Talekarakteristik af Kabanikha i stykket af A.N. Emne: "Talekarakteristika for Katerina Beskedtale fra karaktererne i værkets tordenvejr

Sektioner: Litteratur

Lektionens mål:

• Uddannelsesmæssigt: studerende forstår teoretiske begreber (helt, karakter, karakteristik, tale, forfatter, forfatters vurdering), definerer og forklarer litterære begreber, behersker så vigtige begreber og færdigheder som talekarakteristika ved karakterer, afklarer forfatterens position, forsøger at se ejendommelighederne ved taleegenskaber af heltene i Ostrovskys drama "Tordenvejret" og find ud af, hvordan karakterernes tale hjælper med at forstå deres karakter
• Uddannelsesmæssigt: ud fra observationer af træk ved Ostrovskys stil, drager de indledende konklusioner og generaliseringer vedrørende individuelle komponenter i stilen, mestrer det teoretiske og litterære stilbegreb i en specifik analyse af en litterær tekst, i processen med at arbejde med stykkets tekst , lærer de eftertænksom læsning, en følsom holdning til ordet, æstetisk opfattelse af de dramatiske værkers billeder og begivenheder.
• Uddannelsesmæssigt: lære at forstå mennesker, drage konklusioner og generaliseringer baseret på samtalepartnerens tale, konstruere deres egne udsagn

Udstyr: computer, skærm, flashpræsentation, uddelingskopier.

Under timerne

1. Indledende tale ved læreren.

Billedet af en helt i et fiktionsværk består af mange faktorer - karakter, udseende, profession, hobbyer, omgangskreds, holdning til sig selv og andre. En af de vigtigste er karakterens tale, som fuldt ud afslører både den indre verden og livsstil. Billedet af eventyreren Ostap Bender er uadskilleligt fra hans aforistiske tale, fyldt med vittigheder. Kannibalen Ellochka's ordforråd er for længst blevet en lærebog. Den paradoksale karakter af Lord Henrys udtalelser i The Picture of Dorian Gray er en afspejling af hans intelligens, originalitet, uddannelse og kynisme. Blandt moderne forfattere kan Boris Akunin betragtes som en mester i taleegenskaber. Det første kapitel i romanen "F.M.", skrevet fra en kriminel synsvinkel, står i skarp kontrast til den sofistikerede litterære stil, som læseren af ​​Fandorin-cyklussen er vant til:

En talentfuldt skabt tale, der er karakteristisk for helten, er en udsmykning af den kunstneriske tekst og et vigtigt præg på karakterens portræt. Dygtig brug af taleegenskaber er et af værktøjerne til en professionel forfatter. Og der er ikke noget mere kedeligt end helte i forskellige aldre, forskellige erhverv og temperamenter, som taler det samme sprog.

Du finder det ikke i Ostrovsky. Og i dag i klassen vil vi observere hans heltes taleegenskaber.

Slide 1-4. (Skriv emnet for lektionen ned)

Hvad skal der til for at forstå dette emne? Slide 5

2. Spørgsmål: Hvad er det særlige ved dramatikkens litterære grundlag? Hvad er årsagerne til disse funktioner?

? Slide 6

• Ideologisk og tematisk indhold;
• sammensætning;
• tegn;
• tegnsprog og osv.

I dette tilfælde er det nødvendigt at tage højde for funktionerne i dramaturgi:

• manglende beskrivende tale fra forfatterens side;
• større sværhedsgrad af konfliktsituationer;
• karakterernes tale som den eneste kilde til karakterisering og analyse af karakterbilleder

3. Lærerinformation.

Slide 7

Hvilken rolle spiller talekarakterisering i et kunstværk?

Slide 8

4. Lad os se, hvordan dramaets helte optræder på scenen?

Slide 9

Karakterernes første replikker Hvad kan du sige om karaktererne?

Konklusion: Fem linjer - fem tegn.

Slide 10

5. Dramaets helte er konventionelt opdelt i to lejre. Er det muligt ud fra deres udtalelser at afgøre, hvem der er fra hvilken lejr?

Slide 11

Konklusion: Ostrovsky i dramaet "Tordenvejret" viser meget tydeligt den globale forskel mellem positiv og

negative helte i hans arbejde. Alle de vigtigste karaktertræk og deres reaktioner på udviklende begivenheder er tydeligt synlige. Slide 12

6. Analyse af karakterens tale ved hjælp af eksemplet med Wild.

Slide 13-14

Det er vigtigt ikke kun, hvad helten taler om, og hvordan det karakteriserer ham, men også selve måden at udtrykke hans tanker, ordforråd og sætningskonstruktion på.

Et ord er jo en levende reaktion på samtalepartnerens tanker, en levende reaktion på det, der sker på scenen, et udtryk for hans tanker og følelsesmæssige oplevelser

Slide 15

7. Gruppearbejde. Taleegenskaber for Kuligin, Varvara, Kudryash og Boris.

8. Opsummering.

Slide 16

"Ostrovskys værk er en filigran poleret perle af det russiske ord." Gennem sproget i dens karakterer skinner russisk tale gennem dets væsentligste træk: leksikalsk rigdom, rigdom, billedsprog, nøjagtighed, fleksibilitet. Ostrovskys karakterers tale er en manifestation af deres iboende udseende, verdensbillede, sociale og hverdagslige forbindelser og påvirkninger. Derfor er karakterer af samme sociale kategori ikke forskellige i deres handlinger, men især i deres sprog og måde at tale på.

9. Hjemmearbejde.

Slide 17

Skriv en talebeskrivelse af Katerina eller Kabanikha (med citater)

Forbered en analyse af billedet af en karakter i et dramatisk værk baseret på taleegenskaber.

Tilføje. opgave: præsentationsquiz "Genkend helten ved hans stikord."

9. Refleksion.

Refleksion i en litteraturlektion (elev selvanalyse)

• I dagens lektion lærte jeg...
• Jeg klarede...
• Mislykkedes..
• Jeg forstår…
• Jeg forstod det ikke.

Det føderale agentur for uddannelse i Den Russiske Føderation

Gymnastiksal nr. 123

om litteratur

Talekarakteristika for karaktererne i dramaet af A.N. Ostrovsky

"Storm".

Arbejde udført:

10. klasse elev "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Lærer:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Karakter…………………….

Barnaul-2005

Introduktion………………………………………………………

Kapitel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky…………………………..

