Ofte ser jeg på billeder uden en eneste ordkommentar.
Hverken om forfatteren eller om hans værker

Du skal "google" dig selv

Jeg vil gerne forstå farve - komposition - perspektiv - teknik mv.

Dette indlæg er et forsøg på uddannelsesprogram inden for maleri

Når de bruges korrekt, kan farver formidle en stemning og fremkalde en følelsesmæssig holdning hos beskueren. Den korrekte brug af farver er en af ​​de vigtigste betingelser for en vellykket tegning. Viden om farvebrug går ikke i arv, det er indlært.

Der er regler, der skal følges og andre, der kan ignoreres, men enhver kunstner, der vil have succes inden for sit felt, skal starte fra fundamentet, dvs. -

fra farvelære.

Der er en enorm mængde videnskabeligt materiale tilgængeligt; dog er de fleste af dem langt fra kunstnere.

1. Tre egenskaber ved farve

Før du dykker ned i farveteori, er det nødvendigt at forstå dens grundlæggende principper. Lad os se på de såkaldte tre farveegenskaber. Disse egenskaber repræsenterer farveteoriens fælles sprog og bør altid være i kunstnerens sind.

- Hue- navnet på en bestemt farve (for eksempel rød, blå, gul).


- Mætning- dette er blegheden eller mørkningen af ​​en nuance (farve).
- Intensitetbestemmer lysstyrken eller matheden af ​​nuancen (farven). Rene nuancer har høj intensitet.

Kedelige nuancer - henholdsvis har en lav intensitet.
Disse tre farveegenskaber vil afhænge af mange ting, men mest af lyset i dit maleri.

Farve cirkel
Et farvehjul baseret på rød, gul og blå er en traditionel form for farveskema i kunsten.

Grundfarver
Der er tre grundfarver:

rød, gul og blå.

Det er tre pigmentfarver, som ikke kan blandes eller opnås ved at blande andre farver.

Farver i den anden gruppe

Disse farver omfatter grøn, orange og lilla.

Disse farver opnås ved at blande basisfarver.

Farverne i den første og anden gruppe danner tilsammen de seks klareste farver i spektret.

Ved at blande hver farve med sin nabo får vi seks flere farver - farverne i den tredje gruppe.
Farver i den tredje gruppe


Denne gruppe omfatter gul-orange, rød-orange, rød-violet, blå-violet, blå-grøn og gul-grøn.

Disse farver opnås ved at blande en base og en sekundær farve.

Farvebalance

Du kan ikke male med kun én eller endda alle grundfarverne. Du skal opnå en balance i din farvesammensætning.

Tilføj et par farver af den tredje gruppe, eller lidt grå, så billedet ikke bliver så unaturligt lyst.

Hvis du ikke har dette i tankerne, uanset hvor god din komposition og design er, vil du ikke være i stand til at fange beskuerens øje.

I naturen vil du for eksempel aldrig finde rene primære eller sekundære farver i overflod.

tværtimod er alle farver afbalancerede,

det skaber vores virkelighed b
Kunstnerens opgave er at vide, hvornår og hvordan man ændrer denne virkelighed eller understreger den for at gøre den smukkere, mere dramatisk eller mere skræmmende,
afhængigt af forfatterens formål.

berømt illustratorAndrew Loomis
(Andrew Loomis)

sagde engang:

"Farve er som en bankkonto. Hvis du går dybt, vil der snart ikke være noget tilbage."

Det betyder, at nogle af de smukkeste kreationer, der nogensinde er skabt af kunstnere, bruger en begrænset farvepalet.

Det er vigtigt at forstå, at en farve i spektret er hvidt lys opdelt i elementer.

Objekter har kun farve, fordi deres overflade modtager lys og reflekterer alle andre farver i spektret. Hvis der ikke var farve i lyset, ville det slet ikke blive opfattet af det menneskelige øje.

Uden en god skitse er farve naturligvis af ringe værdi, men det handler om det tætte forhold mellem solid lineær komposition og farve, der gør et godt maleri til et kunstværk!

"Aspirerende kunstnere!

