Enhver person bør have en følelse af skønhed. Uden dette vil folk faktisk ikke være i stand til at nyde naturens skønhed, eller beundre kunstværker eller kærlighed. Menneskelige værdier ændrer sig under indflydelse af nye trends, i forbindelse med dette er problemet med at opfatte kunst og opdrage æstetisk smag akut i samfundet.
Anton Pavlovich Tjekhov skrev godt og meget om dette problem. I værkerne "Man in a Case" og "Gooseberry" er problemet med opfattelse af kunst og uddannelse af æstetisk smag dækket mere

Detaljeret. Mange forfattere, digtere og filosoffer har diskuteret dette emne. Anton Pavlovich Chekhov talte om, hvilken slags liv en person fortjener i sine værker.

Han udtrykte sin protest mod det "almindelige" på alle mulige måder og troede altid, at hver af os var skabt til lyst, frugtbart arbejde og et lykkeligt liv. Derfor viste han sine helte i modsatte farver. Belikov fra historien "The Man in the Case" og Chimsha fra "Gooseberry" forsøger at beskytte sig mod omverdenen. Men Anton Pavlovich er overbevist om, at en person ikke er skabt til sådan et liv og overbeviser læserne om at undgå en sådan livsstil.

Problem

Opfattelsen af ​​kunst steg hele tiden. Anton Pavlovich Tjekhov er en af ​​de første, der viste det almindelige, som det er, uden pynt og forbedringer. En sand skildring af virkeligheden viser os, hvordan vi ikke skal leve.
A. M. Gorky i stykket "At the Bottom" berører også problemet med opfattelsen af ​​kunst og uddannelsen af ​​æstetisk smag. Alle heltene i dette værk er mennesker, der er faldet til bunden af ​​livet. Mange af dem ønsker ikke at ændre deres liv til det bedre, sætter ikke pris på lykke, kærlighed, skønhed og kunst.

Helte er moralsk og åndeligt fattige. Lad os i det mindste huske Annas død, de fleste af beboerne i værelseshuset reagerede ligegyldigt på hendes død, sympatiserede ikke med hende, selv når hun var syg. Forståelse og sympati er fraværende hos mennesker, der ikke er i stand til at værdsætte skønhed og forstå kunst.

Men dette ændrer ikke menneskets essens. Hver af os ønsker at blive hørt og forstået.
Skuespillet "At the Bottom" er et stort værk, fordi Anton Pavlovich i det lærer os en lektie så dygtigt. Betydningen og hastendeheden af ​​dette problem vil efter min mening ikke falde for evigt, tværtimod. Er det ikke derfor, moderne biograf og de bedste teatre i stigende grad vender tilbage til at iscenesætte dette stykke?!

(Ingen vurderinger endnu)

Relaterede indlæg:

