Monumenter af russisk klassicisme klassicisme som en kunstnerisk retning. Hvad er klassicisme i litteratur, arkitektur og maleri Klassicismens karakteristiske træk

Klassicismen er en kunstnerisk og arkitektonisk tendens i 1600- og 1800-tallets verdenskultur, hvor antikkens æstetiske idealer blev et forbillede og en kreativ guide. Efter at have opstået i Europa, påvirkede trenden også aktivt udviklingen af ​​russisk byplanlægning. Den klassiske arkitektur skabt på det tidspunkt betragtes med rette som en national skat.

Historisk baggrund

• Som arkitekturstil opstod klassikeren i det 17. århundrede i Frankrig og samtidig i England, hvilket naturligvis videreførte renæssancens kulturelle værdier.

I disse lande blev stigningen og opblomstringen af ​​det monarkiske system observeret, værdierne i det antikke Grækenland og Rom blev opfattet som et eksempel på et ideelt statssystem og det harmoniske samspil mellem menneske og natur. Ideen om et rimeligt arrangement af verden er trængt ind i alle samfundets sfærer.

• Andet trin i udviklingen af ​​den klassiske retning går tilbage til det 18. århundrede, hvor rationalismens filosofi blev motivet for at vende sig til historiske traditioner.

I oplysningstiden blev ideen om universets logik og følgende strenge kanoner sunget. Klassiske traditioner i arkitekturen: enkelhed, klarhed, stringens - kom til udtryk i stedet for overdreven pompøsitet og et overskud af dekorativ barok og rokoko.

• Stilteoretikeren betragtes som den italienske arkitekt Andrea Palladio (et andet navn for klassicisme er "palladianisme").

I slutningen af ​​det 16. århundrede beskrev han i detaljer principperne for det gamle ordenssystem og modulopbygningen af ​​bygninger og satte dem i praksis ved opførelsen af ​​bypaladser og landvillaer. Et karakteristisk eksempel på den matematiske præcision af proportioner er Villa Rotunda, dekoreret med ioniske porticoer.

Klassicisme: stiltræk

Det er let at genkende tegnene på den klassiske stil i udseendet af bygninger:

• klare rumlige løsninger,
• strenge former,
• lakonisk udvendig finish,
• bløde farver.

Hvis barokmestrene foretrak at arbejde med tredimensionelle illusioner, som ofte fordrejede proportionerne, så dominerede klare perspektiver her. Selv parkensembler fra denne æra blev udført i en almindelig stil, når græsplæner havde den korrekte form, og buske og damme var placeret i lige linjer.

• Et af hovedtrækkene ved klassicismen i arkitekturen er appellen til det antikke ordenssystem.

Oversat fra latin betyder ordo "orden, orden", udtrykket blev anvendt på proportionerne af gamle templer mellem de bærende og bårne dele: søjler og entablatur (øverste loft).

Tre ordrer kom til klassikerne fra græsk arkitektur: dorisk, jonisk, korintisk. De adskilte sig i forholdet og størrelsen af ​​basen, kapitæler, frisen. De toscanske og sammensatte ordener blev arvet fra romerne.

Elementer af klassisk arkitektur

• Ordenen er blevet det førende træk ved klassicismen i arkitekturen. Men hvis den antikke orden og portik i renæssancen spillede rollen som en simpel stilistisk dekoration, er de nu igen blevet et konstruktivt grundlag, som i oldgræsk konstruktion.
• Symmetrisk komposition er et obligatorisk element i klassikere i arkitektur, tæt forbundet med bestilling. De gennemførte projekter af private huse og offentlige bygninger var symmetriske om den centrale akse, den samme symmetri blev sporet i hvert enkelt fragment.
• Reglen for det gyldne snit (et eksemplarisk forhold mellem højde og bredde) bestemte bygningernes harmoniske proportioner.
• Førende indretningsteknikker: dekorationer i form af basrelieffer med medaljoner, stukblomstrede ornamenter, buede åbninger, vinduesgesimser, græske statuer på tagene. For at understrege de snehvide dekorative elementer blev farveskemaet til dekoration valgt i lyse pastelfarver.
• Blandt funktionerne i klassisk arkitektur er udformningen af ​​væggene i henhold til princippet om ordensopdeling i tre vandrette dele: den nederste er soklen, i midten er hovedfeltet, og øverst er entablaturen. Gesimser over hver etage, vinduesfriser, arkitraver af forskellige former samt lodrette pilastre skabte et malerisk relief af facaden.
• Designet af hovedindgangen omfattede marmortrapper, søjlegange, pedimenter med basrelieffer.

Typer af klassisk arkitektur: nationale træk

Gamle kanoner, genoplivet i klassicismens æra, blev opfattet som det højeste ideal for skønhed og rationalitet af alle ting. Derfor er den nye æstetik af stringens og symmetri, der skubber barok pompøsitet til side, i vid udstrækning trængt ind i sfæren af ​​privat boligbyggeri, men også i skalaen af ​​hele byplanlægningen. Europæiske arkitekter var pionerer i denne henseende.

engelsk klassicisme

Palladios arbejde påvirkede i høj grad principperne for klassisk arkitektur i Storbritannien, især i værkerne af den fremragende engelske mester Inigo Jones. I den første tredjedel af det 17. århundrede skabte han Dronningens Hus ("Dronningens Hus"), hvor han anvendte ordensopdelinger og afbalancerede proportioner. Byggeriet af den første plads i hovedstaden, udført efter en almindelig plan, Covent Garden, er også forbundet med hans navn.

