Johann sebastian bach biografi om musikværker. Livshistorie

Den fremragende tyske komponist, organist og cembalist Johann Sebastian Bach blev født den 21. marts 1685 i Eisenach, Thüringen, Tyskland. Han tilhørte en forgrenet tysk familie, hvoraf de fleste havde været professionelle musikere i Tyskland i tre århundreder. Johann Sebastian modtog sin primære musikalske uddannelse (spille violin og cembalo) under vejledning af sin far, en hofmusiker.

I 1695, efter sin fars død (hans mor døde tidligere), blev drengen optaget i familien til sin ældre bror Johann Christoph, der tjente som kirkeorganist ved St. Michaelis Kirke i Ohrdruf.

I årene 1700-1703 studerede Johann Sebastian på kirkesangerskolen i Lüneburg. Under studiet besøgte han Hamborg, Celle og Lübeck for at stifte bekendtskab med hans tids berømte musikeres arbejde, ny fransk musik. I samme år skrev han sine første værker for orgel og klaver.

I 1703 arbejdede Bach i Weimar som hofviolinist, i årene 1703-1707 som kirkeorganist i Arnstadt, derefter fra 1707 til 1708 i Mühlhasen-kirken. Hans kreative interesser var dengang hovedsageligt fokuseret på musik for orgel og klaver.

I 1708-1717 tjente Johann Sebastian Bach som hofmusiker for hertugen af ​​Weimar i Weimar. I denne periode skabte han talrige korpræludier, en orgeltoccata og en fuga i d-mol, en passacaglia i c-mol. Komponisten skrev musik til klaveret, mere end 20 spirituelle kantater.

I 1717-1723 tjente Bach hos Leopold, hertug af Anhalt-Köthen, i Köthen. Her blev der skrevet tre sonater og tre partitaer for soloviolin, seks suiter for solocello, engelske og franske suiter for klaver, seks Brandenburgerkoncerter for orkester. Af særlig interesse er samlingen "Det veltempererede klaver" - 24 præludier og fugaer, skrevet i alle tonearter og i praksis beviser fordelene ved et tempereret musiksystem, omkring hvis godkendelse der var heftige debatter. Efterfølgende skabte Bach andet bind af Det Veltempererede Clavier, ligeledes bestående af 24 præludier og fugaer i alle tonearter.

I Köthen startede man "Notebook of Anna Magdalena Bach", som sammen med stykker af forskellige forfattere omfatter fem af de seks "Franske suiter". I samme år blev "Små præludier og fughettas. Engelske suiter, kromatisk fantasi og fuga" og andre klaverkompositioner skabt. I denne periode skrev komponisten en række verdslige kantater, de fleste af dem ikke bevaret og fik et nyt liv med en ny, spirituel tekst.

I 1723 fandt opførelsen af ​​hans "Passion ifølge Johannes" (et vokal-dramatisk værk baseret på evangelietekster) sted i St. Thomas-kirken i Leipzig.

Samme år modtog Bach stillingen som kantor (regent og lærer) i St. Thomas-kirken i Leipzig og skolen knyttet til denne kirke.

I 1736 modtog Bach fra hoffet i Dresden titlen som kongelig polsk og saksisk valghofkomponist.

I denne periode nåede komponisten mesterskabets højdepunkt og skabte storslåede eksempler i forskellige genrer - hellig musik: kantater (ca. 200 overlevede), "Magnificat" (1723), messer, inklusive den udødelige "Højmesse" i h-mol (1733) ), "Passion ifølge Matthæus" (1729); snesevis af sekulære kantater (blandt dem - tegneserien "Kaffe" og "bonde"); værker for orgel, orkester, cembalo, blandt de sidstnævnte - "Aria med 30 variationer" ("Goldberg Variations", 1742). I 1747 skrev Bach en cyklus af skuespil "Musikoffer" dedikeret til den preussiske kong Frederik II. Komponistens sidste værk var værket "Fugaens kunst" (1749-1750) - 14 fugaer og fire kanoner over ét tema.

Johann Sebastian Bach er den største skikkelse i verdens musikkultur, hans arbejde er et af toppene af filosofisk tankegang i musikken. Frit at krydse træk ved ikke kun forskellige genrer, men også nationale skoler, skabte Bach udødelige mesterværker, der står over tiden.

I slutningen af ​​1740'erne forværredes Bachs helbred, og et pludseligt synstab var særligt bekymrende. To mislykkede operationer for grå stær resulterede i fuldstændig blindhed.

Han tilbragte de sidste måneder af sit liv i et mørklagt rum, hvor han komponerede den sidste koral "Before Throne I stand" og dikterede den til sin svigersøn, organisten Altnikol.

Den 28. juli 1750 døde Johann Sebastian Bach i Leipzig. Han blev begravet på kirkegården nær Johanneskirken. På grund af manglen på et monument gik hans grav hurtigt tabt. I 1894 blev resterne fundet og genbegravet i en stensarkofag i Johanneskirken. Efter ødelæggelsen af ​​kirken ved bombning under Anden Verdenskrig blev hans aske bevaret og genbegravet i 1949 i alteret i St. Thomas Kirke.

I sin levetid nød Johann Sebastian Bach berømmelse, men efter komponistens død blev hans navn og musik glemt. Interessen for Bachs værk opstod først i slutningen af ​​1820'erne, i 1829 organiserede komponisten Felix Mendelssohn-Bartholdy en opførelse af Matthæuspassionen i Berlin. I 1850 oprettedes Bach Selskabet, som søgte at identificere og udgive alle komponistens manuskripter – 46 bind udkom på et halvt århundrede.

Med Mendelssohn-Bartholdys formidling i 1842 blev det første monument over Bach rejst i Leipzig foran bygningen af ​​den gamle skole ved St. Thomas-kirken.

I 1907 blev Bach-museet åbnet i Eisenach, hvor komponisten blev født, i 1985 - i Leipzig, hvor han døde.

Johann Sebastian Bach var gift to gange. I 1707 giftede han sig med sin kusine Maria Barbara Bach. Efter hendes død i 1720 giftede komponisten sig i 1721 med Anna Magdalena Wilcken. Bach havde 20 børn, men kun ni af dem overlevede deres far. Fire sønner blev komponister - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materialet er udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder

Bach Johann Sebastian, hvis biografi er interessant for mange musikelskere, er blevet en af ​​de største komponister i sin historie. Derudover var han en performer, en virtuos organist og en talentfuld lærer. I denne artikel vil vi se på Johann Sebastian Bachs liv, samt præsentere hans arbejde. Komponistens værker høres ofte i koncertsale verden over.

Johann Sebastian Bach (31. marts (21 – gammel stil) 1685 – 28. juli 1750) var en tysk komponist og musiker fra baroktiden. Han berigede den musikalske stil skabt i Tyskland takket være hans beherskelse af kontrapunkt og harmoni, tilpassede udenlandske rytmer og former, lånt især fra Italien og Frankrig. Bachs værker er "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos", "Messe i h-mol", mere end 300 kantater, hvoraf 190 har overlevet, og mange andre kompositioner. Hans musik anses for meget teknisk, fyldt med kunstnerisk skønhed og intellektuel dybde.

Johann Sebastian Bach. kort biografi

Bach blev født i Eisenach i en familie af arvelige musikere. Hans far, Johann Ambrosius Bach, var grundlæggeren af ​​byens musikkoncerter, og alle hans onkler var professionelle kunstnere. Komponistens far lærte sin søn at spille violin og cembalo, og hans bror, Johann Christoph, underviste i clavichord og introducerede også Johann Sebastian til moderne musik. Til dels på eget initiativ gik Bach i 2 år på Sankt Michaels sangskole i Lüneburg. Efter certificeringen beklædte han flere musikalske stillinger i Tyskland, især hofmusikeren til hertug Johann Ernst i Weimar, vicevært for orglet i kirken opkaldt efter St. Bonifatius, beliggende i Arnstadt.

I 1749 forværredes Bachs syn og generelle helbred, og han døde i 1750, den 28. juli. Moderne historikere mener, at årsagen til hans død var en kombination af slagtilfælde og lungebetændelse. Johann Sebastians berømmelse som en storslået organist spredte sig i hele Europa i Bachs levetid, selvom han endnu ikke var så populær som komponist. Som komponist blev han kendt lidt senere, i første halvdel af 1800-tallet, da interessen for hans musik blev genoplivet. I øjeblikket betragtes Bach Johann Sebastian, hvis biografi er præsenteret i en mere komplet version nedenfor, som en af ​​de største musikalske skabere i historien.

Barndom (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach blev født i Eisenach, i 1685, den 21. marts, efter den gamle stil (ifølge den nye, den 31. i samme måned). Han var søn af Johann Ambrosius og Elisabeth Lemmerhirt. Komponisten blev det ottende barn i familien (den ældste søn på tidspunktet for Bachs fødsel var 14 år ældre end ham). Moderen til den fremtidige komponist døde i 1694, og hans far otte måneder senere. Bach var på det tidspunkt 10 år gammel, og han flyttede til Johann Christoph, hans ældre bror (1671 - 1731). Der studerede, optrådte og omskrev han musik, inklusive sin brors, på trods af at han blev forbudt det. Fra Johann Christoph overtog han megen viden inden for musikken. Samtidig studerede Bach teologi, latin, græsk, fransk, italiensk på det lokale gymnasium. Som Johann Sebastian Bach senere indrømmede, inspirerede og forbløffede klassikerne ham lige fra begyndelsen.

Arnstadt, Weimar og Mühlhausen (1703 - 1717)

I 1703, efter at have afsluttet sine studier ved St. Michaels Skole i Lüneburg, blev komponisten udnævnt til hofmusiker ved hertug Johann Ernst III's kapel i Weimar. Under sit syv måneder lange ophold der fik Bach et ry som en fremragende keyboardist og blev inviteret til en ny stilling som vicevært for orglet i St. Bonifatius-kirken, der ligger i Arnstadt, 30 kilometer sydvest for Weimar. Trods gode familieforbindelser og hans egen musikalske entusiasme opstod der spændinger med hans overordnede efter flere års tjeneste. I 1706 blev Bach tilbudt stillingen som organist ved St. Blaise's (Mühlhausen), som han tiltrådte året efter. Den nye stilling lønnede meget mere, indebar meget bedre arbejdsforhold samt et mere professionelt kor, som Bach skulle arbejde sammen med. Fire måneder senere fandt brylluppet mellem Johann Sebastian og Maria Barbara sted. De fik syv børn, hvoraf de fire overlevede til voksenalderen, heriblandt Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emanuel, som senere blev kendte komponister.

I 1708 forlader Johann Sebastian Bach, hvis biografi tog en ny retning, Mühlhausen og vender tilbage til Weimar, denne gang som organist, og siden 1714 som koncertarrangør, og har mulighed for at arbejde med mere professionelle musikere. I denne by fortsætter komponisten med at spille og komponere værker til orglet. Han begyndte også at skrive præludier og fugaer, som senere blev en del af hans monumentale værk, The Well Tempered Clavier, som bestod af to bind. Hver af dem indeholder præludier og fugaer, skrevet i alle mulige mol- og durtonarter. Også i Weimar gik komponisten Johann Sebastian Bach i gang med værket "Orgelbog", der indeholder lutherske koraler, en samling korforspil for orgel. I 1717 faldt han i unåde i Weimar, blev varetægtsfængslet i næsten en måned og efterfølgende fjernet fra embedet.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (en vigtig person - Prins Anhalt-Köthen) tilbød Bach jobbet som kapelmester i 1717. Prins Leopold, der selv var musiker, beundrede Johann Sebastians talent, betalte ham godt og gav ham betydelig frihed til at komponere og optræde. Prinsen var calvinist, og de bruger ikke kompleks og sofistikeret musik i henholdsvis gudstjenesten, Johann Sebastian Bachs værk fra den periode var sekulært og omfattede orkestersuiter, suiter for solocello, for clavier, samt det berømte Brandenburg Koncerter. I 1720, den 7. juli, dør hans kone Maria Barbara efter at have født syv børn. Komponistens bekendtskab med sin anden kone finder sted næste år. Johann Sebastian Bach, hvis værker gradvist vinder popularitet, gifter sig med en pige ved navn Anna Magdalena Wilke, en sangerinde (sopran), i 1721, den 3. december.

Leipzig (1723-1750)

I 1723 fik Bach en ny stilling og begyndte at arbejde som kantor for Sankt Thomas-koret. Det var en prestigefyldt gudstjeneste i Sachsen, som komponisten bar i 27 år, indtil sin død. Bachs opgaver omfattede at lære eleverne at synge og skrive kirkemusik til hovedkirkerne i Leipzig. Johann Sebastian skulle også give latinundervisning, men han havde mulighed for at ansætte en særlig person i stedet for sig selv. Under søndagsgudstjenesterne såvel som på helligdage krævedes kantater til gudstjeneste i kirken, og komponisten udførte normalt sine egne kompositioner, hvoraf de fleste udkom i de første 3 år af hans ophold i Leipzig.

Johann Sebastian Bach, hvis klassiske forfatterskab nu er velkendt af mange mennesker, udvidede sine muligheder for at komponere og optræde i marts 1729 ved at tage ansvaret for Musikhøjskolen, en verdslig forsamling under komponisten Georg Philipp Telemann. Kollegiet var et af snesevis af private selskaber, der var populære på det tidspunkt i store tyske byer, skabt på initiativ af studerende i musikinstitutioner. Disse foreninger spillede en vigtig rolle i det tyske musikliv, idet de for det meste blev ledet af fremtrædende specialister. Mange af Bachs værker fra perioden 1730-1740'erne. blev skrevet og opført på Musikhøjskolen. Johann Sebastians sidste større værk - "Messe i h-mol" (1748-1749), som blev anerkendt som hans mest globale kirkeværk. Selvom messen aldrig blev opført i sin helhed i forfatterens levetid, betragtes den som et af komponistens mest fremragende værker.

Bachs død (1750)

I 1749 forværredes komponistens helbred. Bach Johann Sebastian, hvis biografi slutter i 1750, begyndte pludselig at miste synet og henvendte sig til den engelske øjenlæge John Taylor for at få hjælp, som udførte 2 operationer i marts-april 1750. Begge var dog uden held. Komponistens vision vendte aldrig tilbage. Den 28. juli, 65 år gammel, døde Johann Sebastian. Moderne aviser skrev, at "døden var resultatet af en mislykket operation i øjnene." I øjeblikket anser historikere årsagen til komponistens død for at være et slagtilfælde kompliceret af lungebetændelse.

Carl Philipp Emmanuel, søn af Johann Sebastian, og hans elev Johann Friedrich Agricola skrev en nekrolog. Den blev udgivet i 1754 af Lorenz Christoph Mitzler i et musikmagasin. Johann Sebastian Bach, hvis korte biografi er præsenteret ovenfor, blev oprindeligt begravet i Leipzig, nær Johanneskirken. Graven forblev urørt i 150 år. Senere, i 1894, blev resterne overført til et særligt lager i Johanneskirken og i 1950 - til Thomaskirken, hvor komponisten stadig hviler.

Organ kreativitet

Mest af alt var Bach i sin levetid kendt netop som organist og komponist af orgelmusik, som han skrev i alle traditionelle tyske genrer (præludier, fantasier). De yndlingsgenrer, som Johann Sebastian Bach skabte, er toccata, fuga, korpræludier. Hans orgelarbejde er meget forskelligartet. I en ung alder fik Johann Sebastian Bach (vi har allerede kort berørt hans biografi) et ry som en meget kreativ komponist, i stand til at tilpasse mange udenlandske stilarter til orgelmusikkens krav. Han var stærkt påvirket af traditionerne i Nordtyskland, især Georg Böhm, som komponisten mødte i Lüneburg, og Dietrich Buxtehude, som Johann Sebastian besøgte i 1704 under en længere ferie. Omtrent samtidig omskrev Bach mange italienske og franske komponisters værker og senere Vivaldis violinkoncerter for at puste nyt liv i dem allerede som orgelværker. I den mest produktive kreative periode (fra 1708 til 1714) skrev Johann Sebastian Bach fugaer og toccataer, flere dusin par præludier og fugaer og Orgelbogen, en ufærdig samling af 46 korpræludier. Efter at have forladt Weimar skriver komponisten mindre orgelmusik, selvom han skaber en række kendte værker.

Andre værker til clavier

Bach skrev en hel del cembalomusik, hvoraf noget kan spilles på clavichord. Mange af disse skrifter er encyklopædiske og inkorporerer de teoretiske metoder og teknikker, som Johann Sebastian Bach kunne lide at bruge. Værkerne (listen) er præsenteret nedenfor:

• The Well-Tempered Clavier er et tobindsværk. Hvert bind indeholder præludier og fugaer i alle 24 dur- og moltonarter i brug, arrangeret i kromatisk rækkefølge.
• Opfindelser og ouverturer. Disse to- og trestemmige værker er i samme rækkefølge som Det Veltempererede Clavier, med undtagelse af nogle sjældne tangenter. De blev skabt af Bach til uddannelsesformål.
• 3 samlinger af dansesuiter, "Franske suiter", "Engelske suiter" og partiturer til klaver.
• "Goldberg Variationer".
• Forskellige stykker såsom "French Style Ouverture", "Italiensk Concerto".