1. Udvikling af kreative evner og æstetisk smag hos elever i undervisningen i kunst Forfatter: Meshcheryakova Yulia Vladimirovna, lærer i kunst, gymnasiet nr. 1 i byen Demidov, Smolensk-regionen. Beskrivelse af arbejdet: Jeg tilbyder dig en artikel, der afslører nogle måder at udvikle elevernes kreative evner og æstetiske smag i kunstundervisningen. Dette materiale vil være nyttigt for kunstlærere, der arbejder med elever 5-6 […]...
2. Kunst er en integreret del af menneskehedens åndelige kultur. Uden fællesskab med det vil en person ikke have en moralsk åndelig støtte i livet, han vil misforstå forskellige livsproblemer. Med andre ord uddanner kunst ikke kun en person, men udvikler også hans verdensbillede. I sin tekst berører A.P. Chekhov problemet med kunstens indflydelse på en person. Forfatteren skildrer dette problem i [...]
3. Efter at have modtaget emnet for essayet tænkte jeg straks, at jeg ikke så noget problem i opfattelsen af ​​naturen. At dette problem sandsynligvis er konstrueret. Naturen er vidunderlig, den er smuk, endda barsk, endda hård. Sandsynligvis forhindrer forbrugerismen os i at opfatte naturen. Det er sådan en besættelse af sig selv og sine egne behov. En person kan også udvikle sig og skabe under naturens forhold, skabe [...] ...
4. A. Ostrovsky skrev i sit arbejde "Thunderstorm", at der til enhver tid, i ethvert århundrede, vil eksistere mange problemer i samfundet, og de vil ikke miste deres relevans selv efter mange år. I stykket "Tordenvejr" ser vi mange helte, der har kvaliteter, som ofte findes i det moderne samfund allerede nu. Lad os huske Boris, som var respektfuld med "skælden" Dikiy; […]...
5. Den gavnlige virkning af ægte kunst på en person er det problem, som I. Dolgopolov reflekterer over. Forfatteren af ​​essayet taler meget følelsesmæssigt om indflydelsen af ​​mesterværkerne skabt af Andrei Rublev på ham. En kunstkritikers stemme lyder begejstret, når han taler om lærrederne fra den store maler, som bragte os "sin tids glæder og sorger." I. Dolgopolov er sikker på, at Rublevs kreationer er evige [...] ...
6. Tsybulko forberedelse til eksamen i det russiske sprog: Mulighed 5 Problemet med opfattelse af naturen Naturen er alt liv omkring os: marker, floder, søer, have ... Og hele vores liv afhænger af jordens rigdom, sundheden hos dyreliv. Men hver person har deres egen holdning til det. Forfatteren overbeviser os om dette og rejser det vigtige problem med opfattelsen af ​​naturens skønhed. I vores komplekse […]
7. Jeg tror på, at kunst er vores gave. Desuden er det vigtigt, at det er en gave, som vi kan give, og som vi kan modtage. Kunst er ikke kun tegninger, melodier eller mærkelige skulpturer. Kunst formidler en persons indre verden, menneskers visdom, et stykke sandhed. En person, der i det mindste er lidt interesseret i kunst, vil altid finde noget at tale om. Og snak […]
8. Hver af os er et individ, et særskilt korn i et enormt samfund. Vores historie, samfundslivet, vores udvikling afhænger af hver enkelt af os. Derfor skal vi være ansvarlige for vores handlinger, ikke for at begå uopretteligt dumme gerninger, for at stræbe efter det gode. Leo Nikolayevich Tolstoy diskuterer i sin episke roman "Krig og fred" netop dette. Forfatteren siger, at [...]
9. Anton Pavlovich Chekhov er en af ​​de forfattere, der skabte det nye drama. De nyskabelser, de introducerede, var fuldstændig ukendte for læseren. Anton Pavlovich skabte mange vidunderlige værker efter hans udtalelser. Tjekhov sagde: "Den, der opfinder nye slutninger til skuespil, vil åbne en ny æra inden for dramaturgi." Det første skuespil skrevet af Tjekhov og iscenesat var dramaet Ivanov. PÅ […]...
10. Hun var overrasket over, at jeg ankom til Moskva på et mærkeligt tidspunkt, midt på sommeren... Det problem, som forfatteren til teksten rejste Hver person er individuel, og derfor opfatter alle verden omkring dem på deres egen måde. Problemet med menneskelig opfattelse af naturen afsløres i hans værker af den russiske forfatter og digter fra den sovjetiske periode Vladimir Alekseevich Soloukhin. Tekstens forfatters position I en af ​​sine kreationer, forfatteren [...] ...
11. Problemet med mennesket og magten, problemet med magtforbrydelsen mod individet, blev aktuelt i Sovjetrusland allerede i 1920'erne. 20. århundrede - i de år, hvor staten klart og levende tilegner sig en totalitær stats træk. Problemet med den russiske nationalkarakter i forbindelse med den tragiske æra er blevet et tværgående tema for russisk litteratur i det 20. århundrede. Det bliver udforsket af Andrey Platonov, Mikhail Sholokhov, Mikhail Bulgakov, […]...
12. Hver person begår fejl, enten ved et uheld eller med vilje, men under alle omstændigheder bliver han nødt til at stå til ansvar for dem. Lad os huske romanen af ​​M. Bulgakov "Mesteren og Margarita". Judæas prokurator symboliserer fejhed og ondskab, efterfølgende straffet. Da han var bange for Yeshua, dømte han ham til døden og troede, at han på denne måde ville slippe af med sin frygt for altid. Men regeringen er ikke […]
13. Bøger er en af ​​menneskets bedste opfindelser. Bøger er en stor del af vores liv. Fra barndommen til vores dages ende ledsager bøger os overalt. Børneeventyr, som mødre læser for os inden de går i seng, primers og alfabeter, som vi mødte i skolen, leksika, ordbøger og lærebøger, hvorfra vi lærte så meget information - […]...
14. Problemet med uddannelse og træning er et vigtigt problem til alle tider og folk. Uddannelse er jo grundlaget for ethvert menneskes liv. Det handler om, hvordan en person vil blive opdraget, hvilken atmosfære der vil herske i hans familie, hans fremtid, hans karakter og hans livsmål vil afhænge. Uddannelse er uden tvivl også vigtig i enhver persons liv, for uden uddannelse [...]
15. -Der er ikke noget mere helligt ord "Arbejde!". -Og retten til en plads i livet Kun til dem, hvis dage er i fødsel ... -Kun ære til arbejderne. Det er linjer fra V. Bryusovs digt "Arbejde". Digteren skrev en salme for at arbejde til gavn for samfundet. Problemet med arbejdets betydning i menneskelivet er blevet berørt af mange forfattere og digtere, da det er aktuelt og ikke mister sin relevans engang […]...
16. Problemet med mennesket og civilisationen i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" I. A. Bunin er ikke bare en genial forfatter, men også en subtil psykolog, der forstår at beskrive karaktererne og deres omgivelser i sine værker i detaljer. Selv ved at præsentere et simpelt plot, formidlede han kunstnerisk rigdommen af ​​tanker, billeder og symboler. Sådan ses historien "The Gentleman from San Francisco". På trods af […]
17. Hvordan skal skønhed undervises? Hvordan påvirker kunsten dannelsen af ​​den menneskelige personlighed? Den kendte russiske forfatter og publicist Y. Bondarev taler om dette evige problem i denne tekst. Godt og ondt, løgn og sandhed, ligegyldighed og lydhørhed, fejhed og heltemod - det er de spørgsmål, forfatteren normalt interesserer sine læsere med. I denne passage reflekterer han over indflydelsen fra [...]
18. Efter min mening bør enhver person overvinde vanskeligheder roligt, beslutsomt og tænke godt. Dette er det vigtigste i problemløsning. For det første, hvis en person er rolig og afbalanceret, vil det være lettere for ham at vurdere omfanget af problemerne. Det er godt at tænke sig om og sammensætte en lille plan for at løse disse problemer. Enhver barriere i livet skal overvindes som noget uvæsentligt uden at give det en enorm [...] ...
19. Kunstens formål er at give mennesker lykke Mennesket har altid været omgivet af kunst. Det er geniale musikalske værker og majestætiske kreationer af billedhuggere og arkitekter, og lokkende kunstlærreder, og dette tæller ikke litteratur, film og teater med. Alt dette refererer på en eller anden måde til kunst, som ikke kun giver æstetisk nydelse, men også direkte påvirker en persons indre følelser. […]...
20. Inden for dramatisk kunst forsøgte mange russiske forfattere deres hånd, blandt dem var Anton Pavlovich Chekhov og Maxim Gorky. Disse forfatteres dramatiske værker er blevet særligt slående i dramaturgien og er russisk skønlitteraturs ejendom. Hvorfor overvejer vi to forfattere sammen? Fordi deres arbejde ligner på mange måder. Tjekhov og Gorkij ændrede principperne for dramatisk [...] ...
21. Originaliteten af ​​den poetiske opfattelse af B. L. Pasternak Fra begyndelsen af ​​sin karriere var B. Pasternak en tilhænger af sandheden. I et forsøg på at fange dette eller det øjeblik af livet mest præcist i al dets kompleksitet, skyndte han sig at legemliggøre al forvirringen af ​​indtryk i vers, nogle gange ligeglad med, at de blev forstået. Den unge digters patos er livets uhæmmede, hektiske glæde. Kaos overvælder ham: [...] ...
22. Skuespillet "Mågen" løftede for første gang gardinet over litteraturteatrets mystiske verden. Chekhov taler ærligt om problemerne med moderne teater og litteratur og studerer dens indflydelse på dannelsen af ​​karakterernes karakterer og deres skæbne. Sådan en vist skuespillerinde Arkadina. Hun er allerede berømt, berømt, virker glad. Men af ​​en eller anden grund tror jeg ikke rigtig på hendes idealbillede. Hendes søn siger om hende: "Hun elsker teatret, [...] ...
23. Den franske forfatter Andre Maurois berører spørgsmålet om børns opfattelse af verden i sin fortælling. Forfatteren mener, at voksne, der lever ved siden af ​​børnenes verden, ikke forsøger at dykke ned i dens essens. Børn er tværtimod meget opmærksomme: barnet analyserer sine forældres handlinger, fortolker deres ord på sin egen måde og tegner for sig selv et billede af verden, der forbliver i hans fantasi i lang tid. Morua er overbevist om, at […]
24. Forfatteren og digteren af ​​russisk oprindelse Vladimir Soloukhin berører på siderne af sit arbejde et emne relateret til problemet med opfattelsen af ​​verden, der omgiver os. Forfatteren fører sin fortælling, dedikeret til hans fødelands natur, i første person. På et minut, som han skriver, dukker et livsbillede op for os med billedet af simpelt grønt, og straks ser vi noget komplekst og detaljeret. […]...
25. Hver person er et biosocialt væsen. Det betyder, at vi udover biologiske behov også har sociale behov. Såsom kommunikation, forskellige former for relationer. I parforhold har folk ofte problemer, fordi folk ikke altid er klar til at forstå hinanden. Emnet om menneskelige relationer er meget vigtigt i det moderne samfund, fordi vi oftere og oftere er vidne til vanskeligheder i relationer, mangel på menneskelighed, [...] ...
26. I slutningen af ​​det nittende århundrede dukker en anden opdeling af filosofien op - irrationel filosofi. Vi bliver først bekendt med det i romanen af ​​Fjodor Mikhailovich Dostoevsky "Forbrydelse og straf", nemlig i Raskolnikovs teori. Dette eksempel viser tidens og omstændighedernes enhed og beviser også, at liv og litteratur ikke kan påvirke hinanden. Dette kan bekræftes af […]
27. "Hele verden og hele en persons drama er indeni, og ikke i ydre manifestationer." Anton Pavlovich Tjekhov adskilte sig fra andre forfattere i sin usædvanlige og skarpe vision af den virkelige verden. Han var så behændigt i stand til at overføre virkeligheden til papiret og identificere de eksisterende problemer så detaljeret og så klart som muligt. Tjekhov formidlet alle sine heltes små ting i livet, interesser og liv på en sådan måde, at [...] ...
28. Vi finder en dybere fortolkning af temaet om den lille mand i Pushkins digt "Bronzerytteren". Her er problemet løst allerede i en samfundsfilosofisk nøgle, og modsætningen mellem det lille menneske og staten bliver den centrale konflikt. Petty St. Petersburg embedsmand Yevgeny mister sit elskede væsen som følge af en oversvømmelse, går amok og dør til sidst. Det ser ud til, hvad betyder dette […]
29. Hvor mange tragiske sider blev der skrevet i vores folks mindebog i det 20. århundrede! Og måske det mest tragiske er siderne fra den store patriotiske krig. Fire års lidelse, fire frygtelige år, der kostede millioner af uskyldige mennesker livet. Fire år med sult, kulde, forræderi, konstant frygt for døden. Fire år med had. Had til dem, der trængte ind på det allerhelligste - menneskeliv, [...] ...
30. Problemet med opdragelse og uddannelse i komedien "Undervækst" Komedien "Undervækst" blev skrevet i det 18. århundrede af D. I. Fonvizin. Det ejendommelige ved dette værk manifesteres gennem de "talende" navne og efternavne, såvel som gennem forfatterens syn på opdragelse og uddannelse i disse dage. Så for eksempel efternavnet på hovedpersonen, som ikke adskiller sig i intelligens, Prostakov, men hendes bror, der elsker at opdrætte grise [...] ...
31. Samfundet er en skare, der er dikteret af mediernes mening. Det er derfor, jeg tror, ​​den offentlige mening kaldes mode. I deres kunstværker rejser forfatterne vigtige spørgsmål fra alle tider og folkeslag. På trods af at moralen som helhed altid forbliver uændret, forringes samfundet stadig. Oftest skaber kunstfolk deres kreationer under indtryk af verden omkring dem. Hvis i det nittende [...] ...
32. Den ægte kunsts rolle i menneskelivet er det problem, som den russiske forfatter V.V. Veresaev diskuterer. Til alle tider var dette moralske og etiske spørgsmål aktuelt. Det er aktuelt, fordi "kunsten ifølge F. M. Dostojevskij aldrig forlod en person, altid opfyldte hans behov og hans ideal, altid hjalp ham med at finde dette ideal." Kunstens rolle i […]
33. Vasily Semenovich Grossman rejser i sin artikel et meget vigtigt problem - problemet med skønhed. Det hører til kategorien moralske problemer og er relevant i vores tid. Det er så vigtigt at kunne se og værdsætte ægte skønhed. Forfatterens holdning er klar for mig, han lærer os at se skønhed. Vi lever i konstant uro og kører altid […]
34. Den store patriotiske krig er den mest forfærdelige og svære test. Det vigtigste tema i krigsårenes litteratur er temaet om folkenes broderlige enhed i krigens vanskelige prøvelser. Russere og kasakhere, letter og georgier, litauere og ukrainere, hviderussere og tatarer - soldater af forskellige nationaliteter kæmpede skulder ved skulder for moderlandets frihed. Digte af A. A. Akhmatova, K. M. Simonov og S. […] ...
35. Et af hovedproblemerne i Leo Tolstojs historie "Efter bolden" er problemet med moralsk ansvar. Forfatterens interesse er fokuseret på en persons livsposition; i centrum af værket er en etisk søgen, et forsøg fra hovedpersonen på at besvare spørgsmål om meningen med livet, om godt og ondt, sandhed og retfærdighed. Desuden er plottet opbygget på en sådan måde, at læseren i begyndelsen af ​​værket stifter bekendtskab med […]
36. Hvad er kunstens rolle i menneskelivet? Det er dette spørgsmål, der er i centrum for forfatteren af ​​den tekst, der foreslås til analyse. E. Amfilohieva foreslår at tænke over problemet med kunstens formål, som er relevant i dag. Når alt kommer til alt, i de digitale teknologiers æra bliver moralske retningslinjer udhulet i samfundet, og kunst, som et middel til at uddanne sjælen, hjælper en person til at stræbe efter det gode og [...] ...
37. Temaet for kunst i Leonid Martynovs arbejde Refleksioner over kunstens natur udgør et af de vigtigste træk ved Leonid Martynovs arbejde. Kunstneren har gentagne gange bemærket, at instinktet for transformation af virkeligheden ligger til grund for den menneskelige natur, at den er skjult i enhver persons sjæl. Martynov mente, at "enhver person ved, hvordan man skriver poesi, tegner billeder, komponerer musik, kort sagt at transformere [...]...
38. Problemet med at klassificere kunsten Nu er det sidste spørgsmål i dette emne spørgsmålet om klassificeringen af ​​kunsten. Den kendsgerning, at kunst er noget integreret og i modsætning til andre typer af menneskelig aktivitet (f.eks. videnskab eller arbejdskraft), rejser ikke alvorlige indvendinger. Intuitivt føler vi, at trods al uligheden, for eksempel litteratur og musik, har de noget til fælles, der adskiller [...] ...
39. I enhver persons liv er der både sande og imaginære værdier. Det er trods alt meget svært at træffe det rigtige valg på dette område. Dannelsen af ​​værdier afhænger af mange faktorer: det omgivende samfund, opdragelse, atmosfære i familien osv. Problemet med at bestemme værdier er vigtigt, og dets relevans falder ikke hver dag. Faktisk i det moderne samfund er definitionen af ​​korrekte moralske værdier [...] ...
40. I hvilke værker af russisk poesi er situationen med et ideologisk og æstetisk sammenstød mellem to antagonister, hvoraf den ene er en digter, skabt, og på hvilken måde hænger det sammen med den kunstneriske version af N.A. Nekrasov? For at præsentere din egen mening om det foreslåede emne, skal du huske, at situationen med det ideologiske og æstetiske sammenstød mellem to antagonister, hvoraf den ene er en digter, gentagne gange blev brugt på russisk […]...

