Moderne musikgenrer. Primære genrer Store musikalske genrer

Dagens indlæg er dedikeret til emnet - de vigtigste musikalske genrer. Lad os først definere, hvad vi betragter som en musikalsk genre. Herefter vil de egentlige genrer blive navngivet, og til sidst lærer du ikke at forveksle "genre" med andre fænomener i musikken.

Altså ordet "genre" er af fransk oprindelse og oversættes normalt fra dette sprog som "art" eller slægt. Derfor, musikalsk genre- dette er en type eller, om du vil, en slægt af musikalske værker. Ikke mere eller mindre.

Hvordan adskiller musikgenrer sig fra hinanden?

Hvordan adskiller en genre sig fra en anden? Selvfølgelig ikke kun navnet. Husk de fire hovedparametre, der hjælper dig med at identificere en bestemt genre og ikke forveksle den med en anden lignende type sammensætning. Det her:

1. type kunstnerisk og musikalsk indhold;
2. stilistiske træk ved denne genre;
3. det vitale formål med værker af denne genre og den rolle, de spiller i samfundet;
4. forhold, hvor det er muligt at opføre og lytte (se) et musikværk af en bestemt genre.

Hvad betyder alt dette? Nå, lad os for eksempel tage en sådan genre som "vals". Vals er en dans, og det siger allerede en del. Da der er tale om en dans, betyder det, at der ikke spilles valsemusik hver gang, men netop når du skal danse (det er et spørgsmål om præstationsforhold). Hvorfor danser de vals? Nogle gange for sjov, nogle gange for blot at nyde skønheden ved plasticitet, nogle gange fordi at danse vals er en ferietradition (dette går til afhandlingen om livets formål). Valsen som dans er kendetegnet ved hvirvlende, lethed, og derfor er der i dens musik den samme melodiske hvirvlende og elegante rytmiske tre-takt, hvor første takt er stærkt som et skub, og de to er svage, flyvende (dette har at gøre med stilistiske og indholdsmæssige øjeblikke).

De vigtigste musikgenrer

Alt, med en stor grad af konvention, kan opdeles i fire kategorier: teater-, koncert-, masse-hverdags- og kult-rituelle genrer. Lad os se på hver af disse kategorier separat og liste de vigtigste musikalske genrer, der er inkluderet der.

1. Teatergenrer (de vigtigste her er opera og ballet; desuden opføres operetter, musicals, musikdramaer, vaudeviller og musikalske komedier, melodramaer osv. på scenen)
2. Koncertgenrer (disse er symfonier, sonater, oratorier, kantater, trioer, kvartetter og kvintetter, suiter, koncerter osv.)
3. Massegenrer (her taler vi primært om sange, danse og marcher i al deres mangfoldighed)
4. Kult-rituelle genrer (de genrer, der er forbundet med religiøse ritualer eller ferieritualer - for eksempel: Maslenitsa-sange, bryllups- og begravelsesklagesange, besværgelser, klokkeringning osv.)

Vi har navngivet næsten alle de vigtigste musikalske genrer (opera, ballet, oratorium, kantate, symfoni, koncert, sonate - disse er de største). De er virkelig de vigtigste, og derfor er det ikke overraskende, at hver af disse genrer har flere varianter.

Og en ting mere... Vi må ikke glemme, at opdelingen af ​​genrer mellem disse fire klasser er meget vilkårlig. Det sker, at genrer migrerer fra en kategori til en anden. Det sker for eksempel, når den ægte vare genskabes af komponisten på operascenen (som i Rimsky-Korsakovs opera "Snejomfruen"), eller i en eller anden koncertgenre - for eksempel i finalen af ​​Tjajkovskijs 4. symfoni en meget berømt folkesang er citeret. Se selv! Hvis du finder ud af, hvad denne sang er, så skriv dens navn i kommentarerne!

P.I. Tchaikovsky Symfoni nr. 4 – finale

Der er et stort udvalg af musikalske genrer og trends. Hvis du begynder at liste musikgenrerne, vil listen simpelthen være uendelig, da snesevis af nye musikalske bevægelser dukker op på grænsen af ​​forskellige stilarter fra år til år. Dette skyldes udviklingen af ​​musikteknologier, nye udviklinger inden for lydproduktion, lydproduktion, men først og fremmest - med folks behov for en unik lyd, med en tørst efter nye følelser og fornemmelser. Hvorom alting er, så er der fire brede musikalske bevægelser, der på den ene eller anden måde gav anledning til alle andre stilarter. Der er heller ingen klare grænser mellem dem, og alligevel er produktionen af ​​et musikalsk produkt, indholdet af sange og arrangementernes struktur mærkbart anderledes. Så hvad er de forskellige genrer af vokalmusik, i det mindste de vigtigste?

Pop

Popmusik er ikke kun en bevægelse, men også en hel massekultur. Sangen er den eneste form, der er acceptabel i popgenren.

Nøglepunkterne i at skabe en popkomposition er tilstedeværelsen af ​​den mest enkle og mindeværdige melodi, konstruktion efter vers-kor-princippet, og rytmen og den menneskelige stemme bringes i forgrunden i lyden. Formålet med popmusikken er udelukkende underholdning. En popkunstner kan ikke undvære showballet, sceneoptrædener og selvfølgelig dyre videoklip.

Popmusik er et kommercielt produkt, så det ændrer sig konstant i lyd afhængigt af stilen på toppen af ​​populariteten. For eksempel, da jazzen var for i USA, blev kunstnere som Frank Sinatra populære. Og i Frankrig er chanson altid blevet hædret, så Mireille Mathieu og Patricia Kaas er unikke franske popikoner. Da der var en bølge af popularitet af rockmusik, brugte popkunstnere i vid udstrækning guitarriffs i deres kompositioner (Michael Jackson), så var der en æra med at blande pop og disco (Madonna, Abba), pop og hiphop (Beastie Boys) , etc.

Moderne verdensstjerner (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) har samlet bølgen af ​​rhythm and blues op og udvikler den i deres arbejde.