Orkester- og kammermusik

Johann Sebastian skrev også værker for individuelle instrumenter, duetter og små ensembler. Mange af dem, såsom partitaer og sonater for soloviolin, seks forskellige suiter for solocello, partita for solofløjte, anses for at være blandt de mest fremragende i komponistens repertoire. Johann Sebastian skrev Bachs symfonier, og skabte også flere kompositioner for solo lut. Han skabte også triosonater, solosonater for fløjte og viola da gamba, en lang række ricerbiler og kanoner. For eksempel cyklerne "Fugaens kunst", "Musikalsk offer". Bachs mest berømte orkesterværk er Brandenburg-koncerterne, som er så navngivet, fordi Johann Sebastian indsendte det i håbet om at få et værk fra Christian Ludwig af Brandenburg-svensk i 1721. Hans forsøg mislykkedes dog. Genren for dette værk er concerto grosso. Andre bevarede værker af Bach for orkester: 2 violinkoncerter, en koncert skrevet for to violiner (nøgle "D-mol"), koncerter for klaver og kammerorkester (fra et til fire instrumenter).

Vokal- og korkompositioner

• Kantater. Fra 1723 arbejdede Bach i St. Thomas-kirken, og hver søndag, såvel som på helligdage, ledede han opførelsen af ​​kantater. Selvom han nogle gange udførte kantater af andre komponister, skrev Johann Sebastian mindst 3 cyklusser af sine værker i Leipzig, ikke medregnet dem komponeret i Weimar og Mühlhausen. I alt blev der skabt mere end 300 kantater om spirituelle emner, hvoraf cirka 200 har overlevet.
• Motetter. Motetter, forfattet af Johann Sebastian Bach, er værker om spirituelle temaer for kor og basso continuo. Nogle af dem blev komponeret til begravelsesceremonier.
• Lidenskaber eller lidenskaber, oratorier og magnificater. Bachs hovedværker for kor og orkester er Johannespassionen, Matthæuspassionen (begge skrevet til langfredag ​​i kirkerne St. Thomas og St. Nicholas) og Juleoratoriet (en cyklus på 6 kantater beregnet til julegudstjeneste). Kortere kompositioner - "Påskeoratoriet" og "Magnificat".
• "Messe i h-mol". Bach skabte sit sidste større værk, Messe i h-mol, mellem 1748 og 1749. "Messe" blev aldrig iscenesat i sin helhed i komponistens levetid.

musikalsk stil

Bachs musikstil blev formet af hans talent for kontrapunkt, evne til at lede motivet, flair for improvisation, interesse for musikken i Nord- og Sydtyskland, Italien og Frankrig samt hengivenhed til lutherske traditioner. Takket være det faktum, at Johann Sebastian havde adgang til mange instrumenter og værker i barndommen og ungdommen, og også takket være det stadigt stigende talent for at skrive tæt musik med fantastisk klang, var Bachs værk fyldt med eklekticisme og energi, hvor udenlandsk indflydelse var dygtigt kombineret med allerede eksisterende forbedret tysk musikskole. I barokperioden komponerede mange komponister hovedsageligt kun rammeværker, og udøverne selv supplerede dem med deres melodiske udsmykning og udvikling. Denne praksis varierer betydeligt mellem europæiske skoler. Bach komponerede dog de fleste eller alle de melodiske linjer og detaljer selv, hvilket efterlod lidt plads til fortolkning. Dette træk afspejler tætheden af ​​kontrapunktiske teksturer, som komponisten tiltrak, hvilket begrænser friheden til spontane ændringer i musikalske linjer. Af en eller anden grund nævner nogle kilder værker af andre forfattere, som Johann Sebastian Bach angiveligt har skrevet. Moonlight Sonata, for eksempel. Du og jeg husker selvfølgelig, at dette værk blev skabt af Beethoven.

Udførelse

Moderne udøvere af Bachs værker følger normalt en af ​​to traditioner: den såkaldte autentiske (historisk orienterede fremførelse) eller moderne (ved brug af moderne instrumenter, ofte i store ensembler). På Bachs tid var orkestre og kor meget mere beskedne, end de er i dag, og selv hans mest ambitiøse værker, Passioner og messen i h-mol, blev skrevet for langt færre medvirkende. Derudover kan man i dag høre meget forskellige versioner af lyden af ​​samme musik, for i nogle af Johann Sebastians kammerværker var der i starten slet ingen instrumentering. Moderne "lite" versioner af Bachs værker har ydet et stort bidrag til populariseringen af ​​hans musik i det 20. århundrede. Blandt dem er berømte melodier fremført af Swinger Singers og Wendy Carlos' Switched-On-Bach-optagelse fra 1968 ved hjælp af en nyopfundet synthesizer. Jazzmusikere, som Jacques Loussier, viste også interesse for Bachs musik. Joel Spiegelman udførte en tilpasning af hans berømte "Goldberg Variations", hvilket skabte hans new-age værk.

en.wikipedia.org

I løbet af sit liv skrev Bach mere end 1000 værker. Alle væsentlige genrer fra den tid er repræsenteret i hans værk, undtagen opera; han opsummerede resultaterne af barokkens musikkunst. Bach er en mester i polyfoni. I modsætning til populær myte blev Bach ikke glemt efter sin død. Det drejede sig ganske vist først og fremmest om værker for klaveren: hans opus blev opført og udgivet, brugt til didaktiske formål. Bachs orgelværker fortsatte med at lyde i kirken, harmoniseringer af koraler var i konstant brug. Bachs kantate-oratorium opus blev sjældent hørt (selv om noderne blev omhyggeligt bevaret i Sankt Thomas Kirke), som regel på initiativ af Carl Philipp Emanuel Bach, men allerede i 1800 organiserede Carl Friedrich Zelter Singakademie Berlin Singing Akademi, hvis hovedformål netop var fremme af Bachs sangarv. Opførelsen af ​​den 20-årige Felix Mendelssohn-Bartholdy den 11. marts 1829 i Berlin, erhvervede Matthæuspassionen af ​​Zelters elev, et stort offentligt ramaskrig. Selv øvelserne ledet af Mendelssohn blev en begivenhed - de fik besøg af mange musikelskere. Forestillingen var så stor en succes, at koncerten blev gentaget på Bachs fødselsdag. "Passion iflg Matthew" blev også hørt i andre byer - i Frankfurt, Dresden, Koenigsberg. Bachs værk havde en stærk indflydelse på efterfølgende komponisters musik, også i det 21. århundrede. Uden at overdrive skabte Bach grundlaget for al musik i moderne og nutidig tid – musikkens historie er rimeligvis opdelt i før-Bach og post-Bach. Bachs pædagogiske værker bruges stadig til deres tilsigtede formål.

Biografi

Barndom

Johann Sebastian Bach var det yngste, ottende barn i familien til musikeren Johann Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Familien Bach har været kendt for sin musikalitet siden begyndelsen af ​​det 16. århundrede: mange af Johann Sebastians forfædre var professionelle musikere. I denne periode støttede kirken, lokale myndigheder og aristokratiet musikerne, især i Thüringen og Sachsen. Bachs far boede og arbejdede i Eisenach. På det tidspunkt havde byen omkring 6.000 indbyggere. Johann Ambrosius' arbejde omfattede at organisere sekulære koncerter og udføre kirkemusik.

Da Johann Sebastian var 9 år gammel, døde hans mor, og et år senere hans far, efter at have nået at gifte sig igen kort før det. Drengen blev taget ind af sin ældre bror, Johann Christoph, der fungerede som organist i det nærliggende Ohrdruf. Johann Sebastian kom ind i gymnastiksalen, hans bror lærte ham at spille orgel og klaver. Johann Sebastian var meget glad for musik og gik ikke glip af muligheden for at studere den eller studere nye værker.

Mens han studerede i Ohrdruf under vejledning af sin bror, stiftede Bach bekendtskab med nutidige sydtyske komponisters arbejde - Pachelbel, Froberger og andre. Det er også muligt, at han stiftede bekendtskab med værker af komponister fra Nordtyskland og Frankrig. Johann Sebastian observerede, hvordan orglet blev plejet, og måske deltog han selv i dette [kilde ikke angivet 316 dage].

Som 15-årig flyttede Bach til Lüneburg, hvor han i 1700-1703 studerede ved Sankt Michaels sangskole. Under studietiden besøgte han Hamborg - den største by i Tyskland, samt Celle (hvor fransk musik blev højt værdsat) og Lübeck, hvor han fik mulighed for at stifte bekendtskab med sin tids berømte musikeres arbejde. De første værker af Bach for orgel og klaver hører til samme årgange. Ud over at synge i acapella-koret spillede Bach formentlig skolens tre-manuelle orgel og cembalo. Her fik han sin første viden om teologi, latin, historie, geografi og fysik, og begyndte muligvis også at lære fransk og italiensk. I skolen havde Bach mulighed for at kommunikere med sønner af berømte nordtyske aristokrater og berømte organister, især med Georg Böhm i Lüneburg og Reinken i Hamborg. Med deres hjælp kan Johann Sebastian have fået adgang til de største instrumenter, han nogensinde har spillet. I denne periode udvidede Bach sit kendskab til den tids komponister, især Dietrich Buxtehude, som han respekterede meget.

Arnstadt og Mühlhausen (1703-1708)

I januar 1703 fik han efter at have afsluttet sine studier en stilling som hofmusiker af hertugen af ​​Weimar, Johann Ernst. Det vides ikke præcist, hvad hans opgaver var, men højst sandsynligt var denne stilling ikke relateret til at udføre aktiviteter. I syv måneders tjeneste i Weimar spredtes berømmelsen om ham som performer. Bach blev inviteret til stillingen som orgelinspektør i St. Bonifatius-kirken i Arnstadt, der ligger 180 km fra Weimar. Familien Bach havde mangeårige bånd til denne ældste tyske by. I august tiltrådte Bach som organist i kirken. Han skulle kun arbejde 3 dage om ugen, og lønnen var forholdsvis høj. Derudover blev instrumentet vedligeholdt i god stand og blev stemt til et nyt system, der udvidede komponistens og performerens muligheder. I denne periode skabte Bach mange orgelværker.

Familiebånd og en musikelskende arbejdsgiver kunne ikke forhindre den spænding mellem Johann Sebastian og myndighederne, der opstod få år senere. Bach var utilfreds med uddannelsesniveauet for sangerne i koret. Derudover rejste Bach i 1705-1706 vilkårligt til Lübeck i flere måneder, hvor han stiftede bekendtskab med spillet Buxtehude, som vakte utilfredshed med myndighederne. Den første biograf af Bach Forkel skriver, at Johann Sebastian gik mere end 40 km til fods for at lytte til den fremragende komponist, men i dag sætter nogle forskere spørgsmålstegn ved dette faktum.

Derudover anklagede myndighederne Bach for "mærkeligt korakkompagnement", der generede samfundet, og manglende evne til at styre koret; Sidstnævnte anklage synes at være berettiget.

I 1706 beslutter Bach sig for at skifte job. Han blev tilbudt en mere indbringende og høj stilling som organist ved St. Blaise-kirken i Mühlhausen, en stor by i den nordlige del af landet. Året efter tog Bach imod dette tilbud og overtog organisten Johann Georg Ahle. Hans løn blev forhøjet i forhold til den forrige, og koristernes niveau var bedre. Fire måneder senere, den 17. oktober 1707, giftede Johann Sebastian sig med sin kusine Maria Barbara af Arnstadt. De fik efterfølgende syv børn, hvoraf tre døde i barndommen. Tre af de overlevende - Wilhelm Friedemann, Johann Christian og Carl Philipp Emmanuel - fortsatte med at blive kendte komponister.

Weimar (1708-1717)

Efter at have arbejdet i Mühlhausen i omkring et år skiftede Bach igen job, denne gang fik han en stilling som hoforganist og koncertarrangør - en langt højere stilling end sin tidligere stilling - i Weimar. Sandsynligvis var de faktorer, der tvang ham til at skifte job, høje lønninger og en velvalgt sammensætning af professionelle musikere. Familien Bach slog sig ned i et hus kun fem minutters gang fra hertugpaladset. Året efter kom det første barn i familien til verden. Samtidig flyttede den ældste ugifte søster til Maria Barbara til Bahamas, som hjalp dem med at drive husholdningen indtil hendes død i 1729. I Weimar blev Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel født af Bach. I 1704 mødte Bach violinisten von Westhoff, som havde stor indflydelse på Bachs arbejde. Von Westhofs værker inspirerede Bach til at skabe sine sonater og partitaer for soloviolin.

I Weimar begyndte en lang periode med at komponere klaver- og orkesterværker, hvor Bachs talent nåede sit højdepunkt. I denne periode absorberer Bach musikalske påvirkninger fra andre lande. Italienernes værker Vivaldi og Corelli lærte Bach at skrive dramatiske introduktioner, hvorfra Bach lærte kunsten at bruge dynamiske rytmer og afgørende harmoniske skemaer. Bach studerede italienske komponisters værker godt og skabte transskriptioner af Vivaldis koncerter for orgel eller cembalo. Han kunne låne ideen om at skrive arrangementer af sin arbejdsgiver, hertug Johann Ernst, en komponist og musiker. I 1713 vendte hertugen tilbage fra en rejse i udlandet og medbragte en lang række sedler, som han viste til Johann Sebastian. I italiensk musik blev hertugen (og, som det kan ses af nogle værker, Bach selv) tiltrukket af vekslen mellem solo (spille ét instrument) og tutti (spille hele orkestret).

I Weimar havde Bach mulighed for at spille og komponere orgelværker samt benytte sig af det hertuglige orkesters tjenester. I Weimar skrev Bach de fleste af sine fugaer (den største og mest berømte samling af Bachs fugaer er Den Veltempererede Clavier). Mens han tjente i Weimar, begyndte Bach arbejdet med Orgelhæftet, en samling orgelkoralpræludier, muligvis til instruktion af Wilhelm Friedemann. Denne samling består af tilpasninger af lutherske sange.

Köthen (1717-1723)

Efter nogen tid gik Bach igen på jagt efter et mere passende job. Den gamle ejer vilde ikke lade ham gå, og den 6. november 1717 arresterede han ham endda for stadige anmodninger om afsked - men 2. december løslod han ham "med skændsel". Leopold, prins af Anhalt-Köthen, hyrede Bach som kapelmester. Prinsen, der selv var musiker, satte pris på Bachs talent, betalte ham godt og gav ham stor handlefrihed. Prinsen var dog calvinist og hilste ikke brugen af ​​sofistikeret musik i gudstjenesten velkommen, så de fleste af Bachs værker var sekulære. Bach komponerede blandt andet i Köthen suiter for orkester, seks suiter for cellosolo, engelske og franske suiter for clavier samt tre sonater og tre partitaer for soloviolin. De berømte Brandenburg-koncerter blev skrevet i samme periode.

Den 7. juli 1720, mens Bach var i udlandet med prinsen, døde hans kone Maria Barbara pludseligt og efterlod sig fire små børn. Året efter mødte Bach Anna Magdalena Wilke, en ung og højt begavet sopran, der sang ved det hertuglige hof. De giftede sig den 3. december 1721. På trods af forskellen i alder - hun var 17 år yngre end Johann Sebastian - var deres ægteskab tilsyneladende lykkeligt [kilde ikke angivet 316 dage]. De fik 13 børn.

Leipzig (1723-1750)

I 1723 fandt opførelsen af ​​hans "Passion ifølge Johannes" sted i St. Thomas-kirken i Leipzig, og den 1. juni modtog Bach stillingen som kantor for denne kirke, samtidig med at han fungerede som skolelærer ved kirken og afløste Johann Kunau i dette indlæg. Bachs opgaver omfattede at undervise i sang og afholde ugentlige koncerter i Leipzigs to hovedkirker, St. Thomas og St. Nicholas. Johann Sebastians stilling sørgede også for undervisning i latin, men han fik lov til at ansætte en assistent til at udføre dette arbejde for ham, så Petzold underviste i latin for 50 thaler om året. Bach modtog stillingen som "musikchef" for alle kirker i byen: hans opgaver omfattede at udvælge kunstnere, føre tilsyn med deres træning og vælge musik at optræde. Mens han arbejdede i Leipzig, kom komponisten gentagne gange i konflikt med byens administration.

De første seks år af hans liv i Leipzig viste sig at være meget produktive: Bach komponerede op til 5 årlige cyklusser af kantater (to af dem gik efter al sandsynlighed tabt). De fleste af disse værker blev skrevet i evangelietekster, som blev læst i den lutherske kirke hver søndag og på helligdage året rundt; mange (såsom "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" eller "Nun komm, der Heiden Heiland") er baseret på traditionelle kirkesange - lutherske sange.

Bach skrev kantater i det meste af 1720'erne og opbyggede et omfattende repertoire til opførelse i Leipzigs hovedkirker. Med tiden ønskede han at komponere og udføre mere sekulær musik. I marts 1729 blev Johann Sebastian leder af Musikhøjskolen (Collegium Musicum), et verdsligt ensemble, der havde eksisteret siden 1701, da det blev grundlagt af Bachs gamle ven Georg Philipp Telemann. På det tidspunkt skabte begavede og aktive universitetsstuderende i mange store tyske byer lignende ensembler. Sådanne foreninger spillede en stadig større rolle i det offentlige musikliv; de blev ofte ledet af anerkendte professionelle musikere. Det meste af året holdt Musikhøjskolen to timers koncerter to gange om ugen i Zimmermanns kaffehus, der ligger tæt på markedspladsen. Ejeren af ​​kaffebaren skaffede musikerne en stor sal og købte flere instrumenter. Mange af Bachs verdslige værker, der går tilbage til 1730'erne, 1740'erne og 1750'erne, blev komponeret specielt til opførelse i Zimmermanns kaffebar. Sådanne værker omfatter for eksempel kaffekantaten og muligvis klaverstykkerne fra Clavier-Ubung-samlingerne samt mange koncerter for cello og cembalo.

