Litterære og historiske notater af en ung tekniker. Alexander Kuprin kort biografi Hvor Kuprin blev født og boede

Den russiske forfatter Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) blev født i byen Narovchat, Penza-provinsen. En mand med vanskelig skæbne, en professionel militærmand, derefter en journalist, en emigrant og en "tilbagevenden" Kuprin er kendt som forfatter til værker, der er inkluderet i den gyldne samling af russisk litteratur.

Stadier af livet og kreativitet

Kuprin blev født i en fattig adelsfamilie den 26. august 1870. Hans far arbejdede som sekretær i den regionale domstol, hans mor kom fra en adelig familie af de tatariske prinser Kulunchakovs. Ud over Alexander voksede to døtre op i familien.

Familiens liv ændrede sig dramatisk, da familiens overhoved et år efter fødslen af ​​hans søn døde af kolera. Mor, en indfødt muskovit, begyndte at lede efter en mulighed for at vende tilbage til hovedstaden og på en eller anden måde arrangere familiens liv. Det lykkedes hende at finde et sted med et pensionat i Kudrinsky-enkens hus i Moskva. Her gik tre år af lille Alexanders liv, hvorefter han i en alder af seks år blev sendt på et børnehjem. Atmosfæren i enkens hus formidles af historien "Den hellige løgn" (1914), skrevet af en moden forfatter.

Drengen blev accepteret til at studere på børnehjemmet Razumovsky, og efter eksamen fortsatte han sine studier ved det andet Moskva-kadetkorps. Skæbnen, ser det ud til, beordrede ham til at være en militærmand. Og i Kuprin's tidlige arbejde, temaet for hærens hverdagsliv, opstår forholdet mellem militæret i to historier: "Hærens Fenrik" (1897), "Ved svinget (kadetter)" (1900). På toppen af ​​sit litterære talent skrev Kuprin historien "Duel" (1905). Billedet af hendes helt, løjtnant Romashov, blev ifølge forfatteren afskrevet fra ham selv. Udgivelsen af ​​historien skabte en stor diskussion i samfundet. I det militære miljø blev arbejdet opfattet negativt. Historien viser formålsløsheden, småborgerlige begrænsninger i militærklassens liv. En slags afslutning på dilogien "Kadetterne" og "Duel" var den selvbiografiske historie "Junker", skrevet af Kuprin allerede i eksil, i 1928-32.

Tilbøjelig til den oprørske Kuprin var hærlivet helt fremmed. Afsked med militærtjeneste fandt sted i 1894. På dette tidspunkt begyndte forfatterens første historier, endnu ikke bemærket af den brede offentlighed, at dukke op i magasiner. Efter at have forladt militærtjenesten begyndte vandringer på jagt efter indtjening og livserfaringer. Kuprin forsøgte at finde sig selv i mange erhverv, men den journalistiske erfaring erhvervet i Kiev blev nyttig til at starte professionelt litterært arbejde. De næste fem år var præget af udseendet af forfatterens bedste værker: historierne "The Lilac Bush" (1894), "The Picture" (1895), "The Overnight" (1895), "The Watchdog and Zhulka" (1897), "Den vidunderlige læge" (1897), "Breguet" (1897), historien "Olesya" (1898).

Den kapitalisme, som Rusland går ind i, har afpersonificeret det arbejdende menneske. Angst over for denne proces fører til en bølge af arbejderoprør, som støttes af intelligentsiaen. I 1896 skrev Kuprin historien "Moloch" - et værk med stor kunstnerisk magt. I historien er maskinens sjælløse kraft forbundet med en gammel guddom, der kræver og modtager menneskeliv som et offer.

"Moloch" blev skrevet af Kuprin allerede da han vendte tilbage til Moskva. Her finder forfatteren efter at have vandret et hjem, træder ind i forfatterkredsen, stifter bekendtskab og konvergerer tæt med Bunin, Tjekhov, Gorkij. Kuprin gifter sig og flytter i 1901 med sin familie til Sankt Petersborg. Hans historier "Swamp" (1902), "White Poodle" (1903), "Horse Thieves" (1903) er udgivet i magasiner. På dette tidspunkt er forfatteren aktivt engageret i det offentlige liv, han er en kandidat til stedfortrædere for statsdumaen for den 1. indkaldelse. Siden 1911 har han boet i Gatchina med sin familie.

Kuprins arbejde mellem de to revolutioner var præget af skabelsen af ​​kærlighedshistorierne Shulamith (1908) og Granatarmbåndet (1911), som i deres lette stemning adskiller sig fra litteraturværker fra disse år af andre forfattere.

I perioden med to revolutioner og en borgerkrig ledte Kuprin efter en mulighed for at være nyttig for samfundet, idet han samarbejdede enten med bolsjevikkerne eller med de socialistrevolutionære. 1918 var et vendepunkt i forfatterens liv. Han emigrerer med sin familie, bor i Frankrig og arbejder fortsat aktivt. Her blev der udover romanen "Junker", historien "Yu-yu" (1927), eventyret "Den blå stjerne" (1927), historien "Olga Sur" (1929), skrevet mere end tyve værker .

I 1937, efter en indrejsetilladelse godkendt af Stalin, vendte den allerede meget syge forfatter tilbage til Rusland og bosatte sig i Moskva, hvor Alexander Ivanovich døde et år efter hjemkomsten fra eksil. Kuprin blev begravet i Leningrad på Volkovsky-kirkegården.

Alexander Ivanovich Kuprin er en berømt russisk forfatter og oversætter. Han ydede et betydeligt bidrag til fonden for russisk litteratur. Hans værker var særligt realistiske, takket være hvilke han modtog anerkendelse i forskellige sektorer af samfundet.

Kort biografi om Kuprin

Din opmærksomhed inviteres til en kort biografi om Kuprin. Hun rummer ligesom alt andet meget.

Barndom og forældre

Alexander Ivanovich Kuprin blev født den 26. august 1870 i byen Narovchat, i familien til en simpel embedsmand. Da lille Alexander kun var et år gammel, døde hans far, Ivan Ivanovich.

Efter sin mands død besluttede moren til den fremtidige forfatter, Lyubov Alekseevna, at tage til Moskva. Det var i denne by, Kuprin tilbragte sin barndom og ungdom.

Uddannelse og begyndelsen på en kreativ vej

Da den unge Sasha var 6 år gammel, blev han sendt for at studere på Moscow Orphan School, hvorfra han dimitterede i 1880.

Alexander Ivanovich Kuprin

I 1887 blev Kuprin indskrevet i Alexander Military School.

I denne periode af hans biografi måtte han stå over for forskellige vanskeligheder, som han senere ville skrive om i historierne "At the Break (The Cadets)" og "Junkers".

Alexander Ivanovich havde en god evne til at skrive poesi, men de forblev upublicerede.

I 1890 tjente forfatteren i et infanteriregiment med rang af sekondløjtnant.

Mens han er i denne rang, skriver han historier som "Inquest", "In the Dark", "Night Shift" og "Campaign".

Kreativitetens storhedstid

I 1894 besluttede Kuprin at træde tilbage, da han på det tidspunkt allerede var i rang af løjtnant. Umiddelbart efter det begynder han at rejse rundt, møde forskellige mennesker og få ny viden.

I denne periode lykkes det ham at stifte bekendtskab med, Maxim Gorky og.

Kuprins biografi er interessant, idet han straks tog alle de indtryk og oplevelser, han fik under sine betydelige rejser, som grundlag for fremtidige værker.

I 1905 udkom historien "Duel", som fik reel anerkendelse i samfundet. I 1911 udkom hans mest betydningsfulde værk, Granatarmbåndet, som gjorde Kuprin virkelig berømt.

Det skal bemærkes, at det var nemt for ham at skrive ikke kun seriøs litteratur, men også børnehistorier.

Udvandring

Et af de vigtigste øjeblikke i Kuprins liv var oktoberrevolutionen. I en kort biografi er det svært at beskrive alle forfatterens oplevelser forbundet med denne tid.

Lad os kort bemærke, at han kategorisk nægtede at acceptere krigskommunismens ideologi og terroren forbundet med den. Ved at vurdere den nuværende situation beslutter Kuprin næsten øjeblikkeligt at emigrere til.

I et fremmed land fortsætter han med at skrive romaner og noveller, samt at engagere sig i oversættelsesaktiviteter. For Alexander Kuprin var det utænkeligt at leve uden kreativitet, hvilket tydeligt ses gennem hele hans biografi.

Vend tilbage til Rusland

Med tiden begynder Kuprin ud over materielle vanskeligheder i stigende grad at opleve nostalgi for sit hjemland. Det lykkes ham at vende tilbage til Rusland først efter 17 år. Så skriver han sit sidste værk, som hedder "Moskva kære".

Sidste år på liv og død

Sovjetiske embedsmænd nød godt af en kendt forfatter, der vendte tilbage til sit hjemland. Ud fra det forsøgte de at skabe billedet af en angrende forfatter, der kom fra et fremmed land for at synge glad.

Men i de kompetente myndigheders notater blev det registreret, at Kuprin var svag, syg, ude af stand til at arbejde og praktisk talt ude af stand til at skrive noget.

Forresten, det er derfor, der dukkede oplysninger op om, at "Moskva kære" ikke tilhører Kuprin selv, men til journalisten N.K. Verzhbitsky, der er tildelt ham.

25. august 1938 døde Alexander Kuprin af kræft i spiserøret. Han blev begravet i Leningrad på Volkovskoye-kirkegården ved siden af ​​den store forfatter.

• Da Kuprin endnu ikke var berømt, formåede han at mestre en bred vifte af erhverv. Han arbejdede i et cirkus, var kunstner, lærer, landmåler og journalist. I alt mestrede han mere end 20 forskellige erhverv.
• Forfatterens første kone, Maria Karlovna, kunne ikke lide uroen og uorganiseringen i Kuprins arbejde. Så da hun for eksempel havde fanget ham i at sove på arbejdspladsen, fratog hun ham morgenmad. Og da han ikke skrev de nødvendige kapitler til en historie, nægtede hans kone at lukke ham ind i huset. Hvordan kan man ikke huske en amerikansk videnskabsmand, der er under pres fra sin kone!
• Kuprin kunne lide at klæde sig i det nationale tatariske outfit og gå i denne form gennem gaderne. På modersiden havde han tatariske rødder, som han altid var stolt af.
• Kuprin kommunikerede personligt med Lenin. Han foreslog, at lederen lavede en avis for landsbybeboerne kaldet "Jorden".
• I 2014 blev tv-serien "Kuprin" filmet, som fortæller om forfatterens liv.
• Ifølge hans samtidiges erindringer var Kuprin en virkelig meget venlig og ligeglad person over for andres skæbne.
• Mange bosættelser, gader og biblioteker er opkaldt efter Kuprin.