Klippe

Føringen i rockmusik gives til den elektriske guitar, og sangens højdepunkt er normalt guitaristens udtryksfulde solo. Rytmesektionen er tung, og det musikalske mønster er ofte kompliceret. Ikke kun kraftfuld vokal er velkommen, men også beherskelse af teknikken med splitting, skrig, knurren og alle slags brøl.

Rock er en sfære af eksperimentering, udtryk for ens egne tanker og nogle gange revolutionære domme. Teksternes emne er ret bredt: samfundets sociale, politiske og religiøse struktur, personlige problemer og erfaringer. Det er svært at forestille sig en rockartist uden sit eget band, da optrædener kun opføres live.

De mest almindelige rockmusikgenrer - liste og eksempler:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hård rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) osv.

Jazz

Når man beskriver moderne musikgenrer, ville listen være værd at starte med jazz, da den havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​andre genrer, herunder pop og rock. Jazz er en musik baseret på afrikanske motiver bragt til USA fra Vestafrika af sorte slaver. I løbet af århundredets eksistens har retningen ændret sig markant, men det, der forbliver uændret, er passionen for improvisation, fri rytme og udbredt brug. Jazzlegender omfatter: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington osv.

Elektronisk

Det 21. århundrede er elektronikkens æra, og den elektroniske retning inden for musik indtager i dag en af ​​de førende positioner. Her er væddemålene ikke placeret på live-instrumenter, men på elektroniske synthesizere og computerlydemulatorer.

Her er de mest populære og efterspurgte elektroniske musikgenrer, en liste over dem vil give dig en generel idé:

• hus (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren) osv.

Musikere er ikke interesserede i at overholde stilens grænser, så forholdet mellem kunstnere og stilarter er altid ret vilkårligt. Musikgenrer, hvis liste ikke er begrænset til de ovennævnte områder, har på det seneste haft en tendens til at miste deres karakteristiske træk: performere blander musikgenrer, der er altid plads til fantastiske opdagelser og unikke fund i musikken, og lytteren er interesseret i stifte bekendtskab med de nyeste musikalske nyheder hver gang.

Du har fundet dig selv i musikgenres sektionen, hvor vi vil stifte nærmere bekendtskab med hver musikalsk retning. Vi vil beskrive, hvad det er, hvorfor det er nødvendigt, og hvilke funktioner det har. Også til sidst vil der være artikler i dette afsnit, der vil beskrive hver retning mere detaljeret.

Hvad er musikgenrer

Inden vi diskuterer, hvad musikgenrer er, bør følgende nævnes. Vi har brug for et bestemt koordinatsystem, så vi kan sætte alle fænomener ind i det. Det mest seriøse og globale niveau i dette koordinatsystem er begrebet stil eller kunsthistorisk system.

Der er en stil fra middelalderen, renæssancen, barok eller romantikken. Desuden dækker dette koncept i hver specifik æra al kunst (litteratur, musik, maleri og så videre).

Musik har dog sine egne kategorier inden for hver stilart. Der er et system af genrer, musikalske former og udtryksmidler.

Hvad er en genre?

Hver epoke giver musikere og lyttere et bestemt sæt scenesteder. Desuden har hvert websted sine egne spilleregler. Disse websteder kan forsvinde over tid eller forblive i nogen tid.

Nye grupper af lyttere med nye interesser opstår – nye scener opstår, nye genrer opstår.

Lad os sige, at i æraen af ​​den europæiske middelalder, cirka indtil slutningen af ​​det 11. århundrede, var kirken den eneste sådan scene for professionelle musikere. Tid og sted for tilbedelse.

Det er her kirkemusikkens genrer tager form. Og de vigtigste af dem (masse og matematik) vil gå langt ud i fremtiden.

Hvis vi tager den sene middelalder, korstogenes æra, så dukker en ny scene op - et feudalt slot, en feudal gårdhave til en aristokrat, en hofferie eller blot et sted for fritid.

Og her opstår genren sekulær sang.

For eksempel eksploderer det 17. århundrede bogstaveligt talt med fyrværkeri af nye musikgenrer. Her opstår ting, der går langt forud for vores tid og stadig vil forblive efter os.

For eksempel opera, oratorium eller kantate. I instrumentalmusik er dette en instrumentalkoncert. Selv et sådant udtryk som symfoni optræder. Selvom det måske er bygget lidt anderledes, end det er nu.

Genrer af kammermusik dukker op. Og under det hele ligger fremkomsten af ​​nye scenesteder. For eksempel et operahus, en koncertsal eller en rigt udsmykket salon i et aristokratisk byhus.

Før du starter, skal du sørge for at begynde at udforske forskellige retninger. Dette oversættes så meget godt i praksis. Det vil især være nyttigt, når du opretter noget nyt!

Musikalsk form

Det næste niveau er musikalsk form. Hvor mange dele er der i produktet? Hvordan er hver del organiseret, hvor mange sektioner er der, og hvordan er de forbundet med hinanden? Det er det, vi mener med begrebet musikalsk form.

Lad os sige, at opera er en genre. Men en opera kan være i to akter, en anden i tre, og der er operaer i fem akter.

Eller en symfoni.

De fleste kendte europæiske symfonier er konstrueret i fire satser. Men lad os sige, at Berlioz’ symfoni Fantastique har 5 satser.

Ekspressive midler

Det næste niveau er et system af musikalske udtryksmidler. Melodi i sin enhed med rytme.

Rytme er den dybe organiserende kraft af al musikalsk lyd. Det ligger til grund for musikkens eksistens. For gennem rytmen er menneskelivet forbundet med virkeligheden, med kosmos.

Mange arbejderbevægelser er rytmiske. Især i landbruget. Meget er rytmisk i behandlingen af ​​sten og metaller.

Selve rytmen optræder måske før melodien. Vi kan sige, at rytmen generaliserer, og melodien individualiserer.

Følelsen af ​​rytme, som en slags magi, opstår i de meget tidlige stadier af civilisationen. Og senere, i antikkens æra, anerkendes en sådan følelse som en idé om fænomenernes universelle forbindelse, som er rytmisk.