Kapitel 2. Historien om skabelsen af ​​dramaet "Tordenvejret"…………………

Kapitel 3. Katerinas taleegenskaber………………..

Kapitel 4. Sammenlignende talekarakteristika for Wild og Kabanikha…………………………………………………………………………

Konklusion………………………………………………………………

Liste over brugt litteratur……………………….

Introduktion

Ostrovskys drama "Tordenvejret" er den berømte dramatikers mest betydningsfulde værk. Den blev skrevet i en periode med socialt opsving, hvor grundlaget for livegenskab revnede, og et tordenvejr virkelig var under opsejling i den indelukkede atmosfære. Ostrovskys skuespil fører os til købmandsmiljøet, hvor Domostroev-ordenen var mest vedvarende opretholdt. Beboere i en provinsby lever et lukket liv, der er fremmed for offentlige interesser, i uvidenhed om, hvad der sker i verden, i uvidenhed og ligegyldighed.

Vi vender os til dette drama nu. De problemer, forfatteren berører i den, er meget vigtige for os. Ostrovsky rejser problemet med vendepunktet i det sociale liv, der fandt sted i 50'erne, ændringen i sociale grundlag.

Efter at have læst romanen, satte jeg mig et mål for at se de særlige kendetegn ved karakterernes taleegenskaber og finde ud af, hvordan karakterernes tale hjælper med at forstå deres karakter. Trods alt er billedet af en helt skabt ved hjælp af et portræt, ved hjælp af kunstneriske midler, ved hjælp af karakterisering af handlinger, taleegenskaber. Når vi ser en person for første gang, ved hans tale, intonation, adfærd, kan vi forstå hans indre verden, nogle vitale interesser og, vigtigst af alt, hans karakter. Taleegenskaber er meget vigtige for et dramatisk værk, fordi det er gennem det, man kan se essensen af ​​en bestemt karakter.

For bedre at forstå karakteren af ​​Katerina, Kabanikha og Wild, er det nødvendigt at løse følgende problemer.

Jeg besluttede at starte med biografien om Ostrovsky og historien om oprettelsen af ​​"The Thunderstorm" for at forstå, hvordan talentet til den fremtidige mester i talekarakterisering af karakterer blev finpudset, fordi forfatteren meget tydeligt viser den globale forskel mellem positive og negative helte i hans arbejde. Så vil jeg overveje Katerinas taleegenskaber og lave de samme karakteristika af Wild og Kabanikha. Efter alt dette vil jeg forsøge at drage en bestemt konklusion om karakterernes taleegenskaber og dens rolle i dramaet "The Thunderstorm"

Mens jeg arbejdede med emnet, blev jeg bekendt med artiklerne af I. A. Goncharov "Anmeldelse af dramaet "The Thunderstorm" af Ostrovsky" og N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom." Desuden studerede jeg artiklen af ​​A.I. Revyakin "Features of Katerinas tale", hvor hovedkilderne til Katerinas sprog er godt vist. Jeg fandt en række materiale om Ostrovskys biografi og historien om dramaets skabelse i lærebogen Russian Literature of the 19th Century af V. Yu. Lebedev.

En encyklopædisk ordbog over termer, udgivet under ledelse af Yu. Boreev, hjalp mig med at forstå teoretiske begreber (helt, karakterisering, tale, forfatter).

På trods af det faktum, at mange kritiske artikler og svar fra litteraturforskere er viet til Ostrovskys drama "Tordenvejret", er karakterernes taleegenskaber ikke blevet fuldt ud undersøgt og er derfor af interesse for forskning.

Kapitel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky blev født den 31. marts 1823 i Zamoskvorechye, i centrum af Moskva, i vuggen af ​​den glorværdige russiske historie, som alle omkring talte om, selv navnene på Zamoskvoretsky-gaderne.

Ostrovsky dimitterede fra First Moscow Gymnasium og i 1840, efter anmodning fra sin far, gik han ind på det juridiske fakultet ved Moskva Universitet. Men at studere på universitetet var ikke til hans smag, en konflikt opstod med en af ​​professorerne, og i slutningen af ​​sit andet år stoppede Ostrovsky "på grund af hjemlige omstændigheder."

I 1843 tildelte hans far ham at tjene ved den samvittighedsfulde domstol i Moskva. For den fremtidige dramatiker var dette en uventet skæbnegave. Retten behandlede klager fra fædre om uheldige sønner, ejendom og andre huslige tvister. Dommeren dykkede dybt ned i sagen, lyttede nøje til de stridende parter, og skriveren Ostrovsky førte optegnelser over sagerne. Under efterforskningen sagde sagsøgerne og tiltalte ting, der normalt er skjult og skjult for nysgerrige øjne. Det var en rigtig skole for at lære de dramatiske aspekter af købmandslivet. I 1845 flyttede Ostrovsky til Moskvas handelsdomstol som en gejstlig embedsmand ved skrivebordet "for sager om verbal vold." Her stødte han på bønder, byborgere, købmænd og småadel, der handlede. Brødre og søstre, der skændtes om arv og insolvente skyldnere, blev dømt "i henhold til deres samvittighed". En hel verden af ​​dramatiske konflikter udfoldede sig foran os, og al den mangfoldige rigdom af det levende store russiske sprog lød. Jeg var nødt til at gætte en persons karakter ud fra hans talemønster, efter intonationens ejendommeligheder. Talentet for den fremtidige "auditiv realist", som Ostrovsky kaldte sig selv, en dramatiker og mester i talekarakterisering af karakterer i hans skuespil, blev plejet og finpudset.

Efter at have arbejdet for den russiske scene i næsten fyrre år skabte Ostrovsky et helt repertoire - omkring halvtreds skuespil. Ostrovskys værker forbliver stadig på scenen. Og efter hundrede og halvtreds år er det ikke svært at se heltene i hans skuespil i nærheden.

Ostrovsky døde i 1886 i sin elskede Trans-Volga ejendom Shchelykovo, i Kostroma tætte skove: på de bakkede bredder af små snoede floder. Forfatterens liv foregik for det meste på disse kernesteder i Rusland: hvor han fra en ung alder kunne observere de oprindelige skikke og skikke, der stadig var lidt påvirket af sin tids bycivilisation, og høre den oprindelige russiske tale.

