Satiriske værker Zoshchenko liste. Teknikker til at skabe tegneserien i de satiriske historier om Mikhail Zoshchenko

hjem / Utro kone

Sammensætning

Mikhail Zoshchenko, satiriker og humorist, en forfatter i modsætning til alle andre, med et særligt syn på verden, systemet af sociale og menneskelige relationer, kultur, moral og endelig med sit eget specielle Zoshchenko-sprog, der er slående anderledes end sproget i alle før ham og efter ham forfattere, der arbejder i genren satire. Men hovedopdagelsen i Zosjtjenkos prosa er hans helte, de mest almindelige, upåfaldende mennesker, der ifølge forfatterens sørgeligt ironiske bemærkning ikke spiller "en rolle i vore dages komplekse mekanisme". Disse mennesker er langt fra at forstå årsagerne til og betydningen af de igangværende forandringer; de kan på grund af vaner, holdninger og intellekt ikke tilpasse sig de nye relationer i samfundet. De kan ikke vænne sig til de nye statslige love og regler, så de ender i latterlige, dumme, nogle gange blindgydede hverdagssituationer, som de ikke kan komme ud af på egen hånd, og hvis de lykkes, så med store moralske og fysiske tab. .

I litteraturkritikken har udtalelsen slået rod om at betragte Zoshchenkos helte som filister, snæversynede, vulgære mennesker, som satirikeren udskælder, latterliggør, udsat for "skarp, tilintetgørende" kritik, hjælper en person "at slippe af med det moralsk forældede, men endnu ikke tabt styrke rester af fortiden fejet væk af revolutionen." Desværre var forfatterens sympati for sine helte, angsten for deres skæbne gemt bag ironi, den samme Gogols "latter gennem tårer", som er iboende i de fleste af Zoshchenkos noveller, og især hans, som han kaldte dem, sentimentale historier. overhovedet bemærket.

Den antikke græske filosof Platon, der demonstrerede sine elever, hvordan en person opfører sig under indflydelse af visse livsbetingelser, tog en marionet og trak i den ene eller den anden tråd, og den tog unaturlige positurer, blev grim, ynkelig, sjov, deformeret, forvandlet til en bunke latterligt kombinerede dele og lemmer. Zoshchenkos karakterer er som denne marionet, og hurtigt skiftende omstændigheder (love, ordener, sociale relationer osv.), som de ikke kan vænne sig til og tilpasse sig til, er som tråde, der gør dem forsvarsløse eller dumme, elendige eller grimme, ubetydelige eller arrogante. Alt dette skaber en komisk effekt, og i kombination med dagligdags ord, jargon, verbale ordspil og bommerter, specifikke Zoshchenko-sætninger og udtryk ("hvad kæmpede du for?", "en aristokrat er slet ikke en kvinde for mig, men en glat sted", "vi huller er ikke fastgjort", "undskyld, så undskyld" osv.) forårsager, afhængigt af deres koncentration, et smil eller latter, som ifølge skribentens hensigt skal hjælpe en person til at forstå, hvad der er " godt, hvad er dårligt, og hvad "middelmådigt". Hvad er disse omstændigheder ("tråde"), der er så nådesløse for dem, der ikke spillede nogen væsentlig "rolle i vore dages komplekse mekanisme"?

I "Banya" - det er ordrerne i byens forsyningsselskaber, baseret på en afvisende holdning til den almindelige mand, som kun har råd til at gå til det "almindelige" badehus, hvor de tager en skilling for at komme ind. I sådan et bad "giver de to tal. Den ene til undertøj, den anden til en frakke med hat. Og for en nøgen person, hvor skal man sætte tallene? Så den besøgende skal binde "et tal til fødderne for ikke at miste det med det samme." Og det er ubelejligt for den besøgende, og han ser latterlig og dum ud, men hvad der mangler at blive gjort ... - "gå ikke til Amerika." I historierne "Nervøse mennesker", "Krise" og "Den urolige gamle mand" er det den økonomiske tilbageståenhed, der har lammet civilbyggeriet. Og som et resultat - "ikke bare en kamp, men en hel kamp" i en fælles lejlighed, hvor den handicappede Gavrilov "næsten huggede hovedet af" ("Nervøse mennesker"), flugten af hovedet af en ung familie, som "boede i et herrebad" , lejet for tredive rubler i en fælles lejlighed, virkede igen som et helvede, og endelig umuligheden af at finde et sted til en kiste med den afdøde, alt sammen på grund af den samme boligforstyrrelse ("Urolig gammel mand"). Zoshchenkos karakterer kan kun muntre sig op med håb: "Om måske tyve år, eller endnu mindre, vil enhver borger, formoder jeg, have et helt værelse. Og hvis indbyggertallet ikke stiger hurtigt, og for eksempel aborter er tilladt for alle, så to ad gangen. Og så tre per snude. Med et bad” (“Krise”).

