I kunstværket n er National til stede. Hvad er aromastoffer i kunst og liv? Anbefalet liste over afhandlinger

N.v. Gogol i hans værker, der opstår på Ukraines territorium og beskriver livets liv, da et fundament tog livet i landsbyer, gårde, bosættelser. Historierne beskriver panoramaerne på ukrainsk natur, som er så detaljeret og abstrakte overfører Gogol, bortset fra alle smukke marker, haver og blomster, han betaler selvfølgelig særlig opmærksomhed på "Hatam", der farverigt beskriver dem helt, så at Reader kan mere sandsynligt forestille sig et billede, læse nogen af \u200b\u200bhans ledere.

2.2. Tilslutning af "eksotisk ordforråd", dens forbindelse med den indfødte højttaler

Ukrainisms (eksotiske) bruges af GOGOL som midler til at skabe humor og national smag.

Colorite. - brug af kunstneriske teknikker og midler til at opnå historisk, national, husstand mv med deres hjælp. Pålidelighed med at skabe den kunstneriske verden af \u200b\u200bdet litterære arbejde skelne: historisk farve, national smag, lokal smag osv.

National (Local) smag (Franz. Couleur Lokale) - Detaljer om liv, funktioner i showet, landskabet, karakteristisk for det område, hvor handlingen foregår i det kunstneriske arbejde.

Ukrainisms i Gogols værker er ikke kun elementer i den ukrainske nationale smag, de er igen involveret i at skabe en særlig poesi festlig-humoristisk atmosfære af sjov, hvilket kendetegner hans mange værker. Den første, hvoraf den første kan betragtes som en udødelig historie "aftener på gården nær Dikanka." Det er den eksotiske, som brugt gogol "repræsenterer" i overensstemmelse med det ukrainske sprog, som han er i hverdagen, understreger hans charme, originalitet.

Historien beskriver en ferie, nemlig juleaften - aften på juleaften. Gogol, der vidste godt traditionen for det ukrainske folk, er meget pålideligt, med alle detaljerne beskriver fejringen af \u200b\u200bjulen. I lang tid blev denne begivenhed ledsaget af forskellige folke rites, som f.eks. Fortune Telling, Bond og andre. Folk troede, at hvis om aftenen begik, ville det helt sikkert gå i opfyldelse. Gogol overførte tilstrækkeligt alt i hans historie, så du kan læse og perfekt, at det var fejringen på det tidspunkt.

Hvad angår historien "Sorochinsky Fair", beskriver den begivenheder, der var traditionelle på det tidspunkt. Fair, som du kunne købe andet end kærlighed selvfølgelig. Der kom alle mennesker der, ledsaget af dans, sange, spil og selvfølgelig savning. Forfatteren gør en bestemt accent på den.

For mere alvorligt er arbejdet "Taras Bulba", det var ikke uden at påvirke historiske begivenheder. Historien påvirker både temaet for faderens og børns forhold, så også landets position på det tidspunkt. Battle, Cossacks, forhandlinger er alle byrden af \u200b\u200bdet virkelige liv.

I arbejdet hos en patient af en folkemusik og national følelse, udtrykt med enestående indtrængning, bliver tæt, offentligt tilgængelig for enhver læser på enhver historisk tid.

Farve i maleri er det vigtigste element i den kunstneriske form, der betjener offentliggørelsen af \u200b\u200bdet ledede indhold af kunstværker. Udtrykket "farve" kommer fra den latinske ord farve, hvilket betyder farve, maling. Farve i maleri er "arten af \u200b\u200bforholdet mellem alle farvelementerne i arbejdet, dets farvesystem som et af midlerne til sandfærdigt og ekspressivt billede af virkeligheden." Gennem århundrederne, der starter med XVI århundrede, var der blandt kunstnerne en tvist om forrang eller farve, tegning (linjer) eller farvning i maleri, hvilket hovedsagelig var idealistisk på jagt efter det absolutte, i adskillelsen af \u200b\u200bet koncept fra den anden. Kunstnerne i renæssancen blev evalueret til tegningen som et primært maleri, men i samme æra sammen med Liner School of Florentine, den pictorial-Color-Color Color of Venetian - Georgeon, Titian, Veronese opstod. Engr troede, at "farven supplerer maleriet med dekorationer, men det er ikke mere end domstolen ud af pakken. David udtrykte en lignende ide: "Linjen er en ægte kontur, farven er ikke mere end mirage."

Selv nogle repræsentanter for den russiske realistiske skole for maleri XIX århundrede. overholdt lignende synspunkter. P. P. Chistyakov sagde: "Høj kunst, som en integreret arv af menneskelig ånd, manifesterer sig i essensen inden for området. Effekt, smag - disse er alle hjælpemidler, de skal kunne bruge i moderation. " Men sammen med den farvebaserede farve, som en "sekundær" maleri kvalitet og kun hjælpeværktøj, giver supplement og udsmykning af kunsthistoriens form os mange eksempler på at bruge farve og farve i maleri som et aktivt middel til at opbygge et kunstnerisk billede . I de værker af Titian og Veronese, Rembrandt og Rubens, Pyccic Artists B. Surikov, V. Serov, K. Korovina, M. Vrut, M. Konchalovsky, A. Lentulova og mange andre er aktivt brugt til at udtrykke det kunstneriske - figurative indhold af den kreative hensigt. Den berømte armenske kunstner Martiros Sarian sagde, at maleren udtrykker verden og hans holdning til verden primært i farve. Teorien om farve har gennemgået væsentlige ændringer med udvikling af teori, historie og praksis. I XIX århundrede Hegel lavede definitionen af \u200b\u200ben smag i forhold til valcer maleri. Essensen af \u200b\u200bsmagen, ifølge ham, "er at bruge alle malingerne, så refleksionerne uafhængige af objektet er opdaget, hvilket udgør smagen af \u200b\u200bsmagen; Interpenetration af farver, refleksion af reflekser, som skinner ind i andre refleksioner og er så tynd, flygtig og åndelig karakter, at overgangen til musik begynder her. " Og så skrev han, at "et stort udvalg af farve ikke blot er en vilkårlig og en tilfældig farverig måde, hvilket ikke ville være i Rerum Natura, men det er konkluderet i naturen af \u200b\u200bselve tingene." I XIX århundrede I hjertet af teorien om farve og kunstnerisk praksis ligger ideen om at efterligne naturen. Kunstneren blev betragtet som kunstneren, som var i stand til at tage farvetone i de oplyste genstande, der var ejendommelige for deres natur og give harmoni med farvekombinationer af det maleriske arbejde. I begyndelsen af \u200b\u200bXX århundrede. Den tyske forsker e.utitz klassificerede en række farveformer som et middel til kunstnerisk ekspressivitet og tildelt tre hovedtyper af farvefarver i den visuelle kunst af polychrom, harmoni og farverisme.

Polychromi, men bælteudtalelsen koger ned til farve og gælder i skulptur, arkitektur, ornament, plakat. Harmony bruges i de kunsttyper, hvor farvekonsonance er nødvendig, hvilket giver kunstnerisk arbejde et bestemt humør og påvirker indholdet. Farvemasse Som princippet om tilrettelæggelse af farvebygning, ifølge livmoderen, er det kun muligt, når det efterlignes af natur, iboende i kun maleri og sjældent anvendes i dekorative - anvendt kunst. Efter vores mening er brugen af \u200b\u200bfarve i ornament kun gennem polychrom (farve) ulovlig, da ornamentet er skabt ved hjælp af midlerne til harmoniske kombinationer af farvetoner, hvilket påvirker indholdet af prydmotiver og deres følelsesmæssige virkning. En anden tysk videnskabsmand F. Yenik skelner mellem tre typer farvefarvebygningsmalerier bygget i overensstemmelse med princippet om efterligning af naturen: en absolut farve, overdrevet farve, tone smag. Den absolutte farve sender alle modifikationer af farven og tonen af \u200b\u200bbilledet af naturen, overdrevet farve - den overdrevne mætning af naturens farvekombinationer, tonefarven sender ikke de rigtige farver på billedet af naturen, men forsætligt arrroniseret og udtrykt gennem den samlede farvetone. Smagen er et middel til kunstnerisk udtryk i maling, og som et element af en kunstnerisk form er uløseligt forbundet med ideologt - semantisk og formet indhold af et malerisk arbejde.

Coloring udtrykker den unikke verdensbillede af kunstneren, dens æstetiske synspunkter og i indirekte form, den generelle kunstneriske kultur af æraen. Farvning i maleri er direkte forbundet med specifikationerne for rummotoret og stylistikfortolkningen af \u200b\u200bform af billedelementer. Grundlaget for farven er som et system med tilrettelæggelse af farvekombinationer i et realistisk visuelt brev (rumligt sortfrit maleri) make up farve og tonalforhold, valera, tone, halvton, tonalitet, gamut, nuancer osv. Grundlaget for farvning i dekorativt maleri er den rytmiske organisation af harmoniske kombinationer af lokale farver. Farve i maleri omfatter lovene om harmoniske kombinationer af farvetoner, fænomener tilbagesvaling og farvekontrastre, love om optisk blanding af farver. Systemet med farve og tonale relationer i maleri, problemer med tone og halvtone vi vil se yderligere, og her vil vi fokusere på den korte beskrivelse af andre konstruktioner. Udtrykket "Valere" blev ofte brugt ganske ofte med praktiserende læger og teoretik af maleri XIX århundrede, det påføres i øjeblikket mindre hyppigt. Udtrykket "Valere" kommer fra den franske ordvalor, hvilket betyder "omkostning, værdi". Den bogstavelige oversættelse af dette ord afspejler ikke indholdet, at praksis og teoretikere af bøde) investerer i den. Nogle kunstnere og teoretikere under Valere forstår udviklingen af \u200b\u200btonale graderinger af elementerne i billedet i maleri fra lys til mørket, samtidig med at farve rigdom opretholdes. Mastering af Valera-principperne giver kunstneren et lysobjekt i skyggen for at skrive med mørke farver, så stammen af \u200b\u200bobjektet følte eller en lys genstand i skyggen, skriv mørke maling. At mærkes lysstyrken af \u200b\u200bemnet.