En anden engelsk arkitekt Christopher Wren gik over i historien som skaberen af ​​St. Paul's Cathedral, hvor han anvendte en symmetrisk ordenskomposition med en to-lags portiko, to sidetårne ​​og en kuppel.

Under opførelsen af ​​private by- og forstadslejligheder bragte engelsk klassicisme i arkitektur mode palladianske palæer - kompakte tre-etagers bygninger med enkle og klare former.

Første sal blev trimmet med rustikke sten, anden sal blev betragtet som den vigtigste - den blev kombineret med den øverste (bolig) etage ved hjælp af en stor facadeordre.

Funktioner af klassicisme i arkitekturen i Frankrig

Storhedstiden for den første periode med franske klassikere kom i anden halvdel af det 17. århundrede under Ludvig XIVs regeringstid. Ideerne om enevælden som en rimelig statsorganisation manifesterede sig i arkitekturen med rationelle ordenssammensætninger og transformationen af ​​det omgivende landskab efter geometriens principper.

De vigtigste begivenheder i denne periode var opførelsen af ​​Louvres østlige facade med et enormt to-etagers galleri og oprettelsen af ​​et arkitektonisk og parkensemble i Versailles.

I det 18. århundrede gik udviklingen af ​​fransk arkitektur under rokokoens tegn, men allerede i midten af ​​århundredet gav dens prætentiøse former plads til stramme og enkle klassikere i både by- og privatarkitektur. Middelalderbygninger erstattes af en plan, der tager hensyn til infrastrukturens opgaver, placeringen af ​​industribygninger. Boligbyggerier er bygget efter princippet om etagebyggeri.

Ordren opfattes ikke som en udsmykning af bygningen, men som en strukturel enhed: Hvis søjlen ikke bærer en belastning, er den overflødig. Et eksempel på de arkitektoniske træk ved klassicismen i Frankrig i denne periode er kirken St. Genevieve (Pantheon) designet af Jacques Germain Souflo. Dens sammensætning er logisk, delene og helheden er afbalanceret, tegningen af ​​perlernes linjer er tydelig. Mesteren søgte nøjagtigt at gengive detaljerne i gammel kunst.

Russisk klassicisme i arkitektur

Udviklingen af ​​den klassiske arkitektoniske stil i Rusland faldt på Catherine II's regeringstid. I de tidlige år blandes elementer fra oldtiden stadig med barokindretning, men de skubber dem i baggrunden. I projekterne af Zh.B. Wallen-Delamot, A.F. Kokorinov og Yu. M. Felten, barok chic viger for den dominerende rolle i den græske ordens logik.

Et træk ved klassikerne i russisk arkitektur i den sene (strenge) periode var den endelige afgang fra den barokke arv. Denne retning blev dannet af 1780 og er repræsenteret af værker af C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

Den hastigt udviklende økonomi i landet bidrog til den hurtige ændring af stilarter. Indenrigs- og udenrigshandelen udvidedes, akademier og institutter, industributikker blev åbnet. Der var behov for hurtig opførelse af nye bygninger: gæstehuse, messeområder, børser, banker, hospitaler, pensionater, biblioteker.

Under disse forhold viste barokkens bevidst frodige og komplekse former deres mangler: byggearbejdets lange varighed, de høje omkostninger og behovet for at tiltrække et imponerende personale af dygtige håndværkere.

Klassicismen i russisk arkitektur var med dens logiske og enkle kompositions- og udsmykningsløsninger et vellykket svar på tidens økonomiske krav.

Eksempler på indenlandske arkitektoniske klassikere

Tauride Palace - projekt af I.E. Starov, realiseret i 1780'erne, er et levende eksempel på klassicismens retning i arkitekturen. Den beskedne facade er lavet med klare monumentale former, den toscanske portiko med stramt design tiltrækker opmærksomhed.

Et stort bidrag til arkitekturen i begge hovedstæder blev ydet af V.I. Bazhenov, der skabte Pashkov-huset i Moskva (1784-1786) og projektet med Mikhailovsky-slottet (1797-1800) i Skt. Petersborg.

Alexander-paladset i D. Quarenghi (1792-1796) tiltrak sig samtidiges opmærksomhed med en kombination af vægge, næsten blottet for indretning, og en majestætisk søjlegang, lavet i to rækker.

Naval Cadet Corps (1796-1798) F.I. Volkov er et eksempel på den eksemplariske konstruktion af bygninger af baraktypen efter klassicismens principper.

Arkitektoniske træk ved klassikerne fra den sene periode

Overgangsstadiet fra klassicismens stil i arkitekturen til Empire-stilen kaldes Alexandrov-stadiet efter navnet på kejser Alexander I. Projekterne skabt i perioden 1800-1812 har karakteristiske træk:

• fremhævet antik styling
• monumentalitet af billeder
• overvægten af ​​den doriske orden (uden overdreven dekoration)

Fremragende projekter fra denne tid:

• arkitektonisk sammensætning af Spit of Vasilyevsky Island af Tom de Thomon med børsen og Rostral Columns,
• Mineinstituttet på Neva-dæmningen A. Voronikhin,
• bygningen af ​​hovedadmiralitetet A. Zakharov.