I en nøddeskal er "Produktkvalitet" et blomstrende fremstillingshack og en mangel på væsentlige varer, der tvinger folk til at skynde sig til "fremmede produkter". I historierne "Medic" og "History of the disease" - dette er et lavt niveau af medicinsk behandling. Hvad er tilbage for patienten at gøre, hvordan man ikke henvender sig til healeren, hvis han bliver truet af et møde med en læge, der "foretog en operation med beskidte hænder", "han tabte sine briller fra næsen og ned i tarmene og ikke kan finde" ("Medic")? Og er det ikke bedre at ”være syg derhjemme” end at blive behandlet på et hospital, hvor der ved modtagelse og registreringssted for patienter hænger en plakat ”Udgave af lig fra 3 til 4” på væggen, og de tilbyder at vaske i badet med en gammel kvinde ("Historiesygdom")? Og hvilke indvendinger kan der være fra patienten, når sygeplejersken stadig har "vægtige" argumenter: "Ja, det er en syg gammel kone, der sidder her. Du er ikke opmærksom på hende. Hun har høj feber og reagerer ikke på noget. Så du klæder dig af uden forlegenhed.

Zoshchenkos karakterer, som lydige dukker, underkaster sig resignerende omstændighederne. Og hvis der pludselig dukker en "ekstremt cocky" op, som en gammel bonde fra historien "Lights of the Big City", der ankom fra en ukendt kollektiv gård, i bastsko, med en taske bag ryggen og en stok, som prøver for at protestere og forsvare hans menneskelige værdighed, så udvikler myndighederne den opfattelse, at han "ikke ligefrem er en kontrarevolutionær", men udmærker sig ved "ekstraordinær tilbageståenhed i politisk forstand", og administrative foranstaltninger skal anvendes på ham. Antag, "anmeld til bopælen." Det er godt, i det mindste ikke at blive sendt til steder, der ikke er så fjerntliggende, som det var i Stalin-årene.

Da han var optimist af natur, håbede Zoshchenko, at hans historier ville gøre folk bedre, og at de til gengæld ville forbedre sociale relationer. De "tråde", der får en person til at ligne en fravalgt, ynkelig, åndeligt elendig "marionetdukke", vil bryde. "Brødre, de største vanskeligheder ligger bag os," udbryder en karakter fra historien "The Sufferings of Young Werther". "Snart vil vi leve som fonbaroner." Der burde kun være én central tråd, der styrer menneskets adfærd – "fornuftens og lovens gyldne tråd", som filosoffen Platon sagde. Så vil personen ikke være en lydig dukke, men være en harmonisk personlighed. I historien "City Lights", som har elementer af en sentimental utopi, proklamerer Zoshchenko gennem munden på en af karaktererne sin formel for et moralsk vidundermiddel: "Jeg har altid forsvaret det synspunkt, at respekt for individet, ros og ærbødighed giver exceptionelle resultater. Og mange karakterer fra dette afsløres, bogstaveligt talt som roser ved daggry. Forfatteren associerede den åndelige fornyelse af mennesket og samfundet med folks fortrolighed med kulturen.

Zoshchenko, en intelligent mand, der fik en fremragende opdragelse, var det smertefuldt at se manifestationen af uvidenhed, uhøflighed og åndelig tomhed. Det er ikke tilfældigt, at begivenhederne i historierne om dette emne ofte finder sted i teatret. Lad os huske hans historier "Aristokraten", "Kulturens charme" osv. Teatret tjener som et symbol på åndelig kultur, som manglede så meget i samfundet, og uden hvilken forfatteren mente, at forbedringen af samfundet er umulig.