I 1747 besøgte Bach den preussiske kong Frederik II's hof, hvor kongen tilbød ham et musikalsk tema og bad ham om at komponere noget om det lige der. Bach var en mester i improvisation og opførte straks en trestemmig fuga. Senere komponerede Johann Sebastian en hel cyklus af variationer over dette tema og sendte det som en gave til kongen. Cyklen bestod af riserbiler, kanoner og trioer baseret på det tema, Friedrich dikterede. Denne cyklus blev kaldt "The Musical Offering".

En anden stor cyklus, The Art of the Fugue, blev ikke fuldført af Bach, på trods af at den højst sandsynligt blev skrevet længe før hans død (ifølge moderne forskning før 1741). I løbet af sin levetid udgav han aldrig. Cyklussen består af 18 komplekse fugaer og kanoner baseret på et enkelt tema. I denne cyklus brugte Bach al sin rige erfaring i at skrive polyfoniske værker. Efter Bachs død udkom The Art of Fugue af hans sønner sammen med koralforspillet BWV 668, som ofte fejlagtigt kaldes Bachs sidste værk - faktisk findes det i mindst to versioner og er en omarbejdning af en tidligere optakt til samme melodi, BWV 641.

Med tiden blev Bachs syn gradvist dårligere. Han fortsatte dog med at komponere musik og dikterede den til sin svigersøn Altnikkol. I 1750 ankom den engelske øjenlæge John Taylor, som mange moderne forskere betragter som en charlatan, til Leipzig. Taylor opererede Bach to gange, men begge operationer var mislykkede, Bach forblev blind. Den 18. juli fik han pludselig synet tilbage i kort tid, men om aftenen fik han et slagtilfælde. Bach døde den 28. juli; dødsårsagen kan have været komplikationer fra operationen. Formuen, der blev tilbage efter ham, blev anslået til mere end 1000 thaler og omfattede 5 cembalo, 2 lut cembalo, 3 violiner, 3 bratscher, 2 celloer, viola da gamba, lut og spinet, samt 52 hellige bøger.

I løbet af sit liv skrev Bach mere end 1000 værker. I Leipzig opretholdt Bach venskabelige forbindelser med universitetsprofessorer. Særligt frugtbart var samarbejdet med digteren Christian Friedrich Heinrici, der skrev under pseudonymet Pikander. Johann Sebastian og Anna Magdalena var ofte værter for venner, familiemedlemmer og musikere fra hele Tyskland i deres hjem. Hyppige gæster var hofmusikere fra Dresden, Berlin og andre byer, herunder Telemann, Carl Philipp Emmanuels gudfar. Interessant nok mødte Georg Friedrich Handel, Bachs alder fra Halle, kun 50 kilometer fra Leipzig, aldrig Bach, selvom Bach forsøgte at møde ham to gange i sit liv - i 1719 og 1729. Disse to komponisters skæbner blev dog bragt sammen af ​​John Taylor, som opererede begge kort før deres død.

Komponisten blev begravet nær Johanneskirken (tysk: Johanniskirche), en af ​​de to kirker, hvor han tjente i 27 år. Graven gik dog hurtigt tabt, og først i 1894 blev resterne af Bach ved et uheld fundet under byggearbejdet med at udvide kirken, hvor de blev genbegravet i 1900. Efter ødelæggelsen af ​​denne kirke under Anden Verdenskrig blev asken overført den 28. juli 1949 til St. Thomas Kirke. I 1950, som blev kaldt J.S. Bachs år, blev der rejst en bronzegravsten over hans gravsted.

Bach studier

Den første beskrivelse af Bachs liv og virke var et værk udgivet i 1802 af Johann Forkel. Forkels biografi om Bach er baseret på en nekrolog og historier fra Bachs sønner og venner. I midten af ​​1800-tallet steg offentlighedens interesse for Bachs musik, komponister og forskere begyndte at arbejde med at samle, studere og udgive alle hans værker. Æret propagandist af Bachs værker - Robert Franz, udgav flere bøger om komponistens arbejde. Det næste store værk om Bach var bogen af ​​Philippe Spitta, udgivet i 1880. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede udgav den tyske organist og forsker Albert Schweitzer en bog. I dette værk er der udover Bachs biografi, beskrivelse og analyse af hans værker lagt stor vægt på beskrivelsen af ​​den epoke, hvor han arbejdede, samt teologiske problemstillinger i forbindelse med hans musik. Disse bøger var de mest autoritative indtil midten af ​​det 20. århundrede, hvor der ved hjælp af nye tekniske midler og omhyggelig forskning blev etableret nye fakta om Bachs liv og virke, som stedvis kom i konflikt med traditionelle ideer. Så det blev for eksempel fastslået, at Bach skrev nogle kantater i 1724-1725 (man troede tidligere, at dette skete i 1740'erne), ukendte værker blev fundet, og nogle tidligere tilskrevet Bach var ikke skrevet af ham. Nogle fakta i hans biografi blev etableret. I anden halvdel af det 20. århundrede blev der skrevet mange værker om dette emne - for eksempel bøger af Christoph Wolf. Der er også et værk kaldet en fup fra det 20. århundrede, "Krøniken om Johann Sebastian Bachs liv, udarbejdet af hans enke Anna Magdalena Bach", skrevet af den engelske forfatter Esther Meynel på vegne af komponistens enke.

Skabelse

Bach skrev over 1000 musikstykker. I dag er hvert af de berømte værker blevet tildelt et BWV-nummer (en forkortelse for Bach Werke Verzeichnis - et katalog over Bachs værker). Bach skrev musik til forskellige instrumenter, både spirituelle og verdslige. Nogle af Bachs værker er bearbejdelser af værker af andre komponister, og nogle er reviderede versioner af deres egne værker.

Andre klaverværker

Bach skrev også en række værker for cembalo, hvoraf mange også kunne spilles på clavichord. Mange af disse kreationer er encyklopædiske samlinger, der demonstrerer forskellige teknikker og metoder til at komponere polyfoniske værker. De fleste af Bachs klaverværker udgivet i hans levetid var indeholdt i samlinger kaldet "Clavier-Ubung" ("klavierøvelser").
* "Den veltempererede Clavier" i to bind, skrevet i 1722 og 1744, er en samling, hvor hvert bind indeholder 24 præludier og fugaer, en for hver fælles toneart. Denne cyklus var meget vigtig i forbindelse med overgangen til instrumentstemmesystemer, der gør det nemt at spille musik i enhver toneart – først og fremmest til det moderne lige temperamentsystem.
* 15 to-stemmige og 15 tre-stemmede opfindelser - små værker, arrangeret i rækkefølge efter stigende antal tegn i tonearten. De var beregnet (og bruges den dag i dag) til at lære at spille keyboard-instrumenter.
* Tre samlinger af suiter: Engelske suiter, franske suiter og Partitas for clavier. Hver cyklus indeholdt 6 suiter bygget efter standardskemaet (allemande, courante, sarabande, gigue og en valgfri del mellem de to sidste). I de engelske suiter indledes allemande af et præludium, og der er præcis én sats mellem sarabande og gigue; i de franske suiter stiger antallet af valgfrie satser, og der er ingen optakt. I partitas er standardskemaet udvidet: Ud over udsøgte introduktionsdele er der yderligere, og ikke kun mellem sarabanden og gigue.
* Goldberg Variations (ca. 1741) - en melodi med 30 variationer. Cyklussen har en ret kompleks og usædvanlig struktur. Variationer er bygget mere på det tonale plan af temaet end på selve melodien.
* Varierede stykker som "French Style Ouverture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 eller "Italiensk Concerto", BWV 971.

Orkester- og kammermusik

Bach skrev musik både til individuelle instrumenter og for ensembler. Hans værker for soloinstrumenter - 6 sonater og partitaer for soloviolin, BWV 1001-1006, 6 suiter for cello, BWV 1007-1012, og en partita for solofløjte, BWV 1013 - anses af mange for at være blandt komponistens mest dybtgående arbejder. Derudover komponerede Bach flere værker for lutsolo. Han skrev også triosonater, sonater for solofløjte og viola da gamba, kun akkompagneret af en generalbas, samt et stort antal kanoner og ricerbiler, for det meste uden at specificere instrumenterne til opførelse. De mest markante eksempler på sådanne værker er cyklusserne "Fugaens kunst" og "Musikalsk offer".

Bachs mest berømte værker for orkester er Brandenburgerkoncerterne. De blev navngivet således, fordi Bach, efter at have sendt dem til markgreve Christian Ludwig af Brandenburg-Schwedt i 1721, tænkte på at få arbejde ved sit hof; dette forsøg var mislykket. Seks koncerter blev skrevet i concerto grosso-genren. Andre overlevende værker af Bach for orkester omfatter to violinkoncerter, en koncert for 2 violiner i d-mol, BWV 1043, og koncerter for en, to, tre og endda fire cembalo. Forskere mener, at disse cembalokoncerter kun var transskriptioner af ældre værker af Johann Sebastian, nu tabt [kilde ikke angivet 649 dage]. Foruden koncerter komponerede Bach 4 orkestersuiter.

Blandt kammerværkerne skal den anden partita for violin, især den sidste del, chaconne, fremhæves. [kilde ikke angivet 316 dage]

Vokal virker

* Kantater. I en lang periode af sit liv ledede Bach hver søndag i Sankt Thomas-kirken opførelsen af ​​en kantate, hvis tema var valgt efter den lutherske kirkekalender. Selvom Bach også udførte kantater af andre komponister, komponerede han i Leipzig mindst tre komplette årlige cyklusser af kantater, en for hver søndag i året og hver kirkelig helligdag. Derudover komponerede han en række kantater i Weimar og Mühlhausen. I alt skrev Bach mere end 300 kantater om spirituelle emner, hvoraf kun 200 har overlevet den dag i dag (den sidste er i form af et enkelt fragment). Bachs kantater varierer meget i form og instrumentering. Nogle af dem er skrevet for én stemme, nogle til et kor; nogle kræver et stort orkester for at optræde, og nogle kræver kun få instrumenter. Den mest brugte model er dog følgende: Kantaten åbner med en højtidelig korintroduktion, veksler derefter med recitativer og arier for solister eller duetter og slutter med en koral. Som recitativ tages normalt de samme ord fra Bibelen, som læses i denne uge ifølge de lutherske kanoner. Den afsluttende koral indledes ofte af et koralpræludium i en af ​​midterstemme, og indgår også nogle gange i den indledende del i form af en cantus firmus. De mest berømte af Bachs spirituelle kantater er "Christ lag in Todesbanden" (nummer 4), "Ein' feste Burg" (nummer 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nummer 140) og "Herz und Mund und Tat". und Leben" (nummer 147). Derudover komponerede Bach også en række sekulære kantater, som normalt var tidsbestemt til at falde sammen med en begivenhed, såsom et bryllup. Blandt Bachs mest berømte sekulære kantater er to bryllupskantater og en humoristisk kaffekantate.
* Passioner eller lidenskaber. Passion ifølge Johannes (1724) og Passion ifølge Matthæus (ca. 1727) - værker for kor og orkester over evangeliets tema om Kristi lidelse, beregnet til at blive opført ved Vesper langfredag ​​i Sankt Thomas og kirkerne. St. Nicholas. Passions er et af Bachs mest ambitiøse vokalværker. Det er kendt, at Bach skrev 4 eller 5 lidenskaber, men kun disse to har helt overlevet den dag i dag.
* Oratorier og Magnificater. Den mest berømte er Juleoratoriet (1734) - en cyklus med 6 kantater, der skal opføres i juleperioden i det liturgiske år. Påskeoratoriet (1734-1736) og Magnificatet er ret omfattende og udførlige kantater og er af mindre omfang end juleoratoriet eller lidenskaberne. Magnificatet findes i to versioner: den originale (Es-dur, 1723) og den senere og velkendte (D-dur, 1730).
*Messer. Bachs mest berømte og betydningsfulde messe er messen i h-mol (afsluttet i 1749), som er en komplet cyklus af det almindelige. Denne messe, ligesom mange andre værker af komponisten, omfattede reviderede tidlige kompositioner. Messen blev aldrig opført i sin helhed i Bachs levetid – første gang skete det først i 1800-tallet. Derudover blev denne musik ikke fremført efter hensigten på grund af uoverensstemmelse med den lutherske kanon (den omfattede kun Kyrie og Gloria), og også på grund af lydens varighed (ca. 2 timer). Ud over messen i h-mol er 4 korte tosats-messer af Bach (Kyrie og Gloria) kommet ned til os, samt separate dele, såsom Sanctus og Kyrie.

Resten af ​​Bachs vokalværker omfatter flere motetter, omkring 180 koraler, sange og arier.

Udførelse

I dag er udøvere af Bachs musik opdelt i to lejre: dem, der foretrækker autentisk fremførelse (eller "historisk orienteret fremførelse"), det vil sige at bruge Bach-tidens instrumenter og metoder, og dem, der opfører Bach på moderne instrumenter. På Bachs tid fandtes ikke så store kor og orkestre, som for eksempel på Brahms tid, og selv hans mest ambitiøse værker, såsom messen i h-mol og passioner, er ikke beregnet til at blive opført af store grupper. Derudover er instrumentering i nogle af Bachs kammerværker slet ikke angivet, så der kendes i dag meget forskellige versioner af fremførelsen af ​​de samme værker. I orgelværker angav Bach næsten aldrig registrering og ændring af manualer. Af de strenge keyboardinstrumenter foretrak Bach clavichord. Han mødte Zilberman og diskuterede med ham strukturen af ​​hans nye instrument, hvilket bidrog til skabelsen af ​​det moderne klaver. Bachs musik til nogle instrumenter blev ofte omarrangeret til andre, for eksempel arrangerede Busoni orgeltoccata og fuga i d-mol og nogle andre værker for klaver.

Talrige "lettede" og "moderniserede" versioner af hans værker bidrog til populariseringen af ​​Bachs musik i det 20. århundrede. Blandt dem er nutidens velkendte melodier fremført af Swingle Singers og Wendy Carlos' indspilning fra 1968 af "Switched-On Bach", som brugte en nyopfundet synthesizer. Bachs musik blev også bearbejdet af jazzmusikere som Jacques Loussier. Joel Spiegelman håndterede New Age Goldberg-variationerne. Blandt russiske samtidskunstnere forsøgte Fjodor Chistyakov at hylde den store komponist i hans 1997 soloalbum When Bach Wakes Up.

Bachs musiks skæbne

I de sidste år af hans liv og efter Bachs død begyndte hans berømmelse som komponist at falde: hans stil blev betragtet som gammeldags sammenlignet med den spirende klassicisme. Han var mere kendt og husket som performer, lærer og far til Bachs Jr., primært Carl Philipp Emmanuel, hvis musik var mere berømt. Imidlertid kendte og elskede mange store komponister som Mozart og Beethoven Johann Sebastians værk. I Rusland i begyndelsen af ​​1800-tallet fremstår Fields-eleven Maria Shimanovskaya og Alexander Griboedov som kendere og udøvere af Bachs musik. For eksempel, da Mozart besøgte St. Thomas-skolen, hørte han en af ​​motetterne (BWV 225) og udbrød: "Der er meget at lære her!" - hvorefter han, idet han bad om notater, studerede dem i lang tid og henrykt. Beethoven satte stor pris på Bachs musik. Som barn spillede han præludier og fugaer fra Det Veltempererede Clavier og kaldte senere Bach for "harmoniens sande fader" og sagde, at "ikke Strømmen, men Havet er hans navn" (ordet Bach på tysk betyder " strøm"). Johann Sebastians værker har påvirket mange komponister. Nogle temaer fra Bachs værker, såsom temaet toccata og fuga i d-mol, blev gentagne gange brugt i det 20. århundredes musik.

En biografi skrevet i 1802 af Johann Nikolaus Forkel ansporede offentlighedens interesse for hans musik. Flere og flere mennesker opdagede hans musik. For eksempel sammenlignede Goethe, der stiftede bekendtskab med hans værker ret sent i sit liv (i 1814 og 1815 blev nogle af hans klaver- og korværker opført i byen Bad Berka), i et brev fra 1827 sammenlignede han sensationen af ​​Bachs musik med "evig harmoni i dialog med sig selv." Men den virkelige genoplivning af Bachs musik begyndte med opførelsen af ​​Matthæuspassionen i 1829 i Berlin, organiseret af Felix Mendelssohn. Hegel, der deltog i koncerten, kaldte senere Bach for "en stor, ægte protestant, et stærkt og så at sige lærd geni, som vi først for nylig har lært at værdsætte fuldt ud igen." I de efterfølgende år fortsatte Mendelssohns værk med at popularisere Bachs musik, og komponistens berømmelse voksede. I 1850 blev Bach Selskabet grundlagt, hvis formål var at indsamle, studere og formidle Bachs værker. I det næste halve århundrede udførte dette selskab et betydeligt arbejde med at sammensætte og udgive et korpus af komponistens værker.

I det 20. århundrede fortsatte bevidstheden om den musikalske og pædagogiske værdi af hans kompositioner. Interessen for Bachs musik affødte en ny bevægelse blandt kunstnere: ideen om autentisk performance blev udbredt. Sådanne udøvere bruger for eksempel cembalo i stedet for det moderne klaver og mindre kor, end det var sædvanligt i det 19. og det tidlige 20. århundrede, og ønsker præcist at genskabe Bach-tidens musik.