I dag vil jeg tale lidt om det grundlæggende i farveteori og hvordan man blander primærfarver for en rig palette.

Grundlæggende om farveteori

Du husker måske fra skolens fysik, at først Isaac Newton og siden Thomas Jung udledte et princip, der stadig er anerkendt af alle kunstnere som et indiskutabelt faktum: lys er farve. Newton kom til denne konklusion i et lukket, mørkt rum, da han åbnede vinduet og lukkede en lille stribe lys ind. Derefter, idet han placerede et trekantet glasprisme langs lysstrålens bane, så han, at glasset brød den hvide stribe af lys i seks farver af spektret, som blev synlige, da de faldt på den tilstødende væg.

Et par år senere udførte Jung, en engelsk fysiker, det samme eksperiment omvendt. Gennem sin forskning fastslog han, at de seks farver i spektret kan reduceres til tre primære farver: grøn, rød og blå. Så tog han tre lamper og projicerede lysstråler gennem filtrene i disse tre farver, og fokuserede dem på ét punkt; grønne, røde og blå bjælker kombineret til en hvid stråle. Med andre ord genskabte Jung lys.

Lyset omkring os består således af lys af seks forskellige farver; når de falder på en genstand, så absorberer denne genstand nogle af disse farver og reflekterer andre.
Lad os fremhæve denne afhandling: alle uigennemsigtige genstande reflekterer hele eller en del af det lys, der er rettet mod dem.

I praksis, for bedre at forstå dette fænomen, lad os forestille os, at for eksempel en rød tomat absorberer grøn og blå og reflekterer rød; og den gule banan absorberer blå og reflekterer rød og grøn, som, når de lægges oven på hinanden, giver os mulighed for at opfatte farven som gul.

Vi vil afsætte til undersøgelsen farveteori lidt tid, men vi vil gøre det som rigtige kunstnere; det vil sige, vi vil ikke tegne med lys (lyse farver), men vi vil tegne lys ved hjælp af et farvet stof kaldet et pigment (farvestof). Ved at tage så velkendt materiale som farveblyanter, vil vi vise, hvordan man studerer en bred vifte af farver, baseret på teorierne fra Newton og Young, men nærmer os disse teorier fra kunstnerens synspunkt.

Farveområde og pigment

I den kromatiske cirkel eller farvetabel (se figuren nedenfor) er primærfarverne betegnet med P, og de sekundære farver med B. På baggrund af det foregående kan følgende konklusioner drages:

• Kunstnere maler med maling, hvormed de kan gengive de farver, der udgør lyset, eller spektrets farver.
• Hvis farverne i spektret og kunstnerens palet falder sammen, er det let for sidstnævnte at efterligne effekten af ​​lys, der falder på genstande og derved nøjagtigt genskabe naturlige farver.
• Teorierne om lys og farve viser os, at en kunstner kan male alle naturlige farver ved kun at bruge de tre primære farver, der som maling er gul, grønlig blå og magenta.
• Men at forstå, hvordan man bruger komplementære farver, udvider i høj grad det udtryksfulde potentiale i kunstnerens palet, som fanger nuancerne og kvaliteten af ​​lys og farve og, som vi vil se senere, fører til opnåelse af harmoni og perfektion i billedet.

Yderligere farver

Som vi kan se fra den kromatiske cirkel, er komplementærfarver par af farver modsat hinanden. Vejledt af dette princip skaber vi yderligere par tertiære farver. For eksempel:

blå række

Bemærk, at mørkeblå opnås ved at blande magenta og blå, hvor magenta påføres først.

Vær forsigtig med magenta. Dette er en meget rig farve og bør påføres i et let lag.