Ret, fra vores synspunkt, fører fortolkningen af \u200b\u200budtrykket "Valler" til K. Jun: "Valera er et fransk traditionelt udtryk, der anvendes i analysen af \u200b\u200bbilledets maleriske medlidenhed og vanskeligt at oversætte. Det betyder ikke så meget en farvekvalitet som kvaliteten af \u200b\u200bmaleriet selv, selvfølgelig under den sidste, er den totalitet af den i den lagt ud: kvaliteten af \u200b\u200bfarve, lette og tekniske tekstur sider af det. Valere bestemmer den maleriske værdi, der optrådte som følge af fint opfattede billedforbindelser og følelser indlejret i karakteristikken for de maleriske dele mellem sig selv, i kombinationen af \u200b\u200ben helhed, der blev genereret fra individets lyse, farverige og plastikindhold. Valera er formelle indikatorer for billedets subtiliteter. " Valere i maleri er skabt af en umærkelig overgang af en farvetone til en anden ved hjælp af den såkaldte nedbrydning af toner og dannelse som et resultat af farvegammaen. Farveområde er en kombination af konsonantfarver tæt på hinanden i farvetone, mætning og lethed. Farven på det maleriske arbejde er ofte præget af ord: varm, koldt, sølv, gylden, ed-rødt, husk farveskallen. Ofte kaldes farveskiftet på det maleriske arbejde en coloric gamut. Nogle gange er det billedlige arbejde konstrueret, men princippet om at bruge flere farvehvaler, men de er generelt underordnet det førende farveristiske område eller tjener til dets skygge, kontrast. Brugen af \u200b\u200bflere farvegister i maleri skaber en bestemt tonalitet, som undertiden kaldes den farverige tonalitet af det billedlige arbejde.

Brugen af \u200b\u200bforskellige farverige tonaler i maleri overføres til status for sæsonen, dag, vejrstatus osv. Den farveløse rigdom af maleri opnås også gennem en farve nuance, søg efter forskellige nuancer. Udtrykket "nuance" kommer fra det franske ordnannelse og betyder "Tint". Farve nuanxationen, berigelsen af \u200b\u200bdens nuancer skaber en følelse af farvevibrationer, dens rumlighed. Det siges, at skyggen af \u200b\u200bfarvemaler er mere værdifuld end selve farven. "Maleri, ikke åndedræt i hver farve tusindvis af berigelse, hans nuancer, der er et dødt maleri," sagde K.F.UON. Analysere de forskellige metoder til farverige løsninger i maleri, teoretik af Art N.P. Volkov sagde: "Der var mange forsøg på at skabe et regelsystem for billedbygningen af \u200b\u200bbilledet. Alle disse forsøg, ofte nyttige for deres forfattere, blev snart døde opskrifter, fordi de opgaver, som reglerne blev oprettet, blev ændret. " Kun tre af de mest generelle love forbliver - loven om farve set, loven om indsendelse af den meningsfulde opgave for billedet og loven om enhed (integritet) af systemet med at oversætte naturens farver. "

Farven på det maleriske arbejde påvirkes væsentligt af arten og farven på kilden til belysning af billedmiljøet. Ligegyldigt hvor forskelligartet farverne på de afbildede elementer, belysningsens natur og farve kombinerer deres farve. For eksempel, under månelyset, erhverver alle farver af varer gråblå og grønligblå nuancer, når solnedgang - outlio-rødlig eller orange-lilla. For at forstå principperne om farve, der kombinerer farver, anbefales nogle gange at se på billedelementer gennem forskellige farvede briller. Hvis du ser på naturen gennem gulligt - rødt glas, viser det indtrykket tæt på aftenbelysningen, og hvis du ser gennem et blåt glas - det blå glas er indtrykket tæt på månens belysning. Under maleriet af landskabet er kombinationen af \u200b\u200bforskellige elementer af billedet i den samlede farve på belysningen grundlaget for at skabe harmoni for farvebygning, dvs. Colorite maleriske arbejde. Principperne for den farvenistiske organisation af elementer af billedet i landskabet er synligt visuelt, hvis du sammenligner naturskønne skitser, der skildrer, for eksempel en overskyet sommerdag, månens nat, twilight, lyse solskinsdag, solnedgang, klar eller overskyet vinterdag. Farven på hvert element i billedet på disse etudier både i lyset og i skyggen skal korreleres og skal harmoniseres med andre farver og med en fælles billedfarve. Hvis i billedet mindst en farve ikke overfører effekten af \u200b\u200bbelysningsfarven, vil denne farve blive fremhævet som en fremmede og outsider af denne lystilstand, det vil ødelægge billedets farverige harmoni og integritet.

Således er den farvelistiske (kombinationen af \u200b\u200bforskellige farver almindelig i bundens natur, nøglen til skabelsen af \u200b\u200bfarve, den harmoniske farvebygning af det maleriske arbejde. PP Volkov sagde også følgende: "Opgaven med farvebilledet er altid og bestemt - selv i mangel af rene kreative opgaver. - Opgaven med at oversætte, for det første et uendeligt sæt farvefænomener til en begrænset ordbog af paletter, for det andet opgaven med at oversætte volumen - rumlig levetid for farven til farve til Systemet af pletter, som konkluderer et begrænset stykke af flyet. "

a) samtidig lys og farve kontraster

b) Arrangementet af spektrumfarver i en trekant

c) uforståelig kvalitet farve. Blå farve forårsager en følelse af større fjernhed under de samme betingelser end rødt.

Semester "Farve" Han kom ind i kunstnerisk leksikon ikke tidligere end XVIII århundrede. Det kommer fra det latinske ord "farve", hvilket betyder i oversættelsen "farve", "maling". Dette ord blev lånt af mange europæiske sprog. I det XVIII århundrede viste det sig i russisk kunstnerisk leksikon og blev som regel som et synonym for ordet "farve". I rapporter om studerende i St. Petersburg Academy of Arts om kunsten set i udlandet findes der ofte kommentarer: "Natural Koller", "Behagelig Koller" osv. I disse egenskaber appellerer opmærksomheden på kvaliteten af \u200b\u200blokale farver i form af Deres sandhed, udvikling af lysstyrke, farvetone, mætning, deres konsistens eller uoverensstemmelser indbyrdes, og ordet "Koler" bruges i den eneste, så i flertallet. Denne forståelse svarer til både den generelle definition, der er indeholdt i et af ledelsen af \u200b\u200bXVIII århundrede: "Farve eller skorpe af maling er kunst, hvormonter maleren ikke forstyrrer Tokmo-maling, men også råber, med et valg og handling . Smagens adjektiver, på en eller anden måde: Lys, skarp, svag og så videre. " Således er opmærksomheden trukket på, at det er vigtigt ikke blot at blande malingerne, men også for at kunne udtrykke gennem deres belysning eller skygger. Samtidig er smagen karakteriseret som et bestemt optisk heltal, som en kombination af alle farver, der overvejes fra en vis afstand.

En sådan fortolkning af smagen er udbredt og nu. Det er i denne sidste forstand, at det er sædvanligt at tale om koldt, varmt, sølv eller en anden lignende smag. Og det er ingen tvivl om, at ved analysering af de kunstneriske fordele ved det billedlige arbejde er opgørelsen af \u200b\u200bdisse funktioner i farvebygningen nyttig, da det gør opmærksom på den præference, som kunstneren har givet i en eller anden farver, hvilket udtrykker egenskaben af hans vision. Så vi kan sige, at V. Surikov havde en koldere smag end I. Repin, at El Græsk er mere kold i sin smag end Rembrandt, og at gøre yderligere konklusioner.

Det skal dog skyldes, at den samlede farvetone, som vi kalder farven, kan opstå fuldstændigt ved en tilfældighed, ud over kunstnerens vilje, og i det væsentlige kan være iboende i enhver kombination af farver.

Forfiner begrebet "farve" fremmet et langt tidsargument om prioritet i det maleriske stykke tegning eller farve. Sporen stammer fra XVI århundrede. I sin afhandling, "Dialog om Maleri" Lodoviko Dolch (1557) ikke-udseendet af tilhængere af Michelangelo, der godkendte tegningens forrang i maleri som hovedmåden for ekspressivitet, sætter fremadrettet farve. Tvisten varede og til næste gang op til XIX århundrede. Hans ekkoer lød i romanen O. Balzak "Ukendt Masterpiece". Men i disse tvister var det stadig ikke så meget om smagsstof som et specifikt begreb billedpraksis, hvor meget om farveens rolle i maleri overhovedet.