Et af hovedproblemerne, som Sergey Lvovich Lvov rejser i den tekst, der foreslås til analyse, er problemet med at forstå kunstværker. Dette emne kan utvivlsomt ikke efterlade nogen ligeglade, for kunst er en integreret del af alles liv; kunst er noget, der giver en person muligheder for personlig vækst og udvikling, der tvinger dem til at bevæge sig fremad, til konstant at være på jagt efter noget nyt og interessant.

Forfatteren mener, at kunstværker forstås af en person, der bruger tid og kræfter på denne forståelse, er opmærksom nok. Kunsten åbenbarer sig gerne og snart for en person, hvis tanker den optager, i hvem kreativitetens ild brænder, i hvem der er en uimodståelig tørst efter forståelse og viden, en trang til det nye, det ukendte.

Så Sergei Lvovich taler om sit studieliv, om sine "high school"-kammerater. Unge mennesker "var seriøst engageret i litteratur, historie, sprog", deltog i seminarer og foredrag, var opmærksomme på teatralske nyheder, gik ikke glip af litterære aftener i et forsøg på at lære, forstå kunst i alle dens manifestationer, gribe enhver mulighed for at få nye indtryk .

Dette illustreres af sætningerne 8-17: Eleverne forsøgte at gøre så meget som muligt, hver gang de "gav tid" til både premierer og aftener. Vi forsøgte at skrive os selv, og dermed forstå kunsten direkte og blive en del af den.