Nogle komponister udtrykte deres ærbødighed for Bach ved at inkludere BACH-motivet (B-flad - la - do - si i latinsk notation) i deres værkers temaer. For eksempel skrev Liszt et præludium og en fuga om BACH, og Schumann skrev 6 fugaer om samme tema. Bach selv brugte det samme tema, for eksempel i det XIV kontrapunkt fra Fugakunsten. Mange komponister tog udgangspunkt i hans værker eller brugte temaer fra dem. Eksempler er Beethovens variationer over et tema af Diabelli, inspireret af Goldberg-variationerne, Shostakovichs 24 præludier og fugaer inspireret af det veltempererede klaver, og Brahms' cellosonate i D-dur, hvis finale omfatter musikalske citater fra Iskusstvo fuga." Koraloptakten "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" fremført af Garry Grodberg er med i filmen Solaris (1972). Bachs musik er blandt menneskehedens bedste kreationer, der er indspillet på Voyager guldskiven.

Bach-monumenter i Tyskland

* Monument i Leipzig, opført den 23. april 1843 af Hermann Knaur på initiativ af Mendelssohn og efter tegninger af Eduard Bendemann, Ernst Rietschel og Julius Hübner.
* Bronzestatue på Frauenplan i Eisenach, designet af Adolf von Donndorf, rejst den 28. september 1884. Først stod på markedspladsen nær kirken St. George, 4. april 1938 blev flyttet til Frauenplan med en forkortet piedestal.
* Monument til Heinrich Pohlmann på Bach-pladsen i Köthen, opført den 21. marts 1885.
* Bronzestatue af Karl Seffner fra sydsiden af ​​St. Thomas-kirken i Leipzig - 17. maj 1908.
* Buste af Fritz Behn i Walhalla-monumentet nær Regensburg, 1916.
* Statue af Paul Birr ved indgangen til St. George-kirken i Eisenach, rejst den 6. april 1939.
* Monumentet over Bruno Eiermann i Weimar, først installeret i 1950, derefter fjernet i to år og genåbnet i 1995 på Democracy Square.
* Relief af Robert Propf i Köthen, 1952.
* Monument til Bernd Goebel nær markedet i Arnstadt, opført den 21. marts 1985.
* Træstele af Ed Harrison på Johann Sebastian Bach-pladsen foran St. Blaise-kirken i Mühlhausen - 17. august 2001.
* Monument i Ansbach, designet af Jurgen Görtz, opført i juli 2003.

Litteratur

* Dokumenter om Johann Sebastian Bachs liv og arbejde (Samling, oversat fra tysk, udarbejdet af Hans Joachim Schulze). Moscow: Music, 1980. (Book på www.geocities.com (webarkiv))
* I. N. Forkel. Om Johann Sebastian Bachs liv, kunst og værker. Moscow: Music, 1987. (Book på early-music.narod.ru, Book i djvu-format på www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Musik, 1965 (med klip; bog på ldn-knigi.lib.ru, bog i djvu-format); M.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Musik, 1982. (Bog i djvu-format)
* M. S. Druskin. Passioner og messer af Johann Sebastian Bach. M.: Musik, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Underholdende Bahian. Nummer 1, 2. Skt. Petersborg: Komponist, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Biografi om J. S. Bach i ZhZL-serien), M .: Young Guard, 1975. (djvu-bog, bog på www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachs mesterværker på russisk. Moskva: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (to bind). Leipzig: 1880. (tysk)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: den lærde musiker (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Noter

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitel 1. Oprindelsen af ​​Bachs kunst
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Biografi om J. S. Bach i ZhZL-serien), M .: Young Guard, 1975. (Bog på www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bachs arkiv og bibliografi
* 4. Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Bach-familiens genealogi (webarkiv)
* 5. Manuskripter af Bach blev fundet i Tyskland, som bekræfter hans studier hos Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006
* 6. Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Protokol om forhøret af Bach (webarkiv)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Om J. S. Bachs liv, kunst og værker, kapitel II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - side 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitel 7
* 10. Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Indgang i filen, Arnstadt, 29. juni 1707 (webarkiv)
* 11. Dokumenter om J.S. Bachs liv og virke - indslag i kirkebogen, Dornheim (webarkiv)
* 12. Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Organ Reconstruction Project (webarkiv)
* 13. Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Indgang i filen, Mühlhausen, 26. juni 1708 (webarkiv)
* 14. Yu. V. Keldysh. Musikalsk encyklopædi. Bind 1. - Moskva: Soviet Encyclopedia, 1973. - S. 761. - 1070 s.
* 15. Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Indgang i filen, Weimar, 2. december 1717 (webarkiv)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - side 51
* 17. Dokumenter om J.S. Bachs liv og virke - indslag i kirkebogen, Köthen (webarkiv)
* 18. Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Referater fra dommermødet og andre dokumenter relateret til flytningen til Leipzig (webarkiv)
* 19. Dokumenter om J. S. Bachs liv og arbejde - Brev fra J. S. Bach til Erdman (webarkiv)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitel 8
* 21. Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Rapport af L. Mitzler om koncerterne i Collegium Musicum (webarkiv)
* 22. Peter Williams. J. S. Bachs orgelmusik, s. 382-386.
* 23. Russell Stinson. J. S. Bachs store atten orgelkoraler, s. 34-38.
* 24. Dokumenter om J. S. Bachs liv og arbejde - Quellmalz om Bachs drift (webarkiv)
* 25. Dokumenter om J.S. Bachs liv og arbejde - Opgørelse over Bachs arv (webarkiv)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitel 9
* 27. Musikkens by - Johann Sebastian Bach, Leipzigs turistkontor
* 28. Leipzig St. Thomas Kirke (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - side 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - kapitel 14
* 31. Dokumenter om J. S. Bachs - Rokhlits' liv og arbejde om denne begivenhed, 21. november 1798 (webarkiv)
* 32. Pressemitteilungen (tysk)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dirigeret af Christoph Spering
* 34. Solaris, dir. Andrei Tarkovsky. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (engelsk)

Biografi

Barndom og ungdom.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach blev født 21. marts 1685 i Eisenach, en lille Thüringer by i Tyskland, hvor hans far Johann Ambrosius fungerede som bymusiker og hans onkel Johann Christoph som organist. Drengen begyndte at studere musik tidligt. Tilsyneladende lærte hans far ham at spille violin, hans onkel - orglet, og takket være en god sopran blev han optaget i kirkekoret, som opførte motetter og kantater. I en alder af 8 kom drengen ind i kirkeskolen, hvor han gjorde store fremskridt.

En lykkelig barndom endte for ham i en alder af ni, da han mistede sin mor og et år senere sin far. Det forældreløse barn blev opdraget i sit beskedne hjem af sin ældre bror, en organist i det nærliggende Ohrdruf; der gik drengen i skole igen og fortsatte sine musiktimer med sin bror. Johann Sebastian tilbragte 5 år i Ohrdruf.

Da han var femten, fik han efter anbefaling af en skolelærer mulighed for at fortsætte sin uddannelse på skolen ved kirken St. Michael i Lüneburg i Nordtyskland. For at komme dertil måtte han gå tre hundrede kilometer. Der boede han på fuld forplejning, fik et mindre stipendium, studerede og sang i skolens kor, som nød stor anseelse (det såkaldte morgenkor, Mettenchor). Dette var en meget vigtig fase i uddannelsen af ​​Johann Sebastian. Her stiftede han bekendtskab med de bedste eksempler på korlitteratur, fik et forhold til den berømte orgelkunstmester Georg Böhm (hans indflydelse er tydelig i Bachs tidlige orgelkompositioner), fik en idé om fransk musik, som han havde lejlighed til at høre ved hoffet i nabolandet Celle, hvor den franske kultur holdtes højt; desuden rejste han ofte til Hamborg for at lytte til Johann Adam Reinkens virtuose spil, den nordtyske orgelskoles vigtigste repræsentant.

I 1702, 17 år gammel, vendte Bach tilbage til Thüringen og fik, efter at have tjent kort som "fodmand og violinist" ved hoffet i Weimar, en stilling som organist i den nye kirke i Arnstadt, byen hvor Bach tjente både før og efter ham, indtil 1739. Takket være en glimrende bestået prøvepræstation fik han straks tildelt en løn, der langt oversteg den, der blev betalt til hans slægtninge. Han forblev i Arnstadt indtil 1707 og forlod byen i 1705 for at overvære de berømte "aftenkoncerter" afholdt i Lübeck, i den nordlige del af landet, af den geniale organist og komponist Dietrich Buxtehude. Lübeck var naturligvis så interessant, at Bach tilbragte fire måneder der i stedet for de fire uger, han bad om som ferie. De efterfølgende problemer i gudstjenesten samt utilfredsheden med det svage og uøvede Arnstadt kirkekor, som han var forpligtet til at lede, tvang Bach til at lede efter et nyt sted.

I 1707 tog han imod en invitation til stillingen som organist i den berømte kirke St. Blaise i Thüringer Mühlhausen. Tilbage i Arnstadt giftede den 23-årige Bach sig med sin kusine Maria Barbara, en forældreløs datter af organisten Johann Michael Bach fra Geren. I Mühlhausen opnåede Bach hurtigt berømmelse som forfatter til kantater (en af ​​dem blev endda trykt på byens bekostning) og som specialist i reparation og rekonstruktion af orgler. Men et år senere forlod han Mühlhausen og flyttede til et mere attraktivt sted ved det hertuglige hof i Weimar: der fungerede han som organist og fra 1714 som kapelmester. Her var hans kunstneriske udvikling påvirket af hans bekendtskab med værker af fremragende italienske mestre, især Antonio Vivaldi, hvis orkesterkoncerter Bach oversatte til keyboardinstrumenter: Sådant arbejde hjalp ham med at mestre kunsten at beherske udtryksfuld melodi, forbedre harmonisk skrivning og udvikle en sans. af form.

I Weimar nåede Bach toppen af ​​fortræffeligheder som virtuos organist og komponist, og takket være talrige rejser til Tyskland spredte hans berømmelse sig langt ud over grænserne for hertugdømmet Weimar. Hans ry blev fremmet af resultatet af en konkurrence arrangeret i Dresden med den franske organist Louis Marchand. Samtidige siger, at Marchand ikke vovede at tale til offentligheden, som så frem til konkurrencen, og skyndte sig at forlade byen, idet han anerkendte modstanderens overlegenhed. I 1717 blev Bach kapellmester for hertugen af ​​Anhalt-Köthen, som tilbød ham mere hæderlige og gunstige forhold. Den tidligere ejer ønskede først ikke at lade ham gå og satte ham endda i arrest for "for vedholdende anmodninger om afskedigelse", men så lod han alligevel Bach forlade Weimar.

Köthen, 1717–1723.

I de 6 år, han tilbragte ved det calvinistiske hof i Köthen, var Bach som troende lutheraner ikke forpligtet til at skrive kirkemusik: han skulle komponere til hofmusik. Derfor fokuserede komponisten på instrumentale genrer: i Köthen-perioden, sådanne mesterværker som det veltempererede klaver (1. bind), sonater og suiter for violin og cellosolo, samt seks Brandenburg-koncerter (dedikeret til markgreven af ​​Brandenburg) dukkede op. Köthen-prinsen, der selv var en fremragende musiker, værdsatte sin kapelmester højt, og tiden tilbragt i denne by er en af ​​de lykkeligste perioder i Bachs liv. Men i juni 1720, da komponisten ledsagede prinsen på en rejse, døde Maria Barbara pludseligt. Den følgende december giftede den 36-årige enkemand sig med den 21-årige Anna Magdalena Wilcken, en sangerinde, der ligesom Bach selv kom fra et kendt musikalsk dynasti. Anna Magdalena blev en fremragende assistent for sin mand; mange af hans partiturer blev transskriberet af hendes hånd. Hun fødte Bach 13 børn, hvoraf seks overlevede til voksenalderen (i alt fik Johann Sebastian 20 børn i to ægteskaber, ti af dem døde som spæde). I 1722 åbnede en indbringende stilling som kantor ved den berømte St. Thomas i Leipzig. Bach, som igen ønskede at vende tilbage til kirkegenrer, indgav et tilsvarende andragende. Efter en konkurrence, hvor yderligere to kandidater deltog, blev han Leipzig-kantor. Dette skete i april 1723. Leipzig, 1723-1750. Bachs hverv som kantor var af to slags. Han var "musikchef", dvs. var ansvarlig for den musikalske del af gudstjenesterne i alle Leipzig protestantiske kirker, herunder St. Thomas (Thomas Kirke) og St. Nicholas, hvor ret komplekse værker blev opført. Ud over dette blev han lærer på en meget respektabel skole ved Thomaskirche (grundlagt i 1212), hvor han skulle lære drenge det grundlæggende i musikkunst og forberede dem til deltagelse i gudstjenester. Bach udførte flittigt pligterne som "musikdirektør"; hvad undervisning angår, generede det snarere komponisten, der var dybt fordybet i sin egen kreativitets verden. Det meste af den hellige musik, der lød på det tidspunkt i Leipzig, tilhørte hans pen: Sådanne mesterværker som Johannespassionen, messen i h-mol, juleoratoriet blev skabt her. Bachs holdning til officielle anliggender vakte utilfredshed blandt byfædrene; til gengæld anklagede komponisten de "mærkelige og utilstrækkeligt hengivne til musikautoriteter" for at skabe en atmosfære af forfølgelse og misundelse. En akut konflikt med forstanderen øgede spændingen, og efter 1740 begyndte Bach at forsømme sine officielle pligter - han begyndte at skrive mere instrumentalmusik end vokalmusik, forsøgte at trykke en række kompositioner. Triumfen i det sidste årti af komponistens liv var en rejse til den preussiske kong Frederik II i Berlin, som Bach foretog i 1747: en af ​​sønnerne til Johann Sebastian, Philip Emanuel, tjente ved kongens hof, en lidenskabelig elsker af musik. Leipzig-kanttoren spillede fremragende kongelige cembalo og demonstrerede over for beundrende tilhørere sin uovertrufne dygtighed som improvisator: uden nogen forberedelse improviserede han en fuga over et tema givet af kongen, og ved sin tilbagevenden til Leipzig brugte han det samme tema som grundlag for en storslået polyfonisk cyklus i en streng stil og trykte dette værk med titlen Musical Offering (Musikalisches Opfer) med en dedikation til Frederik II af Preussen. Snart begyndte Bachs syn, som han havde klaget over i lang tid, hurtigt at forværres. Næsten blind besluttede han sig for at gennemgå en operation hos en kendt engelsk øjenlæge på det tidspunkt. To operationer udført af en charlatan bragte ikke lindring for Bach, og den medicin, han måtte tage, ødelagde fuldstændig hans helbred. Den 18. juli 1750 vendte hans syn pludselig tilbage, men kun få timer senere fik han et slagtilfælde. Den 28. juli 1750 døde Bach.

ARBEJDER

I Bachs værk er alle hovedgenrer fra senbaroktiden repræsenteret med undtagelse af opera. Hans arv omfatter kompositioner for solister og kor med instrumenter, orgelkompositioner, klaver- og orkestermusik. Hans kraftfulde kreative fantasi bragte et ekstraordinært væld af former til live: For eksempel er det i adskillige Bach-kantater umuligt at finde to fugaer af samme struktur. Ikke desto mindre er der et strukturelt princip meget karakteristisk for Bach: det er en symmetrisk koncentrisk form. I forlængelse af den århundredgamle tradition bruger Bach polyfoni som det vigtigste udtryksmiddel, men samtidig er hans mest komplekse kontrapunktiske konstruktioner baseret på et klart harmonisk grundlag – det var uden tvivl trenden i en ny æra. Generelt er Bachs "horisontale" (polyfoniske) og "lodrette" (harmoniske) begyndelser afbalancerede og danner en storslået enhed.

Kantater.

Det meste af Bachs vokale og instrumentale musik består af spirituelle kantater: han skabte fem cyklusser af sådanne kantater for hver søndag og til helligdage i kirkeåret. Omkring to hundrede af disse værker er kommet ned til os. De tidlige kantater (før 1712) blev skrevet i stil med Bachs forgængere som Johann Pachelbel og Dietrich Buxtehude. Teksterne er hentet fra Bibelen eller fra lutherske kirkesalmer - koraler; kompositionen består af flere relativt korte sektioner, som normalt er kontrasterende i melodi, tonalitet, tempo og udførende komposition. Et slående eksempel på Bachs tidlige kantatestil er den smukke tragiske kantate (Actus Tragicus) nr. 106 (Guds tid er den bedste tid, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Efter 1712 vender Bach sig til en anden form for åndelig kantate, som blev indført i det lutherske liv af pastor E. Neumeister: den bruger ikke citater fra Skriften og protestantiske salmer, men omskrivninger af bibelske fragmenter eller koraler. I denne type kantater er sektioner tydeligere adskilt fra hinanden, og der indføres solo-recitativer mellem dem, akkompagneret af et orgel og en generalbas. Nogle gange er sådanne kantater todelte: under gudstjenesten blev der holdt en prædiken mellem delene. De fleste af Bachs kantater hører til denne type, inklusive nr. 65. Alle kommer fra Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), på ærkeenglen Michaels dag nr. 19. Og der var et slag i himlen (Es erhub sich) ein Streit), på reformationsfesten nr. 80 Stærk fæstning vor Gud (Ein "feste Burg), nr. 140 Opstå fra søvnen (Wachet auf). Et særligt tilfælde er kantate nr. 4 Kristus lå i dødens lænker ( Christ lag in Todesbanden): den bruger 7 strofer af Martin Luthers koral af samme navn, desuden er kortemaet i hver strofe bearbejdet på sin egen måde, og i finalen lyder det i simpel harmonisering.I de fleste kantater, solo og korsektioner veksler og afløser hinanden, men Bachs arv rummer også helt solokantater – for eksempel en rørende kantate for bas og orkester nr. 82 I've had enough (Ich habe genug) eller genial kantate for sopran og orkester nr. 51 Lad ethvert åndedrag prise Herren (Jauchzet Gott in allen Landen).