Udviklingen af \u200b\u200bvidenskabens videnskab, såvel som historie og teori om kunst i XIX århundrede, fører til en dybere og omfattende analyse af begrebet "farve". Det bliver tydeligt, at ikke alle maling, der arbejder, selv selv meget smuk og elegant, er en farvestrålende, at "farve" eller "colorisme" er en slags speciel evne af kunstneren til at bortskaffe farve, så mystisk og uforståelig, at udsagn om " Secret "syntes Colorite, om" Magic "coloritis, om hans uforståelighed.

Blandt kunstnerne af favorit var ordsprog: "Tegningen kan undervises, farven skal fødes." Måske gav den mest dybtgående definition af karakteren af \u200b\u200bfarven i XIX århundredet Hegel og husk det klassiske Valeri-maleri: Farvens magi, ifølge ham, "er brugen af \u200b\u200balle malingerne, så de refleksioner uafhængige af objekt, hvilket gør toppen af \u200b\u200bsmagen; Interpenetration af farver, refleksion af reflekser, der er transfuseret til andre refleksioner og slides så tyndt, flygtig og åndelig karakter, som overgangen til musik begynder her "; Og videre: "Farveformen skal være en funktion, en ejendommelig vision og forståelse af eksisterende farvetoner på, og bør også være en betydelig side af fantasi og opfindsomheds reproduktionsevne." Hegel blev mere opmærksom på, at ægte farvekarisme er en afspejling af virkelighedens farveforhold: "En bred vifte af farve er ikke en simpel vilkårlighed og en tilfældig farvemåde, som ikke ville være i Rerum Natura, men den er lukket i arten af \u200b\u200btingene selv. "

En sådan forståelse opstod inden for kunstnerisk praksis; Det er baseret på ideen om at efterligne naturen. Den reelle mester af farven er ifølge DIDRO, den, "der formåede at tage en tone, ejendommelig for natur og veloplyste emner og formåede at give sin billedharmoni." Ved at citere disse rækker tilføjer halv amecuting med Didro Suete: "For enhver belysning, under alle omstændigheder, under nogen omstændigheder føles den mest korrekte, mest rent og levende og gengiver farver og harmonisk kombinerer dem."

Der er visse forskelle mellem begreberne "farve" og "farverisme", som ofte bruges i vores kunsthistoriske litteratur som synonymer. N. Dmitriev indikerer forskellen i disse to vilkår: "Vi plejede at kalde farve konstruktion, uanset hvilken type det tilhører, og hvad æra er, men udtrykket" farvestof "er noget anderledes skygge."

Denne tanke finder sin bekræftelse i analogi. Ligesom under ordet "maleri" mener vi alle produkter udført af maling på lærred, et træ eller et papir, og under "maleri" - nogle specifikke kvalitet, iboende i ikke ethvert produkt af maleri, og under smagen er alle En kombination af maling, men under farveisme - kun en særlig kvalitet, der er forbundet med ethvert aggregat af farver. I en vis sammenhæng kan udtrykket "farve" imidlertid fungere som en utvetydig med udtrykket "farvestof", modtage betydningen af \u200b\u200bsidstnævnte.

Farvekød er forbundet med evnen til at overføre gennem farven, som de siger, "huden" af den synlige verden. Han opstår med maleri, stort set forpligtet til hende og repræsenterer et nyt stadium i udviklingen af \u200b\u200bmaleri. En ny forståelse af de opgaver, der kræves fra kunstneren til at skrive ting på en sådan måde, at de synes at være i hele deres kendskab. Og det var meget mere kompliceret end at håndtere de afbildede farvestof. Hvis lokal farve helt skyldes sin forbindelse med motivet, indebærer den maleriske farve fortolkning af farven den specifikke sensuelle opfattelse og følelsesmæssige oplevelse. Men samtidig sker det, selv om det forekommer paradoksalt, noget afledning af farveens rolle. Mens farven blev anvendt lokalt, var det mere mærkbart, yaps; Symbolikken for farve spillede også en stor rolle. Med en farve løsninger er farven, der adskiller sin ekspressive og visuelle rolle med andre midler til kunstnerisk ekspressivitet, noget staured, det bliver mindre mærkbart og fængslende.

00461486 om manuskripternes rettigheder UDC 811.161.1 BBK 81.411.2 P501

Polykutina lyudmila nikolaevna.

Sproglige træk ved den nationale smag i den kunstneriske tekst (på eksemplet på den østlige butik M.YU. Lermontov "Demon")

Specialitet 10.02.01 - Russisk

dissertationer for graden af \u200b\u200bkandidat af filologiske videnskaber

Tambov 2010.

Arbejdet blev udført ved Institut for Russisk Govpo "Tambov State University opkaldt efter GR. Derzhavina.

Videnskabelig leder: Læge i filologiske videnskaber,

professor

Blokhina Nina Georgievna.

Officielle modstandere: Læge i filologiske videnskaber,

professor

NOVIKOVA NINA VIKTOROVNA.

Beskyttelse finder sted "3. december" december 2010 kl. 15.00. På mødet i afhandlingsrådet D 212.261.03 i Govpo "Tambov State University opkaldt efter GR. Derzhavina "på: Rusland, 392000, Tambov, Sovjet Street, 6, Mødelokale af Dissertationsråd.

dissertationsrådet ^.

kandidat af filologiske videnskaber Kudinova Elena Alekseevna

Ledende organisation: Govpo "Volgogradsky

state Pædagogisk Universitet "

læge i filologiske videnskaber, professor

Piskunova s.v.

Generel beskrivelse af arbejdet

En unikhed af en ukendt, før kulturen primært forstås gennem YazGK. I teksten, gennem ord, sætninger og forslag, synes virkeligheden af \u200b\u200bet andet folk, der kun er forbundet med sin beliggenhed, religion og folklore. En forklaring af ordene og større sammenhænge fra de sproglige og ledsagende historiske og kulturelle aspekter hjælper med at afsløre arbejdets nationale smag.

Den nationale smag blev undersøgt selektivt fra den leksikalske side som lånt, fremmedsprogsord (AB Garyma, L.P. Kratyn, S.A. Korovich, S.Sh. Schhalaho, Yu.yu. Lipatova), eller med historisk og kulturel (og. Andronikov, A. Kovalenkov), eller som et aspekt af oversættelsespersonalet (TA Lukya-Nenko, ML Chibirova). I mellemtiden bør den nationale smag i teksten, samt selve teksten på alle sprogniveauer underkastes en omfattende undersøgelse.

Med en bred undersøgelse af den kunstneriske tekst i et sprogligt aspekt og med en dyb undersøgelse af Kreativiteten af \u200b\u200bMikhail Yurevich Lermontov, Kaukasus i sit liv, digterne "Demon", hvis der er en generel ufuldstændig ordbog af hans poetiske og prosaiske kreationer , Der er ikke en enkelt oplevelse, hvor det nationale særpræg af et bestemt arbejde blev forklaret.

Dissertationsundersøgelsen er afsat til analysen af \u200b\u200bden nationale smag i den kunstneriske tekst i det sproglige aspekt på eksemplet på M.YU's arbejde. Lermontov "Demon".

Relevansen af \u200b\u200bundersøgelsen bestemmes af dets binding med de systemfunktionelle og antropocentriske retninger for moderne lingvistik; Spørgsmålet om det sproglige middel til indsendelse af østlige smag i M.YU's værker. Lermontov; Betydning for moderne sproglige videnskabssøgning efter nye elementer af kunstnerisk billeddannelse i forfatterens idiossion.

I betragtning af den nationale smag i de kunstneriske tekster, hvor han spiller en vigtig rolle. Farvning kræver altid forklaring, sproglig kommentar og kommentar indebærer og offentliggørelse af kulturelle og historie

verdens kontekst. Undersøgelsen af \u200b\u200bordforrådskarakteristika for den nationale smag er en undersøgelse af de specifikke begreber, der ofte anvendes i et bestemt sprogmiljø på en eller anden måde: navnene på de objekter, der ikke er nogen anden nation. For et ord eller en sætning er der nogle gange en hel historie om et af folkets kugler. Derfor hjælper undersøgelsen af \u200b\u200beksotisk ordforråd med at forstå nogen af \u200b\u200baspekterne af den anden nation.

Syntaksen som et beslægtet sæt ord repræsenterer en bestemt dynamik af indholdet, og derfor er de syntaktiske enheder (som for eksempel perioden) ifølge forfatteren de mest ekspressive midler til at beskrive rites, landskaber, nationale karakteristika og Hvad sker der mod baggrunden for farverigt landskab. Valg af en syntaktisk enhed - perioden-Furning M.YU. Lermontov præsenterer arbejdet i "Demon" som et fragmentarisk arbejde, som kan kaldes både digtet og historien og et dramatisk arbejde.

Relevansen af \u200b\u200bproblemet har fastslået formålet med undersøgelsen - udseendet af funktionerne i digtet M.YU. Lermontov "Demon" baseret på offentliggørelsen af \u200b\u200bbegrebet "national smag".