Klassikere i moderne arkitektur

Klassicismens æra kaldes godsernes guldalder. Den russiske adel var aktivt engageret i opførelsen af ​​nye godser og ændring af forældede palæer. Desuden påvirkede ændringerne ikke kun bygninger, men også landskabet, der legemliggjorde ideerne fra teoretikere inden for landskabsgartnerkunst.

I denne henseende er moderne klassiske arkitektoniske former, som legemliggørelsen af ​​forfædrenes arv, stærkt forbundet med symbolik: dette er ikke kun en stilistisk appel til antikken, med understreget pragt og højtidelighed, et sæt dekorative teknikker, men også et tegn af den høje sociale status for ejeren af ​​palæet.

Moderne design af klassiske huse - en subtil kombination af tradition med nuværende konstruktion og designløsninger.

Et kunstværk bør fra klassicismens synspunkt bygges på grundlag af strenge kanoner, og derved afsløre harmonien og logikken i selve universet.

Interessen for klassicismen er kun evig, uforanderlig - i hvert fænomen søger han kun at genkende væsentlige, typologiske træk og kasserer tilfældige individuelle tegn. Klassicismens æstetik lægger stor vægt på kunstens sociale og uddannelsesmæssige funktion. Klassicismen tager mange regler og kanoner fra oldtidens kunst (Aristoteles, Horace).

Klassicismens tendenser i arkitekturen: Palladian, Empire, Neo-Græsk, "Regency style".

Hovedtræk ved klassicismens arkitektur var appellen til den antikke arkitekturs former som standarden for harmoni, enkelhed, stringens, logisk klarhed og monumentalitet. Klassicismens arkitektur som helhed er karakteriseret ved planlægningens regelmæssighed og klarheden af ​​volumetrisk form. Grundlaget for klassicismens arkitektoniske sprog var ordenen, i proportioner og former tæt på antikken. Klassicisme er kendetegnet ved symmetriske aksiale sammensætninger, tilbageholdenhed af dekorativ udsmykning og et regulært byplanlægningssystem.

Klassicismens fremkomst

I 1755 skrev Johann Joachim Winckelmann i Dresden: "Den eneste måde for os at blive store, og om muligt uforlignelige, er at efterligne de gamle." Denne opfordring til at forny samtidskunsten ved at drage fordel af antikkens skønhed, opfattet som et ideal, fandt aktiv støtte i det europæiske samfund. Den progressive offentlighed så i klassicismen den nødvendige modstand mod hofbarokken. Men de oplyste feudalherrer afviste ikke efterligningen af ​​gamle former. Klassicismens æra faldt i tid sammen med de borgerlige revolutioners æra - engelsk i 1688, fransk - 101 år senere.

Klassicismens arkitektoniske sprog blev formuleret i slutningen af ​​renæssancen af ​​den store venetianske mester Palladio og hans tilhænger Scamozzi.

Venetianerne absolutiserede principperne for gammel tempelarkitektur så meget, at de anvendte dem selv i opførelsen af ​​sådanne private palæer som Villa Capra. Inigo Jones bragte palladianismen nordpå til England, hvor lokale palladianske arkitekter fulgte Palladios forskrifter med varierende grad af troskab indtil midten af ​​det 18. århundrede.

Klassicismestilens historiske karakteristika

På det tidspunkt begyndte overfloden af ​​"flødeskum" fra den sene barok og rokoko at akkumulere blandt de intellektuelle på det kontinentale Europa.

Født af de romerske arkitekter Bernini og Borromini, blev barokken udtyndet til rokoko, en overvejende kammerstil med vægt på indretning og kunst og kunsthåndværk. Til at løse større bymæssige problemer var denne æstetik til ringe nytte. Allerede under Louis XV (1715-74) blev byplanlægningsensembler i den "gamle romerske" stil, såsom Place de la Concorde (arkitekt Jacques-Ange Gabriel) og Saint-Sulpice-kirken, bygget i Paris, og under Louis XVI (1774-92) er en lignende "ædel lakonisme" allerede ved at blive den vigtigste arkitektoniske tendens.

Fra rokokoens former, som først var præget af romersk indflydelse, blev der efter færdiggørelsen af ​​opførelsen af ​​Brandenburger Tor i Berlin i 1791 foretaget en skarp drejning mod græske former. Efter befrielseskrigene mod Napoleon fandt denne "hellenisme" sine herrer i K.F. Schinkele og L. von Klenze. Facader, søjler og trekantede frontoner blev det arkitektoniske alfabet.

Ønsket om at omsætte oldtidens kunsts ædle enkelhed og rolige storhed til moderne byggeri førte til ønsket om fuldstændigt at kopiere den gamle bygning. Hvad F. Gilly havde efterladt som et projekt for et monument over Frederik II, efter ordre fra Ludwig I af Bayern, blev udført på Donaus skråninger i Regensburg og blev kaldt Walhalla (Walhalla "De Dødes Hall").

De mest betydningsfulde interiører i klassicismens stil blev designet af skotten Robert Adam, som vendte tilbage til sit hjemland fra Rom i 1758. Han var meget imponeret over både italienske videnskabsmænds arkæologiske forskning og Piranesis arkitektoniske fantasier. I fortolkningen af ​​Adam var klassicisme en stil, der næppe var ringere end rokoko med hensyn til sofistikerede interiører, hvilket fik ham popularitet ikke kun blandt demokratisk-sindede samfundskredse, men også blandt aristokratiet. Ligesom sine franske kolleger prædikede Adam en fuldstændig afvisning af detaljer blottet for en konstruktiv funktion.