Endelig er forfatterens gode navn blevet fuldstændig genoprettet. Satirikerens værker er af stor interesse for moderne læsere. Zoshchenkos latter er stadig relevant i dag.

Mikhail Zoshchenko, hvis 120-års fødselsdag fejres i disse dage, havde sin egen stil, som ikke kan forveksles med nogen anden. Hans satiriske historier er korte, fraser uden de mindste dikkedarer og lyriske digressioner.

Et særkende ved hans skrivemåde var netop sproget, som ved første øjekast kan virke uhøfligt. Det meste af hans arbejde er skrevet i tegneseriegenren. Ønsket om at fordømme folkets laster, som selv revolutionen ikke kunne lave om, blev først opfattet som sund kritik og blev hilst velkommen som en fordømmende satire. Heltene i hans værker var almindelige mennesker med primitiv tænkning. Forfatteren latterliggør dog ikke personerne selv, men fremhæver deres livsstil, vaner og nogle karaktertræk. Hans værker var ikke rettet mod at bekæmpe disse mennesker, men på en opfordring til at hjælpe dem med at slippe af med deres mangler.

Kritikere kaldte hans værker litteratur "for de fattige" for hans bevidst rustikke stil, fuld af slagord og udtryk, som var almindelig blandt små ejere.

M. Zoshchenko "Dårlig skik".

I februar, mine brødre, blev jeg syg.

Gik på byens hospital. Og her er jeg, du ved, på byens hospital og bliver behandlet og hviler min sjæl. Og rundt omkring er stilhed og glathed og Guds nåde. Omkring renlighed og orden, selv liggende akavet. Og hvis du vil spytte - spyttet. Hvis du vil sidde ned - der er en stol, hvis du vil pudse næse - puds næse på dit helbred i hånden, men så i lagen - nej, min Gud, de slipper dig ikke ind i ark. Sådan noget er der ikke, siger de. Nå, rolig.

Og man kan ikke lade være med at falde til ro. Der er sådan en omsorg omkring, sådan et kærtegn, som det er bedre ikke at komme med.

Forestil dig, at en eller anden elendig person ligger ned, og de slæber ham frokost, og de renser sengen, og sætter termometre under hans arm, og skubber clysters med sine egne hænder og interesserer sig endda for sundhed.

Og hvem er interesseret? Vigtige, progressive mennesker - læger, læger, barmhjertighedssøstre og igen paramedicineren Ivan Ivanovich.

Og jeg følte en sådan taknemmelighed over for hele personalet, at jeg besluttede at bringe materiel taknemmelighed. Jeg tror ikke, du vil give det til alle - der vil ikke være nok indmad. Damer, tror jeg, en. Og hvem - begyndte at se nærmere efter.

Og jeg kan se: der er ingen andre at give, undtagen til paramedicineren Ivan Ivanovich. Manden, ser jeg, er stor og imponerende, og han prøver hårdest af alt og går endda ud af vejen. Okay, jeg tror, jeg vil give ham det. Og han begyndte at tænke på, hvordan han skulle stikke det ind, for ikke at fornærme hans værdighed og for ikke at blive slået i ansigtet for det.

Muligheden bød sig hurtigt. Paramedicineren kommer til min seng. Hej.

Hej, hvordan går det? Var der en stol?

Ege, tror jeg, hakkede.

Hvordan, siger jeg, der var en stol, men en af patienterne tog den væk. Og hvis du vil sidde ned, så sæt dig ved dine fødder på sengen. Lad os tale.

Paramedicineren satte sig på sengen og satte sig.

Nå, - siger jeg til ham, - hvordan generelt, hvad skriver de, er indtjeningen stor?

Indtjeningen, siger han, er lille, men som intelligente patienter, selv ved døden, stræber efter at lægge i hænderne uden fejl.

Hvis du vil, siger jeg, selvom jeg ikke er døden nær, nægter jeg ikke at give. Og jeg har drømt om det længe.

Jeg tager penge ud og giver. Og han tog så elskværdigt imod og gjorde en afslutning med sin kuglepen.