For at få mørkeblå, er blå overlejret på magenta. Du kan dog eksperimentere ved at ændre rækkefølgen af ​​farverne og starte med blå, dække med magenta. Dette kan være nyttigt, hvis du har brug for at uddybe den blå farve; vær opmærksom på den nederste højre firkant i bunden af ​​billedet, farvens intensitet.

orange-rød række

Hvis du anvender gul på mørk magenta (øverste prøve), får du en mørkerød. Men hvis du vil bygge en orange-rød skala, skal du nøje overvåge mængden af ​​magenta og gul. På denne prøve malede vi magenta gul med varierende grader af intensitet af den ene eller den anden. Fra venstre mod højre, fra papirets hvidhed til den røde af de mørkeste nuancer, uden om de orange-røde farver med varierende mætning. En række okker og jordfarver

Ved at bruge en mellemtoneviolet sammensat af magenta og blå (se øverste bjælke), kan der skabes en bred vifte af farver, lige fra gul okker, derefter sienna (oker) til brændt okker (rødbrun). For at opnå dette skal der tilføjes gul til de forskellige lilla toner, der dannes af de to andre primærfarver. Som i tidligere tilfælde skal du nøje overvåge intensiteten af ​​de overlejrede farver, afhængigt af det nødvendige resultat. Du kan se, at der i de første tre firkanter er meget mindre blå end i den nederste række, hvor magenta og blå dominerer over gul. "Neutral" grøn række

Dette er en grøn farve, der vokser i intensitet, hvori der er et element af magenta. Serien kan beskrives som neutral, fordi den er dæmpet af tilstedeværelsen af ​​en tredje farve, der ændrer en ren grøn, der kun består af blå og gul. Denne grønne række kan anses for at være sammensat af gul tilføjet til en lilla base, i modsætning til grøn med en blå base. Bestem selv mængden af ​​hver farve, du skal bruge for at opnå de nuancer, der er vist i vores seks prøver. Blågrå række

Med dette praktiske eksempel kan du bestemme, hvordan mere eller mindre af den primære farve i blandingen påvirker den endelige nuance. Vi vil oprette en blå-grå række. Som i det foregående afsnit vil blanding af blå med magenta give os omtrent de samme violette toner i det blå område, som i det foregående tilfælde førte til skabelsen af ​​neutrale grønne toner. Til denne kombination tilføjer vi en vis mængde gul, som dog ikke vil føre til en stærk farveændring. Hele forskellen i toner i det foregående og i dette tilfælde, altså forskellen mellem de grønne og blågrå rækker, består i en større eller mindre mængde tilsat gul. (Beklager billedkvaliteten): Og lad os nu genforene alle de oplysninger, der er indsamlet under undersøgelsen af ​​hver farve separat, i en enkelt serie, bestående af 36 farver. Vær opmærksom på følgende:

• Papiret skal være akvarel, groft, af god kvalitet.
• Hvis din blyantboks har to blå eller to røde blyanter, skal du kun bruge lyseblå (grønlig blå) og magenta eller crimson og selvfølgelig gule blyanter.
• Læg beskyttelsespapir under tegnehånden.
• Hold blyanten på den sædvanlige måde, lidt højere end når du skriver.
• Øv først på grove ark papir af samme type, som du vil bruge på fint papir.
• Teknikken til at skabe de første farverækker er at tegne fra venstre mod højre (eller højre mod venstre, hvis du er venstrehåndet), du behøver ikke trykke på blyanten, det er bedre at holde ledningen i en spids vinkel til papir. Slag skal gå lodret, når hånden flyttes til højre, og blive gradvist tykkere og mere intense, så farveområdet ændrer sig gradvist og jævnt.
• Til sidst kan farveskalaen ryddes lidt op; sørg for at gøre dette, overvåg bare konstant ensartetheden af ​​overgangen af ​​toner i farveområdet som helhed.

Således har vi en palet med 36 farver:

farve (engelsk) farve, Fransk Souleur, Tysk farbe) er materielle genstandes egenskab til at udstråle og reflektere lysbølger fra en bestemt del af spektret. I bred forstand betyder farve et komplekst sæt af gradueringer, interaktioner, variabilitet af toner og nuancer. Farven, der er synlig for en person, opstår på den ene side under påvirkning af et objektivt fysisk fænomen, på den anden side som følge af elektromagnetisk stråling af forskellige frekvenser på det menneskelige visuelle apparat. Ud over disse faktorer påvirker visuel oplevelse og hukommelse, fysiologiske og psykologiske karakteristika fremkomsten af ​​en persons farvefornemmelse.