Franskmanden Jacques-Germain Soufflot demonstrerede under opførelsen af ​​Saint-Genevieve-kirken i Paris klassicismens evne til at organisere store byrum. Den massive storhed af hans design varslede Napoleons riges megalomani og senklassicismen. I Rusland bevægede Bazhenov sig i samme retning som Soufflet. Franskmændene Claude-Nicolas Ledoux og Etienne-Louis Boulet gik endnu længere i retning af udviklingen af ​​en radikal visionær stil med vægt på den abstrakte geometrisering af former. I det revolutionære Frankrig var den asketiske borgerpatos i deres projekter til ringe nytte; Ledoux's innovation blev kun fuldt ud værdsat af modernister i det 20. århundrede.

Arkitekterne fra Napoleons Frankrig hentede inspiration fra de majestætiske billeder af militær herlighed efterladt af det kejserlige Rom, såsom Septimius Severus' triumfbue og Trajans søjle. Efter ordre fra Napoleon blev disse billeder overført til Paris i form af Carruzels triumfbue og Vendôme-søjlen. I forhold til monumenterne af militær storhed fra Napoleonskrigenes æra bruges udtrykket "kejserlig stil" - empirestil. I Rusland viste Karl Rossi, Andrey Voronikhin og Andrey Zakharov sig som fremragende mestre af Empire-stilen.

I Storbritannien svarer Imperiet til det såkaldte. "Regency style" (den største repræsentant er John Nash).

Klassicismens æstetik favoriserede storstilede byudviklingsprojekter og førte til rækkefølgen af ​​byudvikling på skalaen af ​​hele byer.

I Rusland blev næsten alle provinsbyer og mange amtsbyer omplanlagt i overensstemmelse med principperne for klassisk rationalisme. Byer som Skt. Petersborg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edinburgh og en række andre er blevet til ægte frilandsmuseer for klassicisme. I hele rummet fra Minusinsk til Philadelphia dominerede et enkelt arkitektonisk sprog, der går tilbage til Palladio. Almindelig bygning blev udført i overensstemmelse med albums af standardprojekter.

I perioden efter Napoleonskrigene måtte klassicismen klare sig med den romantisk farvede eklekticisme, især genkomsten af ​​interessen for middelalderen og den arkitektoniske nygotiske mode. I forbindelse med opdagelsen af ​​Champollion vinder egyptiske motiver popularitet. Interessen for gammel romersk arkitektur erstattes af ærbødighed for alt det antikke græske ("ny-græsk"), som især var udtalt i Tyskland og USA. De tyske arkitekter Leo von Klenze og Karl Friedrich Schinkel bygger henholdsvis München og Berlin op med storslåede museums- og andre offentlige bygninger i Parthenons ånd.

I Frankrig udvandes klassicismens renhed med gratis lån fra renæssancens og barokkens arkitektoniske repertoire (se Beaus-Arts).

Byggeriets centre i klassicismens stil var de fyrstelige paladser - residenser, Marktplatz (handelspladsen) i Karlsruhe, Maximilianstadt og Ludwigstrasse i München, samt byggeriet i Darmstadt, blev særligt berømte. De preussiske konger i Berlin og Potsdam byggede hovedsageligt i klassisk stil.

Men paladserne var ikke længere hovedobjektet for byggeriet. Villaer og landejendomme kunne ikke længere skelnes fra dem. Offentlige bygninger blev inkluderet i statsbygningsområdet - teatre, museer, universiteter og biblioteker. Sociale bygninger blev føjet til dem - hospitaler, huse for blinde og døve samt fængsler og kaserner. Billedet blev suppleret af aristokratiets og borgerskabets landejendomme, rådhuse og beboelsesejendomme i byer og landsbyer.

Kirkebyggeriet spillede ikke længere en primær rolle, men bemærkelsesværdige strukturer blev skabt i Karlsruhe, Darmstadt og Potsdam, selvom der var en diskussion om, hvorvidt hedenske arkitektoniske former var egnede til et kristent kloster.

Bygningstræk ved klassicismens stil

Efter sammenbruddet af de store historiske stilarter, der overlevede århundrederne, i det XIX århundrede. der er en klar acceleration af processen med udvikling af arkitektur. Dette bliver især tydeligt, hvis man sammenligner det seneste århundrede med hele den tidligere tusindårige udvikling. Hvis tidlig middelalderarkitektur og gotik dækker omkring fem århundreder, renæssancen og barokken tilsammen - allerede kun halvdelen af ​​denne periode, så tog det mindre end et århundrede for klassicismen at mestre Europa og trænge ind over havet.

Karakteristiske træk ved klassicismens stil

Med en ændring i arkitekturens synspunkt, med udviklingen af ​​byggeteknologi, fremkomsten af ​​nye typer strukturer i det 19. århundrede. der var også et betydeligt skift i centrum af verdens udvikling af arkitektur. I forgrunden ses lande, der ikke har overlevet det højeste stadie af barokudvikling. Klassicismen når sit højdepunkt i Frankrig, Tyskland, England og Rusland.