I overensstemmelse med målet fremsættes en række opgaver i processen:

1. Beskriv et system med sprogværktøjer, hvormed den nationale smag er udtrykt i digtet M.YU. Lermontov "Demon".

2. At identificere, hvordan analysen af \u200b\u200bsprogmidler og deres udtryk i teksten bidrager til en bedre forståelse af det ideologiske og semantiske indhold af kunstværket M.YU. Lermontov "Demon".

Materialet til undersøgelsen var eksemplerne ekstraheret ved en fast prøvemetode fra digtet m.yu. Lermontov "Demon" og tekster af orientalske tekster. Generelt blev over 1000 eksempler overvejet.

Appel til digtet "Demon" er motiveret af, at kreativitet m.yu. Lermontova (1814-1841) - en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde

fænomenerne af russisk litteratur, og Identiteten af \u200b\u200bLermontov forbliver stadig på mange måder mystisk.

Hans poetiske og prosaiske kreationer afspejler i høj grad de karakteristiske træk ved forfatteren, og på samme tid i hans vers ser læseren sig selv, hans følelser, hans tanker. Derfor undersøger arbejdet i Lermontov, vi stræber efter at forstå hans personlighed. Og jeg forstod sin personlighed bedre, vi vil forstå sig i nogen grad. Fransk psykolingwist og kritiker Emil Genneken sagde i 1892 ved denne lejlighed: "Læseren i hans psykologiske egenskaber ligner en forfatter, hvis bøger han kan lide."

Således er det i arbejdet afsløret til fælles, hvilket forener den store digter med en moderne læser.

Undersøgelsen af \u200b\u200bden østlige originalitet af digtet "Demon" afslører kreativiteten af \u200b\u200bdigteren M.YU. Lermontov for yderligere lignende undersøgelser i det sproglige aspekt.

For den dybe læsning af den valgte poetiske tekst skal du spore og forstå betydningen af \u200b\u200bden nationale farve, som afspejles i digtet. I analysprocessen erhverver indholdet nye kvaliteter uden at sammenligne den nationale smag uden at detektere dens betydning for digtet, det er umuligt at fuldt ud imbum forfatterens globilitet for at forstå hans personlighed.

Studere kreativitet m.yu. Lermontov er afsat til mange videnskabelige artikler (fx Rosen, A.A. Grigoriev, P. Viscovatov, V.V. Vinogradov, D.E. Maksimov, E.H. Mikhailova, L.V. Pampyansky og andre). Interesse i digtet m.yu. Lermontov "Demon" afspejles i det litterære arbejde og i studierne af arbejdet i arbejdet (U.R. Fokht, I.B. Rodnyanskaya, A.B. Maz-Nyak), i sprogværkerne (G.A. Rodionova, E.V. Plakhina).

Med en bred undersøgelse af biografiske, litterære, stilistiske kontekster af digterens kreativitet forblev lang tid næsten ingen opmærksomhed på den sproglige side af hans kreativitet, hvilket afspejler den nationale smag. Årsagen er den fælles vildfarelse, som Lermontov som klassisk digter er blevet undersøgt næsten grundigt.

Appeal of Lermontov i digtet "Demon" til den nationale smag er ikke tilfældighed. Den nationale smag som erobring af udenlandske romantiske forfattere, og så russerne, fik lov til at placere hovedpersonen i sådanne usædvanlige usædvanlige forhold, hvor hans karakter tydeligt kunne manifestere sig, den karakter, der går tabt i den indfødte landes grå virkelighed .

Uanset hvilken analyse af dæmonens tekst, herunder analysen af \u200b\u200bden nationale smag, er det nødvendigt at opsummere denne analyse under den vigtigste betydning, der er angivet i titlen på arbejdet. "Eastern Tale" er kun en undertekst. Hans digte indeholdende nationale træk, Lermontov og kaldet Colorite: "Aul Bastundzhi", "Calla", "McYri", "Haji Abrek", "Kaukasisk Captive", "Izmail Bay". Undtagelserne er digtene "dødens engel" (hvor underteksten er "østlige fortælling") og "Fugitive" (Subtitle - "Gorky Legend"). Det skal noteres hovedfunktionen i ovennævnte titel - de giver navn eller karakteristika for hovedpersonen (undtagen "AUL BASTUNDZHI"). Som udviklingen af \u200b\u200barbejdet i "Demon" viser, drejer alt virkelig omkring billedets billede, og derfor den nationale smag, dens analyse er hjælpemidler, der afslører hovedpersonen - en dæmon. Hvis analysen af \u200b\u200bden nationale farve ikke binder med billedet af hovedpersonen, vil en sådan analyse ikke give mening.

Afhandlingen afslørede sprogbilledet, det vil sige den, der er repræsenteret af læseren som en kollektiv, som et resultat af syntesen af \u200b\u200bprivate analyser: leksikal, syntaktisk, delvis kulturel.

Der eksisterede, og der er forskellige synspunkter på digtet. I et tilfælde siges det, at "Demon" er et arbejde, der aldrig vil blive løst, da både image af hovedpersonen, og motiverne til mange af hans handlinger er klare ikke til slutningen (SP Shevyrev), i Et andet tilfælde en klar forklaring gives billedet af hovedhelt (I. Schobikin). Men i en forskere er "Demon" forenet - det i billedet af helten indeboderet forfatteren til en vis grad selv.

I forbindelse med sameksistensen af \u200b\u200bsådanne gensidigt eksklusive synspunkter forekommer det relevant gennem analysen af \u200b\u200bden nationale smag for at give et svar på spørgsmålet om, hvem der er både dæmonen og digteren, der skabte det.

Det må siges, at uanset hvor omfattende er studiet af digtet, hver gang hver videnskabsmand vil finde deres svar på de spørgsmål, der opstår som læsning, der opstår efter nærmeste bekendtskab med personligheden af \u200b\u200barbejdet.

Formålet med undersøgelsen er digtet Mikhail Yurevich Lermontov "Demon", offentliggørelsen af \u200b\u200bdets ideologiske og tematiske indhold gennem en sproglig analyse af den nationale farve.

Emnet for undersøgelsen er den nationale (østlige) smag i digtet m.yu. Lermontov "Demon" og sproglige midler til dets udtryk.

National Smag er iboende i den kunstneriske tekst med de tilsvarende træk ved landskabet, livet, folk, legender og ritualer. En sådan tekst kan skrives som en udenlandsk forfatter og russisk.

I teksten skrevet af en udenlandsk forfatter vil den nationale farve være til stede næsten altid. Farvning er karakteristisk for håndgribelige former (tøj, flora, fauna, musikinstrumenter, våben, arkitektoniske strukturer), i teksterne til udenlandske (orientalske) forfattere, skyldes det deres verdensbillede. Det leksikalske udtryk for sådanne tekster er meget rigere end den samme leksikalske påfyldning i den russiske digters tekst, hvor der også er til stede nationale træk. Men i russisk romantisk poesi og opgaver for de nationale Colorite Andre: Ikke at være bærer af Eastern World View, kan digteren ikke overføre egenskaberne ved den østlige mentalitet generelt. Den russiske romantiske forfølger målet om refleksioner af farverige i sit arbejde for at vise hovedpersonen på hans baggrund, funktionerne i hans unikke karakter.

Således bør udforske den nationale smag i de sprogdæmpninger, som den er repræsenteret i digtet Lermontov "Demon", modsætte sig det vigtigste

den fortællende helt og udforskning af de nationale egenskaber i teksten fra et sprogligt synspunkt skaber en kollektiv sproglig farverig billedbakgrund, som vil give en ny opfattelse af dæmonen og på mange måder, der er udformet i den - skaberen af teksten.

I overensstemmelse med ideen vælges emnet, indholdet af teksten til det genre-stilistiske design af teksten og de tilsvarende sprogfonde.

Forskningsmetoder. De vigtigste metoder, der anvendes i denne undersøgelse, er:

1) relativt sammenlignelig metode;

2) en solid prøveudtagningsmetode

3) Metode for sproglig beskrivelse

4) Metode til statistisk beregning.

Følgende bestemmelser foretages på forsvaret:

1. Fordeling af en national smag i digtet "Demon" - fra de vigtigste faser af arbejdet med den kunstneriske tekst, hvis formål består i en dybere indtrængning i den semantiske struktur af forfatterens tekst og forfatterens personlighed gennem Sprogdesign.

2. Den leksikalske analyse af den nationale smag i den kunstneriske tekst udføres kun med inddragelse af den historiske og kulturelle kommentar. En sådan kommentar hjælper mest præcist at forestille sig emnet eller fænomenet af det ikke-standardmedium, der er omfattet af teksten i form af en lexeme.

3. Den leksikalske analyse af den nationale (østlige) smag i den russiske forfatters kunstneriske tekst udføres kun med involvering af kunstneriske tekster af de østlige digtere. Sammenligning af de nationale farverige lexemes i den russiske forfatters tekst og tilsvarende i form og værdi af Lexeme i teksterne til Orientals Lyrics viser, at den russiske forfatter har sådanne lexemes virkelig have en smag.

4. Valget af en bestemt syntaktisk enhed for at afspejle den nationale smag svarende til et andet folks historie, dets liv, moral; Den valgte syntaktiske enhed er ikke kun det vigtigste middel til at udtrykke ideen om arbejdet, men også en indikator for forfatterens idiositet.