Rytme er forbundet med tal. Og for grækerne var antallet en ekstremt vigtig idé om verdensordenen. Og hele denne idé om rytme holdt fast i meget lang tid.

I begyndelsen af ​​1600-tallet talte den tyske komponist Michael Pritorius om de tidlige italienske eksperimenter i opera (der var ingen ordnet rytme): ”Denne musik er uden sammenhænge og mål. Hun er en krænkelse af Guds etablerede orden!"

Bevægelsens karakter er hurtig, rask, moderat og rolig. De sætter også tonen for enhver overbygning, der er lavet på dem. Der er også en følelse af universel forbindelse her. 4 sider af bevægelseskarakter, 4 kardinalretninger, 4 temperamenter.

Hvis vi går endnu mere i detaljer, så er dette klangfarve eller lydfarvning. Eller lad os sige, hvordan melodien udtales. Udpræget dissekeret eller sammenhængende.

Melodi, rytme og alt andet fremstår som en direkte følelsesmæssig reaktion på virkeligheden. Og de tager form i disse uendeligt fjerne tider i det primitive kommunale system, hvor en person endnu ikke har realiseret sit eget jeg i sammenligning med andre selv eller med naturen.

Men så snart klassesamfundet dukker op, opstår der en afstand mellem en selv og andre selv, mellem selvet og naturen. Og så begynder musikgenrer, musikalske former og stilarter at tage form.

Genrer af kammermusik

Før vi taler om kammermusikgenrerne, lad os forstå retningen. Kammermusik er musik fremført af et lille antal optrædende for et lille antal lyttere.

Tidligere blev sådan musik meget ofte fremført derhjemme. For eksempel med familien. Det var her, de fandt på navnet kammer. Fra latin betyder kamera værelse. Altså små, hjemme- eller rummusik.

Der er også sådan noget som et kammerorkester. Dette er en mindre version (normalt ikke mere end 10 personer) af et almindeligt orkester. Nå, der er heller ikke mange lyttere. Normalt er disse slægtninge, bekendte og venner.

folkesang- den enkleste og mest udbredte genre af kammermusik. Tidligere sang rigtig mange bedsteforældre forskellige folkesange for deres børn og børnebørn. Den samme sang kunne synges med forskellige ord. Som om du tilføjer noget af dit eget.

Selve melodien forblev dog generelt uændret. Kun folkevisens tekst ændrede sig og forbedredes.

Mange menneskers favorit romancer- Det her er også en genre af kammermusik. Normalt fremførte de et lille vokalstykke. Det var normalt akkompagneret af en guitar. Det er derfor, vi virkelig elsker sådanne lyriske sange med en guitar. Mange kender sikkert til dem og har allerede hørt dem mere end én gang.

Ballade- det her er en slags fortælling om forskellige bedrifter eller dramaer. Ballader blev ofte opført i værtshuse. Som regel roste de forskellige heltes bedrifter. Nogle gange blev ballader brugt før en kommende kamp for at højne folks moral.

Selvfølgelig blev visse øjeblikke ofte pyntet i sådanne sange. Men i det væsentlige, uden yderligere fantasi, ville selve balladens betydning falde.

Requiem- Det er en begravelsesmesse. Denne form for sørgekorsang udføres i katolske kirker. I vort land blev requiem normalt brugt som en hyldest til folkeheltenes erindring.

- sang uden ord. Normalt beregnet til én sanger som en træningsøvelse. For eksempel at udvikle en vokalists stemme.

Serenade- en genre af kammermusik, der blev opført for en elsket. Normalt udførte mænd dem under vinduerne til deres elskede kvinder og piger. Som regel roste sådanne sange skønheden i det retfærdige køn.

Genrer af instrumental og vokal musik

Nedenfor finder du de vigtigste genrer inden for instrumental- og vokalmusik. For hver retning vil jeg give dig korte beskrivelser. Lad os berøre den grundlæggende definition af hver type musik lidt mere.

Genrer af vokalmusik

Der er flere genrer af vokalmusik. Det er værd at sige, at selve retningen er den ældste i musikkens udviklingshistorie. Det er trods alt hovednøglen til litteraturens overgang til musik. Det vil sige, at litterære ord begyndte at blive brugt i musikalsk form.

Disse ord fik naturligvis hovedrollen. På grund af dette begyndte sådan musik at blive kaldt vokal. Lidt senere dukkede instrumentalmusik op.

I vokalmusik kan der udover vokal også bruges forskellige instrumenter. Men i denne retning er deres rolle henvist til baggrunden.

Her er en liste over de vigtigste genrer inden for vokalmusik:

• Oratorium- et meget stort værk for solister, orkester eller kor. Typisk behandlede sådanne værker problemer af religiøs karakter. Lidt senere dukkede sekulære oratorier op.
• Opera- et kæmpe dramatisk værk, der kombinerer genrerne instrumental- og vokalmusik, koreografi og maleri. En særlig rolle er her givet til forskellige solo-numre (aria, monolog og så videre).
• Kammermusik- det blev nævnt ovenfor.

Genrer af instrumental musik

Instrumental musik- det er kompositioner, der opføres uden deltagelse af en vokalist. Deraf navnet instrumental. Det vil sige, at det kun udføres ved hjælp af instrumenter.

Meget ofte bruger mange kunstnere i deres albums instrumentaler som bonusnumre i albummet. Det vil sige, at flere af de mest populære kompositioner kan udvælges, og så kan deres versioner uden vokal optages.

Eller de kan vælge alle sangene på albummet. I dette tilfælde udgives albummet i to versioner. Dette gøres normalt for at øge produktets værdi og hæve prisen.

Der er en liste over visse genrer af instrumental musik:

• Dansemusik- normalt simpel musik til dans
• Sonata– bruges som solo eller duet til kammermusik
• Symfoni- harmonisk lyd for symfoniorkester

Genrer af russiske folkesange

Lad os tale om genrerne af russiske folkesange. De afspejler al charmen af ​​det russiske folks sjæl. Typisk roser sådanne musikværker fædrelandets natur, helte og almindelige arbejdere. Det russiske folks glæder og problemer nævnes også.