Farve opleves ikke kun visuelt, men også psykologisk og symbolsk, hvorfor det studeres som det mest komplekse fænomen af ​​mange specialister. Fysikere studerer lysbølger, måler og klassificerer farver; kemikere skaber nye pigmenter til maling; fysiologer studerer farvens virkning på øjnene og, og psykologer - farvens virkning på den menneskelige psyke.

Farveteori er viden om farver. I øjeblikket omfatter videnskaben om at studere farve to hovedsektioner: farvevidenskab og koloristik. Personificeringen af ​​videnskabelig viden om farve er også kolorimetri. Farvevidenskab studerer farver ud fra synspunktet om at systematisere viden om fysik, kemi, psykologi og fysiologi. Koloristik studerer farvens hovedkarakteristika, harmoniseringen af ​​farvesæt, mekanismen for farvens virkning på rumlig formgivning, midlerne og metoderne til farveorganisering af det arkitektoniske miljø.

Farve specifikationer

Farver falder i to kategorier - kromatisk og akromatisk. Kromatiske farver omfatter rød, gul, orange, grøn, blå, violet og alle deres blandinger. Vi ser kromatiske farver individuelt. Achromatic (uden farve) omfatter hvid, sort og alle grå nuancer, de adskiller sig kun i lyshed. Det menneskelige øje kan skelne op til 400 overgangsnuancer fra hvid til sort.

Der er fire farvegrupper: spektrale, lyse, mørke og pastelfarver (eller grålige). Lys - spektrets farver, blandet med hvidt; mørk - spektrumfarver blandet med sort; grålig - farverne i spektret blandet med forskellige nuancer af grå.

Få spektrets farver ved hjælp af et prisme

// wikipedia.org

De vigtigste egenskaber ved farve inkluderer: nuance, mætning og lethed. Hue - et tegn på kromatisk farve, hvor en farve adskiller sig fra en anden: grøn, blå, lilla. Mætning - graden af ​​forskel mellem en kromatisk farve og en akromatisk farve, der ligner den i lyshed. Hvis du tilføjer lidt grå til en ren rød farve, som er det samme med den i lyshed, så bliver den nye farve mindre mættet. Lethed - kvaliteten af ​​en farve, hvormed den kan sidestilles med en af ​​farverne i den akromatiske serie, det vil sige, jo højere lysstyrke, jo lysere farve.

farve cirkler

Kunstnere og videnskabsmænd har længe søgt at bringe alle de forskellige farver, der observeres i naturen, ind i et system - at arrangere dem i en bestemt rækkefølge, for at fremhæve de primære og sekundære farver. De primære farver er gul, blå og rød. Ved at blande dem kan du få alle de andre nuancer.

I 1676 dekomponerede han hvidt sollys i et farvespektrum ved hjælp af et trihedralt prisme og bemærkede, at det indeholdt alle farver undtagen lilla. Spektret fungerede som grundlag for systematisering af farver i form af et farvehjul, hvor Newton identificerede syv sektorer: rød, orange, gul, grøn, blå, indigo og violet.

Newtons farvehjul

// wikipedia.org

Ideen om det grafiske udtryk for farvesystemet i form af en lukket figur blev foreslået af det faktum, at enderne af spektret har en tendens til at lukke: blå passerer gennem violet til lilla, rød på den anden side nærmer sig også lilla.

140 år efter Newton blev farvehjulet forbedret af Johann Goethe, der tilføjede lilla, opnået ved at blande lilla og rød. Derudover var Goethe den første, der tænkte over, at farve har en indvirkning på den menneskelige psyke, og i sit videnskabelige arbejde "Teaching about Color" var han den første til at opdage fænomenet "sanselig og moralsk handling af farve".

Goethe farvehjul

// wikipedia.org

Philipp Otto Runge, en tysk maler fra den romantiske skole, udgav sin teori om farve i 1810. Blandt primærfarverne inkluderede kunstneren udover gul, blå og rød også sort og hvid. Runge byggede sine konklusioner på eksperimenter med pigmenter, som gjorde hans undervisning tættere på maleriet. Den tredimensionelle model af Runges farvesystematik fungerede som grundlag for alle efterfølgende modeller.

