilbageholdenhed? De siger, han er en rigtig brand.
- Jeg mener vedholdenhed i arbejdet, en seriøs tilgang til musikken, til alt, hvad han gør ... Og i livet - selvfølgelig, hot. Hvad er de mest berømte orkaner, vi har - Katrin, Rita, Andrew? Kombiner nu dem alle - og du vil blive muslim i vrede. Bare sjov, selvfølgelig - det er altid ikke for længe, i omkring to minutter, og uden skader.
- Og hvad lærte han af dig?
- Svært at sige. Nå, det blev blødere, blødere.
- De siger, at han er utroligt bevandret i teknologi.
- I modsætning til mig. Beherskede computeren øjeblikkeligt, skabte sin egen hjemmeside.
– Ja, når man beder om information om Elvis Presley på internettet, dukker et af de første links til Muslim Magomayevs hjemmeside op – der er et stort afsnit dedikeret til hans yndlingssanger.
- Og ikke kun til ham. Der er meget om Frank Sinatra, Tito Gobi, Giuseppe di Stefano, Caruso, Callas ... Han skrev også bøger om dem. Mens han forberedte en bog om Mario Lanza, rejste han til Amerika i en måned for sine egne penge, blev venner med Lanzas datter Alice og hendes mand. Da han sang der, blev de overraskede over, hvor meget hans måde at optræde på lignede Lanz's. Selvom han havde en tenor, og muslim havde en baryton, men meget rig, havde han både tenor- og basfarver.
- Er dine talenter lige så forskellige som muslimske? Hvad er for eksempel tilfældet med kulinariske færdigheder?
- Praktisk taget fraværende. Selvom jeg nu nogle gange gør dette, så at sige, forbedre mine færdigheder. Muslim siger til mig: hvorfor har du været tavs i så mange år, men du, viser det sig, har evner ... Men også på dette område er han meget mere talentfuld end mig, han har en fed kulinarisk fantasi. Desuden har han slet ikke brug for nogle udsøgte produkter. Har du for eksempel hørt om sådan en ret - pølsekoteletter? Og han tog dem, spillede dem, tilføjede noget - og det blev meget velsmagende. Eller opfundet is fra forfeits ...

Alle kvinder i USSR var forelskede i muslimske Magomayev (www.rian.ru). Ikke en eneste regeringskoncert, ikke en eneste nytårs "Blå lys" kunne undvære ham. Dens popularitet lignede massehysteri - i en af byerne bar impulsive fans en bil, hvori deres idol sad. Og sangeren kunne efter eget udsagn ikke engang forestille sig, at han ikke ville gifte sig med Tamara Sinyavskaya, men en anden.

Ægte kærlighed

Muslim Magomayev og People's Artist of the USSR, operasangeren Tamara Sinyavskaya har boet sammen i 34 år. Inden da var der mange forskellige møder i sangerens liv. "Jeg har aldrig sagt, at jeg var en munk. Der var nok smukke kvinder på vej ... Men alt dette er kun op til Tamara Ilyinichna!" - sagde sangerinden i et interview.

Tamara Sinyavskaya blev den største kærlighed i Magomayevs liv. Sandt nok, ikke den eneste kone: da kunstneren i sin ungdom kom ind i musikskolen, giftede han sig med sin klassekammerat Ophelia. Det unge par havde en datter, Marina. Men senere brød familien op.

"En masse sladder og rygter dukkede op om tidspunktet for mit frie liv," huskede muslimske Magomayev senere. Fans og journalister tilskrev ham endda en affære med Edita Piekha. De sagde, at den muslimske Magometovich sendte ambassadører til sangeren med et tilbud om ægteskab. Ifølge en anden "legende", da Piekha var i Paris, fløj hendes mand, Bronevitsky, uventet ind på hendes værelse og begyndte at lede efter Magomayev under sengen.

Efter Magomayevs møde med Tamara Sinyavskaya, en ung kunstner fra Bolshoi Theatre, holdt publikums favorit op med at være opmærksom på andre kvinder. Senere indrømmede han, at han ikke kunne gifte sig med en anden kvinde - han og Tamara Ilinichna har ægte kærlighed, fælles interesser og en ting ...

"Du er min melodi"

De mødtes i Baku Philharmonic Society, som bærer navnet på den muslimske Magomayevs bedstefar, i 1972. Tamara Sinyavskaya husker dengang: "Da jeg var 29 år gammel, begyndte min affære med Muslim. Derefter trænede jeg i Italien. Muslim ringede til mig hver dag, gav mig nye optagelser at lytte til. Vi snakkede meget og længe. man kan kun forestille sig."

Det var dengang, Alexandra Pakhmutova og Nikolai Dobronravov skrev sangen "Du er min melodi" til muslimske Magomayev. Hun kunne straks lide sangerinden, og efter et par dage blev hun optaget. Tamara Sinyavskaya var en af de første, der hørte sangen - i telefonen i det fjerne Italien.