Klassicismen var et udtryk for filosofisk rationalisme. Klassicismens begreb var at bruge ældgamle formgivningssystemer i arkitekturen, som dog var fyldt med nyt indhold. Æstetikken i simple gamle former og en streng orden blev sat i modsætning til tilfældigheden, ikke-strengheden af ​​verdenssynets arkitektoniske og kunstneriske manifestationer.

Klassicismen stimulerede arkæologisk forskning, som førte til opdagelser om avancerede antikke civilisationer. Resultaterne af arbejdet med arkæologiske ekspeditioner, sammenfattet i omfattende videnskabelig forskning, lagde det teoretiske grundlag for bevægelsen, hvis deltagere anså oldtidens kultur for at være toppen af ​​perfektion i byggekunsten, en model for absolut og evig skønhed. Talrige albums med billeder af arkitektoniske monumenter bidrog til populariseringen af ​​gamle former.

Typer af bygninger i stil med klassicisme

Arkitekturens karakter forblev i de fleste tilfælde afhængig af tektonikken i den bærende væg og hvælvingen, som blev fladere. Portikoen bliver et vigtigt plastelement, mens væggene er opdelt udefra og indefra af små pilastre og gesimser. Symmetri hersker i sammensætningen af ​​helheden og detaljer, bind og planer.

Farveskemaet er præget af lyse pasteltoner. Hvid farve tjener som regel til at afsløre arkitektoniske elementer, der er et symbol på aktiv tektonik. Interiøret bliver lettere, mere behersket, møblerne er enkle og lette, mens designerne brugte egyptiske, græske eller romerske motiver.

De væsentligste byplanlægningsbegreber og deres udmøntning i naturen i slutningen af ​​1700- og første halvdel af 1800-tallet er forbundet med klassicismen. I denne periode anlægges nye byer, parker, feriesteder.

MEMO "FUNKTIONER AF KLASSICISME"

I kernen af ​​æstetik

Funktioner af klassicisme:

fornuftsdyrkelse ; rationalisme

kunstneriskearbejde organiseret somkunstig

, skematisme;

væsentlige egenskaber ;

rene karakterer helte; ognegativ ;

idealisering

civile spørgsmål .

Karaktererne er tydeligt opdelt i"taler navne"

"rollesystem". Rolle- (Jonas);begrunder soubrette

Lov om tre enheder: tidens enhed: steds enhed: handlingens enhed:

Udstillingsfunktioner:

MEMO "FUNKTIONER AF KLASSICISME"

Klassicismens hovedegenskab - appellere til billeder og former for gammel kunst som klassiske og ideelle prøver; normativ poesi.

I kernen af ​​æstetik - princippet om rationalisme og "naturefterligning."

Funktioner af klassicisme:

fornuftsdyrkelse ; rationalisme

kunstneriskearbejde organiseret somkunstig , en logisk opbygget helhed;

stram plot og kompositorisk organisation , skematisme;

livsfænomener transformeres på en sådan måde, at de afslører og præger deres generiske,væsentlige egenskaber ;

rene karakterer helte;helte er opdelt i positive ognegativ ;

idealisering helte, utopisme, absolutisering af ideer;

fortællingens objektivitet understreges;

aktivt engagement i offentlighedencivile spørgsmål .

Karaktererne er tydeligt opdelt ipositive og negative, forfatterens vurdering er klart udtrykt. Hver helt er bærer af en egenskab (dyd eller last), som afspejles i"taler navne" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum ved Fonvizin).

Klassiske skuespil er præget af"rollesystem". Rolle- en karakterstereotyp, der går fra skuespil til skuespil. For eksempel er rollen som en klassisk komedieideel heltinde, helte-elsker, anden elsker (Jonas);begrunder - en helt, der nærmest ikke deltager i intrigen, men giver udtryk for forfatterens vurdering af, hvad der sker;soubrette - en munter stuepige, som tværtimod er aktivt involveret i intrigen.

Plottet er normalt baseret på"kærlighedstrekant": heltinden - helten-elskeren - den anden elsker. I slutningen af ​​en klassisk komedie bliver last altid straffet, og dyden sejrer.

Lov om tre enheder: tidens enhed: handlingen udvikler sig ikke mere end en dag;steds enhed: forfatteren bør ikke overføre handlingen fra et sted til et andet;handlingens enhed: én historie, antallet af karakterer er begrænset (5-10

Krav til en klassisk komposition: i et skuespil i reglen 4 akter: i 3. klimaks, i 4. denouement.Udstillingsfunktioner: stykket åbnes af bipersoner, der introducerer tilskueren for hovedpersonerne og fortæller baggrunden. Handlingen bremses af lange monologer af hovedpersonerne.