Her er en liste over de vigtigste genrer af russiske folkesange:

• Labour sange- sang under arbejdet for at lette en persons arbejdsaktivitet. Det vil sige, med sådanne sange var det meget lettere for arbejderne at arbejde. De sætter rytmen i arbejdet. Sådanne musikværker afspejlede arbejderklassens grundlæggende liv. Arbejdsråb blev ofte brugt til arbejde.
• Ditties- en meget almindelig genre af folkemusik. Som regel er dette et kort kvad med en repeterende melodi. Chatushki bar en stor betydning af det russiske ord. De udtrykte folkets grundstemning.
• Kalender sange- bruges på forskellige kalenderferier. For eksempel jul eller nytårsaften. Denne musikalske genre blev også godt brugt til spåkoncerter eller under de skiftende årstider.
• Vuggevise- blide, enkle og kærlige sange, som mødre sang for deres børn. Som regel introducerede mødre i sådanne sange deres børn til verden omkring dem.
• Familiesange- bruges ved forskellige familieferier. Denne genre afspejlede sig meget godt ved bryllupper. Det blev også brugt ved fødslen af ​​et barn, når en søn blev sendt til hæren og så videre. Det er værd at sige, at sådanne sange blev ledsaget af et bestemt ritual. Alt dette tilsammen hjalp med at beskytte mod mørke kræfter og forskellige problemer.
• Lyriske kompositioner— i saadanne Arbejder omtales det russiske Folks vanskelige Lod. For eksempel nævnes kvindernes vanskelige liv og almindelige bønders vanskelige liv meget ofte.

Genrer af moderne musik

Lad os nu tale om genrer af moderne musik. Dem er der ret mange af. De går dog alle fra de tre hovedretninger i moderne musik. Så vi taler lidt om dem.

Klippe

Rock er populært i dag. Det er måske ikke det samme som før, men i vores tid er det blevet solidt forankret. Derfor er det umuligt ikke at nævne det. Og selve retningen satte skub i fødslen af ​​mange genrer. Her er nogle af dem:

• Folk rock- elementer af folkesange er godt brugt
• Pop rock- musik for et meget bredt publikum
• Hård rock- tungere musik med en hård lyd

Pop

Populær musik dækker også over mange genrer, der ofte bruges i moderne musik:

• Hus- elektronisk musik fremført på en synthesizer
• Trance- elektronisk musik med en overvægt af triste og kosmiske melodier
• Disco– dansemusik med rigelige rytmiske tromme- og bassektioner

Rap

I de senere år har rap taget ret godt fart. Faktisk har denne retning praktisk talt ingen vokal. Som udgangspunkt synger de ikke her, men læser derimod. Det er herfra udtrykket rap kom fra. Her er en liste over nogle genrer:

• Rapcore- en blanding af rap og tung musik
• Alternativ rap- en blanding af traditionel rap med andre genrer
• Jazz rap- en blanding af rap og jazz

Elektroniske musikgenrer

Lad os se lidt på de vigtigste genrer inden for elektronisk musik. Vi vil selvfølgelig ikke røre ved alt her. Vi vil dog analysere nogle af dem. Her er listen:

• Hus(hus) - dukkede op i 80'erne af forrige århundrede. Det stammer fra 70'ernes diskotek. Dukkede op takket være DJs's eksperimenter. Hovedtræk: gentagende taktrytme, 4x4 taktart og sampling.
• Dybt hus(deep house) - lettere, atmosfærisk musik med en dyb, tæt lyd. Indeholder elementer af jazz og ambient. Produktionen bruger solo-keyboards, elektrisk orgel, klaver og kvindelig vokal (for det meste). Udviklet siden slutningen af ​​80'erne. Vokaler i denne genre indtager altid en sekundær plads. Den første indeholder melodier og lyde til at skildre stemningen.
• Garagehus(garage house) - det samme som deep house, kun vokal tager hovedrollen.
• Nyt diskotek(nu disco) er en mere moderne musikgenre baseret på den fornyede interesse for discomusik. Det er meget populært nu at gå tilbage til dine rødder. Derfor er denne genre baseret på 70'ernes og 80'ernes musik. Selve genren dukkede op i begyndelsen af ​​2000'erne. Syntetiserede lyde, der ligner lydene fra rigtige instrumenter, bruges til at skabe diskotek fra 70'erne og 80'erne.
• Fuldt hus i sjælen(soulful house) - grundlaget er taget fra house med et 4x4 rytmisk mønster, samt vokal (fuld eller i form af samples). Vokalen her er for det meste sjælfuld og meget smuk. Plus brugen af ​​en række musikinstrumenter. Sådan en rig tilstedeværelse af instrumenter bringer musikken i denne genre meget godt til live.

Rap genrer

Lad os gå videre til at overveje de vigtigste genrer inden for rap. Denne retning er også aktivt i udvikling. Derfor ville det også være rart at røre ved det. Her er en lille liste over genrer:

• Komedie rap- intelligent og sjov musik til underholdning. Har en kombination af ægte hiphop og almindelig humor. Komedie-rap opstod i 80'erne.
• Beskidt rap- beskidt rap, karakteriseret ved en udtalt tung bas. Grundlæggende er denne musik beregnet til at begejstre publikum ved forskellige fester.
• gangsta rap- musik med en meget hård lyd. Musikgenren dukkede op i slutningen af ​​80'erne. Elementer fra hardcore rap blev taget som modergrundlaget for denne trend.
• Hardcore rap— aggressiv musik med støjende samples og tunge beats. Dukkede op i slutningen af ​​80'erne.