Forståelsen af ​​klassiske musikværker bliver et reelt problem for forfatteren: han forsøgte at følge med sine kammerater og lyttede tålmodigt til lyden af ​​radiogrammet, men "han kedede sig, sygnede, plaget", fandt ikke den særlige charme i musik, der hans venner så. En dag er der en "pause" - forfatteraftenen for den unge Sjostakovitj - som viste sig at være en drivkraft for fortælleren til at forstå "seriøs" musik, som senere bliver en integreret del af hans liv, ja endda et behov, en nødvendighed . Således forstår forfatteren kunsten gradvist, trin for trin, ved at stræbe efter viden og arbejde med sig selv, give ham styrke, tid og opmærksomhed, ved at ville slutte sig til sine kammeraters forståelse og glæde.

Ved at forstå kunst begynder en person at tænke og føle sig mere subtil, som om at røre ved den. Sammen med kunsten kommer han til en forståelse af simple, sande værdier: skønhed, kærlighed, menneskelighed, idet han indser, at kunst er lige så meget en integreret del af menneskelivet som disse værdier. Så hovedpersonen i Kuprins historie "Garnet Armbånd" lytter til Beethovens "Appassionata", lytter og græder. Musik fylder hendes sjæl med varme og ro. Ved at forstå kunsten begynder Vera at værdsætte Zheltkovs store, rene kærlighed, indser, hvordan denne tilsyneladende umærkelige lille mand gav sig selv til hende uden et spor, hvordan han idoliserede heltinden, hvor hengiven han var hende indtil slutningen af ​​sine dage. Kunsten hjælper således prinsessen til at forstå, at hun er tilgivet og frigøre sig fra tyngden i sin sjæl, idet hun kender de sande, universelle værdier, hvoraf en af ​​dem er kunst.

Lad forståelsen af ​​kunstværker nogle gange være vanskelig, lad det være gradvist, lad det kræve styrke, tid, tørst efter viden og grænseløs interesse, kunst er en uadskillelig del af menneskelivet, en af ​​dets vigtigste komponenter, der danner sindet og en persons sjæl. Livet uden kunst virker gråt, meningsløst, kategorisk, fordi kunst er skabelsen af ​​en ny, exceptionel. Så hovedpersonen i Turgenevs roman "Fædre og sønner" Yevgeny Bazarov nægtede fuldstændigt og fuldstændigt enhver manifestation af kunst, kreativitet. En trofast nihilist, Eugene ønskede ikke at forstå poesi, musik, maleri, kun at klage: hvor meningsløs er kunst, der ikke har praktiske mål. Bazarov er radikal og kategorisk i sine domme, men over for døden, efter at have bestået venskabs- og kærlighedsprøverne, indser helten, at verden kunne gnistre med lyse farver for ham, hvis han havde bemærket det smukke tidligere, fandt charme i skabelsen og ikke i ødelæggelse.

Efter at have læst den foreslåede tekst forstår vi, at hovedmålet med Sergei Lvovich var at formidle til læseren ideen om, at kunst er mere tilbøjelig til at blive afsløret for dem, der først og fremmest søger at vide det selv, og ønsket om at forstå kunst er et naturligt, nødvendigt, universelt ønske.

2. Opfattelse af kunstværker som samskabelse. Fænomenet katharsis

Problemet med opfattelsen af ​​kunstværker er mangefacetteret og kræver en tværfaglig tilgang til dens omfattende overvejelse. Dens analyse inden for æstetikkens rammer udføres sædvanligvis på baggrund af en bred involvering og assimilering af viden fra psykologi, sociologi, filosofi, semiotik, kulturstudier, historie og kunstteori mv.

I mellemtiden er den æstetiske analyse af perception ikke reduceret til detaljer og er ikke en mekanisk sum af ensidige karakteristika hentet fra forskellige vidensområder. Æstetikkens interesse for dette problem stammer fra selve dets emne - processen med en persons æstetiske assimilering af virkeligheden.

Det er klart, at perception i denne proces er et vigtigt led, kanal og mekanisme for os til at forstå den omgivende verdens æstetiske egenskaber og dens transformation i overensstemmelse med skønhedens love.

Æstetisk opfattelse er baseret på den menneskelige evne til at reagere på skønhed, at genkende den i virkeligheden, dannet i processen med fylo- og ontogenese. Som allerede nævnt opfatter en person æstetisk alle genstande - naturlige, offentlige, inklusive kunst. I denne henseende skelnes evnen til æstetisk opfattelse i teori og praksis som en holistisk og figurativ vision af virkeligheden, såvel som den egentlige kunstneriske opfattelse, som den samme evne, der sigter mod at forstå kunstværkernes æstetiske værdi.

I æstetisk teori, problemet kunstnerisk opfattelse er kommet ind for længe siden. Et af de første forsøg på at løse det kan betragtes som Aristoteles' lære om katharsis - rensningen af ​​den menneskelige sjæl i processen med at opfatte kunst.

Det skal bemærkes, at i det 20. århundredes æstetik fortolkes perceptionshandlingen hovedsageligt som en rent åndelig handling, ikke rettet mod nogen handling. K. S. Stanislavsky bemærkede også denne funktion. Folk går i teatret for underholdning, sagde han, men umærkeligt forlader de det med vækkede følelser og tanker, beriget med viden om åndens smukke liv.... Teatret er en stærk kraft til åndelig indflydelse på skare af mennesker, der søger. meddelelse.

I en europæisk orienteret kultur har denne ydre ikke-pragmatiske orientering af kunstnerisk opfattelse, dens ydre ikke-kreativitet dannet en tradition, ifølge hvilken skabelsen af ​​kunstværker har en større social og æstetisk betydning i sammenligning med deres opfattelse af beskuerne, lyttere, læsere. I denne henseende er der en øget opmærksomhed på kunstneres, digteres, musikeres, skuespilleres og andres skabere af kunstværkers arbejde, samtidig med at interessen for andre deltagere i kunstnerisk kommunikation er lav, samlet betegnet med det uinformative og upersonlige koncept. af "offentlig".

Samtidig er kunsten at opfatte kunst særligt værdsat i nogle kulturer i Østen. Især bekræfter zenbuddhismens æstetik den grundlæggende lighed mellem skaberens og opfatterens kreative aktivitet. Det menes, at i den kreative proces er evnen til at se, at skabe et billede i ens sjæl ikke mindre betydningsfuld end selve aktiviteten med at skabe kunstværker. Denne idé er i øvrigt også til stede i symbolisternes teori, som også mener, at et kunstværk ikke kun eksisterer som endepunktet for at uddybe skaberens kreative personlighed, men nødvendigvis må være en drivkraft for livet. af dem, der opfatter det, som udfører åndelig opstigning. En lignende holdning blev også udtrykt af M. Bakhtin, idet han bemærkede, at hvis det vigtigste for en kunstner er "produktet af kreativitet" adskilt fra ham, det vil sige et kunstværk, så for beskueren, lytteren, læseren, den vigtigste produktet er ham selv, hans personlighed. Den vigtigste specificitet ved kreativitet, der opfatter et kunstværk, ligger netop i det faktum, at i perceptionsprocessen udføres dets udvikling, der er en dannelse, en skabelse af en person på en særlig måde, der er iboende i kunst. Denne tilgang, afspejlet i en række værker af russiske forfattere (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovskii, A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Leontiev, M. Bakhtin og andre), hjalp faktisk med at forme og godkende traditioner i vores æstetik betragte opfattelsen af ​​kunst som samskabelse.