Flere sekulære Bach-kantater har også overlevet: de blev komponeret i anledning af fødselsdage, navnedage, højtideliges bryllupsceremonier og andre højtidelige lejligheder. Der kendes tegneserien Kaffekantate (Schweigt stille, plaudert nicht) nr. 211, i hvis tekst der latterliggøres tyskernes besættelse af en oversøisk drink. I dette værk, som i Bondekantaten nr. 217, nærmer Bachs stil sig stilen fra sin tids komiske opera.

Motetter.

6 Bach-motetter på tyske tekster er kommet ned til os. De nød særlig berømmelse og var i en lang periode efter komponistens død de eneste af hans vokal-instrumentale kompositioner, der stadig blev opført. Ligesom kantaten bruger motetten bibelske og korale tekster, men indeholder ikke arier eller duetter; Orkesterakkompagnement er valgfrit (hvis det er tilgængeligt, kopierer det blot korstemmerne). Blandt kompositionerne af denne genre kan man nævne motetterne Jesus er min glæde (Jesu meine Freude) og Syng for Herren (Singet dem Herrn). Magnificat og Juleoratorium. Blandt Bachs store vokal- og instrumentalværker tiltrækker to julecyklusser særlig opmærksomhed. Magnificatet for et femstemmigt kor, solister og orkester blev skrevet i 1723, anden udgave i 1730. Hele teksten, bortset fra den endelige Gloria, er Guds Moders Sang, Min sjæl højner Herren (Luk. :46–55) i latinsk oversættelse (Vulgate). Magnificatet er en af ​​Bachs mest komplette kompositioner: dens lakoniske dele er tydeligt grupperet i tre sektioner, som hver begynder med en arie og slutter med et ensemble; kraftfulde korstemmer - Magnificat og Gloria fungerer som en ramme. På trods af delenes korte, har hver sit eget følelsesmæssige aspekt. Juleoratoriet (Weihnachtsoratorium), som udkom i 1734, består af 6 kantater beregnet til opførelse juleaften, to juledage, 1. januar, den følgende søndag og helligtrekongerfesten. Teksterne er hentet fra evangelierne (Lukas, Matthæus) og protestantiske salmer. Fortælleren - evangelisten (tenor) - reciterer evangeliets fortælling i recitativer, mens replikaerne af personerne i julehistorien gives til solister eller korgrupper. Fortællingen afbrydes af lyriske episoder – arier og koraler, der skal tjene som en instruktion for flokken. 11 af oratoriets 64 numre blev oprindeligt komponeret af Bach til verdslige kantater, men så var de glimrende tilpasset spirituelle tekster.

Passioner.

Af de 5 cyklusser af lidenskaber kendt fra Bachs biografi er kun to kommet ned til os: Johannespassionen (Johannespassion), som komponisten begyndte at arbejde på i 1723, og Matthæuspassionen (Matthuspassion), afsluttet i 1729. ( Passion for Luke, udgivet i Complete Works, tilhører tilsyneladende en anden forfatter.) Hver af lidenskaberne består af to dele: den ene lyder før prædikenen, den anden efter den. Hver cyklus har en historiefortæller - en evangelist; dele af specifikke deltagere i dramaet, inklusive Kristus, opføres af solosangere; omkvædet skildrer mængdens reaktion på det, der sker, og de indsatte recitativer, arier og koraler skildrer samfundets reaktion på det udfoldede drama. Lidenskaben ifølge Johannes og passionen ifølge Matthæus adskiller sig dog markant fra hinanden. I den første cyklus er billedet af en rasende skare tydeligere givet, det modarbejdes af Frelseren, fra hvem der udgår sublim fred og løsrivelse fra verden. Passionen ifølge Matthæus udstråler kærlighed og ømhed. Her er der ingen ufremkommelig afgrund mellem det guddommelige og det menneskelige: Herren kommer tættere på menneskeheden gennem sin lidelse, og menneskeheden lider med ham. Hvis Kristi del i Johanneslidelsen består af recitativer med orgelakkompagnement, så er den i passionen ifølge Matthæus omgivet som en nimbus af den sjælfulde lyd af en strygekvartet. Matthæuspassionen er den højeste præstation i Bachs musik skrevet for den protestantiske kirke. Her bruges et meget stort udøvende ensemble, blandt andet to orkestre, to blandede kor med solister og et drengekor, der fremfører koralmelodien i det nummer, der åbner passionen. Det indledende kor er værkets mest kompositorisk svære afsnit: to kor står imod hinanden - spændte spørgsmål og triste svar høres på baggrund af orkestrale figurationer, der skildrer tårestrømme. Over dette element af grænseløs menneskelig sorg svæver en krystalklar og fredfyldt koralmelodi, der vækker tanker om menneskelig svaghed og guddommelig kraft. Fremførelsen af ​​kormelodierne er udført her med enestående dygtighed: et af Bachs yndlingstemaer - O Haupt voll Blut und Wunden - optræder mindst fem gange med forskellig tekst, og hver gang dens harmonisering udføres forskelligt, afhængigt af indholdet af denne episode.

Messe i h-mol.

Udover 4 korte messer, bestående af to dele - Kyrie og Gloria, skabte Bach også en komplet cyklus af den katolske messe (den ordinære - altså permanente, uforanderlige dele af gudstjenesten), messen i h-mol (normalt kaldet). højmessen). Den blev tilsyneladende komponeret mellem 1724 og 1733 og består af 4 sektioner: den første, inklusive dele af Kyrie og Gloria, er udpeget af Bach som den egentlige "messe"; den anden, Credo, kaldes "Nicensk trosbekendelse"; den tredje er Sanctus; den fjerde omfattede de resterende dele - Osanna, Benedictus, Agnus Dei og Dona nobis pacem. Messen i h-mol er en sublim og majestætisk komposition; den indeholder sådanne mesterværker af kompositoriske færdigheder som den gennemtrængende sørgmodige Crucifixus - tretten variationer på en konstant bas (som en passacaglia) og Credo - en storladen fuga med et tema af gregoriansk sang. I sidste del af cyklussen, Dona nobis, som er en bøn om fred, bruger Bach samme musik som i koret Gratias agimus tibi (Vi takker), og det kan have en symbolsk betydning: Bach udtrykker overbevisningen om, at en sand troende har ikke behov for at bede Herren om fred, men må takke Skaberen for denne gave.

Messen i h-mols kolossale skala tillader ikke, at den kan bruges til gudstjenester. Dette værk bør opføres i en koncertsal, som under indflydelse af denne musiks ærefrygtindgydende storhed bliver til et tempel, der er åbent for enhver lytter, der er i stand til religiøs oplevelse.

Kompositioner for orgel.

Bach skrev musik for orgel hele sit liv. Hans sidste komposition var en orgelkoral til melodien Before Your Throne I appear (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), dikteret af en blind komponist til sin elev. Her kan kun nævnes nogle få af Bachs mange storslåede orgelværker: brønden - kendte strålende virtuose toccata og fuga i d-mol blev komponeret i Arnstadt (dens talrige orkesterarrangementer er også populære); den storladne passacaglia i c-mol, en cyklus med 12 variationer over et tema, der konstant finder sted i bassen og den afsluttende fuga , udkom i Weimar; "store" præludier og fugaer i c-mol, C i dur, e-mol og h-mol er værker fra Leipzig-perioden (mellem 1730 og 1740). Der bør lægges særlig vægt på korarrangementerne.46 af dem (beregnet til forskellige helligdage i kirkeåret) præsenteres i samlingen kaldet Orgelhæfte (Orgelbchlein): det dukkede op i slutningen af ​​Weimar-perioden (måske under hans tid i fængsel.) I hver af disse behandlinger legemliggør Bach det indre Det nederste indhold, tekstens stemning, er i de frit udviklede nederste tre stemmer, mens koraltemaet høres i den øverste, sopranstemme. I 1739 udgav han 21 korarrangementer i en samling kaldet Third Part of Clavier Exercises (også kendt som den tyske orgelmesse). Her følger de åndelige salmer i den rækkefølge, der svarer til den lutherske katekismus, og hver koral præsenteres i to versioner - svær for kendere og enkel for elskere. Mellem 1747 og 1750 forberedte Bach til udgivelse yderligere 18 "store" orgelkorarrangementer (de såkaldte Schübler-koraler), som er karakteriseret ved noget mindre kompleks kontrapunkt og forfining af melodisk ornamentik. Blandt dem træder cyklussen af ​​korvariationer Pynt dig selv, salige sjæl (Schmcke dich, o liebe Seele), hvor komponisten bygger en storslået sarabande ud fra salmens indledende motiv.

Keyboard kompositioner.

De fleste af Bachs klaverkompositioner blev skabt af ham i voksenalderen og skylder deres udseende hans dybe interesse for musikalsk uddannelse. Disse stykker blev primært skrevet for at undervise deres egne sønner og andre begavede elever, men under Bachs hånd bliver øvelserne til musikalske perler. I denne forstand er et sandt mesterværk af opfindsomhed repræsenteret af 15 tostemmige opfindelser og det samme antal trestemmige sinfonia-opfindelser, som demonstrerer forskellige typer kontrapunktisk skrift og forskellige typer melodier svarende til bestemte billeder. Bachs mest berømte klaverværk er Det Veltempererede Clavier (Das Wohltemperierte Clavier), en cyklus indeholdende 48 præludier og fugaer, to for hver dur og mol toneart. Udtrykket "veltempereret" refererer til det nye princip med at stemme keyboardinstrumenter, hvor oktaven er opdelt i 12 lige store dele i akustisk forstand - halvtoner. Succesen med første bind af denne samling (24 præludier og fugaer i alle tonearter) fik komponisten til at skabe et andet bind af samme slags. Bach skrev også cyklusser af klaverstykker komponeret efter modellerne fra den tids populære danse - 6 engelske og 6 franske suiter; Yderligere 6 partitas blev udgivet mellem 1726 og 1731 under titlen Clavier Exercises (Clavierbung). Anden del af øvelserne omfatter endnu en partita og en genial italiensk koncert, som kombinerer de stilistiske træk fra claviergenrer og genren koncert for clavier og orkester. Serien af ​​Clavier-øvelser fuldendes af Goldberg-variationerne, der udkom i 1742 - Ariaen og tredive variationer skrevet til Bachs elev I.G. Goldberg. Mere præcist blev cyklussen skrevet til en af ​​Bachs beundrere, grev Kaiserling, den russiske ambassadør i Dresden: Kaiserling var alvorligt syg, led af søvnløshed og bad ofte Goldberg om at spille Bachs stykker for ham om natten.

Kompositioner for violin og cellosolo. I sine 3 partitaer og 3 sonater for soloviolin stiller polyfoniens store mester sig selv en næsten umulig opgave - at skrive en firestemmig fuga for et solo-strengeinstrument, idet man ser bort fra alle de tekniske begrænsninger, som instrumentets natur pålægger. Toppen af ​​Bachs storhed, den vidunderlige frugt af hans inspiration, er den berømte chaconne (fra Partita nr. 2), en variationscyklus for violin, som Bachs biograf F. Spitt karakteriserer som "åndens triumf over materien". Lige så storslåede er de 6 suiter for cellosolo.

Orkesterkompositioner.

Blandt Bachs orkestermusik bør koncerterne for violin og strygeorkester og dobbeltkoncerten for to violiner og orkester fremhæves. Derudover skaber Bach en ny form - klaverkoncerten, ved at bruge soloviolindelen af ​​de tidligere skrevne violinkoncerter: den spilles på klaveret med højre hånd, mens venstre hånd akkompagnerer og fordobler basstemmen.

De seks Brandenburgerkoncerter er af en anden type. Anden, tredje og fjerde følger den italienske concerto grosso-form, hvor en lille gruppe solo ("koncert") instrumenter "konkurrerer" med et fuldt orkester. I den femte koncert er der en lang kadenza for solo-klavier, og dette værk er faktisk historiens første klaverkoncert. I den første, tredje og sjette koncert er orkestret opdelt i flere velafbalancerede grupper, som står i modsætning til hinanden, hvor tematisk materiale bevæger sig fra gruppe til gruppe, og soloinstrumenter kun lejlighedsvis griber initiativet. Selvom der er mange polyfoniske tricks i Brandenburgerkoncerterne, opfattes de let af en uforberedt lytter. Disse værker udstråler glæde, og det ser ud til, at de afspejler sjoven og luksusen ved det fyrstelige hof, hvor Bach dengang arbejdede. Inspirerende melodi, lyse farver, teknisk brillans i koncerterne gør dem til en unik præstation selv for Bach.

Lige så geniale og virtuose er de 4 orkestersuiter; hver af dem inkluderer en ouverture i fransk stil (langsom introduktion - hurtig fuga - langsom afslutning) og en perlerække af charmerende dansepartier. Suite nr. 2 i h-mol for fløjte og strygeorkester rummer en så virtuos solostemme, at den godt kunne kaldes en fløjtekoncert.

I de sidste år af sit liv nåede Bach de højeste spidser af kontrapunktisk færdighed. Efter det musikalske offer, skrevet til den preussiske konge, hvor alle mulige typer af kanoniske variationer er præsenteret, begyndte komponisten arbejdet med kunsten af ​​fuga-cyklussen (Die Kunst der Fuge), som forblev ufærdig. Her bruger Bach forskellige typer af fuga, op til den store quadruple (den brækker af ved takt 239). Det vides ikke præcist, hvilket værktøj cyklussen var beregnet til; i forskellige udgaver henvender denne musik sig til klaveret, orgelet, strygekvartetten eller orkestret: i alle versioner lyder Art of Fugue fremragende og fanger lytterne med storheden af ​​den idé, højtidelighed og fantastiske dygtighed, hvormed Bach løser det mest komplekse polyfoniske problemer.

Udforsk Bachs arv.

Bachs kreationer forblev næsten i fuldstændig glemsel i et halvt århundrede. Kun i en snæver kreds af elever af den store kantor overlevede mindet om ham, og endda fra tid til anden blev der givet eksempler på hans kontrapunktiske undersøgelser i lærebøger. I løbet af denne tid blev der ikke udgivet et eneste værk af Bach, bortset fra de firestemmede koraler udgivet af komponistens søn Philippe Emanuel. Historien fortalt af F. Rochlitz er meget vejledende i denne forstand: Da Mozart besøgte Leipzig i 1789, blev Bach-motetten Syng til Herren (Singet dem Herrn) opført for ham i Thomasschul: "Mozart kendte Bach mere af høresays end af hans. kompositioner... omkvædet sang et par takter, mens han hoppede; et par barer mere - og han råbte: hvad er det her? Og fra det øjeblik blev alt til et rygte. Da sangen sluttede, udbrød han henrykt: Det kan man virkelig lære af! Han fik at vide, at skolen... beholdt hele samlingen af ​​Bachs motetter. Der var ingen partiturer til disse værker, så han forlangte at få de malede dele med. I tavshed så de tilstedeværende med fornøjelse, med hvilken entusiasme Mozart lagde disse stemmer omkring sig – på knæ, på de nærmeste stole. Han glemte alt i verden og rejste sig ikke, før han omhyggeligt gennemskuede alt, hvad der var tilgængeligt fra Bachs værker. Han bad sig selv om en kopi af motetten og værdsatte den meget. Situationen ændrede sig i 1800, da man under påvirkning af den dengang udbredte romantik begyndte at lægge større vægt på tysk kunsts historie. I 1802 udkom den første biografi om Bach; forfatteren, I.N. Forkel, formåede at få værdifuld information om Bach fra sine sønner. Takket være denne bog fik mange musikelskere en idé om omfanget og betydningen af ​​Bachs arbejde. Tyske og schweiziske musikere begyndte at studere Bachs musik; i England blev organisten S. Wesley (1766–1837), nevø til den religiøse figur John Wesley, en pioner på dette område. De instrumentale kompositioner var de første, der blev værdsat. Den store Goethes udtalelse om Bachs orgelmusik vidner meget veltalende om datidens stemning: "Bachs musik er en samtale af evig harmoni med sig selv, den er som en guddommelig tanke før verdens skabelse." Efter den historiske fremførelse af passionen ifølge Matthæus dirigeret af F. Mendelssohn (dette skete i Berlin i 1829, præcis på hundredeåret for den første opførelse af passionen), begyndte komponistens vokalværker at lyde. I 1850 blev Bach Selskabet grundlagt med det formål at udgive hele Bachs værker. Det tog et halvt århundrede at fuldføre denne opgave. Det nye Bach Selskab blev oprettet umiddelbart efter opløsningen af ​​det tidligere: dets opgave var at udbrede Bachs arv gennem udgivelser for en bred vifte af musikere og amatører, samt at organisere højkvalitets opførelser af hans kompositioner, bl.a. særlige Bach-festivaler. Bachs arbejde blev naturligvis populært, ikke kun i Tyskland. I 1900 blev Bach-festivalerne organiseret i USA (i Bethlehem, Pennsylvania), og deres grundlægger I.F. Walle gjorde meget for at anerkende Bachs genialitet i Amerika. Lignende festivaler blev også afholdt i Californien (Carmel), Florida (Rollins College), og på et ret højt niveau.

