Billetter til zarens brud. Gamle frimærker af den nye produktion Billetter til zarens brud på Bolshoi-teatret

Pris:
fra 3000 til 20.000 rubler

Opera "Zarens Brud".

Udføres med to intervaller.
Varighed - 3 timer 30 minutter.

Billetpriser:

bilcon 2000-10.000 rubler.
Mezzaningulv 2500-14000 rubler.
Amfiteater 10.000-14.000 RUB
Parterre 12.000-18.000 rubler.

Komponisten Nikolai Rimsky-Korsakovs opmærksomhed blev henledt til dramaet "Zarens brud" af dramatikeren, digteren og oversætteren L. Mei i 1868. Sandt nok begyndte Rimsky-Korsakov at skabe en opera om dette emne kun tretten år senere, i vinteren 1898. Efter 10 måneder var operaen klar. I efteråret 1899 fandt premieren sted på scenen i Moskva-teatret af den private opera af S. I. Mamontov.

Værket af L. Mey, som dannede grundlaget for operaen, blev skabt baseret på den historiske episode af det tredje ægteskab med zar Ivan den Forfærdelige. Ifølge lidet kendte historiske data begyndte zaren at lede efter en tredje kone til sig selv, da han var temmelig træt af enkedommen. Ansøgere blev bragt fra hele det russiske land, som et resultat valgte Groznyj den smukke Martha Sobakina, datter af en Novgorod-købmand. Samtidig valgte kongen en brud til sin søn. Pigernes fædre modtog drengeværdigheden, godser og rigdomme. Men zarens brud begyndte pludselig at blive syg - hun tabte sig og "tørrede op" hver dag. Det var rygter om, at onde tunger, hadere af Ivan den Forfærdelige, var skylden. Mistanken faldt på de nære slægtninge til de afdøde dronninger ... Mange mennesker blev dræbt. Trods Marthas sygdom giftede kongen sig med hende i håb om, ifølge ham, at redde pigen, i tillid til Guds nåde ... Men få dage efter bryllupsfesten døde den uheldige Martha, og ingen fandt nogensinde ud af, om hun virkelig var en offer for menneskelig ondskab eller blev den ubevidste skyldige i talrige henrettelser og massakrer ...

Det historiske plot blev nytænket i overensstemmelse med den kunstneriske hensigt. Rimsky-Korsakovs opera The Tsar's Bride, som du i dag kan besøge i Bolsjojteatret, tager publikum med til æraen af ​​Ivan den Forfærdeliges regeringstid, på et tidspunkt, hvor der var en blodig kamp mellem gardisterne og bojarerne. Despotisme og vilkårlighed blev manifesteret overalt, og i Mays skuespil er både dramatiske situationer og hverdagslivet i det moskovitiske Rusland fra den æra klart skitseret, karaktererne af karakterer fra forskellige sociale lag præsenteres. Librettoen til operaen The Zar's Bride gentager næsten fuldstændig teksten i Mays skuespil og indfører ikke væsentlige ændringer. I operaen er der en sammenstilling af to karakterer - den rene, lyse, charmerende Martha og den kejserlige, lumske, glødende Gryazny. Ud over disse centrale figurer er der andre ikke mindre betydningsfulde karakterer - Lyubasha, den forladte elskerinde til Gryazny; den grusomme og beregnende Elisha Bomelius; godtroende og naiv Lykov. Tilstedeværelsen af ​​zar Ivan den Forfærdelige mærkes usynligt gennem hele operaen, selvom Ivan Vasilyevich selv optræder på scenen én gang og ikke udtaler et ord ...

Libretto af Nikolai Rimsky-Korsakov og Ilya Tyumenev efter dramaet af samme navn af Lev Mey

Musikalsk leder og dirigent -
Gennady Rozhdestvensky
Sceneinstruktør - Julia Pevzner
Scenograf - Alona Pikalova
baseret på scenografi af Fjodor Fedorovsky (1955)
Kostumedesigner - Elena Zaitseva
Chefkorleder - Valery Borisov
Lysdesigner - Damir Ismagilov
Koreograf - Ekaterina Mironova

Et par minutter før forestillingens start dukkede Tugan Sokhiev op i salen, ledsaget af teatrets generaldirektør Vladimir Urin, og overtog officielt som chefdirigent fra 1. februar. Men han lignede mere en æresgæst end en leder på sin arbejdsplads. Efter alt at dømme er Mr. Sokhiev, der besøger Bolshoi i pauserne mellem sine oversøiske kontrakter, stadig langt fra teatrets hverdag og dets presserende problemer.