Kapitel 2. Historien om skabelsen af ​​dramaet "Tordenvejret"

Forud for skabelsen af ​​"Tordenvejret" skete dramatikerens ekspedition til Øvre Volga, der blev foretaget efter instruktioner fra Moskva-ministeriet i 1856-1857. Hun genoplivede og genoplivede hans ungdommelige indtryk, da Ostrovsky i 1848 første gang rejste med sin husstand på en spændende rejse til sin fars hjemland, til Volga-byen Kostroma og videre til Shchelykovo-ejendommen erhvervet af sin far. Resultatet af denne rejse var Ostrovskys dagbog, som afslører meget i hans opfattelse af det provinsielle Volga Rusland.

I temmelig lang tid troede man, at Ostrovsky tog plottet af "Tordenvejret" fra Kostroma-købmændenes liv, og at det var baseret på Klykov-sagen, som var sensationel i Kostroma i slutningen af ​​1859. Indtil begyndelsen af ​​det tyvende århundrede pegede indbyggerne i Kostroma på stedet for Katerinas mord - et lysthus for enden af ​​en lille boulevard, som i disse år bogstaveligt talt hang over Volga. De viste også huset, hvor hun boede, ved siden af ​​Himmelfartskirken. Og da "Tordenvejret" første gang blev opført på scenen i Kostroma-teatret, gjorde kunstnerne sig "til at ligne Klykoverne."

Kostroma-lokalhistorikere undersøgte derefter "Klykovo-sagen" grundigt i arkiverne og kom med dokumenter i hånden til den konklusion, at det var denne historie, som Ostrovsky brugte i sit arbejde med "Tordenvejret." Tilfældighederne var næsten bogstavelige. A.P. Klykova blev udleveret i en alder af seksten til en dyster, usocial handelsfamilie, bestående af gamle forældre, en søn og en ugift datter. Husets elskerinde, streng og stædig, depersonaliserede sin mand og sine børn med sit despoti. Hun tvang sin unge svigerdatter til at udføre noget ringe arbejde og tryglede hende om at se sin familie.

På tidspunktet for dramaet var Klykova nitten år gammel. Tidligere blev hun opdraget i kærlighed og i sin sjæls trøst, af en henrivende bedstemor, hun var munter, livlig, munter. Nu fandt hun sig selv uvenlig og fremmed i familien. Hendes unge mand, Klykov, en ubekymret mand, kunne ikke beskytte sin kone mod sin svigermors undertrykkelse og behandlede hende ligegyldigt. Klykoverne havde ingen børn. Og så stod en anden mand i vejen for den unge kvinde, Maryin, en ansat på posthuset. Mistanker og scener af jalousi begyndte. Det endte med, at den 10. november 1859 blev liget af A.P. Klykova fundet i Volga. En lang retssag begyndte, som fik bred omtale selv uden for Kostroma-provinsen, og ingen af ​​Kostroma-beboerne var i tvivl om, at Ostrovsky havde brugt materialerne i denne sag i "Tordenvejret".

Der gik mange årtier, før forskere med sikkerhed fastslog, at "Tordenvejret" blev skrevet, før Kostroma-købmanden Klykova skyndte sig ind i Volga. Ostrovsky begyndte at arbejde på "Tordenvejret" i juni-juli 1859 og sluttede den 9. oktober samme år. Stykket blev første gang udgivet i januarudgaven af ​​magasinet "Library for Reading" for 1860. Den første forestilling af "The Thunderstorm" på scenen fandt sted den 16. november 1859 på Maly Theatre, under en fordelsforestilling af S.V. Vasilyev med L.P. Nikulina-Kositskaya i rollen som Katerina. Versionen om Kostroma-kilden til "Tordenvejret" viste sig at være langt ude. Men selve kendsgerningen om en forbløffende tilfældighed taler meget: det vidner om klarheden hos den nationale dramatiker, der fangede den voksende konflikt i handelslivet mellem det gamle og det nye, en konflikt, hvor Dobrolyubov så "hvad der er forfriskende og opmuntrende" af en grund, og den berømte teaterfigur S. A. Yuryev sagde: "Tordenvejret" blev ikke skrevet af Ostrovsky ... "Tordenvejret" blev skrevet af Volga."

Kapitel 3. Katerinas taleegenskaber

Hovedkilderne til Katerinas sprog er folkesprog, folkelig mundtlig poesi og kirkelig hverdagslitteratur.

Den dybe forbindelse mellem hendes sprog og det folkelige sprog afspejles i ordforråd, billedsprog og syntaks.

Hendes tale er fyldt med verbale udtryk, idiomer i folkemunde: "Så jeg ikke ser hverken min far eller min mor"; "påvirket min sjæl"; "berolig min sjæl"; "hvor lang tid tager det at komme i problemer"; "at være en synd", i betydningen ulykke. Men disse og lignende fraseologiske enheder er generelt forståelige, almindeligt anvendte og klare. Kun som en undtagelse findes morfologisk ukorrekte formationer i hendes tale: "du kender ikke min karakter"; "Herefter taler vi."

Billedsproget i hendes sprog manifesteres i overfloden af ​​verbale og visuelle virkemidler, især sammenligninger. Så i hendes tale er der mere end tyve sammenligninger, og alle de andre karakterer i stykket tilsammen har lidt mere end dette tal. Samtidig er hendes sammenligninger af en udbredt, folkelig karakter: "som om han kaldte mig blå", "som om en due kurrede", "som om et bjerg var blevet løftet fra mine skuldre", " mine hænder brændte som kul."

Katerinas tale indeholder ofte ord og vendinger, motiver og ekkoer af folkedigtning.

Til Varvara siger Katerina: "Hvorfor flyver folk ikke som fugle?..." - osv.

Længselsfuldt efter Boris siger Katerina i sin næstsidste monolog: ”Hvorfor skulle jeg leve nu, ja, hvorfor? Jeg har ikke brug for noget, intet er rart for mig, og Guds lys er ikke rart!"

Her er der fraseologiske vendinger af folkesproglig og folkeviselig karakter. Så for eksempel læser vi i samlingen af ​​folkesange udgivet af Sobolevsky:

Det er absolut umuligt at leve uden en kær ven...

Jeg vil huske, jeg vil huske om den kære, det hvide lys er ikke rart for pigen,

Det hvide lys er ikke rart, ikke rart... Jeg går fra bjerget ind i den mørke skov...