Hvis du kunne lide Kuprins korte biografi, så del den på sociale netværk.

Hvis du generelt kan lide biografier, så abonner på siden websted på enhver bekvem måde. Det er altid interessant med os!

Alexander Ivanovich Kuprin er en berømt realistisk forfatter, hvis værker gav genlyd i læsernes hjerter. Hans arbejde var kendetegnet ved, at han ikke kun søgte at afspejle begivenheder i virkeligheden korrekt, men mest af alt ved, at Kuprin var interesseret i en persons indre verden meget mere end blot en pålidelig beskrivelse. Nedenfor vil blive beskrevet en kort biografi om Kuprin: barndom, ungdom, kreativ aktivitet.

Forfatterens barndomsår

Kuprins barndom kunne ikke kaldes ubekymret. Forfatteren blev født den 26. august 1870 i Penza-provinsen. Kuprins forældre var: en arvelig adelsmand I. I. Kuprin, der havde stillingen som embedsmand, og L. A. Kulunchakova, som kom fra en familie af tatariske fyrster. Forfatteren var altid stolt af sin mors oprindelse, og tatariske træk var synlige i hans udseende.

Et år senere døde Alexander Ivanovichs far, og forfatterens mor blev efterladt med to døtre og en ung søn i hendes arme uden økonomisk støtte. Så måtte den stolte Lyubov Alekseevna ydmyge sig selv foran de højeste embedsmænd for at placere sine døtre på en offentlig kostskole. Hun tog selv sin søn med sig, flyttede til Moskva og fik et job i enkens hus, hvor den fremtidige forfatter boede hos hende i to år.

Senere blev han indskrevet på statskontoen for Moskvas bestyrelse i en forældreløs skole. Kuprins barndom der var dyster, fuld af sorg og tanker om det faktum, at de i en person forsøger at undertrykke en følelse af sin egen værdighed. Efter denne skole gik Alexander ind i militærgymnasiet, senere omdannet til et kadetkorps. Det var forudsætningerne for dannelsen af ​​en officerskarriere.

Forfatterens ungdom

Kuprins barndom var ikke let, og det var heller ikke let at studere i kadetkorpset. Men det var dengang, han først fik et ønske om at engagere sig i litteraturen, og han begyndte at skrive de første digte. Selvfølgelig styrkede kadetternes strenge levevilkår, militærøvelsen tempererede karakteren af ​​Alexander Ivanovich Kuprin, styrkede hans vilje. Senere vil hans minder om barndom og ungdom blive afspejlet i værkerne "Cadets", "Brave Runaways", "Junkers". Det var jo ikke forgæves, at forfatteren altid understregede, at hans kreationer i høj grad er selvbiografiske.

Kuprins militære ungdom begyndte med hans optagelse på Moskva Alexander Military School, hvorefter han modtog rang af sekondløjtnant. Derefter gik han for at tjene i et infanteriregiment og besøgte små provinsbyer. Kuprin udførte ikke kun sine officielle opgaver, men studerede også alle aspekter af hærens liv. Konstant øvelse, uretfærdighed, grusomhed - alt dette blev afspejlet i hans historier, såsom for eksempel "The Lilac Bush", "The Campaign", historien "The Last Duel", takket være hvilken han fik all-russisk berømmelse.

Begyndelsen på en litterær karriere

Hans indtræden i rækken af ​​forfattere går tilbage til 1889, hvor hans historie "Den sidste debut" blev udgivet. Senere sagde Kuprin, at da han forlod militærtjeneste, var det sværeste for ham, at han ikke havde nogen viden. Derfor begyndte Alexander Ivanovich grundigt at studere livet og læse bøger.

Den fremtidige berømte russiske forfatter Kuprin begyndte at rejse over hele landet og prøvede sig i mange erhverv. Men han gjorde dette, ikke fordi han ikke kunne beslutte sig for en yderligere type aktivitet, men fordi han var interesseret i det. Kuprin ønskede grundigt at studere menneskers liv og liv, deres karakterer, for at afspejle disse observationer i sine historier.

Ud over det faktum, at forfatteren studerede livet, tog han sine første skridt på det litterære område - han udgav artikler, skrev feuilletons og essays. En væsentlig begivenhed i hans liv var samarbejdet med det autoritative magasin "Russisk rigdom". Det var i den, der i perioden fra 1893 til 1895 blev trykt "I mørket", "Forespørgsel". I samme periode mødte Kuprin I. A. Bunin, A. P. Chekhov og M. Gorky.

I 1896 udkom Kuprins første bog - "Kiev-typer", en samling af hans essays og historien "Moloch" blev udgivet. Et år senere blev en samling af noveller "Miniaturer" udgivet, som Kuprin præsenterede for Chekhov.

Om historien "Moloch"

Kuprins historier adskilte sig ved, at den centrale plads her ikke blev givet til politik, men til karakterernes følelsesmæssige oplevelser. Men det betyder ikke, at forfatteren ikke var bekymret over den almindelige befolknings situation. Historien "Moloch", der bragte berømmelse til den unge forfatter, fortæller om de vanskelige, endda katastrofale, arbejdsforhold for arbejderne på et stort stålværk.

Det er ikke tilfældigt, at værket fik et sådant navn: forfatteren sammenligner denne virksomhed med den hedenske gud, Moloch, som kræver konstant menneskeofring. Forværringen af ​​den sociale konflikt (arbejdernes oprør mod myndighederne) var ikke hovedsagen i arbejdet. Kuprin var mere interesseret i, hvordan det moderne borgerskab kan påvirke en person negativt. Allerede i dette værk kan man bemærke forfatterens interesse for en persons personlighed, hans oplevelser, refleksioner. Kuprin ønskede at vise læseren, hvad en person, der står over for social uretfærdighed, føler.

En fortælling om kærlighed - "Olesya"

Der er ikke skrevet mindre værker om kærlighed. I Kuprins arbejde indtog kærligheden en særlig plads. Han skrev altid rørende, ærbødigt om hende. Hans helte er mennesker, der er i stand til at opleve, at opleve oprigtige følelser. En af disse historier er Olesya, skrevet i 1898.

Alle skabte billeder har en poetisk karakter, især billedet af hovedpersonen Olesya. Værket fortæller om den tragiske kærlighed mellem en pige og fortælleren, Ivan Timofeevich, en håbefuld forfatter. Han kom til ørkenen, til Polissya, for at stifte bekendtskab med levevisen for de for ham ukendte indbyggere, deres legender og traditioner.

Olesya viste sig at være en polesieheks, men hun har intet at gøre med det sædvanlige billede af sådanne kvinder. Hun kombinerer skønhed med indre styrke, adel, lidt naivitet, men samtidig mærker hun en stærk vilje og lidt dominans. Og hendes spådom er ikke forbundet med kort eller andre kræfter, men med det faktum, at hun straks genkender karakteren af ​​Ivan Timofeevich.

Kærligheden mellem karaktererne er oprigtig, altopslugende, ædel. Når alt kommer til alt, går Olesya ikke med til at gifte sig med ham, fordi hun betragter sig selv som ingen match for ham. Historien slutter trist: Ivan nåede ikke at se Olesya en anden gang, og han havde kun røde perler som et minde om hende. Og alle andre værker om et kærlighedstema er kendetegnet ved den samme renhed, oprigtighed og adel.

"Duel"

Det arbejde, der bragte berømmelse til forfatteren og indtog en vigtig plads i Kuprins arbejde, var "Duel". Den blev udgivet i maj 1905, allerede i slutningen af ​​den russisk-japanske krig. A.I. Kuprin skrev hele sandheden om hærens moral ved at bruge eksemplet med et regiment beliggende i en provinsby. Det centrale tema i værket er dannelsen af ​​personligheden, dens åndelige opvågning på eksemplet fra helten Romashov.

"Duel" kan også forklares som en personlig kamp mellem forfatteren og zarhærens fordummende hverdag, som ødelægger alt det bedste i et menneske. Dette værk er blevet et af de mest berømte, på trods af at slutningen er tragisk. Afslutningen på værket afspejler de realiteter, der eksisterede på det tidspunkt i den tsaristiske hær.

Den psykologiske side af værkerne

I historierne optræder Kuprin som kender af psykologisk analyse, netop fordi han altid søgte at forstå, hvad der driver en person, hvilke følelser der styrer ham. I 1905 tog forfatteren til Balaklava og rejste derfra til Sevastopol for at tage noter om de begivenheder, der fandt sted på oprørskrydseren Ochakov.

Efter offentliggørelsen af ​​sit essay "Begivenheder i Sevastopol" blev han udvist fra byen og forbudt at komme der. Under sit ophold der skaber Kuprin historien "Listriginov", hvor hovedpersonerne er simple fiskere. Forfatteren beskriver deres hårde arbejde, karakter, som var sympatisk for forfatteren selv.

I historien "Stafskaptajn Rybnikov" afsløres forfatterens psykologiske talent fuldt ud. Journalisten er engageret i et skjult slagsmål med en hemmelig agent for japansk efterretningstjeneste. Og ikke med det formål at afsløre ham, men for at forstå, hvad en person føler, hvad der driver ham, hvilken slags indre kamp, ​​der foregår i ham. Denne historie blev meget værdsat af læsere og kritikere.

Kærlighedstema

En særlig plads blev indtaget i arbejdet med forfattere af værker om et kærlighedstema. Men denne følelse var ikke lidenskabelig og altopslugende, snarere beskrev han kærlighed, uselvisk, uselvisk, trofast. Blandt de mest berømte værker er "Shulamith" og "Garnet Armbånd".

Det er denne form for uselvisk, måske endda opofrende kærlighed, der af heltene opfattes som den højeste lykke. Det vil sige, at en persons åndelige styrke ligger i, at du skal være i stand til at sætte et andet menneskes lykke over dit eget velbefindende. Kun sådan kærlighed kan bringe ægte glæde og interesse i livet.

Forfatterens personlige liv

A.I. Kuprin var gift to gange. Hans første kone var Maria Davydova, datter af en berømt cellist. Men ægteskabet varede kun 5 år, men i løbet af denne tid blev deres datter Lydia født. Kuprins anden kone var Elizaveta Moritsovna-Heinrich, som han giftede sig med i 1909, selvom de før denne begivenhed havde boet sammen i to år. De havde to piger - Ksenia (i fremtiden - en berømt model og kunstner) og Zinaida (der døde i en alder af tre.) Konen overlevede Kuprin i 4 år og begik selvmord under blokaden af ​​Leningrad.