Vi har allerede bemærket, at et kunstværk som genstand for perception er en kombination af det højeste niveau af kompleksitet. Og ideelt set bør opfattelsen naturligvis svare til dette niveau. De, der er tilbøjelige til at tro, at opfatteren (modtageren) oplever virkningen af ​​et kunstværk på princippet om en eller anden form for livsanalogi, har næppe ret.

Selvfølgelig er der i perception et niveau af direkte indtryk og oplevelser. Det kan antages, at opfattelsen i nogle tilfælde er begrænset til simpel genkendelse.

spise, og modtageren vil opleve, hvad Aristoteles kaldte "genkendelsens glæde." Åh, hvor ligner det!... En sådan opfattelse forekommer dog normalt på niveau med den ydre form af et kunstværk, det vil sige dets plot, figurative konkretisering af temaet. Men der er også en intern form - netop den "labyrint af links", som L. N. Tolstoy talte om, det vil sige et system, der er indbyrdes afhængigt af hvert af dets elementer, som tjener til at udtrykke forfatterens idé, et værks "superopgave". af kunst.

På grund af deres strukturelle og indholdsmæssige multidimensionalitet kræver og danner ægte kunstværker de mest komplekse og høje former for menneskelig opfattelse i samspilsprocessen med offentligheden. Når vi vender os til et kunstværk, opfatter vi ikke kun linjer, farver, lyde, billeder udtrykt i ord, men også hvad der er skjult eller indeholdt i dem - kunstnerens tanker og følelser, oversat til et figurativt system. Hvordan han gjorde det, i hvilken form indholdet kommer til udtryk, hvad der er værkets "sprog", undslipper os ikke.

Strukturen af ​​den menneskelige personlighed i dens potentiale er optimalt i stand til en integreret, holistisk, figurativ opfattelse baseret på lige udvikling af begge principper, på deres velkoordinerede sammenkobling. Og et kunstnerisk billede, der, som allerede nævnt i de foregående kapitler, har en integreret natur, kan en person kun opfatte ved at skabe dette billede, genskabe det i sin sjæl. Ved dette resultat adskiller kunstnerisk perception sig faktisk fra almindelig perception, som kun reduceres til subjektets udtrækning af nogle oplysninger om objektet. Det er absurd endda at antage, at der i landskaberne i f.eks. I. Shishkin eller I. Levitan kun er én "logik" af naturlige objekter - en fyrrelund af træ, kysten af ​​Den Finske Bugt, vandrummene i floden, der åbner sig fra en høj stejl o.s.v., kun nøjagtig, naturalistisk gengivelse ... Det er passende at minde om i den forbindelse linjerne fra digtet af I. A. Bunin:

Nej, det er ikke landskabet, der tiltrækker mig,

Det grådige blik vil ikke bemærke farverne,

Og hvad skinner i disse farver:

Kærlighed og glæde ved at være.

Til disse ord fra digteren kan man tilføje, at opfatterens "blik" afslører ikke kun, hvad der forårsager glade og lyse følelser, men også tristhed, tristhed og endda mental smerte. Og for at udtrykke alt dette i et kunstværk, er ikke kun virkelighedens logik vigtig, men også den særlige logik i værkets kunstneriske struktur, relationernes og relationernes særlige karakter.

element links. I malerierne af de ovenfor nævnte kunstnere er "samtale" ikke kun plotbevægelsen, men også den kompositoriske og strukturelle konstruktion, plasticitet og relief, farvesystem og lys-skygge partitur og meget mere ... Det er alle disse elementer præsenteret i form af et kunstnerisk system organiseret på en bestemt måde, skal du blot skabe et "figurativt felt", der tiltrækker beskueren som en magnet, hvilket giver ham en passende følelsesmæssig reaktion og visse refleksioner. Takket være dem og gennem dem opstår effekten af ​​den psykologiske overførsel af beskueren til den figurative livsmodel, præsenteret i kunstværket. Trods al sin illusoriske natur, kunstighed, har den evnen til, i tilfælde af et værk med enorm kunstnerisk kraft, at fremkalde hos dem, der opfatter den tilstand, om hvilken digteren sagde: "Jeg vil fælde tårer over ideen." Det liv, kunstneren har opfundet, bliver sådan set vores eget.

I kommunikationshandlingen med at opfatte et kunstværk er det derfor vigtigt at forstå det specifikke sprog, det taler til os på. Kunstneren skal, mens han stadig er i gang med at skabe et værk, tage højde for dette. Værkernes indre kunstneriske struktur bør være i stand til at danne opfattelse på niveau med tanker, ideer, følelser indlejret i den. Løsningen af ​​dette problem er faktisk underlagt valget af de bedst egnede figurative tegn i figurative og ekspressive midler, udført af kunstneren i kreativitetsprocessen. Og sådan er det med rette sagt en sand kunstner skaber altid i henhold til lovene for menneskelig opfattelse.

I strukturen af ​​æstetisk opfattelse bør der skelnes mellem mindst tre kommunikationskanaler:

1) kunstnerisk generalisering, altså opfattelsen af ​​et kunstværk som et integreret fænomen, på niveau med enhed af dets former og indhold. Når vi opfatter det, afslører vi genreoriginalitet, stiltræk og andre ret generelle karakteristika ved værket, normalt udtrykt i domme som "Dette er en komedie" eller "Dette er et realistisk værk" osv.;

2) associativt potentiale et kunstværk, designet til aktiv forbindelse af den opfattende persons intellektuelle-sanselige energi. I perceptionsprocessen bliver den figurative livsmodel, der præsenteres i et kunstværk, til en vis grad sammenlignet med oplevelsen af ​​det virkelige liv, fremkalder visse associationer hos seere, lyttere og læsere. Hver kunstner er stadig i gang med at skabe et værk,

ved at organisere sit materiale forventer han at fremkalde visse associationer hos dem, der opfatter. Som følge heraf, både hos dem, der opfatter et kunstværk, og for de kreative opgaver, kunstneren løser, er opfattelsen en associativ handling;

3) Endelig er det i perceptionen muligt at manifestere, hvad der kaldes kunstens suggestive kraft, forbundet med hans evne til at antyde, nærmest hypnotisk effekt på opfatteren, med hans særlige smitsomhed. I sin givne kvalitet er et ægte kunstværk som et "bundt af energi", hvis magiske kraft sætter gang i de mest komplekse mentale processer i os. L. N. Tolstoy skrev om opfatterens "infektion" med tanker, følelser, billeder præsenteret af kunstneren i værket.

Selve manifestationen af ​​denne form for forbindelser i den kunstneriske perceptions kommunikative handling tjener nogle gange som grundlag for at hævde, at det ikke er andet end en gentagelse af den kreative proces, der fandt sted under tilblivelsen af ​​værket. Samtidig tages der ikke højde for, at perceiveren altid transformerer, transformerer på sin egen måde, hvad der er givet i værket af kunstneren. Det billede, han skaber, er på ingen måde en kopi, ikke en subjektiviseret ækvivalent til et færdigt værk, men noget selvstændigt, genskabt i opfatterens sind på baggrund af og under hensyntagen til hans egne ideer og erfaringer. Selvfølgelig skal man altid tage hensyn til graden af ​​æstetisk forhold mellem forfatteren og opfatteren, men som B. Croce rigtigt bemærkede, ”man kan ikke betragte sig selv som en lille kunstner, en lille billedhugger, en lille musiker, en lille digter, en lille forfatter” (Croce B. Æstetik som videnskab om udtryk og som almen lingvistik. - M., 1920. - S. 14).