To år efter at de mødtes, blev Tamara Sinyavskaya og muslimske Magomayev gift. Det er kendt, at sangeren selv ikke havde travlt med at formalisere dette forhold. Dette fortsatte, indtil deres fælles bekendte ikke kunne holde det ud, tog deres pas og tog dem med til registreringskontoret.

Den 23. november 1974 skrev de under. Samme dag fandt et bryllup for hundrede mennesker sted i en af hovedstadens restauranter. Yderligere tre hundrede mennesker, efter at have lært om denne begivenhed, samledes i nærheden af restauranten og sang i kor for at Magomayev skulle synge deres yndlingssange. På sådan en dag kunne sangeren ikke afvise sine fans og sang i en halv time et ekstranummer ved det åbne vindue i restauranten.

Efter en larmende fest i Moskva tog de unge på bryllupsrejse til gommens hjemland - i Baku. Sinyavskaya blev accepteret der som "galin" - svigerdatteren af hele Aserbajdsjan. Den første sekretær for centralkomiteen for republikkens kommunistiske parti, Heydar Aliyev, gav de nygifte en højtidelig modtagelse ved denne lejlighed i sin dacha.

"Zarens brud"

I begyndelsen var storbybohemen glad for at sladre om skænderier mellem berømtheder - de første år af deres liv sammen blev givet til ægtefællerne ret hårdt.

Begge stærke kreative personligheder, begge lyse fremragende sangere, både berømte og elskede af offentligheden - de kunne ikke dele piedestalen indbyrdes. Under stridighederne forlod den muslimske Magomayev hjemmet i sine hjerter og flygtede til sit hjemland Baku. Og så, i en orientalsk stil, storslået og højtideligt, tog han det første skridt mod forsoning - han gav sine elskede enorme buketter af blomster, arrangerede forestillinger til hendes ære.

"Der var et tilfælde, hvor muslimske Magomayev, der vendte tilbage fra en tur, henvendte sig til mig på turné i Kazan, - husker Tamara Sinyavskaya. der var en kæmpe buket fra ham - du kunne ikke se mig bag ham. Der var hundrede og halvtreds -fire nelliker! Hele publikum gispede. Og selvfølgelig, da han dukkede op i kassen, var publikum ikke op til operaen."

Som et resultat viste deres forening sig at være en af de stærkeste stjerneduoer. Da Tamara Sinyavskaya blev spurgt, hvorfor deres forening var så stærk, svarede hun: "Det vigtigste er måske kærligheden? .. Ja, og der er mange fælles interesser. Især når det kommer til musik, sang. den optræden, der vækker følelser, han straks til mig: "Har du hørt" det her?!" Og aftenen med "spørgsmål og svar", begejstring eller indignation begynder. Muslim er en meget følelsesladet person. vi falder næsten altid sammen."

"Ud over kærlighed, hengivenhed er der en følelse mere. Dyb respekt. Selvom vi er der og klamrer os til hinanden - kan det hele være meget følelsesladet, højt, - men i tre minutter.<...>Vi spreder os til forskellige rum ... og så går vi: hvad handlede det om, regnede det? Og det er alt, "- Tamara Sinyavskaya delte opskriften på lykke i et af de fælles interviews. -" Jeg respekterer virkelig muslim for hans maskulinitet. Han er klog."

Tamara Sinyavskaya var ved siden af sin mand indtil sidste øjeblik. Kun hun alene ved, hvad der ligger bag den tørre formulering "langvarig sygdom". Klokken seks om morgenen den 25. oktober ringede Tamara Sinyavskaya til en ambulance efter sin mand. Lægerne skyndte sig ind kun fem minutter senere. Den muslimske Magomayev var bevidstløs. Men alle lægernes indsats var forgæves. Klokken 6:49 stoppede sangerens hjerte.

Tamara Sinyavskaya efter Magomayevs død holder et tavshedsløfte. Deres mangeårige alliance med Magomayev blev opretholdt ikke kun takket være kærligheden: "Vi havde en masse fælles interesser. : "Hørte du det?!" Og aftenen med "spørgsmål og svar", begejstring eller indignation begynder. Muslim var en meget følelsesladet person, selvom vores smag og vurderinger næsten altid faldt sammen. Nu har jeg ingen at føre denne fascinerende dialog med ... "

Redigeret af TrendLiv:

Tillykke med fødselsdagen, Tamara Ilyinichna!

Jeg ønsker dig sundhed og en dyb bue fra alle sande kendere af musik, beundrere af dit unikke talent, loyale venner, som også er venner af vores store landsmand muslim Magomayev, med hvis navn dit navn er uadskilleligt og for evigt forbundet.

Tamara Ilyinichna Sinyavskaya(født 6. juli 1943, Moskva, USSR) - Sovjetisk og russisk operasanger (dramatisk mezzosopran), lærer. Folkets kunstner i USSR (1982). Vinder af Lenin Komsomol-prisen (1980). Enke efter Folkets Kunstner i USSR Muslim Magomayev.