Udvandring

Forfatteren deltog i krigen i 1914, men på grund af sygdom måtte han vende tilbage til Gatchina, hvor han lavede en sygestue for sårede soldater fra sit hus. Kuprin ventede på februarrevolutionen, men som de fleste accepterede han ikke de metoder, som bolsjevikkerne brugte til at hævde deres magt.

Efter at den hvide hær var blevet besejret, rejste Kuprin-familien til Estland og derefter til Finland. I 1920 kom han til Paris på invitation af I. A. Bunin. Årene i eksil var frugtbare. Hans værker var populære blandt offentligheden. Men på trods af dette længtes Kuprin mere og mere efter Rusland, og i 1936 beslutter forfatteren sig for at vende tilbage til sit hjemland.

De sidste år af forfatterens liv

Ligesom Kuprins barndom ikke var let, så var de sidste år af hans liv ikke lette. Hans tilbagevenden til USSR i 1937 lavede meget larm. Den 31. maj 1937 blev han mødt af et højtideligt optog, som omfattede berømte forfattere og beundrere af hans værk. Allerede på det tidspunkt havde Kuprin alvorlige helbredsproblemer, men han håbede, at han ville være i stand til at genoprette sin styrke i sit hjemland og fortsætte med at engagere sig i litterære aktiviteter. Men den 25. august 1938 døde Alexander Ivanovich Kuprin.

AI Kuprin var ikke bare en forfatter, der fortalte om forskellige begivenheder. Han studerede den menneskelige natur, søgte at kende karakteren af ​​hver person, han mødte. Derfor, når de læser hans historier, føler læserne empati med karaktererne, trist og glæder sig med dem. Kreativitet A.I. Kuprin indtager en særlig plads i russisk litteratur.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Kuprins unge og tidlige arbejde

Alexander Ivanovich Kuprin havde et lyst, originalt talent, som blev højt værdsat af L. Tolstoy, Chekhov, Gorky. Hans talents tiltrækkende kraft ligger i fortællingens kapacitet og vitalitet, i de underholdende plots, i sprogets naturlighed og lethed, i levende billedsprog. Kuprins værker tiltrækker os ikke kun med kunstnerisk dygtighed, men også med humanistisk patos, stor kærlighed til livet.

Kuprin blev født den 26. august (7. september) 1870 i byen Narovchat, Penza-provinsen, i familien af ​​en amtssekretær. Faderen døde, da barnet var på andet år. Hans mor flyttede til Moskva, hvor nøden tvang hende til at bosætte sig i en enkes hus og sende sin søn på et børnehjem. Forfatterens barndom og ungdom blev tilbragt i lukkede militære uddannelsesinstitutioner: i et militærgymnasium og derefter i en kadetskole i Moskva. I 1890, efter sin eksamen fra en militærskole, tjente Kuprin i hæren med rang af løjtnant. Et forsøg på at komme ind på Generalstabens Akademi i 1893 var mislykket for Kuprin, og i 1894 trak han sig tilbage. De næste par år i Kuprins liv var en periode med talrige bevægelser og ændringer i forskellige aktiviteter. Han arbejdede som reporter i Kiev-aviser, tjente i Moskva på et kontor, som ejendomsforvalter i Volyn-provinsen, som sufflør i en provinstrup, prøvede mange flere erhverv, mødte mennesker med forskellige specialiteter, synspunkter og livsskæbner.

Som mange andre forfattere begyndte AI Kuprin sin kreative aktivitet som digter. Blandt Kuprins poetiske eksperimenter er der 2-3 dusin, som ikke er dårlige i udførelse og, vigtigst af alt, virkelig oprigtige til at afsløre menneskelige følelser og stemninger. Det gælder især for hans humoristiske digte - fra den stikkende "Ode til Katkov", skrevet som teenager, til talrige epigrammer, litterære parodier, legende improviseret. Kuprin holdt ikke op med at skrive poesi hele sit liv. Imidlertid fandt han sit sande kald i prosa. I 1889 udgav han som elev på en militærskole sin første historie, Den sidste debut, og blev sendt til en straffecelle for overtrædelse af skolens regler, hvis elever blev forbudt at optræde på tryk.

Arbejde i journalistik gav Kuprin meget. I 1990'erne udgav han feuilletons, notater, retskrøniker, litteraturkritiske artikler og rejsekorrespondance på siderne i provinsaviserne.

I 1896 blev Kuprins første bog udgivet - en samling af essays og feuilletons "Kiev-typer", i 1897 blev en bog med noveller "Miniaturer" udgivet, som omfattede forfatterens tidlige historier offentliggjort i aviser. Forfatteren selv talte om disse værker som "de første barnlige skridt på den litterære vej." Men de var den første skole i fremtidens anerkendte mester i novellen og det kunstneriske essay.

2. Analyse af historien "Moloch"

Arbejdet i smedeværkstedet på en af ​​de metallurgiske fabrikker i Donbass introducerede Kuprin til arbejdet, livet og arbejdsmiljøets skikke. Han skrev essays "Yuzovsky Plant", "I Main Mine", "Rail Rolling Plant". Disse essays var en forberedelse til skabelsen af ​​historien "Moloch", offentliggjort i decemberudgaven af ​​magasinet "Russisk rigdom" for 1896.

I "Moloch" Kuprin afslørede nådesløst den umenneskelige natur af den nye kapitalisme. Selve titlen på historien er symbolsk. Moloch - ifølge de gamle fønikeres begreber, er solens gud, til hvem menneskelige ofre blev bragt. Det er med ham, forfatteren sammenligner kapitalismen. Kun Moloch-kapitalismen er endnu mere grusom. Hvis et menneskeofring om året blev ofret til Moloch-guden, så fortærer Moloch-kapitalismen meget mere. Historiens helt, ingeniør Bobrov, beregnede, at på fabrikken, hvor han arbejder, hver anden arbejdsdag "sluger en hel person." "For pokker! - udbryder ingeniøren begejstret over denne konklusion i en samtale med sin ven Dr. Goldberg - Kan du huske fra Bibelen, at en slags assyrere eller moabitter bragte menneskeofre til deres guder? Men når alt kommer til alt, ville disse kobber-herrer, Moloch og Dagon, rødme af skam og harme foran de tal, jeg lige har givet. Sådan optræder billedet af den blodtørstige gud Moloch på historiens sider, der som et symbol går gennem hele værket. Historien er også interessant, fordi her for første gang i Kuprins arbejde optræder billedet af en intellektuel sandhedssøger.

En sådan sandhedssøger er historiens centrale karakter - ingeniør Andrey Ilyich Bobrov. Han sammenligner sig selv med en person "der blev flået levende" - han er en blød, følsom, oprigtig person, en drømmer og en sandhedssøgende. Han ønsker ikke at affinde sig med vold og den hykleriske moral, der dækker over denne vold. Han står op for renhed, ærlighed i relationer mellem mennesker, for respekt for menneskelig værdighed. Han er oprigtigt forarget over, at en person bliver et legetøj i hænderne på en flok egoister, demagoger og slyngler.

Men som Kuprin viser, har Bobrovs protest ingen praktisk udvej, fordi han er en svag, neurastenisk person, ude af stand til kamp og handling. Indignationsudbrud ender med, at han indrømmer sin egen afmagt: "Du har hverken beslutsomhed eller styrke til dette ... I morgen vil du igen være forsigtig og svag." Årsagen til Bobrovs svaghed er, at han føler sig alene i sin forargelse over uretfærdighed. Han drømmer om et liv baseret på rene relationer mellem mennesker. Men hvordan man opnår sådan et liv - han ved ikke. Forfatteren selv besvarer ikke dette spørgsmål.

Vi må ikke glemme, at Bobrovs protest i høj grad er bestemt af et personligt drama - tabet af hans elskede pige, som fristet af rigdom solgte sig selv til en kapitalist og også blev et offer for Moloch. Alt dette forringer dog ikke det vigtigste, der kendetegner denne helt - hans subjektive ærlighed, had til alle former for uretfærdighed. Afslutningen på Bobrovs liv er tragisk. Internt knust, ødelagt, slutter han sit liv selvmord.

Personificeringen af ​​chistoganens ødelæggende magt er millionæren Kvashnin i historien. Dette er en levende legemliggørelse af den blodtørstige gud Moloch, hvilket allerede understreges af selve portrættet af Kvashnin: "Kvashnin sad i en lænestol, spredte sine kolossale ben og stak sin mave ud, svarende til et japansk idol for hårdt arbejde." Kvashnin er det modsatte af Bobrov, og han portrætteres af forfatteren i skarpt negative toner. Kvashnin indgår enhver aftale med sin samvittighed, enhver umoralsk handling, endda en forbrydelse, for at tilfredsstille sin egen. luner og lyster. Pigen han kan lide - Nina Zinenko, Bobrovs brud, han laver sin bevarede kvinde.

Molochs korrumperende magt viser sig især stærkt i skæbnen for mennesker, der stræber efter at klatre ind i antallet af "udvalgte". Sådan er for eksempel direktøren for Shelkovnikov-værket, som kun nominelt bestyrer anlægget, i alt adlyde en udenlandsk virksomheds protegé, belgieren Andrea. Sådan er en af ​​Bobrovs kolleger - Svezhevsky, der drømmer om at blive millionær i en alder af fyrre og er klar til hvad som helst i dettes navn.

Det vigtigste, der kendetegner disse mennesker, er umoral, løgne, eventyrlyst, som længe er blevet normen for adfærd. Kvashnin selv lyver og udgiver sig for at være ekspert i den virksomhed, han leder. Shelkovnikov lyver og lader som om det er ham, der styrer planten. Ninas mor lyver og skjuler hemmeligheden bag hendes datters fødsel. Svezhevsky lyver og spiller rollen som Ninas forlovede. Dummy-instruktører, dummy-fædre, dummy-ægtemænd - sådan er ifølge Kuprin en manifestation af den universelle vulgaritet, falskhed og livsløgne, som forfatteren og hans positive helt ikke kan holde til.

Historien er ikke fri, især i historien om forholdet mellem Bobrov, Nina og Kvashnin, fra et strejf af melodrama, er billedet af Kvashnin frataget psykologisk troværdighed. Og alligevel var "Moloch" ikke en almindelig begivenhed i en nybegyndersprosaforfatters arbejde. Søgen efter moralske værdier, en person af åndelig renhed, skitseret her, vil blive grundlaget for Kuprins videre arbejde.