Runge farvekugle

// wikipedia.org

Andre farvesystemer er Albert Munsells farvekugle og Wilhelm Friedrich Ostwalds dobbeltkegle. I Munsells system er afhængighed af nuance, lyshed og mætning, mens Ostwalds afhængighed er af nuance, hvide og sorte farver. Nye systemer var afhængige af forgængernes erfaringer. Så Munsell tog Runges farvebold som grundlag.

I dag er Johannes Ittens farvehjul, en schweizisk kunstner, kunstteoretiker og lærer, meget brugt i maleri, design, arkitektur og brugskunst. Hans 12-delte farvehjul viser verdens mest almindelige arrangement af farver, deres interaktion med hinanden. Itten fornemme primærfarver, andenordens farver (grøn, lilla og orange), som opnås ved at blande et par primærfarver, og tredjeordens farver, som opnås ved at blande en primærfarve med en andenordens farve. Fx vil gul blandet med grøn blive kaldt lysegrøn af almindelige mennesker, men i farvevidenskaben kaldes det gulgrøn.

Itten farvehjul

// wikipedia.org

Klassificering af farvesystemer

Behovet for farvesystematisering er dikteret af praksis. For eksempel er det vigtigt for teorien om maleri. Spektret tjente som grundlag for systematisering af farver i form af en farvecirkel og en trekant. Ud over de ovenfor nævnte farvesystemer fremhæver vi også farveatlaset for kemikeren Michel Chevreul, Eugene Delacroix' kromometer og Rudolf Adams' Chromatoaccordion.

Chevreul var den første til at udvikle et farvesystem tilpasset produktionens behov. Han skabte et farveatlas, inklusive 72 rene farver, som var baseret på seks primærfarver i tolv modifikationer. Chevreuls teoretiske værker nød stor prestige og popularitet blandt kunstnere.

Chevreul farvesystem

// wikipedia.org

Eugene Delacroix gik ned i historien som en fremragende kolorist, studerede omhyggeligt harmoniseringsmekanismerne, studerede arbejdet fra orientalske farvemestre og Chevreuls værker. Han kompilerede flere "farvemanualer", der gjorde det nemt og hurtigt at vælge den ønskede farvekombination.

I 1865 skitserede Rudolf Adams i sin bog Chromatoaccordion sin vision om farveharmoni som konsonantvirkningen af ​​forskellige dele som helhed, den såkaldte mangfoldighed i enhed. Harmoniseringsfarver skal indeholde elementer af alle cirklens primære farver: rød, gul og blå; sort, hvid og grå er også enhed, men uden forskellighed. For at lette valget af kombinationer byggede Adams en "farveharmonika" baseret på et 24-delt farvehjul, hvorpå disse farver var repræsenteret i seks grader af lyshed.

Af vor tids farvesystemer er det værd at fremhæve: det praktiske farvekoordinatsystem (PCCS); farvesystem Coloroid; naturligt farvesystem - ECS (NCS).

Coloroid farvesystem

// wikipedia.org

Det praktiske farvekoordinatsystem - PCCS (PCCS) - strukturen er baseret på en farveændring i henhold til tre karakteristika, og Munsell-systemets farvelegeme blev taget som grundlag for farvelegemet, hvor de farver, der danner farvecirklen var placeret på den skrå ækvator. Farvesystem Coloroid har et farvelegeme i form af en cylinder, kromatiske farver er placeret inde i denne cylinder, og akromatiske farver er placeret på dens akse.

På Swedish Color Center blev der under ledelse af Anders Hard udviklet et naturligt farvesystem, ECS (NCS). Arbejdet var baseret på det aksiom, at opfattelsen af ​​farve, karakteristisk for menneskets psykofysiologi, er forskellig fra vurderingen af ​​farve som en fysisk størrelse. Det naturlige farvesystem er en metode til at beskrive relationer mellem farver udelukkende på basis af deres naturlige perception, det vil sige, at folk er i stand til at bedømme farver uden henvisning til fysik. Mennesket er det sande instrument til at måle og vurdere farve. Det naturlige farvesystem er praktisk for praktikere, der er engageret i dannelsen af ​​et farvemiljø: designere, arkitekter, byplanlæggere. Det blev skabt for at studere polykromien i det arkitektoniske rumlige miljø.