Det er ikke den første sæson, at Bolshoi-teatret ikke kun har lidt af skænderier bag kulisserne, men frem for alt af manglen på et kreativt koncept. Og kun den kommende "rensning" af det gamle repertoire, udtænkt af instruktøren, er uundværlig. En række tilsyneladende tilfældige premierer bringer kun episodisk succes. Denne gang blev det besluttet at tage et win-win skridt. For at tage udgangspunkt i produktionen ikke instruktørens idé, men scenografien af ​​Fjodor Fjodorovskys skuespil fra 1955 - et storstilet, stateligt skue fra Bolsjojteatrets gyldne sovjetæra. Og publikum møder faktisk "billedet" med konstant glæde.

Ifølge The Zar's Bride kan man lære Ruslands historie at kende - den handler om Ivan den Forfærdeliges tredje kone, Martha Saburova, forgiftet af misundelige mennesker to uger efter brylluppet. I operaen får kriminalhistorien naturligvis en romantisk karakter. Meget plads er blevet viet til den uheldige Martha, hendes forlovede Ivan Lykov, som eftertragtede skønheden i zarens oprichnik Grigory Gryazny og hendes rival Lyubasha. Komponisten, der ikke respekterede melodramatiske plots, besluttede i 1899 at prøve sig i denne genre, idet han tog Mays drama af samme navn som et litterært grundlag. Og han skabte et absolut musikalsk mesterværk.

Så den eneste helt, der er frataget hvert ord i operaen, er Ivan den Forfærdelige. Men Yulia Pevzner, en israeler født i USSR, som var involveret i genoptagelsen af ​​produktionen som instruktør, satte zaren på en rigtig nidkær hest. Og det skal bemærkes, at hun som berømt i én forestilling samlede en solid samling af ikke kun instruktørklichéer, men også "importerede" floskler om Rusland, uden noget forsøg på at opbygge et dramatisk forhold mellem karaktererne. Beruset dans, knivstik og kærlighed med tvang, selvfølgelig på et bjørneskind - hits af hendes instruktørtanke.

I en sådan situation var det især svært for de unge solister, som hovedsageligt blev givet premiere til. Deres personlige erfaring er ikke stor, og deres personligheder er endnu ikke dannet, og de kan naturligvis endnu ikke mætte handlingen med den indre spænding af deres egne oplevelser. Derfor er resultatet, på trods af instruktørens trickeri, beskedent efter moderne målestok, faktisk en koncertoptræden i yderst spektakulære kostumer.

Pigerne - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Martha) har meget smukke, fyldige stemmer. Næsten alle mænd var desværre på premieredagen mildt sagt ikke i deres stemme: især Alexander Kasyanov (Gryaznoy). Der var en masse fejl i vokalen af ​​Roman Shulakov (Lykov), og den berømte bas af Bolshoi Vladimir Matorin (Sobakin) spillede hele sin rolle tidligere toner. Og kun Marat Gali (læge-forgiftning Bomelius) havde succes i sin rolle.

Samtidig skal det bemærkes, at den 82-årige mester Gennady Rozhdestvensky, der stod ved dirigentens stand, akut erstattede Vasily Sinaisky, som ekstravagant, en dag nægtede at fortsætte med at arbejde på Bolshoi Theatre i december sidste år, ikke være meget opmærksom på solisternes muligheder og behov. Det giver Rimsky-Korsakovs partitur en langsom meditativ lyd, rig på en enorm palet af farver. Det viser sig meget sensuelt og smukt. Det er bare ærgerligt, at sangerne nogle gange er uenige med orkestret i en evighed.

Netop den evighed, som Bolshoi-teatret stadig skal overvinde for at blive landets "heraldiske" stolthed, som vi alle har så meget brug for. Men dette kan ikke kun opnås ved reinkarnation af fortiden, selv de mest vidunderlige sider fra teatrets legendariske historie.