Beskueren, lytteren, læseren præsenterer som regel sin egen beretning for værket og har ofte ingen idé om forfatterens kreative pinsler og oplevelser i processen med dets skabelse. Samtidig er den situation slet ikke udelukket, at hvor forfatteren fælder tårer over sin helt, kan opfatteren få et ironisk smil. Hvorom alting er, er opfattelsen en aktiv kreativ proces, og det er netop på grund af denne ejendommelighed, at hver af os i fantasien genskaber billedet af "vores egen" Boris Godunov, "vores egen" Grigory Melekhov ... Processen af opfatternes indre åndelige konstruktion af billeder, baseret på forståelse af værkets sprog, fortolkning og evaluering af figurative livsmodeller - dette er samskabelse, en meget vigtig komponent i kunstnerisk kommunikation, der bringer ægte æstetisk nydelse.

På samme tid, med al aktiviteten af ​​individuel perception og bredden af ​​rækken af ​​fortolkninger af det samme værk af forskellige emner, kan man ikke benægte tilstedeværelsen i det objektivt indhold. Som M. S. Kagan med rette bemærker, "en tilgang til dette komplekse problem kræver identifikation i kunstnerisk opfattelse af dialektikken af ​​objektiv og subjektiv, invariant og variant-fortolkende, absolut og relativ" (Kagan M. S. Lectures on Marxist-Leninist æstetik. - L. , 1971.- S. 507). Kunstens indhold er trods al konventionaliteten i de visuelle og ekspressive virkemidler ikke en ren og solid fiktion, der ikke har noget med virkeligheden at gøre. Det, der er afbildet i værket, må have noget at gøre med virkeligheden for opfatteren. Desuden, som hele den kunstneriske kulturs historie viser, er der stabile, typiske, regelmæssige træk ved opfattelsen, som er karakteristiske for enhver epoke og enhver social gruppe.

Så kunstnerisk perception er det mest komplekse værk af følelser, tanker og fantasi for opfatteren af ​​kunst. Det er naturligvis ikke alle, der er lige parate til at udføre et sådant arbejde.

Det nuværende niveau af æstetisk udvikling af mennesker er ofte sådan, at det ikke tillader at opnå en holistisk opfattelse af værket, at udføre syntesen af ​​dets individuelle dele i et enkelt indtryk. Desuden kræves der i en række komplekse typer af kunst, med deres mere eller mindre passende opfattelse, syntese i tusind tusinde varianter. Så f.eks. på grund af en operaforestillings struktur med flere elementer, er dens opfattelse af en uforberedt tilskuer-lytter særlig vanskelig.

Faktisk bliver det i dette tilfælde nødvendigt at syntetisere sådanne elementer som kulisser, lys, farver, kostumer af karakterer osv., det vil sige, hvad der karakteriserer den kunstneriske og visuelle side af forestillingen, med elementer fra den musikalske serie - melodisk- rytmisk struktur, tonalitet, klang, styrke og tonehøjde, intonationstræk og andre nuancer af musikalsk dramaturgi, uden at miste opmærksomheden på den kompositoriske løsning af forestillingen og manifestationen af ​​deres kreative individualitet af de optrædende og meget mere. At syntetisere alt dette til et holistisk billede er naturligvis forbundet med den fulde involvering af alle seeren-lytterens "mentale mekanikker" og er grundlæggende muligt med en tilstrækkelig avanceret æstetisk udvikling af den opfattede personlighed.

Æstetisk ser det blotte øje spejlingen af ​​livet i et kunstværk hovedsageligt, hvor det mødes med en mere eller mindre naturalistisk, troværdig gengivelse.

produktet af naturbilleder, historiske begivenheder, handlinger. Ud over perceptionstærsklen forbliver det, der gemmer sig bag selve billedområdet, det vil sige det, der kræver semantisk generalisering, indtrængen i de dybe lag af kunstnerisk virkelighed. Og så tolkes fortællingen om Saltykov-Shchedrin "Konyaga" som et værk "om heste", og P. Brueghels maleri "The Blind" fremstår som en almindelig skitse af en gruppe uheldige mennesker, der på grund af deres fysiske sygdom finder sig selv i en meget vanskelig og håbløs situation. En så æstetisk betydningsfuld effekt af en persons åndelige opstigning under hans kontakt med virkelig store kunstværker, at dybt indre chok og renselse naturligvis ikke forekommer i dette tilfælde. Det kan følgelig konstateres, at kunst i sin indvirkning på en bestemt del af offentligheden ikke opnår det ønskede resultat, forbliver så at sige "lukket", uhævet.

Psykologer, i mellemtiden, i en katartisk effekt se hovedresultatet af kunstens indvirkning på individet, og i behovet for katharsis - en af ​​de vigtigste psykologiske holdninger til kunst. Faktisk svarer dette til traditionen i brugen af ​​dette begreb i betydningen af ​​essensen af ​​æstetisk erfaring, som opstod selv blandt de gamle græske filosoffer. I moderne fortolkninger af katarsis er der ingen tvivl om, at det er en mekanisme, hvorigennem og ved hjælp af hvilken kunstens funktioner i øvrigt udføres ikke kun hedonistisk og pædagogisk, men også kognitiv. Desuden er det takket være katharsis, at seeren, lytteren, læseren rejser sig fra viden om rent ydre forbindelser til forståelsen af ​​deres betydning, essens. Opfatterens egne oplevelser gennemgår en slags genfødsel. Det kunstneriske system tager hans tanker og følelser i besiddelse, får ham til at sympatisere og bidrage, der er en følelse af åndelig opløftelse og oplysning.

Kraften til at opfatte kunst blev fremragende formidlet af Apollon Grigoriev i et digt dedikeret til den store kunstner Mochalov:

Det var tid - teatersal

Den frøs, så stønnede den,

Og en nabo jeg ikke kender

Han klemte krampagtigt min hånd,

Og jeg selv pressede ham som svar,

I sjælen, oplever pine, som ikke har noget navn.

Folkemængden hylede som et sultent dyr,

Hun bandede, så elskede hun

Almægtigt herskede over hende

Mægtig formidabel troldmand.

Faktisk giver talentfulde kunstværker os muligheden for at komme ind i "livet" for at opleve dets fragmenter. De aktualiserer og beriger vores erfaring og hæver den fra et rent individuelt privat niveau af idealer og perfekte former. Kunst, ifølge G. I. Uspensky, gør en person bekendt med "følelsen af ​​lykke over at være en person", viser os alle og glæder "vi med en synlig mulighed for at være smuk."

I modsætning til den freudianske forståelse af katharsis som fordybelse i dybden af ​​det ubevidste, præsenterer russisk æstetik et andet syn på dette fænomens natur. Især er holdningen underbygget, ifølge hvilken katharsis er mekanismen i implementeringen af ​​kunstens funktioner, hvorigennem det ubevidste bliver til det bevidste, der sker en harmonisering af alle individets relationer. Denne transformation bliver mulig på grund af inklusion af kunstopfatteren i et andet, højere værdisystem.

katharsis i denne sammenhæng fremstår som bevidsthed, som en forlængelse af den individuelle bevidstheds grænser til universel. Dens psykologiske natur er udtrykt ved tilstanden af ​​"indre orden, åndelig harmoni, der opstår på grund af dominansen af ​​højere, universelle idealer i den menneskelige sjæl" (Florenskaya T. A. Catharsis som bevidsthed // Lør. Kunstnerisk kreativitet. - L., 1982) .