Og dagen efter startede det hele. Jeg lå meget roligt og godt, og ingen havde forstyrret mig indtil nu, og nu syntes paramedicineren Ivan Ivanovich at være lamslået over min materielle taknemmelighed. I løbet af dagen kommer han ti eller femten gange til min seng. Det, du ved, han vil korrigere puderne, så vil han trække ham ind i badet, så vil han tilbyde at sætte et lavement. Han torturerede mig med nogle termometre, din kælling. Tidligere bliver der sat et termometer eller to på en dag – det er alt. Og nu femten gange. Tidligere var badet køligt, og jeg kunne godt lide det, men nu vil det koge varmt vand - selv råbe vagten.

Jeg allerede og på den måde, og så - ingen måde. Jeg skubber stadig penge til ham, slyngelen - lad mig bare være, gør mig en tjeneste, han bliver endnu mere rasende og prøver.

Der er gået en uge - jeg kan se, jeg kan ikke mere. Jeg blev træt, tabte femten kilo, tabte mig og mistede appetitten. Og sygeplejersken prøver hårdt.

Og da han, en vagabond, nærmest selv kogte i kogende vand. Ved Gud. Sådan et bad, slyngelen, gjorde - jeg havde allerede en hård hud på benet sprængt og huden slap af.

Jeg fortæller ham:

Hvad er du, en bastard, der koger mennesker i kogende vand? Der vil ikke være mere økonomisk taknemmelighed for dig.

Og han siger:

Det vil det ikke - det vil det ikke. Dø, siger han, uden hjælp fra videnskabsmænd. - Og han gik.

Og nu fortsætter alt som før igen: termometre sættes én gang, et lavement efter behov. Og badet er køligt igen, og ingen generer mig mere.

Ikke underligt, at kampen mod tips sker. Åh, brødre, ikke forgæves!

Sammensætning

Født i en kunstners familie. I 1913 dimitterede han fra gymnasiet og kom ind på Sankt Petersborg Universitet ved Det Juridiske Fakultet. Uden at gennemføre kurset melder han sig frivilligt til fronten. Han blev såret, gasset og demobiliseret med rang af stabskaptajn. I 1918 meldte Zoshchenko sig frivilligt til Den Røde Hær, blev demobiliseret i 1919 og skiftede i løbet af flere år adskillige erhverv: han var skomager, skuespiller, telefonist, kriminel efterforskningsagent og revisor. Zoshchenkos første historie blev offentliggjort i 1921 i Petersborg Almanac.

Zoshchenkos første bog, Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1922), er en samling korte humoristiske noveller, hvor der på vegne af heltefortælleren fortælles om forskellige morsomme hændelser, hvis karakterer hovedsageligt er filister, der forsøger at vænne sig til de nye revolutionære forhold.

Disse mennesker i Zoshchenko tror naivt, at revolutionen er "en ferie på deres gade" og kun blev gennemført for at give dem muligheden for en privilegeret og ubekymret tilværelse. Det var den nye tids "små mennesker", der udgjorde størstedelen af landets befolkning, som hævdede rollen som livets herrer, hovedpersonerne. Derfor mener montøren i historien af samme navn, at nummer et i teatret selvfølgelig er han, Ivan Kuzmich Myakishev, og ikke en tenor og ikke en dirigent. "I den generelle gruppe, da hele teatret ... blev filmet på et kort, blev denne montør skubbet et sted på siden - de siger, det tekniske personale. Og i midten, på en stol med ryg, satte de en tenor.

Monter siger: ”Åh, så siger han. Nå, jeg nægter at spille. Jeg nægter med et ord at dække din produktion. Spil uden mig. Se så, hvem af os er vigtigst, og hvem vi skal skyde fra siden, og hvem der skal placeres i centrum "- og "slukkede lyset i hele teatret ..." Assisterende politimester i en lille by, kammerat Drozhkin ("Administrativ glæde"), til offentlighedens overraskelse, "blandt befolkningen går personligt ... med sin kone ... ja, ligesom blot dødelige. De tøver ikke." "Kammerat Drozhkin", investeret med magt, ser sig selv i billedet af en almægtig, for hvem alt er tilladt: at skyde nogens gris på stedet, som viste sig at være "blandt ... et almindeligt fodgængerfortov", og " sende til afdelingen" sin egen "skødesløse ægtefælle", som vovede "blande sig i politiets handlinger og ordrer", "greb i ærmet ..."