5. Den syntaktiske analyse af sprogmuligheden for den nationale farve i digtet "Demon" uadskillelig med genreanalyse. Den nationale smag som en afspejling af den virkelige verden er kun ejendommelig af det episke reservoirarbejde, lyrisk reservoir er den fantastiske verden af \u200b\u200bDemons hovedperson, det dramatiske reservoir præsenteres i dialogen af \u200b\u200bde to verdener i arbejdet: nationalt og ikke -National (Tamara og Demon).

Den videnskabelige nyhed i undersøgelsen er, at i afhandlingen for første gang en appel til den integrerede analyse af den nationale smag i et bestemt kunstnerisk arbejde (digt M.YU. Lermontov "Demon"). Den nationale særprægitet udtrykkes af visse leksikalske midler, for hvilke der er udviklet en klassificering af et meningsfuldt grundlag, som tillod forfatteren af \u200b\u200bdenne undersøgelse at identificere værdifulde retningslinjer, der er karakteristiske for en specifik Ling Vocrance.

Undersøgelsen for første gang blev foreslået at definere en national farve, som giver os mulighed for at overveje den nationale særpræg med et sprogligt aspekt: \u200b\u200b"Den nationale smag i den kunstneriske tekst er et sæt realiteter i et bestemt folks liv, udtrykt i komplekset af leksikalske midler. Udtrykket af smagen i teksten er forbundet med funktionerne i forfatterens idiot, som manifesteres i valget af visse syntaktiske midler af digteren "(Lermontov i" Demone "er en periode).

Teoretisk betydning af afhandlingforskningen består i en sproglig tilgang til analysen af \u200b\u200btekst med alvorlige nationale karakteristika. Resultaterne af undersøgelsen gør det muligt at yderligere tilvejebringe overvejelsen af \u200b\u200bkunstmoderne og klassiske tekster med en national smag. Undersøgelsen af \u200b\u200bden nationale smag hjælper med at identificere billedet af arbejdets hovedkarakter.

Den praktiske betydning af undersøgelsen er, at resultaterne af arbejdet kan bruges af forskere af romantisk litteratur som helhed, forskere af national smag i teksten, lærerne

i undersøgelsen og præsentationen af \u200b\u200bdet teoretiske og praktiske kursus af det russiske sprog, stilistikkurser, sproglig og kulturel analyse af tekst, litterær kritik, studerende i skriftlige valutakurser og eksamensbevis, lærere i lektier dedikeret til digtet "Demon" og Kaukasus i arbejdet i M.YU. Lermontov.

Approbation of Work. De vigtigste teoretiske bestemmelser og praktiske resultater af undersøgelsen afspejles i de rapporter, der er indsendt på de internationale og all-russiske videnskabelige og praktiske konferencer i Rusland og nabolandene: Den internationale konference "Præsentationen af \u200b\u200bfred i humanitære diskurser af XXI Century" ( Ukraine, Lugansk, 2008); "Derzhavinsky Aflæsninger": All-Russian Conference (Russia, Tambov, 2009); International Conference "Russian Word: Perception and Tolkation" (Rusland, Perm, 2009); All-Russian Conference "Filologi og journalistik i XXI Century" (Rusland, Saratov, 2010). Forskningsmaterialerne præsenteres i 10 publikationer, hvoraf 1 - i publikationen anbefalet af Wak RF.

Arbejdsstruktur. Afhandlingen består af en introduktion, to kapitler, konklusion, en liste over brugt litteratur (247 navne), en liste over ordbøger, en liste over elektroniske kilder, en liste over betingede forkortelser og to applikationer. Samlet arbejde på 187 s.

I indledningen er den relevante og videnskabelige nyhedsyhed berettiget, objektet, emnet, formålet og målene, de indledende teoretiske bestemmelser, materiale og metoder, teoretisk betydning og praktisk værdi af arbejdet bestemmes, de vigtigste bestemmelser, der er udstyret med Beskyttelse er formuleret.

I det første kapitel blev de "teoretiske fundamentale af den sproglige analyse af National Colorite i kunstflagget" givet til definitionen af \u200b\u200ben national smag, sproglige aspekter af dens forskning blev overvejet, funktionerne i undersøgelsen af \u200b\u200bøstlige Colorite i digtet M.yu. Ler.

montova "Demon", studerede værkerne af sprogkundskaber og nonlinbistiske forskere, hvor de appellerer til et eller andet nationalt aspekt (for eksempel i arbejdet i M.Ji. Chibirova taler om vigtigheden af \u200b\u200bat forstå en andres mentalitet, når de overfører udenlandske Tekster til russisk Ab Taryma undersøger fonetik og ordforråd i teksterne til tuviniske forfattere osv.).

Sproglig analyse af den nationale smag i den kunstneriske tekst i komplekset af dets lexiske, syntaktiske, fonetiske og orddannende tests er praktisk taget ikke undersøgt. Dette er til en vis grad naturligt, da den sproglige analyse som helhed forårsagede respekt for forskere kun for fyrre år siden. Af denne grund er det teoretiske grundlag for sproglige undersøgelser af den nationale originalitet i teksten til at tale tidligt. Denne base skal bestå af aspekter, uden at udforske de nationale funktioner i den poetiske tekst synes svært: Dette er strukturen i teksten, poetikken og det leksikalske grundlag for den nationale smag.

I forhold til undersøgelsen af \u200b\u200bden klassiske romantiske tekst af den russiske forfatter er analysen af \u200b\u200borddannende og stort set fonetiske niveauer af sproget irrelevant, da en sådan tekst ikke bærer en lydholdig, tegnbelastning, som blev kendetegnet ved Tekster af den senere litteraturperiode: futuristisk, symbolistisk, avantgarde - og tekster af moderne forfattere fra nationale mindretal, hvor fonetik og morpeciffice spiller en vigtig rolle for at identificere originaliteten af \u200b\u200ben eller anden nation.

Den nationale smag er prismen, der giver et nyt kig på illustrationen. Det manifesterer sig hovedsageligt på det leksikale niveau af den kunstneriske tekst, idet det er et hjælpemiddel til kontrast med den vigtigste karakter. Ifølge romantikere, der først introducerede den nationale smag i deres værker. Han skelner ikke kun hovedpersonen, men introducerer også læseren med en ikke-gyldig virkelighed, især med Kaukasus. For folk, der boede i Lermontovs tider og sjældent gik ud over grænserne for deres hjemland eller til hendes fjerntliggende områder, såvel som for digteren selv, var Kaukasus ubetinget eksotisk.

Den særegenhed af teksten med en markant national egenskab er, at analysen af \u200b\u200ben sådan tekst (sproglig, litterær, historisk, psykologisk osv.) Skal startes med analysen og forklaringen af \u200b\u200balle sprog enheder, hvor forfatteren vil være til stede for læserens liv af et andet folk. Kun en sådan primær analyse med detaljeret kommentar af de sproglige midler vil give den efterfølgende korrekte og holistiske opfattelse af arbejdet en forståelse af dens æstetiske værdi og skaberen. For at studere sprogmidlerne i den kunstneriske smag af den nationale smag betyder det at besvare spørgsmålet om den rolle, som forfatteren selv gav ham i arbejdet.

En vigtig betydning for forståelsen af \u200b\u200bden nationale smags funktion har sit syntaktiske design i teksten. Den meningsfulde syntaktiske struktur i digtet "Demon" er en periode, der består af to dele, og indholdet af hver del kan betragtes som Unenochnakovo: 1) Den nationale egenskab afspejles i hele perioden, og derefter supplerer delen hinanden; 2) Smagen, udtrykt i en del, er imod det uheldige indhold af anden del, derved forfatteren understreger den nationale smags hovedrolle i teksten "Demon" - for at være en antitese af den øverste helt, og dette svarer til dets formål, som han blev introduceret af Lermontov.

Perioden som en syntaktisk enhed er repræsenteret af en og flere sætninger, hvis intonationen af \u200b\u200bet tekstfragment og dets særegne topparts sammensætning er tilladt. I forbindelse med dette fænomen foreslår forskeren at opdele sådanne perioder til standard og meningsfuld. En sådan adskillelse giver mening, da perioden fra sin syntaktiske semantiske side praktisk talt ikke er undersøgt, selvom lærdagen om denne syntaktiske enhed består af omkring 2500 år. I rhetorikken og logikken på stedet af den syntaktiske side af perioden ikke var blevet betalt.

Perioden, "Levering af fornøjelse" af harmoniens harmoni påvirker poetikken i "Demon" ved at tilføje arbejdet med musikalitet, speciel rytme og æstetik. I denne æstetik vil poetchiness, artikler kunstnerisk (poetisk) tekst altid blive underbygget-bad, understøttet, hvilket gør forskningen åben og således understreger sin videnskabelige værdi.

I andet kapitel betragtes forfatterens forståelse af den nationale farve i den kunstneriske (poetiske) tekst "direkte af de sproglige enheder, der overføres i digtet" Demon "Eastern-smag. Disse er lexiske midler: ord, sætninger; Kunstneriske midler: epithets, sammenligninger.

Det vigtigste er, der karakteriserer den nationale smag, er det leksikalske materiale, og midlerne til at udtrykke den nationale smag, forfatteren vælger en periode - en sådan syntaktisk enhed, hvor de mange sælgere af dette arbejde (episke, lyriske og dramatiske træk ) spores.