Modenhed kommer normalt til en forfatter som et resultat af hans eget livs mangesidige oplevelser. Kuprins arbejde bekræfter dette. Han følte sig først sikker, når han stod fast på virkelighedens grund og skildrede det, han vidste udmærket. Ordene fra en af ​​heltene fra Kuprinskaya "Pit": "Ved Gud, jeg vil gerne blive en hest, en plante eller en fisk i et par dage eller at være en kvinde og opleve fødsel; Jeg vil gerne leve et indre liv og se på verden gennem øjnene på hvert menneske, jeg møder,” lyder de virkelig selvbiografiske. Kuprin forsøgte så vidt muligt at opleve alt, at opleve alt selv. Denne tørst, der er iboende i ham som person og forfatter, efter at være aktivt involveret i alt, hvad der sker omkring ham, førte til, at han allerede i hans tidlige værker dukkede op af værker af de mest forskellige emner, hvor et rigt galleri af menneskelige karakterer og typer blev vist. I 1990'erne vender forfatteren sig villigt til billedet af den eksotiske verden af ​​vagabonde, tiggere, hjemløse, vaganter og gadetyve. Disse malerier og billeder er i centrum for hans værker såsom "Andrageren", "Billede", "Natasha", "Venner", "Den mystiske fremmede", "Hestetyve", "Hvid puddel". Kuprin viste en konstant interesse for livet og skikkene i skuespilmiljøet, kunstnere, journalister og forfattere. Sådan er hans historier "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", stykket "Klovn" støder også op her.

Handlingen i mange af disse værker er triste, nogle gange tragiske. For eksempel historien "Allez!" - et psykologisk rummeligt værk inspireret af ideen om humanisme. Under den ydre begrænsning af forfatterens fortælling i historien er forfatterens dybe medfølelse med personen skjult. En fem-årig piges børnehjem forvandlet til en cirkusrytter, værket af en dygtig akrobat under cirkusets kuppel fuld af øjeblikkelig risiko, tragedien af ​​en pige, der blev bedraget og fornærmet i sine rene og høje følelser, og, endelig hendes selvmord som udtryk for fortvivlelse - alt dette er skildret med den skarpsindighed, der ligger i Kuprin og dygtighed. Ikke underligt, at L. Tolstoy betragtede denne historie som en af ​​de bedste af Kuprins kreationer.

På det tidspunkt, hvor han blev dannet som mester i realistisk prosa, skrev Kuprin meget og villigt om dyr og børn. Dyr i Kuprins værker opfører sig som mennesker. De tænker, lider, glæder sig, bekæmper uretfærdighed, får menneskevenner og værdsætter dette venskab. I en af ​​de senere historier vil forfatteren, med henvisning til sin lille heltinde, sige: "Du bemærker, kære Nina: vi bor ved siden af ​​alle dyr og ved slet ikke noget om dem. Vi er bare ligeglade. Tag for eksempel alle de hunde, som du og jeg har kendt. Hver har sin egen specielle sjæl, sine egne vaner, sin egen karakter. Det er det samme med katte. Det er det samme med heste. Og fuglene. Ligesom mennesker...” I Kuprins værker ligger den humanistiske kunstners kloge menneskelige venlighed og kærlighed til alt, der lever og lever ved siden af ​​os og omkring os. Disse stemninger gennemsyrer alle hans historier om dyr - "Hvid puddel", "Elefant", "Smaragd" og snesevis af andre.

Kuprins bidrag til børnelitteratur er enormt. Han besad en sjælden og svær evne til at skrive om børn på en fascinerende og seriøs måde, uden falsk sødme og skoledrengsdidaktik. Det er nok at læse nogen af ​​hans børns historier - "Den vidunderlige læge", "Børnehave", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" og andre, og vi vil være overbevist om, at børnene er skildret af forfatteren med den fineste viden og forståelse for sjælebarnet, med en dyb indtrængen i verden af ​​hans hobbyer, følelser og oplevelser.

Kuprin forsvarede uvægerligt den menneskelige værdighed og skønheden i menneskets indre verden og gav sine positive karakterer - både voksne og børn - høj adel af sjæl, følelser og tanker, moralsk sundhed og en slags stoicisme. Det bedste, som deres indre verden er rig på, kommer tydeligst til udtryk i deres evne til at elske – uegennyttigt og stærkt. Kærlighedssammenstød ligger til grund for så mange af Kuprins værker fra 90'erne: det lyriske digt i prosa "Centennial", novellerne "Stronger than Death", "Narcissus", "First Passer", "Ensomhed", "Efterårsblomster" osv.

Kuprin hævdede den moralske værdi af en person og ledte efter sin positive helt. Han fandt ham blandt mennesker, der ikke var fordærvet af egoistisk moral, der levede i enhed med naturen.

Repræsentanter for et "civiliseret" samfund, som har mistet adel og ærlighed, kontrasterede forfatteren en "sund", "naturlig" person fra folket.

3. Analyse af historien "Olesya"

Det er denne idé, der ligger til grund for novellen."Olesya" (1898). Billedet af Olesya er et af de lyseste og mest menneskelige i det rige galleri af kvindelige billeder skabt af Kuprin. Dette er en frihedselskende og hel natur, fængslende med sin ydre skønhed, med et fremragende sind og ædel sjæl. Hun er forbløffende lydhør over for enhver tanke, enhver bevægelse i en elskets sjæl. Hun er dog kompromisløs i sine handlinger. Kuprin indhyller den hemmelige proces med at danne Olesyas karakter og endda selve pigens oprindelse. Vi ved ikke noget om hendes forældre. Hun blev opdraget af en mørk, analfabet bedstemor. Hun kunne ikke have nogen inspirerende indflydelse på Olesya. Og pigen viste sig at være så vidunderlig, primært fordi, - Kuprin overbeviser læseren, - at hun voksede op i naturen.

Historien er bygget på en sammenligning af to helte, to naturer, to holdninger. På den ene side - en uddannet intellektuel, bosiddende i storbyen Ivan

Timofeevich. På den anden side er Olesya en person, der ikke er blevet påvirket af urban civilisation. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en venlig men svag mand,

"dovent hjerte", Olesya stiger med adel, integritet, stolt tillid til sin indre styrke. Hvis Ivan Timofeevich i sit forhold til skovarbejderen Yermola og de mørke, uvidende landsbyfolk ser modig, human og ædel ud, så optræder de negative aspekter af hans natur også i kommunikationen med Olesya. Et ægte kunstnerisk instinkt hjalp forfatteren til at afsløre skønheden i den menneskelige person, generøst begavet af naturen. Naivitet og autoritet, femininitet og stolt uafhængighed, "et fleksibelt, mobilt sind", "primitiv og levende fantasi", rørende mod, delikatesse og medfødt takt, involvering i naturens inderste hemmeligheder og åndelig generøsitet - disse kvaliteter fremhæves af forfatteren , tegner det charmerende udseende af Olesya , integreret, -original, fri natur, som "sjældne ædelstene" blinkede i det omgivende mørke og uvidenhed.

Ved at vise Olesyas originalitet og talent viste Kuprin sig som en subtil mesterpsykolog. For første gang i sit arbejde rørte han ved de mystiske fænomener i den menneskelige psyke, som videnskaben stadig er ved at optrevle. Han skriver om intuitionens uerkendte kræfter, forudanelser, om visdommen fra tusinder af års erfaring, som det menneskelige sind er i stand til at assimilere. Ved at forklare heltindens "troldfulde" charme udtrykker forfatteren overbevisningen om, at Olesya havde adgang til "de ubevidste, instinktive, tågede, opnået ved tilfældig erfaring, mærkelig viden, som efter at have overgået eksakt videnskab i århundreder, liv, blandet med sjov og vild tro, i en mørk, en lukket masse af folket, blev videregivet som den største hemmelighed fra generation til generation.

I historien er Kuprins elskede tanke for første gang så fuldt ud udtrykt: en person kan være smuk, hvis han udvikler, og ikke ødelægger, de kropslige, åndelige og intellektuelle evner, som er givet ham fra oven.

Kuprin betragtede ren, lys kærlighed som en af ​​de højeste manifestationer af et virkeligt menneske i en person. I sin heltinde viste forfatteren denne mulige lykke af fri, uindskrænket kærlighed. Beskrivelsen af ​​kærlighedens opblomstring og dermed den menneskelige personlighed udgør historiens poetiske kerne, dens semantiske og følelsesmæssige centrum. Med en forbløffende sans for takt får Kuprin os til at gå gennem den foruroligende periode af kærlighedens fødsel, "fuld af vage, smerteligt triste fornemmelser", og hendes lykkeligste sekunder af "ren, fuld af altopslugende glæde" og lange glædelige dates af elskere i en tæt fyrreskov. Forårsjublende naturs verden - mystisk og smuk - smelter sammen i historien med et lige så vidunderligt overløb af menneskelige følelser. "I næsten en hel måned fortsatte det naive charmerende eventyr om vores kærlighed, og den dag i dag, sammen med Olesyas smukke udseende, går disse flammende aftengry, disse dugfriske morgener, duftende med liljekonvaller og honning, fulde af munter friskhed og klangfuld fuglestøj, lev med uformindsket kraft i min sjæl, disse varme, sløve, dovne julidage... Jeg, som en hedensk gud eller som et ungt, stærkt dyr, nød lys, varme, bevidst livsglæde og ro, sund, sensuel kærlighed." I disse inderlige ord fra Ivan Timofeevich lyder hymnen til forfatteren af ​​"levende liv", dens varige værdi, dens skønhed.

Historien slutter med de elskendes adskillelse. I en sådan slutning er der i bund og grund intet usædvanligt. Selv hvis Olesya ikke var blevet slået af lokale bønder og ikke var gået med sin bedstemor, frygtede endnu mere grusom hævn, ville hun ikke have været i stand til at slutte sig til sin skæbne med Ivan Timofeevich - de er så forskellige mennesker.

Historien om to elskende udspiller sig på baggrund af Polissyas storslåede natur. Kuprin-landskabet er ikke kun ekstremt malerisk og rigt, men også usædvanligt dynamisk. Hvor en anden, mindre subtil kunstner ville have skildret roen i en vinterskov, bemærker Kuprin bevægelse, men denne bevægelse sætter endnu tydeligere gang i stilheden. "Nogle gange faldt en tynd kvist ned fra toppen, og man kunne meget tydeligt høre, hvordan den, da den faldt, rørte ved andre grene med en lille revne." Naturen i historien er et nødvendigt indholdselement. Hun påvirker aktivt en persons tanker og følelser, hendes malerier er organisk forbundet med plottets bevægelse. Statiske vinterbilleder af naturen i begyndelsen, i øjeblikket af heltens ensomhed; et stormfuldt forår, der falder sammen med fødslen af ​​en følelse af kærlighed til Olesya; en fabelagtig sommernat i øjeblikke af elskendes højeste lykke; og endelig et kraftigt tordenvejr med hagl - det er de psykologiske akkompagnementer af landskabet, der hjælper med at afsløre ideen om værket. Historiens lyse eventyrstemning forsvinder ikke, selv efter den dramatiske afslutning. Sladder og sladder, den modbydelige forfølgelse af ekspedienten falder i baggrunden, Perebrod-kvindernes vilde repressalier over Olesya sløres efter hendes besøg i kirken. Over alt ubetydeligt, småligt og ondt, selv sørgeligt ende, ægte, stor - jordisk kærlighed vinder. Historiens sidste touch er karakteristisk: en perlerække af røde perler efterladt af Olesya på hjørnet af vinduesrammen i en hastigt forladt elendig hytte. Denne detalje giver kompositorisk og semantisk fuldstændighed til værket. En perlerække af røde perler er den sidste hyldest til Olesyas generøse hjerte, mindet om "hendes ømme generøse kærlighed."