"Tsarens brud" blev skrevet af Rimsky-Korsakov i 1898 på ti måneder, premieren fandt sted den 22. oktober 1899 på S. I. Mamontovs private opera. Operaen blev opfattet tvetydigt af samtiden, men den bestod tidens prøve med stor succes og forblev en af ​​komponistens mest efterspurgte værker i dag. Meget tæt, faktisk på europæisk opera, i musikalsk forstand, forståeligt og velkendt for den vestlige lytter, men samtidig udstyret med en rig russisk smag og melodi - netop dette værk er perfekt egnet til at præsentere mulighederne af russisk opera til udlændinge, hører den hjemme i en række "visitkort" i Bolshoi-teatret, det vigtigste operahus i Moskva.

Og det er her, listen over skuffede forventninger begynder. Forestillingerne, som det nu sker i operahuse, krediteres. Ved opførelser af udenlandske operaer på originalsproget anvendes der en russisk oversættelse, og her er der naturligvis dukket en oversættelse fra russisk til engelsk op. For at være ærlig ville russiske titler heller ikke skade - et åbenlyst mindretal af sangere klarede diktionen i top fem, og det realistiske koncept for produktionen vækkede alligevel behovet for at forstå hvert ord til bunds. Men pointen er ikke engang det, men i selve oversættelsens ordforråd: at oversætte en opera-libretto, skrevet i århundredet før sidste om historiske begivenheder fra den dybe antikke, til andenrangs Hollywood-films sprog er en uacceptabel vulgær idé. Der er jo ingen, der forsøger at oversætte for eksempel Shakespeares "Macbeth" til russisk i en detektivseries vokabular (selvom hvorfor ikke, da begge er et krimi om mord), men tværtimod viste det sig bl.a. en eller anden grund...

Faktisk er dette naturligvis endnu ikke det største onde, men alligevel alarmerende. En meget større fare blev paradoksalt nok skjult af instruktionen, hvis plads i den rekonstruerede produktion synes slet ikke at være så væsentlig.

Men først en lille digression. Jeg, fanatisk forelsket i operagenren, har altid ikke kunne lide moderne instruktørers radikalisme, og det så ud til, at der ikke var noget smukkere end traditionalisme i instruktørens koncept. Premieren på The Zar's Bride afslørede dog et andet problem. Ikke i radikal modernisering som sådan, ikke i at fremhæve et skjult eller konstrueret semantisk lag - hermed er alt klart, ja, det er en instruktørs opera! I en vis forstand påvirkede denne tilgang gradvist os som tilskuere – vi bliver aldrig de samme, men vi vil vente på introduktionen af ​​nye tekniske muligheder på scenen og en rimelig "shaking out the mølkugler". Men det største onde sker, når mølkuglerne og fæstningerne til loftet netop er på plads, og beskueren får det forventede og velkendte syn, men indefra, af småting, tæret på af et helt upassende ormehul af analogier med moderniteten.

Tsarens brud på Bolshoi-teatret. Foto af Damir Yusupov / Bolshoi Theatre

For eksempel slutningen af ​​anden akt: Zar Ivan den Forfærdelige rider på en hest - ja, lad os sige, på store teaterscener red han ofte sådan, selvom det er tydeligt, at publikum, så snart dyret dukkede op på scenen , er ikke længere op til det faktum, at nogen der i dette øjeblik stadig synger og spiller. Men her introduceres en lille "moderne" detalje: han ledsages ikke af oprichniken med en kost, som i librettoen, men af ​​deres venlige deling med sabler, der åbenlyst stikker ud under klosterklæderne, som de er klædt i til forklædning. , og andre "medarbejdere spejder vejen for dem alle foran dem." Forfatterne af det 19. århundrede drømte ikke engang om sådanne "sikkerhedsforanstaltninger" for suverænen, som besluttede i hemmelighed at se på købmandens døtre.

Men den store arie af Gryazny - pine alene med sig selv? Intet af den slags, han er så ærlig over for tjeneren, der flimrer rundt i huset, og han, efter at have afsluttet forretningen, går stille og uden tilladelse. Eller pigerne, som muskovitterne holdt "låst inde" i oldtiden, svinger letsindigt på børnehavens gynge lige midt på gaden - til glæde for gode kammerater. Den samme Gryaznoy bliver ikke dømt for en forbrydelse mod suverænen, men stukket hurtigt med en kniv lige på scenen, hvilket efterlader Martha et lig, selv før alle hendes bemærkninger er udløbet. Høpigerne serverer bordet og spænder så til den "russiske fugl-tre", ruller den berusede Malyuta, iført halskæder og festlige boyar kokoshniks ... Skal jeg fortsætte?