Biografi

Hun begyndte at studere sang i Sang- og Danseensemblet i Moscow City Palace of Pioneers under ledelse af V. Loktev.

I 1964 dimitterede hun fra Music College ved Moskva P.I.Tchaikovsky-konservatoriet i 1970 - fra GITIS i sangklassen D. B. Belyavskaya.

Fra 1964 til 2003 var hun solist ved Bolshoi Theatre. Hun optrådte første gang på scenen i rollen som Page i operaen "Rigoletto" af D. Verdi.

I 1973-1974. interneret ved Teatro alla Scala (Milano).

Siden 2005 - leder af vokalafdelingen på GITIS, professor.

Stedfortræder for USSR's væbnede styrker i den 11. indkaldelse siden 1984.

Personlige liv

Enken efter People's Artist of the USSR Muslim Magomayev, som hun mødte den 2. oktober 1972 i Baku, blev gift den 23. november 1974 i Moskva.

Skabelse

I 1972 deltog hun i opførelsen af Moscow State Academic Chamber Music Theatre under ledelse af BA Pokrovsky "Not Only Love" af RK Shchedrin (delen af Varvara Vasilievna). Han optræder meget i udlandet. Deltager af Varna Summer Music Festival (Bulgarien).

Hun har optrådt i forestillinger i operahuse i Frankrig, Spanien, Italien, Belgien, USA, Australien og andre lande i verden. Hun har turneret med koncerter i Japan og Sydkorea. Nogle dele fra Sinyavskayas omfattende repertoire blev første gang opført i udlandet: Lel i Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden (Paris, koncertopførelse); Azucena (Troubadur) og Ulrika (Maskebal) i operaer af G. Verdi, samt Carmen i Tyrkiet. I Tyskland og Frankrig sang hun værker af R. Wagner med stor succes, på Wiener Statsopera deltog hun i en produktion af operaen Krig og Fred af S. S. Prokofiev (del af Akhrosimova).

Udfører omfattende koncertaktiviteter, har opført koncerter i store koncertsale i Rusland og i udlandet, herunder den store sal i Moskvas konservatorium, Tchaikovsky Concert Hall, Concertgebouw (Amsterdam). Sangerens koncertrepertoire omfatter de mest komplekse værker af S. Prokofiev, P. Tchaikovsky, "Spanish Cycle" af M. de Falla og andre komponister, opera-arier, romancer, værker af gamle mestre akkompagneret af orgel. Hun optrådte interessant i genren af en vokal duet (med sin mand Muslim Magomayev). Hun samarbejdede frugtbart med E.F. Svetlanov, optrådte med mange fremragende dirigenter, herunder Riccardo Chailly og Valery Gergiev.

Tilståelse

I Sinyavskayas navn - 4981 Sinyavskaya- navngivet en af de mindre planeter i solsystemet, kendt af astronomer under koden 1974 VS.

Repertoire

Hendes repertoire på Bolshoi Theatre inkluderer følgende roller:

Side (Rigoletto af G. Verdi)
Dunyasha, Lyubasha (Zarens Brud af N. Rimsky-Korsakov)
Olga (Eugene Onegin af P. Tchaikovsky)
Flora (La Traviata af G. Verdi)
Natasha, grevinde ("Oktober" af V. Muradeli)
Gypsy Matryosha, Mavra Kuzminichna, Sonya, Helen Bezukhova ("Krig og fred" af S. Prokofiev)
Ratmir (Ruslan og Lyudmila af M. Glinka)
Oberon ("En skærsommernatsdrøm" af B. Britten)
Konchakovna ("Prins Igor" af A. Borodin)
Polina (Spadedronningen af P. Tjajkovskij)
Alkonost ("Legenden om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia" af N. Rimsky-Korsakov)
Kat ("Chio-Cio-san" af G. Puccini)
Fedor ("Boris Godunov" af M. Mussorgsky)
Vanya (Ivan Susanin af M. Glinka)
Kommissærens kone ("Den ukendte soldat" af K. Molchanov)
Kommissær ("Optimistisk Tragedie" af A. Kholminov)
Frosya (Semyon Kotko af S. Prokofiev)
Nadezhda (Kvinden fra Pskov af N. Rimsky-Korsakov)
Lyubava (Sadko af N. Rimsky-Korsakov)
Marina Mnishek (Boris Godunov af M. Mussorgsky)
Mademoiselle Blanche (S. Prokofievs The Gambler) - skaberen af rollen i Rusland
Zhenya Komelkova ("The Dawns Here Are Quiet" af K. Molchanov)
Prinsesse ("Havfrue" af A. Dargomyzhsky)
Laura (Stengæsten af A. Dargomyzhsky)
Carmen (Carmen af J. Bizet)
Ulrika (Masquerade Ball af G. Verdi)
Martha ("Khovanshchina" af M. Mussorgsky)
Azucena ("Troubadour" af G. Verdi)
Claudia ("Historien om en rigtig mand" af S. Prokofiev)
Morena (Rimsky-Korsakovs Mlada)