For at kontrollere ægtheden af \u200b\u200bColoritis, skal Lexeme rettes til de østlige tekster, som blev skrevet før tidspunktet for at skabe et analyseret arbejde i den russiske forfatter: For det første, i dette tilfælde, kunne forfatteren være bekendt med billederne og objekter, som findes i teksten til den østlige digter; For det andet kan de østlige tekster, der er skrevet i en senere periode, indeholde Lexeme-innovationer, der kun har udviklet sig i denne sene periode. Analysere lexemes med en orientalsk karakter, det er vigtigt at forklare dem fra et historisk og kulturelt aspekt - at skabe en holistisk og korrekt opfattelse af både deres selv og individuelle episoder af arbejdet.

Når man sammenligner nationalt farverige lexing i russiske og østlige tekster, spilles den geografiske beliggenhed i det russiske arbejde og Oprindelsen af \u200b\u200bLexeme en stor rolle. Hvis vi taler om Georgien i demonen, tjener kunstnerisk georgisk tekst materiale til sammenligning. Samtidig findes det persiske ordforråd (Peri, Finger, Harem, Mouhajin) i Lermontic Work, og derfor blev teksterne til de persiske digtere bragt til sammenligning.

Kilder til sammenlignende analyse i undersøgelsen var de største samlinger af den persiske poesi "Spring Pearls", "Love Lyrics of the East" (Lyric Hu-Hu Uzb.) Og Georgian Poem Shota Rustaveli "Vityaz i Tiger Shkure" (XII århundrede) .

I processen med at studere det nationale ordforråd for "Demon" i teksten blev 50 Lexeme afsløret. For dem udvikles sin egen klassificering, dikteret af teksten "Demon", som kan udvide eller indsnævres afhængigt af det analyserede arbejde. Klassificeringen af \u200b\u200blexemerne, der karakteriserer den nationale smag, er sammensat på vegne af navnet på den nominelle størrelse på en faldende skala:

1) toponymer (de er 10: Aragva, Terek, Daryal, Kaukasus, Kazbek, Georgien, Persien, Karabakh, Syondoral, Koyshaur Valley);

2) Antroponymer (2 af dem 2: Gudal, Tamara);

3) Navne på bygningerne, deres grupper og dele (de er 8: Aul, Harem, et ensomt tempel, et vidunderligt tempel, en kirke på et stejlt vertex, hjertets kloster, et afsondret kloster, et kapel på vej);

4) Navne på stoffet og tøjet (de er 7: Chadra, Parch, Parcho / Parchoe, Chalma, Far, Chuch, Erivanka);

5) navnene på mennesker og skabninger (deres 5: Muezin, Pera, Osssetians, Georgians, Georgian);

6) Navne på verdens parter (deres 4: øst, øst, syd, sydlig);

7) Planternes navne (de er 3: Chinara, mandler, tolllignende regn);

8) Navne på dyr (deres 3: Pet of Frisky Karabakh, Camel, Lioness);

9) Våbennavne (deres 3: Tyrkisk bagagerum, pistol med en hakskåret, muslimsk dolk);

10) navnene på musikinstrumenter (2 af dem 2: Zurna, Chingur);

11) En gruppe af ord med en enkelt betydning (af dem 3: Bells stræber, campingvogn, perle).

Med en sammenlignende analyse af det nationale ordforråd af "Demon" med teksterne til de østlige digtere blev visse funktioner afsløret:

1. Persisk ordforråd er helt fraværende i teksten til den georgiske digter Shota Rustaveli (Peri, Harem, Muezin).

2. Af de to antroponymer møder kun Lexeme "Tamara" i østlige tekster - Rustaveli Georgian digter (når han taler om hans moderne - den store dronning Tamara).

3. Fuld mangel på lignende toponymer og i georgisk og i persiske poetiske tekster. Hvis i persisk poesi et sådant fravær er begrundet i det almindelige fravær af specifikke geografiske genstande, er det i den georgiske tekst forklaret af, at virkningen af \u200b\u200b"Vityaz i Tiger Shkure" forekommer i Georgien, men i Arabien og Indien (Terek , Daryal, Aragva, Georgien, Kaukasus, Kazbek, Koyshaur Valley, Sanjun-Cinanandali).

4. Nogle nominelle nationale lexemes, der er barberet af det kaukasiske geografiske område, anvendes ikke i de østlige og georgiske tekster på grund af forskellen i handlingsstedet i dem og i "Demon" (AUL, Osssetian, Georgian).

5. Tilgængelighed i digtet "Demon" af sådanne nationale lektioner, lignende former, som hverken i georgisk eller i persiske tekster eller i andre værker af samme Lermontov (Chingur, Sindal, Ether). Dette skyldes den ejendommelige transmission af den kaukasiske ord Udtale af russiske breve - som Lermontov selv hørte i Kaukasus og som besluttet at fange på brevet. Disse omfatter lexemes, udtrykt af ustabile sætninger, som udelukkende er ophavsretligt beskyttet, kontekstuelle og på grund af forfatterens reference, Kaukasuss kultur, formularen og ejendommen af \u200b\u200bemnet (Tilk-lignende regn, den tyrkiske bagagerum, stræber bælgen, Muslim Dagger, et ensomt tempel, kirken på et stejlt vertex, riffel med et hakket snit, kæledyr Frisky Karabakh).

Blandt de nationale lexemes, der kræver særlig historisk og kulturel kommentar til teksten "Demon" af forfatteren selv 6 Lexeme (Chuch, Zürena, Chingur, Dads, Chadra, Bellows stræber), hvorfra det følger, at den "uforklarlige" del af Lexing før fortolkningen krævede ikke, og nu er de arkaiske.

Sætningerne, der afspejler den nationale smag i teksten "Demon", spiller to roller: 1) Er et uadskilt objekt (Koyshaur Valley er et bestemt geografisk objekt; Ringing stræber - stræber, der kun er karakteristiske af georgiere; Tilly Raints - Pyramidal Poplar); 2) Angiv visse milepæle i Georgiens historie, kultur og økonomi (tyrkisk kuffert er en handel med våben mellem Georgien og Tyrkiet; muslimsk dolk er den georgiske-ossetiske krig af HSU-Hush Explosive; kæledyr er en Frisky Karabakh - Handel med Heste mellem Georgien og Karabakh).

Kunstneriske udtryk for ekspression af den nationale farve er periferien mellem de leksikalske og syntaktiske niveauer, da epitten som et figurativt ord tilhører det leksikale niveau, og sammenligningen udtrykkes af enheder fra ordet til et sæt forslag.

Som en epithet i denne undersøgelse blev kun adjektivet anset for at identificere den kvalitative side af de nationale lektioner, holdningen til noget og tilhører noget. På eksemplet på epithets blev forfatterens holdning identificeret (positiv, medfølende, respektfuld) til de realiteter, som han skriver (luksuriøst Georgien, fattige tamara \\ godt navn Gudala).

Sammenligningen var en vigtig adgang til den bedste figurative opfattelse af nationale subtiliteter i teksten "Demon". Forklarer det ukendte, som i digtets tekst er en national originalitet, er det vigtigt at forårsage visse foreninger fra læseren, der er bekendt med varerne eller handlingerne. Dette gør det muligt for læseren at mest præcist forestille sig en ukendt objekt. Modtagelse af sammenligning bruges til toponymer til at forklare deres natur (Terek hopper som en løve); Antroponymer til at overføre den østlige skønhed Tamara eller forårsage sympati for hende (som en Peri Sleeping Mila; offeret er fattigt) -, naturlige fænomener (vand-perle dug). Imidlertid er nogle sammenligninger allerede uforståelige for den moderne læser og kræver obligatorisk kommentar (Kaukasuss porte; Silent Silent SOBLS).

I forbindelse med at studere den nationale smag bør det bemærkes, at genrenes vigtige rolle i overførslen af \u200b\u200bdenne funktion. Den nationale smag er et jordisk rum i arbejdet: det karakteriserer livets genstande, folk, navnene på geografiske objekter. Det repræsenterer noget nyt og eksotisk, noget virkelig eksisterende for den russiske læser. Digtet er en lyrol-episk genre, og den virkelige nationale smag er dens episke del, hvilket afspejles i undertekst af "Demon" - den østlige fortælling.

Den episke del er imod den lyriske komponent. Den lyriske del af arbejdet er den fantastiske smag af dæmonen. Ved hjælp af særlige syntakser (som regel er perioden) disse to verdener i digtet i konstant kontrast og meget sjældent - ud over hinanden. Når man sammenligner to hovedbilleder af arbejdet: billedet af dæmonen og billedet af Kaukasus - deres uforenelighed afsløres i forhold til hinanden.

"Demon" er unik, idet den sammen med EPIC og Lyrics præsenterer den tredje af de vigtigste litterære genrer, -Dama, manifesteret i Dialogen of Tamara og Demon-repræsentanterne for de nationale og fantastiske rum i arbejdet. Gennem helterne søger disse to rum i dialogen at forene, men de forbliver i modsætning til hinanden.

Således er rollen som en national smag i "Demon" -digtet at tjene kontrasten til den fantastiske verden af \u200b\u200bhovedpersonen, og fra dette synspunkt er den nationale smag en særlig modtagelse i arbejdet. Den mest vejledende syntaktiske enhed i denne henseende er perioden (standard og meningsfuld), hvor en del, der indeholder nationale karakteristika, er imod dæmonens verden i en anden del. I de perioder, hvor begge dele repræsenterer den nationale særpræg, er konklusionen et levende supplement eller generalisering af indholdet af prisfastsættelsen.