Det æstetiske ideal lever primært i kunsten. Da det er ideologisk forstået, giver det kunsten stor social betydning og magt. Følelser oplevet i processen med at opfatte et kunstværk vækker moralske og intellektuelle forhåbninger hos en person.

Catharsis som en renselse af sjælen, som en æstetisk nydelse er ikke identisk med simpel fornøjelse, da den er ledsaget af en lang række polære følelser – fra glæde, beundring og sympati til sorg, foragt og had. Samtidig kan æstetisk nydelse ikke reduceres til nogen proces – det være sig hukommelse, fantasi eller fordybelse.

Fænomenet katharsis præsenterer en sammensmeltning af følelser og intellekt, følelser og tanker, rent personlige og socialt betydningsfulde, ydre og indre, relevante og historiske. Og i denne egenskab kan katharsis kvalificeres som den højeste form for æstetisk udvikling af kunstnerisk virkelighed af en person. I en æstetisk udviklet personlighed, i hans kommunikation med kunsten, bliver behovet for katharsis afgørende.

LITTERATUR

Asmus V.F. Læsning som arbejde og kreativitet // Litteraturspørgsmål - 1961. - Nr. 2.

Spørgsmål om æstetiks historie og teori. - M., 1975.

Volkova E. Et kunstværk - emnet for æstetisk analyse. - M., 1976.

Vygotsky L. Kunstens psykologi. - M., 1965.

Kunstnerisk kreativitet. - L., 1982.

31.12.2020 - På webstedets forum er arbejdet med at skrive essays 9.3 om samlingen af ​​tests til OGE 2020, redigeret af I.P. Tsybulko, afsluttet.

10.11.2019 - På sidens forum er arbejdet med at skrive essays om indsamlingen af ​​prøver til Unified State Examination i 2020, redigeret af I.P. Tsybulko, afsluttet.

20.10.2019 - På webstedets forum er arbejdet påbegyndt med at skrive essays 9.3 om samlingen af ​​tests til OGE 2020, redigeret af I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - På sidens forum er arbejdet påbegyndt med at skrive essays om indsamlingen af ​​tests til USE i 2020, redigeret af I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Venner, mange af materialerne på vores hjemmeside er lånt fra Samara-metodologen Svetlana Yurievna Ivanovas bøger. Fra og med i år kan alle hendes bøger bestilles og modtages med posten. Hun sender indsamlinger til alle dele af landet. Det eneste du skal gøre er at ringe på 89198030991.

29.09.2019 - I alle årene med drift af vores side er det mest populære materiale fra forummet, dedikeret til essays baseret på samlingen af ​​I.P. Tsybulko i 2019, blevet det mest populære. Mere end 183 tusinde mennesker så det. Link >>

22.09.2019 - Venner, bemærk venligst, at teksterne til præsentationerne på OGE 2020 forbliver de samme

15.09.2019 - En mesterklasse om forberedelse til det afsluttende essay i retning af "Stolthed og ydmyghed" er begyndt at arbejde på forumsiden

10.03.2019 - På sidens forum er arbejdet med at skrive essays om indsamlingen af ​​prøver til Unified State Examination af I.P. Tsybulko afsluttet.

07.01.2019 - Kære besøgende! I VIP-sektionen på siden har vi åbnet en ny undersektion, der vil være interessant for dig, der har travlt med at tjekke (tilføje, rydde op) dit essay. Vi vil forsøge at tjekke hurtigt (inden for 3-4 timer).

16.09.2017 - En samling noveller af I. Kuramshina "Filial Duty", som også inkluderer historierne præsenteret på bogreolen på Unified State Examination Traps-webstedet, kan købes både i elektronisk og papirform på linket \u003e\u003e

09.05.2017 - I dag fejrer Rusland 72-årsdagen for sejren i den store patriotiske krig! Personligt har vi endnu en grund til at være stolte: Det var på Victory Day, for 5 år siden, at vores hjemmeside blev lanceret! Og det er vores første jubilæum!

16.04.2017 - I VIP-sektionen på siden vil en erfaren ekspert kontrollere og rette dit arbejde: 1. Alle typer essays om eksamen i litteratur. 2. Essays om eksamen i det russiske sprog. P.S. Det mest profitable abonnement i en måned!

16.04.2017 - På siden er arbejdet med at skrive en ny blok essays om OBZ's tekster SLUTET.

25.02 2017 - Siden begyndte arbejdet med at skrive essays om teksterne fra OB Z. Essays om emnet "Hvad er godt?" du kan allerede se.

28.01.2017 - Færdige sammenfattede udtalelser om teksterne fra FIPI OBZ dukkede op på webstedet,

Kunstneren skaber et kunstværk som et resultat af æstetisk udvikling og kreativ gentænkning af virkeligheden. Forfatterens tanker, stemninger og verdensbillede, legemliggjort i det, er rettet til samfundet og kan kun forstås af andre mennesker i processen med æstetisk opfattelse. Æstetisk opfattelse Kunstværker (eller kunstnerisk opfattelse) er en særlig form for kreativ kognitiv aktivitet, karakteriseret ved følelsesmæssig forståelse af et kunstværk gennem forståelsen af ​​et specifikt figurativt kunstsprog og dannelsen af ​​en vis æstetisk holdning, udtrykt i evaluering.

Et kunstværk er et produkt af åndelig og praktisk aktivitet og bærer visse oplysninger udtrykt ved hjælp af denne type kunst. I processen med en persons opfattelse af et kunstværk i hans sind, på grundlag af denne information, dannes en ejendommelig model af et genkendeligt objekt - "sekundært" billede. Samtidig er der æstetisk sans en vis følelsesmæssig tilstand. Et kunstværk kan give en person en følelse af tilfredshed, fornøjelse, selvom de begivenheder, der er afbildet i det, er tragiske eller negative karakterer handler i det.

En persons opfattelse af for eksempel uretfærdighed eller ondskab afbildet af en kunstner kan naturligvis ikke fremkalde positive følelser, men selve måden til kunstnerisk udtryk for menneskers negative karaktertræk eller virkelighed kan give anledning til en følelse af tilfredshed og endda beundring. Dette forklares ved, at vi, når vi opfatter et kunstværk, er i stand til at vurdere ikke kun dets indholdsside, men også selve måden at organisere dette indhold på, kunstformens værdighed.

Kunstnerisk opfattelse involverer forskellige måder at fortolke kunstværker på, deres forskellige fortolkninger. Den individuelle opfattelse af dette eller hint værk for alle mennesker forekommer forskelligt, selv den samme person, læser for eksempel et litterært værk flere gange, modtager nye indtryk fra en allerede kendt. Når der er en historisk afstand mellem et kunstværk og den offentlighed, der opfatter det, hvilket som regel kombineres med en æstetisk distance, det vil sige en ændring af systemet med æstetiske krav, kriterier for vurdering af kunst, opstår spørgsmålet. af behovet for en korrekt fortolkning af et kunstværk. Her taler vi om en hel generations holdning til fortidens kulturminde. Dens fortolkning i dette tilfælde afhænger i høj grad af, hvordan den udføres, læst af en nutidig kunstner (især i scenekunsten: musik, koreografi, teater osv.).

Når man opfatter kunstværker, udfører en person, som allerede nævnt, en vis mental aktivitet. Arbejdets struktur bidrager til retningen af ​​denne aktivitet, dens ordentlighed, koncentration af opmærksomheden på de væsentligste og væsentligste aspekter af indholdet og har dermed en væsentlig indflydelse på tilrettelæggelsen af ​​perceptionsprocessen.