Farvemodeller

En farvemodel er en abstrakt model til at beskrive, hvordan farver er repræsenteret som tupler af tal. De kaldes farvekoordinater, normalt bruges tre eller fire værdier. Farvemodellen specificerer overensstemmelsen mellem de farver, der opfattes af en person og er gemt i hukommelsen, og de farver, der genereres på outputenhederne. Sådanne modeller er et middel til en kvantitativ konceptuel beskrivelse af farve og bruges i f.eks photoshop.

RGB-farvemodel repræsenteret som en terning

// wikipedia.org

Ifølge driftsprincippet kan modellerne opdeles i flere klasser: additiv, subtraktiv og perceptuel. Additive er baseret på tilføjelse af farver, såsom RGB-modellen - Rød, Grøn, Blå(rød, grøn, blå). Subtraktive modeller er baseret på operationen med at trække farver fra (subtraktiv syntese), for eksempel CMYK - cyan, Magenta, Gul, nøglefarve(cyan, magenta, gul, nøglefarve (sort)). Perceptuelle modeller - HSB, HLS, LAB, YCC - er baseret på perception. Farvemodeller kan være enhedsafhængige (de er stadig størstedelen, RGB og CMYK er blandt dem) og enhedsuafhængige (model Lab).

Ægte CMY blæk overlay

// wikipedia.org

Farvens psykologiske virkning

Påvirkningen og opfattelsen af ​​farve er en kompleks proces, som er forårsaget af forskellige psykologiske faktorer og er baseret på nervesystemets fysiologi. Wassily Kandinsky fokuserer i sit træningskursus for Bauhaus på farveordenens fysiske grundlag, idet han først og fremmest udforsker farvetriaden gul - rød - blå, som henholdsvis de tre grundformer stemmer overens med: firkant, trekant, cirkel. Fremhæver den rumlige og psykologiske effekt af individuelle farver. Gul - dynamik, udadgående bevægelse, spids vinkel. Blå er det modsatte af gul, forbedrer dens kvalitet, følelsen af ​​kulde, bevægelse indad, svarer til en cirkel, en stump vinkel. Rød - varm, bevægelse i sig selv, svarer til balancen og tyngden af ​​firkanten, den rette vinkel på flyet. Hvid og sort er tavse farver: hvid symboliserer muligheden for fødslen af ​​en ny farve, sort betyder absorption.

"Gul-Rød-Blå", Wassily Kandinsky

// wikipedia.org

Her bør vi berøre spørgsmålet om farveharmoni, som især afhænger af farveopfattelsens egenskaber. Farveharmoni er resultatet af harmonisering - balancen mellem to eller flere farver, såvel som farvegrupper. En analyse af udviklingen af ​​teorier om farveharmoni har ført til behovet for en omfattende overvejelse af problemet, herunder karakteristikaene for farveopfattelse, en persons fysiologiske og aldersmæssige karakteristika, dennes sociale status, miljøforhold og, selvfølgelig, niveau af generel kultur.

Farver påvirker en person på forskellige måder. For eksempel varme farver - rød, orange, gul - tilskynder til handling, virker irriterende. Cool farver - lilla, blå, cyan, blå-grøn - muffel irritation. Pastelfarver har en blødgørende og tilbageholdende effekt. Der er farver, der påvirker opfattelsen af ​​rummet: varme opfattes tættere på os, kolde, tværtimod, understreger afstanden.