Genrer af klassisk musik

Der er værker opdelt i mange genrer af klassisk musik. De blev især udbredt i det 18. århundrede. Her er en delvis liste over destinationer:

• Ouverture- en kort instrumental introduktion til en forestilling, skuespil eller værker.
• Sonata- et værk for kammerkunstnere, som bruges som solo eller duet. Består af tre dele forbundet med hinanden.
• Etude- et lille instrumentalt stykke designet til at finpudse teknikken til at fremføre musik.
• Scherzo- musikkens begyndelse med et livligt og hurtigt tempo. Formidler hovedsageligt til lytteren humoristiske og uventede øjeblikke i værket.
• Opera, symfoni, oratorium- de blev nævnt ovenfor.

Rock musikgenrer

Lad os nu se på nogle andre genrer af rockmusik end dem, der allerede er nævnt ovenfor. Her er en kort liste med en beskrivelse:

• Gotisk rock- rockmusik med en gotisk og dyster retning. Dukkede op i begyndelsen af ​​1980'erne.
• Grunge- musik med en solid guitarlyd og mørke depressive tekster. Dukkede op et sted i midten af ​​1980'erne.
• Folk rock— blev dannet som et resultat af at blande rock med folkemusik. Dukkede op i midten af ​​1960'erne.
• Vikingeklippe- punkrock med elementer af folkemusik. Sådanne værker afslører Skandinaviens historie og vikingerne selv.
• Trashcore- hurtigere hardcore. Værkerne er som regel små.

Genrer af hellig og verdslig musik

Lad os se på nogle genrer af hellig og verdslig musik. Til at begynde med, lad os definere disse to retninger. Du vil finde ud af, hvad det er, og hvad der er forskellen. Derefter gennemgår vi flere genrer.

Spirituel musik

Spirituel musik har til formål at helbrede sjælen. Sådanne værker bruges hovedsageligt til gudstjenester i kirker. Derfor kalder nogle det også kirkemusik. Her er en kort liste over dens genrer:

• Liturgi- Påske- eller julegudstjeneste. Fremført af et kor, og kan også omfatte yderligere solister. Som regel blev forskellige scener af begivenheder fra den hellige skrift indsat i det liturgiske drama. Elementer af teatralitet blev ofte brugt.
• Antifon- gentagende musik fremført af vekslende flere korgrupper. For eksempel kan de samme vers udføres skiftevis af to ansigter. Der findes flere typer antifoner. For eksempel helligdage (på helligdage), sedate (søndage), hverdag og så videre.
• Rondel- blev skabt til en original melodi i form af en speciel form med næste introduktion af vokal til samme motiv.
• Proprium- en del af messen, der varierer alt efter kirkekalenderen.
• Ordinarium- en uændret del af massen.

Sekulær musik

Sekulær musik er anerkendt for at vise forskellige kulturers nationale karakter. Hovedsageligt blev hovedbilledet og livet for en almindelig mand beskrevet. Denne type musik var meget almindelig blandt rejsende musikere i middelalderen.