Myndighedernes vilkårlighed er fuldstændig ukontrolleret og ustraffet. Personerne i Zosjtjenkos historier er mangesidede, verbose, aktive, deltager i improviseret forestillinger og forestillinger; når der dog kræves et vægtigt ord af ham, tier han, ved den mindste fare eller ansvar giver han efter. Karaktererne i historien "Grimace of the NEP", togets passagerer, er forargede over den unge mands opførsel, der "råber og kommanderer", som det ser ud for dem, tjeneren - en gammel kvinde hang med baller , og karakteriserer hans handlinger som "en ensartet grimase af NEP".

Blandt dem begynder gæringen: ”Dette er ... udnyttelse af forvoksede mennesker! Du kan ikke råbe og kommandere sådan foran offentligheden! Dette ydmyger hendes gamle dame værdighed", "... det er umuligt at tillade sådanne handlinger. Dette er en hån mod en ufri person.” Manden "der har overskæg" er anklaget for borgerlige manerer, for at "overtræde den strafferetlige lov om arbejde": de siger, at de dage er forbi, og det er tid til at afslutte NEP. Men da det viser sig, at den gamle kvinde er mor til den unge mand, ”opstod der en vis forvirring i offentligheden.

Noget forlegenhed: de siger, de blandede sig i deres egne anliggender. ... Det viser sig, at det her bare er en mor.” Der er to hovedvarianter af Zoshchenkos historier. I nogle falder karakteren sammen med fortælleren: helten taler om sig selv, giver detaljer om sit miljø og biografi, kommenterer sine handlinger og ord ("Krise", "Bad" osv.). I andre er plottet adskilt fra fortælleren (helten er ikke en fortæller, men kun en iagttager af de beskrevne begivenheder og handlinger). Men her, ligesom i det første tilfælde, er selve historien med dens karakteristika og vurderinger motiveret af fortællerens personlige egenskaber. Sådan er det for eksempel historierne "Uheldig sag", "Arbejdsdragt" osv. Fortælleren er forbundet med den person, som han fortæller om, biografisk eller ideologisk, tydeligvis sympatiserer med sin helt og bekymrer sig om ham. Sammenholdet mellem karaktererne og fortælleren er en grundlæggende ramme i Zoshchenkos værk.

Overfor forfatteren-fortælleren viser Zoshchenko en bestemt type forfatter, tæt sammensmeltet med sin helt. Han fastlægger dets paradoksalitet ("det vil virke mærkeligt og uventet"): "Faktum er, at jeg er en proletarisk forfatter. Snarere parodierer jeg med mine ting den imaginære, men ægte proletariske forfatter, der ville eksistere under de nuværende livsbetingelser og i det nuværende miljø. ... Jeg parodierer kun. Jeg erstatter midlertidigt den proletariske forfatter. Kombinationen af den selvfølgelige "parodi", stiliseringen af "proletarisk litteratur" med den manglende afstand mellem karakteren, forfatteren og læseren, gør en sådan selveksponering i læserens øjne særligt visuel og komisk.

Zoshchenko kaldte denne ejendommelige litterære og psykologiske anordning, udviklet og underbygget af forfatteren selv, "omstruktureringen af læserne." "... Jeg står for omstruktureringen af læsere, ikke litterære karakterer," svarede skribenten sine korrespondenter i pressen. - Og det er min opgave. Det er billigt at genopbygge en litterær karakter. Men ved hjælp af latter, for at genopbygge læseren, at tvinge læseren til at opgive visse småborgerlige og vulgære vaner – vil dette være det rigtige for en forfatter. Ud over satiriske værker har Zoshchenko ting af selvbiografisk karakter: børnehistorier og den ufærdige historie Before Sunrise (1943). En væsentlig plads i forfatterens arbejde indtages af feuilletons, som er direkte svar på "beskeder fra marken" og læserbreve.