En vigtig rolle i den videnskabelige forståelse af Bachs arv spillede det monumentale værk af ovennævnte F. Spitta; den bevarer stadig sin værdi. Næste trin markerede udgivelsen i 1905 af A. Schweitzers bog: Forfatteren foreslog en ny metode til at analysere komponistens musiksprog - ved at identificere såvel symbolske som "billedelige", "maleriske" motiver i den. Schweitzers ideer har haft en stærk indflydelse på moderne forskere, der understreger symbolikkens vigtige rolle i Bachs musik. I det 20. århundrede Et vigtigt bidrag til Bach-studierne blev også ydet af englænderen C.S. Terry, som introducerede mange nye biografiske materialer til videnskabelig brug, oversatte de vigtigste Bach-tekster til engelsk og udgav en seriøs undersøgelse af komponistens orkesterskrivning. Peru A. Schering (Tyskland) ejer et grundlæggende værk, der belyser Leipzigs musikliv og den rolle, Bach spillede i det. Seriøse undersøgelser er dukket op om refleksionen af ​​protestantismens ideer i komponistens arbejde. En af de fremragende Bach-forskere, F. Smend, formåede at finde nogle af Bachs verdslige kantater, som blev betragtet som tabte. Forskerne engagerede sig også aktivt i andre musikere fra Bach-familien, først og fremmest hans sønner og derefter hans forfædre.

Efter at de fuldstændige værker stod færdige i 1900, viste det sig, at der var mange huller og fejl i det. I 1950 blev Bach-instituttet grundlagt i Göttingen og Leipzig med det formål at gennemgå alle tilgængelige materialer og skabe en ny komplet samling. I 1967 var cirka halvdelen af ​​de foreslåede 84 bind af Bachs nye samlede værker (Neue Bach-Ausgabe) blevet udgivet.

SØNNER AF BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Fire af Bachs sønner var usædvanligt musikalsk begavede. Den ældste af dem, Wilhelm Friedemann, en fremragende organist, var som virtuos ikke ringere end sin far. I 13 år fungerede Wilhelm Friedemann som organist ved St. Sophia i Dresden; 1746 blev han Kantor i Halle og beklædte denne Stilling i 18 Aar. Derefter forlod han Halle og skiftede efterfølgende ofte bopæl, hvilket understøttede hans eksistens ved lektioner. Friedemann efterlod omkring to dusin kirkekantater og en hel del instrumentalmusik, herunder 8 koncerter, 9 symfonier, kompositioner af forskellige genrer for orgel og klaver og kammerensembler. Hans yndefulde polonaiser for clavier og sonater for to fløjter fortjener særlig omtale. Friedemann var som komponist stærkt præget af sin far og lærer; han forsøgte også at finde et kompromis mellem barokstilen og den nye tids ekspressive sprog. Resultatet blev en meget individuel stilart, som i nogle henseender foregriber den efterfølgende udvikling af musikkunsten. Men for mange samtidige syntes Friedemanns forfatterskab for kompliceret.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Den anden søn af Johann Sebastian opnåede stor succes både i sit personlige liv og i sit professionelle liv. Han kaldes sædvanligvis "Berlin" eller "Hamburg" Bach, da han først tjente i 24 år som hof-cembalist for den preussiske kong Frederik II, og derefter indtog den ærefulde stilling som kantor i Hamborg. Denne, tilsyneladende, den lyseste repræsentant for sentimentalisme i musikken, tiltrak sig udtryk for stærke følelser, ikke begrænset af regler. Philippe Emanuel bragte dramatik og følelsesmæssig rigdom til instrumentalgenrer (især clavier-genrer), som tidligere kun var fundet i vokalmusikken, og havde en afgørende indflydelse på J. Haydns kunstneriske idealer. Selv Beethoven lærte af Philippe Emanuels kompositioner. Philippe Emanuel havde ry som en fremragende lærer, og hans lærebog Erfaring på den rigtige måde at spille klaver (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) blev et vigtigt led i udviklingen af ​​moderne pianistisk teknik. Philippe Emanuels værks indflydelse på musikerne fra hans tid blev lettet af den brede distribution af hans kompositioner, hvoraf de fleste blev udgivet i komponistens levetid. Selvom hovedpladsen i hans arbejde var optaget af klavermusik, arbejdede han også inden for forskellige vokale og instrumentale genrer, med den eneste undtagelse er opera. Philippe Emanuels store arv omfatter 19 symfonier, 50 klaverkoncerter, 9 koncerter for andre instrumenter, omkring 400 kompositioner for solo-klavier, 60 duetter, 65 trioer, kvartetter og kvintetter, 290 sange, omkring halvtreds kor, samt kantater og oratorier .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), søn af Johann Sebastian fra sit andet ægteskab, tjente i samme stilling hele sit liv - koncertmester og musikdirektør (kapellmeister) ved hoffet i Bückeburg. Han var en fremragende cembalist og komponerede og udgav med succes mange af sine kompositioner. Blandt dem er 12 klaversonater, cirka 17 duetter og trioer for forskellige instrumenter, 12 stryge(eller fløjte)kvartetter, en sekstet, en septet, 6 klaverkoncerter, 14 symfonier, 55 sange og 13 større vokalkompositioner. Johann Christophs tidlige værk er præget af indflydelsen fra italiensk musik, der herskede ved hoffet i Bückeburg; senere får komponistens stil træk, der bringer ham tættere på stilen fra Johann Christophs store samtid - J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735–1782). Johann Sebastians yngre søn kaldes normalt "milaneseren" eller "Londonen" Bach. Efter sin fars død fortsatte 15-årige Johann Christian sine studier i Berlin, hos Philips halvbror Emanuel, og gjorde store fremskridt med at spille klaver. Men han var især tiltrukket af opera, og han tog til Italien – operaens klassiske land, hvor han hurtigt fik en stilling som organist i Milanos domkirke og opnåede anerkendelse som operakomponist. Hans berømmelse spredte sig ud over Italiens grænser, og i 1761 blev han inviteret til det engelske hof. Der tilbragte han resten af ​​sit liv med at komponere operaer og undervise i musik og synge for dronningen og repræsentanter for aristokratiske familier, samt at dirigere koncertcyklusser med stor succes.

Christians herlighed, der til tider overgik sin bror Philip Emanuels berømmelse, var ikke så holdbar. Tragedien for Christian var en karaktersvaghed: han kunne ikke klare succesprøven og stoppede ret tidligt i sin kunstneriske udvikling. Han fortsatte med at arbejde i den gamle stil, uden at være opmærksom på de nye tendenser i kunsten; og så skete det, at minion af Londons høje samfund gradvist formørkede de nye lyskilder på den musikalske himmel. Christian døde i en alder af 47 en skuffet mand. Og dog hans indflydelse på det 18. århundredes musik. var væsentlig. Christian gav timer til den ni-årige Mozart. I det væsentlige gav Christian Bach Mozart intet mindre, end Philip Emanuel gav Haydn. Således bidrog to af Bachs sønner aktivt til fødslen af ​​den wienerklassiske stil.

Der er en masse skønhed, livlighed, påfund i Christians musik, og selvom hans kompositioner hører til den "lette", underholdende stil, tiltrækker de stadig med varme, ømhed, og adskiller Christian fra den epoke af fashionable forfattere. Han arbejdede i alle genrer, med lige stor succes - i vokal og instrumental. Hans arv omfatter omkring 90 symfonier og andre værker for orkester, 35 koncerter, 120 kammerinstrumentalværker, mere end 35 klaversonater, 70 opus af kirkemusik, 90 sange, arier, kantater og 11 operaer.

Biografi

Johann Sebastian Bach (født 21. marts 1685 Eisenach, Tyskland – død 28. juli 1750 Leipzig, Tyskland) var en tysk komponist og organist, repræsentant for barokken. En af de største komponister i musikhistorien.

I løbet af sit liv skrev Bach mere end 1000 værker. Alle væsentlige genrer fra den tid er repræsenteret i hans værk, undtagen opera; han opsummerede resultaterne af barokkens musikkunst. Bach er en mester i polyfoni. Efter Bachs død gik hans musik af mode, men i det 19. århundrede blev den, takket være Mendelssohn, genopdaget. Hans arbejde havde en stærk indflydelse på efterfølgende komponisters musik, også i det 20. århundrede. Bachs pædagogiske værker bruges stadig til deres tilsigtede formål.

Johann Sebastian Bach var det sjette barn af musikeren Johann Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Familien Bach har været kendt for sin musikalitet siden begyndelsen af ​​det 16. århundrede: mange af Johann Sebastians forfædre var professionelle musikere. I denne periode støttede kirken, lokale myndigheder og aristokratiet musikerne, især i Thüringen og Sachsen. Bachs far boede og arbejdede i Eisenach. På det tidspunkt havde byen omkring 6.000 indbyggere. Johann Ambrosius' arbejde omfattede at organisere sekulære koncerter og udføre kirkemusik.

Da Johann Sebastian var 9 år gammel, døde hans mor, og et år senere hans far, efter at have nået at gifte sig igen kort før det. Drengen blev taget ind af sin ældre bror, Johann Christoph, der fungerede som organist i det nærliggende Ohrdruf. Johann Sebastian kom ind i gymnastiksalen, hans bror lærte ham at spille orgel og klaver. Johann Sebastian var meget glad for musik og gik ikke glip af muligheden for at studere den eller studere nye værker. Den følgende historie er kendt for at illustrere Bachs passion for musik. Johann Christoph opbevarede en notesbog med noter fra dengang berømte komponister i sit skab, men på trods af Johann Sebastians anmodninger lod han ham ikke sætte sig ind i den. En gang lykkedes det den unge Bach at trække en notesbog ud af sin brors altid låste skab, og i seks måneder på måneskinne nætter kopierede han indholdet til sig selv. Da arbejdet allerede var færdigt, fandt broderen en kopi og tog sedlerne væk.

Mens han studerede i Ohrdruf under vejledning af sin bror, stiftede Bach bekendtskab med nutidige sydtyske komponisters arbejde - Pachelbel, Froberger og andre. Det er også muligt, at han stiftede bekendtskab med værker af komponister fra Nordtyskland og Frankrig. Johann Sebastian observerede, hvordan orglet blev passet, og deltog muligvis selv i det.

Som 15-årig flyttede Bach til Lüneburg, hvor han i 1700-1703 studerede ved St. Michael. Under studietiden besøgte han Hamborg - den største by i Tyskland, samt Celle (hvor fransk musik blev højt værdsat) og Lübeck, hvor han fik mulighed for at stifte bekendtskab med sin tids berømte musikeres arbejde. De første værker af Bach for orgel og klaver hører til samme årgange. Udover at synge i a cappella-koret spillede Bach formentlig skolens tre-manual orgel og cembalo. Her fik han sin første viden om teologi, latin, historie, geografi og fysik, og begyndte muligvis også at lære fransk og italiensk. I skolen havde Bach mulighed for at omgås sønner af berømte nordtyske aristokrater og berømte organister, især med Georg Böhm i Lüneburg og Reinken og Bruns i Hamborg. Med deres hjælp kan Johann Sebastian have fået adgang til de største instrumenter, han nogensinde har spillet. I denne periode udvidede Bach sit kendskab til den tids komponister, især Dietrich Buxtehude, som han respekterede meget.

I januar 1703 fik han efter at have afsluttet sine studier en stilling som hofmusiker af hertugen af ​​Weimar, Johann Ernst. Det vides ikke præcist, hvad hans opgaver var, men højst sandsynligt var denne stilling ikke relateret til at udføre aktiviteter. I syv måneders tjeneste i Weimar spredtes berømmelsen om ham som performer. Bach blev inviteret til stillingen som superintendent for orgelet i kirken St. Boniface i Arnstadt, der ligger 180 km fra Weimar. Familien Bach havde mangeårige bånd til denne ældste tyske by. I august tiltrådte Bach som organist i kirken. Han skulle kun arbejde 3 dage om ugen, og lønnen var forholdsvis høj. Derudover blev instrumentet vedligeholdt i god stand og blev stemt til et nyt system, der udvidede komponistens og performerens muligheder. I denne periode skabte Bach mange orgelværker, herunder den berømte Toccata i d-mol.

Familiebånd og en musikelskende arbejdsgiver kunne ikke forhindre den spænding mellem Johann Sebastian og myndighederne, der opstod få år senere. Bach var utilfreds med uddannelsesniveauet for sangerne i koret. Derudover rejste Bach i 1705-1706 vilkårligt til Lübeck i flere måneder, hvor han stiftede bekendtskab med spillet Buxtehude, som vakte utilfredshed med myndighederne. Derudover anklagede myndighederne Bach for "mærkeligt korakkompagnement", der generede samfundet, og manglende evne til at styre koret; Sidstnævnte anklage synes at være berettiget. Den første biograf af Bach Forkel skriver, at Johann Sebastian gik mere end 40 km til fods for at lytte til den fremragende komponist, men i dag sætter nogle forskere spørgsmålstegn ved dette faktum.

I 1706 beslutter Bach sig for at skifte job. Han blev tilbudt en mere indbringende og høj stilling som organist i kirken St. Vlasia i Mühlhausen, en stor by i den nordlige del af landet. Året efter tog Bach imod dette tilbud og overtog organisten Johann Georg Ahle. Hans løn blev forhøjet i forhold til den forrige, og koristernes niveau var bedre. Fire måneder senere, den 17. oktober 1707, giftede Johann Sebastian sig med sin kusine Maria Barbara af Arnstadt. De fik efterfølgende syv børn, hvoraf tre døde i barndommen. Tre af de overlevende - Wilhelm Friedemann, Johann Christian og Carl Philipp Emmanuel - fortsatte med at blive kendte komponister.

By- og kirkemyndighederne i Mühlhausen var glade for den nye medarbejder. De godkendte uden tøven hans plan for restaurering af kirkeorgelet, hvilket krævede store omkostninger, og for udgivelsen af ​​festkantaten "Herren er min konge", BWV 71 (det var den eneste kantate, der blev trykt i Bachs levetid), skrevet for indsættelsen af ​​den nye konsul fik han en stor belønning.

Efter at have arbejdet i Mühlhausen i omkring et år skiftede Bach igen job, denne gang fik han en stilling som hoforganist og koncertarrangør - en langt højere stilling end sin tidligere stilling - i Weimar. Sandsynligvis var de faktorer, der tvang ham til at skifte job, høje lønninger og en velvalgt sammensætning af professionelle musikere. Familien Bach slog sig ned i et hus kun fem minutters gang fra grevens palads. Året efter kom det første barn i familien til verden. Samtidig flyttede den ældste ugifte søster til Maria Barbara til Bahamas, som hjalp dem med at drive husholdningen indtil hendes død i 1729. I Weimar blev Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel født af Bach.

I Weimar begyndte en lang periode med at komponere klaver- og orkesterværker, hvor Bachs talent nåede sit højdepunkt. I denne periode absorberer Bach musikalske påvirkninger fra andre lande. Italienernes værker Vivaldi og Corelli lærte Bach at skrive dramatiske introduktioner, hvorfra Bach lærte kunsten at bruge dynamiske rytmer og afgørende harmoniske skemaer. Bach studerede italienske komponisters værker godt og skabte transskriptioner af Vivaldis koncerter for orgel eller cembalo. Han kunne låne ideen om at skrive arrangementer af sin arbejdsgiver, hertug Johann Ernst, som var professionel musiker. I 1713 vendte hertugen tilbage fra en rejse i udlandet og medbragte en lang række sedler, som han viste til Johann Sebastian. I italiensk musik blev hertugen (og, som det kan ses af nogle værker, Bach selv) tiltrukket af vekslen mellem solo (spille ét instrument) og tutti (spille hele orkestret).

I Weimar havde Bach mulighed for at spille og komponere orgelværker samt benytte sig af det hertuglige orkesters tjenester. I Weimar skrev Bach de fleste af sine fugaer (den største og mest berømte samling af Bachs fugaer er Den Veltempererede Clavier). Mens han tjente i Weimar, begyndte Bach at arbejde på Orgelnotesbogen, en samling stykker til Wilhelm Friedemanns uddannelse. Denne samling består af tilpasninger af lutherske sange.

Ved afslutningen af ​​sin tjeneste i Weimar var Bach allerede en kendt organist og cembalo-mager. Afsnittet med Marchand hører til denne tid. I 1717 ankom den berømte franske musiker Louis Marchand til Dresden. Dresden-akkompagnatøren Volumier besluttede at invitere Bach og arrangere en musikalsk konkurrence mellem to berømte cembalospillere, Bach og Marchand var enige. På konkurrencedagen viste det sig imidlertid, at Marchand (som åbenbart tidligere havde haft lejlighed til at lytte til Bach spille) hastigt og hemmeligt forlod byen; konkurrencen fandt ikke sted, og Bach måtte spille alene.

Efter nogen tid gik Bach igen på jagt efter et mere passende job. Den gamle ejer vilde ikke lade ham gå, og den 6. november 1717 arresterede han ham endda for stadige anmodninger om afsked - men 2. december løslod han ham "med skændsel". Leopold, hertug af Anhalt-Köthen, hyrede Bach som kapellmester. Hertugen, der selv var musiker, satte pris på Bachs talent, betalte ham godt og gav ham stor handlefrihed. Men hertugen var calvinist og hilste ikke brugen af ​​sofistikeret musik i gudstjenesten velkommen, så de fleste af Bachs værker var sekulære. Bach komponerede blandt andet i Köthen suiter for orkester, seks suiter for cellosolo, engelske og franske suiter for clavier samt tre sonater og tre partitaer for soloviolin. De berømte Brandenburg-koncerter blev skrevet i samme periode.