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>Monumenter for russisk klassicisme">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Klassicismen som kunstnerisk bevægelse Klassicismens oprindelse. Klassicismen latinsk clasicus"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Karakteristiske træk ved klassicismens arkitektur: Ø resultater Fokus på de bedste gammel"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:>Russiske klassicistiske arkitekter Vasily Ivanovich Bazhenov (1738"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Palace-ensemble i Tsaritsyno. 1785 Mosco. 1785 Mosco.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> Pashkov hus. 1784 - 1788 et af de mest berømte Moskva"> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Matvei Fedorovich Kazakov (1738) - Moscow18w"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:>Senatsbygningen i Kreml. 1783">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>Petrovsky Palace. 1775 – 1782 Moskva">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:> Russisk-tyrkisk"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Karl Ivanovich Rossi (17495) - 1 russisk"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> Mikhailovsky Palace. Skt. Petersborg. 1857 Nu - Russisk Museum">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Alexandrinsky Teater. Skt. Petersborg. 1832">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:> Generalstabsbygning. Skt. Petersborg 1819 -182.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:>Henri Louis August Ric r de Montferrat-n"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Alexandersøjlen. Skt. Petersborg. Slotspladsen 4. 18.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Søjlesokkel, forside (vender mod Vinterpaladset)."> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> Engel på Alexandersøjlen.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>Klassicisme af Petersburg-arkitekturen ¬A.N. Ka.A.N. Zakharov, Admiralitetsbygning.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> A. N. Voronikhin. Især øget Kazan-katedralen"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>A. D. Zakharov. Admiralitetsbygningen genskabe"> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:>Klassicisme i russisk maleri fra det 18. århundrede A¬. P Losenko."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>Vladimir og Rogneda. I 1770, P. Losenko for første gang. hentyder til"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:>Portræt af Struyskaya Heroes of F. S. Rokots portræt, se før portrætter"> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Portræt af P. A. Demidov Ds. vises som Levitsky Ds. 1769"> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:>Portræt af Katarina II som en lovgiver Toppen af ​​portrættet"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Portrætter Den mest berømte cyklus af værker af D. Smolyan Levitsky"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:> Den russiske klassicismes originalitet i klassicismen i det 198. og 19. århundrede"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> Informationskilder 1. Alpatov M.V. – M.fading arv , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>Præsentationsforfatter Ksenia Vladimirovna Malysheva">!}

Artiklens indhold

KLASSICISME, et af fortidens vigtigste kunstområder, en kunstnerisk stil baseret på normativ æstetik, der kræver streng overholdelse af en række regler, kanoner, enheder. Klassicismens regler er af altafgørende betydning som et middel til at sikre hovedmålet - at oplyse og instruere offentligheden med henvisning til sublime eksempler. Klassicismens æstetik afspejlede ønsket om idealisering af virkeligheden på grund af afvisningen af ​​billedet af en kompleks og mangefacetteret virkelighed. I teaterkunsten har denne retning etableret sig i først og fremmest franske forfatteres værker: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klassicismen havde stor indflydelse på det russiske nationalteater (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin og andre).

Klassicismens historiske rødder.

Klassicismens historie begynder i Vesteuropa i slutningen af ​​det 16. århundrede. I det 17. århundrede når sin højeste udvikling, forbundet med blomstringen af ​​Louis XIV's absolutte monarki i Frankrig og den højeste stigning af teaterkunst i landet. Klassicismen fortsætter med at eksistere frugtbart i det 18. - tidlige 19. århundrede, indtil den blev erstattet af sentimentalisme og romantik.

Som et kunstnerisk system tog klassicismen endelig form i det 17. århundrede, selvom selve klassicismebegrebet blev født senere, i det 19. århundrede, da der blev erklæret en uforsonlig romansk krig mod det.

"Klassicisme" (fra latin "classicus", dvs. "eksemplarisk") antog en stabil orientering af den nye kunst til den antikke måde, hvilket slet ikke betød en simpel kopiering af antikke prøver. Klassicismen udfører kontinuitet med renæssancens æstetiske begreber, som var orienteret mod antikken.

Efter at have studeret Aristoteles' poetik og det græske teaters praksis, foreslog de franske klassikere konstruktionsreglerne i deres værker baseret på grundlaget for rationalistisk tænkning i det 17. århundrede. Først og fremmest er dette streng overholdelse af genrens love, opdelingen i højere genrer - ode, tragedie, episke og lavere - komedie, satire.

Klassicismens love kom mest karakteristisk til udtryk i reglerne for at konstruere en tragedie. Fra forfatteren af ​​stykket krævedes det først og fremmest, at tragediens plot, såvel som karakterernes lidenskaber, var troværdige. Men klassicisterne har deres egen forståelse af plausibilitet: ikke blot ligheden mellem det, der afbildes på scenen, med virkeligheden, men sammenhængen mellem det, der sker, med fornuftens krav, med en vis moralsk og etisk norm.

Begrebet en rimelig overvægt af pligt over menneskelige følelser og lidenskaber er grundlaget for klassicismens æstetik, som adskiller sig væsentligt fra begrebet om en helt, som blev vedtaget i renæssancen, da den fuldstændige frihed for individet blev proklameret, og mennesket blev erklæret for "universets krone". Men forløbet af historiske begivenheder modbeviste disse ideer. Overvældet af lidenskaber kunne en person ikke beslutte sig, finde støtte. Og kun i tjeneste for samfundet, en enkelt stat, kunne monarken, som legemliggjorde styrken og enhed af sin stat, en person udtrykke sig selv, hævde sig selv, selv på bekostning af at opgive sine egne følelser. Den tragiske kollision blev født på en bølge af kolossal spænding: brændende lidenskab kolliderede med ubønhørlig pligt (i modsætning til den græske tragedie om fatal prædestination, da en persons vilje viste sig at være magtesløs). I klassicismens tragedier var fornuften og viljen afgørende og undertrykte spontane, dårligt kontrollerede følelser.

Helt i klassicismens tragedier.