Da Katerina går ud på en date med Boris, udbryder hun: "Hvorfor kom du, min ødelægger?" I en folkebryllupsceremoni hilser bruden brudgommen med ordene: "Her kommer min ødelægger."

I den afsluttende monolog siger Katerina: ”Det er bedre i graven... Der er en grav under træet... hvor godt... Solen varmer det, regnen våder det... om foråret vokser græsset videre det, det er så blødt... fugle vil flyve til træet, de vil synge, de vil bringe børn frem, blomsterne vil blomstre: gule, små røde, små blå...”

Alt her kommer fra folkepoesi: diminutivt-suffiksalt ordforråd, fraseologiske enheder, billeder.

Til denne del af monologen er direkte tekstilkorrespondancer rigeligt i mundtlig poesi. For eksempel:

...De vil dække det med et egetræsbræt

Ja, de vil sænke dig ned i graven

Og de vil dække det med fugtig jord.

Du er en myre i græsset,

Flere skarlagenrøde blomster!

Sammen med populær folkelig og folkedigtning var Katerinas sprog, som allerede nævnt, stærkt påvirket af kirkelitteraturen.

"Vores hus," siger hun, "var fyldt med pilgrimme og bedduner. Og vi kommer fra kirken, sætter os ned for at lave noget arbejde... og vandrerne vil begynde at fortælle, hvor de har været, hvad de har set, forskellige liv eller synge digte” (D. 1, Åb. 7) .

Katerina har et relativt rigt ordforråd og taler frit og trækker på forskellige og psykologisk meget dybe sammenligninger. Hendes tale flyder. Så hun er ikke fremmed for sådanne ord og udtryk for litterært sprog som: drømme, tanker, selvfølgelig, som om alt dette skete på et sekund, der er noget så ekstraordinært i mig.

I den første monolog fortæller Katerina om sine drømme: ”Og hvilke drømme havde jeg, Varenka, hvilke drømme! Eller gyldne templer eller nogle ekstraordinære haver, og alle synger usynlige stemmer, og der lugter af cypres, og bjergene og træerne, som om det ikke var det samme som normalt, men som om de var skrevet i billeder."

Disse drømme er, både indholdsmæssigt og i form af verbale udtryk, uden tvivl inspireret af spirituelle digte.

Katerinas tale er unik ikke kun leksiko-fraseologisk, men også syntaktisk. Den består hovedsageligt af enkle og komplekse sætninger, med prædikater placeret i slutningen af ​​sætningen: "Så tiden går indtil frokost. Her vil de gamle kvinder falde i søvn, og jeg går i haven... Det var så godt” (D. 1, Åb. 7).

Oftest forbinder Katerina, som det er typisk for folketalens syntaks, sætninger gennem konjunktionerne a og ja. "Og vi kommer fra kirken ... og vandrerne vil begynde at fortælle ... Det er som om jeg flyver ... Og hvilke drømme havde jeg."

Katerinas svævende tale får nogle gange karakter af en folkeklagesang: ”Åh, min ulykke, min ulykke! (Gråder) Hvor kan jeg, stakkel, gå hen? Hvem skal jeg gribe fat i?

Katerinas tale er dybt følelsesladet, lyrisk oprigtig og poetisk. For at give hendes tale følelsesmæssig og poetisk udtryksevne, bruges diminutive suffikser, så iboende i folketale (nøgle, vand, børn, grav, regn, græs) og intensiverende partikler ("Hvordan havde han ondt af mig? Hvilke ord gjorde han sige?” ), og interjektioner (“Åh, hvor jeg savner ham!”).

Den lyriske oprigtighed og poesi i Katerinas tale er givet af epiteterne, der kommer efter de definerede ord (gyldne templer, ekstraordinære haver, med onde tanker) og gentagelser, så karakteristiske for folkets mundtlige poesi.

Ostrovsky afslører i Katerinas tale ikke kun hendes lidenskabelige, ømt poetiske natur, men også hendes viljestærke styrke. Katerinas viljestyrke og beslutsomhed skygges af syntaktiske konstruktioner af skarpt bekræftende eller negativ karakter.

Kapitel 4. Sammenlignende talekarakteristika for Wild og

Kabanikha

I Ostrovskys drama "Tordenvejret" er Dikoy og Kabanikha repræsentanter for "Det mørke rige". Det virker som om, at Kalinov er indhegnet fra resten af ​​verden af ​​et højt hegn og lever et eller andet særligt, lukket liv. Ostrovsky fokuserede på de vigtigste ting og viste elendigheden og vildskaben i moralen i det russiske patriarkalske liv, fordi alt dette liv udelukkende er baseret på velkendte, forældede love, som åbenbart er fuldstændig latterlige. "Det mørke kongerige" klæber ihærdigt til dets gamle, etablerede. Dette står ét sted. Og sådan stand er mulig, hvis den støttes af mennesker, der har styrke og autoritet.

En mere komplet, efter min mening, idé om en person kan gives ved hans tale, det vil sige ved sædvanlige og specifikke udtryk, der kun er iboende for en given helt. Vi ser, hvordan Dikoy, som om intet var hændt, bare kan fornærme en person. Han tager ikke kun hensyn til dem omkring ham, men selv hans familie og venner. Hans familie lever i konstant frygt for hans vrede. Dikoy håner sin nevø på alle mulige måder. Det er nok at huske hans ord: "Jeg fortalte dig én gang, jeg fortalte dig to gange"; "Tør du ikke støde på mig"; du finder alt! Ikke nok plads til dig? Hvor end du falder, her er du. Åh, for helvede! Hvorfor står du som en søjle! Siger de nej?" Dikoy viser åbent, at han slet ikke respekterer sin nevø. Han sætter sig selv over alle omkring sig. Og ingen yder ham den mindste modstand. Han skælder ud på alle, som han føler sin magt over, men hvis nogen skælder ud på ham selv, kan han ikke svare, så bliv stærk, alle hjemme! Det er på dem, at Dikoy vil fjerne al sin vrede.

Dikoy er en "betydelig person" i byen, en købmand. Sådan siger Shapkin om ham: "Vi bør lede efter en anden skælder som vores, Savel Prokofich. Der er ingen måde, han vil afskære nogen."

"Udsigten er usædvanlig! Skønhed! Sjælen fryder sig!” udbryder Kuligin, men på baggrund af dette smukke landskab tegnes et dystert billede af livet, som dukker op for os i ”Tordenvejret”. Det er Kuligin, der giver en nøjagtig og klar beskrivelse af livet, moralen og skikkene, der hersker i byen Kalinov.