Den 7. juli 1720, mens Bach var i udlandet med hertugen, ramte tragedien: hans kone Maria Barbara døde pludselig og efterlod fire små børn. Året efter mødte Bach Anna Magdalena Wilke, en ung og højt begavet sopran, der sang ved det hertuglige hof. De giftede sig den 3. december 1721. På trods af aldersforskellen - hun var 17 år yngre end Johann Sebastian - var deres ægteskab tilsyneladende lykkeligt. De fik 13 børn.

I 1723 fandt opførelsen af ​​hans "Passion ifølge Johannes" sted i kirken St. Thomas i Leipzig, og den 1. juni modtog Bach stillingen som kantor for denne kirke, mens han samtidig fungerede som skolelærer ved kirken, og erstattede Johann Kuhnau i denne post. Bachs opgaver omfattede at undervise i sang og afholde ugentlige koncerter i Leipzigs to hovedkirker, St. Thomas og St. Nicholas. Stillingen som Johann Sebastian sørgede også for undervisningen i latin, men han fik lov til at ansætte en assistent til at udføre dette arbejde for ham - derfor underviste Petzold i latin for 50 thaler om året. Bach modtog stillingen som "musikchef" for alle kirker i byen: hans opgaver omfattede at udvælge kunstnere, føre tilsyn med deres træning og vælge musik at optræde. Mens han arbejdede i Leipzig, kom komponisten gentagne gange i konflikter med byens administration.

De første seks år af hans liv i Leipzig viste sig at være meget produktive: Bach komponerede op til 5 årlige cyklusser af kantater (to af dem gik efter al sandsynlighed tabt). De fleste af disse værker blev skrevet i evangelietekster, som blev læst i den lutherske kirke hver søndag og på helligdage året rundt; mange (såsom "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" og "Nun komm, der Heiden Heiland") er baseret på traditionelle kirkesange.

Under forestillingen sad Bach tilsyneladende ved cembaloen eller stod foran koret i det nederste galleri under orglet; blæseinstrumenter og pauker var placeret på sidegalleriet til højre for orglet, strygere var placeret til venstre. Byrådet skaffede Bach kun omkring 8 medvirkende, og det medførte ofte stridigheder mellem komponisten og administrationen: Bach måtte selv ansætte op mod 20 musikere til at udføre orkesterværker. Komponisten selv spillede sædvanligvis orgel eller cembalo; hvis han ledede koret, så blev den plads besat af stabsorganisten eller en af ​​Bachs ældste sønner.

Bach rekrutterede sopraner og alter blandt eleverne og tenorer og basser - ikke kun fra skolen, men fra hele Leipzig. Ud over almindelige koncerter betalt af byens myndigheder tjente Bach og hans kor ekstra penge ved at optræde ved bryllupper og begravelser. Formentlig er der skrevet mindst 6 motetter til disse formål. En del af hans sædvanlige arbejde i kirken var opførelsen af ​​motetter af komponister fra den venetianske skole, såvel som nogle tyskere, såsom Schütz; mens han komponerede sine motetter, blev Bach guidet af disse komponisters værker.

Zimmermanns kaffehus, hvor Bach ofte gav koncerter Mens han komponerede kantater i det meste af 1720'erne, samlede Bach et omfattende repertoire til opførelse i Leipzigs hovedkirker. Med tiden ønskede han at komponere og udføre mere sekulær musik. I marts 1729 blev Johann Sebastian leder af Musikhøjskolen (Collegium Musicum), et verdsligt ensemble, der havde eksisteret siden 1701, da det blev grundlagt af Bachs gamle ven Georg Philipp Telemann. På det tidspunkt skabte begavede og aktive universitetsstuderende i mange store tyske byer lignende ensembler. Sådanne foreninger spillede en stadig større rolle i det offentlige musikliv; de blev ofte ledet af anerkendte professionelle musikere. Det meste af året holdt Musikhøjskolen to timers koncerter to gange om ugen i Zimmermanns kaffehus, der ligger tæt på markedspladsen. Ejeren af ​​kaffebaren skaffede musikerne en stor sal og købte flere instrumenter. Mange af Bachs verdslige værker, der går tilbage til 1730'erne, 40'erne og 50'erne, blev komponeret specielt til opførelse i Zimmermanns kaffebar. Sådanne værker omfatter for eksempel kaffekantaten og klaversamlingen Clavier-Ubung samt mange koncerter for cello og cembalo.

I samme periode skrev Bach dele af Kyrie og Gloria af den berømte messe i h-mol og tilføjede senere de resterende dele, hvis melodier næsten udelukkende er lånt fra komponistens bedste kantater. Bach sikrede sig hurtigt en udnævnelse som hofkomponist; tilsyneladende havde han længe søgt denne høje post, hvilket var et vægtigt argument i hans stridigheder med byens myndigheder. Selvom hele messen aldrig blev opført i sin helhed i komponistens levetid, anses den i dag af mange for at være et af de fineste korværker gennem tiderne.

I 1747 besøgte Bach den preussiske kong Frederik II's hof, hvor kongen tilbød ham et musikalsk tema og bad ham om at komponere noget om det lige der. Bach var en mester i improvisation og opførte straks en trestemmig fuga. Senere komponerede Johann Sebastian en hel cyklus af variationer over dette tema og sendte det som en gave til kongen. Cyklen bestod af riserbiler, kanoner og trioer baseret på det tema, Friedrich dikterede. Denne cyklus blev kaldt "The Musical Offering".

Fra en meget ung alder var Johann forbundet med musik. Hans familie bestod af professionelle musikere. Hans fars navn var Johann Ambrosius Bach, han arbejdede med at organisere koncerter og musik til gudstjenester. Da Johann Sebastian var 10 år gammel, blev han forældreløs og blev opdraget af sin storebror. Min bror spillede orgel i kirken.

Fra barndommen studerede Johann værker af forskellige store komponister fra Frankrig og Tyskland. Da han var 15 år, begyndte han sine studier på St. Michaels Skole. I tre år studerede han kunsten at synge. I løbet af studieårene besøgte han mange store byer, rige på deres kultur, hvor han stiftede bekendtskab med samtidens komponisters arbejde. Måske var det disse rejser, der inspirerede ham til at skabe sine første værker. Johann Sebastian studerede ikke kun sang, han tog også undervisning af sin bror i at spille orgel.

Efter eksamen fra skolen begyndte han at tjene til livets ophold som hofmusiker, så lærte folk om hans talent. Herefter får Johann et jobtilbud om at spille orgel i Sankt Bonifatius-kirken. Da arbejdet ikke tog meget tid, skrev han i sin fritid sine musikalske værker. Et par år senere tilbyder St. Blaise-kirken ham et job med anstændig løn og en stilling, der var meget højere og mere hæderlig end den nuværende. I 1707 blev Bach forlovet med sin kusine Maria Barbara, hun gav ham fire børn. Han fik nyt job i Weimar og blev hoforganist. I denne periode skrev han mange af sine berømte værker.

Men han levede ikke længe i et lykkeligt ægteskab, i 1720 døde hans kone, Johann blev alene tilbage med fire børn. Men Bach forblev ikke enkemand længe, ​​et år senere giftede han sig med den berømte og charmerende sangerinde Anna Magdalene. I et lykkeligt ægteskab blev Johann far til 13 børn.

Men i de senere år begyndte han at blive plaget af en forringelse af synet, som udviklede sig hvert år. Men dette stoppede ikke komponisten i sit arbejde. Forsøg på at redde visionen var mislykkede. Selv 2 operationer hjalp ikke. Snart mister Johann endelig synet. På grund af de komplikationer, sygdommen gav, dør Johann Sebastian den 28. juli 1750 i byen Leipzig. Denne komponist var så talentfuld og stor, at hans værker har overlevet den dag i dag.

Mulighed 2

Johann Sebastian Bach er kendt som en genial komponist, forfatter til mere end tusinde stykker musik i forskellige genrer og musiklærer. Takket være sin protestantiske overbevisning skabte han mange værker af hellig musik. For det meste er de anerkendt som mesterværker af klassisk musik. Det er værd at henvise til komponistens biografi for et snævrere bekendtskab med hans liv og værk.

Barndom.

Forfædrene til den fremtidige komponist havde også musikalsk talent. Bach blev født den 31. marts 1685 i en musikers familie og blev det yngste barn, det ottende i rækken. Uden tvivl blev lille Bachs talent afsløret i den tidlige barndom.

I en alder af 10 blev drengen efterladt uden sine forældre. Johanns mor døde, da han var 9 år gammel, og hans far døde hurtigt. Så blev lille Bach taget under sin storebror, som lærte Johann at spille orgel og klaver.

Som 15-årig flyttede Johann Sebastian Bach til Lüneburg, hvor han begyndte sine studier på St. Michael Vocal School. I løbet af uddannelsesperioden mødte han mange datidens musikere og udviklede sig på alle mulige måder. Her begynder også hans musikalske karriere – Bach skriver den første orgelmusik.

Ungdom.

Efter at have afsluttet en vokalskole begynder Bach at tjene hos hertug Ernst, som dog er utilfreds, og som følge heraf skifter han job. Komponisten begynder sin tjeneste i den nye kirke som organist. Det var i denne periode, at musikeren skabte de fleste af sine værker, anerkendt som de mest talentfulde. Bachs forfatterskab blev beriget af hans nærhed til digteren Heinrici. Snart modtog Johann Sebastian Bach en belønning fra regeringen.

I 1707 gifter komponisten sig, og i ægteskabet fødes seks børn, hvoraf kun tre overlevede og senere blev anerkendte musikere.

I 1720 døde Bachs hustru, men et år senere giftede han sig anden gang. I dette ægteskab fik Johann Sebastian Bach 13 børn.

Siden 1717 har Bach tjent hos hertugen af ​​Anhalt-Köthen og skriver storslåede musikværker - suiter for cello, klaver og orkester. Efter 6 år blev Bach lærer i musik og latin, og lidt senere steg han til rang som musikalsk leder i Leipzig.

De sidste år.

Mod slutningen af ​​sit kreative liv begyndte komponisten at lide af et kraftigt tab af syn. Hans værker mistede mode, men Bach fortsatte med at skrive. Han skabte en cyklus af skuespil, som han dedikerede til Kongen af ​​Preussen Frederik 2. Det blev kaldt "Offermusikken". Det sidste værk af komponisten anses for at være en samling af værker "Fugaens kunst".

Den store komponists livsvej var kort, men ret vanskelig. Han døde i juli 1750, men komponistens værker og hans minde er dømt til evigt liv.

Detaljeret biografi om Bach

Den 31. marts 1685 blev Johann Sebastian født i familien Bach, hvor enhver mand var musiker. Fra en alder af 9 voksede den forældreløse dreng op under sin ældre bror Johann Christophs omsorg. Johann Christoph studerede engang hos den fremragende komponist og organist I. Pachelbel og tjente på det tidspunkt i Ohrdruf som organist og skolelærer.

I 1700 flyttede Johann til Lüneburg, hvor han i 1703 dimitterede fra skolen med ret til at komme ind på universitetet. I Lüneburg var han i tæt kontakt med komponisten Georg Böhm (en elev af den berømte organist I. Reinken). For at lytte til Reinken selv besøgte den unge musiker Hamborg flere gange.

Fra april 1703 I.S. Bach havde beskedne stillinger i forskellige byer (Weimar, Arnstadt, Mühlhausen). I Arnstadt giftede han sig med sin kusine Maria Barbara. Årsagen til hyppige flytninger var konflikter mellem kirkens embedsmænd og en dristig ung musiker. Der er en episode, hvor I.S. Bach blev vilkårligt på ferie for at lytte til D. Buxtehude i Lübeck. Dette var årsagen til afskedigelsen fra tjenesten i Arnstadt.

ER. Bach begyndte at skrive musik omkring de 20 år (relativt sent). Blandt de første værker er de mest berømte kantaten "Du vil ikke forlade min sjæl i helvede", Valgkantaten, Capriccio om en elsket brors afgang.

I 1708 vendte den unge komponist tilbage til Weimar, hvor han nu fungerede som organist og hofmusiker og fra 1714 som assisterende kapelmester. Han optrådte nogle gange i andre tyske byer og blev berømt for sin enestående beherskelse af improvisation. I 1717 skulle en fælleskoncert med Louis Marchand finde sted i Dresden. Men efter at have mødt Bach forlod Marchand i al hemmelighed Dresden af ​​frygt for fiasko.

Weimar-perioden er kendt for sine fineste orgelværker, herunder den berømte d-mol toccata og fuga.

Fra 1717 fungerede J.S. Bach som "direktør for kammermusik" hos prins Köthen. I sommeren 1720 døde Maria Barbara, og i 1721 blev Anna Magdalena Vilken hans hustru.

Köthen havde ikke et orgel, et fast operakompagni eller et kor, så arven fra Köthen-perioden er præget af en stor mængde musik til klaveret: Bind I af det veltempererede klaver (WTC), suiter, Chromatic Fantasy og Fuge. Der blev også skabt sonater for violinsolo, Brandenburg-koncerter.

Fra 1723 virkede komponisten som kantor ved St. Thomas-skolen i Leipzig. I 1736 modtog han efter flere års venten posten som hofmusiker for den saksiske kurfyrst. Siden 1729 I.S. Bach ledede Collegium Musicum, fungerede som dirigent og performer. Til Collegium Musicums opførelser skrev han meget orkester-, klaver- og vokalmusik. J.S. Bach besøgte ofte Dresden og andre tyske byer med koncerter, hvor han gennemførte en undersøgelse af orgler.

I den sidste periode af I.S. Bach skrev de vigtigste åndelige værker: Magnificat, Passion ifølge Johannes, Passion ifølge Matthæus, Messe i h-mol. Af den sekulære musik fra denne periode er de mest berømte den italienske koncert, bind 2 af CTC (også endeligt redigeret til bind 1 af CTC), Goldberg-variationerne, den italienske koncert, det musikalske tilbud (om temaet Den preussiske kong Frederik II), fugaens kunst.

Johann Sebastian Bach besøgte ikke andre lande, men samtidig mestrede han alle sin tids musikalske genrer perfekt. Han skrev ikke operaer, men operamusikkens bedste resultater kan spores i hans vokalværker. I hans levetid modtog komponisten ikke den behørige anerkendelse. Han var kendt af sine samtidige som en strålende virtuos performer og improvisator, selv Reinken satte pris på hans udøvende talent. Men i lang tid blev Bachs musik betragtet som kedelig og forældet, selvom den blev værdsat af Mozart og Beethoven. I komponistens liv udkom valgkantaten og i 1730'erne. I Leipzig udgav Bach adskillige cembalostykker for egen regning. Hans geniale musik blev først tilgængelig for offentligheden i det 19. århundrede.

5, 6 klasse. For børn

Biografi efter datoer og interessante fakta. Den vigtigste.

Andre biografier:

• Roald Amundsen

  Roald Amundsen, den første mand i historien til at erobre Sydpolen, blev født den 16. juli 1872 i Norge i havnebyen Borg.

• Alexander den Store

  Alexander den Store er en enestående personlighed i historien, kommandør, konge, skaber af verdensmagt. Født i 356 f.Kr. i Makedoniens hovedstad. Tilhører slægten af ​​den mytiske helt Hercules

• Uspensky Eduard

  Ouspensky er kendt i snævre kredse som forfatter af kultbørnsværker. Hans historier rører de voksnes hjerter og får børn til at smile. Han bragede ind i den kreative verden gennem sådanne værker som Crocodile Gena og Cheburashka, onkel Fedor

• Turgenev Ivan Sergeevich

  Repræsentant for adelen. Født i den lille by Oryol, men flyttede senere for at bo i hovedstaden. Turgenev var en innovatør af realisme. Af profession var forfatteren filosof.

• Vladimir Galaktionovich Korolenko

  Korolenko er en af ​​sin tids mest undervurderede litterære skikkelser. Han skrev mange vidunderlige værker, hvor han berørte en bred vifte af emner, lige fra at hjælpe de dårligt stillede

Johann Sebastian Bach (tysk: Johann Sebastian Bach; 21. marts 1685, Eisenach, Sachsen-Eisenach – 28. juli 1750, Leipzig, Sachsen, Det Hellige Romerske Rige) - den store tyske komponist fra det 18. århundrede. Mere end to hundrede og halvtreds år er gået siden Bachs død, og interessen for hans musik er voksende. I løbet af sin levetid modtog komponisten ikke den anerkendelse, han fortjente.

Interessen for Bachs musik opstod næsten hundrede år efter hans død: I 1829 blev Bachs største værk, Matthæuspassionen, under ledning af en tysk komponist opført offentligt. For første gang - i Tyskland - udkom den samlede samling af Bachs værker. Og musikere over hele verden spiller Bachs musik og undrer sig over dens skønhed og inspiration, beherskelse og perfektion. " Ikke en strøm! - Havet skal være hans navn", - sagde det store om Bach.

Bachs forfædre har længe været berømte for deres musikalitet. Man ved, at komponistens tipoldefar, bager af profession, spillede citer. Fløjtespillere, trompetister, organister, violinister kom ud af Bach-familien. Til sidst begyndte enhver musiker i Tyskland at blive kaldt Bach og hver Bach en musiker.