I teksten til digtet "Demon" er et middel til at udtrykke en national farve ud over perioden, dog meget sjældent, og andre syntaktiske enheder er superflasional enhed. Forfatteren sender dem som en kort, overfladeinformation

om det ritual, begivenhed, så beskriver detaljerne i bryllupsindretning af brudgommen, fortæller hele historierne relateret til en bestemt episode fra et andet folks liv (traditionen med opførelsen af \u200b\u200bkapeller og kryds på vejen, historien om Forfaget for Prince Gudala, pre-bryllupsfesten, begravelsen af \u200b\u200bden ugifte pige, de prinser, der døde i vejen).

Så leksikalske og kunstneriske midler repræsenterer den nationale særprægitet af digtet "Demon" fra forskellige sider, der åbner en ny eksotisk verden af \u200b\u200bet andet folk før den russiske læser. Sproglig analyse af nationale lexemes i de fleste tilfælde koster ikke uden hjælpestudie af østlig poesi og historisk og kulturel kommentar samt den syntaktiske analyse af sprogværktøjer, der udtrykker den østlige smag, hvilket gør analysen af \u200b\u200bteksten mere multilateral og bidrager til En mere præcis forståelse af den østlige kultur, der præsenteres af M.YU. Lermontov i digtet "Demon" gennem sin egen pris, forfatterens forståelse.

Ved afslutningen af \u200b\u200bafhandlingen er anvisningerne til yderligere forskning planlagt, opsummerer de resultater, der reduceres til det følgende.

Analyse af sprogfonde - Primær kilde til undersøgelse af national smag på ethvert område (lingvistik, litterær kritik, kulturstudier, psykologi, historie osv.).

Den mest omfattende gruppe, der kalder varer og fænomener, der er karakteristiske for et andet folk, er et ordforråd. I digtet "Demon" afslørede 50 leksikalske enheder. Det meste af Lexeme bruges en gang som lyse farverige streger - det er nogle ord og alle sætninger. Et lille antal ord gentages, og så er sådanne ord præget af forskellige epithets for at åbne en ny ejendom (hvid Chadra, Long Chaff) eller navngive den samme virkende person, der gentagne gange vises i fortællingen (Tamara, Gudal). Sætningerne i digtet, for det første kaldes et uadskilt objekt i virkeligheden (Koyshaur Valley), og derfor er naturen af \u200b\u200bstabil; For det andet er de

i den uadskillelige gruppe af ord kun i denne sammenhæng, og i dette tilfælde fortolkes de som forfatter (deres flertal).

Undersøgelsen af \u200b\u200bden nationale smag i digtet "Demon" har en tovejsmål: 1) for at identificere de realiteter, der står bag lekerne og fangeret i særlige syntaktiske enheder; 2) Gennem en særlig forsyning af alle disse virkeligheder i teksten for at identificere forfatteren selv, hans idiot. I et produkt er idioten ikke så klart, men mønstrene for at vælge visse ord, kontekstuelle synonymia, kontrast, for hvilke forfatteren er valgt af specielle sprogværktøjer, - alt dette belyser virkeligheden af \u200b\u200bvirkeligheden, som er karakteristisk for Lermontov i Selve tegn på sit arbejde - digtet "Demon".

Den nationale, jordiske særpræg i "Demone" er imod et fantastisk, fantasirum i alt: Tamara - en dæmon, natur - en dæmon, farverigt ordforråd - låst op i de episoder, hvor hovedpersonen vises. Således er det holistiske billede af Kaukasus, der består af eksotiske virkeligheder (Tamara, Objects, Customs, Legends), en konstant antitese af hovedpersonen. På baggrund af Kaukasuss baggrund viser dæmonen sig tydeligst: hans erfaringer, følelser, minder, ideer, drømme, der svarer til den funktion, der blev bestemt for den nationale smag, først og fremmest af romantiske forfattere: At udføre det usædvanlige, ikke- Romantik, hvor hovedpersonen vises fuldt ud. En anden ting er, at den nationale smag kan være en tilføjelse til det billede af helten, sfæren af \u200b\u200bsin åndelige vækst eller lyse informative, men lav-ende dekoration, mod hvilken heltens billede bliver tværtimod forståeligt. Lermontov valgte den nationale smag til antitese Demon, og i dette - funktionen i hans idiot.

I adskillelsen af \u200b\u200bdigtet afspejles de forskellige muligheder for at overføre en national originalitet også på en særlig måde:

1. Drama-genren, præsenteret i Tamara- og Demon-dialogen, er blottet for farverigt ordforråd, men denne dialog er samtalen af \u200b\u200bde to verdener i arbejdet (real og irreal, nationalt og fantastisk), et forsøg på forfatteren til at forbinde dem, for at vise arten af \u200b\u200brepræsentanterne for hver af disse mi-

grøft i deres tale "på scenen". Som følge heraf er det en dramatisk genre, uden farverige farver, viser inkompatibiliteten af \u200b\u200bto verdener, to billeder af digtet - image af Kaukasus og billedet af dæmonen.

2. I nævningens episoder, hvor hovedpersonen fremgår, forsvinder det nationale ordforråd. Billedet af dæmonen ledsages altid af forfatterens fantasi, da helten i sig selv er en urealistisk verden. En fiktiv karakter med virkelige oplevelser - i dette dyre lyricisme af digtet "Demon", som gør det delvis et lyrisk arbejde.

3. Ægte mennesker, varer, historiske begivenheder beskrevet i poetisk form, bestemmer genren af \u200b\u200barbejdet som digte. Digtet forbinder EPO'er og tekster, fakta og fiktion. "Demon" hedder i underteksten "Eastern Love", og dette er rapporteret om den episke komponent i arbejdet. Ordforrådet kalder håndgribelige ting, der er forbundet med den kaukasiske nations liv, og at udtrykke alt dette ved hjælp af syntaktiske strukturer, sender forfatteren en vis rolle som en national smag i den kunstneriske tekst - for at tjene som en overførsel af kontrast. Den væsentligste i denne henseende er den periode, hvor en, der er mættet af nationale særpræg, en del er overvejende imod den anden del, der er berøvet af sådanne træk.

Bred informativ (ud fra nationale særegenheder) "Demon" -funktionen kombineres med en æstetisk uddannelsesfunktion: At kende verden af \u200b\u200bet andet folk gennem forfatterens sprog, lærer læseren respekt for historien, til told og kultur af Dette folk, og dette ses af den enorme værdi af digtet m.yu. Lermontov "Demon" som kunstværker.

Arbejdet blev givet et kendetegn ved den nationale smag som fænomenet af romantikens æra på grundlag af analysen af \u200b\u200billustrationen af \u200b\u200brussisk romantisk litteratur "Demon" M.YU. Lermontov. En yderligere undersøgelse af ord og sætninger (især ophavsret), der afspejler den nationale originalitet, præsenteres, afspejler den nationale originalitet i teksten til en bestemt æra, men også i forhold til kunstneriske tekster

enhver tid, en hvilken som helst retning. Analyse af visse syntaktiske strukturer, der vælges af forfatteren for at udtrykke den nationale smag, bør gå parallelt med analysen af \u200b\u200bordforråd, da en sådan omfattende undersøgelse vil give en ide om både en bestemt forfatters stil og det mål, som forfatteren har indført en national smag til sit arbejde.

De vigtigste bestemmelser i afhandlingsundersøgelsen afspejles i følgende publikationer:

1. POLYKUTINA L.N. Lingvistisk analyse af poetisk tekst på tværs af prismen af \u200b\u200bden nationale smag (på eksemplet på arbejdet i M.YU. Lermontov "Demon") // Bulletin of Tambov University. Ser. Humanitære videnskaber. -Tambov, 2009. - Vol. 5 (73). - s. 19-22.

i andre publikationer:

2. POLYKUTINA L.N. Lingvo-litterære instrumenter af analysen af \u200b\u200bdigtet m.yu. Lermontov "Demon" // Sciences1 Noter af Lugansksky national national vurdering. VIP. 7. T. 3. Ser1ya "FSHOLOPCHSH SCIENCE": 36. Videnskab, Pratsy [før "VISNING SVPU i HumashTar-diskurserne på XXI-søjlen] / Lugan. NC. University of Taras Shevchenka. - Lugansk:" Alma Mater ", 2008 . - s. 254-258.

3. polykutina l.n. Funktioner i den sproglige analyse af den poetiske tekst (på eksemplet på den østlige butik M.YU. Lermontov "Demon") // Faktiske problemer i russisk filologi: lør. Kunst. Medarbejderforskere. Laboratorier "Innovative undervisningsteknologier af russisk i gymnasiet og skolen." Vol. 4 / Svar ed. N.g. Blokhin; Federal Agency for Education, Govpo "Tamb. Stat Universitet. G.R. Derzhavina. - Tambov: Publishing House Tsu dem. G.R. Derzhavina, 2008. - P. 97-102.