"Olesya", måske mere end noget andet værk af den tidlige Kuprin, vidner om den unge forfatters dybe og forskelligartede forbindelser med traditionerne fra russiske klassikere. Forskerne husker således normalt Tolstojs "Kosakker", som tager udgangspunkt i den samme opgave: at skildre en person uberørt og uspoleret af civilisationen, og at bringe ham i kontakt med det såkaldte "civiliserede samfund". Samtidig kan man sagtens finde en sammenhæng mellem historien og Turgenevs linje i russisk prosa fra 1800-tallet. De bringes sammen af ​​modstanden fra den viljesvage og ubeslutsomme helt og heltinden, modig i sine handlinger, fuldstændig hengiven til den følelse, der greb hende. Og Ivan Timofeevich minder os ufrivilligt om heltene fra Turgenevs historier "Asya" og "Spring Waters".

Historien "Olesya" er ifølge sin kunstneriske metode en organisk kombination af romantik og realisme, ideal og virkelig-hverdag. Romantikken i historien manifesteres primært i afsløringen af ​​billedet af Olesya og i billedet af Polesies smukke natur.

Begge disse billeder - naturen og Olesya - er smeltet sammen til en enkelt harmonisk helhed og kan ikke tænkes isoleret fra hinanden. Realisme og romantik i historien supplerer hinanden, optræder i en slags syntese.

"Olesya" er et af de værker, hvor de bedste træk ved Kuprins talent blev mest fuldt ud afsløret. Mesterlig modellering af karakterer, subtil lyrik, levende billeder af den evigt levende, fornyende natur, uløseligt forbundet med begivenhedernes gang, med karakterernes følelser og oplevelser, poetisering af en stor menneskelig følelse, et konsekvent og målrettet plot i udvikling - alt dette placerer "Olesya" blandt de mest betydningsfulde værker af Kuprin.

4. Analyse af historien "Duel"

Begyndelsen af ​​900-tallet er en vigtig periode i Kuprins kreative biografi. I løbet af disse år stiftede han bekendtskab med Tjekhov, L. Tolstoj godkendte historien "På Cirkus", han nærmede sig Gorky og Knowledge-forlaget. I sidste ende er det Gorkij, hans hjælp og støtte, at Kuprin skylder fuldførelsen af ​​arbejdet med sit vigtigste værk, historien"Duel" (1905).

I sit værk refererer forfatteren til det for ham så velkendte billede af det militære miljø. I centrum af "Duellen", som i midten af ​​historien "Moloch", er figuren af ​​en mand, der med Gorkys ord er blevet "sidelæns" til sit sociale miljø. Grundlaget for historiens plot er løjtnant Romashovs konflikt med den omgivende virkelighed. Ligesom Bobrov er Romashov et af de mange tandhjul i en social mekanisme, der er fremmed og endda fjendtlig over for ham. Han føler sig som en fremmed blandt betjentene, han adskiller sig fra dem primært i sin humane holdning til soldaterne. Ligesom Bobrov oplever han smerteligt misbrug af en person, ydmygelse af hans værdighed. "At slå en soldat er vanærende," erklærer han, "du kan ikke slå en mand, som ikke blot ikke kan svare dig, men ikke engang har ret til at række hånden op for at beskytte sig mod et slag. Han tør ikke engang dreje hovedet. Det er skammeligt!". Romashov er ligesom Bobrov svag, magtesløs, i en tilstand af smertefuld splittelse, internt modstridende. Men i modsætning til Bobrov, afbildet som en fuldt dannet personlighed, er Romashov givet i processen med åndelig udvikling. Dette giver hans billede en indre dynamik. I begyndelsen af ​​gudstjenesten er helten fuld af romantiske illusioner, drømme om selvuddannelse, en karriere som officer i generalstaben. Livet bryder nådesløst disse drømme. Chokeret over hans halvkompagnis fiasko på paradepladsen under gennemgangen af ​​regimentet, rejser han rundt i byen til natten og møder uventet sin soldat Khlebnikov.

Billederne af soldater indtager ikke en så væsentlig plads i historien som billederne af officerer. Men selv episodiske figurer fra de "lavere rækker" huskes af læseren i lang tid. Dette er Romashovs ordnede Gainan og Arkhipov og Sharafutdinov. Et nærbillede fremhæves i historien om menig Khlebnikov.

En af de mest spændende scener i historien og ifølge K. Paustovskys retfærdige bemærkning "en af ​​de bedste ... i russisk litteratur" er et natmøde ved jernbanesporet mellem Romashov og Khlebnikov. Her afsløres den undertrykte Khlebnikovs situation og Romashovs humanisme, som i soldaten først og fremmest ser en person, med den største fuldstændighed. Denne uheldige soldats hårde, dystre skæbne chokerede Romashov. Det er et dybt følelsesmæssigt afbræk. Siden dengang, skriver Kuprin, "hans egen skæbne og denne ... undertrykte, torturerede soldats skæbne på en eller anden mærkelig måde, slægtning tæt ... sammenflettet." Hvad tænker Romashov på, hvilke nye horisonter åbner sig for ham, når han efter at have afvist det liv, han har levet indtil nu, begynder at tænke på sin fremtid?

Som et resultat af intense refleksioner over meningen med livet kommer helten til den konklusion, at "der kun er tre stolte kald af mennesket: videnskab, kunst og en fri mand." Bemærkelsesværdige er disse Romashovs interne monologer, som rejser så grundlæggende problemer i historien som forholdet mellem individet og samfundet, meningen med og formålet med menneskelivet osv. Romashov protesterer mod vulgaritet, mod beskidt "regimentkærlighed". Han drømmer om en ren, sublim følelse, men hans liv slutter tidligt, absurd og tragisk. Kærlighedsforholdet fremskynder afslutningen af ​​Romashovs konflikt med det miljø, han hader.

Historien ender med heltens død. Romashov blev besejret i en ulige kamp med hærlivets vulgaritet og dumhed. Efter at have tvunget sin helt til at se klart, så forfatteren ikke de specifikke måder, hvorpå den unge mand kunne komme videre og realisere det fundne ideal. Og uanset hvor meget Kuprin led, mens han arbejdede på finalen af ​​værket i lang tid, fandt han ikke en anden overbevisende afslutning.

Kuprins fremragende viden om hærlivet kom tydeligt til udtryk i officersmiljøets billede. Karrierismens ånd hersker her, den umenneskelige behandling af soldater, de åndelige interessers elendighed. Da de betragter sig selv som mennesker af en særlig race, ser officererne på soldaterne som kvæg. En af betjentene slog for eksempel sin batman, så "blodet ikke kun var på væggene, men også på loftet." Og da batman klagede til kompagnichefen, sendte han ham til sergent-majoren, og "sergent-majoren slog ham på hans blå, hævede, blodige ansigt i endnu en halv time." Man kan ikke roligt læse de scener i historien, hvor det beskrives, hvordan de håner den syge, undertrykte, fysisk svage soldat Khlebnikov.

Betjentene lever også vildt og håbløst i hverdagen. Kaptajn Plum har for eksempel ikke læst en eneste bog eller avis i 25 års tjeneste. En anden officer, Vetkin, siger med overbevisning: "I vores forretning skal du ikke tænke." Betjentene bruger deres fritid på at drikke, spille kort, slagsmål på bordeller, slås indbyrdes og på historier om deres kærlighedsforhold. Disse menneskers liv er en elendig, tankeløs vegetativ tilværelse. Den, som en af ​​karaktererne i historien siger, er "ensformig, som et hegn, og grå, som en soldats klæde."

Dette betyder dog ikke, at Kuprin, som nogle forskere hævder, fratager officererne historien om glimt af enhver menneskehed. Den nederste linje er, at hos mange officerer - hos chefen for regimentet Shulgovich og i Bek-Agamalov og i Vetkin, og endda i kaptajn Plum, bemærker Kuprin positive egenskaber: Shulgovich, efter at have irettesat embezzler-officeren, giver ham straks penge. Vetkin er en venlig og god ven. Ikke en dårlig person, i det væsentlige, og Bek-Agamalov. Selv Plum, den dumme forkæmper, er upåklageligt ærlig over for soldatens penge, der passerer gennem hans hænder.

Pointen er derfor ikke, at før os kun er degenererede og moralske freaks, selvom der er sådanne blandt karaktererne i historien. Og i det faktum, at selv mennesker udstyret med positive egenskaber, i en atmosfære af muggent liv og kedelig ensformighed i livet, mister viljen til at modstå denne sjælesugende sump og gradvist nedbrydes.

Men som N. Asheshov, en af ​​tidens kritikere, skrev om Kuprins historie "The Swamp", fyldt med en tæt kreds af tanker, "en person dør i en sump, er det nødvendigt at genoplive en person." Kuprin kigger ind i selve dybden af ​​den menneskelige natur og forsøger i mennesker at lægge mærke til de dyrebare korn af sjælen, som endnu mangler at blive næret, menneskeliggjort, renset for afskum af dårlige lag. Dette træk ved Kuprins kunstneriske metode blev følsomt bemærket af den førrevolutionære forsker af forfatterens værk F. Batyushkov: egenskaber passer ind i en og samme person, og at livet vil blive smukt, når en person er fri for alle fordomme og fordomme, er stærk og selvstændig, lærer at underordne sig selv livsbetingelserne og begynder at skabe sin egen livsstil.

Nazansky indtager en særlig plads i historien. Dette er en karakter uden karakter. Han deltager ikke i begivenhederne, og skal, ser det ud til, opfattes som en episodisk karakter. Men betydningen af ​​Nasansky bestemmes for det første af det faktum, at det var i hans mund, at Kuprin lagde forfatterens ræsonnement og opsummerede kritikken af ​​hærlivet. For det andet ved, at det er Nazansky, der formulerer positive svar på de spørgsmål, der opstår fra Romashov. Hvad er essensen af ​​Nazanskys synspunkter? Hvis vi taler om hans kritiske udtalelser om tidligere kollegers liv og liv, så går de i samme retning med historiens hovedproblemer og uddyber i denne forstand dens hovedtema. Han profeterer med inspiration den tid, hvor "langt fra vores beskidte, ildelugtende parkeringspladser" vil komme et "nyt lysende liv".