Om kokoshniker og kostumer, sammen med bjørneskind, boyarhatte og andre ting, der gør "konfekturerealisme" i stil med Sergei Solomko (måske i øvrigt helt normalt for de første opførelser af operaen for hundrede år siden) til en spredning eksportere "tranebær" i disse dage - en separat samtale. Ikke kun udlændinge, men også vores medborgere er sikre på, at den russiske stil er en kokoshnik, perler, pelssjæle samt kaftaner og solkjoler (selve ordene er i øvrigt tyrkiske). Grundlaget for en sådan forestilling blev lagt af de verdensberømte fotografier fra kostumeballet i Vinterpaladset i februar 1903, i moderne termer, en "genopførelsesfest", hvor verdslige damer og herrer blev instrueret i at klæde sig smart iflg. den gamle mode, som de havde en meget vag idé om. Derfor tog betjentene dristigt polsk tøj på over stivede skjorter, og damerne tunede koket kostbare kokoshniks over beskårne og krøllede lokker (desuden historisk set er dette en kjole, der symbolsk dækker håret på en gift kvinde for evigt efter brylluppet). Det bal var det sidste af en sådan skala i russisk historie, to år senere skete den første revolution, og det var der ikke tid til, mens selv dens deltagere i deres erindringer kaldte kostumerne ikke autentisk historiske, men "operatiske". Mere end et århundrede er gået siden da, graden af ​​videnskabelig forskning i kostumets historie og tilgængeligheden af ​​information på biblioteker og internettet har fundamentalt ændret sig. Nu, med et par klik, er det nemt at finde ud af, at en kokoshnik (hvis den overhovedet var i familien, da kun ret velhavende mennesker havde råd til at bestille den) blev båret et par gange i livet - efter et bryllup og på særligt vigtige helligdage, og at en sådan form og grad af udsmykning med dyrebare kun gifte kvinder fra den øvre boyarklasse kunne have kokoshniker med sten, som den nu står på scenen. Og hvis sådanne fremstillinger bruges i den ironiske komedie "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" stadig i orden, så er det i en seriøs operaproduktion, og selv med den erklærede historicisme, ekstremt hensynsløs. For så melder spørgsmålet sig, hvilken af ​​de historiske sandheder bevarer vi med en sådan "realisme"?

Der er mindst tre muligheder: design af operaer i stil med forfatterens tid (i den nuværende premiere afspejles det delvist i kostumerne), sovjetisk scenografi (her er det implementeret i kulisser, der er delvist bevaret og genopbygget til et nyt lys , ret spektakulært) eller bruger vi ægte russisk historie? Og seeren, der ikke går i detaljer, forlader i øvrigt forestillingen med den fulde overbevisning om, at det var hende, der blev vist ham! Værre er det, at instruktøren med meget mere lethed end i en modernistisk produktion kan indlæse enhver mytologi, enhver tilfældig eller rettede associationer om fortolkningen af ​​vores historie på et pseudohistorisk billede - og de vil glæde sig over at blive "spist", umærkeligt, kl. det underbevidste niveau. Ikke alene er det nemmere end at tænke grundigt over, hvordan folk levede dengang, hvordan de flyttede, hvordan de opførte sig, det giver også plads til manipulation!

Men lad os vende tilbage til operaen, ikke alle af hende, som zarens brud, sygner hen bag det falske forgyldte bur af sceneløsninger. Tilstedeværelsen af ​​den ærværdige dirigent Gennady Rozhdestvensky gav forestillingen en tilstrækkelig konventionel holdning til vores store opera, dens musikalske accenter og, så vidt muligt i premieren, minimering af orkesterægteskab. Dette er sandsynligvis alt. Desværre formåede de ikke at bringe omkvædet i samme grad af beredskab – der var en ret usunget, på grænsen til underdrivelse intonation af tenor- og soprangrupperne og den generelle dunkelhed, støvet i klangen.