Klassicisterne så rigtigheden af ​​karakterernes karakterer i strengt underordnet indre logik. Enheden af ​​heltens karakter er den vigtigste betingelse for klassicismens æstetik. Den franske forfatter N. Boileau-Depreo opsummerer lovene i denne retning i sin poetiske afhandling poetisk kunst, påstande:

Lad din helt være nøje gennemtænkt,

Må han altid være sig selv.

Heltens ensidighed, indre statiske natur udelukker dog ikke manifestationen af ​​levende menneskelige følelser fra hans side. Men i forskellige genrer manifesterer disse følelser sig på forskellige måder, strengt i henhold til den valgte skala - tragisk eller komisk. N. Boileau siger om den tragiske helt:

Helten, i hvem alt er lille, er kun egnet til en roman,

Må han være modig, ædel,

Men stadig, uden svagheder, er han ikke rar mod nogen ...

Han græder af vrede - en nyttig detalje,

Så vi tror på dets plausibilitet ...

Så vi kroner dig med entusiastisk ros,

Vi burde være begejstrede og berørte af din helt.

Lad ham være fri fra uværdige følelser

Og selv i svagheder er han mægtig og ædel.

At afsløre den menneskelige karakter i forståelsen af ​​klassicister betyder at vise karakteren af ​​handlingen af ​​evige lidenskaber, uændret i deres essens, deres indflydelse på menneskers skæbne.

Klassicismens grundlæggende regler.

Både høje og lave genrer var forpligtet til at instruere offentligheden, at ophøje dens moral, at oplyse følelser. I tragedie lærte teatret tilskueren robusthed i livets kamp, ​​eksemplet på en positiv helt tjente som en model for moralsk adfærd. Helten, som regel, var en konge eller en mytologisk karakter hovedpersonen. Konflikten mellem pligt og lidenskab eller selviske ønsker blev nødvendigvis løst til fordel for pligt, selv om helten døde i en ulige kamp.

I det 17. århundrede tanken blev dominerende om, at kun ved at tjene staten opnår en person mulighed for selvbekræftelse. Klassicismens blomstring skyldtes hævdelsen af ​​absolut magt i Frankrig og senere i Rusland.

Klassicismens vigtigste normer - handlingens enhed, sted og tid - følger af de materielle præmisser, som blev diskuteret ovenfor. For mere præcist at formidle ideen til seeren og inspirere uselviske følelser, behøvede forfatteren ikke at komplicere noget. Hovedintrigen skal være enkel nok for ikke at forvirre seeren og ikke fratage billedet af integritet. Kravet om tidens enhed var tæt forbundet med handlingens enhed, og mange forskellige begivenheder fandt ikke sted i tragedien. Stedets enhed er også blevet fortolket på forskellige måder. Det kunne være rummet af ét palads, ét rum, én by og endda den afstand, som helten kunne tilbagelægge inden for 24 timer. Særligt dristige reformatorer besluttede at strække handlingen i tredive timer. Tragedien skal have fem akter og være skrevet i alexandrinske vers (jambisk seks fod).

Ophidser det synlige mere end historien,

Men hvad der kan tolereres af øret, kan nogle gange ikke tolereres af øjet.

Forfatterne.

Klassicismens højdepunkt i tragedien var værker af de franske digtere P. Corneille ( Sid,Horace, nycomedes), som blev kaldt faderen til den franske klassiske tragedie og J. Racine ( Andromache,Iphigenia,Phaedra,Athalia). Med deres arbejde skabte disse forfattere i deres levetid heftig debat om den ufuldstændige overholdelse af de regler, der reguleres af klassicismen, men måske var det digressionerne, der gjorde Corneilles og Racines værker udødelige. Om fransk klassicisme i dens bedste eksempler skrev A.I. Herzen: "... en verden, der har sine grænser, sine begrænsninger, men også har sin styrke, sin energi og høje ynde ...".

Tragedie, som en demonstration af normen for en persons moralske kamp i processen med selvbekræftelse af individet, og komedie, som et billede på afvigelse fra normen, der viser livets absurde og derfor latterlige aspekter - det er de to poler i den kunstneriske forståelse af verden i klassicismens teater.

Om klassicismens anden pol, komedie, skrev N. Boileau:

Hvis du vil blive berømt inden for komedie,

Vælg naturen som din lærer...

Kend byfolkene, studer hofmændene;

Søg bevidst efter karakterer mellem dem.

I komedier krævedes overholdelse af de samme kanoner. I klassicismens hierarkisk ordnede system af dramatiske genrer indtog komedien en lav genres plads, idet den var tragediens modsætning. Den var henvendt til den sfære af menneskelige manifestationer, hvor reducerede situationer fungerede, hverdagens verden, egeninteresser, menneskelige og sociale laster herskede. J-B. Molières komedier er toppen af ​​klassicismens komedier.