I sine monologer glorificerer Nazansky en fri mands liv og magt, hvilket også er en progressiv faktor. Men de rigtige tanker om fremtiden, kritik af hærordenen kombineres i Nazansky med individualistiske og egoistiske stemninger. En person bør efter hans mening kun leve for sig selv, uanset andre menneskers interesser. "Hvem er dig kærest og tættere på? Ingen," siger han til Romashov. "Du er verdens konge, hans stolthed og udsmykning... Gør hvad du vil. Tag hvad du kan lide ... Hvem vil bevise over for mig med klar overbevisning, hvad jeg har med det her at gøre - for fanden! - min nabo, med en modbydelig slave, med en smittet, med en idiot?.. Og så, hvilken interesse vil få mig til at knække mit hoved af hensyn til lykke for befolkningen i det 32. århundrede? Det er let at se, at Nazansky her afviser kristen barmhjertighed, kærlighed til ens næste og ideen om selvopofrelse.

Forfatteren selv var ikke tilfreds med billedet af Nazansky, og hans helt Romashov, der opmærksomt lytter til Nazansky, deler ikke altid hans synspunkt og følger i endnu højere grad hans råd. Både Romashovs holdning til Khlebnikov og afvisningen af ​​hans egne interesser i hans elskede kvindes, Shurochka Nikolaevas lykkes navn, vidner om, at Nazanskys prædiken om individualisme, spændende Romashovs bevidsthed, dog ikke påvirker hans hjerte. Nå, hvis nogen implementerer de principper, som Nazansky prædiker i historien, uden at være klar over dette, er det selvfølgelig Shurochka Nikolaeva. Det er hende, der dømmer Romashov, der er forelsket i hende, til døden i hendes egoistiske, egoistiske måls navn.

Billedet af Shurochka er et af de mest succesrige i historien. Charmerende, yndefuld står hun med hoved og skuldre over resten af ​​officersdamerne i regimentet. Hendes portræt, tegnet af Romashov i kærlighed, fængsler med den skjulte lidenskab i hendes natur. Måske er det derfor, Romashov er tiltrukket af hende, det er derfor, Nazansky elskede hende, fordi hun har den sunde, vitale, viljestærke begyndelse, som begge venner manglede så meget. Men alle de fremragende kvaliteter i hendes natur er rettet mod gennemførelsen af ​​egoistiske mål.

I billedet af Shurochka Nikolaeva gives en interessant kunstnerisk løsning til styrken og svagheden af ​​den menneskelige personlighed, kvindelige natur. Det er Shurochka, der anklager Romashov for svaghed: efter hendes mening er han patetisk og viljesvag. Hvad er Shurochka selv?

Dette er et levende sind, en forståelse af vulgariteten i det omgivende liv, et ønske om at bryde igennem til toppen af ​​samfundet for enhver pris (hendes mands karriere er et skridt i retning af dette). Fra hendes synspunkt er alle omkring svage mennesker. Shurochka ved præcis, hvad hun vil have og vil få det. Den har en viljestærk, rationalistisk begyndelse. Hun er modstander af sentimentalitet, i sig selv undertrykker hun det, der kan forstyrre hendes mål - alle hjerteimpulser og følelser.

To gange, som af svaghed, nægter hun kærlighed - først fra Nazanskys kærlighed, så Romashov. Nazansky fanger præcist naturens dualitet i Shurochka: et "lidenskabeligt hjerte" og et "tørt, egoistisk sind."

Kulten af ​​ond viljestærk magt, der er karakteristisk for denne heltinde, er noget hidtil uset i den kvindelige karakter, i galleriet af russiske kvinder afbildet i russisk litteratur. Denne kult er ikke godkendt, men afkræftet af Kuprin. Det betragtes som en perversion af femininitet, begyndelsen til kærlighed og menneskelighed. Mesterligt, først, som om med tilfældige strøg, og derefter mere og mere tydeligt, sætter Kuprin i karakteren af ​​denne kvinde en sådan egenskab, først ikke bemærket af Romashov, som åndelig kulde, hårdhændet. For første gang fanger han noget fremmed og fjendtligt over for sig selv i Shurochkas latter ved en picnic.

"Der var noget instinktivt ubehageligt i denne latter, hvorfra det lugtede af kuldegysninger i Romashovs sjæl." I slutningen af ​​historien, i scenen for det sidste møde, oplever helten en lignende, men meget stærkere følelse, når Shurochka dikterer hans duelbetingelser. "Romashov følte noget hemmeligt, glat, slimet snigende usynligt mellem dem, hvorfra det lugtede af kulde i hans sjæl." Denne scene er suppleret med beskrivelsen af ​​Shurochkas sidste kys, da Romashov følte, at "hendes læber var kolde og ubevægelige." Shurochka er forsigtig, egoistisk og går i sine ideer ikke ud over drømmen om hovedstaden, om succes i det høje samfund. For at opfylde denne drøm ødelægger hun Romashov og prøver på enhver måde at vinde et sikkert sted til sig selv og sin begrænsede, uelskede mand. I slutningen af ​​værket, da Shurochka bevidst gør sin ødelæggende gerning og overtaler Romashov til at kæmpe mod Nikolaev i en duel, viser forfatteren uvenligheden af ​​den magt, der er indeholdt i Shurochka, og modsætter Romashovs "humane svaghed" den.

"Duel" var og forbliver et fremragende fænomen i russisk prosa i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

I perioden med den første russiske revolution var Kuprin i en demokratisk lejr, selvom han ikke tog direkte del i begivenhederne. Da han var på højden af ​​revolutionen på Krim, observerede Kuprin revolutionær gæring blandt sømændene. Han var vidne til massakren af ​​oprørskrydseren "Ochakov" og - han deltog selv i redningen af ​​de få overlevende sømænd. Kuprin fortalte om den heroiske krydsers tragiske død i sit essay "Begivenheder i Sevastopol", som kommandanten for Sortehavsflåden, admiral Chukhnin, beordrede forfatteren til at blive udvist fra Krim.

5. Essays "Listrigoner"

Kuprin led revolutionens nederlag meget hårdt. Men i sit arbejde fortsatte han med at forblive på realismens positioner. Med sarkasme skildrer han i sine historier filisteren som en kraft, der hæmmer en persons åndelige vækst og forvrænger den menneskelige personlighed.

Til grimme "døde sjæle" kontrasterer Kuprin som før almindelige mennesker, stolte, muntre, muntre, lever et hårdt, men åndeligt rigt, meningsfuldt arbejdsliv. Dette er hans essays om Balaklava-fiskernes liv og arbejde under den generelle titel"Listrigoner" (1907-1911) (Listrigons - kannibalgiganternes mytiske folk i Homers digt "Odysseen"). I "Listrigons" er der ingen hovedperson, der bevæger sig fra et essay til et andet. Men visse figurer er stadig fremhævet i dem i forgrunden. Dette er billederne af Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki og andre. Foran os er naturer, der er blevet formet gennem århundreder af en fiskers liv og erhverv. Disse mennesker er legemliggørelsen af ​​aktivitet. Og i øvrigt en dybt menneskelig aktivitet. De er fremmede for uenighed og egoisme.

Fiskere går til deres hårde fiskeri i arteller, og fælles hårdt arbejde udvikler solidaritet og gensidig støtte i dem. Dette arbejde kræver vilje, list, opfindsomhed. Alvorlige, modige, risikovillige mennesker beundres af Kuprin, fordi der i deres karakterer er meget, som den reflekterende intelligentsia mangler. Forfatteren beundrer deres husky vilje og enkelhed. Fiskernes hele og modige karakterer, hævder forfatteren, er resultatet af metoden er en sammensmeltning af realisme og romantik. I en romantisk, ophøjet stil skildrer forfatteren livet, arbejdet og især Balaklava-fiskernes karakterer.

I de samme år skabte Kuprin to vidunderlige værker om kærlighed - "Sulamf" (1908) og "Garnet Armbånd" (1911). Kuprins behandling af dette emne fremstår særligt betydningsfuld i sammenligning med fremstillingen af ​​en kvinde i anti-realistisk litteratur. Kvinden, der altid var personificeret af de klassiske forfattere, alt det bedste og lyseste i det russiske folk, i løbet af reaktionsårene, under pennen af ​​nogle fiktionsforfattere, blev til et objekt med liderlige og uhøflige ønsker. Sådan er en kvinde afbildet i værker af A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya og andre.

I modsætning til dem synger Kuprin om kærligheden som en kraftfuld, øm og opløftende følelse.

6. Analyse af historien "Shulamith"

Ved farvernes lysstyrke, kraften i den poetiske legemliggørelse af historien"Shulamith" indtager en af ​​de første pladser i forfatterskabets arbejde. Denne mønstrede historie gennemsyret af orientalske legenders ånd om en fattig piges glade og tragiske kærlighed til kongen og vismanden Salomon var inspireret af den bibelske Højsang. Plottet i "Sulamith" er i høj grad et produkt af Kuprins kreative fantasi, men han hentede farver, stemninger fra dette bibelske digt. Dette var dog ikke et simpelt lån. Meget dristigt og dygtigt ved hjælp af stiliseringsteknikken søgte kunstneren at formidle den patos-melodiøse, højtidelige struktur, den majestætiske og fulde af energi fra gamle legender.

Gennem historien løber modsætningen mellem lys og mørke, kærlighed og had. Kærligheden til Salomon og Sulamith er beskrevet i lyse, festlige farver, i en blød kombination af farver. Og omvendt er følelserne hos den grusomme dronning Astis og den kongelige livvagt Eliav, som er forelsket i hende, blottet for en ophøjet karakter.

Lidenskabelig og ren, lys kærlighed er legemliggjort i billedet af Sulamith. Den modsatte følelse - had og misundelse - kommer til udtryk i billedet af Astiz, som Solomon har afvist. Shulamith bragte Salomon stor og lys kærlighed, som fylder hende fuldstændigt. Kærlighed gjorde et mirakel med hende - hun åbnede verdens skønhed for pigen, berigede hendes sind og sjæl. Og selv døden kan ikke besejre denne kærligheds kraft. Shulamith dør med taknemmelige ord for den ypperste lykke, som Salomon har skænket hende. Historien "Shulamith" er især bemærkelsesværdig som en forherligelse af en kvinde. Vismanden Solomon er smuk, men Shulamith, der giver sit liv for sin elskede, er endnu smukkere i sin halvbarnslige naivitet og uselviskhed. Ordene i Salomons farvel til Shulamith rummer historiens inderste betydning: ”Så længe mennesker elsker hinanden, så længe skønheden i sjæl og krop er den bedste og sødeste drøm i verden, indtil da, sværger jeg til dig , Shulamith, dit navn er i mange århundreder vil blive udtalt med ømhed og taknemmelighed.