ADAGIO- 1) langsomt tempo; 2) titlen på et værk eller en del af en cyklisk komposition i adagio tempo; 3) langsom solo- eller duetdans i klassisk ballet.
AKKOMPAGNEMENT- musikalsk akkompagnement af en solist, ensemble, orkester eller kor.
AKKORD- en kombination af flere (mindst 3) lyde af forskellige tonehøjder, opfattet som en lydenhed; Lydene i en akkord er arrangeret i terts.
ACCENT- stærkere, perkussiv produktion af en lyd sammenlignet med andre.
ALLEGRO- 1) tempo svarende til et meget hurtigt skridt; 2) navnet på stykket eller en del af sonatecyklussen i allegrotempo.
ALLEGRETTO- 1) tempo, langsommere end allegro, men hurtigere end moderato; 2) navnet på stykket eller delen af ​​værket i allegretto-tempo.
ÆNDRING- at hæve og sænke niveauet for en modal skala uden at ændre dens navn. Ændringstegn - skarpe, flad, dobbelt-skarp, dobbelt-flad; tegnet på dens annullering er bekar.
ANDANTE- 1) moderat tempo, svarende til et roligt skridt; 2) værkets navn og dele af sonatecyklussen i andantetempo.
ANDANTINO- 1) tempo, mere livlig end andante; 2) navnet på værket eller en del af sonatecyklussen i andantino-tempo.
ENSEMBLE- en gruppe kunstnere, der optræder som en enkelt kunstnerisk gruppe.
ARRANGEMENT- bearbejdning af et musikværk til fremførelse på et andet instrument eller med en anden sammensætning af instrumenter og stemmer.
ARPEGGIO- afspilning af lyde sekventielt, sædvanligvis startende fra den nederste tone.
BAS- 1) den dybeste mandsstemme; 2) musikinstrumenter med lavt register (tuba, kontrabas); 3) den nederste lyd af akkorden.
BEL CANTO- en vokalstil, der opstod i Italien i det 17. århundrede, kendetegnet ved skønheden og den lette lyd, cantilenas perfektion og koloraturens virtuositet.
VARIATIONER- et musikværk, hvor temaet præsenteres flere gange med ændringer i tekstur, tonalitet, melodi mv.
VIRTUOS- en performer, der har perfekt beherskelse af stemmen eller kunsten at spille på et musikinstrument.
VOKALISER- et stykke musik til at synge uden ord på en vokallyd; normalt en øvelse for at udvikle stemmeteknik. Vokaler til koncertoptræden er kendte.
VOKAL MUSIK - virker for én, flere eller mange stemmer (med eller uden instrumental akkompagnement), med få undtagelser forbundet med en poetisk tekst.
HØJDE LYD - lydkvalitet, bestemt subjektivt af en person og hovedsagelig forbundet med dens frekvens.
GAMMA- sekvensen af ​​alle lyde i tilstanden, placeret fra hovedtonen i stigende eller faldende rækkefølge, har lydstyrken af ​​en oktav og kan fortsættes til tilstødende oktaver.
HARMONI- udtryksfulde musikmidler baseret på at kombinere toner til harmonier, på sammenhængen af ​​harmonier i deres sekventielle bevægelse. Den er bygget i henhold til modelovene i polyfonisk musik. Elementer af harmoni - kadence og modulering. Læren om harmoni er en af ​​hovedafsnittene i musikteorien.
STEMME- et sæt lyde af forskellig højde, styrke og klang, der opstår som følge af vibrationer i de elastiske stemmebånd.
RÆKKEVIDDE- lydstyrke (intervallet mellem den laveste og højeste lyd) af en sangstemme eller et musikinstrument.
DYNAMIK- forskelle i graden af ​​lydstyrke, lydstyrke og deres ændringer.
UDFØRENDE- ledelse af en musikalsk udøvende gruppe under indlæring og offentlig fremførelse af en musikalsk komposition. Den udføres af dirigenten (kapellmeister, korleder) ved hjælp af særlige fagter og ansigtsudtryk.
DISKANT- 1) en form for middelalderlig tostemmig sang; 2) en høj barnestemme (drenge) samt den del, han udfører i et kor eller vokalensemble.
DISSONANCE- usammensmeltet, intens samtidig lyd af forskellige toner.
VARIGHED- tid optaget af lyd eller pause.
DOMINERENDE- en af ​​de tonale funktioner i dur og mol, som har en intens tendens til det toniske.
VINDE INSTRUMENTER - en gruppe instrumenter, hvis lydkilde er vibrationer af luftsøjlen i tønden (røret).
GENRE- en historisk etableret opdeling, en type værk i form og indholds enhed. De adskiller sig i fremførelsesmetoden (vokal, vokal-instrumental, solo), formål (anvendt osv.), indhold (lyrisk, episk, dramatisk), sted og betingelser for opførelse (teater, koncert, kammer, filmmusik osv. .).
SOLO- den indledende del af en korsang eller et epos.
LYD- kendetegnet ved en vis tonehøjde og lydstyrke.
EFTERLIGNING- i polyfone musikværker, en nøjagtig eller modificeret gentagelse i én stemme af en melodi, der tidligere blev hørt i en anden stemme.
IMPROVISATION- komponere musik under opførelsen, uden forberedelse.
MEDVIRKENDE MUSIK - beregnet til fremførelse på instrumenter: solo, ensemble, orkester.
INSTRUMENTATION- præsentation af musik i form af et partitur for et kammerensemble eller orkester.
INTERVAL- forholdet mellem to lyde i højden. Det kan være melodisk (lyde tages efter hinanden) og harmonisk (lyde tages samtidigt).
INTRODUKTION- 1) en kort introduktion til første del eller finale af et cyklisk instrumentalt musikværk; 2) en type kort ouverture til en opera eller ballet, en introduktion til en separat akt af operaen; 3) et kor eller vokalensemble, der følger ouverturen og åbner operaens handling.
KADENCE- 1) en harmonisk eller melodisk vending, der fuldender den musikalske struktur og giver den større eller mindre fuldstændighed; 2) en virtuos solo episode i en instrumental koncert.
KAMMER MUSIC - instrumental eller vokal musik for en lille gruppe kunstnere.
GAFFEL- en speciel enhed, der producerer en lyd af en bestemt frekvens. Denne lyd fungerer som en standard for tuning af musikinstrumenter og sang.
CLAVIR- 1) det generelle navn på strenge keyboardinstrumenter i det 17.-18. århundrede; 2) forkortelse af ordet klaviraustsug - arrangement af partituret til en opera, oratorium osv. til sang med et klaver, såvel som for et klaver.
FARVE- hurtige, teknisk svære, virtuose passager i sang.
SAMMENSÆTNING- 1) opførelse af arbejdet; 2) værkets titel; 3) komponere musik; 4) akademisk fag i musikuddannelsesinstitutioner.
KONSONANS- en forenet, koordineret samtidig lyd af forskellige toner, et af de vigtigste elementer i harmoni.
CONTRALTO- lav kvindestemme.
KLIMAKS- øjeblikket med højeste spænding i en musikalsk struktur, en del af et musikværk eller et helt værk.
LAD- den vigtigste æstetiske kategori af musik: et system af tonehøjdeforbindelser forenet af en central lyd (konsonans), indbyrdes sammenhæng mellem lyde.
LEITMOTHIO- en musikalsk sætning, der gentages i et værk som en karakteristik eller et symbol på en karakter, et objekt, et fænomen, en idé, en følelse.
LIBRETTO- en litterær tekst, der tages som grundlag for skabelsen af ​​et musikalsk værk.
MELODI- monofonisk udtrykt musikalsk tankegang, musikkens hovedelement; en række lyde organiseret modalt, intonationalt og rytmisk, der danner en bestemt struktur.
MÅLER- rækkefølgen af ​​vekslen mellem stærke og svage beats, systemet med rytmeorganisation.
METRONOME- et værktøj, der hjælper med at bestemme det korrekte tempo for præstationen.
Mezzosopran- kvindestemme, mellem sopran og kontralto.
POLYFONI- en type musik baseret på den samtidige kombination af flere stemmer.
MODERATO- moderat tempo, mellem andantino og allegretto.
MODULERING- overgang til en ny nøgle.
MUSIKALSK FORM - 1) et kompleks af ekspressive virkemidler, der inkarnerer et bestemt ideologisk og kunstnerisk indhold i et musikalsk værk.
NOTEBREV- et system af grafiske skilte til optagelse af musik, såvel som selve optagelsen af ​​det. I moderne musikalsk notation bruges følgende: en 5-liniers notestok, noder (tegn, der angiver lyde), en nøgle (bestemmer tonehøjden for noder) osv.
OVERTONER- overtoner (deltoner), lyder højere eller svagere end hovedtonen, smeltet sammen med den. Tilstedeværelsen og styrken af ​​hver af dem bestemmer klangen i lyden.
ORKESTRATION- arrangement af et musikstykke for orkester.
ORNAMENTS- måder at dekorere vokale og instrumentale melodier på. Små melodiske udsmykninger kaldes melismer.
OSTINATO- gentagen gentagelse af en melodisk rytmisk figur.
SCORE- en musikalsk notation af et polyfonisk musikværk, hvor alle stemmers dele er anført over hinanden i en bestemt rækkefølge.
FORSENDELSEN- en del af et polyfonisk værk, beregnet til at blive fremført af én stemme eller på et bestemt musikinstrument, samt af en gruppe homogene stemmer og instrumenter.
PASSAGE- en sekvens af lyde i hurtig bevægelse, ofte svære at udføre.
PAUSE- en pause i lyden af ​​en, flere eller alle stemmer i et musikalsk værk; et tegn i node, der angiver denne pause.
PIZZICATO- metoden til at frembringe lyd på bueinstrumenter (plukning) giver en rykkende lyd, mere stille end når man spiller med en bue.
PLECTRUM(mediator) - en enhed til at producere lyd på strenge, hovedsageligt plukkede, musikinstrumenter.
UNDERSTEMME- i en folkesang akkompagnerer en stemme den vigtigste, der lyder samtidig med den.
FORRELUD- et kort teaterstykke, samt den indledende del af et musikværk.
SOFTWARE MUSIK - musikværker, som komponisten forsynede med et verbalt program, der konkretiserer opfattelsen.
REPRISE- gentagelse af motivet til et musikalsk værk, samt en musikalsk note af gentagelse.
RYTME- vekslen mellem lyde af forskellig varighed og styrke.
SYMFONISME- åbenbaring af kunstneriske hensigter gennem konsekvent og målrettet musikalsk udvikling, herunder konfrontation og transformation af temaer og tematiske elementer.
SYMFONI MUSIK - musikværker beregnet til fremførelse af et symfoniorkester (store, monumentale værker, små skuespil).
SCHERZO- 1) i XV1-XVII århundreder. betegnelse af vokale og instrumentale værker baseret på humoristiske tekster samt instrumentalspil; 2) del af en suite; 3) del af en sonate-symfonisk cyklus; 4) fra 1800-tallet. et selvstændigt instrumentalt værk tæt på en capriccio.
MUSIKALSK HØRING- en persons evne til at opfatte individuelle kvaliteter af musikalske lyde, at fornemme funktionelle forbindelser mellem dem.
SOLFEGIO- stemmeøvelser for at udvikle høre- og musiklæsefærdigheder.
SOPRAN- 1) den højeste sangstemme (hovedsageligt kvindelig eller børns) med et udviklet vokalregister; 2) den øverste del i koret; 3) højt register sorter af instrumenter.
STRINGS INSTRUMENTER - efter metoden til lydproduktion er de opdelt i buet, plukket, percussion, percussion-keyboard, plukket-keyboard.
TAKT- en bestemt form og enhed af musikalsk meter.
EMNE- en struktur, der danner grundlag for et musikværk eller dets afsnit.
TIMBRE- farve på lyd, der er karakteristisk for en stemme eller et musikinstrument.
PACE- gentagelseshastighed af metriske tælleenheder. En metronom bruges til nøjagtige målinger.
TEMPERATUR- tilpasning af intervalforhold mellem trin i lydsystemet.
TONIC- hovedgraden af ​​båndet.
TRANSKRIPTION- arrangement eller gratis, ofte virtuost, arrangement af et musikværk.
TRILL- en iriserende lyd født fra den hurtige gentagelse af to tilstødende toner.
OVERTURE- et orkesterstykke opført før en teaterforestilling.
TROMMER INSTRUMENTER - instrumenter med lædermembran eller lavet af et materiale, der er i stand til at lyde sig selv.
UNISON- samtidig lyd af flere musikalske lyde af samme tonehøjde.
STRUKTUR- værkets specifikke lydudseende.
FALSETTO- et af registrene for den mandlige sangstemme.
FERMATA- at stoppe tempoet, normalt i slutningen af ​​et musikstykke eller mellem dets sektioner; udtrykt ved at øge varigheden af ​​en lyd eller pause.
FINALEN- den sidste del af et cyklisk musikværk.
KOR- religiøse sange på latin eller modersmål.
KROMATISME- Halvtone intervalsystem af to typer (gamle græske og nye europæiske).
SLAG- metoder til at frembringe lyd på bueinstrumenter, hvilket giver lyden en anden karakter og farve.
UDSTILLING- 1) den indledende del af sonateformen, som opstiller værkets hovedtemaer; 2) den første del af fugaen.
SCENE- type musikalsk scenekunst