"Fire mørke mærker på rødt" af Mark Rothko

// wikipedia.org

Farveopfattelse er subjektiv. Fra et æstetisk synspunkt bestemmes farven efter farvepræferencer. For at bestemme farvepræferencer i forskellige år blev der udført adskillige eksperimenter, farvepræferencer blev især aktivt undersøgt af engelske psykologer, især W. Winch. Alle mulige eksperimenter på dette område udføres stadig. Forskellige effekter af farve afhængigt af køn bliver undersøgt. Men glem ikke, at meget afhænger af individuelle egenskaber: karakter, opdragelse, territorial beliggenhed. Stillet over for enhver farve i sit liv gentagne gange i forskellige objektive situationer, udvikler en person sin egen holdning til ham, hvilket utvivlsomt har indflydelse på opfattelsen af ​​en bestemt farve.

Folk, der bor i kolde klimaer i nord, forsøger at kompensere for manglen på sol og bruger varme farver oftere i deres hjem. Folk, der bor i syden, hvor der er meget sol, forsøger at bruge kolde eller neutrale farver både i tøjet og i interiøret. Rødhårede mennesker foretrækker at bære tøj af kølige nuancer - blå-violet, blå-grøn, det vil sige farver, der er komplementære til orange, rød-orange.

Farveforeninger

Farveassociationer fremkalder en følelse eller fornemmelse hos en person forbundet med minder om, hvad han så eller oplevede. Fænomenet med farveassociationer ligger i, at en given farve ophidser visse følelser, ideer, fornemmelser af en anden karakter, det vil sige, at farvens indflydelse ophidser andre sanser, såvel som erindringen om, hvad der er blevet set eller oplevet.

Farver kan "sende" hukommelse til et bestemt tidspunkt på året: varme nuancer taler om sommer, kolde taler om vinter. Alle kender temperatursammenslutningen: rød - varm, blå - kold. Aldersforeninger: Børn er forbundet med lysere farver, mens ældre mennesker er forbundet med bløde, dæmpede nuancer. Der kan være associationer forbundet med vægt: lette, luftige, vægtløse - lyse nuancer; tunge - mørke nuancer.

Farvelære i maleri

Teorien om farve i maleri er et ret bredt begreb. Mønstrene i farvesystemet i maleriet er mønstrene af objektiv virkelighed, omarbejdet af kunstneren. Farveharmoni, farvelægning, kontraster er farvekategorier, der findes i farvelæren, og som kunstneren fortolker på sin egen måde. Imidlertid kan kunstnerisk kreativitet ikke kun reduceres til skemaet og videnskaben, kunstneren skaber ikke efter opskrifter og arbejder for det meste intuitivt, og dette fænomen er uforklarligt. Derfor har vi i dag ikke en teori om maleri som en videnskabelig disciplin, der er ingen teori, der fuldt ud fastlægger malerkunstens grundlæggende principper.

"Friheden leder folket" Eugene Delacroix

// wikipedia/org

Billedets farveskema bestemmes visuelt. Normalt giver en person, der overvejer et billede, det verbale karakteristika, meget generelle og som regel langt fra fuldt ud at afspejle værkets undersøgte funktioner. Som regel er farveskemaet på et maleri beskrevet af stereotype og faktisk små sætninger, for eksempel: "Kunstneren bruger skalaen ..." eller "Harmoni er bygget på kontrast eller nuance ..." Sådanne karakteristika indeholder naturligvis kendte oplysninger om værkets kunstneriske træk, men langt fra tilstrækkelige og næppe brugt til bredere generaliseringer.

Munsell farveatlas

// Mark Fairchild, wikipedia.org

Dette rejser spørgsmålet: er det muligt at måle farvestrukturen i billedet? Måske. Formålet med at måle farve i maleri er at løse et meget snævert problem - at finde måder til mere specifikt og præcist at karakterisere farvesystemets funktioner og på denne baggrund skabe en klassificering af forskellige typer farveharmoni og farve. Men resultaterne af farvemålinger i et maleri giver på ingen måde forskeren et værktøj til at bestemme et kunstværks æstetiske kvaliteter. Farvesystemet måles ved hjælp af betegnelsen for hver farve, som for eksempel i Munsell-atlasset ved hjælp af et bogstav og to tal: bogstavet er farvetonen, tallene er lyshed og mætning, det vil sige at måle farvesystemet af billedet skal du have et farveatlas.