Barndom

Johann Sebastian Bach blev født i 1685 i den lille tyske by Eisenach. Johann Sebastian Bach var det yngste, ottende barn i familien til musikeren Johann Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Han fik sine første violinkundskaber fra sin far, en violinist og stadsmusiker. Drengen havde en fremragende stemme (sopran) og sang i byskolens kor. Ingen var i tvivl om hans fremtidige erhverv: lille Bach skulle blive musiker. I ni år blev barnet efterladt forældreløst. Hans ældre bror, der tjente som kirkeorganist i byen Ohrdruf, blev hans lærer. Broderen anviste drengen til gymnastiksalen og fortsatte med at undervise i musik.

Men han var en ufølsom musiker. Klasserne var monotone og kedelige. For en nysgerrig ti-årig dreng var dette ulidelig. Derfor stræbte han efter selvuddannelse. Efter at have erfaret, at hans bror opbevarede en notesbog med værker af berømte komponister i et aflåst skab, tog drengen hemmeligt denne notesbog frem om natten og kopierede noter i måneskin. Dette kedelige værk varede seks måneder, det skadede den fremtidige komponists vision alvorligt. Og hvad var barnets ærgrelse, da hans bror en dag fangede ham i at gøre dette og tog de allerede transskriberede sedler væk.

FORTSAT NEDENFOR

I en alder af femten besluttede Johann Sebastian at starte et selvstændigt liv og flyttede til Lüneburg. 1703 dimitterede han fra Gymnasiet og fik Ret til at komme ind på Universitetet. Men Bach behøvede ikke bruge denne ret, da det var nødvendigt for at tjene til livets ophold.

I løbet af sit liv flyttede Bach fra by til by flere gange og skiftede job. Næsten hver gang viste årsagen sig at være den samme - utilfredsstillende arbejdsforhold, en ydmygende, afhængig stilling. Men uanset hvor ugunstig situationen var, forlod han aldrig ønsket om ny viden, til forbedring. Med utrættelig energi studerede han konstant musikken af ​​ikke kun tyske, men også italienske og franske komponister. Bach gik ikke glip af muligheden for personligt at møde fremragende musikere for at studere måden af ​​deres optræden. Engang uden penge til en rejse tog den unge Bach til en anden by til fods for at lytte til den berømte organist Buxtehude spille.

Komponisten forsvarede også støt sin holdning til kreativitet, hans syn på musik. I modsætning til hofsamfundets beundring for udenlandsk musik, studerede og brugte Bach i vid udstrækning tyske folkesange og danse i sine værker med særlig kærlighed. Efter at have kendt musikken af ​​komponister fra andre lande perfekt, efterlignede han dem ikke blindt. Omfattende og dyb viden hjalp ham med at forbedre og polere sine komponistevner.

Sebastian Bachs talent var ikke begrænset til dette område. Han var den bedste orgel- og cembalospiller blandt sine samtidige. Og hvis Bach som komponist ikke fik anerkendelse i sin levetid, så var hans dygtighed i improvisationer bag orglet uovertruffen. Dette blev tvunget til at indrømme selv hans rivaler.

De fortæller, at Bach var inviteret til Dresden for at konkurrere med den dengang berømte franske organist og cembalist. Dagen før fandt et foreløbigt bekendtskab med musikerne sted, begge spillede cembalo. Samme nat forlod Marchand skyndsomt, og erkendte dermed Bachs ubestridelige overlegenhed. Ved en anden lejlighed, i byen Kassel, forbløffede Bach sine lyttere ved at opføre en solo på orgelpedalen. En sådan succes vendte ikke hovedet på Bach; han forblev altid en meget beskeden og hårdtarbejdende person. På spørgsmålet om, hvordan han opnåede en sådan perfektion, svarede komponisten: " Jeg var nødt til at studere hårdt, som vil være så flittige vil opnå det samme".

Arnstadt og Mühlhausen (1703-1708)

I januar 1703 fik han efter at have afsluttet sine studier en stilling som hofmusiker af hertugen af ​​Weimar, Johann Ernst. Det vides ikke præcist, hvad hans opgaver var, men højst sandsynligt var denne stilling ikke relateret til at udføre aktiviteter. I syv måneders tjeneste i Weimar spredtes berømmelsen om ham som performer. Bach blev inviteret til stillingen som orgelinspektør i St. Bonifatius-kirken i Arnstadt, der ligger 180 km fra Weimar. Familien Bach havde mangeårige bånd til denne ældste tyske by. I august tiltrådte Bach som organist i kirken. Han skulle arbejde tre dage om ugen, og lønnen var forholdsvis høj. Derudover blev instrumentet vedligeholdt i god stand og blev stemt til et nyt system, der udvidede komponistens og performerens muligheder.

Familiebånd og en musikelskende arbejdsgiver kunne ikke forhindre den spænding mellem Johann Sebastian og myndighederne, der opstod få år senere. Bach var utilfreds med uddannelsesniveauet for sangerne i koret. Derudover rejste Bach i 1705-1706 vilkårligt til Lübeck i flere måneder, hvor han stiftede bekendtskab med spillet Buxtehude, som vakte utilfredshed med myndighederne. Den første biograf af Bach Forkel skriver, at Johann Sebastian gik mere end 40 km til fods for at lytte til den fremragende komponist, men i dag sætter nogle forskere spørgsmålstegn ved dette faktum.

Derudover anklagede myndighederne Bach for "mærkeligt korakkompagnement", der generede samfundet, og manglende evne til at styre koret; Sidstnævnte anklage synes at være berettiget.

I 1706 beslutter Bach sig for at skifte job. Han blev tilbudt en mere indbringende og høj stilling som organist ved St. Blaise-kirken i Mühlhausen, en stor by i den nordlige del af landet. Året efter tog Bach imod dette tilbud og overtog organisten Johann Georg Ahle. Hans løn blev forhøjet i forhold til den forrige, og koristernes niveau var bedre. Fire måneder senere, den 17. oktober 1707, giftede Johann Sebastian sig med sin kusine Maria Barbara af Arnstadt. De fik efterfølgende seks børn, hvoraf tre døde i barndommen. Tre af de overlevende - Wilhelm Friedemann, Johann Christian og Carl Philipp Emmanuel - fortsatte med at blive kendte komponister.

By- og kirkemyndighederne i Mühlhausen var glade for den nye medarbejder. De godkendte uden tøven hans plan for restaurering af kirkeorgelet, hvilket krævede store omkostninger, og for udgivelsen af ​​festkantaten "Herren er min konge", BWV 71 (det var den eneste kantate, der blev trykt i Bachs levetid), skrevet for indsættelsen af ​​den nye konsul fik han en stor belønning.

Vend tilbage til Weimar (1708-1717)

Efter at have arbejdet i Mühlhausen i omkring et år skiftede Bach job igen og vendte tilbage til Weimar, men denne gang fik han et job som hoforganist og koncertarrangør - en meget højere stilling end hans tidligere stilling i Weimar. Sandsynligvis var de faktorer, der tvang ham til at skifte job, høje lønninger og en velvalgt sammensætning af professionelle musikere. Familien Bach slog sig ned i et hus kun fem minutters gang fra hertugpaladset. Året efter kom det første barn i familien til verden. Samtidig flyttede den ældste ugifte søster til Maria Barbara til Bahamas, som hjalp dem med at drive husholdningen indtil hendes død i 1729. I Weimar blev Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel født af Bach. I 1704 mødte Bach violinisten von Westhoff, som havde stor indflydelse på Bachs arbejde. Von Westhofs værker inspirerede Bach til at skabe sine sonater og partitaer for soloviolin.

I Weimar begyndte en lang periode med at komponere klaver- og orkesterværker, hvor Bachs talent nåede sit højdepunkt. I denne periode absorberer Bach musikalske påvirkninger fra andre lande. Italienernes værker Vivaldi og Corelli lærte Bach at skrive dramatiske introduktioner, hvorfra Bach lærte kunsten at bruge dynamiske rytmer og afgørende harmoniske skemaer. Bach studerede italienske komponisters værker godt og skabte transskriptioner af Vivaldis koncerter for orgel eller cembalo. Han kunne låne ideen om at skrive arrangementer fra søn af sin arbejdsgiver, kronhertug Johann Ernst, en komponist og musiker. I 1713 vendte kronhertugen tilbage fra en udenlandsrejse og medbragte en lang række sedler, som han viste til Johann Sebastian. I italiensk musik blev kronhertugen (og, som det kan ses af nogle værker, Bach selv) tiltrukket af vekslen mellem solo (spille ét instrument) og tutti (spille hele orkestret).

Köthen periode

I 1717 flyttede Bach og hans familie til Köthen. Ved prinsen af ​​Köthens hof, hvor han var inviteret, var der intet orgel. Den gamle ejer ville ikke lade ham gå, og den 6. november 1717 arresterede han ham endda for stadige anmodninger om afsked, men den 2. december løslod han ham " med utilfredshed". Leopold, prins af Anhalt-Köthen, hyrede Bach som kapelmester. Prinsen, der selv var musiker, satte pris på Bachs talent, betalte ham godt og gav ham stor handlefrihed. Prinsen var dog calvinist og hilste ikke brugen af ​​sofistikeret musik i gudstjenesten velkommen, så de fleste af Bachs værker var sekulære.

Bach skrev hovedsageligt clavier- og orkestermusik. Komponistens opgaver omfattede at lede et lille orkester, akkompagnere prinsens sang og underholde ham ved at spille cembalo. Bach var let at klare sine pligter og viede al sin fritid til kreativitet. Værkerne til klaveret skabt på det tidspunkt repræsenterer det andet højdepunkt i hans værk efter orgelkompositioner. Todelte og tredelte opfindelser blev skrevet i Köthen (Bach kaldet tredelte opfindelser " symfonier"Komponisten havde til hensigt, at disse stykker skulle studeres sammen med sin ældste søn Wilhelm Friedemann. Pædagogiske mål førte Bach, da han skabte suiter - "fransk" og "engelsk". I Köthen afsluttede Bach også 24 præludier og fugaer, som udgjorde det første bind af en stort værk kaldet Well-Tempered Clavier". Den berømte "Chromatic Fantasy and Fugue" i d-mol blev skrevet i samme periode.

I vor tid er Bachs opfindelser og suiter blevet obligatoriske brikker i musikskolernes programmer, og præludier og fugaer i Det Veltempererede Clavier - i skoler og konservatorier. Disse værker, som er tiltænkt af komponisten til et pædagogisk formål, er desuden af ​​interesse for en moden musiker. Derfor kan Bachs stykker for klaver, der starter med relativt lette opfindelser og slutter med den mest komplekse kromatisk fantasi og fuga, høres ved koncerter og i radioen fremført af verdens bedste pianister.

Den 7. juli 1720, mens Bach var i udlandet med prinsen, døde hans kone Maria Barbara pludseligt og efterlod sig fire små børn. Året efter mødte Bach Anna Magdalena Wilke, en ung og højt begavet sopran, der sang ved det hertuglige hof. De giftede sig den 3. december 1721. På trods af aldersforskellen - hun var 17 år yngre end Johann Sebastian - var deres ægteskab tilsyneladende lykkeligt. De fik 13 børn.

Sidste år i Leipzig

Fra Köthen i 1723 flyttede Bach til Leipzig, hvor han blev til slutningen af ​​sit liv. Her indtog han stillingen som kantor (korleder) for sangskolen ved Sankt Thomas Kirke. Bach var forpligtet til at betjene byens hovedkirker ved hjælp af skolen og være ansvarlig for kirkemusikkens tilstand og kvalitet. Han måtte acceptere vanskelige forhold for sig selv. Sammen med pligterne som lærer, pædagog og komponist var der også sådanne instruktioner: " Forlad ikke byen uden borgmesterens tilladelse". Som før var hans kreative muligheder begrænsede. Bach måtte komponere sådan musik til kirken, der ville" var ikke for lang, og også ... opera-agtig, men for at vække ærefrygt hos lytterne"Men Bach, som altid ofrede meget, opgav aldrig det vigtigste - sin kunstneriske overbevisning. Gennem hele sit liv skabte han værker, der er fantastiske i deres dybe indhold og indre rigdom.

Så det var denne gang. I Leipzig skabte Bach sine bedste vokale og instrumentale kompositioner: de fleste kantater (i alt skrev Bach omkring 250 kantater), passionen ifølge Johannes, passionen ifølge Matthæus, messe i h-mol. "Passion" eller "passioner"; ifølge Johannes og Matthæus - dette er en historie om Jesu Kristi lidelse og død i beskrivelsen af ​​evangelisterne Johannes og Matthæus. Messen er indholdsmæssigt tæt på passionen. Tidligere var både messen og "passionen" korsang i den katolske kirke. Hos Bach går disse værker langt ud over gudstjenestens rammer. Messen og Passionen af ​​Bach er monumentale værker af koncertkarakter. Solister, kor, orkester, orgel deltager i deres opførelse. Med hensyn til deres kunstneriske betydning repræsenterer kantaterne, passionen og messen det tredje og højeste højdepunkt i komponistens værk.

De kirkelige myndigheder var tydeligvis utilfredse med Bachs musik. Som i tidligere år blev hun fundet for lys, farverig, human. Bachs musik svarede ganske vist ikke, men modsagde derimod den strenge kirkestemning, stemningen af ​​løsrivelse fra alt jordisk. Sammen med store vokale og instrumentale værker fortsatte Bach med at skrive musik til klaveret. Næsten samtidig med messen blev den berømte "italienske koncert" skrevet. Bach færdiggjorde senere andet bind af Det veltempererede klaver, som indeholdt 24 nye præludier og fugaer.

I 1747 besøgte Bach den preussiske kong Frederik II's hof, hvor kongen tilbød ham et musikalsk tema og bad ham om at komponere noget om det lige der. Bach var en mester i improvisation og opførte straks en trestemmig fuga. Senere komponerede han en hel cyklus af variationer over dette tema og sendte det som en gave til kongen. Cyklen bestod af riserbiler, kanoner og trioer baseret på det tema, Friedrich dikterede. Denne cyklus blev kaldt "The Musical Offering".

Ud over det enorme kreative arbejde og tjeneste i kirkeskolen, deltog Bach aktivt i byens "Musikhøjskoles" aktiviteter. Det var et selskab af musikelskere, som arrangerede koncerter med sekulær, ikke kirkemusik for byens indbyggere. Med stor succes optrådte Bach i koncerter i "Musical Collegium" som solist og dirigent. Især til foreningens koncerter skrev han mange orkester-, klaver- og vokalværker af verdslig karakter. Men Bachs hovedværk - lederen af ​​koristskolen - bragte ham intet andet end sorg og problemer. De midler, kirken bevilgede til skolen, var ubetydelige, og de syngende drenge var sultne og dårligt klædt. Niveauet af deres musikalske evner var også lavt. Sangere blev ofte rekrutteret, uanset Bachs mening. Skoleorkestret var mere end beskedent: fire trompeter og fire violiner!

Alle andragender om hjælp til skolen, indsendt af Bach til byens myndigheder, blev ignoreret. Kantoren skulle svare for alt.

Den eneste trøst var stadig kreativitet og familie. De voksne sønner - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - viste sig at være talentfulde musikere. Selv under deres fars liv blev de berømte komponister. Stor musikalitet blev kendetegnet af Anna Magdalena Bach, komponistens anden hustru. Hun havde et fremragende øre og en smuk, stærk sopranstemme. Den ældste datter af Bach sang også godt. For sin familie komponerede Bach vokale og instrumentale ensembler.

Med tiden blev Bachs syn gradvist dårligere. Han fortsatte dog med at komponere musik og dikterede den til sin svigersøn Altnikkol. I 1750 ankom den engelske øjenlæge John Taylor, som mange moderne forskere betragter som en charlatan, til Leipzig. Taylor opererede Bach to gange, men begge operationer var mislykkede, Bach forblev blind. Den 18. juli fik han pludselig synet tilbage i kort tid, men om aftenen fik han et slagtilfælde. Bach døde den 28. juli; dødsårsagen kan have været komplikationer fra operationen. Formuen, der blev tilbage efter ham, blev anslået til mere end 1000 thaler og omfattede 5 cembalo, 2 lut cembalo, 3 violiner, 3 bratscher, 2 celloer, viola da gamba, lut og spinet, samt 52 hellige bøger.

Bachs død forblev næsten ubemærket af det musikalske samfund. Han blev hurtigt glemt. Bachs kones og yngste datters skæbne var trist. Anna Magdalena døde ti år senere i et fattigt hus. Den yngste datter Regina levede af en tiggere tilværelse. I de sidste år af hendes svære liv hjalp han hende.

Fotos af Bach af Johann Sebastian

POPULÆRE NYHEDER

Lol (Moskva)

2016-12-05 16:26:21

Dencheg (Langt)

Sand historie)

2016-11-30 20:17:03

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Chekryzhov (Moskva)

Så store komponister som I.S. Bach, optræder kun én gang om 1000 år. Min mening er, at han ikke har sin side i musik, konstruktionen af ​​en melodi, dybden af ​​følelser, der formidles. Hvor storslået er hans arie fra orkestersuiten nr. 3, kontrapunkt 4 (fugaens kunst). Selv disse to værker kan betragtes som en stor komponist.

2016-03-29 15:00:10

Nastya (Ivanovo)

2015-12-22 09:32:29

Kort (Seul)

2015-12-14 20:24:50