Martha - Olga Kulchinskaya. Lykov - Roman Shulakov. Foto af Damir Yusupov / Bolshoi Theatre

Vokalisterne efterlod generelt et moderat godt indtryk. Listen over ros skal begynde utvetydigt med Marat Gali (Bomeliy) - dette er en strålende karakteristisk tenor, med fremragende diktion, med en flyvsk og udtryksfuld lyd. Instruktørens koncept så en ægte middelalderlig europæisk troldmand i zarens healer - så for Gali og skuespil er dette ikke et problem, det viste sig at være en farverig halt gammel mand, djævelsk listig og ihærdig.

Vores fremragende bas Vladimir Matorin (Sobakin), som nu har krydset den optimale vokalforms ækvator i sin mangeårige karriere, er selvfølgelig også trådt ind på scenen, men har stadig bevaret betingelserne for opførelsen af ​​russiske operaer. Dens bas er stadig klanglig, som om den er specielt skabt af naturen til at fylde Bolshoi-teatrets historiske sal. Selvom stemmen allerede er noget ufokuseret, spillede kunstneren det også rigtigt, hvilket gjorde hans helt ikke til en "ædle far", men snarere også en karakteristisk russisk karakter, ekstremt oprigtig både i sin kærlighed til festen og i sin fars brændende sorg.

For sopranen Olga Kulchinskaya (Martha), med alle spørgsmålene om skuespildelen (nå, det er ikke særlig godt, når en købmandsdatter, som er beskeden og ikke særlig stærk i sundhed, sportsligt suser rundt på scenen til sidste øjeblik og er spredt med helt moderne fagter), bør man genkende vokal succes. Komponisten hædrede den titulære heltinde med en ekstraordinær opgave og gav hende et par hovedtemaer og to store arier af lignende materiale til alt. Men Kulchinskaya formåede at forblive den vigtigste på scenen og ikke forvandle operaen til "Grigory Gryaznoy" (som det sker oftest) og ikke engang til "Vasily Sobakin" (selvom Matorin, for at indrømme, var meget tæt på at trække tæppet ud. over sig selv). Hendes stemme er blød, på ingen måde glasskåret og koloratur, men temmelig lyrisk, lys nok til Bolshoi-scenen, med en god skolegang og endnu ikke skravlet, frisk og behagelig. Og sangeren bruger det meget intelligent, uden overbelastning, men udtryksfuldt, på en eller anden måde meget europæisk. Slutscenen herfra blev naturligvis til sidst til "Lucia di Lammermoors galskab", ganske så aktiv, og ikke opofrende passiv - sangerindens fortolkning understregede kun den musikalske lighed mellem de to store scener, som komponisten har lagt ned.

Alexander Kasyanov (Gryaznoy) opgav mesterskabet uden kamp. Rollen som den rastløse tsars oprichnik er sandsynligvis kendt for sangeren, har længe været aflært, og selv premierespændingen i landets hovedteater spolerede ikke dette. Men vi fik ikke noget særligt indtryk, en sand tragedie - han lavede snarere samvittighedsfuldt festen, så godt han kunne end levede. Det samme kan siges om arbejdet fra Irina Udalova (Saburova) og Elena Novak (Dunyasha) - de gjorde alt på en standard måde, de spolerede ikke noget, de gav ingen åbenbaringer, men i modsætning til Gryaznoy var dette ikke påkrævet i deres små roller.

Det mest kontroversielle resultat blev vist af Agunda Kulaeva (Lyubasha). I det øjeblik, hun dukkede op på scenen, fik hendes allerførste sætning publikum til at gyse - en helt ædel, dyb, næsten kontraalt lyd, tragisk maling. Men så kom der ikke længere gåsehud, på trods af at hendes musikalske tekst er den mest frugtbare og mangfoldige. Scenens og salens skala tvang sangerinden, i jagten på klanglighed, til at flytte de øverste toner på en ren dramsopran måde, og bunden forsvandt på en eller anden måde på grund af overdreven forædling. Ikke at det så dårligt ud – tværtimod sang hun bedre end mange. Bare ved at kende denne sangers evner, er der en anden beretning for hende - jeg ville have mere, og vi tror på, at det virkelig vil manifestere sig over tid. Men vigtigst af alt faldt hun sammen med Kulchinskaya ikke i en slags stilistisk fælde af dette værk - delene af Marfa og Lyubasha blev skrevet i et tæt hold med en forskel på kun halvanden tone, og lyden skulle være meget kontrasterende - og de mærkede det virkelig!