Ligesom Dikoy er Kabanikha kendetegnet ved selviske tilbøjeligheder; hun tænker kun på sig selv. Beboere i byen Kalinov taler meget ofte om Dikiy og Kabanikha, og det gør det muligt at få rigt materiale om dem. I samtaler med Kudryash kalder Shapkin Diky for "en skælder", mens Kudryash kalder ham en "skingrende mand". Kabanikha kalder Dikiy for en "kriger". Alt dette taler om hans karakters gnavenhed og nervøsitet. Anmeldelser om Kabanikha er heller ikke særlig flatterende. Kuligin kalder hende en "hykler" og siger, at hun "opfører sig de fattige, men har fuldstændig ædt sin familie op." Dette kendetegner købmandskonen fra den dårlige side.

Vi er slået af deres ufølsomhed over for mennesker, der er afhængige af dem, deres modvilje mod at skille sig af med penge, når de betaler arbejdere. Lad os huske, hvad Dikoy siger: "Engang fastede jeg om en stor faste, og så var det ikke let, og jeg smuttede en lille mand ind, jeg kom efter penge, bar brænde... Jeg syndede: jeg skældte ham ud, jeg skældte ham ud... jeg slog ham næsten ihjel.” Alle forhold mellem mennesker er efter deres mening bygget på rigdom.

Kabanikha er rigere end Dikoy, og derfor er hun den eneste person i byen, som Dikoy skal være høflig overfor. "Nå, lad ikke halsen løsne! Find mig billigere! Og jeg er kær for dig!"

Et andet træk, der forener dem, er religiøsitet. Men de opfatter Gud ikke som en, der tilgiver, men som en, der kan straffe dem.

Kabanikha afspejler, som ingen anden, denne bys forpligtelse til gamle traditioner. (Hun lærer Katerina og Tikhon, hvordan man lever generelt, og hvordan man opfører sig i et specifikt tilfælde.) Kabanova forsøger at virke som en venlig, oprigtig og vigtigst af alt ulykkelig kvinde, der forsøger at retfærdiggøre sine handlinger ud fra sin alder: ”Moderen er gammel, dum; Nå, I, unge mennesker, kloge, bør ikke kræve det fra os tåber." Men disse udsagn lyder mere som ironi end oprigtig anerkendelse. Kabanova betragter sig selv som centrum for opmærksomheden; hun kan ikke forestille sig, hvad der vil ske med hele verden efter hendes død. Kabanikha er absurd blindt hengiven til sine gamle traditioner, og tvinger alle derhjemme til at danse til hendes melodi. Hun tvinger Tikhon til at sige farvel til sin kone på gammeldags måde, hvilket forårsager latter og en følelse af fortrydelse blandt dem omkring ham.

På den ene side ser det ud til, at Dikoy er rudere, stærkere og derfor mere skræmmende. Men ser vi nærmere, ser vi, at Dikoy kun er i stand til at skrige og hærge. Hun formåede at underlægge sig alle, holder alt under kontrol, hun forsøger endda at styre folks forhold, hvilket fører Katerina til døden. Grisen er snedig og smart, i modsætning til den vilde, og det gør hende mere forfærdelig. I Kabanikhas tale kommer hykleri og taledualitet meget tydeligt til udtryk. Hun taler meget uforskammet og uforskammet til folk, men samtidig, mens hun kommunikerer med ham, vil hun gerne virke som en venlig, følsom, oprigtig og vigtigst af alt ulykkelig kvinde.

Vi kan sige, at Dikoy er fuldstændig analfabet. Han siger til Boris: “Gå vild! Jeg vil ikke engang tale med dig, en jesuit." Dikoy bruger "med en jesuit" i stedet for "med en jesuit" i sin tale. Så han ledsager også sin tale med spyt, hvilket fuldstændig viser hans manglende kultur. Generelt ser vi ham gennem hele dramaet præge sin tale med misbrug. "Hvorfor er du her stadig! Hvad fanden er der ellers her!”, som viser, at han er en ekstremt uhøflig og uopdragen person.

Dikoy er uhøflig og ligefrem i sin aggressivitet; han begår handlinger, der nogle gange forårsager forvirring og overraskelse blandt andre. Han er i stand til at fornærme og slå en mand uden at give ham penge, og så foran alle, der står i jorden foran ham og beder om tilgivelse. Han er en slagsmål, og i sin vold er han i stand til at kaste torden og lyn mod sin familie, som gemmer sig for ham i frygt.

Derfor kan vi konkludere, at Dikiy og Kabanikha ikke kan betragtes som typiske repræsentanter for købmandsklassen. Disse karakterer i Ostrovskys drama ligner hinanden meget og adskiller sig i deres egoistiske tilbøjeligheder; de tænker kun på sig selv. Og selv deres egne børn forekommer dem til en vis grad at være en hindring. En sådan holdning kan ikke dekorere folk, hvorfor Dikoy og Kabanikha fremkalder vedvarende negative følelser hos læserne.

Konklusion

Når vi taler om Ostrovsky, kan vi efter min mening med rette kalde ham en uovertruffen mester i ord, en kunstner. Karaktererne i skuespillet "Tordenvejret" dukker op foran os som levende, med lyse, prægede karakterer. Hvert ord, som helten siger, afslører nogle nye facetter af hans karakter, viser ham fra den anden side. En persons karakter, hans humør, hans holdning til andre, selvom han ikke ønsker det, afsløres i hans tale, og Ostrovsky, en sand mester i talekarakterisering, bemærker disse funktioner. Talemåden kan ifølge forfatteren fortælle læseren meget om karakteren. Således får hver karakter sin egen individualitet og unikke smag. Dette er især vigtigt for drama.

I Ostrovskys "Tordenvejret" kan vi tydeligt skelne mellem den positive helt Katerina og de to negative helte Dikiy og Kabanikha. Selvfølgelig er de repræsentanter for det "mørke rige". Og Katerina er den eneste person, der forsøger at bekæmpe dem. Billedet af Katerina er tegnet lyst og levende. Hovedpersonen taler smukt, i billedligt folkesprog. Hendes tale er fyldt med subtile nuancer af betydning. Katerinas monologer afspejler som en dråbe vand hele hendes rige indre verden. Forfatterens holdning til ham fremgår endda i karakterens tale. Med hvilken kærlighed og sympati Ostrovsky behandler Katerina, og hvor skarpt han fordømmer Kabanikhas og Dikiys tyranni.