Enhver skabelse af kunstneren afspejler træk og modsætninger i det virkelige liv, sociale stemninger og tendenser, der er karakteristiske for den moderne æra. Den figurative refleksion i kunsten af ​​typiske begivenheder og karakterer gør et kunstværk til et særligt middel til at forstå virkeligheden. Et kunstværk er resultatet af ikke kun kunstnerens aktivitet, men også indflydelsen fra det sociale miljø, æra, mennesker - et produkt af samfundets historiske udvikling. Kunstens sociale natur kommer ikke kun til udtryk i den sociale betingethed af kunstnerens skabende proces, hans verdensbillede, men også i det sociale livs bestemmende indflydelse på arten af ​​opfattelse og vurdering af værker fra offentligheden. Kunst som et produkt af social udvikling spiller en væsentlig rolle i at forme en persons evne til aktiv kreativ udvikling af kunstneriske værdier. Ikke desto mindre er et kunstværk som sansningsobjekt på ingen måde den eneste faktor, der påvirker evnen til at mestre og begribe kunst.

Æstetisk opfattelse dannes under indflydelse af en række forhold, som omfatter: individuelle egenskaber ved den menneskelige psyke, holdning til aktiv kommunikation med kunst, generelt kulturelt niveau og verdenssyn, følelsesmæssig og æstetisk oplevelse, nationale og klassekarakteristika. Lad os se nærmere på nogle af disse faktorer.

Åndelige behov, der objektivt opstår på et givet stadie af den historiske samfundsudvikling, kommer til udtryk i offentlige interesser, som kommer til udtryk i en social holdning. Installation - dette er paratheden til at opfatte fænomener på en bestemt måde, den psykologiske stemning, som en person har skabt som et resultat af tidligere, i dette tilfælde æstetiske, erfaringer. Installation er grundlaget for fortolkningen, forståelsen af ​​et kunstværk. En persons interne afstemning til en bestemt type eller genre af kunst, de specifikke træk, der er iboende i det arbejde, som han skal stifte bekendtskab med, vil i høj grad bidrage til rigtigheden og fylden af ​​hans opfattelse. Til gengæld danner perception i sig selv en ny holdning til kunst i en person, ændrer den tidligere etablerede holdning, og der er således en gensidig påvirkning af holdning og opfattelse.

Et andet vigtigt punkt, der bestemmer arten af ​​den æstetiske opfattelse af kunst, er kulturelt niveau en person, der er kendetegnet ved evnen til objektivt at vurdere virkeligheden og kunsten, evnen til at forklare et kunstnerisk fænomen, evnen til at udtrykke sin forståelse af disse fænomener i form af æstetiske vurderinger samt en bred kunstnerisk uddannelse. At hæve befolkningens kulturelle niveau er en af ​​de vigtigste betingelser for æstetisk uddannelse. Konstant kommunikation med kunst udvikler en persons evne til at udtrykke bestemte domme om det, vurdere, sammenligne værker fra forskellige epoker og folk og retfærdiggøre ens mening. Ved at opfatte kunstneriske værdier opnår en person følelsesmæssig erfaring, beriger sig selv og øger sin åndelige kultur. Derfor har opfattelsen og beredskabsniveauet hertil gensidig indflydelse, stimulerer og aktiverer hinanden.

Under hensyntagen til ovenstående faktorer tillader det på en vis måde at påvirke processen med opfattelse af kunstværker, at udvikle i en person evnen til kreativt, aktivt at forstå kunst. Lad os overveje, hvad der karakteriserer dette stadie af opfattelsen, og hvordan det opnås.

Som et resultat af en persons interaktion med et kunstværk, i hans sind, som allerede nævnt, dannes et "sekundært" kunstnerisk billede, mere eller mindre passende til det, der opstod i kunstnerens sind, da han skabte dette værk og som afhænger af graden og dybden af ​​det opfattende emnes indtrængning i den kreative idé. En vigtig rolle her spilles af evnen til associativ tænkning - fantasi, fantasi. Men en helhedsopfattelse af et værk som et særligt objekt opstår ikke umiddelbart. I den første fase er der en slags "identifikation" af hans genre, forfatterens kreative måde. Her er opfattelsen stadig passiv til en vis grad, opmærksomheden er fokuseret på et af funktionerne, nogle fragmenter og dækker ikke værket som helhed. Yderligere er der en dybere indtrængen i strukturen af ​​det opfattede kunstværk, i forfatterens intention udtrykt i det, forståelse af billedsystemet, forståelse af hovedideen, som kunstneren søgte at formidle til mennesker, såvel som de mønstre i det virkelige liv og de modsætninger, der afspejles i værket. På dette grundlag bliver perceptionen aktiv, ledsaget af en passende følelsesmæssig tilstand. Denne fase kan kaldes "samskabelse".

Processen med æstetisk opfattelse er vurderende karakter. Med andre ord giver bevidsthed om det opfattede kunstværk og de følelser det fremkalder anledning til dets påskønnelse. Når man vurderer et kunstværk, indser en person ikke kun, men udtrykker også i ord sin holdning til dets indhold og kunstneriske form; her er der en syntese af følelsesmæssige og rationelle øjeblikke. Evaluering af et kunstværk er en sammenligning af, hvad der er afbildet og udtrykt i det med bestemte kriterier, med det æstetiske ideal, der har udviklet sig i en persons sind og det sociale miljø, han tilhører.

Det socialæstetiske ideal finder sin udslag i det individuelle ideal. Hver kunstnerisk uddannet person udvikler et bestemt system af normer, vurderinger og kriterier, som han bruger, når han udtrykker en æstetisk dømmekraft. Arten af ​​denne dom er i høj grad bestemt af individuel smag. I. Kant definerede smag som evnen til at bedømme skønhed. Denne evne er ikke medfødt, men erhverves af en person i processen med praktisk og åndelig aktivitet, i processen med æstetisk assimilering af virkeligheden, kommunikation med kunstens verden.

Æstetiske vurderinger individuelle mennesker vedrørende det samme kunstværk kan være forskelligartede og manifestere i form af vurderinger - "synes godt om" eller "kan ikke lide". Ved at udtrykke deres holdning til kunst på denne måde begrænser folk deres holdning kun til den sanselige perceptions sfære, uden at sætte sig selv til opgave at forstå de årsager, der gav anledning til disse følelser. Bedømmelser af denne art er ensidige og indikerer ikke en udviklet kunstnerisk smag. Når man vurderer et kunstværk, såvel som ethvert virkelighedsfænomen, er det vigtigt ikke kun at afgøre, om vores holdning til det er positiv eller negativ, men også at forstå, hvorfor dette værk forårsager en sådan reaktion.

I modsætning til offentlighedens domme og vurderinger professionel kunstkritik giver en videnskabeligt baseret æstetisk bedømmelse. Det er baseret på viden om udviklingsmønstrene for kunstnerisk kultur, analyserer kunstens forhold til fænomenerne i det virkelige liv, afspejlet i det de grundlæggende problemer med social udvikling. Med sin vurdering af kunst påvirker kritik mennesker, offentligheden, der gør opmærksom på de mest værdige, interessante, betydningsfulde værker, orienterer og uddanner den, danner en udviklet æstetisk smag. Kritiske bemærkninger om kunstnere hjælper dem med at vælge den rigtige retning for deres aktivitet, udvikle deres egen individuelle metode, arbejdsstil og derved påvirke udviklingen af ​​kunst.