Lykovs rolle i Roman Shulakovs skuespil kræver en mere seriøs påklædning - af en eller anden grund så sangerinden en italiensk helte-elsker i det, og ikke en lyrisk rugende "liberal pro-western" fra Ivan den Forfærdeliges tid. Shulakov forsøgte at synge lyst, udtryksfuldt, nogle gange forsømte han den konsekvente udførelse af rollen af ​​hensyn til overdreven vokalisering, dette forhindrede intonationen, der var ingen grund til at tale om nogen frihed og ægte lydflyvning.

Nå, og ærligt talt havde Oleg Tsybulko (Malyuta) ikke det bedste arbejde - for en ret ung og "italiensk-agtig", ikke russisk bas, kan det være for tidligt at synge den, og at spille er ikke tæt i teksturen. Den høje sangerinde, der skildrede berusende sjov i Malyutas kostume, virkede ekstremt anspændt og indsnævret - lidt som en lystig mester i livet, og i stedet for glæde og af en eller anden grund fjernede den kun pine og stivhed i udseendet.

Med hensyn til forudsigelserne om fremtiden for denne forestilling: vi tror, ​​at der næsten helt sikkert er mange nye introduktioner af russiske solister forude, måske andre dirigentkræfter, er det muligt, at afvisningen af ​​nogle unødvendige bevægelser af kunstnerne på scenen inden for rammer for direktørens koncept. Men det vigtigste er, at vi har sådan en opera, og den synges på Bolshoi.

Foto af Damir Yusupov / Bolshoi Theatre

Vores firma tilbyder at købe billetter til de bedste begivenheder i Moskva. Du kan bruge vores service til købe billetter til zarens brud og andre teaterforestillinger på Bolshoi-teatrets scene. Vi kan tilbyde vores kunder en bekvem service og en række utvivlsomme fordele:

• Garanteret ægthed af billetter, bekræftet af en stregkode og sikkerhedshologrammer.
• Gratis levering inden for Moskvas ringvej.
• Enhver form for betaling.
• Et rabatkort til hver kunde efter den første ordre.
• En personlig leder, der overvåger forløbet af din ordre.

Ved at bruge tjenesterne på vores side har du mulighed for at vælge de bedste steder og, uden at forlade dit hjem, købe billetter til operaen The Tsar's Bride.

Opera Tsarens Brud på Bolshoi-teatret

Operaen Tsarens Brud Nikolai Rimsky-Korsakov skrev i 1898, librettoen blev skabt af komponisten selv på grundlag af dramaet af samme navn af Lev Mey, arrangeret af Ilya Tyumenev. Premieren på operaen fandt sted i oktober 1899 på den private opera af Savva Mamontov. Stykket var en stor succes, og to år senere fandt en rungende premiere sted på scenen i Mariinsky Teatret i St.

Den første produktion af Tsar's Bride på Bolshoi Theatre fandt sted i 1916. Kulisserne til stykket blev opført af Konstantin Korovin, og hoveddelene blev udført af Antonina Nezhdanova og Nadezhda Obukhova. Efterfølgende inkluderede Bolshoi-teatret opera i sit repertoire yderligere fire gange, og zarens brud har altid haft en enorm succes hos offentligheden. Den moderne produktion blev iscenesat af instruktøren Yulia Pevzner i samarbejde med dirigenten og musikdirektøren Gennady Rozhdestvensky og scenografen Alona Pikalova.

Akt I

Øverste værelse i huset til vagtmanden Grigory Gryazny. Gregor er i tanker: han blev dybt forelsket i Martha, datter af købmanden Sobakin, men hun blev forlovet med den unge dreng Ivan Lykov. For at glemme sig selv besluttede Gryaznoy at holde en fest, hvor han inviterede den tsaristiske læge Bomeliya; Gryaznoy har en vigtig ting at gøre med ham. Gæster ankommer: vagtmændene ledet af Malyuta Skuratov, en ven af ​​Gryazny, Ivan Lykov og den længe ventede Elisey Bomeliy. Lykov taler om fremmede lande, hvorfra han for nylig vendte tilbage. Alle roser zar Ivan den Forfærdelige, fester og har det sjovt. Malyuta husker Lyubasha. "Hvem er det her ... Lyubasha?" - spørger Bomelius. "Gryaznoys elskerinde, vidunderlig pige!" - svarer Malyuta. Gryaznoy ringer til Lyubasha, som på Malyutas anmodning synger en sang om det bitre lod for en pige, der er tvunget til at gifte sig med en, hun ikke elsker. Gæsterne spredes, Grigory tilbageholder Bomelia. Lyubasha, der mærker uvenlighed, overhører deres samtale. Gryaznoy beder Bomeliya om en kærlighedsdrik - "for at forhekse pigen til sig selv." Lægen lover at hjælpe.