4. POLYKUTIN J1.H. Nationale farver af digte m.yu. Lermontov "Demon" ud fra betydelige syntaksenheder // Problemer med diskursiv analyse: En samling af videnskabelige værker af unge filologer / resp. ed. R.p. Kozlova, N.L. Potanina; Federal Agency for Education, Govpo "Tamb. Stat Universitet. G.R. Derzhavina. - Tambov: Publishing House Tsu dem. G.R. Derzhavina, 2008. - P. 35-42.

5. POLYKUTINA L.N. Lingusetik Eastern Store M.YU. Lermontov "Demon" // aspekter af studiet af sproglige enheder og kategorier og husdyr i XXI Century: Indsamling af materialer af den internationale videnskabelige konference (27-28-28, 2007): i 2 tons. T. 2 / Sost. og svar ed. E.v. Altabaev. - MICHURINSK: MHP, 2008. - P. 38-40.

6. Polykutina L.N. Fortolkningen af \u200b\u200bden poetiske tekst gennem den nationale smag (på eksemplet på digtet M.YU. Lermontov "Demon") // Russisk ord: Perception og fortolkning: Lør. Materialer af internationale materialer. videnskabelig undersøgelse. conf. Marts 19-21, 2009: I 2 tons - Perm: Perm. Stat i. Kunst og kultur, 2009.-s. 223-228.-t. en.

7. Polykutina L.N. Sproglig kommentar af nogle skikke i digtet m.yu. Lermontov "Demon" ud fra det synspunkt af National Flavor // Haykoei Note af Lugansksky National National Ushversighetu. VIP. 8. T. 2. CEPIN "FSHOLOPCHA SCIENCE": 36. Videnskab, Pratsy [Før "Shvezny Szggu i humananggaggigar Diskurses XXI TSGGGY] / LUGAN. NATS. Universitet, Taras Shevchenka. -Luganska: View-in Dz" Lnu ¡m . T. Shevchenka, "2009. - P. 313320.

8. POLYKUTINA L.N. Perioden er som en syntaktisk enhed (på eksemplet på den østlige butik M.YU. Lermontov "Demon") // XIV Derzhavinsky-aflæsninger. Institut for Russisk Filologi: Materialer Generelt. Videnskabelig conf. Fevr. 2009 / Svar ed. N.l. Potanina; Federal Agency for Education, Govpo "Tamb. Stat Universitet. G.R. Derzhavina. - Tambov: Publishing House Tsu dem. G.R. Derzhavina, 2009. - P. 259-262.

9. POLYKUTINA L.N. Mikhail Lermontov og østets digter: Lighed mellem billeder og sproglige midler i "Demon" -digtet og de østlige tekster // de faktiske problemer i russisk filologi: lør.

kunst. Medarbejderforskere. Laboratorier "Innovative undervisningsteknologier af russisk i gymnasiet og skolen." Vol. 5 / svar. ed. N.g. Blokhin; Federal Agency for Education, Govpo "Tamb. Stat Universitet. G.R. Derzhavina. - Tambov: Publishing House Tsu dem. G.R. Derzhavina, 2009. - P. 104-110.

10. Polykutina L.N. Syntaks af sprog og tænkning // Faktiske problemer i russisk filologi: lør. Kunst. Medarbejderforskere. Laboratorier "Innovative undervisningsteknologier af russisk i gymnasiet og skolen." Vol. 6 / d. ed. N.g. Blokhin; Federal Agency for Education, Govpo "Tamb. Stat Universitet. G.R. Derzhavina. - Tambov: Publishing House Persh-n.v., 2010.- 86-89.

Signeret i Print den 10/25/2010 Format 60x84 / 16. Offset papir. Udskrivning på en risograf. Sl. Pechs. l. Jeg, en omsætning på 100 eksemplarer. Bestillingsnr. 1598. Forlagsvirksomhed TSU opkaldt efter G. Datter. 392008, Tambov, UL. Sovjet, 190g.

• Specialitet i WA RF 0,02,20
• Antal sider 152.

Kapitel 1. Sprogets interaktion og kulturer

1.1. Sprog og kultur.

1.2. Sprogbillede af verden.

1.3. "Hus" som et fragment af verdens billede. Ved at definere begrebet "hus".

1.4. Konklusioner.

KAPITEL 2. Kognitive aspekter af forskning i kunsttekster og deres oversættelser

2.2. Receptioner realiteter.

2.3. Bevarelse / sletning af national kulturel smag.

2.4. Kognitive aspekter af forskningsrealiteter.

2.5. Ramme struktur "hus".

2.6. Konklusioner.

Kapitel 3. Analyse af rammeværket i oversættelserne af Yakut Epic til russisk og fransk.

3.1. Rumlig opdeling af objektet.

3.1.1. Placeringen af \u200b\u200bobjekterne.

3.1.2. Gensidig placering af emnet og objektet.

3.1.3. Rumlig repræsentation af objektet.

3.1.3.1. Intern tilrettelæggelse af objektet. Forhold i form af form af realiteter.

3.1.3.2. Modstand indenfor / udenfor.

3. 1.3. 3. Interlated omonimia. Delvist asymmetriske dialekter.

3.2. Kvalitativ karakteristika for objektet.

3.2.1. Materiale og form af objektet.

3.2.2. Tegn på objekt.

3.2.3. Signal enheder af objektet.

3.2.3.1. Objekter - Symboler. Serge.

3.2.3.2. Ovnen - Camelk - Hearth.

3.2.4. Polyesia navne på objektet.

3.3. Ramme pragmatisk aspekt.

3.3.1. Pragmatisk værdi af objektets navn. Holdning til objektet.

3.3.2. Holdningen af \u200b\u200bemnet til objektet.

3.3.3. Handlinger af emner. Regler for adfærd i huset.

3.3.4. Internt medlemskab af billedet af, hvad der sker og handlinger af emnet i hjemmet.

3.4. Midlertidige korrektionsrammer.

3.5. Tilpasning af episke formler.

3.6. Konklusioner.

Anbefalet liste over afhandlinger

• Sital Reality som et oversættelsesproblem: På materialet i Teksterne til M. Bulgakov og deres oversættelser til fransk 2001, kandidat til filologisk videnskab Jaakova, Maria Nikolaevna

• Refleksion af virkeligheden af \u200b\u200bden russiske kultur på engelsk og fransk oversættelser: På materialet i Romanov I. ILF og E. Petrov "Tolv stole" og "Golden Calf" og deres oversættelser til engelsk og fransk 2005, kandidat til filologiske videnskab Bestwank, Galina Vasilyevna

• Pragmatiske aspekter af oversættelsen af \u200b\u200bhistoriske virkeligheder fra det russiske sprog til engelsk 2005, kandidat til Philological Sciences Chepel, Natalia Pavlovna

• Kulturelle grundlag for oversættelse ikke-ækvivalens til at beskrive udseendet af en person: på materialet af franske oversættelser af digtet n.v. GOGOL "DEAD SOULS" 2003, kandidat til filologiske videnskaber Truchtanova, Ekaterina Viktorovna

• Sammenlignings- og typologisk og sammenlignelig enhed på oversættelsessproget: På materialet i Ossetian Epic "Narts" og dets oversættelser til russisk og fransk 2006, kandidat til Philological Sciences Pliev, Elena Borisovna

Afhandlingen (del af forfatterens abstrakte) på emnet "Funktioner ved overførsel af en national kulturfarve med overførsel af folklorearbejde: På materialet i Yakut Epic" Olonkho "og dets oversættelser til russisk og fransk"

Lignende afhandlingsarbejde i specialen "Comparative-Historical, typologiske og sammenlignelige lingvistik", 10.02.20 CIFR WAK

• Knights realiteter som et objekt af teorien og udøvelsen af \u200b\u200boversættelse: På materialet i romanerne Walter Scott "Ivanho" og "Quentin Dorvard" 2005, kandidat til filologisk videnskab Titova, Lucumber Yuryevna

• Faktorer af kulturel asymmetri i sproglig sammenligning og oversat: På materialet af russiske og franske militære og militære politiske tekster 2009, kandidat til filologiske videnskaber Orishak, Olga Valentinovna

• Kulturelle og deterministiske faktorer i teorien og udøvelsen af \u200b\u200boversættelse: På kunstværket Dansk-Russisk Oversættelser 2001, kandidat til filologiske videnskaber Bagtsev, Natalya Valerievna

• Sammenlignings- og typologisk analyse af ikke-tilsvarende ordforråd: På materialet på russisk, tysk og fransk sprog 2004, kandidat til filologiske videnskaber Ivanova, Natalia Alekseevna

• Sammenligningsanalyse af værker af Chingiza Aitmatov på russisk, tysk og engelsk 2006, kandidat til filologisk videnskab Novikova, Anna Vladimirovna

Konklusion af afhandling om emnet "Comparative-Historical, typologiske og sammenlignelige lingvistik", Bondarenko, Lilia Aleksandrovna

Referencer Afhandlingsforskning kandidat til Philological Sciences Bondarenko, Lilia Aleksandrovna, 2005

Bemærk venligst, at de videnskabelige tekster, der præsenteres ovenfor, er offentliggjort til bekendtgørelse og opnået ved at anerkende de originale tekster af afhandlinger (OCR). I den forbindelse kan de indeholde fejl i forbindelse med manglen på anerkendelsesalgoritmer. I PDF-afhandlingen og forfatterens abstracts, som vi leverer sådanne fejl.