Zoshchenkos hovedværker er forskellige i genre og fortællemåde. Historien "Michel Sinyagin" (1930) adskiller sig kun fra humoristiske historier i et detaljeret plot; Youth Restored (1933) kan kun kaldes en satirisk historie, da forfatteren skildrer sin helt i den - en ældre professor, der er forelsket i en letsindig pige og forsøger at genvinde sin ungdom - hånende, men samtidig sympatisk. . Den blå bog (1934) er en samling humoristiske noveller og kommentarer til dem, forenet af en fælles idé, som ifølge forfatteren tegner en "kort historie om menneskelige relationer" givet gennem en satirikers øjne. I midten af 40'erne ophørte Zoshchenkos satiriske værker med at optræde på tryk. Mangel på arbejde. Fattigdom. Sult. Salg af husholdningsartikler. Skofremstilling. Fremmedgørelse fra læsermiljøet, isolation fra mange gårsdagens venner og bekendte, der ved mødet med Zosjtjenko gik over på den modsatte side af gaden eller ikke genkendte ham. "I det væsentlige adskiller Zosjtjenkos skæbne sig næsten ikke fra den stalinistiske terrors utallige skæbner," skrev V. Kaverin. Men der er også en forskel, måske karakteristisk for hele samfundets liv som helhed: lejrene var strengt klassificeret, og Zoshchenko var i lang tid, i årevis, for eksempel bundet til en søjle på pladsen og spyttede offentligt på.

Så, efter Stalins død, trådte et af de mest uoverstigelige fænomener, der hindrede udviklingen af landets naturlige liv, i kraft - inerti, frygt for forandring, en tørst efter selvgentagelse. De vænnede sig til Zoshchenkos situation. Arbejdet med hans ydmygelse og ødelæggelse fortsatte som før ganske åbenlyst - tusinder af mennesker, en ny generation, deltog allerede i det. Nu er det sket stille, stille...”

Zoshchenkos karakterer minder om indbyggerne i den udødelige by Glupov Saltykov-Shchedrin: de er lige så ydmygede, med det samme nedtrampede selvværd, med den samme slaviske psykologi, lige så "forsømte" og "forvirrede" ... Og vigtigst af alt, de er fattige, som han sagde Shchedrin, bevidst om sin egen fattigdom. Ved at henvende sig til læserne som to dråber vand, der ligner hans karakterer, hjalp Zoshchenko dem med at åbne deres øjne for sig selv.

Ved at grine af en andens dumhed, snæversynethed, escheat lærte læserne at grine af sig selv, de så fra sig selv, og det så ikke for fornærmende ud: Forfatteren sympatiserede trods alt med dem. De, det vil sige, vi, nutidens læsere, anerkendte også den vulgaritet, som Zoshchenko vidste at udpege. Den eneste læser, der fik lov til at tale ved Zoshchenkos begravelse, sagde: "Du fik os ikke kun til at grine, du lærte os at leve..."

Blev en måde at afsløre hans selv på. Sproglig komedie bragte ikke kun elementet af latter med sig - den afslørede den nye bevidsthedskentaur: dette er "en hån mod en ikke-fri person," råber passagererne.

Fraseologi ny tid bliver i deres mund et offensivt våben, det giver dem styrke, på grund af det gør de sig gældende - moralsk og materielt ("Jeg har altid sympatiseret med de centrale overbevisninger," siger helten i historien "Kulturens charme." Selv da NEP blev introduceret i krigskommunismens æra, protesterede jeg ikke. NEP er NEP. Du ved bedre"). Denne selvtilfredse følelse af at høre til århundredets begivenheder bliver kilden til deres militante holdning til andre mennesker. "Du ved aldrig, hvad den gennemsnitlige person skal gøre i verden!" - udbryder helten i historien "Vidunderlig hvile". En stolt holdning til "sagen" - fra tid til anden, fra æraen; men dets reelle indhold svarer til skalaen af den "gennemsnitlige persons" tanker og følelser: "Du forstår selv: enten drikker du lidt, så vil gæsterne putte sig sammen, så skal du lime benet til sofaen .. Konen vil også nogle gange begynde at udtrykke påstande."

Formen af Zoshchenkos fortælling var den samme maske som det lille overskæg og stok i hænderne på Chaplins helt. Men er det tilfældigt, at på trods af den ubestridelige lighed mellem komediens teknikker blandt to kunstnere i vor tid, optaget af den "lille mands" skæbne, Chaplin og Zoshchenko, er de typer, de har skabt, så slående forskellige? Zoshchenko formåede at splitte den passive stabilitet af det moralske kompleks af den tidligere "lille mand" og afsløre de negative aspekter af hans bevidsthed. Den medlidenhed og medfølelse, der engang fulgte med Gogols opdagelse af temaet "den lille mand", og som viste sig at være så tæt på Chaplins talent, efter at have gennemgået en kompleks følelse af sympati og afsky hos Dostojevskij, som var overrasket over, hvordan meget der er i den ydmygede og fornærmede, forfærdelige, forvandlet til en overlever fra revolutionen Zoshchenko til en øget følsomhed over for den imaginære inerti hos helten, som nu aldrig ville gå med til at blive kaldt en "lille mand": "gennemsnitlig" - dette er, hvad han siger om sig selv og lægger i al hemmelighed en stolt mening i disse ord.