Efter Bomeliya rejste, bebrejder Lyubasha bittert Grigory for at være blevet forelsket i hende. Men Gryaznoy lytter ikke til pigen. De kalder på matins. Gregory går. Lyubasha lover at finde den hjemløse kvinde og vende hende væk fra Gryaznoy.

Akt II

Kærlighedseliksir

Gade i Aleksandrovskaya Sloboda. Sognebørn forlader klostret efter Vesper. Martha fortæller sin veninde om sin forlovede Ivan Lykov. Pludselig dukker en afdeling af garder op fra klostrets porte. Hun genkender ikke zar Ivan den Forfærdelige i spidsen for afdelingen, men hans blik skræmmer Martha. Martha falder først til ro, da hun ser sin far og forlovede. Sobakin inviterer Lykov ind i huset, pigerne følger efter dem. Lyubasha dukker op ved Sobakins' hus. Hun vil se sin rival og ser gennem det oplyste vindue. Lyubasha er forbløffet over Marthas skønhed. I desperat beslutsomhed skynder hun sig til Bomelius og beder ham om at sælge en eliksir, der kan lime menneskelig skønhed. Bomelius indvilliger i bytte for hendes kærlighed. Den indignerede Lyubasha vil væk, men lægen truer med at fortælle Gryaznoy om hendes anmodning. Marfas latter fra Sobakins' hus får Lyubasha til at acceptere Bomelias tilstand.

Akt III

Øverste værelse i købmanden Sobakins hus. Ejeren fortæller Lykov og Gryaznoy, at Martha, sammen med Dunyasha og andre boyar-døtre, blev kaldt til paladset til tsaren for at få en brud.

Lykov er forskrækket, og Gryaznoy er forskrækket. Sobakin forsøger at berolige gommen. Dirty melder sig frivilligt til at være en ven ved Lykovs bryllup.

Domna Saburova, Dunyashas mor, kommer ind og taler om zarens brudgom. Zaren kiggede knap på Martha, men han var meget venlig mod Dunyasha. Lykov sukker lettet. Gregory skænker to glas – for at lykønske brudeparret hælder han en kærlighedsdrik i Marthas glas. Så snart Martha kommer ind i lokalet, lykønsker Gregory de forlovede, forærer dem kopper. Martha drikker efter gammel skik sit glas til bunden. Saburova synger en herlig sang, som opfanges af brudepigerne.

Malyuta dukker højtideligt op sammen med bojarerne og bekendtgør de Forfærdeliges vilje - Martha bliver udvalgt til at gifte sig med suverænen og blive dronning.

Akt IV
Brud

Zartårnet. Sobakin er ked af sin datters sygdom: en alvorlig ukendt sygdom plager hende. Gryaznoy kommer med det kongelige ord og rapporterer til Martha, at Lykov angiveligt angrede sin hensigt om at udrydde Martha med en eliksir, og zaren beordrede ham henrettet, hvilket han gjorde, Gryaznoy, med sin egen hånd. Martha falder bevidstløs om på gulvet. Da hun vågner, genkender hun ikke nogen: hun tager Gryazny for Lykov, taler kærligt til ham og husker de lykkelige dage tilbragt med sin forlovede. Chokeret indrømmer Gryaznaya, at han bagtalte Lykov og selv ødelagde Martha ved at bringe hende en kærlighedsdrik. Gryaznoy er fortvivlet klar til at acceptere en "formidabel retssag", men inden da vil han "skilles fra" Bomeliy, som har bedraget ham. "Skil dig fra mig," siger Lyubasha, der er dukket op, til ham. Hun siger, at hun erstattede den kærlighedsdrik, der blev givet til Martha, med gift. Gregory dræber hende med en kniv.

Men Martha bemærker det ikke. Alle hendes tanker er i fortiden, med Lykov.