Det legendariske plot af "Sulamith" åbnede ubegrænsede muligheder for Kuprin til at synge kærlighed, stærk, harmonisk og befriet fra hverdagens konventioner og verdslige forhindringer. Men forfatteren kunne ikke begrænse sig til en så eksotisk fortolkning af temaet kærlighed. Han søger ihærdigt i den mest virkelige, hverdagslige virkelighed efter mennesker, der er besat af den højeste følelse af kærlighed, i stand til at hæve sig, i det mindste i drømme, over livets omgivende prosa. Og som altid vender han blikket mod den almindelige mand. Sådan opstod det poetiske tema for "Garnetarmbåndet" i forfatterens kreative sind.

Kærlighed er i Kuprins opfattelse en af ​​de evige, uudtømmelige og ikke fuldt kendte søde hemmeligheder. Det manifesterer mest fuldstændigt, dybt og alsidigt en persons personlighed, hans karakter, evner og talenter. Det vækker i et menneske de bedste, mest poetiske sider af hans sjæl, hæver ham over livets prosa og aktiverer åndelige kræfter. “Kærlighed er den lyseste og mest komplette gengivelse af mit jeg. Ikke i styrke, ikke i behændighed, ikke i sind, ikke i talent, ikke i stemme, ikke i farver, ikke i gangart, ikke i kreativitet, individualitet kommer til udtryk. Men i kærlighed... En person, der døde for kærlighed, dør for alt,” skrev Kuprin til F. Batyushkov og afslørede sin kærlighedsfilosofi.

7. Analyse af historien "Garnet armbånd"

Fortælling i en historie"Garnet armbånd" åbner med et sørgeligt naturbillede, hvori forstyrrende toner fanges: ”... Så regnede det fra morgen til morgen uden ophør, fint som vandstøv ... så blæste det fra nordvest, fra siden af steppe, en voldsom orkan, som krævede menneskeliv. Den lyriske landskabs-"ouverture" går forud for historien om en romantisk sublim, men ulykkelig kærlighed: en vis telegrafist Zheltkov forelskede sig i en gift aristokrat, prinsesse Vera Sheina, utilgængelig for ham, skriver ømme breve til hende uden at håbe på et svar , overvejer de øjeblikke, hvor han i det fjerne kan se den elskede i hemmelighed.

Som i mange andre historier af Kuprin er granatarmbåndet baseret på en reel kendsgerning. Der var en rigtig prototype af historiens hovedperson, prinsesse Vera Sheyna. Det var mor til forfatteren Lev Lyubimov, niece til den berømte "juridiske marxist" Tugan-Baranovsky. I virkeligheden var der også en telegrafist Zholtov (en prototype af Zheltkov). Lev Lyubimov skriver om dette i sine erindringer "I et fremmed land". Kuprin tog en episode fra livet og tænkte det kreativt ud. Følelsen af ​​kærlighed bekræftes her som en reel og høj livsværdi. “Og jeg vil sige, at folk i vores tid har glemt, hvordan man elsker. Jeg ser ikke ægte kærlighed, siger en af ​​karaktererne, en gammel general, trist. Historien om livet for en "lille mand", som omfattede kærlighed, der er "stærk som døden", kærlighed - "et dybt og sødt mysterium" - modbeviser dette udsagn.

I billedet af Zheltkov viser Kuprin, at romantisk kærlighed ideelt set ikke er en opfindelse; ikke en drøm, ikke en idyl, men en realitet, selvom den sjældent stødes på i livet. Billedet af denne karakter har en meget stærk romantisk begyndelse. Vi ved næsten intet om hans fortid, om oprindelsen til dannelsen af ​​hans karakter. Hvor og hvordan var denne "lille mand" i stand til at modtage en så fremragende musikalsk uddannelse, at dyrke en sådan udviklet sans for skønhed, menneskelig værdighed og indre adel i sig selv? Som alle romantiske helte er Zheltkov ensom. I beskrivelsen af ​​karakterens udseende henleder forfatteren opmærksomheden på de træk, der er iboende i naturen med en fin mental organisation: "Han var høj, tynd, med langt, blødt, blødt hår ... meget bleg, med et blidt pigeansigt, med blåt øjne og en stædig barnlig hage med en fordybning i midten". Denne ydre originalitet af Zheltkov understreger yderligere rigdommen i hans natur.

Plottet i plothandlingen er prinsesse Veras modtagelse på hendes fødselsdag af et andet brev fra Zheltkov og en usædvanlig gave - et granatæblearmbånd ("fem skarlagenrøde blodige brande, der ryster inde i fem granater"). "Ligesom blod!" tænkte Vera med uventet angst. Forarget over Zheltkovs påtrængenhed beslutter Veras bror Nikolai Nikolaevich og hendes mand, prins Vasily, at finde og "undervise" dette, fra deres synspunkt, "uforskammet".

Scenen for deres besøg i Zheltkovs lejlighed er kulminationen på værket, hvorfor forfatteren dvæler så detaljeret ved det. I starten er Zheltkov genert over for de aristokrater, der besøgte hans fattige bolig, og føler sig skyldig uden skyld. Men så snart Nikolai Nikolayevich antydede, at for at "begrunde" Zheltkov ville han ty til myndighedernes hjælp, forvandler helten bogstaveligt talt. Det er, som om en anden person dukker op foran os - trodsigt rolig, ikke bange for trusler, med selvværd, bevidst om den moralske overlegenhed over sine ubudne gæster. Den "lille mand" retter sig så åndeligt op, at Veras mand begynder at føle ufrivillig sympati og respekt for ham. Det fortæller han til svogeren

Om Zheltkov: "Jeg ser hans ansigt, og jeg føler, at denne person ikke er i stand til at bedrage eller lyve bevidst. Og tænk virkelig, Kolya, er han skyld i kærligheden, og er det muligt at kontrollere sådan en følelse som kærlighed ... Jeg har ondt af denne person. Og jeg er ikke kun ked af det, men nu føler jeg, at jeg er til stede ved en eller anden enorm sjæletragedie ... "

Tragedien lod desværre ikke vente på sig. Zheltkov er så hengiven til sin kærlighed, at uden den mister livet al mening for ham. Og så begår han selvmord, ^. for ikke at blande sig i prinsessens liv, så "intet midlertidigt, forfængeligt og verdsligt forstyrrer" hendes "smukke sjæl". Zheltkovs sidste brev hæver kærlighedstemaet til den højeste tragedie. Døende takker Zheltkov Vera for at være "den eneste glæde i livet, den eneste trøst, den eneste tanke" for ham.

Det er vigtigt, at med døden af ​​helten ikke dør, en stor følelse af kærlighed. Hans død genopliver åndeligt prinsesse Vera, afslører for hende en verden af ​​følelser, som hun hidtil ikke har kendt. Hun er sådan set indre befriet, får en stor kærlighedskraft, inspireret af de døde, som lyder som livets evige musik. Det er ikke tilfældigt, at epigrafen til historien er Beethovens anden sonate, hvis lyde kroner finalen og fungerer som en hymne til ren og uselvisk kærlighed.

Det var, som om Zheltkov forudså, at Vera ville komme med ham for at sige farvel, og gennem værtinden testamenterede hende at lytte til Beethovens sonate. I samklang med musikken i Veras sjæl lyder de døende ord fra en mand, der uselvisk elskede hendes lyd: ”Jeg husker hvert et skridt, dit smil, lyden af ​​din gang. Sød melankoli, stille, smuk melankoli er viklet om mine sidste minder. Men jeg vil ikke såre dig. Jeg tager afsted alene, stille, det var så behageligt for Gud og skæbnen. "Helliget blive dit navn."

I den døende triste time beder jeg kun til dig. Livet kunne også være fantastisk for mig. Brokker ikke, stakkels hjerte, brokker ikke. I min sjæl kalder jeg på døden, men i mit hjerte er jeg fuld af lovprisning til dig: "Helliget blive dit navn."

Disse ord er en slags kærlighedsakatist, hvor omkvædet er en linje fra en bøn. Det siges med rette: "Den lyriske musikalske afslutning på historien bekræfter kærlighedens høje kraft, som gjorde det muligt at mærke dens storhed, skønhed, selvforglemmelse og knytte en anden sjæl til sig selv et øjeblik."

Og alligevel efterlader "Garnet Armbånd" ikke et så lyst og inspirerende indtryk som "Olesya". K. Paustovsky bemærkede subtilt historiens specielle tonalitet og sagde om det: "Garnet Armbåndets bitre charme". Denne bitterhed ligger ikke kun i Zheltkovs død, men også i det faktum, at hans kærlighed skjulte i sig selv, sammen med inspiration, en vis begrænsning, snæverhed. Hvis for Olesya kærlighed er en del af væren, et af de konstituerende elementer i den mangefarvede verden, der omgiver hende, så for Zheltkov tværtimod indsnævres hele verden kun til kærlighed, hvilket han indrømmer i sit døende brev til prinsesse Vera: "Det skete sådan," skriver han, "at jeg ikke er interesseret i noget i livet: hverken politik, videnskab eller filosofi eller bekymring for menneskers fremtidige lykke - for mig ligger alt liv kun i dig. Det er helt naturligt, at tabet af en elsket bliver enden på Zheltkovs liv. Han har ikke mere at leve for. Kærlighed udvidede sig ikke, uddybede ikke sine bånd til verden, men indsnævrede dem tværtimod. Derfor rummer historiens tragiske finale sammen med kærlighedssalmen en anden, ikke mindre vigtig tanke: man kan ikke leve af kærlighed alene.

8. Analyse af historien "The Pit"

I de samme år udtænkte Kuprin et stort kunstnerisk lærred - en historie"Grube" , hvorpå han arbejdede med lange pauser i årene 1908-1915. Historien var et svar på en række erotiske værker, der nød perversitet og patologi, og på talrige debatter om frigørelse af seksuelle lidenskaber og på specifikke stridigheder om prostitution, som er blevet et sygt fænomen i russisk virkelighed.

Den humanistiske forfatter dedikerede sin bog til "mødre og unge". Han forsøgte at påvirke unge menneskers ukomplicerede bevidsthed og moral, og fortalte nådesløst om, hvilke basale ting der sker på bordeller. I centrum af fortællingen er billedet af et af disse "tolerancehuse", hvor småborgerlige skikke triumferer, hvor Anna Markovna, denne institutions elskerinde, føler sig som den suveræne hersker, hvor Lyubka, Zhenechka, Tamara og andre prostituerede er "ofre for socialt temperament" - og hvor kommer unge intellektuelle - sandhedssøgende for at få disse ofre fra bunden af ​​denne stinkende sump: studenten Likhonin og journalisten Platonov.