Musikalske genrer.

musik(græsk μουσική, adjektiv fra græsk Μούσα - muse) - kunst, midlet til at legemliggøre kunstneriske billeder, som er lyd og stilhed, specielt organiseret i tid.

Musikalsk genre- en type musik, musikalske værker, kendetegnet ved særlige, unikke stilistiske træk. Genrebegrebet i musikken står på grænsen mellem kategorierne indhold og form og giver mulighed for at bedømme et værks objektive indhold ud fra det anvendte kompleks af ekspressive virkemidler. Karakteriserer som regel historisk etablerede slægter og typer af musikværker. Inden for musikvidenskab er der udviklet forskellige systemer til klassificering af en musikalsk genre, som afhænger af, hvilken af ​​de faktorer, der bestemmer genren, der anses for at være den vigtigste. Ofte kan det samme værk karakteriseres fra forskellige synsvinkler, eller den samme genre kan inddeles i flere genregrupper. Vi kan også skelne mellem "genrer inden for genrer", for eksempel de forskellige genrer af vokal og instrumental musik, der indgår i opera. Opera er i bund og grund en syntetisk genre, der kombinerer forskellige typer kunst. Derfor er det ved klassificeringen nødvendigt at have for øje, hvilken faktor eller kombination af flere faktorer, der er afgørende. Genretræk kan flettes sammen: for eksempel sang- og dansegenrer. Sammensætningen af ​​udøvende kunstnere og præstationsmetoden bestemmer den mest almindelige klassificering af genrer. Dette er først og fremmest en opdeling i vokal- og instrumentalgenrer. Nogle genrer har komplekse historier, der gør dem svære at klassificere. En kantate kan således enten være et kammersoloværk eller en stor komposition for en blandet komposition (xop, solister, orkester).