Hvis komedien før Moliere hovedsageligt søgte at underholde seeren og introducerede ham til den elegante salonstil, så indeholdt Moliere-komedien, der absorberede karneval og latter, samtidig sandheden om livet og karakterernes typiske autenticitet. Men klassicismens teoretiker N. Boileau hyldede den store franske komiker som skaberen af ​​"højkomedien", men bebrejdede ham samtidig for at vende sig til farce- og karnevalstraditioner. De udødelige klassicisters praksis viste sig igen at være bredere og rigere end teorien. Ellers er Moliere tro mod klassicismens love - heltens karakter er som regel fokuseret på en lidenskab. Encyklopædist Denis Diderot krediterede Molière med nærig og Tartuffe dramatikeren "genskabte al verdens ondskabsfulde og tartuffer. De mest almindelige, mest karakteristiske træk er udtrykt her, men dette er ikke et portræt af nogen af ​​dem, så ingen af ​​dem genkender sig selv. Fra realisters synspunkt er en sådan karakter ensidig, blottet for volumen. Ved at sammenligne Molières og Shakespeares værker skrev A.S. Pushkin: "Molieres gnier er ond og intet mere; i Shakespeare er Shylock nærig, hurtig, hævngerrig, børnevenlig, vittig.

For Molière bestod essensen af ​​komedie hovedsageligt i kritik af socialt skadelige laster og i den optimistiske tro på den menneskelige fornufts triumf ( Tartuffe,Nærig,Misantrop,Georges Danden).

Klassicisme i Rusland.

Under sin eksistens har klassicismen udviklet sig fra det hofaristokratiske stadium, repræsenteret ved Corneilles og Racines værker, til oplysningstiden, allerede beriget af sentimentalismens praksis (Voltaire). En ny start af klassicismen, revolutionær klassicisme, fandt sted i perioden med den franske revolution. Denne retning kom tydeligst til udtryk i værket af F.M. Talma, såvel som den store franske skuespillerinde E. Rachel.

A.P. Sumarokov anses for at være skaberen af ​​kanonen for russisk klassisk tragedie og komedie. Hyppige besøg på europæiske troppers forestillinger, som turnerede i hovedstaden i 1730'erne, bidrog til dannelsen af ​​Sumarokovs æstetiske smag, hans interesse for teatret. Sumarokovs dramatiske oplevelse var ikke en direkte efterligning af franske modeller. Sumarokovs opfattelse af oplevelsen af ​​europæisk drama opstod i det øjeblik, hvor klassicismen i Frankrig gik ind i det sidste, oplysende stadie af sin udvikling. Sumarokov fulgte i bund og grund Voltaire. Uendeligt hengiven til teatret lagde Sumarokov grundlaget for repertoiret på den russiske scene i det 18. århundrede og skabte de første prøver af de førende genrer af russisk klassisk dramaturgi. Han skrev ni tragedier og tolv komedier. Klassicismens love overholdes også af Sumarokovs komedie. "At grine uden grund er en afskyelig sjæls gave," sagde Sumarokov. Han blev grundlæggeren af ​​manerernes sociale komedie med dens iboende moraliserende didaktik.

Den russiske klassicismes højdepunkt er værket af D.I. Fonvizin ( Brigadeleder,underskov), skaberen af ​​en virkelig original national komedie, som lagde grundlaget for kritisk realisme i dette system.

Klassicismens teaterskole.

En af grundene til komediegenrens popularitet er en tættere forbindelse med livet end i tragedien. "Vælg naturen som din mentor," instruerer N. Boileau forfatteren af ​​komedien. Derfor er kanonen for scenens legemliggørelse af tragedie og komedie inden for rammerne af klassicismens kunstneriske system lige så forskellig som disse genrer selv.

I tragedien, der skildrer høje følelser og lidenskaber og bekræfter den ideelle helt, blev passende udtryksmidler antaget. Det er en smuk højtidelig stilling, som i et maleri eller en skulptur; forstørrede, ideelt afsluttede bevægelser, der skildrer generaliserede høje følelser: kærlighedslidenskab, had, lidelse, triumf osv. Den sublime plasticitet svarede til den melodiske recitation, perkussive accenter. Men de ydre sider bør ifølge klassicismens teoretikere og udøvere ikke tilsløre indholdssiden, der viser sammenstødet mellem tanker og lidenskaber mellem tragediens helte. I klassicismens storhedstid fandt et sammenfald af ydre form og indhold sted på scenen. Da krisen i dette system kom, viste det sig, at det inden for rammerne af klassicismen var umuligt at vise et menneskes liv i al dets kompleksitet. Og et bestemt stempel blev etableret på scenen, hvilket fik skuespilleren til frosne bevægelser, stillinger, kold recitation.

I Rusland, hvor klassicismen dukkede op meget senere end i Europa, blev udadtil formelle klicheer meget hurtigere forældede. Sammen med blomstringen af ​​teatret for "gestik", recitation og "sang", hævder retningen sig aktivt og opfordrer til ordene fra den realistiske skuespiller Shchepkin - "at tage prøver fra livet."

Den sidste bølge af interesse for klassicismens tragedie på den russiske scene fandt sted under den patriotiske krig i 1812. Dramatikeren V. Ozerov skabte en række tragedier om dette emne ved hjælp af mytologiske plots. De var succesrige på grund af deres konsonans med modernitet, hvilket afspejler samfundets kolossale patriotiske opsving, og også takket være det strålende spil af de tragiske skuespillere fra St. Petersburg E.A. Semenova og A.S. Yakovlev.

I fremtiden fokuserede det russiske teater hovedsageligt på komedie, berigede det med elementer af realisme, uddybede karaktererne, udvidede omfanget af klassicismens normative æstetik. En stor realistisk komedie af A.S. Griboyedov blev født fra klassicismens tarme Ve fra Wit (1824).

Ekaterina Yudina