Han fremstiller Kabanikha som en ihærdig forsvarer af grundlaget for det "mørke rige". Hun overholder strengt alle reglerne i den patriarkalske oldtid, tolererer ikke manifestationer af personlig vilje hos nogen og har stor magt over dem omkring hende.

Hvad angår Dikiy, var Ostrovsky i stand til at formidle al den vrede og vrede, der koger i hans sjæl. Alle medlemmer af husstanden er bange for den vilde, inklusive nevøen Boris. Han er åben, uhøflig og uhøjtidelig. Men begge magtfulde helte er ulykkelige: de ved ikke, hvad de skal gøre med deres ukontrollable karakter.

I Ostrovskys drama "The Thunderstorm" var forfatteren ved hjælp af kunstneriske midler i stand til at karakterisere karaktererne og skabe et levende billede af den tid. "Tordenvejret" har en meget stærk indflydelse på læseren og seeren. Heltenes dramaer efterlader ikke folks hjerter og sind ligegyldige, hvilket ikke er muligt for enhver forfatter. Kun en ægte kunstner kan skabe sådanne storslåede, veltalende billeder; kun en sådan mester i talekarakterisering er kun i stand til at fortælle læseren om karaktererne ved hjælp af deres egne ord og intonationer uden at ty til andre yderligere egenskaber.

Liste over brugt litteratur

1. A. N. Ostrovsky "Tordenvejr". Moskva "Moscow Worker", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Russisk litteratur i det 19. århundrede", del 2. Enlightenment, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Russisk litteratur". Moskva "Oplysning", 1993.

4. Yu. Borev. Æstetik. Teori. Litteratur. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.

Lektier til lektionen

1. Indsaml tilbudsmateriale for at karakterisere Katerina.
2. Læs akt II og III. Bemærk sætninger i Katerinas monologer, der angiver hendes naturs poesi.
3. Hvordan er Katerinas tale?
4. Hvordan adskiller livet i dine forældres hus sig fra livet i din mands hus?
5. Hvad er uundgåeligheden af ​​Katerinas konflikt med verden af ​​"det mørke kongerige", med verden af ​​Kabanova og Wild?
6. Hvorfor er Varvara ved siden af ​​Katerina?
7. Elsker Katerina Tikhon?
8. Lykke eller ulykke på Katerina Boris' livsvej?
9. Kan Katerinas selvmord betragtes som en protest mod "det mørke kongerige"?Måske er protesten forelsket i Boris?

Dyrke motion

Brug materiale tilberedt derhjemme, karakteriser Katerina. Hvilke træk ved hendes karakter afsløres i hendes allerførste bemærkninger?

Svar

D.I, yavl. V, s.232: Manglende evne til at være hykler, løgn, direktehed. Konflikten er umiddelbart indlysende: Kabanikha tolererer ikke selvværd eller ulydighed hos mennesker, Katerina ved ikke, hvordan hun skal tilpasse sig og underkaste sig. Hos Katerina er der - sammen med åndelig blødhed, skælven, sangfuldhed - og en fasthed og viljestærk beslutsomhed, som Kabanikha hader, hvilket kan høres i hendes historie om at sejle på en båd, og i nogle af hendes handlinger og i hendes patronym. Petrovna, afledt af Peter - "sten". D.II, yavl. II, s. 242–243, 244.

Derfor kan Katerina ikke bringes i knæ, og det komplicerer den konfliktmæssige konfrontation mellem de to kvinder markant. En situation opstår, når leen, som ordsproget lyder, lander på en sten.

Spørgsmål

Hvordan adskiller Katerina sig ellers fra indbyggerne i byen Kalinov? Find steder i teksten, hvor poesien om Katerinas natur fremhæves.

Svar

Katerina er en poetisk person. I modsætning til de uhøflige kalinoviter føler hun naturens skønhed og elsker den. Om morgenen stod jeg tidligt op... Åh, ja, jeg boede hos min mor, som en blomst, der blomstrede...

"Jeg plejede at stå tidligt op; hvis det er sommer, vil jeg gå til foråret, vaske mig, tage noget vand med mig, og det er det, jeg vil vande alle blomsterne i huset. Jeg havde mange, mange blomster, ” siger hun om sin barndom. (D.I, Rev. VII, s. 236)

Hendes sjæl er konstant tiltrukket af skønhed. Hendes drømme var fyldt med vidunderlige, fabelagtige visioner. Hun drømte ofte, at hun fløj som en fugl. Hun fortæller om sit ønske om at flyve flere gange. (D.I, Rev. VII, s. 235). Med disse gentagelser understreger dramatikeren den romantiske ophøjethed af Katerinas sjæl og hendes frihedselskende forhåbninger. Gift tidligt forsøger hun at komme overens med sin svigermor og elske sin mand, men i Kabanovs' hus har ingen brug for oprigtige følelser.

Katerina er religiøs. På grund af hendes påvirkelighed tog de religiøse følelser, som blev indpodet i hende i barndommen, fast besiddelse af hendes sjæl.

"Før jeg døde, elskede jeg at gå i kirke! Sikkert plejede det at være, at jeg kom ind i himlen, og jeg ville ikke se nogen, og jeg ville ikke huske tidspunktet, og jeg ville ikke høre, hvornår gudstjenesten ville ende,” husker hun. (D.I, Rev. VII, s. 236)

Spørgsmål

Hvordan vil du karakterisere heltindens tale?

Svar

Katerinas tale afspejler al rigdommen i hendes indre verden: styrken af ​​følelser, menneskelig værdighed, moralsk renhed, sandfærdighed i naturen. Følelsernes styrke, dybden og oprigtigheden af ​​Katerinas oplevelser kommer til udtryk i den syntaktiske struktur af hendes tale: retoriske spørgsmål, udråb, ufærdige sætninger. Og i særligt spændte øjeblikke får hendes tale træk fra en russisk folkesang, og den bliver jævn, rytmisk og melodisk. I hendes tale er der talemåder, ord af kirkelig-religiøs karakter (liv, engle, gyldne templer, billeder), udtryksfulde midler til folkepoetisk sprog ("Voldsomme vinde, bær med ham min sorg og melankoli"). Tale er rig på intonationer - glad, trist, entusiastisk, trist, ængstelig. Intonationer udtrykker Katerinas holdning til andre.