Der er mange levende scener i historien, hvor nattelivs-etablissementernes liv "i al sin hverdags enkelhed og hverdagseffektivitet" genskabes roligt, uden kvaler og højlydte ord. Men generelt blev det ikke Kuprins kunstneriske succes. Udstrakt, skrøbelig, overlæsset med naturalistiske detaljer vakte "The Pit" utilfredshed hos både mange læsere og forfatteren selv. Den endelige mening om denne historie i vores litteraturkritik har endnu ikke udviklet sig.

Og alligevel skal The Pit næppe betragtes som en absolut kreativ fiasko for Kuprin.

En af de utvivlsomme, fra vores synspunkt, fordele ved dette arbejde er, at Kuprin så på prostitution ikke kun som et socialt fænomen ("et af det borgerlige samfunds mest forfærdelige sår," har vi været vant til at sige i årtier), men også som et komplekst biologisk fænomen. Forfatteren til "The Pit" forsøgte at vise, at kampen mod prostitution hviler på globale problemer forbundet med en ændring i den menneskelige natur, som er fyldt med tusind år gamle instinkter.

Sideløbende med arbejdet med historien "The Pit" arbejder Kuprin stadig hårdt på sin yndlingsgenre - historien. Deres emne er varieret. Med stor sympati skriver han om fattige mennesker, deres forkrøblede skæbner, om vanhelliget barndom, genskaber billeder af det småborgerlige liv, kaster ud over den bureaukratiske adel, kyniske forretningsmænd. Vrede, foragt og samtidig kærlighed farvede hans historier om disse år "Sort Lyn" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" m.fl.

En excentriker, en erhvervsfanatiker og en lejesoldat Turchenko, der tårner sig op over den småborgerlige sump, er beslægtet med Gorkys målrettede helte. Det er ikke underligt, at historiens ledemotiv er billedet af sort lyn fra Gorkys "Sang af petrel". Ja, og hvad angår magten til at fordømme provinsfilisteren, har "Black Lightning" noget til fælles med Gorkys Okurovsky-cyklus.

Kuprin fulgte i sit arbejde principperne for realistisk æstetik. Samtidig brugte forfatteren villigt former for kunstnerisk konvention. Sådan er hans allegoriske og fantastiske historier "Dog's Happiness", "Toast", værkerne "Dreams", "Happiness", "Giants" ekstremt mættet med figurativ symbolik. Hans fantastiske historier The Liquid Sun (1912) og The Star of Salomon (1917) er præget af en dygtig sammenvævning af konkrete hverdagslige og surrealistiske episoder og malerier, historierne The Garden of the Blessed Jomfru og The Two Hierarchs er baseret på bibelske historier og folkesagn (1915). De viste Kuprins interesse for den rige og komplekse verden omkring ham, for den menneskelige psykes uløste mysterier. Symbolikken i disse værker, moralsk eller filosofisk allegori, var et af de vigtigste midler til forfatterens kunstneriske legemliggørelse af verden og mennesket.

9. Kuprin i eksil

A. Kuprin opfattede begivenhederne i Første Verdenskrig fra et patriotisk synspunkt. Som hyldest til russiske soldaters og officerers heltemod afslører han i historierne "Gog the Merry" og "Cantaloupe" bestikkere og underslæbere af offentlige midler, idet han behændigt indkasserer folkets ulykke.

I årene med oktoberrevolutionen og borgerkrigen boede Kuprin i Gatchina nær Petrograd. Da general Yudenichs tropper i oktober 1919 forlod Gatchina, flyttede Kuprin sammen med dem. Han slog sig ned i Finland og flyttede derefter til Paris.

I de første år af sit eksilophold oplever forfatteren en akut kreativ krise forårsaget af adskillelse fra sit hjemland. Vendepunktet kom først i 1923, da hans nye talentfulde værker dukkede op: "The One-Armed Commandant", "Fate", "The Golden Rooster". Ruslands fortid, minder om russiske mennesker, af indfødt natur - det er det, Kuprin giver den sidste styrke af sit talent til. I historier og essays om russisk historie genopliver forfatteren Leskovs traditioner og fortæller om usædvanlige, nogle gange anekdotiske, farverige russiske karakterer og skikke.

Sådanne fremragende historier som "Napoleons skygge", "Rødhårede, bugt, grå, ravne", "Zarens gæst fra Narovchat", "De sidste riddere" er skrevet på Leskovs måde. I hans prosa lød de gamle, førrevolutionære motiver igen. Novellerne "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" ser ud til at fuldende linjen i forfatterens skildring af cirkuset, efter de berømte "Listry-gons" skriver han historien "Svetlana", og genopliver den farverige figur af Balaklava-fiskerataman Kolya Kostandi. Glorificeringen af ​​den store "kærlighedsgave" er dedikeret til historien "The Wheel of Time" (1930), hvis helt er den russiske ingeniør Misha, der forelskede sig i en smuk franskkvinde, beslægtet med forfatterens tidligere uinteresserede. og renhjertede karakterer. Kuprins historier "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" fortsætter linjen med skildring af dyr af forfatteren, som han begyndte før revolutionen (historierne "Smaragd", "Hvid puddel", "Elefantvandring", " Vandrefalk").

Kort sagt, uanset hvad Kuprin skriver om i eksil, er alle hans værker gennemsyret af tanker om Rusland, skjult længsel efter det tabte hjemland. Selv i essayene om Frankrig og Jugoslavien - "Paris hjemme", "Paris Intimate", "Cape Huron", "Gamle sange" - vender forfatteren, der maler udenlandske skikke, liv og natur, igen og igen tilbage til tanken om Rusland . Han sammenligner franske og russiske svaler, provencalske myg og ryazan-myg, europæiske skønheder og Saratov-piger. Og alt derhjemme, i Rusland, virker pænere og bedre for ham.

Høje moralske problemer åndeliggør også Kuprins sidste værker - den selvbiografiske roman "Junker" og historien "Janeta" (1933). "Junkers" er en fortsættelse af den selvbiografiske historie "At the Break" ("The Cadets"), skabt af Kuprin for tredive år siden, selvom navnene på hovedpersonerne er forskellige: i "Cadets" - Bulavin, i "Junkers" - Alexandrov. Når man taler om den næste fase af heltens liv på Alexanderskolen, fjerner Kuprin i "Junkers", i modsætning til "Cadets", de mindste kritiske noter om uddannelsessystemet i russiske lukkede militære uddannelsesinstitutioner og farver fortællingen om Alexandrovs kadetår i pink , idylliske toner. "Junker" er dog ikke kun historien om Alexander Militærskole, formidlet gennem en af ​​hans elevers øjne. Dette er også et værk om det gamle Moskva. Silhuetterne af Arbat, Patriarkens Damme, Instituttet for Noble Jomfruer osv. vises gennem den romantiske dis.

Romanen formidler ekspressivt følelsen af ​​første kærlighed, der er født i hjertet af unge Alexandrov. Men trods overflod af lys og festligheder er Juncker-romanen en trist bog. Hun opvarmes af mindernes senile varme. Igen og igen, med "ubeskrivelig, sød, bitter og øm sorg" vender Kuprin mentalt tilbage til sit hjemland, til sin svundne ungdom, til sit elskede Moskva.

10. Historien "Janeta"

Disse nostalgiske noter høres tydeligt i historien."Janeta" . Uden at røre, "som om en kinematografisk film udfolder sig", går den gamle emigrantprofessor Simonov, engang berømt i Rusland, og nu sammenkrøbet på et fattigt loft, forbi livet i det lyse og larmende Paris. Med stor sans for takt, uden at falde i sentimentalitet, fortæller Kuprin om en gammel mands ensomhed, om hans ædle, men ikke mindre undertrykkende fattigdom, om hans venskab med en drilsk og oprørsk kat. Men de mest gennemtrængende sider af historien er viet til Simonovs venskab med en lille halvfattig pige Zhaneta - "prinsessen af ​​fire gader." Forfatteren idealiserer ikke det mindste denne kønne mørkhårede pige med små beskidte hænder, der ligesom den sorte kat er lidt nedladende over for den gamle professor. Men et tilfældigt bekendtskab med hende oplyste hans ensomme liv, afslørede hele den skjulte reserve af ømhed i hans sjæl.

Historien ender trist. Mor tager Janet væk fra Paris, og den gamle mand bliver efterladt helt alene igen, bortset fra den sorte kat. I dette arbejde

Kuprin formåede med stor kunstnerisk kraft at vise sammenbruddet af livet for en mand, der havde mistet sit hjemland. Men historiens filosofiske kontekst er bredere. Det er i bekræftelsen af ​​den menneskelige sjæls renhed og skønhed, som en person ikke bør miste under nogen livsmodgang.

Efter historien "Janeta" skabte Kuprin ikke noget væsentligt. Som forfatteren K. A. Kuprins datter vidner om, "satte han sig ved sit skrivebord, tvunget til at tjene sit daglige brød. Man følte, at han virkelig manglede russisk jord, rent russisk materiale.

Det er umuligt at læse brevene fra forfatteren fra disse år til sine gamle emigrantvenner: Shmelev, kunstner I. Repin, cirkusbryder I. Zaikin uden en følelse af akut medlidenhed. Deres hovedmotiv er nostalgisk smerte for Rusland, manglende evne til at skabe uden for det. "Emigrantlivet tyggede mig fuldstændig op, og det fjerne fra mit hjemland fladede min ånd til jorden,"6 indrømmer han over for I. E. Repin.

11. Hjemkomst og Kuprins død

Hjemve bliver mere og mere uudholdelig, og forfatteren beslutter sig for at vende tilbage til Rusland. I slutningen af ​​maj 1937 vendte Kuprin tilbage til sin ungdoms by - Moskva, og i slutningen af ​​december flyttede han til Leningrad. Gammel og dødssyg håber han stadig på at fortsætte med at skrive, men hans styrke forlader ham endelig. 25. august 1938 døde Kuprin.

En sprogmester, et underholdende plot, en mand med stor kærlighed til livet, Kuprin efterlod en rig litterær arv, der ikke falmer med tiden, hvilket bringer glæde til flere og flere nye læsere. Følelserne hos mange kendere af Kuprins talent blev godt udtrykt af K. Paustovsky: "Vi bør være Kuprin taknemmelige for alt - for hans dybe menneskelighed, for hans fineste talent, for kærlighed til sit land, for hans urokkelige tro på lykken i hans folk, og endelig for aldrig at dø i ham evnen til at lyse op fra den mindste kontakt med poesien og skrive frit og let om det.

4 / 5. 1