Så satire Zoshchenko dannede en særlig, "negativ verden" - med det faktum, at han troede, at han ville blive "hånet og frastødt sig selv". Hvis Zoshchenko kun var forblevet satiriker, kunne forventningen om forandring hos en person, der "ved hjælp af satire, dyrke i sig selv en modvilje mod livets grimme og vulgære aspekter", blive altopslugende. Men forfatterens moralisme, dybt skjult bag en satirisk maske, åbenbarede sig i et vedvarende ønske om moralens reformation.

« Sentimentale historier”, skrevet af Zoshchenko i 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne, absorberede ikke kun det materiale, der blev udsat for satirisk latterliggørelse i forfatterens historier, men koncentrerede så at sige hans etiske program i sig selv og skjulte smerte og smerte i deres flerstavelsestekstur, og fortvivlelse og forfatterens håb. Imidlertid dukkede hans positive program op i en form, der var usædvanlig for russisk litteratur. Hvor end han åbenlyst annoncerer sin eksistens, hvad enten det er introduktionen til Sentimental Tales eller forfatterens uventede, men præcist beregnede følelsesmæssige gennembrud gennem en objektiv fortællings strenge grænser, taler han på en eller anden måde undskyldende og retfærdiggørende.

Forbehold, selvfornedrelse, ydmyg udsmykning, undskyldende intonation - alt dette er koncentreret omkring et udsagn fra forfatteren, et udsagn, som han udtaler trodsigt - og samtidig behersket, vedholdende og med overbevisning: "Denne er specielt skrevet om lidt mand, om en gennemsnitlig mand i al sin skønhed."

Intonation understreger den grundlæggende bevidste umulighed af at tænke i høje, filosofiske kategorier, som Zoshchenko afviste som abstrakte, abstrakte begreber fremmede for den "almindelige person". Men uanset hvor nedværdigende Zoshchenko var om fordelene ved menneskeliv, uanset hvor ironisk han var over den misundelsesværdige lethed ved at tænke på "videre kultur" og "universet", var det umuligt ikke at bemærke, at heltene i hans "sentimentale historier" er ikke fremmede for forsøg på at "trænge ind i fænomenernes essens" og forstå - "hvorfor eksisterer en person, eller hans eksistens er ormefuld og meningsløs." Med sjælden sikkerhed og samtidig med åbenlys modvilje åbner Zoshchenko i historien "Apollo og Tamara" sløret over et emne, der vil plage ham hele livet: "Hvorfor eksisterer en person? Har han et formål med livet, og hvis ikke, er det så ikke meningsløst?

Hvordan kunne det ske at forfatteren, der så akut følte bruddet med det gamle liv og den gamle litteratur, i revolutionens æra fokuserede sin opmærksomhed på temaet om menneskets død i mennesket? Korney Chukovsky, der primært refererede til "sentimentale historier", bemærkede korrekt, at "en mand, der har mistet sit menneskelige udseende" i slutningen af tyverne og begyndelsen af 30'erne "begyndte ... bogstaveligt talt at forfølge Zoshchenko og tog næsten en central plads i hans arbejde" . Zabezhkin i den tidlige historie "The Goat", som Zoshchenko altid udgav sammen med sine "sentimentale historier", Boris Ivanovich Kotofeev i "The Terrible Night", Apollo i historien "Apollo and Tamara", Ivan Ivanovich Belokopytov i "People" - alle af dem er på vores øjne forvandles til ødelagte, ensomme, ruinerede mennesker.

Har du brug for et snydeark? Så gem -» Tegneserie og satire i Zoshchenkos historier. Litterære skrifter!

Endelig er forfatterens gode navn blevet fuldstændig genoprettet. Satirikerens værker er af stor interesse for moderne læsere. Zoshchenkos latter er stadig relevant i dag.

Redaktørens valg