Spørgsmål

Hvor kom disse træk fra hos heltinden? Fortæl os, hvordan Katerina levede før ægteskabet? Hvordan er livet i dine forældres hus anderledes end livet i din mands hus?

Svar

P.235 d.I, yavl. VII ("Var jeg sådan!")

Konklusion

Udadtil er levevilkårene i Kalinov ikke anderledes end miljøet i Katerinas barndom. De samme bønner, de samme ritualer, de samme aktiviteter, men "her," bemærker heltinden, "synes alt at være fra fangenskab." Og fangenskab er uforeneligt med hendes frihedselskende sjæl.

Spørgsmål

Hvad er Katerinas protest mod "det mørke kongerige"? Hvorfor kan vi ikke kalde hende enten "offer" eller "elskerinde"?

Svar

Katerina adskiller sig karaktermæssigt fra alle karaktererne i "Tordenvejret". Hel, ærlig, oprigtig, hun er ude af stand til løgne og falskhed, derfor er hendes liv tragisk i den grusomme verden, hvor Wild og Kabanovs regerer. Hun ønsker ikke at tilpasse sig "det mørke riges" verden, men hun kan heller ikke kaldes et offer. Hun protesterer. Hendes protest er hendes kærlighed til Boris. Dette er valgfrihed.

Spørgsmål

Elsker Katerina Tikhon?

Svar

Givet i ægteskab, tilsyneladende ikke af egen fri vilje, er hun først klar til at blive en eksemplarisk hustru. D.II, yavl. II, s. 243. Men en så rig natur som Katerina kan ikke elske en primitiv, begrænset person.

D. V, yavl. III, S.279 "Ja, han var hadefuld mod mig, hadefuld, hans kærtegn er værre for mig end tæsk."

Allerede i begyndelsen af ​​stykket lærer vi om hendes kærlighed til Boris. D. I, fænomen VII, s. 237.

Spørgsmål

Lykke eller ulykke på Katerina Boris' livsvej?

Svar

Kærlighed til Boris i sig selv er en tragedie. D.V, yavl. III, s. 280 "Det er uheldigt, at jeg så dig." Selv den snæversynede Kudryash forstår dette og advarer med alarm: "Eh, Boris Grigoryich! (...) Det betyder jo, at du vil ødelægge hende fuldstændigt, Boris Grigoryich! (...) Men hvad er det for nogle mennesker, her! Du ved. De vil æde dig, "De vil hamre den i kisten. (...) Bare se - lav ikke problemer for dig selv, og lad hende ikke komme i problemer! Lad os se det i øjnene, selvom hendes mand er et fjols, er hendes svigermor smerteligt hård."

Spørgsmål

Hvad er kompleksiteten af ​​Katerinas indre tilstand?

Svar

Kærlighed til Boris er: et frit valg dikteret af hjertet; bedrag, der sætter Katerina på niveau med Varvara; afvisning af kærlighed betyder underkastelse til Kabanikhas verden. Kærlighedsvalget dømmer Katerina til at plage.

Spørgsmål

Hvordan vises heltindens pine, kamp med sig selv og hendes styrke i scenen med nøglen og scenerne fra mødet og farvel med Boris? Analyser ordforråd, sætningsopbygning, folkloreelementer, sammenhænge med folkesange.

Svar

D.III, scene II, yavl. III. s. 261-262, 263

D.V, yavl. III, s. 279.

Scene med nøglen: ”Hvad siger jeg, bedrager jeg mig selv? Jeg burde endda dø for at se ham." Datescene: "Lad alle vide det, lad alle se, hvad jeg laver! Hvis jeg ikke var bange for synd for dig, ville jeg så være bange for menneskelig dom?" Afskedsscene: “Min ven! Min glæde! Farvel!" Alle tre scener viser heltindens beslutsomhed. Hun forrådte ikke sig selv nogen steder: hun besluttede at elske efter hendes hjertes befaling, indrømmede forræderi ud fra en indre følelse af frihed (en løgn er altid ufrihed), kom til at sige farvel til Boris, ikke kun på grund af følelsen af ​​kærlighed , men også på grund af skyldfølelsen: han led på grund af... for hende. Hun skyndte sig til Volga på anmodning af hendes frie natur.

Spørgsmål

Så hvad er kernen i Katerinas protest mod det "mørke kongerige"?

Svar

Kernen i Katerinas protest mod undertrykkelsen af ​​det "mørke rige" er et naturligt ønske om at forsvare sin personligheds frihed. Bondage er navnet på hendes hovedfjende. Med hele sit væsen følte Katerina, at det at leve i det "mørke rige" var værre end døden. Og hun valgte døden frem for fangenskab.

Spørgsmål

Bevis, at Katerinas død er en protest.

Svar

Katerinas død er en protest, et oprør, en opfordring til handling. Varvara stak af hjemmefra, Tikhon gav sin mor skylden for hans kones død. Kuligin bebrejdede ham at være ubarmhjertig.

Spørgsmål

Vil byen Kalinov kunne leve som før?

Svar

Mest sandsynligt nej.

Katerinas skæbne får en symbolsk betydning i stykket. Ikke kun stykkets heltinde dør - det patriarkalske Rusland, den patriarkalske moral dør og bliver en saga blot. Ostrovskys drama syntes at fange folks Rusland ved et vendepunkt, på tærsklen til en ny historisk æra.

For at konkludere

Stykket stiller stadig mange spørgsmål den dag i dag. Først og fremmest er det nødvendigt at forstå genrenaturen, hovedkonflikten i "The Thunderstorm" og forstå, hvorfor N.A. Dobrolyubov skrev i artiklen "A Ray of Light in the Dark Kingdom": "The Thunderstorm" er uden tvivl , Ostrovskys mest afgørende værk. Forfatteren kaldte selv sit værk for et drama. Med tiden begyndte forskere i stigende grad at kalde "Tordenvejret" for en tragedie, baseret på konfliktens specifikationer (naturligvis tragiske) og karakteren af ​​Katerina, som rejste store spørgsmål, der forblev et sted i periferien af ​​samfundets opmærksomhed. Hvorfor døde Katerina? Fordi hun har en grusom svigermor? Fordi hun som sin mands kone begik en synd og ikke kunne modstå samvittighedskvalerne? Hvis vi begrænser os til disse problemer, bliver værkets indhold væsentligt forarmet, reduceret til en separat, privat episode fra en sådan og en families liv og frataget dets høje tragiske intensitet.