Genre- en slags model, som specifik musik relaterer sig til. Det har visse betingelser for udførelse, formål, form og art af indhold. Så formålet med en vuggevise er at berolige babyen, så "svingende" intonationer og en karakteristisk rytme er typiske for det; i en march - alle udtryksfulde musikmidler er tilpasset et klart skridt.

Den enkleste klassificering af genrer er efter udførelsesmetode. Det er to store grupper:

medvirkende(march, vals, etude, sonate, fuga, symfoni);

vokal genrer(aria, sang, romantik, kantate, opera, musical).

En anden typologi af genrer er relateret med præstationsmiljøet. Det tilhører A. Sokhor, en videnskabsmand, der hævder, at der er musikgenrer:

1. Ritual Og kult(salmer, messe, requiem) - de er præget af generaliserede billeder, korprincippets dominans og samme stemning blandt flertallet af lyttere.

Salme(græsk: "lovsang") - salmer af jødisk og kristen religiøs poesi og bønner fra Det Gamle Testamente.

Masse- den vigtigste liturgiske gudstjeneste i den katolske kirkes latinske ritual. Består af åbningsritualerne, Ordets Liturgi, Den Eukaristiske Liturgi og de afsluttende ritualer

Requiem(lat. “hvile”) - bisættelse (messe) i den katolske og lutherske kirke, svarer til begravelsesliturgien i den ortodokse kirke.

2. Massehusholdning genrer(varianter af sang, march og dans: polka, vals, ragtime, ballade, hymne) - kendetegnet ved en enkel form og velkendte intonationer;

3. Koncertgenrer(oratorium, sonate, kvartet, symfoni) - typisk opført i en koncertsal, lyrisk tone som forfatterens selvudtryk;

Oratorium- et større musikalsk værk for kor, solister og orkester. Den adskiller sig fra opera i fravær af scenehandling og fra kantate i sin større størrelse og forgrenede plot.

Sonata(italiensk: lyd) er en genre af instrumental musik, såvel som en musikalsk form kaldet sonateform. Komponeret for kammerinstrumenter og klaver. Typisk solo eller duet.

Kvartet- et musikensemble på 4 musikere, vokalister eller instrumentalister.

Symfoni(græsk "konsonans", "eufoni") - et stykke musik for orkester. Som regel er symfonier skrevet for et stort orkester af blandet komposition (symfonisk), men der er også symfonier for stryger-, kammer-, blæser- og andre orkestre; Symfonien kan omfatte et kor og solo vokalstemmer.

Folkemusik, musikalsk folklore eller folkemusik (engelsk folkemusik) er folkets musikalske og poetiske kreativitet, en integreret del af folkekunst (folklore), der som regel eksisterer i mundtlig (uskreven) form, videregivet fra generation til generation.

Spirituel musik- musikværker relateret til tekster af religiøs karakter, beregnet til fremførelse under gudstjenester eller i hverdagen.

Klassisk musik(fra latin classicus - eksemplarisk) - eksemplariske musikværker af fremragende komponister fra tidligere år, der har bestået tidens tand. Musikværker skrevet efter bestemte regler og kanoner i overensstemmelse med de nødvendige proportioner og beregnet til fremførelse af et symfoniorkester, ensemble eller solister.

Latinamerikansk musik(Spansk música latinoamericana) - et generaliseret navn for musikstilarter og genrer i latinamerikanske lande, såvel som musik af mennesker fra disse lande, der bor kompakt på andre staters territorium og danner store latinamerikanske samfund (for eksempel i USA ).

Blues er en musikstil skabt af sorte musikere, der bor i USA. Blues begyndte først at blive spillet i slutningen af ​​det nittende århundrede i de sydlige stater, i nærheden af ​​Mississippi River Delta. Musikken i denne stil er meget forskelligartet; mange musikere har skabt deres egen stil.

Jazz(engelsk jazz) er en form for musikalsk kunst, der opstod i slutningen af ​​det 19. - tidlige 20. århundrede i USA som følge af syntesen af ​​afrikanske og europæiske kulturer og efterfølgende blev udbredt. De karakteristiske træk ved jazzens musikalske sprog var oprindeligt improvisation, polyrytme baseret på synkoperede rytmer og et unikt sæt af teknikker til at udføre rytmisk tekstur - swing. Den videre udvikling af jazzen skete på grund af udviklingen af ​​nye rytmiske og harmoniske modeller af jazzmusikere og komponister.

Land(Engelsk land fra countrymusik - landdistriktsmusik) er den mest udbredte type nordamerikansk folkemusik, ikke ringere i popularitet end popmusik i USA.

Romantik i musik- en vokalkomposition skrevet på et kort digt af lyrisk indhold, hovedsageligt kærlighed.

Elektronisk musik(tysk Elektronische Musik, engelsk Elektronisk musik, i daglig tale også "elektronik") er en bred musikgenre, der betegner musik skabt ved hjælp af elektroniske musikinstrumenter og teknologier (oftest ved hjælp af specielle computerprogrammer).

Rockmusik(engelsk: Rockmusik) er en generel betegnelse for en række områder af populærmusikken. Ordet "rock" - (oversat fra engelsk som "pumpe, svaje, svaje") - i dette tilfælde angiver de rytmiske fornemmelser, der er karakteristiske for disse retninger, der er forbundet med en bestemt form for bevægelse, analogt med "rulle", "twist", "swing" ", "shake" og så videre. Nogle karakteristiske træk ved rockmusik, for eksempel brugen af ​​elektriske musikinstrumenter eller kreativ selvforsyning (rockmusikere udfører typisk deres egne kompositioner) er sekundære og ofte vildledende.

Reggae(Engelsk reggae; en anden stavemåde er "reggae") er jamaicansk populærmusik, der dukkede op i 1960'erne og er blevet populær siden 1970'erne.

Popmusik(engelsk pop-musik fra populærmusik) - en retning af moderne musik, en type moderne massekultur. Det er en særskilt genre af populærmusik, nemlig en sang, der er nem at huske.