Ved første øjekast ser det ud til, at hovedkonflikten i stykket er sammenstødet mellem Katerina og Kabanova. Hvis Marfa Ignatievna havde været venligere, blødere, mere human, er det usandsynligt, at der ville være sket en tragedie for Katerina. Men tragedien var måske ikke sket, hvis Katerina havde været i stand til at lyve, tilpasse sig, hvis hun ikke havde dømt sig selv så hårdt, hvis hun havde set på livet mere enkelt og roligt. Men Kabanikha forbliver Kabanikha, og Katerina forbliver Katerina. Og hver af dem afspejler en bestemt livsposition, hver af dem handler i overensstemmelse med dens principper.

Det vigtigste i stykket er heltindens indre liv, fremkomsten af ​​noget nyt i hende, der stadig er uklart for hende. "Der er noget så ekstraordinært ved mig, som om jeg begynder at leve igen, eller ... jeg ved det ikke," indrømmer hun over for sin mands søster Varvara.

Andre abstracts om emnet Litteratur

Katerinas styrke og beslutsomhed skygges af syntaktiske konstruktioner af skarpt bekræftende eller negativ karakter.

Kapitel 4. Sammenlignende talekarakteristika for Wild og

Kabanikha

I Ostrovskys drama er Groza Wild og Kabanikh repræsentanter for det mørke rige. Det virker som om, at Kalinov er indhegnet fra resten af ​​verden af ​​et højt hegn og lever et eller andet særligt, lukket liv. Ostrovsky fokuserede på de vigtigste ting og viste elendigheden og vildskaben i moralen i det russiske patriarkalske liv, fordi alt dette liv udelukkende er baseret på velkendte, forældede love, som åbenbart er fuldstændig latterlige. Det mørke rige klynger sig ihærdigt til dets gamle, etablerede. Dette står ét sted. Og sådan stand er mulig, hvis den støttes af mennesker, der har styrke og autoritet.

En mere komplet, efter min mening, idé om en person kan gives ved hans tale, det vil sige ved sædvanlige og specifikke udtryk, der kun er iboende for en given helt. Vi ser, hvordan Dikoy, som om intet var hændt, bare kan fornærme en person. Han tager ikke kun hensyn til dem omkring ham, men selv hans familie og venner. Hans familie lever i konstant frygt for hans vrede. Dikoy håner sin nevø på alle mulige måder. Det er nok at huske hans ord: Jeg fortalte dig én gang, jeg fortalte dig to gange; Tør du ikke støde på mig; du finder alt! Ikke nok plads til dig? Hvor end du falder, her er du. Åh, for helvede! Hvorfor står du som en søjle! Siger de nej? Dikoy viser åbent, at han slet ikke respekterer sin nevø. Han sætter sig selv over alle omkring sig. Og ingen yder ham den mindste modstand. Han skælder ud på alle, som han føler sin magt over, men hvis nogen skælder ud på ham selv, kan han ikke svare, så bliv stærk, alle hjemme! Det er på dem, at Dikoy vil fjerne al sin vrede.

Vild betydningsfuld person i byen, en købmand. Sådan taler Shapkin om ham: Se efter en anden skælder som vores, Savel Prokofich. Der er ingen måde, han vil afskære nogen.

Udsigten er usædvanlig! Skønhed! Sjælen fryder sig!- udbryder Kuligin, men på baggrund af dette smukke landskab tegnes et dystert billede af livet, der viser sig foran os i Tordenvejret. Det er Kuligin, der giver en nøjagtig og klar beskrivelse af livet, moralen og skikkene, der hersker i byen Kalinov.

Ligesom Dikoy er Kabanikha kendetegnet ved selviske tilbøjeligheder; hun tænker kun på sig selv. Beboere i byen Kalinov taler meget ofte om Dikiy og Kabanikha, og det gør det muligt at få rigt materiale om dem. I samtaler med Kudryash kalder Shapkin Diky for en skælder, mens Kudryash kalder ham en skinger mand. Kabanikha kalder den vilde kriger. Alt dette taler om hans karakters gnavenhed og nervøsitet. Anmeldelser om Kabanikha er heller ikke særlig flatterende. Kuligin kalder hende en hykler og siger, at hun giver tjenester til de fattige, men er fuldstændig træt af sin familie. Dette kendetegner købmandskonen fra den dårlige side.

Vi er slået af deres ufølsomhed over for mennesker, der er afhængige af dem, deres modvilje mod at skille sig af med penge, når de betaler arbejdere. Lad os huske, hvad Dikoy siger: Jeg fastede omkring en stor faste, og så var det ikke let, og jeg smuttede en lille mand ind, jeg kom efter penge, jeg bar brænde... Jeg syndede: Jeg skældte ham ud, jeg skældte ham ud. ... Jeg dræbte ham næsten. Alle forhold mellem mennesker er efter deres mening bygget på rigdom.

Kabanikha er rigere end Dikoy, og derfor er hun den eneste person i byen, som Dikoy skal være høflig overfor. Nå, lad ikke halsen ud for meget! Find mig billigere! Og jeg er kær for dig!

Et andet træk, der forener dem, er religiøsitet. Men de opfatter Gud ikke som en, der tilgiver, men som en, der kan straffe dem.

Kabanikha afspejler, som ingen anden, denne bys forpligtelse til gamle traditioner. (Hun lærer Katerina og Tikhon, hvordan man lever generelt, og hvordan man opfører sig i et specifikt tilfælde.) Kabanova forsøger at virke som en venlig, oprigtig og vigtigst af alt ulykkelig kvinde, der forsøger at retfærdiggøre sine handlinger ud fra sin alder: Mor er gammel, Dum; Nå, I, unge mennesker, smarte, bør ikke kræve fra os, tåber. Men disse udsagn lyder mere som ironi end oprigtig anerkendelse. Kabanova betragter sig selv som centrum for opmærksomheden; hun kan ikke forestille sig, hvad der vil ske med hele verden efter hendes død. Kabanikha er absurd blindt hengiven til sine gamle traditioner, og tvinger alle derhjemme til at danse til hendes melodi. Hun tvinger Tikhon til at sige farvel til sin kone på gammeldags måde, hvilket forårsager latter og en følelse af fortrydelse blandt dem omkring ham.